Guitarra requinto

¿Qué es una guitarra requinto?

Cuando escuchaba a alguien hablar sobre la guitarra requinto, se me venía a la mente cuando uno tocaba una
guitarra puntera pero que la hacía sonar las cuerdas repetidas veces haciendo como musicalmente se dice
"seisillos". Pero una guitarra requinto nada más tiene que ver con la afinación y encordado de dicha guitarra.

Afinación

La guitarra requinto tiene una forma peculiar de afinación o encordado. No trae el encordado común de una
guitarra tradicional. Por ejemplo:

\
E|------------------
B|------------------
G|------------------
D|------------------
A|------------------
E|------------------
/

Fig. 1 Afinación de una guitarra puntera.

Sin embargo, la guitarra requinto se afina de la siguiente manera:

\
A|------------------
E|------------------
C|------------------
G|------------------
D|------------------
A|------------------
/
Fig 2. Afinación de una guitarra requinto.

Por qué se le llama "guitarra requinto".

Si ya te conoces plenamente el diapasón de una guitarra común, notarás que en el quinto espacio de la misma,
las siguientes notas musicales suenan cuando pisas dichos espacios en cada cuerda:

\
E|---|---|---|---|-A-|---|---|----------
B|---|---|---|---|-E-|---|---|---------
G|---|---|---|---|-C-|---|---|--------
D|---|---|---|---|-G-|---|---|--------
A|---|---|---|---|-D-|---|---|---------
E|---|---|---|---|-A-|---|---|----------
/  1   2   3   4   5

1a cuerda, quinto espacio: A

2a cuerda, quinto espacio: E
3a cuerda, quinto espacio: C
4a cuerda, quinto espacio: G
5a cuerda, quinto espacio: D
6a cuerda, quinto espacio: A

La respuesta a la pregunta es que las cuerdas son afinadas en relación al quinto espacio del diapasón de la
cuerda que suena al aire en la guitarra común.

Otras características

Por lo general la guitarra requinto tiende a ser de menor tamaño que la guitarra común. Sin embargo, una
guitarra de tamaño tradicional también la puedes afinar como requinto. Para eso ten en cuenta lo siguiente:

Tal vez la guitarra tienda con el tiempo a doblarse un poco. Esto debido a que la tensión es un poco mayor.
Cuando afines la guitarra requinto, hazlo con las siguientes cuerdas:
1a. Hazlo con la misma que utilizas de primera en la guitarra tradicional
2a. Hazlo con la misma que utilizas de primera en la guitarra tradicional
3a. Utiliza la 2a cuerda (la que produce la nota de SI)
4a. Utiliza la 3a cuerda (la que produce la nota SOL en afinación normal)
5a. Utiliza la 4a cuerda
6a. Utiliza la 5a cuerda

Recomendaciones

Durante las primeras semanas que afines tu guitarra para requinto, recomiendo que después de cada uso,
destiemples las dos primeras cuerdas. Si las dejas templadas, más te vale que tengas cuerdas de repuesto.
Además, la guitarra requinto lleva cuerdas de nylon. Con cuerdas de metal no recomendaría dicha afinación, a
menos que quieras gastar dinero.

Como afinar la guitarra

En primer lugar saber que cada una de las cuerdas al aire tiene un sonido, te recuerdo los sonidos de las
cuerdas al aire:

o 1ª Cuerda => Mi
o 2ª Cuerda => Si
o 3ª Cuerda => Sol
o 4ª Cuerda => Re
o 5ª Cuerda => La
o 6ª Cuerda => MI

Para afinar la guitarra se toma de partida un sonido estándar y de acuerdo a ese sonido se afinan las otras
cuerdas manteniendo la relación que existe entre ellas.
Hay una afinación que es estándar para muchos instrumentos, la afinación que toman como base la nota LA en
440, ese numero indica la cantidad de oscilaciones o vibraciones de la nota en un segundo.
 
Total esta afinación estándar es la que traen los pianos, así que si queremos afinar nuestra guitarra estándar
busquemos la ayuda de un órgano o piano eléctrico.
 
Claro hay otros instrumentos que nos pueden ayudar, como un afinador electrónico, pitos, diapasones (etc).
 
Podemos hacerlo de una manera sencilla sin ayuda de ningún aparato, solo vamos apretando la primera cuerda
hasta que de un sonido bastante claro, que no quede muy tensa ni muy floja la cuerda.

La relación que debe haber entre las cuerdas es la siguiente:

La 2ª cuerda pisada en el 5º espacio debe sonar igual con la 1ª al aire.

 
La 3ª cuerda pisada en el 4º espacio debe sonar igual con la 2ª al aire.

 
La 4ª cuerda pisada en el 5º espacio debe sonar igual con la 3ª al aire.

 
La 5ª cuerda pisada en el 5º espacio debe sonar igual con la 4ª al aire.

 
La 6ª cuerda pisada en el 5º espacio debe sonar igual con la 5ª al aire.

 
Claro esta es una de las muchas formas como puedes afinar una guitarra por ejemplo, si te das cuenta las notas
del diapasón, la tercera cuerda en el espacio 12, la segunda en el espacio 8 y la primera en el espacio 3 son elA
mismo sonido de “SOL”, eso quiere decir que los sonidos se repiten en una curda y otra.
 
Fíjate las notas de la afinación que te explicamos, segunda cuerda 5º espacio con la primera cuerda al aire es
el sonido de “MI” , y así sucesivamente con los otros, mira en el diapasón.

Estructura del mástil o diapasón

Sin duda para un buen estudio de la guitarra tendrás que conocer la forma como están dispuestos los sonidos
en el diapasón. Al principio no será necesario que te aprendas de memoria toda esa cantidad de sonidos pero
con el tiempo y la practica deberás dominarlos ya que son importantes a la hora de formar acordes y hacer
punteos.
Los sonido de las cuerdas de la guitarra al aire, es decir sin pisar ningún espacio son los siguientes:

o 1ª Cuerda => Mi
o 2ª Cuerda => Si
o 3ª Cuerda => Sol
o 4ª Cuerda => Re
o 5ª Cuerda => La
o 6ª Cuerda => MI

La nota para la primera y sexta cuerda es la misma con la diferencia que una suena mas aguda o fina y la otra
mas grave o gruesa.
Cada espacio en el diapasón esta separado del otro solo medio tono o un semitono.
De una cuerda al aire al primer espacio en el diapasón también hay medio tono (un semitono).
Cada dos espacios es un tono.
 
En el apartado de escalas en la sección de fundamentos comprenderás mejor todo esto de las distancias entre
las notas.
Aquí tienes la estructura del DIAPASÓN.
 

Como colocar las cuerdas

¿Qué sería de una guitarra con unas cuerdas de mala calidad? Aunque sea de buena madera la guitarra, sería un
desastre el sonido. A mí me ha pasado, he puestos cuerdas que al afinarlas, el sonido es bueno en algunos
espacios por los otros suena desagradable, y ni que se oiga más o menos, esa tampoco es la idea.
 
Desde que se comienza en este arte, hay que tener una guitarra con buena sonoridad, esto es tanto por el lado
del material del instrumento como por las cuerdas que se le coloquen, así el oído se irá educando claramente.

En nuestro medio circulan gran variedad de cuerdas, que varían desde su material hasta sus medidas; es
aconsejable que al momento de comprar las cuerdas se haga en un almacén o tienda reconocida. Además, si no
conoces mucho de marcas lo mejor es preguntar cuál podría ser la más usada comúnmente y si tu bolsillo está
algo débil, que estas tengan un precio intermedio.
 
Claro con el tiempo deberás ensayar con varios modelos, así tu instrumento y tu oído te dirán qué cuerdas
serían apropiadas para tu uso.
 
Recuerda que tu instrumento no esta adaptado para todo tipo de cuerdas, y me refiero a que le coloques las
cuerdas apropiadas; muchas veces los malos sonidos como ese que hacen las cuerdas al rozar con los trastes
(trasteo) y el poco sonido que emitan puede ser por no usar cuerdas apropiadas o que éstas estén en mal
estado.
 
La Guitarra Clásica y Guitarra Flamenca se hacen especialmente para colocarle cuerdas plásticas o de nylon. La
denominada Guitarra Acústica hay unas para cuerdas plásticas y otras para cuerdas de acero o metálicas. Por lo
general, al usar una guitarra acústica en el vallenato, las cuerdas tienden a ser las de nylon.

Sugerencias para encordar

1) No enrolles tanto la cuerda en la clavija, solo trata de que sean de dos a tres vueltas, si queda mucha
cuerda montada sobre la otra esta puede ceder y desafinarse mucho el instrumento.
 
2) Cuando pases la cuerda por el orificio de la clavija, ténsala y entonces enrolla, esto es para que no le des
muchas vueltas en la clavija.
 
3) Ten cuidado con el entorchado o capa que cubre la cuerda al momento de tensarla puede que lo dañes.
 
4) Córtale a las cuerdas el pedazo que le sobre en las clavijas, es posible que por cosas que siempre pasan el
entorchado empiece a salirse y dañe el resto de la cuerda, también te pueden pinchar los dedos o incluso
arañar si son cuerdas de acero.
 
5) Si son cuerdas de plástico muchas personas enrollan el sobrante sobre si misma, puede que mas adelante la
cuerda se parta y este sirva para correrla un poco.

Encordado: Paso a Paso

Algunas personas acostumbran a encordar la guitarra desde la primera cuerda hasta la sexta. Aquí te
mostramos dos de las formas mas comunes de clavijeros:

Observe bien dónde van posicionadas las cuerdas y el hecho de que cada clavija va enumerada.

Como sostener la guitarra

La comodidad al momento de sostener la guitarra depende de que carácter le va a dar a la interpretación, si es
profesional o informal, pero siempre es importante que se busque la forma de estar cómodo.

Una posición de tocar la guitarra es de pie,

aquí tu instrumento tendrá que tener una
correa para que lo cuelgues de ti, esta
forma es la mas común a la hora de tocar en
grupo una presentación, solo relajate y
acomoda bien tu instrumento.

La otra forma es sentado, la tranquilidad y el relajamiento es ideal; una silla preferiblemente sin brazo, la
mujer cruza su pierna sobre la otra y sobre la pierna que cruzo coloca la parte angosta o el costado de la
guitarra.
 
La guitarra ira levantada un poco por el lado del diapasón a una altura discreta para dar comodidad a la mano
izquierda, recuesta un poco la guitarra sobre ti así el brazo y la mano derecha tendrá mayor soltura para tocar.
La mano derecha no debe estar tan apoyada sobre el instrumento, puede que te canses mas rápido.

La mano izquierda el único contacto con el mástil debe ser entre el dedo
pulgar y las yema de los dedos.
El dedo pulgar debe quedar por detrás del mástil y ubicado mas o menos por
el centro de este.

La forma como deben pisar los dedos las cuerdas es en forma de martillo.
Se debe pisar la cuerda cerca del traste para no producir sonidos de
trasteo.

Partes de la Guitarra
Aquí esta una radiografía de nuestro instrumento, familiarízate y aprende bien sus partes, y las funciones de
cada una.

 
 
1. Clavijero
Está en la parte superior de la guitarra, se utiliza para sostener las cuerdas y para tensarlas o soltarlas, sea
para afinar la guitarra o para quitarle las cuerdas. Estas clavijas poseen un orificio por donde cruza la cuerda,
las cuales están sujetas con tornillos de engranaje para girar y girar. Se debe siempre mantener aseados estos
tornillos para que no se dañen.

2. Cejuela o Cejilla
Es una pieza importante ya que es uno de los soportes de las cuerdas, es de suma importancia para un buen
sonido, por lo general es de hueso o madera. Además su altura y buen estado es importante para la suavidad al
momento de pisar las cuerdas y para que estas no produzcan sonidos extraños por roces.

3. Traste
Es una pieza alargada incrustada en la madera del mástil y divide a este en lo que llamamos espacios.

4. Diapasón
Es una pieza plana de madera que se coloca sobre el mástil y va desde la cejuela hasta la boca de la guitarra,
es donde se incrustan los trastes.

5. Cuerpo o Caja
Es sin duda quien le da la silueta a la guitarra, es la parte principal de esta y es quien da la amplificación de
los sonido al momento de tocar las cuerdas. Consta de una boca, los costados o costillas, la tapa superior y la
tapa inferior.

El tipo de madera, el tamaño y la pintura o barniz que tenga la guitarra, es de suma importancia, ya que
dependiendo de todo esto se notará la calidad del sonido. Claro, las cuerdas cumplen un papel importante en
el sonido también, así que mucho ojo con la calidad de estas. Sin embargo, la acústica que produzca el cuerpo
de la guitarra es vital.

6. Puente
Esta pieza se ubica sobre la tapa superior cerca de la boca, aquí se amarran las cuerdas para luego llevarlas a
las clavijas y templarlas. Es importante junto con la cejuela por ser ambas los soportes de las cuerdas.
Además, de la altura del puente también depende que las cuerdas no rocen con el diapasón al momento de
tocarlas.

Progresiones
Una progresión es una sucesión de acordes que encierran un patrón armónico o que mantienen una lógica
armónica, es decir que suena bonito y agradable al oído.
Existen diversas progresiones, en las cuales a continuación les mostraremos las que más se emplean en el
vallenato.
 
PROGRESIÓN No. 1
I - VIm - IIm - V
Estos son los grados en el cuadro de acordes.
Por ejemplo si estamos en tono de C Mayor sería:
C - Am - Dm - G
O para tono de G Mayor:
G - Em - Am - D
En esta progresión se da también el caso de que el VI grado sea Mayor. Por ejemplo para D:
D - B - Em - A
 
A menudo esta progresión también le dicen Circulo Armónico.

Miren estas canciones y encuentren la parte donde utilizan el circulo armónico:

1. Mi hermano y yo - Los Hermanos Zuleta
2. Sin medir distancias - Diomedes Díaz
3. Fuiste tu - Los Betos

 
PROGRESION No. 2
I - IV - IIIm - VI - IIm - V
Para tono de C Mayor seria:
C - F - Em - A - Dm - G
Para tono de G Mayor:
G - C - Bm - E - Am - D
 

Miren estas canciones y encuentren la parte donde utilizan esta progresión:

1. Pongale la firma - Iván Villazon
2. Un solo intento - Iván Villazon (En esta combinan la Progresión 1 y 2)

 
PROGRESION No. 3
I - IIIm - IIIbm - IIm
Para tono de E Mayor seria:
E - G#m - Gm - F#m
Para tono de A seria:
A - C#m - Cm - Bm
 

Canciones con esta progresión:

1. Cuando la vi - Los Betos
2. Recordándote - Diomedes Díaz

 
Con lo anterior no queremos que te enmarques demasiado en que la música y especial la armonía esta sujeta
siempre a reglas y estándares, no señor; si no que hay cosillas que de vez en cuando se repiten y aprovechamos y
las utilizamos. Recuerda que todo está en la melodía de la canción y si la armonía está apta podemos utilizarla
para hacer cosas realmente bellas como por ejemplo incluir estas progresiones.
Con el tiempo y la experiencia te darás cuenta de la utilización de estos patrones armónicos en muchas canciones
de nuestro gran folclor vallenato.

Séptimas
No entraremos en muchos detalles referente a este tema, ya que la cuestión de las séptimas es algo un poco mas
extenso. Simplemente nos limitaremos a lo básico.
 
Si recordamos las escalas, en ellas nos damos cuenta que la ultima nota de una escala es el VII grado o la 7ª
(séptima). Por ejemplo en la escala de C la 7ª nota seria B.
 
Bien para crear un acorde con séptima se le agrega esta nota "sensible" a dicho acorde, en el caso de C, quien
está compuesto de las siguientes notas C - E - G, se le agrega B (VII Grado) como la séptima. Pero, hay una
interrogante, ¿se le agrega B o Bb?.
 
Bueno entonces hablemos de:
 
SEPTIMA MAYOR Y SEPTIMA MENOR
No vayan a pensar que son acordes en modo Mayor o Menor. No, lo que pasa es que si se agrega la nota 7ª de la
escala esta se dice que es 7ª Mayor y cuando se agrega la nota 7ª bajándole medio tono es decir 7ªb, séptima
bemol, se dice que es menor, expliquemos prácticamente.
 
Esta es la escala para C Mayor.
C-D-E-F-G-A-B
 
Si agregamos la 7ª de la escala en este caso B sin ninguna alteración seria 7ª Mayor en este caso para el acorde se
forma con C - E - G - B, y se escribe así Cmaj7 y se lee Do séptima mayor.
 
Ahora si se le agrega la 7ª en bemol, es decir Bb se formaría el acorde con C - E - G - Bb, y se escribe C7 y se lee
Do séptima menor o también Do séptima.
 
Ejemplos de como utilizar estos acordes en una pieza, pueden ser cuando estamos en C como la tonalidad de una
canción:
 
Se utiliza C7 para pasar al acorde de F
Se utiliza Cmaj7 para pasar al acorde de G
 
Noten que si agregan séptima mayor esta se encuentra medio tono atrás del tono principal, descendiendo por la
escala, y si agregan séptima menor esta se encuentra un tono atrás del tono principal, descendiendo por la escala.
 
Ahora es mas fácil encontrar la Séptima de cualquier acorde con lo que te dije anteriormente solo descendiendo
en la escala.
 
Si se quiere encontrar la Séptima de G pensemos en un tono atrás, y seria F, bien esa es la que hace séptima a G.
 
Generalmente utilizamos solo acordes con séptima menor y no se dice séptima menor, simplemente séptima. D7,
A7.
 
SEPTIMA COMO ACORDE
Bueno ya vimos como se agregan una séptima como nota a un acorde, ahora se da el caso de que en vez de
agregar la nota séptima simplemente, se toque el acorde completo. Ejemplo si estamos en C se da el caso de que
se pueda tocar Bb como acorde , bueno no es todas las veces si la melodía requiere ese acorde se puede
interpretar.
 
Hay muchas canciones que colocan el acorde completo de la séptima, y es un acorde que no esta en el cuadro de
acorde ni en la escala, pero como es la séptima y así es la música.

 
Puedes ver algunas canciones donde utilizan la séptima como acorde:
1. Si tu estuvieras - Los Inquietos.

2. Los Celos - El Binomio de Oro.

3. Todo termino así - El Binomio de Oro.
4. La tierra del Olvido - Carlos Vives.
5. Por una mentira - Los Diablitos.

Cuadro de tonalidades
Vamos a empezar a tocar una canción, pero ¿qué acordes lleva dicha canción, ¿a cual acorde debo pasar en un
momento determinado?.
Partes de estas interrogantes las responderemos a continuación.
 
Cualquier pieza musical tiene un TONO o TONALIDAD de guía, es algo así como la altura al cual se interpreta o se
canta dicha canción. Para encontrar el TONO de una canción la única regla que conocemos es el oído, así que mi
gente a limpiarse bien ese oído y a prestarle buena atención a lo que escuchen.
 
Te recomendamos que hagas mucho solfeo; esto se hace así: tocas las notas en la guitarra por ejemplo la 3ª
cuerda al aire y trata de imitar ese sonido con la voz diciendo el nombre de la nota (G). Hazlo con varias
notas para que te vayas familiarizando con cada una de ellas.
 
Una vez que hayamos encontrado el tono de una pieza, debemos tener presente que existen otros acordes que
acompañan a ese tono en el recorrido de la canción.
Ahora veremos un cuadro de donde están los tonos con sus respectivos acordes acompañantes, aquí los ubicaremos
por grados, no te preocupes es una ubicación en el cuadro para referenciarlos en forma general.
 
 
Los nombres para cada grado son los siguientes:

 
A menudo al IV grado se le llama también tercera y al V grado segunda. Por ejemplo, la segunda posición de DO
viene siendo SOL; a su vez la tercera posición de DO viene siendo FA. (Observa el recuadro de arriba)
Pero, no te recomendamos que utilices esta terminología ya que si alguna vez te profundizas más en el estudio de
la teoría musical, te sería un tanto confuso.
 
El VI grado es el llamado "Relativo Menor".
También existe un cuadro para tonalidades menores.
 

 
Algunos acordes en el trascurso de una canción se pueden modificar para darle riqueza armónica la pieza; por
ejemplo algunos mayores se convierten en menores, los menores en mayores, se agregan las séptimas, las
disminuidas, etc.
Esto al principio puede que sea un poco confuso, pero no se desesperen. Paciencia, paciencia, puesto que esto lo
veremos en la practica.

Formación de acordes
Un acorde es la reunión o el sonar de varias notas al tiempo. Los acordes son utilizados para acompañar una
canción.
Existe una diversidad de acordes pero solo vamos a ver los mas utilizados, generalmente el vallenato trabaja con
acordes naturales Mayores y Menores, claro que si aparece un acorde cualquiera se les hará saber.
 
ACORDES O TRIADAS MAYORES
Para formar un acorde o también llamado tríada mayor hay que tener como base la escala mayor para dicho
acorde, luego se toman la 1ª, 3ª y 5ª nota de dicha escala y esta serán las notas para formar el acorde.
 
Formemos el acorde de C Mayor:
 
Como ya sabemos en el apartado anterior la escala mayor para C, tomamos la 1ª [C], la 3ª [E] y la 5ª [G].
Estas son las notas que forman dicho acorde y lo vamos a comprobar con una gráfica del acorde en el mástil de la
guitarra:
 

 
 
Este es el mástil de la guitarra con los espacios enumerados, las cuerdas van desde la mas aguda (la primera
cuerda) hasta la mas grave (la sexta cuerda), de arriba hacia abajo.
 
Entonces queda así:
1ª cuerda al aire [E]
2ª cuerda espacio 1 [C]
3ª cuerda al aire [G]
4ª cuerda espacio 2 [E]
5ª cuerda espacio 3 [C]
6ª cuerda al aire [E]
 
Las letras en los círculos son los dedos que pisan:
[i] indice, [m] medio, [a] anular.
Fíjense las notas, son todas las del acorde de C Mayor (C - E - G ).
 
ACORDES O TRIADAS MENORES
Un acorde menor se forma al igual que uno mayor con la 1ª, 3ª y 5ª nota de su escala menor.
Formemos el acorde de A Menor, recordemos el orden de la escala para A menor:
A-B-C-D-E-F-G
 
1ª [A], 3ª [C], 5ª [E]
 
 
 
1ª cuerda al aire [E]
2ª cuerda espacio 1 [C]
3ª cuerda espacio 2 [A]
4ª cuerda espacio 2 [E]
5ª cuerda al aire [A]
6ª cuerda al aire [E]
 
Todas las notas del acorde de A Menor.

Sostenidos vs Bemoles
Una de las interrogantes que más me hacía yo respecto a las alteraciónes de los sonidos eran: cuál es la diferencia
entre C# y Db, entre Bb y A#, entre G# y Ab. ¿Acaso no es lo misma nota, o sonido? ¿por qué dos nombres para el
mismo sonido? Interrogantes como estas, les daremos respuesta en el siguiente artículo. Así que mucha atención:
 
En este artículo me voy a adentrar un poco a lo que concierne a teoría musical. Por lo tanto esto puede parecer
confuso al principio, pero, se irá aclarando poco a poco. No te desmotives ya que a mí me tocó un poco de trabajo
el entender este hecho. Para empezar, presta atención al siguiente gráfico:

¿Cómo llamaríamos a este acorde? Bueno, muchos dirán que es A#. Otros por su parte dirán que es Bb. ¿Cuál crees
tú que sería el nombre apropiado para este acorde?
 
Si tú me fueras a hacer esa ultima pregunta a mí, yo te respondería con lo siguiente: "todo depende en qué tono
estas tocando?" Sí. esto es cierto, ya que yo también diría que esta posición en la guitarra pertenece a LA
sostenido o a SI bemol. Sin embargo, hay que tener en cuenta algo que a muchos músicos se les escapa; esto
tiene que ver con La División del Tono.
 
Muchos dirán que el tono está dividido en dos semitonos y la verdad es que yo también corroboro ese hecho. Sin
embargo, estos dos semitonos no producen el mismo sonido. Esto es cierto por el hecho de que cada semitono
recibe un nombre en especial: semitono diatónico y semitono cromático.
El semitono diatónico se dice que es menor que el semitono cromático.
Esto se explica mejor por el hecho de que un tono está dividido en nueve partes iguales; y cada una de estas
partes se le da el nombre de coma. Entonces, el semitono diatónico está compuesto por cuatro (4) comas y el
semitono cromático está compuesto por cinco (5) comas. He aquí la razón por la cual se dice que uno es mayor
que el otro.
 
Ahora bien, ¿qué tiene que ver esto con lo mencionado arriba sobre la distinción del la posición de la guitarra en
el gráfico de arriba? Bueno, esto tiene mucha importancia, ya que a la hora de ejecutar la escala estamos
poniendo en practica este hecho. Por ejemplo, en la escala de DO:
 
Sabemos que la escala de C no hay ninguna alteración, es decir, que no hay sostenidos ni bemoles. Muy bien,
entonces, al pasar de DO a RE estamos pasando por estos dos semitonos que ya mencionamos arriba.
Resulta que de DO a DO# hay una distancia de cinco (5) comas; y de DO a REb hay una distancia de cuatro (4)
comas. Esto quiere decir que de DO a REb existe un semitono diatónico, y de DO a DO# existe un semitono
cromático. La tabla de abajo resalta este hecho:
 

 
Teniendo en consideración la breve explicación de arriba, podemos notar que no es lo mismo decir Bb que decir
A#. Esto se ve porque de de LA a LA# hay una distancia de 5 comas, y de LA a SIb hay una distancia de cuatro
comas.
 
Si recuerdas la función de las alteraciones es de aumentar o disminuir a un semitono cromatico dicha nota. Esta es
la función de los sostenidos y los bemoles. Por ejemplo, de DO a DO# hay una distancia de cinco comas, lo cual
hace que sea una alteración de un semitono cromático. Por otro lado, de DO a DOb hay otra distancia de cinco
comas lo cual también efectúa un semitono cromático. Es importante que tengas presente las funciones de los
bemoles y de los sostenidos y distinguir bien como alteran los sonidos.
 
Ahora bien, ¿cómo sé yo a cual acorde me refiero cuando hago la posición que se haya en el gráfico de arriba?
Pues bien, resulta que tanto en la guitarra como en el piano se han afinado de tal modo que no se sienta esta
diferencia entre los semitonos, es decir, se dice que estos instrumentos tienen sonidos

"fijos". De este modo, tanto SIb como LA# suenan exactamente iguales. Instrumentos de cuerda como el violín o
el violoncelo pueden producir la diferencia entre los dos semitonos. Esto es debido a que no poseen trastes.
 
Para saber a cual acorde referirse cuando haces la posición de arriba, ten en cuenta la tonalidad en la que estas
tocando. Si estas tocando en FA, debes tener en cuenta que en la escala de FA se encuentra una alteración en el
IV grado, que viene siendo Bb. Por eso, al estar en esta tonalida y pasas a la subdominante de FA que viene
siendo, Bb, entonces, pisas este acorde en el diapasón.
 
En mi caso personal, yo me refiero a este acorde, simplemente como SIb. Claro, hay que tener cuidado en este
respecto ya que cuando se estudian las escalas muchas de estas notas hay que darles el nombre apropiado. Es por
eso que más adelante estaré preparando otro artículo que sé muy bien que será de mucho provecho.

Escalas
Una escala se puede ver como una sucesión de notas en orden ascendente o descendente. La escala esta
clasificada en dos modos: mayor y menor.
 
Hablaremos de modos MAYORES y MENORES. Esta clasificación se la da el patrón de distancias entre las notas,
empezando por la nota base.
 
Antes de construir escalas veamos como se ubican todos los sonidos existentes, ya sabemos que son 12.
De una nota a otra solo hay medio tono o un semitono.
 
 
Esta ubicación de todas las notas le llaman Escala Cromática.
Donde están las dos notas ya saben que es un solo sonido pero que lo pueden llamar por alguno de los dos
nombres, es decir si es el que esta entre D y E, se halla D# o Eb.
 

Profundiza un poco más analizando este artículo sobre Sostenidos y Bemoles... [ Entrar ]

 
ESCALAS MAYORES
Las escalas mayores constan del siguiente orden:
Empezando por la nota base y sabiendo que son 7 notas)
 
Orden para la Escala Mayor
De la 1ª a la 2ª un tono
De la 2ª a la 3ª un tono
De la 3ª a la 4ª un semitono
De la 4ª a la 5ª un tono
De la 5ª a la 6ª un tono
De la 6ª a la 7ª un tono
De la 7ª a la 8ª un semitono
 
No se confundan, la 8ª nota es la misma que la 1ª, siendo esta una octava mas aguda o dado el caso si es hacia
atrás será una octava mas grave.
 
Veamos un ejemplo:
Si se quiere construir la escala mayor para C (do) es:
 

 
Observen la Escala Cromática, la de los 12 sonidos; recuerden que van de medio tono en medio tono, ahora miren
la regla para mayores y comparen con la escala mayor de C.
Ahora construyamos la escala para G Mayor, empezando desde la nota base (G), aplicamos la regla. Seria:
 

 
Recuerdan cuando hablamos de los nombres de las notas intermedias, los Sostenidos y Bemoles; cual nombre
utilizar? Observen en la escala de G hay un Fa Sostenido (F#). Bien ya conoces la regla para mayores, hay tienes la
escala cromática de todos los sonidos, ahora a trabajar, ves sacando otras escalas mayores por ejemplo la de D, la
de F, la de A.
 
ESCALAS MENORES
La regla para escalas menores es la siguiente:
 
Orden para la Escala Menor
De la 1ª a la 2ª un tono
De la 2ª a la 3ª un semitono
De la 3ª a la 4ªun tono
De la 4ª a la 5ªun tono
De la 5ª a la 6ªun semitono
De la 6ª a la 7ªun tono
De la 7ª a la 8ªun tono
 
Recuerden que la 8ª es la misma 1ª siendo mas aguda o mas grave si escala es descendiendo.
Bien ahora construyamos una escala por ejemplo la de C menor; guiándonos por la regla seria:
 

Construyamos la de A menor y seria así:

 
Observen que las notas de la escala de A menor son las mismas para C mayor, esto es debido a que uno es
relativo del otro, algo así como si fueran hermanos. Si construyeran la escala para E menor serian las mismas
notas de la escala de G mayor, claro empezando por E, igual uno es relativo del otro.
El buen uso de una escala le da el aire de esta, aunque C mayor y A menor tengan las mismas notas la forma como
encadenen una nota con la otra ayudara mucho en una melodía, sea mayor o menor.
 
NOTA
La anterior regla para construir escalas menores, cabe resaltar que es para Escala Menor Natural.
También existen Menor Armónica y Menor Melódica; es una pequeña variación que le hacen en el orden de las
notas, pero vamos a quedarnos con la Escala Menor Natural.
 
ESCALAS COMBINADAS
A Continuación te enseñaremos dos tipos de escalas combinadas (con dos cuerdas al tiempo) que son muy
utilizadas en el vallenato:
 
ESCALAS TERCERAS
Se es denomina escalas terceras por tener un intervalo de 3 grados partiendo de la nota mas grave a la mas aguda.
Se utiliza con mas frecuencia en la primera y segunda cuerda; y en la segunda y tercera cuerda.
 
Escala Tercera de D
Para la primera y segunda cuerda.
 
E |--2i----3i---5i--7i----9i----10i---12i---14i-------
B |--3m--5a--7a--8m--10m--12a--14a--15m------
G |-----------------------------------------------------------
 
Para la segunda y tercera cuerda.
 
E |-----------------------------------------------------------
B |--0--2a---3i----5i---7a---8i----10i---12a---------
G |--0--2m--4m--6m--7m--9m---11m--12m--------
 
 
Explico las figuras:
El numero: es el espacio o traste en el mástil de la guitarra.
La letra: es el dedo con que se pisa la cuerda (i=indice, m=medio, a=anular).
 
Escala Tercera de G
Para la primera y segunda cuerda.
 
E |---0---2i----3i---5i--7i----8i----10i---12i---14i--
B |--1m--3m--5a--7a--8m--10a--12a--13m--15m-
G |------------------------------------------------------------
 
Para la segunda y tercera cuerda.
 
E |----------------------------------------------------------
B |--0--1i---3i----5a---7a---8i----10i---12a--------
G |--0--2m--4m--5m--7m--9m---11m--12m-------
 

Recuerden que deben tocar al tiempo las dos cuerdas.

 

ESCALAS SEXTAS
Se les denomina escalas sextas por tener un intervalo de 6 grados partiendo de la nota mas grave a la mas aguda.
Se utiliza con mas frecuencia en la primera y tercera cuerda; y en la segunda y cuarta cuerda.
 
Escala Sexta de G
Para la primera y tercera cuerda.
 
E |--0--2a---3i----5a--7a---8i----10i---12a---13i-----
B |---------------------------------------------------------------
G |--0--2m--4m--5m--7m--9m--11m--12m--14m-----
 
Para la segunda y cuarta cuerda.
E |-----------------------------------------------------------
B |--0--1i----3i---5a---7a---8i----10a---12a--------
G |-----------------------------------------------------------
D |--0--2m--4m--5m--7m--9m---10m--12m--------

Notación musical
La notación musical presentada aquí es algo que se debe aprender y dominar bien debido a que es el lenguaje
universal para las notas musicales; así de esta manera no habrá nada extraño para ti cuando las veas más
adelante.
 
La notación internacional utilizada es la siguiente:
Existen otros signos que se le agregan a los nombres de las notas; recuerdas que hablamos en el apartado anterior
de sostenidos y bemoles, pues bien estos se identifican de la siguiente manera:

Así una nota por ejemplo:

Do sostenido seria C#.
Re bemol seria Db.
 
Más adelante cuando hablemos de modos Mayores y Menores veras una m minúscula para identificar a los
menores, es decir:
Do menor seria Cm.
 
Si es un sostenido menor o bemol seria por ejemplo:
Fa sostenido menor seria F#m.
La bemol menor seria Abm.
Re sostenido menor seria D#m.
 
También puedes encontrar un 7 en el nombre de la nota, por ejemplo:
Sol Séptima seria G7.

La menor séptima seria Am7.

Preparaciones
Cuando estamos tocando una canción, antes de pasar de un acorde a otro podemos utilizar un acorde que nos sirva
de puente o de enlace para otro acorde, a esto se le llama acorde preparativo.
 
¿Cómo saber cual se puede utilizar?
 
Supongamos que están tocando en tono de C y van a pasar a G, antes de pasar a G podemos utilizar un acorde
preparativo que en este caso seria D, ya sea en modo Mayor o Menor, a veces mas se utilizan los mayores; y
también como séptima es decir en este caso D7.
 
Algo en lo que queremos puntualizar es al hecho de que no es una regla única y sin excepción el utilizar acordes
preparativos. En algunos casos utilizar estos acordes suenan bien y se pueden emplear. En otros casos, el
emplearlos como que no entran en la armonía.
 
Entonces al acorde que utilizamos para pasar a G fue D, el acorde preparativo para G es su propia DOMINANTE (V
Grado) en este caso D. Observen el cuadro de acordes mayores para G.
Así seria con todos los acordes a los cuales vamos a cambiar, busquen su propia Dominante y ese es el preparativo
de el.
 
Para C se utiliza G
Para D se utiliza A
Para E se utiliza B
Para F se utiliza C
Para G se utiliza D
Para A se utiliza E
Para B se utiliza F#
 Las notas musicales
Bueno entremos un poco en materia musical. Conozcamos los sonidos o también llamadas notas musicales.Muchos
de nosotros sabemos que existen siete nombres para las notas y son conocidas por todos como:
 
DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.
 
Pero, en realidad existen 12 sonidos o notas. Analicemos este hecho con el siguiente ejemplo:
 
De DO a RE se encuentra una distancia de un TONO
De RE a MI se encuentra una distancia de un TONO
De FA a SOL se encuentra una distancia de un TONO
De SOL a LA se encuentra una distancia de un TONO
De LA a SI se encuentra una distancia de un TONO
 
Entonces en medio de cada uno de esos intervalos de un tono hay otro sonido. Este sonido intermedio tendrá el
nombre de alguna de las dos notas entre las cuales se encuentre pero agregándole una alteración a dicho nombre
por ejemplo:
Si es el sonido que se encuentra entre DO y RE en el cual hay un tono se haya el sonido Do sostenido y en algunos
casos, Re bemol; o si es el sonido o la nota que se encuentra entre FA y SOL será entonces FA sostenido.
 
Mas adelante el apartado de escalas veremos porque la cuestión de los dos nombres para el mismo sonido y cual
debe ser el nombre adecuado según la teoría musical.
Entonces recordemos que las siete notas musicales sin sus sonidos intermedios son DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.
 
Entre Do y Re; DO sostenido o RE bemol
Entre Re y Mi; RE sostenido o MI bemol

Entre Fa y Sol; FA sostenido o Sol bemol

Entre Sol y La; SOL sostenido o LA bemol
Entre La y Si; LA sostenido o SI bemol.

 
Observen algo, no existe sonido o nota intermedia entre:
Mi y Fa< y tampoco entre Si y Do. Esto se debe a que entre estas notas existe solo medio tono o un semitono.

Transportar o cambiar el tono de una canción

Cuando se hace transposición o cambio de tono de una canción, solo estamos trasladando del tono original en que
se encuentra dicha canción a otro tono o tónica; pero la relación de los grados de la tónica nueva debe ser igual a
la relación que mantenía la tónica original, además su estructura melódica tampoco debe cambiar.
 
Las razones por la que se requiere cambiar el tono o hacer una transposición pueden ser:
 
1) Nuestra voz no alcanza o no puede registrar la altura de la canción original o por el contrario nos queda
demasiado baja el tono de la canción y toca subirle de tono.
2) Los acordes de la canción en el tono original poseen demasiadas cejillas y producen cansancio.
3) Buscar una mejor sonoridad en nuestro instrumento al igual que en nuestra voz.
 
Ejemplo:
Deseamos cambiar la tónica de una canción que esta en A mayor, los acordes utilizados en la canción son: A,
F#m, D, E.
 
Miremos el cuadro de acordes que estudiamos en la sección de Armonía.
 
 
A = Grado I
F#m = Grado VI
D = Grado IV
E = Grado V
 
Queremos cambiar al tono de C mayor, busquemos esos mismos grados para C.
Grado I = C
Grado VI = Am
Grado IV = F
Grado V = G
 
Estos serán los acordes a utilizar para el tono de C mayor: C, Am, F, G.
Nota: Cabe resaltar que NO puedes transportar una canción de un tono en MODO MAYOR a un tono en MODO
MENOR y viceversa.

Recomendaciones generales para el estudio

Adentrarse de lleno en el estudio y aprendizaje de un instrumento musical requiere mucha, pero mucha disciplina.
Yo diría que este es un factor importante que muchos deben tener en cuenta al emprender en las horas de
practica. Sin embargo, vamos a enumerar varios puntos a considerar en la ejecución de este hermoso instrumento
musical, a saber, la guitarra.

En este artículo, simplemente voy a enumerar 5 puntos:

1. Paciencia
2. Estado de la Guitarra
3. Lugar de practica
4. Horas de practica
5. Calidad de la practica

Paciencia
Este hecho lo hemos mencionado al principio y también lo enfatizaré aquí. Es muy importante tener paciencia al
tocar la guitarra. Dependiendo de tu temperamento, debes tener en cuenta el adagio popular que dice: "hay cosas
que no se hacen de la noche a la mañana". Por eso, si piensas que podrás tocar la guitarra de un día para otro, te
tengo malas noticias: no te será posible. Verás, nuestro cerebro humano está dividido en varias partes, como
muchos ya sabemos.
El caso es que en una de estas secciones, está el lugar que llaman la memoria. La memoria funciona de tal modo
que va almacenando y reteniendo información a ciertos intervalos. ¿No te ha pasado en algunas ocasiones que te
sientes "embotado", abrumado, y hasta cansado de hacer una misma cosa por mucho tiempo? bueno, es el mismo
caso con la guitarra.
 
Uno debe darle tiempo a nuestro cerebro para que retenga toda esa información que hemos adquirido en cierta
cantidad de tiempo para luego usarla más adelante. Si estas tratando de interpretar una canción y de repente los
acordes se te hacen pesados, no puedes pisar bien las cuerdas, y empiezas a perder la paciencia, lo más
recomendable, mi querido amigo, es que interrumpas tus horas de practica en ese momento y te dediques a hacer
otra cosa. Luego en otra hora conveniente vuelves a tomar tu guitarra y seguir con tus practicas.
 
De este modo, le estas dando tiempo a tu memoria para que guarde lo que habias aprendido antes de que
perdieras la paciencia. Entre otras cosas, lo que sucedia es que ya tu cerebro estaba sobre cargandose de la
misma información una y otra vez y te estaba piendo un descanso de esa actividad. Es por eso que de ahora en
adelante, como recomendación mía, debes ser paciente. Y ten en cuenta el adagio popular: "HAY COSAS QUE NO
SE HACEN DE LA NOCHE A LA MAÑANA"
 
Estado de la Guitarra
Imaginate a ti mismo sentado con tu guitarra, practicando algunas escalas y de repente notas que tu guitarra te
está dando un mal sonido. Hay muchas cosas que tener en consideración a este hecho. Lo primero que yo te
preguntaría es si tienes tu guitarra afinada. Bueno, si aun no tienes el oido para afinarla más o menos por ti
mismo, la sugerencia mía es que te consigas un afinador. En varias tiendas musicales venden diferentes tipos de
afinadores.
Todo está en cuanto dinero quieras gastar. Pero, el hecho importante para tu buen estudio es que tengas la
guitarra afinada.
 
Otro punto en consideración es el hecho de la calidad de las cuerdas que estas utilizando. ¿Cuando fue la ultima
vez que le colocastes cuerdas nuevas a tu guitarra? Yo por lo generlal le cambio el encordado cada dos meses.
Dependiendo de la calidad de las cuerdas que obtengas, estas con el tiempo se van venciendo. Factores como la
humedad, el frio, el calor, hacen que estas se vayan desgastando y pierdan su sonido optimo.
 
Muchas veces la guitarra se va encorvando debido a la tensión que las cuerdas ejercen en ésta. Es por eso que
desde un punto de vista, vayas observando si notas que el diapason está inclinado hacia dentro o hacia afuera.
¿Qué hay si el diapason está torcido hacia la derecha o izquierda? Estos son los puntos a consideración cuando
estés comprando tu guitarra. Si sospechas que el diapason está encorvado, llévala a un centro musical donde te la
puedan ajustar.
Es importante darle este tipo de mantenimiento a tu guitarra. De este modo, sacarás el mejor provecho posible.
 
Lugar de practica
El mejor lugar para estudiar es donde haya la menor distracción posible. Esto es cierto cuando tal vez estás
estudiando para los examenes finales en la escuela o la universidad. También es cierto cuando estas practicando
con la guitarra.
 
Muchas veces se le hace dificil a uno encontrar un lugar agradable y amplio para uno poder concentrarse. Sin
embargo, es importante de que hables con tus familiares o personas allegadas ti y decirles que traten en lo menos
posible de interrumplirte cuando practicas en un lugar determinado. Si escogistes tu cuarto para esto, que traten
de no entrar demasiado. Ya que muchas veces uno pierde la concentración y así también se pierde el interés. Este
hecho tiene que ver con el siguiente punto.
 
Horas de practica
Debes establecer un horario para tus ensayos. Este horario debes cumplirlo a cabalidad para que el aprendizaje
sea progresivo. Establecer dos horas diarias todos los días estaría más que bien. En estas horas de practica deben
ser sagradas para ti y que ninguna otra actividad la interrumpa, a menos que circunstancias mayores lo impidan.
 
Así como es importante el lugar donde practicas, el horario es indispensable. Por ello, pídele a las personas
allegadas a te a que no te interrumpan durante estas horas. Eso sí, nada de descuidar otras actividades
importantes debido a que empleas más tiempo a la guitarra. De este modo, un horario equilibrado harán que tu
progreso sea observable.
 
Calidad de la practica
Ya que hemos ennumerado cuatro de las recomendaciones que te doy para tu estudio de la guitarra, en este punto
sí debes prestar mucha atención. Dicho en palaras simples, debes practicar de tal modo que estes aprendiendo.
Para esto debes saber aprender, ya que muchas personas no saben cómo aprender.
Cuando me refiero a la calidad de la practica, quiero decir que estes siguiendo las pautas necesarias: empezar por
lo basico de la guitarra, luego lo intermedio, luego lo avanzado, y despues lo experto.
 
Cuando estes practicando una de las escalas que te ofrecemos aquí, haz lo sumo posible por aprendertelas parte
por parte. No pases a otra escala si aun no te has aprendido la anterior. Pasar a una lección antes de aprenderte
la anterior, sería engañarte a ti mismo. Este mismo caso se da a la hora de interpretar canciones. Lo
recomendable es que toques la canción parte por parte, línea por línea, verso por verso, y después estrofa por
estrofa. Este es el método más eficaz para aprender como lo hacen los maestros.
 
Tal vez consideres que tus capacidades de aprendizaje son superiores a otros. Lo cierto que te digo es mucho
mejor masticar algo bien, bien y luego tragarselo que morder un bocado grande y pretender atragantarse. Cuando
uno estudia parte por parte una lección, esta se hace más eficaz, hay mayor retención en la memoria y a la hora
de ejecutarla, te saldrá con naturalidad. Practicar a la carrera, hará que tu cerebro se abrume con mayor
facilidad y la retención será mínima.

 
En conclusión, al haber analizado estos 5 puntos, espero que las puedas poner en practica para que avances de la
mejor forma. Recuerda que primero es el número uno (1) que el número dos (2). Por eso, aplica estas
recomendaciones en tu vida de guitarrista y notarás cambios grandes a la hora de ejecutar este hermoso
instrumento. Buena suerte