Organiza:

de Qp
ver esta
n descomp
ara
isponer

Presenta:

MUSEO DE ARTE DE PEREIRA

Concertado con el Ministerio de Cultura

Apoyan:
 {luces {
sombras
&
L
[dispositivo que produce luz mediante el
calentamiento de un filamento metálico]

a luz proviene de fuentes artificiales, bombillas eléc-

tricas o velas y de una sola fuente natural: el sol.
Todos los objetos, en mayor o menor medida, reflejan luz. Es lo
que nos permite distinguir a unos de otros. Todo lo que vemos,
siempre, es producto de la luz y de la sombra.
El ojo se acostumbra a las diferencias de luz y a la intensidad de
la sombra gracias al iris, una membrana del ojo que funciona
como un mecanismo que gradúa la cantidad de luz, a la manera
del obturador de una cámara, que el ojo percibe.

}
 { teatroÐ
sombras {

[capra aegagrus hircus] [oryctolagus cuniculus] [bos taurus]

[ovis aries] [sus scrofa] [cygnus cygnus]

L os primeros intentos de proyectar sombras en movi-

miento remiten al resplandor del fuego en la caverna
prehistórica. El arte de las sombras chinescas es una conjun-
ción de teatro, música y acrobacia que desde la antigüedad
clásica, 2000 años atrás, en el periodo de la dinastía Han en
China, así como en India e Indonesia, ya se conocía. El teatro de
sombras llegó a Europa en el siglo XVIII y se convirtió en un es-
pectáculo muy popular.

}
[es conocido como el Siglo de las Luces]
{Cámara
oscura&ojo
{
humano

C
[cámara oscura]

onocida también como cámara negra y cámara

lúcida. Este descubrimiento permite ver la proye-
cción de la luz solar desde el exterior a un interior en oscuridad.
Se sabe de su existencia desde la antigüedad, como en el Egipto
clásico. Aristóteles la mencionó en el año 350 A.C.
[retina]

[iris]

[pupila]

[cristalino]

Al igual que en esta cámara oscura, los rayos luminosos que

pasan por la pupila, forman sobre nuestra retina una imagen
invertida del objeto que estamos observando. El nervio óptico la
transmite a nuestro cerebro, que la procesa y nos hace verla al
derecho.
Cuando la luz se refleja en nuestros ojos se produce un fenóme-
no similar al de una cámara. La lente corresponde al cristalino
del ojo; el iris funciona como un diafragma; en la retina se forma
la imagen y el enfoque se logra con la variación de la curvatura
del cristalino.

[diafragma]
[película]

[abertura]

[objetivo]

}}
}
 la
{Percepción
visual {

L a luz resulta siendo invisible y lo que llega al ojo es la

incidencia de ella y su reflejo sobre los objetos. Los
nervios ópticos convierten la energía luminosa en estímulos
eléctricos que, se trasmiten al cerebro donde se interpreta
como visión consciente y se produce el fenómeno de la percep-
ción visual.

[nervio óptico]

[luz]

[imágen mental]

[ojo] [cerebro]

Persistencia retiniana
Consiste en que una imagen se graba en la retina durante una
fracción de segundo después de ser vista. Fue descrita por pri-
mera vez por el físico belga Joseph Plateau (1801-1883). Hace
que el ojo, imagen tras imagen, vaya recreando la ilusión del
movimiento.
Teniendo en cuenta que una cámara de cine capta 24 imágenes
por segundo y si observamos el fragmento de una película
donde a un fotograma le sigue otro que muestra una levísima
modificación, es posible entender que el ojo humano sea capaz
de visualizar el movimiento de imágenes fijas que pasan
proyectadas de forma rápida.

Fenómeno Phi
Cuando dos imágenes idénticas aparecen muy próximas la una
de la otra y de forma sucesiva con intervalos de tiempo míni-
mos, tendremos la sensación de estar frente a un objeto que se
desplaza de una posición a otra.
El fenómeno Phi es un producto de las operaciones que ocurren
en el cerebro que interpreta las diferentes posiciones como
desplazamiento o movimiento.

}}
}
 { juegos
ópticos {

mágica
linterna

*
E ste fue uno de los primeros artefactos que sirvió para
proyectar imágenes. Utilizaba el mismo principio de la
cámara oscura pero al revés es decir, en lugar de capturar las
imágenes en el interior de la caja, las proyectaba utilizando una
fuente de luz: una vela o una lámpara de combustible.
Antes del invento de la fotografía, para producir imágenes di-
vertidas o sorprendentes, se utilizaban placas de cristal pinta-
das a mano.
[se obtiene por fusión a unos 1.500 ºC
de SiO2, Na2CO3 y CaCO3]
}
 {el
ojohumano
&lentes
para cine
{

GranAngular
(20mm)

Estándar
(50mm)

Foco Largo Medio

(180mm)

Super Teleobjetivo
(800mm)

E l lente de la cámara de cine o de fotografía, no es más

que una prolongación del ojo humano. Desenfoca
(hace borrosos) a los objetos lejanos, cuando miramos un
objeto cercano. Y a la inversa, cuando miramos objetos lejanos,
hace borroso al que está más cerca de nosotros. Todo esto lo
hacemos de manera tan natural que nunca lo notamos. En
cambio, podemos conseguir ese efecto con los lentes de cine y
fotografía, solo con girar el cilindro de enfoque.
Pero los lentes para cine y fotografía ofrecen algunos resultados

}
imposibles de lograr para el ojo humano. Pueden registrar obje-
tos muy lejanos, o abarcar mucho más espacio que nuestra
mirada fija en un solo punto.

[elemento geométrico adimensional]

 { tiposÐ
lentes {

Gran angular
Es una lente que permite observar muchos elementos y espacio
físico a lo ancho. Cuanto más pequeña sea su medida en mm,
más amplia la imagen que reproducen.

Estandar
Es la lente que más se aproxima a la mirada del ojo.

Teleobjetivo
Funciona como un telescopio, acerca las imágenes lejanas.
Cuanto mayor sea su medida en mm, mayor su capacidad para
mostrar objetos lejanos.

Zoom
Este es una lente versátil de medida variable. Tiene dos cilindros
para operarlo. Uno para escoger su medida y otro para enfocar.
Ofrece las utilidades de los otros lentes; con solo mover el
cilindro que gradúa su medida, le permite convertirse en gran
angular, normal o teleobjetivo.

C aja con Lentes contiene una escenografía perte-

}
neciente a Llegó la hora, película dirigida por María
Paulina Ponce en 1997. En este objeto se pueden apreciar varios
tipos de lentes, que permiten ver las mismas cosas con ópticas
diferentes.
}} { juegos
ópticos {

Caleidoscopio
[fue inventado en 1816 por el físico escocés David Brewster]

E ste artefacto multiplica la misma imagen varias

}
veces, mediante tres o más espejos puestos en su
interior. Entre más colores y figuras coloquemos en la pri-
mera imagen más complicadas y divertidas serán las figuras
que nos mostrará.
 { juegos
ópticos {
Fenaquitoscopio

E l cine fue producto de la curiosidad de una serie de

científicos. A través de diversos caminos cada uno de
ellos iba consolidando un pequeño invento que anticipaba el
fenómeno del cine. Este juguete óptico, inventado por el físico
belga Joseph F. Plateau (1801-1833), es el primer aparato con el
cual pudo aparentarse el movimiento de una imagen. Consiste
en un disco de papel que en el borde presenta una serie de per-
foraciones entre las cuales hay figuras pintadas. El disco se fija
al extremo de una varilla y se le hace girar rápidamente ante un
espejo. La imagen vista a través de las hendiduras crea la sen-
sación de movimiento.

{
[fenómeno físico que se define como todo cambio de posición]
 { juegos
ópticos {

Zoótropo

C onocido también con los nombres de Tambor mágico

y Rueda de la vida, es otro juguete óptico que
aprovechaba el fenómeno de la persistencia retiniana, es decir,
la capacidad del ojo para retener en la retina, por un breve ins-
tante, una imagen después de que ésta ha desaparecido.
El zoótropo fue inventado en 1834 por el matemático inglés
William George Horner (1789-1837). Si se mira hacia el interior
del cilindro, a través de las ranuras, se tendrá la ilusión de estar
viendo la imagen en movimiento.

[distorsión de una percepción sensorial]

{
 { juegos
ópticos {
Viviscopio

J
[el 5 de diciembre nace Fritz Lang,
el director de la película Metrópolis]

uguete presentado por primera vez en 1890 que se basa

en el mismo principio del zoótropo. En la parte externa
de un tambor, se pone una cinta con dibujos de las diversas
fases de una figura en movimiento.

{
 { juegos
ópticos {
Taumatropo

L a invención de este juguete (1825), que se atribuye a

los físicos ingleses John Ayrton Paris (1785-1856) y
William Henry Fitton (1780-1861), también se basaba en el
fenómeno de la persistencia retiniana. El físico belga Plateau lo
describió así: “consiste en dibujar dos objetos diferentes de
cada lado de un disco. Si se hace girar rápidamente el disco
sobre un diámetro como eje, la mezcla de las impresiones que
dejan los dibujos, reproducen una tercera. Así, al dibujar un
pájaro de un lado y una jaula del otro, el pájaro se verá dentro
de la jaula”.

[se utiliza para mantener animales cautivos]

{
 { juegos
ópticos {

Praxinoscopio

J
[el año de fundación de la Universidad Nacional de Colombia]

uguete óptico inventado en 1867 por el profesor francés

Emile Reynaud (1844-1918) se basa en los principios del
fenaquitoscopio y del zoótropo. En la solicitud de la patente
Reynaud dice: “el propósito especial de esta invención es pro-
ducir la ilusión del movimiento con ayuda de dibujos que figu-
ran las fases sucesivas de una acción”.
En la replica del praxinoscopio que acompaña la exposición
Luces y sombras los dibujos se han reemplazado por una su-
cesión de fotogramas provenientes de la película documental
colombiana Manizales City, dirigida por Félix Restrepo en 1925.

{
 { juegos
ópticos {
Mutoscopio

E s una secuencia lineal de imágenes que se pasan de

forma rápida frente a los ojos y una de las primeras
formas de animación que se conoció con el nombre de “flip-
book” o libro de animación. Para 1895 Thomas Alva Edison
(1847-1931) comercializó el mutoscopio, aparato que se valía
mecánicamente de un eje sobre el cual se colocan en forma
radial una serie de imágenes en fases sucesivas de movimiento.
Haciendo girar el eje, mediante una manivela, cada fotografía
pasa ante la lente, siguiéndole rápidamente la inmediata. El
principio de la persistencia retiniana es el que permite crear la
ilusión de movimiento. El mutoscopio fue una atracción en los
parques de diversiones y se operaba mediante monedas.

{
[pieza metálica en forma de disco, que se
emplea como medida de cambio (dinero)]
1 Fotografía {
{ ra

[Nicéphore Niépce] [Louis-Jacques Mandé Daguerre]

L a primera imagen fotográfica la hizo Joseph Nicé-

phore Niépce (1765-1833), físico francés, hacia 1826.
Fijó en una placa metálica una imagen que captó la lente de una
cámara oscura situada sobre una ventana de su casa. Para
conseguirla tardó casi ocho horas.
Posteriormente, en 1839, en la que se considera la fecha oficial
del nacimiento de la fotografía, Louis-Jacques Mandé Daguerre
(1789-1851) presentó ante la Academia de Ciencias de Francia
el daguerrotipo. Una imagen positiva de un objeto o persona,
que se forma por la exposición de su reflejo sobre una placa de
cobre previamente impregnada con sales de plata. La imagen,
de poca calidad, era única y no se podían hacer copias.

{
[prueba positiva de una película en celuloide de grano fino]
1
{ ra
Fotografía
en Colombia
{

[Jean Baptiste Louis Gros, Daguerrotipo

Calle del Observatorio. Bogotá. 1842]

E n Colombia el primer daguerrotipo fue tomado en

1841 por el Barón Jean-Baptiste Louis Gros, diplomá-
tico francés. Los primeros fotógrafos que trabajaron en Colom-
bia fueron viajeros europeos y norteamericanos. Poco a poco
surgieron los fotógrafos colombianos que utilizaban las mismas
técnicas (aunque con cierto retraso en su introducción al país).
Luis García Hevia, Gonzalo Gaviria, Vicente y Pastor Restrepo,
fueron algunos de los pioneros.

{
{ fijando la
realidad vida
Ð
la {

[Henry Fox Talbot]

[cámara “ratonera” de Talbot]

H
[estudia el lenguaje, la literatura y
demás manifestaciones escritas]

acia 1846 el filólogo y matemático inglés William

Henry Fox Talbot (1800-1877), usó un papel delgado
y liso cubierto con una capa de nitrato de plata para fijar las
imágenes. Además de reducir el tiempo de exposición, obtuvo
un negativo de la imagen captada, a partir del cual se podían
sacar copias. Es el inventor del proceso para obtener una copia
positiva de una imagen a partir de un original negativo. Este
proceso se conoció como Talbotipo y posteriormente como
Calotipo.
Producto de muchas búsquedas simultáneas, pronto los fo-
tógrafos adoptaron el negativo sobre cristal. En Colombia uno
de los más avanzados fotógrafos, tanto por su conocimiento de
la técnica, como por su talento natural, fue el antioqueño Me-
litón Rodríguez (1875-1942), que comenzó a trabajar en 1891.

{
}
 captando el
{ movimiento
Ðvida la {

E
[en 1906 se produjo un terremoto que destruyó el 80% de la ciudad]

l fotógrafo inglés radicado en San Francisco, Ead-

weard Muybridge (1830-1904), consiguió registrar el
movimiento de los seres vivos y reproducirlo mediante la
proyección de las imágenes captadas. En 1872, un millonario
por entonces gobernador de California, le pidió que para ganar
una apuesta, probara por medio de la fotografía que las cuatro
patas de un caballo galopando se encuentran en el aire en algún
instante de la zancada. En 1878 pudo obtener una serie de fo-
tografías de perfil que permitieron al gobernador ganar su
apuesta. Tras este éxito, Muybridge se aventuró a fotografiar
perros, pájaros y otros animales en movimiento e inventó el
«zoopraxiscopio» (1879).

{
{ el registro
movimiento Ð {

Fusil fotográfico
[este tambor contenía placas fotográficas]

[el gatillo actuaba como el disparador en una cámara corriente]

É
[Beaune, Francia - Paris, Francia ]

tienne-Jules Marey (1830-1904) consiguió tomar

varias fotografías de un sujeto en movimiento sobre
el mismo negativo. Utilizó su fusil fotográfico (1882) que, a in-
tervalos regulares, tomaba 12 fotos pequeñas sobre una placa

}
circular, con una exposición de 1/750 de segundo cada una. Se
trató, en ese momento, de un invento precursor de la primera
máquina filmadora.
 }
{la
cámara
cinematográfica
{
[estos dientes guían a la película
por el interior de la cámara]

[el contador de metros indica cuanta

película queda por impresionar]

[la montura del objetivo sujeta

la lente con firmeza]

[el ocular de enfoque ve lo que la

cámara va a impresionar en la película]

[obturador de corte sencillo]

[este botón indica si el objetivo [esta palanca regula la

está abierto o cerrado] luz que llega a la película]
[haciendo girar esta manivela, se
pone la cámara en movimiento]

[esta palanca permite enfocar el

objetivo desde detras de la cámara]

L
[este número indica la posición del obturador]

os inventores de la cámara tuvieron que resolver dos

problemas básicos. Uno, la representación del movi-
miento fluido que requiere la toma de por lo menos [garfio]
(1)
16 fotogramas por segundo y otro, mantener la
imagen constante. La película tiene que avanzar un
espacio siempre igual a cada fotograma. Cuando la
película está detenida, un disco incompleto girato-
rio, que hace de obturador, mantiene el paso abierto [obturador]

para dejar que llegue la luz hasta la película (1);

mientras el obturador cierra el paso, un garfio des-
ciende y se inserta en una de las perforaciones de la
película, arrastrando ésta hacia abajo y dejándola

}
[película]
(2)

lista para recibir la siguiente imagen (2). Luego el

garfio se retira y el obturador vuelve a dejar abierto el
paso de luz. Este proceso se repite muchas veces: 24
cada segundo en las cámaras tradicionales de cine.
{ la
película
cinematográfica
{

[negativo en color] [copia positiva en color]

[Fotograma de la película O dragao da maldade contra o santo guerreiro de Glauber Rocha, 1960.]

E n 1869 el inventor norteamericano J. Wesley Hyatt

(1837-1920), descubrió que mezclando nitrocelu-
losa, alcohol y una base de alcanfor, se obtenía una masa que
mediante calor se podía moldear. Este producto, conocido
como celuloide, fue el primer material plástico para la cons-
trucción de emulsiones fotográficas sensibles a la luz.
En 1889 el empresario e inventor norteamericano George East-
man (1834-1932) presentó el rollo de película de nitrato de ce-
lulosa de 35 milímetros de ancho y cuatro perforaciones a cada
lado. Con esta película Thomas Alva Edison y William Dickson
desarrollaron la cámara tomavistas conocida como Kinetógrafo
y el aparato de visionado individual llamado Kinetoscopio. En
1895, los hermanos Louis y August Lumière realizaron la pri-
mera proyección pública cinematográfica con cortometrajes
filmados, revelados y positivados en nitrato de celulosa.

{
[fue sintetizado por primera vez en el año 1845 por Schönbein]
{ 1 Proyecciones
ras {

[Kinetoscopio de Edison]

L
[nombre comercial del nitrato de celulosa,
se obtiene usando nitrocelulosa y alcanfor]

os rollos de papel o de celuloide sirvieron para las pri-

meras películas que presentaban los Kinetoscopios,
las cuales, con una duración de hasta 15 segundos, eran pre-
senciadas sólo por una persona luego de echar una moneda en
el aparato. Los lugares donde estaban ubicados estos Kinetos-
copios se llamaron "Penny Arcades" en Gran Bretaña y "Nicke-
lodeon" en Estados Unidos (por el nombre de la moneda de
níquel de 5 centavos de dólar). Cuando se combinó la linterna
mágica con el Kinetoscopio, nació el proyector de cine.

{
}
{nacimiento
el
Ðcinematógrafo {

[Cinematógrafo de los hermanos Lumière]

[Henry Fox Talbot]

L
[ambos nacieron en Besançon,
Francia, pero crecieron en Lyon]

os hermanos Auguste (1862-1954) y Louis (1864-

1948) Lumière, patentaron en 1895 una cámara
tomavistas y a la vez proyector, basados en la observación del
diseño de una máquina de coser. La máquina de coser mientras
cose, sujeta la tela y la hace avanzar entre dos puntadas. El 28
de diciembre de 1895 proyectaron por primera vez cine en el
sótano de un café de París. Simultáneamente Thomas Alva
Edison adaptó el Kinetoscopio de visión individual y lanzó el Vi-
tascopio de proyección de imágenes sobre una pantalla. Las
películas de los Lumière captaban historias sobre la realidad
circundante mientras que las de Edison se filmaban en un lu-
gares adaptados que se conocen como estudios.

{
 la
{llegada
Ðla ficción
&la fantasía {

E
[muere en Ibagué el novelista y poeta Jorge Isaacs]

l regador regado (1895) es considerada la primera

película cómica de ficción y fue hecha por los herma-
nos Lumière cuando pasaron de registrar la realidad que tenía
lugar frente a la cámara, a preparar una acción cómica que
debía ser representada.
George Méliès (1861–1938) fue el primero en rodar pequeñas
historias fantásticas como El viaje a la luna (1902) cuya du-
ración es de 13 minutos y narra en 30 escenas la historia de un
club de astrónomos que viajan a la Luna en el interior de un
cohete gigante.

{
{el desarrollo
narrativo
Ðcine
el {

La escuela de Brighton

S e conoce con este nombre a un grupo de fotógrafos

ingleses: Albert Smith, James Williamson y Alfred
Collins que desarrollaron su trabajo en Brighton, ciudad de la
costa sur de Inglaterra, a comienzos del Siglo XX. Ellos apor-
taron elementos fundamentales en el desarrollo del lenguaje
cinematográfico. Por ejemplo: se alternan en una misma
escena planos generales y primeros planos, haciendo uso por
primera vez del montaje paralelo y de la cámara que sigue a los
personajes que se mueven con libertad.

Edwin Stanton Porter

(1869-1941)

H acia 1908, Edwin S. Porter, un director que había

comenzado en los estudios de Tomas Alva Edison,
creó el primer western de la historia, El gran robo del tren,
donde usó los movimientos de cámara como el paneo, los
primeros planos y el montaje simultaneo de escenas de acción.
Se considera la primera obra importante, con argumento de
ficción, del cine norteamericano.

{
{el desarrollo
narrativo
Ðcine
el {

David Wark
Griffith
(1875-1948)

E ste director norteamericano impuso nuevas normas

sobre el cine. Logró el reconocimiento de este medio
como una forma elevada de expresión artística; desde entonces
las películas dejaron de ser cortometrajes. Un buen ejemplo es
su famosa obra, El nacimiento de una nación, 1914, que dura
más de tres horas.
Hasta la llegada de Griffith, las películas de cine habían sido
relativamente cortas, más anecdóticas que dramáticas y, sobre
todo, producidas, interpretadas y montadas con pocos medios
y escasa calidad. Griffith utilizó los descubrimientos narrativos,
técnicos y expresivos que otros cineastas habían experimen-
tado antes que él. Griffith, sentó las bases del lenguaje cine-
matográfico y de lo que sería la industria del cine:
t
-B
DÈNBSB
BCBOEPOB
FM
QVOUP
EF
WJTUB
UFBUSBM
Z
BMDBO[B

grandes posibilidades expresivas gracias a su movilidad.
t
'VF
FM
QSJNFSP
FO
IBDFS
DÈNBSB
TVCKFUJWB
MB
DVBM
SFDSFB
MB

propia visión de una persona y recorre un paisaje
t
"MUFSOB
UPNBT
EF
VOB
NVMUJUVE
DPO
FM
EFUBMMF
EFM
SPTUSP
EF
BM-
gunos personajes
t
%FTUBDØ
MB
JNQPSUBODJB
EFM
HVJØO
DPNP
VO
EFUBMMBEP
QMBOFB

miento inicial de una película.
t
)J[P
FWJEFOUF
FM
DBSÈDUFS
FTFODJBM
EFM
SJUNP
EF
MBT
JNÈHFOFT

para el espectáculo cinematográfico

{
{el desarrollo
narrativo
Ðcine
el {

Vsevolod
Illarionovich Pudovkin
(1893-1953)

T eórico y director de cine ruso, propone su concepto de

“guión de hierro”, donde el montaje de las escenas se
hace a partir de un guión que no se debe alterar:

t
&M
SPEBKF
TFSÈ
MB
FKFDVDJØO
TJTUFNÈUJDB
EF
VO
HVJØO
RVF
EFT

cribe detalladamente toda la acción; el movimiento de los per
TPOBKFT
Z
EF
MB
DÈNBSB
FO
DBEB
UPNB
Z
MB
GPSNB
EF
SFBMJ[BS
FM

montaje.
t
%FTUBDØ
FM
USBCBKP
DPMFDUJWP
EF
BDUPSFT
UÏDOJDPT
Z
EFNÈT
QBS
UJDJQBOUFT
RVJFOFT
EFCFO
DPOPDFS
TVT
GVODJPOFT
QSFWJBNFOUF
t
1SPEVKP
La madre (1926), magistral obra que resume su con
DFQUP
EFM
MFOHVBKF
DJOFNBUPHSÈmDP
NPOUBKF
SÓUNJDP
Z
NFUÈGP
ras visuales.

{
{el desarrollo
narrativo
Ðcine
el {

Sergéi
Mikhailovich Eisenstein
(1898-1948)

J unto con Griffith fundamentó el lenguaje cinematográ-

fico. Para Eisenstein la finalidad del cine es mostrar al es-
pectador el conflicto de la existencia humana. En el cine este
conflicto se traslada al montaje de los planos. Para él la expre-
sividad del montaje no deriva de un proceso de unión de varios
trozos de película, si no que proviene de la tensión que surge
entre una imagen y la que le sigue o le precede.

t
1SJNFSP
FO
FMBCPSBS
VO
DPODFQUP
EF
NPOUBKF
El acorazado

Potemkin (1925), una de las películas más importantes en la
IJTUPSJB
EFM
DJOF
QSFTFOUB
TVT
DPODFQDJPOFT
FTUÏUJDBT
TPCSF
FM

NPOUBKF
MBT
DVBMFT
SFDPHJØ
FO
TVT
MJCSPT
La forma del cine y El
sentido del cine
t
&O

JOBVHVSØ
DPO
Octubre lo que se denominó el montaje
intelectual: juegos de asociación de imágenes más o menos
BSCJUSBSJBT
DPO
MPT
DVBMFT
FM
DJOFBTUB
QMBOUFB
TVT
DPODFQUPT
F

ideas.

{
 {narrandocon
imágenes
en movimiento
{

E l cine es una sucesión de múltiples imágenes fijas

llamadas fotogramas, que al proyectarlas a 24 imá-
genes por segundo, nos muestran la ilusión del movimiento.
El fotograma es cada una de las fotografías que se obtienen al
rodar un plano. Presenta una superficie uniforme, en dos di-
mensiones y está limitado por un cuadro o encuadre rectangular

Plano
La unidad mínima de toda expresión audiovisual.

Plano detalle Primer plano Plano medio

Muestra aspectos muy Se centra en el rostro Encuadra al personaje
concretos humano por encima de la cintura

}
Plano americano Plano general Gran plano general
Encuadra al personaje Sitúa la acción en su con- Encuadra o abarca un
desde la cabeza hasta junto. El personaje aparece extenso campo visual
las rodillas de cuerpo entero
{Angulación
{
Es el punto de vista desde donde se observa la realidad filmada.

Normal
La cámara está en paralelo al objeto que hay que filmar.
Esto es a la altura de los ojos.

Picado
La cámara está más elevada que el sujeto.

}
Contrapicado
La cámara está situada por debajo del personaje, lo
cual contribuye a su engrandecimiento.
{Movimientos
Ðcámara {

Panorámicos
Movimientos de rotación de la cámara sobre su eje.
Son horizontales, verticales y circulares.

}
Travellings
Son los desplazamientos de traslación que efectúa la cámara. Pueden ser de
profundidad y aproximación, donde la cámara se traslada de un plano lejano a
uno cercano o de alejamiento, desde un plano cercano a uno general.
 {narrandocon
imágenes
en movimiento
{
[una pequeña pantalla ofrece
una clara imagen de la película]

[una lámpara en el cabezal de imagen

proyecta las imágenes a la pantalla]

[una bobina de sonido lleva

grabado los diálogos]

[bobina de película]

[otros platos llevan

rollos de música y efectos]

[moviola]
[girando este mando, se visiona
la película a diferentes velocidades]

Montaje

E s la técnica que sirve para ordenar todos los planos

dentro de una película.
Las películas se filman en desorden, todas las escenas que se
desarrollan en un mismo lugar se ruedan juntas sin poner aten-
ción si pertenecen al final o al principio de la película. Además,
una escena se filma varias veces para escoger la mejor versión.
Primero se escogen las mejores tomas, se cortan y se descartan
las escenas mal rodadas o que no dan sentido a la narración.
Luego las que se seleccionaron, se ordenan y se pegan para que
la narración tenga el sentido buscado

}
El montaje permite alargar o acortar la duración de una pelí-
cula, intercalando más o menos planos. Crea el ritmo cine-
matográfico al alternar planos largos y cortos

[una imagen filmada sin interrupción]

{ Transiciones
básicasentre {
planos

Corte
Un plano sigue a otro directamente. Sugiere una continuidad
espacio-temporal. Si cambiamos de lugar y momento en la
continuidad de la acción mediante un corte, el plano siguiente
debe ser lo suficientemente diferente.

Fundido
Un plano va desvaneciéndose, dejando la pantalla en negro.
Permite aclarar un cambio de tiempo en la acción o de lugar.

Disolvencia
Un plano va desvaneciéndose y va dejando lugar al siguiente
que va apareciendo en pantalla. Sugiere el paso del tiempo.

Sobreimpresión

}
Una imagen avanza hasta que por desplazamiento hace desa-
parecer la imagen anterior.
 { eŀ
color {

[escenas de la vida cotidiana tomadas por Louis Lumière]

Coloreado a mano

E ste costoso y demorado proceso era realizado por

hábiles operarias que con lupa, pinceles y posterior-
mente con plantillas y rodillos, coloreaban cada una de las
copias, fotograma por fotograma.

Entintado y Virado

S e hacían pasar secuencias completas por baños para

}
obtener un color que era asociado, por ejemplo, al día,
a la noche, o al fuego. El entintado se hacía trabajando sobre las
partes claras de la película y el virado sobre las partes oscuras.
 eŀ
{
color {

[el pesado chasis contenía las tres

cintas de película separadas]

[poseía tres mecanismos de arrastre,

uno para cada cinta de película]

[contenía un beam-splitter (prisma especial)

para multiplicar la imagen desde el objetivo]

Technicolor

S ólo hasta 1922 se logró tener un procedimiento estable

para el color de las películas. Se rodaba con una cámara
que contenía dos películas, una sensible al rojo y otra al verde.
En 1928 se adicionó la sensible al azul
Luego, para obtener la copia final, se juntaban los negativos de
las tres. La imagen poseía elementos de estos tres colores. Esto
hacía que los rodajes fueran muy complicados.
En 1941 apareció el sistema Monopack “Technicolor” de tres
capas, el cual reunía en un solo soporte de imagen el rojo, verde
y azul, el RGB (red, green & blue).
En 1952 se introdujo el negativo a color Eastmancolor de Kodak

}
que, posteriormente, gracias a las continuas mejoras en la
calidad de sus emulsiones, terminó por imponerse en el cine
profesional.
 { el
sonido {
{

[Cinta magnética]

Vitaphone
El primer largometraje sonoro del cine Don Juan (Alan Crosland,
1925) y el primero sonoro y hablado El cantante de Jazz (Alan
Crosland, 1927) utilizaron el sistema Vitaphone que recurría a
los discos sincronizados con el proyector

Movietone óptico fílmico,

35mm
Pista fotográfica lateral que puso de manifiesto la ventaja del
sonido óptico que permite sincronizar, en un mismo soporte,
imagen y sonido.

Cinta magnética
Su irrupción, en 1950, permitió la estereofonía. Los primeros
magnetófonos recogían el sonido sobre una “cinta lisa” luego

}
se realizaba la “mezcla final” que se grababa en otra cinta mag-
nética, esta vez perforada a la altura y dimensión del negativo
fílmico, que finalmente recibía la impresión de la película final.
{cine
Ðanimación {

E l principio del cine de animación, es lograr que algo

estático tome vida y parezca en movimiento durante
la proyección. El cine de animación sustituye a los actores y los
escenarios por el uso de dibujos, muñecos u objetos que logran
verse en movimiento.
El principio básico de realización es el siguiente: se filman,
cuadro a cuadro, o se graban los planos del muñeco u objeto al
que cambiamos de posición de una toma a otra. Luego se unen
todos los fotogramas de forma secuencial y al proyectarlos se

}
obtiene la sensación de movimiento. Las técnicas de animación
se pueden aplicar a muy diversos materiales y elementos: dibu-
jos, títeres, muñecos, figuras de plastilina o siluetas.

[plástico, de colores variados, compuesto de cinc, azufre, cadmio, cera y aceite]

{ tipos
Ðanimación {

Sin cámara
La de los juguetes ópticos como el Zoótropo y el Taumatropo,
donde basta dibujar una secuencia de figuras que representan
las diferentes fases de un movimiento. Después, un mecanismo
permite que las imágenes transcurran a la suficiente velocidad
para que apreciemos, gracias a la persistencia retiniana, la
continuidad del movimiento.

Con cámara
Consiste en obtener una serie de fotografías de cada uno de los
dibujos o composiciones que representan cada una de las fases
del movimiento que al montarlas permitan apreciar una
secuencia de movimiento.

Con computador

}
Cada fotograma es compuesto gracias a la ayuda de programas
gráficos de ilustración y movimiento .

[corriente intelectual de pensamiento que dominó Europa,

en especial Francia e Inglaterra, durante el siglo XVIII]

Glosario
A
Acción paralela. Forma de montaje que presenta de manera
alterna lo que está sucediendo en dos o más escenas distintas
dentro de una misma acción.
Adaptación. Proceso literario que consiste en trasladar un
texto original (como un cuento, una novela, una pieza teatral)
a imágenes en movimiento.
Ambientación. Consiste en crear o reconstruir una realidad y
su atmósfera, de acuerdo con un plan de rodaje y en concor-
dancia con la historia a narrar.
Ampliación. Ampliar el soporte fílmico de un formato de
película a otro más grande.
Angulación. Diferencia que existe entre el nivel de la toma y el
objeto o figura humana que se filme.
Anticlimax. Momento de bajo interés o emoción en la acción de
un filme, que sigue al desenlace a manera de complemento o
de aclaración.
Argumento. Historia o asunto de que trata el filme a partir de
una idea esquemática o general. Puede ser original o adaptado
de otra obra.
B
Banda de sonido. Zona de la película que contiene el sonido del
filme, es decir, el resultado de la mezcla de las bandas de
diálogo, música y efectos sonoros.
C
Casting. Reparto de actores principales, secundarios y extras.
Célula fotoeléctrica. Sensor lumínico que se encuentra en el
lector de sonido del proyector y que transforma las vibraciones
luminosas provocadas por la banda de sonido en vibraciones
eléctricas que luego se convierten en sonido; es también el
componente fundamental del fotómetro, o medidor de la in-
tensidad de la luz.
{términos en
usuales Cine
Celuloide. Nombre que recibe también la película, es decir, el
soporte físico sobre el que se extiende la emulsión sensible a la
luz que impresiona la imagen.
Cine-club. Entidad que se ocupa del estudio y difusión del cine
como manifestación artística y cultural.
Cine-foro. Charla y discusión de un cine-club en donde se
analiza con más detenimiento el contenido de un filme o su
temática.
Cinemascope. Procedimiento óptico que permite comprimir las
imágenes durante la filmación y ampliarlas después durante la
proyección.
Circuito. Varias salas de cine que pertenecen a una misma em-
presa de exhibición.
Claqueta. Tablero en el que se escribe el título de la película, el
nombre del director y el número de la secuencia, del plano y de
la toma que se está filmando. Este trabajo es esencial para el
montaje, ya que todas las tomas se inician filmando primero la
claqueta.
Climax. Momento de más alto interés o emoción en la acción del
filme.
Close-up. O primerísimo primer plano. Puede ser el detalle de
un anillo o cualquier otro elemento muy pequeño, pero signifi-
cativo, de la escena.
Congelado. Procedimiento de laboratorio consistente en repe-
tir, copiando un mismo fotograma durante un tiempo determi-
nado, lo que produce el efecto de inmovilidad de la imagen en la
pantalla.
Contraluz. Efecto que se produce cuando la cámara filma te-
niendo la fuente de luz de frente.
Copia cero. Es la primera copia estándar obtenida en el labora-
torio, en la que se hacen las modificaciones y correcciones del
etalonaje.
Copia de trabajo. Primera copia de la película, se utiliza para el
montaje y la sonorización finales.
Copia estándar. Copia completa y con la corrección de luz ob-
tenida a partir del copión montado, ya terminado; es la que se
utiliza en la proyección pública.
Copión. Positivo de imagen que se obtiene después del revelado
del negativo y que se utiliza en el montaje, como referencia
para ordenar los planos escogidos.
Coproducción. Forma de producir una película uniendo los in-
tereses económicos y a veces técnicos y artísticos de más de
una empresa.
Cortometraje. Película de corta duración.
Créditos. Título del filme, nombres de los intérpretes, técnicos y
personal que participó en el filme, que suelen aparecer al prin-
cipio de una película y también al final. y personal que participó
en el filme, que suelen aparecer al principio de una película y
también al final.
{
D
Distribuidor. Persona que se ocupa de promover y de difundir
comercialmente los filmes.
Doblaje. Acción de grabar los diálogos traducidos a una lengua
distinta de la original del filme.
Dolly. Carro que se desplaza sobre rieles en el cual se monta la
cámara.
Desenlace. Momento del argumento que conduce casi de in-
mediato al final de la historia que se está narrando.
Director. Responsable de la realización de un filme; dirige a los
actores, cuida los aspectos estéticos y escenográficos, con-
trola el equipo técnico, vela por el sentido y la unidad narrativa
del filme.
Decorado. Escenario real o artificial en el que tiene lugar una
acción de la historia.
E
Efectos especiales. Procedimientos utilizados para la creación
de ilusiones o sensaciones que son difíciles de obtener di-
rectamente de la realidad.
Emplazamiento. Situación de la cámara: punto de vista o an-
gulación que adopta ésta en el momento de captar una
escena.
Emulsión. Compuesto químico sensible a la luz que se fija
sobre la base plástica, donde se forma la imagen.
Escaleta. Primera fase en la elaboración del guión, dividido en
escenas con su respectiva acción.
Escena. Conjunto de planos que forman parte de una misma
acción.
Escenario. Conjunto de elementos que configuran el decorado
y, también, espacio donde tiene lugar la acción cinematográ-
fica.
Escenografía. Arte de diseñar, construir y montar los decora-
dos que son necesarios en el rodaje de una escena.
Etalonaje. Igualar las características fotográficas del filme,
debido a que no todas las tomas tienen la misma luminosidad.
Exhibidor. Persona que se dedica a proyectar pública y comer-
}
cialmente en salas de cine filmes durante el período de su ex-
plotación legal.
Exposición. Tiempo durante el que la acción de la luz actúa
sobre la película cinematográfica para impresionarla.

Glosario
F
Filtro. Placa de material transparente (cristal, gelatina o plás-
tico) que se coloca delante de los lentes de la cámara, de los
focos de iluminación y de otras fuentes luminosas para modi-
ficar su color o reducir la intensidad lumínica.
Flash-back. Literalmente, vuelta atrás; también se denomina
evocación.
Flash-forward. Salto hacia adelante en el tiempo que hace
avanzar la narración.
Foto-fija. Persona que toma fotografías que servirán poste-
riormente para las imágenes publicitarias en el momento del
lanzamiento del filme. También fotografía las escenografías,
en la etapa de producción, para después reconstruirlas en
estudio.
Fotograma. Cada uno de los cuadros de una película. Cada fo-
tograma corresponde a una abertura y a un cierre de la
cámara.
Fotómetro. Aparato que mide la intensidad de la luz reflejada
en los actores y los objetos.
G
Gag. Efecto cómico inesperado.
Grano. Textura aparente de toda película que en la proyección
en la pantalla queda ampliada y aparece en forma de puntos
diferenciados. Según la película utilizada esta textura es más o
menos perceptible.
Grúa. Aparato que se desplaza y que dispone de un brazo con
una plataforma móvil sobre la que se sitúa la cámara. Este dis-
positivo permite realizar toda suerte de movimientos lineales y
combinados, tanto en el estudio como en exteriores.
Guión literario. Narración argumental del filme que contiene a
los personajes, los decorados, la ambientación, el vestuario, así
como los diálogos que oiremos durante la proyección.
Guión técnico. Texto en el que se especifíca sobre el papel lo
que se oye y se ve en un filme, en el mismo orden en que
aparecerá en la pantalla. También recoge aspectos de la ilumi-
nación, posiciones y movimientos de la cámara, evolución de
los intérpretes en el escenario, detalles de ambiente, de deco-
ración, de la música que se tiene que grabar en cada toma, de
los ruidos y efectos que hay que incorporar, los diálogos, etc.
Se presenta en dos columnas: la de la izquierda es para la
imagen y la de la derecha pare el sonido.
Guionista. Persona que redacta el guión del filme.
{términos en
usuales Cine
I Proyector. Aparato que sirve para proyectar las imágenes en la
Iluminación. Cantidad de luz que necesita un escenario, un
objeto o una figura humana para que quede correctamente
registrada en la película virgen.
L
Laboratorio. Lugar donde se realiza todo el proceso de revelado
del negativo y de las copias en positivo.
Largometraje. Película que dura más de 60 minutos.
M
Master. Se denomina al positivo especial que sirve para el tiraje
de las copias y los negativos que contienen el montaje original.
Master de sonido. Banda de sonido original de un filme grabada
sobre película magnética.
Metraje. Longitud de la película en metros o pies, cuya equiva-
lencia en minutos clasifica los filmes en cortometrajes, medio-
metrajes y largometrajes.
Mezcla. Proceso que tiene lugar en un estudio de sonido y que
consiste en grabar juntas, en una sola pista sonora, todas las
grabaciones aisladas que se han hecho durante el proceso de
sonorización: música, ruidos y diálogos.
Moviola. Aparato provisto de una pequeña pantalla que per-
mite ver la película hacia delante y hacia atrás a diversas ve-
locidades.
P
Plano. 1. Una imagen filmada sin interrupción. 2. Relación de
medida entre las proporciones del encuadre y la dimensión de
las personas u objetos representados.
{
pantalla.
S
Script. División del guión en planos numerados, con la descrip-
ción de la banda de imágenes y de la banda sonora y persona
encargada de mantener la continuidad de las escenas que se
están filmando.
Secuencia. Parte de la acción que forma un todo narrativo;
unidad dramática del guión.
Sincronización. Operación que consiste en hacer coincidir la
imagen con el sonido.
Sinopsis. Relato muy breve, que constituye la base del guión.
Sobreexposición. Mezcla de dos o más imágenes (o de un texto
y una imagen) sobre un mismo plano.
Soporte. Material sobre el que se registran las imágenes
(película, diapositivas, bandas de video).
Spot. Pequeño reflector de haz lumínico.
Story-board. Presentación del guión, plano por plano, en dibu-
jos.
T
Toma. Cada una de las imágenes filmadas en un mismo plano.
Tratamiento. Desarrollo de la sinopsis en forma literaria, que
da importancia a la estructura dramática.
Travelling. Desplazamiento de la cámara sobre un apoyo móvil.
Trucaje. Procedimiento destinado a crear una ilusión por
medio de efectos especiales.
V
}
Visor. Dispositivo de la cámara que permite fijar la imagen en el
objetivo, delimitar el encuadre y ponerlo todo a punto.