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1. Introducción al Ukilyo-E
6. Kitagawa Utamaro
7. Katsushika Hokusa
-El periodo Edo, que comprende desde los orígenes del Ukiyo-e hasta cerca del año
1867.
-El periodo Meiji hasta 1912.
Hiroshigue 100 famosas vistas de Edo Van Gogh, copia “chubasco por la tarde en
“chubasco por la tarde en Atake y el gran puente” Atake y el gran puente
2.¿Qué es el Ukiyo-E? y ¿Cómo se transforma?
Ukiyo-E significa “Imagenes del mundo flotante” y define un movimiento artístico del pe-
riodo japonés (1603-1867).
En esta epoca fue la fase final de la historia tradicional japonesa, fue un tiempo de
expansión econónmica, estabilidad interna y un desarrollo constante de las artes cultu-
rales. Temiendo la gran expansión colonial europea sobre la cultura japonesa, el sogún,
(gobernador militar con poderes de emperador) emitió 3 decretos en la década de 1630
en los cuales no dejaba entrar al país a extranjeros y puso en régimen un político
de aislamiento nacional. Todos aquellos japoneses que querían viajar o que ya habían
partido, se les pidió el regreso al país y el comercio exterior fue restringido. Solo co-
merciantes holandeses y chinos podían llegar al puerto de Nagasaki.
Durante este periodo de aislamiento, el arte japonés adquirió un carácter muy personal
y con poquísimas influencias del exterior.
Emaki (pergamino)
Pantallas pintadas
Bloques de madera
Los grabados sobrepasaron en importancia a las pinturas en las pantallas, pues los artis-
tas explotaron el creciente interés en las imágenes que representaban la vida urbana.
Una vez que todos los bloques para una impresión estaban cortados se iniciaba la im-
presión. Para ello se usaban a base de agua y mezclas que requerían gran habilidad y
velocidad por parte de los impresores. Solo después de que todos los colores se imprimían
el artista podían ver el diseño por completo.
En 1804, Utamaro fue encarcelado por tres días y después forzado a usar esposas du-
rante 50 días por haber hecho impresiones que representaban a la esposa y concubinas
del depuesto dictador militar Toyotomi Ideyoshi. Esto aplastó su espíritu y su trabajo
declinó; dos años después de esta tortura Utamaro murió a la edad de 53 años.
7. Katsushika hokusai 1760 -1849
El más reconocido y prolífico artista del periodo ukiyo-e fue Katsushika hokusai, quien
produjo un estimado de 35.000 trabajos durante 7 décadas de creación artística.
En sus años de adolescente Hokusai trabajó en una librería circulante y fue aprendiz de
un grabador de bloques de madera antes de cambiar al dibujo y pintura.
Sus libros de modelos para artistas amateurs fueron muy populares, como lo fueron sus
caricaturas, costumbres y comportamiento social.
La ilustracion de libros fue una forma miy importante del arte popular. Hokusai, al igual
que la mayoría de los artistas ukuyo-e inició su carrera ilustrando lomos amarillos, no-
velas cortas llamadas así por el color de sus cubiertas, luego lo dejó y dedico a hacer
ilustraciones para los principales novelistas de moda.
Desde los años 20 hasta que murió Hokusai ilustró más de 270 títulos, entre ellos varios
libros de su propio arte. Ambos fueron producidos en blanco y negro y tres colores.
Las impresiones policromáticas de una sola hoja se consideran la cumbre del arte
ukiyo- e.
Hokusai quien se llamo a sí mismo el viejo enloquecido con la pintura produjo nume-
rosas series de impresiones, ya entrando en los 70 años de edad diseño la serie 36
vistas del monte Fuji. Las impresiones del monte Fuji de Hokusai llevaron las impresio-
nes del paisaje japonés a un alto nivel de expresión a través de la representación de
las formas naturales.
53 estaciones de Tokaiodo
53 estaciones de Tokaiodo
La muerte Hiroshige durante una epidemia de cólera en 1858 se tomo como amenaza
de choque entre las culturas europeas y asiáticas que ocasionaría una influencia impor-
tante en el arte y diseño occidental.
La manía del occidente de finales del siglo por todas las cosas de origen japonés se
llama Japonisme. Los artefactos japoneses llegaban a raudales a Europa y varios libros
sobre arte y ornamentación japonesa fueron publicados durante la década de 1880. Los
practicantes de ukiyo-e en Japón eran considerados artesanos; sin embargo cautivaron
a los artistas europeos quieres se inspiraron en el dibujo de líneas caligráficas, en la
abstracción y simplificación de las apariencias naturales, los colores pasteles y siluetas,
el uso no convencional de formas negras fuertes y modelos decorativos. Los sujetos a
menudo se convierten en símbolos emblemáticos reducidos a interpretaciones gráficas que
trasportan su esencia. Los entornos de paisajes e interiores con frecuencia se presentaron
como impresiones sugestivas en vez de como representaciones detalladas. Con demasia-
da frecuencia, el estilo ukiyo-e ha sido venerado por su fuerza en el arte occidental en
vez de por sus principales logros independientes en la ilustración gráfica y diseño