Arte del siglo XX

El arte del Siglo XX se ve fuertemente influenciado por la situación mundial política y

social del momento. Es un arte que no escapa a la realidad, sino todo lo contrario, brota
de ella, como una forma de catarsis. Luego de la Ilustración, que había creado un
sentimiento de confianza en el ser humano, la razón y la ciencia, estos valores entraron
en crisis. Las dos guerras mundiales marcan un clima tenso e inestable, lleno de horror y
destrucción. La crisis europea y la crisis de la bolsa estadounidense en 1930 impactan en
la sociedad creando movimientos artísticos de protesta. Es una época de profundos y
acelerados cambios, donde el progreso científico y tecnológico deja avances impensados
como el automóvil, el avión, la televisión, la llegada del hombre a la luna, etc. Todo esto
provoca un gran impacto en la sociedad y surgen movimientos artísticos como
el futurismo. El crecimiento industrial y la vida en las ciudades también dejaron su huella
en el arte, por ejemplo en el arte pop. Se pueden distinguir dos grandes movimientos en el
siglo XX: Las vanguardias y luego el arte postmoderno.

1. Arquitectura del siglo XX

En el siglo XX los problemas del hombre actual son nuevos y por ello sus
necesidades también, sin antecedentes referenciales. Ante todo se revisa el verdadero
significado de la arquitectura y a partir de este momento no podrá juzgarse
suficientemente una obra si no la visitamos en su interior. Esta nueva estética radica en
la función. Si el edificio está armoniosamente distribuido en su interior, si está integrado
en el entorno, si resulta grata su habitabilidad, el edificio es bello. Desligados del
compromiso del pasado, los arquitectos de este siglo manejan los volúmenes y los
espacios con criterios absolutamente distintos producto de los nuevos materiales y de las
nuevas necesidades.

1.1 Arquitectura Vanguardista, La

cara de la Tecnología.

 Aparece en el siglo XX, buscando Mostar

una nueva cara de la arquitectura,
poniendo así en manifiesto los nuevos
avances de la tecnología. Refinando y
creando pacientemente un vocabulario
diferente lo cual en lo adelante marcará
limites en el futuro de la arquitectura.
Planteando un progreso paralelo a la
tecnología y los nuevos avances de la
construcción.
1.2 La arquitectura
racionalista

El movimiento
denominado Racionalismo agrupa las
más fuertes personalidades de este
siglo; su obra y su teoría son
individuales pero tienen el
denominador común de la
simplicidad de las formas, la forma
sigue a la función:

Usa materiales altamente
industrializados especialmente el
hormigón armado. Es un material
barato, adaptable, incombustible,
anticorrosivo y que permite la
construcción en esqueleto dejando la
planta libre. Además permite la
prefabricación en serie. Se alterna con
otros como acero, cristal o ladrillo.

1.3 Arquitectura orgánica

La arquitectura
orgánica u organicismo
arquitectónico es una filosofía de
la arquitectura que promueve la
armonía entre el hábitat humano y el
mundo natural. Mediante
el diseño busca comprender e
integrarse al sitio, los edificios, los
mobiliarios, y los alrededores para que
se conviertan en parte de una
composición unificada y
correlacionada.
 2. Esculturas del siglo XX
Los rasgos definitorios primordiales del arte escultórico durante el siglo XX fueron la
pérdida de la condición figurativa y, a través del amplio abanico de opciones abierto por
las sucesivas vanguardias, la aproximación al concepto de obra de arte de cualquier
objeto tridimensional, convenientemente sometido a la acción o a la interpretación del
creador.

2.1 Escultura cubista

A fines de la primera década del siglo Pablo Picasso (1881-1973) y George
Braque (1882-1963) crearon el cubismo. El propio Picasso aproximó pintura y escultura
a través de la técnica del collage y desarrolló después su obra escultórica,
fundamentalmente en hierro. Otros artistas que, desde diferentes perspectivas, aplicaron
los preceptos cubistas a la escultura fueron Alexandre Archipenko (1887-1964),
Jacques Lipchitz (1891-1973) y Pablo Gargallo (1881-1934). En la obra de todos ellos
se percibe la articulación de planos y la síntesis de formas propias del cubismo.

Picasso exploro la escultura cubista,

descomponiendo el volumen en planos
geométricos, en algunas obras empleo elementos
como cuerda, alambre o madera sin cortar.
Aleksandr Rodchenko, escultor, pintor, diseñador
grafico, y el fotógrafo ruso Jacques Lipchitz y
Constantin Brancusi, innovaron buscando el vacio,
consiguieron la simplificación para llegar a formar
perfectas a través de los materiales empleados.
Umberto Boccioni, supuso trasladar a la escultura
temas del futurismo, como el dinamismo y la
introducción de toda clases de materiales;
sometido al arte figurativo, formas únicas de
continuidad en el espacio (imagen de 1913) fue
una de las obras claves de este movimiento.
 3. Pintura del siglo XX
Las artes figurativas han experimentado a lo largo del siglo XX una transformación tan
profunda que en uno de sus movimientos, la abstracción, han perdido el carácter de
representación de realidades externas y concretas, es decir, han dejado de ser figurativas.
Esta revolución morfológica depende de un momento histórico; son los cambios
filosóficos, científicos y políticos los factores de dinamismo que exigen del arte una
manera diferente de afrontar la realidad.

La pintura del siglo XX se caracterizó por la aparición de los movimientos “ismos”. El

fauvismo es uno de ellos, representó una reacción en contra del impresionismo apostando
por el color y el objeto, que los pintores de final de siglo habían reducido a tonalidades
luminosas. 

3.1pintura cubista
Estilo que utilizaba la perspectiva
convencional ni los colores de la realidad ni
tampoco un punto de vista único; un sentido
más austero del arte los hacía inclinar por los
tonos neutros: grises, blancos, verdes claros;
los ángulos de observación del objeto se
multiplican para obtener de esta cuarta
dimensión a partir de la suma de todas las
perspectivas; los interiores son representados
mediante transparencias, la luz desaparece
definitivamente y la exaltación del plano se
hace más intensa que en el fauvismo.(pintura
centro Picasso)

3.2 pintura futurista

Fue otro de los movimientos pictóricos
surgido en el siglo XX. Una de las
características de este estilo fue el hecho
de adjudicar a los objetos diferentes
posiciones sobre un plano, con la
intención de representar el movimiento.
Consecuentemente, pintaban caballos, perros y figuras humanas con más de una cabeza.
(Pintura Luz callejera de Giacomo)

3.3 Pablo Picasso

Pablo Ruiz Picasso (Málaga, España, 25 de octubre de 1881 - Mougins, Francia, 8 de
abril de 1973), nombre de nacimiento Pablo Diego José Francisco de Paula Juan
Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso
conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto
con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.

Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis de

muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran
influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos
mil obras actualmente presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano
de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso. Obras mas reconocidas de pablo Picasso.

Guernica

Uno de los cuadros más conocidos de Pablo Picasso, lo hizo como encargo del gobierno
español por motivo del bombardeo en Guernica. Los tonos grises se explican porque la
primera noticia que tuvo Picasso del bombardeo fue a través del periódico. Se dice que en
1940 un oficial alemán le preguntó a Picasso que si era él el que había hecho eso. El
pintor respondió: “No, han sido ustedes”
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios
Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso
3.4 Gustav Klimt (14 de julio, 1862 – 6 de febrero, 1918)
Fue un pintor simbolista austríaco, y uno de los más conspicuos representantes del
movimiento modernista de la secesión vienesa. Klimt pintó lienzos y murales con un estilo
personal muy ornamentado, que también manifestó a través de objetos de artesanía,
como los que se encuentran reunidos en la Galería de la Secesión vienesa.
Intelectualmente afín a cierto ideario romántico, Klimt encontró en el desnudo femenino
una de sus más recurrentes fuentes de inspiración. (Imagen el beso de Gustav klimt)
 4. Música del siglo XX
Puede hablarse de un auténtico "estallido" de la música en el siglo XX. Los principios más
sólidos son los desconocidos, las audacias más extravagantes son intentadas y las
escuelas más diversas conviven sin problemas. La música culta o elaborada se
intelectualiza y se hace elitista; al mismo tiempo que los grandes medios de
difusión alcanzan a todos los públicos, los compositores se alejan de éstos y se
refugian en ámbitos creativos cerrados.

4.1 Música pop

La expresión música pop, viene del inglés pop music, que en realidad es la contracción
de popular music. Por lo tanto se entiende como música pop a una combinación de
distintos géneros musicales que son altamente populares dentro de una sociedad. Este
tipo de música es hecha para ser altamente comercializada.

Los musicólogos suelen identificar una serie de características como típicas del género de

música pop: un enfoque en canciones individuales o sencillos (singles), en lugar de en
obras extensas o álbumes; el objetivo de atraer a un público general, en lugar de dirigirse
a una sub-cultura o ideología; una preferencia por la artesanía por encima de cualidades
formales artísticas; cierto énfasis en la grabación, producción y tecnología, antes que la
actuación en vivo; y una tendencia a reflejar las tendencias existentes en lugar de a los
desarrollos progresivos.

 Michael Jackson
 Ricardo arjona
 Sin bandera
 Alex Ubagó
 Janet Jackson
 Jennifer López
 Thalía
 Paulina rubio
 Madonna
 Gian marco
 Juan Fernando Velasco
 Juanes
 Shakira
 Alejandro saez
 Enrique iglesias

4.1.1 pop barroco

El pop barroco es un género de música derivado del pop psicodélico surgido a mediados
de los años 1960 que se caracteriza por utilizar arreglos orquestales o instrumentos
propios de la música clásica como violines, violonchelos, flautas, arpas, o trompetas.

4.2 Rock and Roll

es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros
de música folclórica estadounidense (rhythm and
blues, hillbilly, blues, country ywestern son los más destacados) y popularizado desde
la década de 1950, siendo su cantante más influyente Elvis Presley, su guitarrista mas
influyente Chuck Berry y sus bandas más influyentes The Beatles y The Rolling Stones. 

 Chuck Berry.
 Buddy Holly.
 Elvis Presley.
 The Beatles.
 The Rolling Stones.
 David Bowie.
 B.B.King.
 Eric Clapton.
 Country and Western.
 Bo Diddley.
 Bob Dylan.
 Los Brincos.
 Miguel Ríos.
 Teddy Bautista.

5. El cine del siglo XX

El cine es el arte del siglo XX por excelencia. La creación de este nuevo arte fue una
especie revolución social y creativa que posibilitó un universo de ideas nuevas y a su vez
la difusión masiva de estas. Su éxito fue inmediato y poco a poco se agregó sonido a las
películas y luego color. Las capacidades expresivas del séptimo arte parecen ilimitadas ya
que es una fusión entre, fotografía, escenografía, vestuario, música, actuación,
iluminación, literatura, etc. Comenzó con los hermanos lumiere.

6. Fotografía del siglo XX

La fotografía es el proceso de capturar imágenes y almacenarlas en un material sensible
a la luz. Actualmente se utilizan cámaras digitales, por lo que las imágenes son guardadas
en la memoria de la misma. Si bien la fotografía se inventó en el siglo XIX , su auge fue en
el siglo XX ya que no siempre fue considerada un arte. Lo que posibilitó el debido
reconocimiento de la fotografía fue el gran interés por el naturalismo, tendencia que
buscaba imitar la realidad con un alto grado de perfección.
 7. Arte pop del siglo XX
El Arte Pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el
empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales
Como anuncios publicitarios, comic books y objetos culturales «mundanos». El arte pop,
como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura
existente en el Bellas artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas
con otras,1 además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a
menudo a través del uso de la ironía.1

El arte pop y el «minimalismo» son considerados los últimos movimientos del arte

moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a
considerar como los ejemplos más tempranos de éste.
 Índice

Arte del siglo XX

Arquitectura del siglo XX………………………………………………………..1

Arquitectura Vanguardista, La cara de la Tecnología…………………………1.1

Arquitectura racionalista………………………………………………………….1.2

Arquitectura organica……………………………………………………………..1.3

Estructuras del siglo XX………………………………………………………...2

Esculturas cubistas……………………………………………………………......2.1

Pintura del siglo XX……………………………………………………………....3

Pintura cubista……………………………………………………………………...3.1

Pintura futurista…………………………………………………………………….3.2

Pablo picasso……………………………………………………………………….3.3

Gustav Klimt…………………………………………………………….……..……3.4

Música del siglo XX……………………………………………………………….4

Música pop…………………………………………………………………………..4.1

Música pop barroco……………………………………………………...…………4.1.1

Rock and Roll…………………………………………………………..……..…….4.2

Cine del siglo XX…………………………………………………………….…….5

Fotografía de siglo XX…………………………………………………………….6

Arte pop del siglo XX……………………………………………………………...7

 Arte del siglo XX

Integrantes:
Emilio cruz, Luis A. vega, leyder Flórez, Juan D. Ariza,
Edward Zuleta, Jhan c. Fonseca
11-02 JM

Institución educativa José Guillermo castro castro

La jagua de Ibirico
 Artística
2011
Arte del siglo XX

Integrantes:
Emilio cruz, Luis A. vega, leyder Flórez, Juan D. Ariza,
Edward Zuleta, Jhan c. Fonseca
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Presentado a: Al licenciado Hugo Díaz

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