ENELRUY FREITAS LIRA

Curso de

Clarinete

FORTALEZA, 14 DE NOVEMBRO DE 2006

 Uma breve História do Clarinete

Por volta de 1690, durante o Barroco, um fabricante de instrumentos que vivia em

Nuremberg, na Alemanha, chamado Johann Christoph Denner, resolveu aperfeiçoar a
flauta doce para que ela não caísse no esquecimento. O fabricante pegou numa palheta
de bambu, cortou a parte da frente do “bico” de uma flauta doce e colocou a palheta
sobre o corte. Assim, era inventado o Chalumeau, que ao contrário do que Denner
esperava, levou à decadência da flauta doce, pois era considerado um instrumento
completamente diferente.

Em 1812 Ivan Muller apresentou um novo design para o clarinete. O novo instrumento
tinha 13 chaves. Foi este o som de clarinete que fascinou Mozart.

Em meados do século XVII Theobald Boehm, um alemão, aplicou no clarinete um

sistema de argolas reunidas em torno dos buracos por uma haste móvel, já aplicado na
flauta. Esse conjunto aumentou ainda mais a extensão do clarinete e fixou um dos
sistemas de digitação utilizados até hoje.

No século XIX, durante o Romantismo, o clarinete atinge a popularidade máxima, e vários

compositores como Carl Maria von Weber, Johannes Brahms, Shubert e Shumman
dedicam-lhe diversas e excelentes obras.
Enelruy Lira 2
 Na música contemporânea, compositores como Bèla Bartók, Stravinsky, Claúdio Santoro
e Olivier Messiaen ( com o Quarteto para o Fim dos Tempos ) não vêm limites para o
clarinete. Na música popular foi um dos primeiros instrumentos introduzidos no Jazz.

A família do clarinete, para além do modelo base – o soprano em Sib (2)-, inclui muitos
instrumentos, mas só mais três são usados regularmente: a requinta em Mi b (1), mais
aguda e de som penetrante; o soprano em lá; e o baixo em Sib (3), uma oitava abaixo do
soprano.

(1) (2) (3)

Um instrumento chamado Clarinete

O Clarinete é um instrumento de tubo cilíndrico, palheta simples batente, regido pela lei
acústica dos tubos fechados, possuindo uma chave que, embora denominada chave de
oitava, permite dar a 12ª das notas fundamentais.

Constituído sobretudo em madeira de ébano, divide-se em cinco partes (fig.abaixo) que

encaixam umas nas outras através de entalhes revestidos de cortiça: o corpo superior,
que contém o mecanismo accionado pela mão esquerda; o corpo inferior, que contém o
mecanismo accionado pela mão direita; o pavilhão ou campânula que está fixo na
extremidade do corpo inferior; o barrilete, que prolonga o corpo superior e onde se
encontra encaixada a boquilha, na qual se fixa a palheta através de uma abraçadeira
(normalmente de metal).

Enelruy Lira 3
 O Som

Uma das maiores dificuldades para o aluno que inicia os estudos em clarinete está
relacionado com a emissão do som.

A qualidade do som depende essencialmente de três factores:

· Físico

· Técnico

· Material

O factor físico engloba todas as características do aluno, desde a sua estrutura física
(altura, peso, etc.), até à especificidade da sua embocadura (lábios, maxilar). Desta
forma, quando um aluno começa a aprendizagem do clarinete, o professor deve ter em
conta as suas características pessoais, e a sua pedagogia deve contemplar uma
adaptação ao indivíduo, de maneira a que cada um encontre a forma de tocar que o faça
sentir melhor (tocar naturalmente).

Enelruy Lira 4
 No que respeita ao factor técnico, podemos dividi-lo em duas componentes base: a
embocadura e a coluna de ar; assim, é através de uma correcta colocação da
embocadura na boquilha que a emissão do som vai resultar ou não. A coluna de ar
determina a duração, intensidade e cor do som (timbre); a pressão rápida do ar origina
um som timbrado e cheio. Logicamente, a interrupção da coluna de ar dará origem à
interrupção do som.

Finalmente, o factor material está relacionado com a qualidade e/ou adequação dos
materiais utilizados; deverá existir compromisso entre as características físicas do
indivíduo e o tipo de instrumento e acessórios usados. No que respeita à escolha de
boquilha e palhetas (parte primordial para a emissão do som), estas devem seguir uma
lógica baseada no tipo de abertura da boquilha: quanto mais aberta for a boquilha mais
brandas deverão ser as palhetas, e quanto mais fechada mais fortes deverão ser. No
entanto, os três factores mencionados não podem ser dissociados, o que faz com que
não existam regras estanques, uma vez que cada indivíduo deve escolher o material que
o fizer sentir melhor no seu desempenho como clarinetista.

A Respiração

A emissão do som é a primeira etapa das muitas que compõem o estudo do clarinete.
Como base teórica (e técnica) para os primeiros sons, o aluno deve compreender o
mecanismo da respiração, uma vez que o clarinete exige um grande controle da
produção do ar, que leva à emissão do som.

Podemos dividir o processo da respiração em dois momentos: o primeiro é o movimento

da inspiração - o indivíduo aspira o ar através da boca (e nariz) e armazena-o nos
pulmões (caixa torácica); o segundo é a expiração, que se realiza por meio de uma
coluna de ar, apoiada pelo músculo diafragmático que irá ser expelida pela boca e com a
sua passagem pela palheta (e boquilha) transformará as vibrações em sons com alturas
determinadas. Com a experiência, o aluno compreenderá a relação quantidade de ar /
altura do som, que deverá estar sempre presente.

Os primeiros sons

Enelruy Lira 5
 O emitir do som no clarinete deve estar baseado numa atmosfera de descontracção e
“relaxe”. O aluno não deverá estar preocupado com alturas definidas, posições da mão
ou outros factores, mas sim com a coluna de ar e posição da embocadura. Desta forma,
os primeiros sons deverão ser experimentados na boquilha mais barrilete, ambos
separados do instrumento, libertando o aluno de qualquer pressão. Através de sílabas
tipo TE ou TA, o aluno deve procurar o som e a partir do mesmo usar diferentes
durações.

Após atingido o objectivo de emissão do som através da boquilha, é proposto ao aluno

um novo desafio: as alturas definidas. Começando com a dedilhação da mão esquerda o
aluno deve iniciar a aprendizagem do mecanismo superior, uma vez que são notas com
posições simples, o que facilita a emissão do som.

Uma vez consolidada a técnica referente à mão esquerda, o professor deve iniciar o
aluno nas dedilhações da mão direita, seguindo-se a mudança de registo e o registo
médio e agudo do clarinete.

Apesar de parecer bastante simples, é de grande importância que o aluno faça uma
correcta aprendizagem da técnica de base, visto ser desta que irá resultar o seu futuro
desempenho musical. Assim, a técnica é o que, lado a lado com a qualidade do som e
expressão musical distingue o clarinetista.

O aluno deve ganhar hábitos de trabalho sério, quer no estudo individual, quer na
performance do trabalho de conjunto. Assim, o professor, como o primeiro elo de ligação
do aluno ao seu instrumento, deve promover ambas as vertentes, podendo ser ele o
primeiro grupo de câmara do aluno, incentivando-o assim à performance de conjunto,
promovendo as capacidades de audição, afinação, improvisação e integração musical.

Este tipo de trabalho ajuda o aluno a explorar as potencialidades do seu instrumento,

através de uma conjugação com outros da mesma família (qualquer que seja a formação
- trio, quarteto, quinteto, etc. ), levando-o a partilhar experiências e truques; será enfim,
um emergir no mundo do estudo do clarinete.

O Clarinete em França

Enelruy Lira 6
 A França foi extremamente importante na história deste instrumento, nomeadamente no
século XIX, quando as inovações técnicas do clarinetista parisiense Klosé se juntaram às
novidades do construtor de instrumentos Louis Buffet. Aliado a isso, houve no mesmo
período uma série de cursos promovidos pelo Conservatório de Paris, que ajudaram a
consolidar um estilo genuinamente francês de música para o clarinete. Um bom exemplo
deste estilo é a Rapsódia para Clarinete em Si bemol e Piano de Debussy, que era um
dos membros que examinava os instrumentistas de sopro no Conservatório de Paris.
Podemos assim dizer que o sucesso que o clarinete alcançou na história da música deve-
se, em grande parte, ao seu timbre, que é comparável à voz humana. Além disso, trata-
se de um instrumento de grande extensão e agilidade, que funciona bem em todos os
registros.
A obra de Darius Milhaud, Sonatina op. 100, explora de forma bastante curiosa as
possibilidades expressivas do clarinete, com ritmos quebrados e uma certa atmosfera
cubista baseada na poli tonalidade. Milhaud integrou um grupo de compositores que
entrou para a história da música como "O Grupo dos Seis". A importância deste grupo
deve-se ao facto de ter sido a grande ponte para o modernismo francês, pois as suas
obras apontam para um caminho bastante original da produção musical francesa.
Outro membro importante do Grupo dos Seis foi Arthur Honnegger, um suíço formado
pelo Conservatório de Paris. Embora se diga que este grupo se colocava de forma oposta
à estética impressionista, a influência de Debussy sobre Honegger foi enorme e realçada
pelo próprio compositor, que não escondia a sua admiração por Debussy. Para o
clarinete, Honegger escreveu uma Sonatina bastante idiomática composta em três
movimentos.
Outro membro do Grupo dos Seis a escrever uma obra importante para o clarinete foi
Francis Poulenc. A sua Sonata, escrita em 1962, uma ano antes da sua morte, tem em
comum com a última fase de Debussy a mesma busca da beleza sonora e a exploração
das possibilidades técnicas do instrumento.

Curiosidades sobre o clarinete

ƒ O nome clarinete é, na verdade, uma alusão pejorativa da sonoridade dos

primeiros instrumentos que era bastante áspera e estridente, sendo um
diminutivo de clarino, nome dado ao registro agudo do trompete. Se o clarinete

Enelruy Lira 7
 daquela época possuísse a sonoridade dos instrumentos actuais ele não teria
este nome.
ƒ A primeira obra teórica para o clarinete data de 1764. Chamava-se Essai
d’instruction à l’ùsage de ceux Qui composent pour la clarinette et le cor, escrito
por Valentin Roeser.
ƒ O clarinete foi introduzido na orquestra de Mannheim em 1758, graças ao
entusiasmo de Carl Stamitz, que se encantou com as possibilidades expressivas
do instrumento, demonstradas pelo seu grande amigo e fundador da escola de
clarinete na Alemanha, Joseph Beer (1744-1811).
ƒ De Mozart sobre o clarinete, em uma carta enviada a seu pai, após uma audição
de uma peça para o instrumento: "...se ao menos tivéssemos clarinetes...".
ƒ A palheta é feita de cana, mas encontramos referências do período clássico que
dizem que ela podia ser feita de pinho, abeto e, até mesmo, espinhas de peixe.

Enelruy Lira 8
Quadro de Dedilhados do Clarinete

Atrás{

Enelruy Lira
 Estudos Sobre Notas Longas

1 2 4

&c
3

w w w w w w w w w w w w
13 5 6

&w w w w w w w
w w w w w
25 7

&w w w w w w w w w w w w
37 8

& w w w w w w w
w w w w w
9
49 10

&
w w w w w w w w w w w
w

w
61

&w w w w w w w w w
Exercícios de Passagens do Lá para o Sí

œœœœ œœœœ w
2 4

w ˙ ˙ ˙ ˙ w ˙ ˙ ˙ ˙ w
3

&w w
71 1

,
, , ˙ ˙ ˙ ˙, ˙ ˙ w
, ,
Escala Diatônica Natural

˙ ˙ ˙
83

& ˙ ˙ ˙ ˙
w ˙ ˙ ˙ ˙ ˙
˙ ˙ ˙ ˙, ˙ ˙ , , ,
˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙
94

& ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ w

©Enelruy Lira
 Exercícios de Mecanismos

& c .. œ œ œ œ œ œ œ œ .. ˙ Ó ..
œ œ œ œ
œ œ œ œ ˙
.. Ó ..
œ œ œ œ
œ œ œ œ ˙
.. Ó

& .. œ œ œ œ œ œ œ œ .. ˙ Ó .. œ œ œ .. Ó .. œ œ œ œ .. Ó
7

œ
œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ ˙

& .. œ œ œ œ œ œ œ œ .. ˙ Ó .. .. Ó .. .. Ó
13

œœœœ œœœ ˙ œ
œœœœœœœ ˙
œ
& .. .. Ó .. .. Ó .. œ œ œ œ œ œ œ œ œ ..
19

œœœœœœœ ˙ œœœ œœœœ ˙ œœ œ œ œœœ

œ œ
Ó .. œ œ œ œ œ œ œ œ œ .. Ó .. ..
25

&˙ œ œœ œ œœ œ ˙ œœœœ œ œœ œœœ

œœœœ œ œ
Ó .. .. Ó .. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ .. Ó
31

&˙ œ œ œ œ œ œœ ˙ œ œ ˙
œ
& .. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ .. Ó .. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ .. Ó
37

œ œ œ œ
œœ ˙ œ ˙

& .. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ .. ˙ Ó .. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ .. Ó
43

œ œ œ œ œ ˙

& .. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ .. ˙ Ó
.. œ œ œ œœœœœœœ œ ..
49

œœ œ œ œ œ œ œ œ
œ œœœ
. œ œ œ œ . . œ œ œ œ œœœœ. ˙
& ˙ Ó . œœœ œœœœ œœ œœ . Ó . . Ó
55

œ ˙
. œ œ œ œœœœœ. ˙ Ó . œœœœœœœœ. ˙ Ó . œœœœœœœœ. ˙ Ó
& . . . . . .
61

. œ œœœœœœœ. ˙ Ó .. œ œ œ œ œ œ œ œ .. ˙ Ó .. œ œ œ œ œ œ œ œ .. ˙ Ó
& . .
67

©Enelruy Lira
 œ œ
.. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ .. ˙ Ó .. œ œ œ œ œ œ œ ..
2 Exercícios de Mecanismos

& .. œ œ œ œ œ œ œ œ .. ˙ Ó
73

œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ
&˙ Ó .. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ .. ˙ Ó .. œ œ œ œ œ œ ..
79

œœœœœœ œ œœœœœœ
&˙ Ó .. œ œ œ .. ˙ Ó .. ..
85

œ œ œ œ œ œ œ œ
3 3 3 3

œœ œ œ

Ó .. .. Ó .. .. Ó
90

&˙
3 3 3 3 3 3 3 3

œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ ˙ œ œ œ œœœ œ œ œ œ œ œ ˙

& .. œ œ œ œ œœœ.. ˙ Ó .. .. Ó .. ..
95

œœœœœœœœœœœ œ ˙ œ
3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3

œ œ œœœ œ œ œœœ œ œ œ œ œ œ

& ˙ Ó .. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ .. Ó ..
100

œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œœ
3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3

œ œ œ œœ œœ œ œœœ ˙
. Ó . œ œ œ œœœœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ .. Ó
3

œ . . œ
105

& œ œ œœ œ œ
3 3 3

œ œœ
3 3 3 3 3 3

œœ œ œ œ œ ˙ 3 3
œœ œ ˙

& . œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ .. ˙ Ó .. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ..
. Ó .. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ..
3 3 3
110 3 3 3 3 3
3 3

˙
.. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ .. ˙
3 3

&˙ Ó .. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ .. ˙ Ó Ó
115 3 3 3

œ œ
3 3 3

œ .. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ .. ˙ Ó .. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ..
& .. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ .. ˙ Ó
3 3 3
120 3 3 3

œ
3

.. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ .. ˙
3 3 3 3
3 3 3

&˙ Ó Ó
125 3 3 3 3 3

œ œ œ
œ # œ œ # œ œ œ #œ œ #œ ˙
3

œ#œ œ#œ œ œ # œ
3
3

œ # œ œ
129

& œ#œ œ # œ
œœ bœœ# œ œ # œ œ#œ œ œ #œ œ#œ œ
œ bœ œ œ bœ œ bœ œbœ
œ œbœ œbœ œ œ bœ
œ b œ œ b œ œ œb œ
134

& œb œ œ œ b œ œ b œ œ b œ
œ˙
©Enelruy Lira
 Articulações

œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœœœ
&c œœœœœœ œœœœœœ œœ œ ˙ Ó
œ
1

œ œ œ œ œœ œœœ œ
œœ œ œœœ œœœ
&œœœœœœœœ œœœœœ Ó
6

˙
2

œ œœ œœœ œœœ œ
œ œ œ œ œœœ œœœœ
&œœœœœœœ Ó
11

3 œœœœ ˙

œ œ œ œœœ œœœ œ
œ œ œ œ œ œ œœœ œœœœ Ó
16

4 &œœœœœ œœœœ ˙

. . . . .
œ .
œ . œ. œ. . .
œ
œ œ . œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ œ œ. œ. œ. œ œ
œ
œ œ œ. œ.
˙ Ó
21

& œ œ œ. œ. . .
œ. . .
5

. œ.
œ
œ .
œ .
œ œ œ œ œ œ. œ. œ .
& œ œ œ œ œ œ. œ. œ œ œ œ. œ œ Ó
26

œ. œ. œ œ œ ˙
. . . œ. .
6

. .
œ œ œ œ. œ. œ œ œ. œ. œ œ œ. .
& œ œ œ. œ. œ œ œ œœœ œœ Ó
31

œ. . . œ œ œ. œ œ œ ˙
7

.
œ œ . œ. œ. . .
œ
œ œ œ œ œ œ œ
œ œœœœ œ œ œ œ. œ. œ. œ œ .
& œ œœœœœ œ œ œ œ. œ œ œ Ó
36

. œ. ˙
8

©Enelruy Lira
Clarinet in Bb 1 Duetos
, ,
Klosé
Moderato {q = c 108}
˙ œœ ˙ Ó
& c .. ˙ œ œ ˙ ˙ ˙ œœ ˙ ˙ ˙ œ # œ ˙ Ó ..

& .. ˙ œ œ ˙
˙
˙ œ œ ˙ Ó ˙ œ œ ˙ ˙ ˙ œ œ ˙ Ó ..
9

Andantino q »•º
œœœ œœœŒ œœœœ œœ Œ œœœœ œœœŒ œœœœ
& .. œ ˙ œ Œ ..
17

œ
p
œ œ œ Œ œ œ œ œ œ œ œ Œ œ œ œ œ ˙ œ Œ .. b
& .. œ œ œ œ œ œ œ Œ œ œ œ œ
25

Allegro giusto {m q = c 120}

. ˙ œ œ œ œ œ œ œœœœœœ œœœœœœ ˙ œ Œ .
b . œ œ œ œ œ œ œ Œ ˙ Œ œ œ œ .
33

& œ œœ œ
p

b .
. œ œ œœœœ ˙ œ Œ œœœœœœ ˙ Ó œ œœœ œœ œ Œ œœœ œ Ó .
. n #
41

& ˙ œ œ ˙
F p
Moderato {q = c 108}
# . œ œ # œ œ œ œ œ œ >œ œ œ œ >œ œ œ
. œ Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ œ œ #œ œ œ œ œ œ
49

&
p
# >œ œ œ œ œ Œ # œ œ œ œ œœ ˙ . œ œ œ œ œ œ >œ œ œ œ
œœ Ó . œ œ œ Œ
54

&

# œ œ œ œ œ œ œ œ >œ œ œ œ Œ œ œ # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ > œ œ œ œ œ œ
œ œ œ ˙ œ Œ
59

&

©Enelruy Lira
Clarinet in Bb 2 Duetos
Moderato {q = c 108} Klosé

& c .. œ Œ Œ œ œ œ œœœ œ œ j Ó ..
# œ # œ
œ œ œ œœœ œ œ œœ œ œ œ œ œ. œ œ
œ

& .. Œ œ œ #œ œ œ œ bœ œ bœ ˙ #œ nœ Ó ..
9

œ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ
œœ œ œ œ
Andantino q»•º
& .. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
17

œ œ œ œ œœœœœœœœ œœœœœ œœ
p œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

Œ .. .. œœ
23

&œ œ
œ œ œ œ# œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ# œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ.
œ

œ œ œ Œ .. b
29

&œœœœœœœœ œœœœœœ N œ œ
œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ
Allegro giusto {m q = c 120}
.
j
& b .. œ Œ œ Œ ‰ œ œœœ œ Œ Œ ‰ œ œ œ œ œ œ Œ œ Œ œ Œ œ Œ Œ j‰ œ ‰ œ œ œ œ Œ ..
33

p œœ . . . œ œ œœ . . . nœ œ

#
& b .. ‰ j œ œ Œ Ó .
. n
41

œ œœœœ œ . œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
w
F œ œ œ œ œ. œ. œ. ˙ ˙ œœ œ œœ
Moderato {q = c 108}
# . œ œ ˙ œœœ
& . #œ œ œ œ # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ # œ œ œ ˙ œ œ œ œ œ ˙ ˙ Ó ..
49

. #œ
p
# œ. œ # œ œ œ ˙ œ œ Œ
& œ # œ œ œ ˙ œ œ œ œ. œœœœ œ
57

œ œ œ . œ
˙ œ œœ œœ
œœœ œœœœœœ

©Enelruy Lira
 Dueto Para Clarinetes
Clarinete I H. Klosé

œ #œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œœœœœœ
Moderato non tropo

j j œ œ œ . œ
&c J ‰ œ #œ œ œ œ ‰ J ‰ œ #œ œ œ œ œ J
f p cantabile 3

,
3

, œ œ
œ œ œ œ œ . œ œ œ œ œ œ œ . œ œ œ œ œ . œ œ œ b œ œ œ œ ‰ œj
& œ . Jœ J œ # œ. œ œ œ œ
J 3
3

. .
œ œ œ œ œ œ œ. . .
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ. œ Œ Ó
& œ ‰ œ œ. œ œ œ ‰ #œ
j
œ
j œ
Œ œ œœ j‰ Œ
#œ œ
f

& Œ œ # œ œ œ œj ‰ Œ # œ. œ œ. œ œ. œ œ. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ # œ œ œ # œ œ œ . œ
. . . .
p leggiero
˙ r
& # œ œ œ œ . œ # œ œ œ œ . œ # œ Œ œ œ œ œ œ # œ. œ œ. œ. œ. ˙ œ œ #œ ‰ . œ
f p . .
,œ . œ
j œ œ œ . n œJ œ . œ ˙
j

& œ œ œ œ œ . œ œ#œ œ œ œ nœ Œ ˙ ˙
œ œ ‰
œ

#œ œ
œ œ. œ. œ. . . n œj .
œ œ .œ
j
œ
j
œ
œœ œ œ . œ œ # œ œ œ b œ . œ œ œj œ . œ œ œ œ œ œ œ. # œ. n œ. œ. œ. œ. œ œ œ œ œ œ œ .
& #œ œ

. . œ œ .
œ œ œ. # œ œ œ. œ # œ œ œ œ. œ. # œ. œ. œ. œ. . . . œ. œ œ œ. œ œ œ. # œ. œ. œ. œ # œ œ œ # œ œ œ n œ œ .
& œ. œ œ œ œœ
œ œ. œ œ œ œ œ.
3
3 3 3 3
3 3 3 3 3 3 3
3 3 3

œ # œ œ œ ,œ # œ œ œ œ œ œ # œ œ. œ. .
3
leggiero

&œ œ œ œ œ œ. œ œ. œ. œ œ # œ œ œ œ œ
. . . . .
.
&˙ œ # œ œ n œ # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ # œ œ œ. œ. œ. œ. œ œ œ œ œ œ œ # œ
3

. . .

œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ ˙ n˙ ˙ œ # œ3 œ œ #3œ œ ˙ n˙
œ œ
& œ #œ nœ #œ nœ

˙ œ #œ œ œ nœ #œ œ œ ˙
œ œ #œ œ œ
& œ ‰ œ # œ n œ œ œj ‰ œ # œ œ œ œ ‰ œ # œ n œ œ œj ‰ œ . œ
J J
f p
œœœœœ
œ J ‰ œ #œ œ nœ
& œJ ‰ œ œ œ œ œ œ . # œ œ œ œ œ œ œJ ‰ œ œ œ œ œ œ . # œ œ œ œ œ œJ ‰
f
& œ Œ b˙ œ œœœ œ œ Œ œ œ œ œ œ œ œ
#œ
> w b w> ˙. π . . . . . . œ. .
œ œ #œ œ œ
œ œ
& # œ # œ. . œ. œ œ. . œ. œ. œ œ. œ œ œ œ œ
œ #œ œ œ #œ j ‰ œ w œ œ œ
. . . . . espressivo

œ
œ œ #œ œ œ œ œ w #œ œ œ œ œ ˙
&w œ #œ œ ˙ ˙ ˙

œ. œ œ. œ œ œ œ #œ œ œ œ nœ œ œ
n˙ ˙ œ . œJ J J œ œ œ J ‰ J ‰ œ œ ‰ bœ œ œ œ œ ‰ œ œ œ œ
& J J
cresc. cresc.

œ #œ œ œ œ nœ œ œ œ œ ‰ b œ œ œ œ œ ‰ œ œ œ œ œ UŒ Œ œ # œ œ œ œ ‰ j œ #œ œ œ
&Jœ ‰ J‰ J J J œ #œ œ œ œ ‰
, f
œ œ. œ. œj œ. œ. . œ
œ
& J ‰ œ #œ œ œ œ œ œ
œ œ. J œ œ œ . Jœ œ , œ œ œ œ . œ œ # œ œ œ n œ œ œ
p 3
3
J

. .
œ . œ. œ. œ.
œ œ. ˙ œ . bœ œ Œ
& œ œœœœ œ œ J œ œ œ œ
œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. simile
3

p
&œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
œ œ œ

œœ œ œ œ
& œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ Ó œœœœœœœœ œ Œ Ó œ. . œ. .

&œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœœœœœœœœ œœœœœœœœœœœœ

3 3 3 3 3
3 3

. . .
Ÿ
.œ œ . . . œ. œ. œ œ œ œ œ . œ œ. œ # œ œ œ œ. œ. n œ œ . œ œ.
leggiero

.. œ
& œ œ œ œ œ œ. œ œ œ œœ œ œ œ. œ. œ œ œ œ œ œ œ. œ œ
3 3 3 3

Ÿ œ # œ œ œ. œ. œ n œ . œ
3 3

,
3 3 3 3 3

œ œ œ œ œ œ œ
3

œ œ œ .œ œ , œ œ œ œ œ œ. œ. œ.
& œ œ
3 3
3 3

œ œ œœœ œ œ œ œ j j
& J ‰ # œ J ‰ œ # œ œ J ‰ œ œ œ œ œ œ œ œJ ‰ œ œ œ œ ‰ œ # œ œ œ œ ‰ œ # œ œ n œ œ œ œ œ

nœ œ œ œ œ nœ œ œ œ œ
œ b˙ ˙ œœœ ˙ b˙ ˙ œœœ ˙ œ Œ
&
 Dueto Para Clarinetes
Clarinete II H. Klosé

Moderato non tropo

&c Œ Œ œ # œ œ œ œj ‰ Œ Œ œ œœ j‰ Œ œœ œ œ œœ œ œ œ œœ œ œ œœ œ
#œ œ
f p

& œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ Ó Œ ‰ œj œ # œ œ œ œ œ
.

œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ. œ #œ œ œ œ j œ #œ œ œ
& œ ‰ j
œ. œ œ # œ œ Œ Œ ‰
J œ #œ œ œ œ ‰
. . . f
œ ‰ œ n œ œ . # œ œ œ. œ. œ. œ. . œ # œ. œ. œ. œ. . œ œ . œ. 3
j # œ n œ œ . œ œ
& J œ #œ œ œ œ ‰ J 3 œ J œ œ œ œ. œ. œ
.
P 3

. œ. œ œ . œ . œ. œ œ . œ
3 3 3

. .
œ . œœ . œ
œ # œ œ # œ œ
. œ œ œ. œ œ œ œ œ œ. œ œ œ œ œ œ. œ Œ œ œ œ Œ Ó
& # œ. œ. œ œ 3 3
3 3 3 3
3 3 3 3 3
3

& œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
œ œ œ

& #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ Ó
œ œ œ

œ œ ˙ #œ .
& œ œ #œ œ œ œ œ œ œ Œ Ó œ. œ œ. œ œ œ œ #œ œ œ œ œ
, ,œ œ ,œ
œ œ
&˙ # œ œ n œ # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ. # œ. œ œ œ.
œ œ œ
3

. .
. œ . # œ . œj œ # œ œ œ œ. œ. # œ. . .
œ . œ œ. # œ. œ. . œ # œ œ œ # œ œ œ n œ .
. . œ œ œ œ œ œ œ . . . . . œ œ œ œ
& œ. œ œ œ
3 3
œ œ œ. œ œ œ œ œ œ œ œ.
3 3 3 3 3 3
3 3 3 3
3 3 3

œ # œ œ œ œ # œ œ œ œ œ œ # œ œ œ œ. œ. œ. œ. œ. œ œ œ. œ œ .
3

œ œ œ œ. œ œ # œ œ œ n œ œ œ œ œ
&

& œ œ #œ œ œ nœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ#œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ

& œ œ œ œ œ Œ Œ œ #œ œ œ j ‰ Œ Œ œ #œ œ œ j ‰ Œ nw w w
œ œ π
 j , œ œ œ. œ. œ
& ˙ œ #œ œ ‰ Œ Œ œ œ œ œ œ œ œ. œ œ œ œ . # œ œ œ œ œ œ œ ‰ œ œ œ
. . . J
f
œ . #œ œ œ œ œ œ œ #œ . #œ ˙ œ œ #œ œ
œ Œ Œ œ ˙ œ œ . œJ # Jœ ‰ Œ
& J œJ ‰ œJ ‰
P

& ‰#œ œ œ œ œ œ œ #w ‰ #œ œ œ œ œ œ œ
w ‰ #œ #œ œ œ œ œ nœ
#w
espressivo

& œ #œ œ #œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ nœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ nœ œ œ œ œ œ œ œ #œ
cresc.

j‰ j j j U
&œ œ œ œ ‰ œ œ œ ‰ œ œ œ ‰ ‰
#œ œ œ œ œ œ ‰ œ œ œ ‰ œ œ œ ‰ #œ œ œ Œ Ó
J J J J
cresc.

& Œ œ # œ œ œ œj ‰ Œ Œ œ # œ œ œ œj ‰ Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœœœœœœœ
f p
œ œ Œ ˙ œ œ ˙ œ ‰. œ œ ‰ œJ œ ‰ œJ
œ œ
& œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ
œ . . . R
œ bœ . œ
˙ œ œ bœ . œ œ œ œ . œ
j j j
œ
œ . œ œ #œ œ œ nœ Œ ˙ œ œ œ . œ œ œ bœ bœ œ
& nœ œ Œ
J
œ œ œ œ . .
œ n œ œ œ b œj b œ . œ œ b œj œ . œ œ œ œ œ œ n œ œ œ . œ ˙ œ œ. œ. œ œ œ œ œ œ œ. œ œ œ
& 3
3 3

Ÿ . Ÿœ # œ œ œ œ. . n œ
3

œ # œ œ œ œ. œ. n œ œ . œ . .
œ œ œ œ œ œ œ
& 3 3 œ œ œ. œ. œ œ œ. œ œ œ œ. œ œ . œ œ œ œ
œ œ œ œ œ
3 3 3
3 3 3 3

,
3

.
3 3

œ œ œ œ œ. œ œ. œ. œ. œ. , 3 3 3
&œ œ. œ. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
, . œ. . œ
&œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ J ‰ œ œ œ œ œj ‰ œ # œ œ œ
3 3 3 3

j‰ œ œ j ‰ œ #œ œ œ œ ‰ nœ #œ œ œ œ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
&œ #œ nœ œ œ œ œ œ J J œ œ œ œ œ œ œ

&œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ