Plan de Área Educación Artística

INSTITUCIÓN EDUCATIVA
DEPARTAMENTAL SIMÓN BOLÍVAR
EDUCACIÓ
PLAN N
DE ARTÍSTICA
ÁREA
Y
CULTURAL.
EL DIFÍCIL, ARIGUANÍ, MAGDALENA

ENERO DE 2011
INSTITUCIÓN EDUCATIVA
DEPARTAMENTAL SIMÓN BOLÍVAR
PLAN DE ÁREA DE EDUCACIÓN

ARTÍSTICA Y CULTURAL
PREPARÓ:
LIC. IVELICE A. OVIEDO CAMPO
RECTOR
GERMÁN DE JESÚS PEÑARANDA ARRIETA
EL DIFÍCIL, ARIGUANÍ, MAGDALENA

ENERO DE 2011
2
1. IDENTIFICACIÓN
1.1. Nombre del área: EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL.
1.2. Niveles: Preescolar.

Básica primaria.
Básica Secundaria.
Media Académica.
1.3. Grados: Preescolar

(Básica primaria)
Primero, Segundo, Tercero, Cuarto y Quinto
Básica Secundaria
Sexto, Séptimo, Octavo, Noveno
Media Académica
Décimo y Undécimo
1.4. Intensidad horaria semanal.
Básica primaria
Grados Preescolar 2 Horas x grupo
Primero 2 Horas x grupo
Segundo 2 Horas x grupo
Tercero 2 Horas x grupo
Cuarto 2 Horas x grupo
Quinto 2 horas x grupo
Total 12 Horas
3
Básica Secundaria
Grados Sexto 2 Horas x grupo
Séptimo 2 Horas x grupo
Octavo 2 Horas x grupo
Noveno 2 Horas x grupo
Total 8 Horas
Media Académica
Grados Décimo 1 Hora x grupo
Undécimo 1 Hora x grupo
Total 2 Horas
1.5. Docentes:
Nº Apellidos y Nombres Grados Horas Semanales
1 Janeth Cujia # Horas # horas
# Horas
2 Luzmila Ospino # Horas # Horas
# Horas
# Horas
3 Vilma Pacheco # Horas # Horas
4 Jorge Cajal Barros # Horas # Horas
5 Rosmery Andrade # Horas # Horas
4
6 Juana Anaya # Horas # Horas
7 Pacheco # Horas # Horas
8 Agustina Caro # Horas # Horas
9 # Horas # Horas
10 # Horas # Horas
Totales
1.6. Año lectivo: 2011.
5
2. INTRODUCCIÓN
“Es una gran cosa entregar al corazón su parte en el adelanto de la ciencia”.
Luis Pasteur
El plan de área es un documento reglamentado por la Ley General de

Educación siendo un instrumento de vital importancia para el Proyecto
Educativo Institucional.
Contiene los procedimientos de enseñanza a seguir por los docentes de la
Institución Educativa Departamental Simón Bolívar para los grados cero a
undécimo, basados en un diagnóstico comprometido con la calidad de la
educación de modo que responderá a las necesidades, características, metas
y valores de la sociedad local, regional y nacional.
Los fines de la educación definidas en la ley, los lineamientos curriculares
para el área sirvieron de base para la consecución y organización de este
documento. Definiendo los aspectos metodológicos, pedagógicos,
evaluativos, atenientes a liderar procesos artísticos, las vivencias en la
escuela, darle sentido a lo artístico mediante una pedagogía que promueva la
realización de los talentos, haciendo posible expresar en el lenguaje de lo
estético aquello que va mucho más allá de la razón; aquello que nos
sobrepasa y que estando en nuestro pensamiento camina por los espacios de
la imaginación buscando un estilo significativo de expresarse en forma
singular y universal a la vez1.
La finalidad de la educación artística es aportar a la educación colombiana
una propuesta sistematizada de orientaciones que permitan desentrañar de
la experiencia vital de nuestro hacer educativo una comprensión sobre el
arte, una posición frente a lo artístico y una vocación suficientemente
fortalecida por aprendizajes de técnicas que contribuyan a fortalecer en
cada uno de los interesados, su capacidad de expresión en la modalidad
artística hacia la cual sienten preferencia y tienen aptitudes.
1
Lineamientos Curriculares de Educación Artística. Ministerio Educación Nacional.
6
3. JUSTIFICACIÓN
La Institución Educativa Departamental Simón Bolívar en concordancia con

el PEI y la Ley 115 de 1994 que estableció los fines de la educación y definió
las áreas obligatorias, la Educación Artística hace parte de estas; el MEN
estableció unas orientaciones curriculares las cuales, en la ejecución del
trabajo artístico, incrementan la percepción unificada del propio cuerpo, se
promueve gradualmente el control y afinamiento de las habilidades motoras,
se desarrolla orientación espacial, equilibrio y sentido del ritmo, se percibe
y representa el paso del tiempo. Así mismo se libera la intuición y se
enriquecen la imaginación, la memoria táctil, visual y auditiva y la inventiva
de niñas, niños y jóvenes.
Liderar procesos artísticos enmarcados en los principios de autonomía,
solidaridad y ciencia a través de la expresión artística en todas sus
manifestaciones. Se trata de fortalecer en el estudiante la dimensión
intrapersonal o la interacción con la naturaleza y la dimensión interpersonal
o interacción artística con la herencia cultural de la región a través del goce
y el disfrute por el área.
Teniendo en cuenta el perfil del alumno de la Institución Educativa
Departamental Simón Bolívar, la educación artística aportará al desarrollo
de las competencias académicas para resignificar la interpretación, la
argumentación, la expresión, la proposición y la técnica, en un contexto de
valorización de las actitudes, afectos, imaginación, originalidad y en
definitiva valorización significativa de la individualidad del sujeto.
7
4. OBJETIVOS
4.1. OBJETIVOS GENERALES
 Desarrollar habilidades y destrezas en las diferentes disciplinas del

arte, visuales, auditivas y corporales propias de las distintas
manifestaciones artísticas.
 Identificar en cada actividad artística la importancia del arte como
vehículo fundamental para expresar la creatividad.
 Valorar el arte a partir de sus vivencias, como medio cultural de
comunicación con el ambiente regional.
 Utilizar la sensibilización y la creatividad artística como medio para
comunicarse en la vida diaria.
4.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
4.2.1. Educación Preescolar.
 Demostrar sensibilidad e imaginación en su relación espontánea y

cotidiana con los demás, con la naturaleza y con su entorno.
4.2.2. Educación Básica Primaria.
 Manejar nociones básicas de los elementos propios del lenguaje

artístico, asociarlo con su mundo cotidiano expresándolo a través
de la escritura, el dibujo, el modelado y la imaginación.
4.2.3. Educación Básica Secundaria y Media Vocacional.
 Desarrollar la motricidad fina a través de la aplicación de técnicas

de pintura, de modelado, de rasgado, de dibujo, manualidades
mediante diseños grupales e individuales que permitan valorar,
conservar y enriquecer el legado cultural regional, nacional y
universal.
8
5. MARCO CONCEPTUAL.
5.1. REFERENTES LEGALES.
El área de educación artística se enmarca en los referentes legales cuyas

raíces se encuentran en la constitución política de Colombia, especialmente
en los artículos 70, 71 y 72. En la ley general de educación o ley 115 de 1994
y en la resolución 2343 por medio de la cual se dictan los logros e
indicadores de logros de las áreas obligatorias.
Artículo 70: “El estado tiene el deber de promover y fomentar el acceso a

la cultura de todos los colombianos en igualdad de oportunidades, por medio
de la educación permanente y la enseñanza científica, técnica, artística y
profesional en todas las etapas del proceso de creación de la identidad
nacional. La cultura en sus diversas manifestaciones es fundamento de la
nacionalidad. El estado reconoce la igualdad y dignidad de todas las que
conviven en el país. El estado promoverá la investigación, la ciencia, el
desarrollo y la difusión de valores culturales de la nación”.
Artículo 71: “La búsqueda del conocimiento y la expresión artística son

libres. Los planes de desarrollo económico y social incluirán el fomento a las
ciencias y, en general, a la cultura. El Estado creará incentivos para
personas e instituciones que desarrollen y fomenten la ciencia y la
tecnología y las demás manifestaciones culturales y ofrecerá estímulos
especiales a personas e instituciones que ejerzan estas actividades”.
Artículo 72: “El patrimonio cultural de la Nación está bajo la protección del
Estado. El patrimonio arqueológico y otros bienes culturales que conforman
la identidad nacional, pertenecen a la Nación y son inalienables,
inembargables e imprescriptibles. La ley establecerá los mecanismos para
readquirirlos cuando se encuentren en manos de particulares y reglamentará
los derechos especiales que pudieran tener los grupos étnicos asentados en
territorios de riqueza arqueológica”.
Por su parte en la ley general de educación se establecen los fines de la

educación, entre los cuales está implícita la educación artística,
especialmente en el artículo 5, numeral 5 y 6; los objetivos generales de la
9
educación básica, el artículo 21, objetivos de la educación básica en el ciclo
de primaria, articulo 22, objetivos de la educación básica en el ciclo
secundaría y el artículo 23 áreas obligatorias y fundamentales.
De esta manera en el artículo 5, se anota lo siguiente:
Fines de la educación. De conformidad con el artículo 67 de la Constitución

Política, la educación se desarrollará atendiendo a los siguientes fines:
(…) 5. La adquisición y generación de los conocimientos científicos y técnicos

más avanzados, humanísticos, históricos, sociales, geográficos y estéticos,
mediante la apropiación de hábitos intelectuales adecuados para el
desarrollo del saber.
6. El estudio y la comprensión crítica de la cultura nacional y de la

diversidad étnica y cultural del país, como fundamento de la unidad nacional
y de su identidad. (…)
Artículo 20º.- Objetivos generales de la educación básica. Son objetivos

generales de la educación básica:
a) Propiciar una formación general mediante el acceso, de manera crítica

y creativa, al conocimiento científico, tecnológico, artístico y
humanístico y de sus relaciones con la vida social y con la naturaleza,
de manera tal que prepare al educando para los niveles superiores del
proceso educativo y para su vinculación con la sociedad y el trabajo;
Artículo 21º.- Objetivos específicos de la educación básica en el ciclo de

primaria. Los cinco (5) primeros grados de la educación básica que
constituyen el ciclo de primaria, tendrán como objetivos específicos los
siguientes:
(…) l) La formación artística mediante la expresión corporal, la

representación, la música, la plástica y la literatura; (…)
Artículo 22º.- Objetivos específicos de la educación básica en el ciclo de

secundaria. Los cuatro (4) grados subsiguientes de la educación básica que
constituyen el ciclo de secundaria, tendrán como objetivos específicos los
siguientes:
(…) k) La apreciación artística, la comprensión estética, la creatividad, la

familiarización con los diferentes medios de expresión artística y el
conocimiento, valoración y respeto por los bienes artísticos y culturales; (…)
10
Artículo 23º.- Áreas obligatorias y fundamentales. Para el logro de los
objetivos de la educación básica se establecen áreas obligatorias y
fundamentales del conocimiento y de la formación que necesariamente se
tendrán que ofrecer de acuerdo con el currículo y el Proyecto Educativo
Institucional.
Los grupos de áreas obligatorias y fundamentales que comprenderán un

mínimo del 80% del plan de estudios, son los siguientes:
(…) 3. Educación artística. Modificado por el art. 65, Ley 397 de 1997.
Artículo 65º.- Formación cultural obligatoria. Se modifica numeral 3 del

Artículo 23 de la Ley 115 de 1994, el cual quedará así:
2. Educación artística y cultural.
En este sentido, la educación artística y cultural en la institución educativa

Simón Bolívar entra a formar parte de los cambios que la sociedad va
generando, como plantel que lleva a cabo procesos de inclusión escolar a
partir de la interpretación de la constitución política de Colombia de 1991, y
fundamentada en los principios de autonomía, solidaridad y ciencia,
interrelaciona las artes plásticas, el teatro, la danza, la música y la historia
del arte, como principio fundamental para la formación integral del alumno.
5.2. MARCO TEÓRICO CONCEPTUAL.
5.2.1. El arte.
Existen varias definiciones de arte, entre ellas la de Herbert Read quien la

define como “instrumentos para crear formas placenteras que satisfacen
nuestro sentido de belleza, el cual es satisfecho cuando somos capaces de
apreciar una unidad o armonía de relaciones formales entre nuestras
percepciones sensoriales”2, para Berenson “el arte no es la vida real es
verdad; sin embargo es vida imaginaria y acaso tan importante aquella, lo
que nos distingue de otros animales superiores, es precisamente la
capacidad para la vida imaginaria…”
Para Rene Huyghe “el arte es un acto por el cual se trasporta, se transcribe
en la materia algo del universo o algo a sí mismo, un reflejo del mundo
interior y a menudo de los dos a la vez.” Sin embargo, aunque vemos y
2
READ, Herbert. Educación por el arte, México: fondo de cultura económica, 1970. p, 56.
11
leemos múltiples intentos por definir el arte, éste se hace cada vez más
difícil ya que al aparecer nuevos artistas, con ideas en su mayoría
irreverentes, logran nuevamente redefinir está área. Claro está que la más
adecuada es este caso a la necesidad de la escuela.
5.2.2. Origen Del Arte.
Se remonta al periodo del pleistoceno 2000 o 3000 años cuando el hombre

de las cavernas empezó a pintar en las paredes de las cuevas, a esculpir
diminutas estatuillas y a grabar estilizados relieves, al parecer con fines
mágicos para optimizar el proceso de caza de animales.
Posteriormente se comenzaría a expresar ideas por medios visuales, bien

fuera para socializar creencias, o para decorar artículos y utensilios que a
diario utilizaban. La expresión artística es tan antigua como el hombre, es el
pensar, el sentir y el plasmar con su cuerpo algo que es más grande que el
mismo “la sensibilidad por lo más bello”, no importa que material o
instrumento se utilice, pues la expresión de lo artístico no tiene límites de
edad, raza, sexo, es universal y único.
Con el paso de los años el arte se fue transmitiendo de generación en

generación, pasó por los griegos, los romanos, caminó por Europa dejando
grandes artistas, a su paso construyendo grandes historias. Desde el
renacimiento marcado por situaciones históricas, el barroco y el
romanticismo, valiéndose de este para plasmar realidades, acontecimientos
religiosos y mitos de la época, podría decirse que Europa fue la gran cuna
del arte y de los mejores exponentes que ha dado la humanidad.
5.2.3. Múltiple posibilidades del arte.
Los caminos por los que se puede llegar al arte son infinitos; la luz, el
movimiento, el sonido, el color, el espacio, las palabras, los gestos, los más
diversos materiales, todo puede usarse para crear arte.
En las palabras del investigador Werner Jaeger, refiriéndose al arte visto

en la Grecia antigua: “El arte tiene un poder ilimitado de conversión
espiritual… sólo él posee al mismo tiempo, la validez universal y la plenitud
inmediata y vivaz que constituyen las condiciones más importantes de la
acción educadora.”3
3
JAEGER, Wernner. Paideia. México. Fondo de cultura económica, 1992, p. 49
12
Ello significa comprender el universo ilimitado de posibilidades expansoras
de la perceptibilidad y afectividad humana, pues a su vez método y antídoto
para vivir armónicamente con nuestro entorno y todos los múltiples seres
que se integran dentro de éste sirven como una posibilidad para
comprender y expresarnos en el mundo.
Platón dijo en su época: “La vida debe vivirse como juego, jugando ciertos
juegos, cantando y danzando y entonces un hombre se puede apropiar de los
dioses, y defenderse de sus enemigos y ganar en el concurso”. Lo cual indica
que además de invitar a sentir el mundo y expresarlo, se logra tomar como
lúdico algo que sirve de fuente permanente de conocimiento. Es así como
desde el juego se invita a participar activamente al niño o al joven en el
proceso de “desacralización” del arte, no entendido como una irreverencia
frente a éste, si no por el contrario, como un medio para llegar a él sin
miedos y temores, y los mejor, sin tabúes.
5.2.4. Importancia de educar en artes.
En la comprensión de la importancia del desarrollo del pensamiento

divergente en el ser humano, la educación artística cumple sensiblemente un
papel didáctico y estético. Antes de estudiar esa dinámica didáctica y
estética de la educación artística es bueno recordar que el pensamiento
divergente es un proceso cognoscitivo y afectivo que permite desplegar
aptitudes mentales que contribuyen a solucionar una pregunta desde
múltiples respuestas y un problema desde múltiples opciones. Según
Guilford, el pensamiento divergente, posee cuatro características:
Fluidez: es la capacidad que se tiene para producir muchas ideas o

soluciones de un problema específico en un contexto determinado.
Flexibilidad: es la experiencia de generar opciones, aceptar las ideas de

otros, seleccionar ideas para resolver un problema a partir de un conjunto
de posibilidades, cambiar enfoques o puntos de vistas. La flexibilidad
permite abandonar las experiencias mecánicas de los dogmáticos y asumir
sin temor nuevos paradigmas.
Originalidad: es la capacidad de encontrar soluciones únicas y novedosas a

situaciones problémicas. Las personas originales gustan del uso de una
metáfora como recurso seductor y sus apuntes, inferencias y aportes son
13
generalmente inusuales y tienden a ser objeto de comentarios y casi
siempre producen asombro entre sus receptores.
Elaboración: es la capacidad de percibir deficiencias y redefinir ideas,

incluir muchos detalles y resignificar situaciones problémicas.
Es importante anotar que la creación artística motiva cualidades y formas

orgánicas de razonamiento y de comprensión del mundo; que se pueden
incrementar mediante una educación sistemática la cual, con el paso del
tiempo formará en el educando sentimientos altruistas, comportamientos
cívicos, aprendizajes interesantes y criterios respecto a la calidad de vida.
14
6. PLAN DE ASIGNATURA
6.1.1. GRADO PRE-ESCOLAR
6.1.1.1.1. Dimensión Artística – Temas – Contenidos
Unidades Básicas De Trabajo
Dimensión artística Temas. Contenidos.
Esta dimensión juega un papel fundamental en el niño ya que le Artes plástica y dibujo. Técnicas de pintura sobre el papel.
brinda la posibilidad de sentir, conmoverse, expresar, valorar
Técnicas de impresión.
y transformar las percepciones respecto a si mismo y su
entorno. Collage.
La sensibilidad se ubica en el campo de las actitudes, la Técnicas y experiencias del color y empleo de
autoexpresión, el placer y la creatividad que encierra un diversos materiales.
compromiso, una entrega. Dibujo libre y dirigido.
Es hace caso a la expresión espontánea que hace el niño de sus Pinturas, masas, colores y crayones.
emociones y de sus sentimientos, brindando un clima de
seguridad y confianza. Expresión lúdica y música. Danza.
Iniciación musical.
Música y baile.
Arte Dramático. Teatro.

Dramatizaciones.
Juego de roles.
Imitaciones.
Mimos.
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6.1.2. GRADO PRIMERO DE BÁSICA PRIMARIA
6.1.2.1. Estándares – Contenidos – Competencias – Indicadores de Logros.
Estándares. Contenidos. Competencias. Indicadores de Logros.
Dibujo. Garabateo (Dibujo libre utilizando colores, crayolas, Sensibilizar y perfeccionar Emplea diferentes materiales
vinilos y lápices). la motricidad fina a través artísticos para hacer visibles los
Técnicas artísticas.
de ejercicios plásticos. diferentes trazos y líneas.
Dáctilopintura (utilizando diferentes materiales y
Composición del
colores). Realiza pequeños trabajos empleando
Volumen.
la técnica del recortado y el rasgado.
Recortado y rasgado de papel.
Teoría del color.
Expresa ideas de su mundo a través de
Construcciones con material de desecho (grabados).
técnicas artísticas como el grabado
Plegados. con sellos, el plegado y el modelado.
Modelado de diferentes figuras utilizando distintos Diferencia y utiliza colores primarios y
materiales (arcilla, plastilina, pastas de papel). secundarios en sus diferentes trabajos
Elaboración y decoración de títeres. artísticos.
Colores primarios y secundarios (Mezcla y

combinación).
Manualidades e Títeres (representación teatral). Motivar el gusto por las Realiza juegos dramáticos a través de
introducción al arte actividades manuales y los dramatizaciones y representaciones
Realización de juegos dramáticos con los oficios
dramático. ejercicios dramáticos. teatrales con títeres, etc.
cotidianos
Poesía.
Dramatización de cuentos.
16
Música. El sonido y sus Sensibilizar el oído y la escucha a través de la Participa activamente de manifestaciones
manifestaciones. música y los diferentes sonidos que brindan la culturales en las que se involucra la música con
naturaleza y objetos cotidianos. rondas infantiles, himnos, ejercicios rítmicos.
Elementos constitutivos
(ritmo y melodía: iniciación Identifica los diferentes tipos de sonidos y los
vivencial). produce a través de diferentes objetos e
instrumentos.
Música infantil.
Himnos.
Cuentos Musicales.
Rondas
Ejercicios rítmicos musicales.
Imitación de voces de
personas y animales.
Producir sonidos e
identificarlos.
Realización de ejercicios de
relajación física y mental.
Expresión corporal libre que

responda a estímulos sonoros.
17
6.1.3. SEGUNDO – BÁSICA PRIMARIA.
Dibujo. Manejo de útiles Aprovechar y utilizar adecuadamente Ubica y distribuye evacuadamente los espacios.
escolares. los recursos.
Caligrafía e interacción Mejora sus habilidades motoras finas.
estética con su entorno. Manejo del espacio en Expresar emociones y sentimientos a
Desarrolla su atención aplicando la creatividad a
el cuaderno. través de ejercicios artísticos.
sus trabajos.
Escritura.
Aprende nuevos trazos para mejorar la escritura.
Coloreado, recortado y
dibujo.
Trabajo en cuadricula.
Cantos.
Collage
Manualidades. Mejorar trazos en la escritura y Aplica a sus trabajos y carteleras diferentes
Coloreado
actividades plásticas. técnicas, aprovechando recursos desechables.
Doblado y recortado
Simetría Aprende a ser detallistas con sus padres.
Dáctilo pintura. Aplica mejor la distribución del espacio en los
Tarjetería y trabajo cuadernos.
manual.
Doble línea.
Trabajo de cuadricula.
18
Técnicas Técnicas de dibujo. Emplear diferentes técnicas para expresar Mejora sus habilidades mediante técnicas,
artísticas. ideas y sentimientos. valorando su esfuerzo y el de los demás.
Garabateo.
Escarchado.
Borrador límpido.
Doble línea.
Sellos invisibles.
Dibujo libre orientado.
Composición. Coloreado: (flores, sombras, tizas y Identificar diferentes temas artísticos e Emplea con creatividad y recursividad
otros elementos naturales). interpretarlos desde su propia cosmovisión. diferentes elementos para colorear.
Moldeado. Elabora paisajes con diferentes
componentes compartiendo materiales en
Paisajes.
equipo.
Cuadricula y doble cuadricula.
Practica el trabajo en escala mediante copia
y cálculo.
19
6.1.4. TERCERO – BÁSICA PRIMARIA.
Apreciación Ambiente natural. Expresar sensaciones, sentimientos e Clasifica los objetos según su forma geométrica.
estética. ideas a través de metáforas y símbolos.
Observación y clasificación de Identifica factores que afectan el modelado y el
objetos según forma geométrica color.
simple.
Identificación de factores que

afectan el modelado y el color.
Expresión grafica Libre interpretación. Desarrollar habilidades comunicativas Desarrolla ejercicios libres empleando
y plástica. que impliquen dominio técnico y diferentes técnicas artísticas como el collage, el
Dibujo libre.
tecnológico. estampado y la plastilina.
Dibujo con aserrín.
Formas geométricas.
Collage.
Armar rompecabezas.
Impresión y estampado.
Arcilla, modelado y plastilina.
Recortar y armar figuras.

Construcciones tridimensionales.
20
Expresión Elaboración de títeres, Elaborar objetos que permitan el desarrollo de Se expresa mediante ejercicios
dramática. carteleras y caracterización. actividades dramáticas. dramáticos empleando títeres y
caracterizaciones.
Apreciación Sensación sonora. Potenciar el juicio apreciativo de las propias Reconoce los elementos constitutivos de
musical. cualidades y reconocimientos del cuerpo desde la la música.
Elementos constitutivos de la
comprensión estética.
música.
La música.
Conocimiento auditivo.
Instrumentos.
Conocimientos audiovisuales.
Audiciones musicales (Música

colombiana, con ritmos
autóctonos).
Biografías, autores e intérpretes
del material musical utilizado.
Pentagrama y notas musicales.
21
6.1.5. CUARTO – BÁSICA PRIMARIA.
Dibujo, caligrafía e La caligrafía. Hacer uso de la caligrafía y la línea como Dibuja a mano alzada a partir de objetos
interacción estética elemento plástico para representar y reales.
con su entorno. expresar ideas.
Artes plásticas. El color. Hacer uso del color, la composición y algunas Hace uso del color como elemento importante
técnicas artísticas para expresar ideas y dentro de las artes, estableciendo diferencias
La composición.
sensaciones. entre calidos y fríos.
Las técnicas grafico-
Identifica algunos elementos compositivos
plásticas.
como la distribución equilibrada en el plano y
los aplica en sus trabajos.
Aplica correctamente elementos artísticos
como el vinillo y el collage en sus trabajos
artísticos.
Expresión La dramatización y la Realizar dramatizaciones de obras teniendo Realiza dramatizaciones de eventos de la

dramática. caracterización de en cuenta la historia de Colombia. historia colombiana y otras situaciones
personajes. teniendo en cuenta la caracterización de
personajes.
22
Identifica ritmos de la música Colombiana.
Apreciación musical. Algunos ritmos de la música Identificar las diferencias entre el pasillo, el
Establece paralelos y diferencias entre la
colombiana (El pasillo, el bambuco y el pasodoble y su incidencia dentro
música colombiana y la música pop.
pasodoble y el bambuco) de ritmos populares actuales de la música pop.
23
6.1.6. QUINTO – BÁSICA PRIMARIA.
Dibujo y Letras y caligrafía. Identificar y utilizar elementos Demuestra progreso en la escritura y en el manejo de
caligrafía. técnicos del dibujo en la la línea.
Observación e identificación del
representación de espacios y
Composición. ambiente natural. Maneja con propiedad instrumentos de trabajo, como
objetos del mundo que lo rodea.
él compás, la regla y las tijeras.
Técnicas Instrumentos de trabajo, simplificación
artísticas. de la forma perspectiva (el cartel, el Desarrolla en forma creativa tiras cómicas afiches y
afiche, y la cómica). carteles.
Teoría del color.
El punto, la línea y la forma. Aplica los principios básicos de la perspectiva.
Apreciación
artística. Recortado, doblado, moldeado, Aplica en sus dibujos el puntillismo y las clases de
esgrafiado, grabado, collage, líneas.
esterillado y filigrana.
Realiza trabajos de recortado, doblado, collage,
Circulo cromático. moldeado, esgrafiado, esterillado y filigrana.
Colores fríos y colores cálidos. Presenta los trabajos ordenados y en forma oportuna.
Claroscuro. Reconoce, aplica y realiza composiciones utilizando los

colores fríos y calidos.
Fernando Botero y su obra.
Realiza dibujos aplicando el claroscuro.
Investiga con entusiasmo la biografía de Fernando
Botero e identifica algunas de sus obras.
24
Sensibilización Los sonidos de la naturaleza. Potenciar el juicio apreciativo de las propias cualidades Imita en forma lúdica varios sonidos
musical. y reconocimientos del cuerpo desde la comprensión escuchados en la naturaleza.
Entonación de canciones
estética.
Teoría musical. populares. Entona canciones colombianas y de
mensaje.
Apreciación El pentagrama.
musical. Conoce el pentagrama musical y sus
Biografías de cantautores
principales notas.
Danza. colombianos.
Demuestra interés en conocer datos
Algunos ritmos musicales
biográficos de cantautores
Colombianos.
Colombianos.
Expresión corporal.
Diferencia varios ritmos y géneros
Danzas Colombianas. musicales.
Participa en ejercicios de expresión

corporal.
Aprende los pasos básicos de las

danzas colombianas.
Demuestra entusiasmo durante las

actividades de la clase.
Expresión Representación de sonidos Participa en ejercicios de expresión

Realizar dramatizaciones de obras teniendo en cuenta
dramática. con gestos corporales. corporal con creatividad y goce.
la historia de Colombia.
Elaboración de títeres y Elabora títeres y hace uso de ellos
montaje de obras de teatro. para el montaje de obras de títeres.
25
6.1.7. SEXTO – BÁSICA SECUNDARIA.
Caligrafía. ¿Qué es la caligrafía? Desarrollar ejercicios gráficos Demuestra progreso en la escritura y en el manejo de la línea.
plásticos empleando la caligrafía como
¿Qué es un ideograma y Emplea adecuadamente la caligrafía como medio de expresión.
medio de expresión a través de
una caligrama?
caligramas.
El color. El color pigmento. Hacer uso del color estableciendo Identifica los colores luz y los colores pigmento y establece
diferencias entre colores luz y los diferencia entre ellos.
El color luz.
colores pigmento.
Hace uso de los colores pigmento para expresar ideas y
sensaciones.
La Planos bidimensionales. Identificar elementos primordiales de Identifica las características propias de una composición.
composición la composición.
Planos tridimensionales. Usa adecuadamente planos bidimensionales y tridimensionales
en sus trabajos artísticos a través del color.
El punto. El punto en la prehistoria Reconoce el valor del punto en su Aprecia y valora la importancia del punto en la imagen digital.
y la imagen digital. mundo inmediato y lo utiliza en la
Realiza imágenes con matices de puntos.
construcción de formas artísticas.
Identifica y utiliza la imprenta como medio de producción de
imágenes en serie.
Identifica el valor del punto en técnicas y procesos gráficos
como el estarcido.
26
La línea La línea en el arte Reconocer y utilizar la línea como medio de expresión gráfico- Aprecia y valora el uso de la línea en el
prehistórico. plástico y apreciar la manera comparativa, este elemento en arte prehistórico.
obras artísticas.
Expresiones de la Se expresa gráficamente por medio de
línea. líneas y tramas.
Lapicero. Utiliza adecuadamente marcadores y

lapiceros en la construcción de formas
Arte cinético y Op
lineales.
Art.
Identifica y valora la historia del arte
Telares.
cinético y Op Art.
Realiza adecuadamente e identifica el
proceso de construcción de un telar.
27
6.1.8. SÉPTIMO – BÁSICA SECUNDARIA.
EL COLOR. El arte Egipcio y el Valorar y diferenciar el uso del color durante los Identifica y valora el arte prehistórico y antiguo y
color. primeros periodos históricos del arte, y aplicación de las sus respectivos aportes en la técnica pictórica y la
cualidades básicas de este elemento compositivo en una teoría del color.
El circulo
representación gráfica.
cromático. Reconoce y aplica conceptos básicos de la teoría
del color y el círculo cromático en trabajos
Colores aditivos y
plásticos.
sustractivos.
Expresa por medios de los colores fríos y cálidos
Colores armónicos y
sensaciones y percepciones.
adyacentes.
Identifica y utiliza diferentes valores tonales
El color simbólico,
cromáticos en sus realizaciones.
expresivo y
naturista. Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos;
mantiene el orden y la disciplina, es respetuoso con
El tono cromático.
sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo
limpio y ordenado.
Técnicas. Pinturas con Utilizar adecuadamente diversos implementos caseros en Coordina y orienta creativamente su motricidad
plastilina. la elaboración de materiales artísticos. hacia la construcción de formas expresivas por
medio de la plastilina.
Pinturas caseras.
Construye implementos artísticos simples aptos
para pintar.
28
La forma. ¿Qué es la forma? Utilizar esquemas básicos de dibujo como Realiza creativamente representaciones con base en formas
estructuras geométricas en la elaboración de inanimadas.
Formas de los
objetos inanimados, animales y formas
reinos animal y Interpreta y argumenta las características esenciales del
vegetales.
vegetal. cubismo.
Formas inanimadas. Realiza grupalmente pequeños vitrales con materiales

caseros tomando como ejemplo obras de arte cubistas.
El cubismo.
Ejecuta creativamente objetos tridimensionales con fomi,
El vitral.
haciendo uso del pegado por módulos.
El fomi.
Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos; mantiene
el orden y la disciplina, es respetuoso con los trabajos de sus
compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y
ordenado.
29
6.1.9. OCTAVO – BÁSICA SECUNDARIA.
EL CLAROSCURO. Escala de grises. Identificar y aplicar correctamente los Identifica y aplica la escala de grises en la
diferentes elementos que hacen parte del representación de imágenes gráficas.
Contraste tonal.
claroscuro como método de representación
Utiliza los diferentes tipos de contraste
Tipos de iluminación. naturista.
tonal en la obtención de degradados.
Capta los diferentes tipos de iluminación y

formula soluciones en la representación de
naturalezas muertas de acuerdo al tipo de
iluminación y tipos de grises.
Teoría del color, colores luz y El color en la edad Reconocer, valorar y utilizar las diferentes Identifica y reconoce el uso del color en la
colores pigmento, adyacentes media y antigua. cualidades básicas de los colores adyacentes edad antigua y media.
y complementarios. y complementarios tanto en obras artísticas
El circulo cromático. Usa adecuadamente el color y sus formas
como en las suyas propias.
expresivas identificando en ellas colores
Los colores pigmento
pigmento y colores intermedios.
y colores luz.
Transforma creativamente accidentes,
Colores adyacentes y
errores e imprevistos.
complementarios.
Identifica y hace representaciones
conjugando colores adyacentes y
complementarios.
30
La El arte clásico. Reconocer y valorar los diferentes elementos Identifica y valora la historia del arte clásico.
composición. compositivos en una obra de arte y aplicarlos de
Estructuras Reconoce y aplica estructuras geométricas en sus
manera básica en sus propias representaciones.
geométricas. dibujos.
La naturaleza Realiza composiciones de manera equilibrada. Hace
muerta. representaciones plásticas en las cuales se aprecia el
poder valorativo de la luz y la sombra.
El equilibrio.
Luz y sombra.
La La perspectiva en Reconocer y utilizar medios tradicionales de Reconoce y valora la invención del método de la
Perspectiva. el renacimiento. representación grafico-plástica para crear la ilusión perspectiva y su uso durante el renacimiento.
de profundidad.
Elementos de la Identifica y utiliza la perspectiva paralela como
perspectiva. método de representación gráfico-plástico.
La perspectiva Transforma creativamente accidentes, errores e
paralela. imprevistos.
31
6.1.10. NOVENO – BÁSICA SECUNDARIA.
Fundamentos de la La perspectiva en la Aplicar técnicas de representación del espacio en Identifica y diferencia los principales tipos de
perspectiva. pintura académica. obras bidimensionales e identificarlas en algunas perspectivas en obras de arte.
obras de la historia del arte.
Líneas y planos de Reconoce y utiliza el método de la perspectiva
referencia. como método eficaz para representar los
diferentes espacios y objetos.
Perspectiva paralela.
Perspectiva oblicua.
El color y el El color en el Utilizar adecuadamente el color con degradación Identifica algunos elementos característicos del
contraste. romanticismo. de tonos y por contraste en sus propias color utilizado en el romanticismo.
expresiones gráficas.
Gamas cromáticas y Utiliza diferentes gamas cromáticas y
gamas policromáticas. policromáticas en sus pinturas.
Degradación de tonos. Realiza degradados de tono en sus

representaciones.
Color y contraste.
Diferencia y aplica características y contrastes
del color para expresar ideas y sentimientos.
32
Elementos de la La composición en el Utilizar algunos elementos de composición Identifica y aprecia algunas características
composición. arte neoclásico. artística en sus propias representaciones. compositivas del arte neoclásico.
La percepción, el Explica nociones básicas propias del lenguaje

formato y el encuadre. artístico como la percepción, el formato y el
encuadre.
El boceto.
Realiza pequeños bocetos sobre objetos y
El punto y la línea.
espacios de su entorno.
Luz y sombra.
Utiliza el punto y la línea como medios de
Direcciones de la luz. expresión plástica.
Luz proyectada y luz Aprecia y valora la luz y la sombra como
difusa. elementos de composición en grandes obras de
Creatividad y arte.
originalidad. Utiliza las diferentes formas de luz en sus
representaciones.
Define y diferencia sus propias palabras y su

quehacer cotidiano, la creatividad y la
originalidad.
Técnicas húmedas Un breve paso por la Establece diferencias entre técnicas húmedas y Describe, compara y explica los procedimientos
y mixtas. historia de la acuarela. secas y aplicarlas en la expresión de ideas o técnicos que realiza.
La acuarela. evocaciones. Reconoce su estilo personal, lo aprecia y lo
El mosaico. valora.
El collage. Expresa ideas y emociones por medio de la
33
acuarela, el mosaico y el collage.
34
6.1.11. DÉCIMO – CICLO EDUCACIÓN MEDIA.
EL COLOR El color en el impresionismo. Hacer uso del color, de manera armónica Identifica y valora los descubrimientos artísticos
controlando adecuadamente, el tono, el aportados por los impresionistas en el campo de la
El blanco y el negro.
contraste, la atmósfera y simbología pintura y el uso del color.
Colores pastel y colores tierra. propias del color.
Expresa ideas en sus propios trabajos valiéndose
Colores tonal y reflejado. de los colores negros y blanco.
Color y atmósfera. Establece diferencias especificas entre los
Simbolismo y sicología del color. colores pastel, tierra con el fin de expresar
simbolismos y sensaciones con ellas.
Elementos de la La pintura académica. Aplicar elementos de composición Identifica elementos básicos de composición en
composición. plástica en representaciones pictóricas, obras de historia del arte.
El equilibrio y la simetría.
eligiendo de manera libre entre técnicas
Realiza composiciones plásticas, simétricas y
Proporción espacial y dorada. húmedas y secas.
equilibradas.
El ritmo.
Conoce y utiliza la proporción espacial en sus
La variedad dentro de la unidad. representaciones.
Identifica visualmente la sección dorada de una

obra artística.
Realiza composiciones plásticas cuyo ritmo se

caracteriza por ser variado dentro de lo unificado.
35
Dibujo Manejo de herramientas. Realiza proyecciones de figuras y objetos Maneja adecuadamente los instrumentos y
Isométrico. industriales basándose en los elementos básicos del herramientas de trabajo.
La caja de proyecciones.
dibujo isométrico.
Realiza la caja de proyecciones con los
Proyecciones isométricas de
ángulos de 30º y 60º de la escuadra.
figuras y objetos industriales.
Representa figuras y objetos basándose
en los elementos básicos el dibujo
isométrico.
36
6.1.12. UNDÉCIMO – CICLO EDUCACIÓN MEDIA.
Técnicas plásticas. El carboncillo. Realzar composiciones básicas, utilizando el Desarrolla las habilidades necesarias para el trazado
carboncillo como técnica fundamental de la de composiciones sencillas, utilizando el carboncillo
La sanguina.
expresión gráfica. como técnica de trabajo y su conjugación con la
sanguina.
Define los tipos de soporte apropiados para el trabajo

con sanguina y carboncillo.
Perspectiva. Como dibujar formas Identificar y utilizar diferentes tipos de Reconoce y utiliza métodos de profundidad en sus
complejas en perspectiva en la representación de creaciones.
perspectiva paralela. espacios y objetos de uso común..
Se vale del método de la perspectiva como medio
Como dibujar formas eficaz para representar formas complejas.
complejas en
perspectiva oblicua
El cubo en perspectiva
de agua.
Dibujo y diseño Paint Brush o Power Comprender la mecánica del proceso de Realiza ejercicios gráficos a través del programa
asistido por el Point. trabajo sobre PAINT, COREL DRAW Y paint.
computador. Corel Draw. AUTOCAD, a través de instrucciones y Expresa ideas sobre si mismo del programa corel draw.
AUTOCAD. aplicación sobre el computador. Realiza dibujos de dibujo arquitectónico basándose en
el programa AUTOCAD.
37
7. METODOLOGÍA.
La educación artística desempeña una función en el desarrollo físico, ético,

estético e imaginativo de los alumnos. En la ejecución del trabajo artístico se
incrementa la percepción unificada del propio cuerpo, se promueve
gradualmente el control y afinamiento de las habilidades motoras, se desarrolla
orientación espacial, equilibrio y sentido del ritmo, se percibe y representa el
paso del tiempo. Así mismo se libera la intuición y se enriquecen la imaginación,
la memoria táctil, visual y auditiva y la inventiva de niñas y niños.
La educación artística contribuye a fortalecer las funciones sicológicas, en
cuanto permite saborear la vida por el solo gusto de hacerlo, contemplar en
libertad las propias evocaciones y fantasías, las cualidades formales del
entorno natural, el espíritu de las gentes, el juego expresivo y las formas
artísticas, afirmar el gusto personal y formar el juicio que exige el quehacer
artístico para escoger un motivo o unos medios de expresión, o que se requiere
para seleccionar cosas del mundo alrededor, lo que produce seguridad y
autonomía en el individuo, disminuyendo la ansiedad y humanizando el miedo.
El propósito del programa de la educación artística es el desarrollo de la
creatividad del educando y la orientación de la sensibilidad de su apreciación
estética. Por eso es necesario tener en cuenta las siguientes indicaciones
metodológicas:
El proceso del desarrollo creativo. El cual se debe orientar respetando la
libertad y originalidad a través del empleo de diferentes materiales
reciclables, como papel periódico, revistas, retazos de telas, cartones, etc.
La apreciación artística. Se orienta al conocimiento de valores artísticos, se
deben exponer trabajos, solicitar comentarios espontáneos y constructivos de
sus propios trabajos y de sus compañeros.
Para el desarrollo de la expresión: se realizaran ejercicios motrices e
intelectuales dentro del proceso experimental del manejo de herramientas y
materiales propios de cada actividad. Estas indicaciones conllevan a una
educación activa, teórica y práctica.
38
8. EVALUACIÓN.
(...) ¿Pero qué significa mirarse a la cara? En principio, no caer en la autoflagelación ni en esa
autocrítica inculpatoria (...); tampoco es contemplarse ante el espejo (...). Mirarse a la cara es
avanzar en el conocimiento de nosotros mismos. Es obtener el autorreconocimiento cultural. Y
para alcanzarlo no basta volver la mirada hacia nuestro interior; necesitamos vernos en los
ojos de los otros. Asimismo debemos percibirnos en los paisajes que habitamos y construimos,
incluidas pantallas de computador, avisos publicitarios y antenas parabólicas. Y, por supuesto,
también debemos asumirnos en la historia: en la de los abuelos, en la de tíos y padres, en la de
nuestros maestros, en la de los vecinos del municipio, el barrio y nuestra calle, en fin, en la de
todas aquellas y aquellos que han amasado -con amor y dolor- los ingredientes para que hoy
seamos lo que somos”25
William Fernando Torres
La evaluación es un componente de los procesos curriculares sobre los cuales

se ha centrado el debate de la comunidad educativa, por el rompimiento que se
propone actualmente respecto a formas anteriores que daban un énfasis a la
calificación en una escala numérica para expresar la cantidad de conocimientos
y habilidades que los y las estudiantes tenían en determinado nivel.
Si “la educación es un proceso de formación permanente, personal, cultural y
social que se fundamenta en una concepción integral de la persona humana, de
su dignidad, de sus derechos y de sus deberes”4 el sistema educativo debe
proponer procesos evaluativos coherentes con este enfoque del ser humano
buscando integrar, todas las áreas y actividades programadas en la escuela.
Entonces un reto consiste en priorizar interrogantes claves: Qué se evalúa y a
quién se evalúa, quién evalúa, para qué, cuándo y cómo se evalúa.
Cuando se privilegia el qué se evalúa, se corre el riesgo de caer en la evaluación
de contenidos, temas, datos, o fórmulas que posiblemente desarrollen la
memoria pero que significan poco para los y las estudiantes y que corresponde
al concepto de evaluación que tradicionalmente se ha venido trabajando.
Cuando se privilegia a quién se evalúa, los espacios de negociación son
imprescindibles pues la evaluación estará orientada a valorar el estado de
desarrollo y de aprendizaje en que se encuentra el ser que es evaluado. O sea,
el estado de sus dimensiones y la contribución de los procesos propuestos por
el área para el desarrollo de éstas tanto a nivel individual como colectivo. Como
se anotó anteriormente, cada proceso propuesto en el área, -proceso de
4
Ley 115 de 1994, título I: disposiciones preliminares, artículo 1. – objeto de la ley.
39
desarrollo del pensamiento contemplativo, proceso de desarrollo del
pensamiento simbólico, el proceso de desarrollo del pensamiento reflexivo y el
proceso de desarrollo del pensamiento valorativo-, propone los logros como
referentes para diseñar la evaluación. Pero no pueden ser evaluados en forma
aislada.
El referente es el logro pero el objeto de la evaluación es el desarrollo integral
del niño o la niña, del joven o de la joven y son ellos quienes paulatinamente
deben asumir la evaluación como parte de su proceso formativo.
Los indicadores nos señalan aproximaciones a los logros esperados, pero aún
están por experimentarse los modos como se propone la evaluación en el
diseño, como un proceso sustancial del currículo. Sin embargo, para el caso de
Educación Artística, teniendo como reguladores del currículo los logros y los
indicadores de logros de los procesos curriculares, orientados al desarrollo
integral de los niños y niñas, podemos observar y por lo tanto aproximarnos a
valorar: la autenticidad en un gesto, en un movimiento corporal, el incremento
de la imaginación fantástica; de la libertad para asociar ideas; de la capacidad
de visualizar imágenes y de concebir formas expresivas mediante la expresión
artística, el goce que el niño trasmite cuando juega, se expresa y crea
artísticamente.
La evaluación se desarrolla teniendo como base el sistema evaluativo de la
institución basados en procesos democráticos y enmarcados en procesos de
autonomía. Para ello se tendrá en cuenta la autoevaluación del alumno y la
coevaluación.
Autoevaluación: cada alumno se autoevaluará a lo largo de cada periodo
teniendo como base los criterios e indicadores de logros inmersos dentro del
acuerdo pedagógico de cada periodo. De esta manera será observador de su
propio proceso. Además tendrá como herramienta el block de artística que
funciona como portafolio, pues en él mirará sus logros y avances durante todo
el año.
Co-evaluación: el profesor registrará la autoevaluación del alumno durante cada
actividad desarrollada, siempre y cuando concierten sobre el alcance o no del
logro propuesto para la actividad. Finalmente, al terminar cada periodo se
realizará una muestra de procesos artísticos. Con ellos se busca potenciar el
sentido crítico y auto-critico de los alumnos, pues así compararán, analizaran y
emitirán juicios estéticos sobre sus trabajos y los de sus compañeros. De esta
manera la valoración del alumno al finalizar cada periodo corresponderá al
alcance de los logros, pero con la observación del alumno del propio proceso.
40
9. BIBLIOGRAFÍA
ATUNES, Celso. Estimular las inteligencias múltiples. Universidad de Sant’Anna

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Editorial Siruela. Barcelona, 1986.
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YEPES, A. Enseñanza elemental de la música mediante la práctica instrumental
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http://www.digital-lessons.com/TeachMathWithSpreadsheet.pdf
http://www.air.org/
42

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INSTITUCIÓN EDUCATIVA

DEPARTAMENTAL SIMÓN BOLÍVAR

EL DIFÍCIL, ARIGUANÍ, MAGDALENA

PLAN DE ÁREA DE EDUCACIÓN

EL DIFÍCIL, ARIGUANÍ, MAGDALENA

1.1. Nombre del área: EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL.

1.2. Niveles: Preescolar.

1.3. Grados: Preescolar

1.4. Intensidad horaria semanal.

Grados Preescolar 2 Horas x grupo

Primero 2 Horas x grupo

Segundo 2 Horas x grupo

Tercero 2 Horas x grupo

Cuarto 2 Horas x grupo

Quinto 2 horas x grupo

Grados Sexto 2 Horas x grupo

Séptimo 2 Horas x grupo

Octavo 2 Horas x grupo

Noveno 2 Horas x grupo

Grados Décimo 1 Hora x grupo

Undécimo 1 Hora x grupo

Nº Apellidos y Nombres Grados Horas Semanales

1 Janeth Cujia # Horas # horas

2 Luzmila Ospino # Horas # Horas

3 Vilma Pacheco # Horas # Horas

4 Jorge Cajal Barros # Horas # Horas

5 Rosmery Andrade # Horas # Horas

7 Pacheco # Horas # Horas

8 Agustina Caro # Horas # Horas

1.6. Año lectivo: 2011.

El plan de área es un documento reglamentado por la Ley General de

La Institución Educativa Departamental Simón Bolívar en concordancia con

4.1. OBJETIVOS GENERALES

 Desarrollar habilidades y destrezas en las diferentes disciplinas del

4.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

4.2.1. Educación Preescolar.

 Demostrar sensibilidad e imaginación en su relación espontánea y

4.2.2. Educación Básica Primaria.

 Manejar nociones básicas de los elementos propios del lenguaje

4.2.3. Educación Básica Secundaria y Media Vocacional.

 Desarrollar la motricidad fina a través de la aplicación de técnicas

5.1. REFERENTES LEGALES.

El área de educación artística se enmarca en los referentes legales cuyas

Artículo 70: “El estado tiene el deber de promover y fomentar el acceso a

Artículo 71: “La búsqueda del conocimiento y la expresión artística son

Por su parte en la ley general de educación se establecen los fines de la

De esta manera en el artículo 5, se anota lo siguiente:

Fines de la educación. De conformidad con el artículo 67 de la Constitución

(…) 5. La adquisición y generación de los conocimientos científicos y técnicos

6. El estudio y la comprensión crítica de la cultura nacional y de la

Artículo 20º.- Objetivos generales de la educación básica. Son objetivos

a) Propiciar una formación general mediante el acceso, de manera crítica

Artículo 21º.- Objetivos específicos de la educación básica en el ciclo de

(…) l) La formación artística mediante la expresión corporal, la

Artículo 22º.- Objetivos específicos de la educación básica en el ciclo de

(…) k) La apreciación artística, la comprensión estética, la creatividad, la

Los grupos de áreas obligatorias y fundamentales que comprenderán un

Artículo 65º.- Formación cultural obligatoria. Se modifica numeral 3 del

2. Educación artística y cultural.

En este sentido, la educación artística y cultural en la institución educativa

5.2. MARCO TEÓRICO CONCEPTUAL.

Existen varias definiciones de arte, entre ellas la de Herbert Read quien la

5.2.2. Origen Del Arte.