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LA SINTAXIS
DE LA
IMAGEN
REPORTE DE LECTURA
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Desde que existe la cámara surgió la necesidad de crear una educación visual. Hubo quien dijo al
surgir la cámara (espero no hacer fe de ratas)͟Los analfabetas del futuro serán aquellos que no
manejen con igual soltura una cámara fotográfica que una pluma͟

A partir de una inteligencia humana muy grande, la expresión visual se topa con una generación
que no conoce con el criterio que podría y debería la educación visual.

Así como el lenguaje tuvo su trayecto para desarrollarse bajo simbologías y desencadenarse en
lectura y escritura, las imágenes tendrían que recorrer un mismo camino para llegar a desarrollar
sus propios métodos de expresión y de transmisión en que no solo el autor sino el público también
la entendieran.

El lenguaje visual tiene como objetivo el poder ser comprendido y reproducido por toda persona
con relativa sencillez y facilidad, de esta manera no solo la persona con estudios será capaz de
entender y desarrollar.c


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Cuando hablamos de los sentidos se puede decir que la vista es el sentido superior. Todas nuestras
sensaciones las asociamos rápida y sencillamente con la vista desde el momento en que nacemos.

La vista por ser algo que uno usa todos los días tiende a ser uno de los sentidos mas desatendidos.
Aquello que veamos no será nuevo y nos preocuparemos menos por pensar en lo que aun con una
mínima de energía nos manda de información a velocidad de la luz directamente a nuestros
cerebros.

Mientras otros sentidos requieren tal vez de la imaginación o de una aproximación más cercana a
los objetos, la vista logra el mandar a la mente el creer conocer un objeto por su manera en que
muestra la realidad. Se dice es lo más cercano a la realidad.



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Las artes visuales se clasifican en artes aplicadas y bellas artes. Muchos de los factores constantes
de diferenciación dentro de estas son la utilidad y la estética. El diseño que tendrá un producto se
diseña en base a las necesidades. Hablando de artes aplicadas.

Cuando hablamos de estética tenemos que hablar de la búsqueda en la naturaleza, la perfección

de los sentidos, la experiencia de la belleza y posiblemente de la belleza artística. Para distinguir
entre arte aplicada y bellas artes tendría el arte que ser objetivo, al igual que quienes quisieran
distinguir.

͞El arte es uno y cualquier distinción entre bellas artes y artes aplicadas es destructiva y
artificial.͟RUSKIN
Las artes y su división según algunos teóricos son:

*Las aplicadas deben ser funcionales

* Y Las «bellas» carecer de utilidad.

Mas lo teórico se contradirá en muchas ocasiones, puesto que también se dirá que el arte por ser
bello en su totalidad se debe considerar como tal sin importar la aplicación del mismo.

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En las imprentas predomina el lenguaje verbal acompañado de lenguaje visual. Lo moderno es al

revés

Al ser uno más consciente de lo que puede entender es a su vez más consciente de lo que puede
crear o producir.




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El visualizar es el crear imágenes en la mente, trazados inexistentes con un plan. Con el lenguaje
complementado a la visualización podemos dar mensajes que transmitan ideas.



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Todo símbolo así como sus sistemas y los lenguajes fueron creados por el hombre. Los lenguajes
se han de desarrollar en torno al contexto en que se desarrollan.

La vista es natural; hacer y comprender mensajes visuales es natural también hasta cierto punto,
pero la efectividad en ambos niveles sólo puede lograrse mediante el estudio.

La alfabetividad visual es el sistema de estructuras para crear y comprender imágenes.


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Todo estudio previo a los símbolos que puede tener una imagen, así como las interrelaciones de
estos, son un acercamiento a lo que puede ser el lenguaje que lleva una imagen.



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Los mensajes tienen distintas características, los símbolos que nos remiten a algo más, lo que se
muestra y también lo abstracto que nos dice algo sin realmente decirlo. La percepción es la que te
permite darte cuenta de estos.

La infraestructura es el último nivel de la inteligencia visual y quizá sea el más Importante para el
desarrollo de la alfabetidad visual.

Dar distintos significados a los distintos elementos de la imagen también ayuda a la estructuración
de un lenguaje. Para llegar a algo abstracto te tienes que acercar a algo puro y simple.
Hay distintos elementos que forman la imagen: El punto, la línea, el color, el tono, el movimiento,
el contraste, la forma, la textura etc.

Las técnicas de la comunicación visual manipulan los elementos visuales con un énfasis cambiante,
como respuesta directa al carácter de lo que se diseña y de la finalidad del mensaje.

Las técnicas junto con sus opuestos son las siguientes:

*Contraste y Armonía
*Exageración y Reticencia
*Espontaneidad y Predictibilidad
*Acento y Neutralidad
*Asimetría y Simetría
*Inestabilidad y Equilibrio
*Audacia y Sutileza
*Transparencia y Opacidad

͞La inteligencia visual tiene tres niveles: realista, abstracta y simbólica, con estas tres se obtiene
una interacción armoniosa͟.




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La composición es lo que marca el significado del contenido o el mensaje que se emite. Es la

selección de elementos que han de estar presentes y la colocación del mismo para hacer una
enunciación.

Al hablar de sintaxis está hablando de orden

 
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Una cosa muy distinta es el que es lo que quiero decir y el que es lo que se va a percibir. Se elige
entre una serie de símbolos que pueden ser a contextuales o no, una serie de colores matices y
tonos que variaran el significado de lo que busca uno enunciar. El público también puede ser
adecuado y no adecuado.

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Toda imagen que observamos tendemos a adjuntarle propiedades que para nuestro ser son
similares, todo aquello que visualmente no concuerde con esto saltara a la vista más que aquello a
lo que estamos acostumbrados.

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Se trata de la posición que toma un objeto en cuanto lo que le es más cómodo al hombre mirar.
Aquello que este en el rango más cómodo de visión será el Nivelamiento, lo opuesto el
aguzamiento.


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Los elementos visuales constituyen la sustancia básica de lo que vemos y su número es reducido:
punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, dimensión, escala y movimiento. Aunque
sean pocos, son la materia prima de toda la información visual que está formada por elecciones y
combinaciones selectivas.

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El punto es la unidad más simple, es irreducible. Es natural que existan los puntos, pues no es
siempre posible el percibir un cuadrado u una recta en la naturaleza. El punto siempre atrae la
vista del hombre, ya exista naturalmente o artificialmente.

El punto es una herramienta básica en cualquier plan visual, pues se hace uso de este para
después poder trazar con destino. Entre más complicadas sean las mediciones más puntos se
ocuparán.

͞Seurat͟ aplicó el puntillismo, sus pinturas a base de pinceles puntiagudos y finos. A pesar de solo
usar cuatro colores de pintura eran sorprendentes las mezclas y los resultados desde contraste
hasta profundidad en una imagen. Hoy este método de la cuatricromía se usa en todas las
imprentas para hacer imágenes a todo color. Es testigo de esto un periódico de cualquier
imprenta.


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La línea es como el camino que siguió un punto, si pones un punto muy cerca de otro das
direccionalidad a los mismos.

La línea es muy libre y flexible, de gran energía e infatigable. Con esta se pre visualiza y hace
palpable lo que aún solo existe en el imaginario ͞Es el medio indispensable para visualizar lo que
no puede verse, lo que no existe salvo en la imaginación͟. LA LINEA TIENE DIRECCIÓN Y
PROPOSITO.

En la escritura es esencial pues no puede prescindir de ella (salvo en el braille jajajaja). Pero en el
arte es el elemento esencial del dibujo. Encierra la información visual. Deja solo lo esencial y se
deshace de lo superfluo.
La línea puede adoptar varias formas, ser espontanea en los dibujos, rígida, flexible, inflexible,
interrogantes, vacilantes, audaz burda u ondulada, ͞la línea expresa la intención del diseñador o el
artista y además sus sentimientos y emociones más personales y, lo que es más importante, su
visión.͟

La línea existe en la naturaleza pero raramente, artificialmente se usa mucho para describir la
yuxtaposición de tonos




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La línea describe un contorno. Hay tres contornos básicos: cuadrado circulo y triangulo equilátero.
Cada uno de estos le damos diferentes significaciones ͞Al cuadrado se asocian significados de
torpeza, honestidad, rectitud y esmero; al triángulo, la acción, el conflicto y la tensión; al círculo, la
infinitud, la calidez y la protección͟

Los contornos básicos son fundamentales (e incluso describibles por palabras), y a partir de estos
se crean las distintas formas que ha pensado el hombre.

Todos los contornos tienes direcciones básicas y con significado. Horizontal y vertical (cuadrado),
diagonal (triángulo) y curva (circulo). La Horizontal-Vertical tiene que ver con el bienestar y
maniobrabilidad del hombre; genera no solo estabilidad en el hombre sino en todo o que diseña.
La diagonal es inestable, como lo opuesto a la primera, su significado es amenazador; La curva se
asocia al encuadramiento, la repetición y al calor.

Cuando estas fuerzas se usan se direccionan en torno a la intención compositiva. La luz es la que
nos permitirá ver los contornos. Rodea las cosas en las superficies brillantes y cae en objetos que
tengan ya su claridad u oscuridad. Vemos lo oscuro por su proximidad a lo claro.

En la naturaleza encontraremos infinidad de tonos, cuando vemos la tonalidad en la naturaleza

vemos autentica luz, si hablamos de tonalidad en el grafismo nos referimos a imitaciones de lo
real, pigmentos. La escala tonal por lo restringida que esta tiene una variación de trece tonos
entre el blanco y el negro. Con la suficiente dedicación y delicadeza puede uno alcanzar hasta
treinta tonalidades aunque no sea práctico. La manipulación de tonos mediante la yuxtaposición
de los mismos reduce las limitaciones por el extraordinario cambio que se observa.

El tono y la perspectiva son herramientas para expresar la tridimensionalidad de nuestro entorno.

͞En una forma gráfica bidimensional. Utiliza muchos artificios para representar la distancia, la
masa, el punto de vista, el punto de fuga, la línea del horizonte.͟

El tono en el fondo también da apariencia dimensional. El hombre acepta sin vacilar cualquier
representación monocromática (blanco y negro o equivalente) pues la percepción de estos es
inconsciente. El monótono y el monocromo es un substituto de un mundo que no existe. ͞El valor
tonal es otra manera de describir la luz.͟
 

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Mientras el tono es mucho muy importante para la supervivencia el color va más afín con las
emociones. Esta cargado de información y de experiencias y es fuente de comunicaciones visuales

Cada color tiene distintas significaciones, ya sea por los que tiene por si mismo emparentándolo
con la naturaleza (rojo=sangre, verde= plantas azul=cielo), o por aquellos que se le dan en los
distintos contextos por ejemplo el rojo que sería furia en una corrida de toros, la santa madre en
los gorros de los cardenales y tal vez tenga mil significados mas de los que creamos posibles para
el color.

El color tiene tres dimensiones a las que se les puede referir. El matiz es una de ellas. Se refiere a
matiz por el color mismo. Hay tres matices primarios que son el azul el amarillo y el rojo cada uno
con características propias. El amarillo (similar al calor) y el rojo (símil de emoción y activo) se
expanden mientras el azul (serenidad y suave) se contrae. Cuando se asocian las mezclas tenemos
distintos matices.

La saturación se refiere a la pureza del color respecto a su cercanía al gris. El mas saturado es un
color vivo que puede mostrar emociones mientras más cercano al gris es más serio. Elegir entre
saturado y desaturado es como elegir entre un circo y un dentista.

El brillo es acromático, y refiere a la cantidad de luz o al tono que tiene el color. Ambos son
independientes uno del otro a partir del brillo uno puede crear la escala monocromática.

La post imagen es aquella que se produce cuando el ojo humano se posa sobre un objeto durante
mucho tiempo, La post imagen será la imagen que uno vea en los colores opuestos. Por así decirlo
la imagen negativa.
En la vista normal, incluso sin posar por mucho tiempo la vista sobre la imagen se ve el color
opuesto al mismo tiempo. egún esto con la siguiente imagen si ves los grises que contrastan por
separado veras el que rodea al amarillo azulaceo y el otro como amarillo͙ egún. Pero acérquense
y vean solo la orilla si parece.

Uno le dice muchas cosas al mundo al elegir un color a pesar de que no estemos al tanto de ello o
no seamos analíticos al elegirlos.

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La textura es algo que se le ofrece de igual manera a la vista y al tacto. Con la óptica podemos
imaginar la textura o la sensación de tocar algún objeto y con el tacto podemos sentir el objeto.
Cuando la textura esta tan solo plasmada en imagen solo ofrece textura a la óptica negándosela al
tacto. El tacto hoy en día es una especie de sentido reprimido pues ya nadie se preocupa por tocar
los objetos y tan solo nos limitamos a la vista o al imaginativo de una textura, también tiene que
ver con la cultura de ͞no tocar͟ que nos ahoga y reprime los sentidos.



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La escala refiere al tamaño que surge a partir de la yuxtaposición de la luz con el objeto
(contorno). La representación de un objeto en medida distinta al real.

Un objeto puede lucir más grande que otro en medida al tamaño real que tengan y al espacio en
que sean presentados y la distancia.

Las escalas más comunes se dan en torno a lo que le resulte más cómodo a un hombre. Carros,
bañeras puertas ventanas etc.

Los griegos median a partir de un rectángulo, la diagonal que trazaran entre esquina y esquina de
estos la usaban para alargar el mismo. Un arquitecto francés (Le Corbusier) sacaba una medida
media para el tamaño de la casa la ventana la puerta etc.

Dimensión
La dimensión que se aprecia en una imagen no es la real. Por eso mismo la imagen se vale de la
perspectiva para crear el efecto de la dimensionalidad, la dimensión solo la podemos ver con
nuestra visión estereoscópica binocular.

El ojo tiene vista periférica y la cámara no, Para alcanzarlo tendría que usar lentes como el ojo de
pez., pero a pesar de que son distintas sus perspectivas: ͞la cámara puede reproducir el entorno
con una precisión asombrosa y con un minucioso lujo de detalles͟

La dimensión que se busca en arquitectura y la escultura o artesanías etc. Se puede denominar

una dimensión real, pues es en parte lo que busca. Volumen real y total.

El Movimiento es algo que solo podemos hacer factible en un filme o la tele o algo parecido. Sin
embargo uno se puede valer de distintos métodos para crear la ILUSION de movimiento,
basándose en texturas, tonos, colores, dimensiones, perspectivas etc.

El movimiento real del arte es ficticio, en ninguna de las manifestaciones veremos movimiento,
cuando en realidad el cine es una infinidad de imágenes estáticas puestas una seguida de otra.

El movimiento también se ve en la medida en que uno tiene su vista, como al leer como al seguir
una línea dibujada estática, la vista y su capacidad de medición varía de individuo a individuo
como las huellas dactilares.

Ningún medio se ha acercado tanto al movimiento que uno ve en el reflejo de un espejo como lo
es el filme.

͞Todos estos elementos, el punto, la línea, el contorno, la dirección, el tono, el color, la textura, la
escala, la dimensión y el movimiento son los componentes irreductibles de los medios visuales.
Son los ingredientes básicos que utilizamos para el desarrollo del pensamiento y la comunicación
visuales͙ lo visual es tan rápido como la velocidad de la luz y puede expresar instantáneamente
numerosas ideas͟




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De tres maneras enviamos y recibimos mensajes visuales:

1.-Representado. Lo vemos y reconocemos por el entorno conocido.

Ej. Ver una taza con café

2.-Abstractamente. Conocemos sus componentes visuales básicos.

Ej. Ver el asa de una taza de café.

Ë.- Significativamente. Símbolos interconectados, como un Índice.

EJ. La marca en la mesa del contorno de la taza de café

La vista así como el habla es algo que, no siendo muy culto somos capaces de recibir y reproducir,
eso mismo no quiere decir que podamos entenderlo por completo.

͞La alfabetidad visual ha sido y será una extensión de esa capacidad específicamente humana de
transmitir mensajes͟

Desde la invención de la cámara la gente debió de buscar no solo mostrar pájaro, sino enunciar
más allá del pájaro para que al mostrarlo uno pensara en volar en vez de paloma etc.

͞El visionario no se detiene ante lo evidente; ve más allá de la superficie de los hechos visuales,
llegando a reinos mucho más vastos de significado͟

 

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Del imaginario al representativo existen variaciones muy grandes. Existen distintas características
que uno tiene por concepto en la cabeza. Si a uno le dicen pájaro el concepto estará acuñado a las
características generales pero al plasmarlo veremos qué clase de pájaro, el color, tamaño,
acciones etc. haciendo de el general imaginario uno particular con características especificas.

Somos la cámara primigea. Almacenamos datos y recordar, nos permitimos hacer uso de esta
información con una elevada efectividad visual.

El mensaje es susceptible a la interpretación. Todos tenemos un distinto filtro de análisis respecto

al mensaje que recibimos.

Cualquier creación recurre tanto a la inspiración como al método. Pueden ser igual de bellas una
película, a un soneto una pintura hasta un teorema o una formula matemática.

El avance de la cámara fue en un momento a pasos lentos pero firmes, ͞La fotografía ha sido una
cumplida realidad durante más de cien años͙ Gracias a la fotografía, registro visual e
incomparablemente real de cualquier hecho en la prensa diaria, semanal o mensual, la sociedad se
sitúa codo a codo con la historia͟

͞El concepto de tiempo cambió con la imprenta; el concepto de espacio fue modificado para
siempre por la capacidad generadora de imágenes de la cámara.͟

Para toda imagen visual hay un artista de por medio. Se dice que la fotografía es más similar a la
realidad, pero algunos dicen que el trabajo del artista es más limpio pues puede manipularlo.

En la abstracción se eliminan detalles que no importan.



%&cLa abstracción de un símbolo lo que hace es simplificar el símbolo para que no solo se
reconozca sino también se recuerde y se reproduzca. Entre más abstracto más intenso debe ser la
educación a la gente para lo que significa el símbolo. Por ejemplo el famoso (amor y paz) en un
principio fue para simbolizar una victoria ante una guerra traído por Winston Churchill.

Un símbolo podrían ser los números o las negras de una paleta en música (ya saben, esas de do,
re, mi, fa, sol, la, si, do) el objetivo es llegar a una audiencia masiva.

Si una imagen vale más que mil palabras un símbolo vale más que mil imágenes. Pues te remite a
celebraciones, conceptos, entornos, distintos caminos hacia distintas culturas etc.



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Entre más representativo más especifico, entre más abstracto más abarca.

La abstracción empezó por la exageración de atributos que luego se fueron aislando para el
abandono de lo común y lo familiar en relación a espacio color.

͞Una solución particular de diseño suele repetirse con muy ligeras modificaciones hasta resultar
identificable con un determinado período del tiempo y una concreta zona geográfica͟ Un símbolo
es variable según el contexto.

Se puede decir que una representación abstracta es más profunda por lo que una muy
representacional no lo es.

Vemos mucho más de lo que necesitamos ver, pero nuestro apetito visual nunca está satisfecho.

Si no existiesen los contrastes la vida sería armónica y de estados ceros. Si se alcanzaran todo lo
que quiere el alma se perdería el sentido, pues no existiría más el motivo del alma.

͞Nos ponemos en contacto con el mundo y sus complejidades a través de nuestra visión y de lo
que los poetas llaman «el ojo de nuestra mente» para pensar visualmente͟

La luz es el elemento fundamental de la visión, por mas blanco que sea un objeto, si no hay luz que
lo ilumine no lo veremos.

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Si todo estuviera hecho del mismo tono sin ningún contraste tampoco podríamos diferenciar las
cosas, (otro tipo de ceguera)

La variación de la escala tonal y matiz nos permite diferenciar un objeto de otro. Si vieras un
bosque de lejos sin poder ver las características de las hojas sino solo las copas de los arboles el
tono y matiz te permitirían diferenciar de un árbol a otro.

Todos los sentidos así como nuestro sistema nervioso nos refuerzan nuestra capacidad de
discriminar
 
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EL contenido y la forma son los principales componentes de las artes visuales. El contenido es el
mensaje a enviar. La forma y el contenido nunca van separados. La forma viene siendo el formato
en el que se presenta el contenido, ya sea en un lienzo en una cinta de nitrato o un trozo de papel
arrugado.

Los mensajes son emitidos con el fin de decir, explicar dirigir aceptar. Transmitir algo, al hacerlo
permitimos las elecciones para así obtener una respuesta.

Por medio de la composición podemos manipular por mucho la interpretación del receptor. A
pesar de ser subjetiva la recepción siempre se verá influenciada por esta, por lo que el producto
final siempre será resultado de la suma de ambas: La subjetividad del receptor y la tendenciosa
composición. La imagen no es el papel o el lienzo sino la expresión intencionada.


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El mensaje es útil según el manejo de las herramientas de la composición, las técnicas a emplear
para transmitir el contenido. Nuestras herramientas nos darán la opción de presentar nuestro
contenido de diversas formas. Lo que un receptor obtiene es lo que la composición de la imagen le
ofrece, tomando en cuenta su capacidad de recepción e interpretación y sin dejar de lado su
motivación, pues esta alterará la recepción de la imagen volviéndola más o menos emotiva, seria o
activa etc.

EL lenguaje visual llega a nuestro cerebro inmediatamente si es elaborado y compuesto

adecuadamente, una buena técnica lo permite.


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La imagen se crea principalmente por una razón: Necesidad. Y se trate de una necesidad efímera,
un momento de liberación espontanea o el querer transmitir algún sentimiento, pesar
(recordando que las obras surgen en parte con el entorno en el que están) buscando reproducirse
y quedarse en los receptores. La función de las artes visuales es servir a necesidades sociales,
variadas o mezcladas pero siempre en torno al contexto en que son creadas.

 
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Cuando uno habla de alfabetidad visual habla a su vez de el potencial de la misma. Este se ve
limitado en distintas ocasiones por la alfabetidad verbal que en parte también será el
complemento de la visual. Para un analfabeto son elementales el verbal, el visual y el símbolo, mas
el que pondrá en práctica y reproducirá será el visual; Debido a esto el lenguaje será más
persuasivo y efectivo. La comunicación visual, sin embargo debe buscar el hacer el mensaje simple
y directo, además de evitar ambigüedades visuales; esto hace que el mensaje sea entendible entre
culturas distintas pues si se sofistica puede perder el valor visual intercultural. Una manzana es
manzana en Japón y en China, sin importar el nombre con el que se le llame verbalmente en
distintos países la representación visual debe tener su definición simple directa.

Siendo las artes visuales algo con una composición hecha con un lenguaje estructurado, también
requiere de comprensión y por así decirlo lectura del público. Cuando un público está bien
alfabetizado en cuanto a la imagen y el emisor sepa componer y direccionar el contenido de la
misma, tendremos una línea más estrecha entre lo emitido y lo recibido, obteniendo así un
resultado más cercano al objetivo final d

e emisor del mensaje visual.


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La escultura, por el hecho de ser en sí misma el material del arte (a diferencia de la pintura donde
el lienzo no es la obra sino lo pintado en é), la encontramos solida, palpable y en tres dimensiones.

La misma aporta información física, su forma está presente y por si no se puede palpar su
presentación bidimensional se puede apreciar en los distintos puntos de vista desde donde se
aprecie.

El escultor debe buscar la imagen perpetua e investigar la forma que deberá emerger de donde
talle la escultura, como si se quisiese liberar de donde está prisionera.

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En esta tiene el reto el diseñador de manejar una escala, una dimensión y una estética a través de
trazos bidimensionales que habrá luego de convertirse en algo palpable. Haciendo uso de la línea
el arquitecto transporta la conjunción de estos elementos a proyecto plan.
Envuelto en el entorno el diseñador tiene que atenerse a los símbolos, ideas y tendencias que su
creación requiera. Ej. Las estructuras de una iglesia y de una casa minimalista variaran debido al
concepto propósito y uso.

Cuando la máquina desplaza al artista, este cree que el arte no debe tener más propósito que el de
satisfacer los deseos del alma. Así empiezan distintas nuevas corrientes. (Impresionismo,
expresionismo etc.)

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El diseño se revoluciona a partir de los nuevos métodos que descubrió William Morris, Este ideó
métodos para la impresión que a partir de este entonces se utilizarían para libros, revistas,
periódicos etc. Así como el uso de distintas nuevas demandas para la propaganda.


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Cada persona que ejecutaba y aún hoy en día ejecuta su oficio le impregna un grado personal de
aprecio y belleza a lo que hace. Dominados por lo general por la dimensión y la textura.

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Con el diseño industrial se llevo a cabo, a partir de planos surgidos en el imaginario las artes
aplicadas por así decirlo, es la idea y renovación de objetos con distintos diseños a partir de algo
planeado en baso a su funcionalidad y estética.



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A partir de la fotografía se dio un gran vuelco a las relaciones entre mensajes y los receptores.
Dejando casi de lado a los creadores manuales (pintores escultores etc.) tomo avances constantes
desde la mejoras de lentes hasta la disminución de tamaños de los aparatos, así como la rapidez
en obtener un resultado (instantáneas y digitales).

El lanzar a la gente el poder rápido y sencillo de crear y reproducir imágenes tan solo creó un sinfín
de imágenes en un mundo aún no acostumbrado a las imágenes y su poder sobre el
subconsciente. Hoy en día existe una gran cantidad de imágenes y el hombre está sumergido en
ellas.

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El cine se vuelve una gran industria a partir de los avances que se dan desde las primeras
apariciones de los hermanos lumiere y los kienetoscopios de Edison hasta la invención del sonido
el color y las mejoras técnicas en proyectores, cámaras y lentes. El cine creó su lenguaje y en
muchos momentos se apoyo del lenguaje fotográfico.

 
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Este aparato por breves tiempos amenazaba con desplazar al cine pues ofrecía el entretenimiento
de las imágenes en movimiento en el hogar. Este aparato fue fácilmente alcanzable por las
distintas masas ofreciendo imágenes de modo constante e ininterrumpido. Esto mismo provocó
un público inmenso al cual podían emitirle a diario imágenes con mensajes dispuestos a controlar
tendencias, ideas, y estilos de vida. Estoy hablando de los mass-media que hasta hoy en día a
partir de este invento siguen degenerando el pensar popular de la gente influenciándolo y de
manera subconsciente manipulándolo para provocar respuestas esperadas por organismos
encargados de producción y consumo y los sistemas de organización social.



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ccc) *c+,-c

Es importante saber el leer las imágenes. Es una herramienta para poder descifrar códigos, no ser
tan influenciado por una imagen que llega a nuestro subconsciente sin ser previamente analizada.
El conocer el lenguaje visual te permite crear en vez de reproducir de manera mimética lo que ya
está creado dando vueltas deambulantes. La Alfabetidad visual es enriquecimiento humano para
la prosperidad