ciclo de cine

lo personal es político
Jueves 14 de abril: 19:00h.
Presentación del ciclo a cargo de
Elena Oroz, co-comisaria del progra-
ma.

Proyecciones: Jueves a las 20:10h.

del 14 de abril al 9 de junio.
Salón de actos del MUSAC.
Entrada libre y gratuita hasta comple-
tar aforo

Fotograma de la película Black and White

Lo personal es político ofrece un recorrido por las intersecciones entre feminismo y docu-
mental. Comisariado por Sophie Mayer y Elena Oroz, el ciclo se mueve a partir de dos coor-
denadas: el desarrollo histórico y la condición transnacional. Lo personal es político, por lo
tanto, propone un viaje en el tiempo y el espacio sobre la visibilidad y la historia olvidada de las
mujeres, las subjetividades, los testimonios —personales y sociales, locales y globales— y los
destructivos efectos de la dominación patriarcal. La experiencia subjetiva, la vocación política
a una escala tanto local como global y la (re)escritura de la historia son las palabras clave que
planean sobre todo el programa.

La asistencia a las proyecciones da derecho a la convalidación de 1 Crédito ECTS por la Universi-

dad de León. Para solicitarlo hay que enviar un mail a deac@musac.es.
Ciclo programado en la sección Retrospectivas del Festival Internacional de Cine Documental de
Navarra “Punto de Vista”. 2011.

Organiza: DEAC MUSAC

Dpto. de Educación y Acción Cultural
14/abril. SESIÓN 1.
AQUÍ Y AHORA (90’) Varda (FR, 1975, 8’). Me browni Ba, Akosua Adoma
Esta sesión recupera el espíritu combativo y la toma de
conciencia de la propia opresión que propició la segun-
da ola de feminismo desde una posición retrospectiva y
celebrativa. Dos piezas realizadas en el siglo XXI engarzan
directamente con el motivo del ciclo. Vogliamo anche le
rose (2005) de la italiana Alina Marazzi propone un viaje a
la década de los setenta a través de imágenes de archi-
vo procedentes de la publicidad, el cine o los noticiarios,
que dialogan con la narración personal de tres mujeres
y su lucha personal por la emancipación. Mientras que
Granada 30 años después (2010) de Cecilia Barriga es
un ágil, divertido y eufórico tributo al movimiento feminista
en nuestro país. Una breve pieza que registra, a través de
consignas, la conmemoración del trigésimo aniversario de
las Jornadas Estatales Feministas de Granada.
21/abril. SESIÓN 2.
DE CIERTA MANERA (FEMINISTA) DE FILMAR. CINE
COLECTIVO, SUBJETIVO Y COLABORATIVO (95’)
Esta sesión se acerca a diferentes estrategias fílmicas
propias de la práctica feminista como el cine colectivo,
subjetivo y participativo. Diferentes formas de entender
el cine que cuestionan la noción de “autor” y otro tipo de
jerarquías presentes en la producción cinematográfica, y
que cruzan la tradicional división entre director y persona-
jes para elaborar relatos compartidos. La sesión recupera
dos piezas pioneras procedentes de Latinoamérica y pre-
senta en nuestro país el trabajo de Arnait Video Produc-
tions, el primer colectivo de mujeres cineastas del Ártico.
Rompiendo el silencio, Rosa Martha Fernández Colec-
tivo Cine Mujer (MEX, 1979, 36’) Guanabacoa: Crónica
de mi familia, Sara Gómez (CUBA, 1966, 13’) Unakuluk
(Dear Little One), Marie-Hélène Cousineau con la cola-
boración de Mary Kunuk -Arnait Video Collective (CAN,
2005, 46’, DbA)
28/abril. SESIÓN 3.
DISTANCIAMIENTOS FAMILIARES (87’)
Una de las prioridades del movimiento feminista fue “poli-
tizar” los espacios e instituciones que habían permaneci-
do en el ámbito de lo privado, como el hogar y la familia.
A través del trabajo con películas domésticas, esta sesión
interroga la institución familiar y los filmes que albergan
su memoria, para denunciar los silencios familiares o la
domesticación de la mujer y para desentrañar los comple-
jos lazos sentimentales que rigen las relaciones materno-
filiales. All water has a perfect memory, Natalia Almada
(MEX/USA, 2001, 19’) Steak and Cake, Abigail Child
(USA, 2004, 15’) Daughter Rite, Michelle Citron (USA,
1979, 53’)
12/mayo. SESIÓN 4.
CORPOGRAFÍAS (91’)
La sesión 4 concibe el cuerpo como un texto y una
herramienta de escritura. La de-construcción de estereo-
tipos femeninos y la elaboración de imágenes propias y
alternativas es uno de los ejes de una sesión que también
subraya la idea de que el cuerpo está profundamente sur-
cado por otros significados políticos. Combinando la per-
formance con el diario, la observación con el manifiesto
político, la sesión presenta una serie de cuerpos inclasifi-
cables y diversos, cuyos colores, orientaciones sexuales y
representaciones visuales responden con humor, deseo y
rabia imposibilitan una definición esencialista de la mujer.
Réponse de femmes: Notre corps, notre sexe, Agnes
Owusu (USA, 2008, 22’) Trick or Drink, Vanalyne Green
(USA, 1985, 20’) Girl Power, Sadie Benning (USA, 1992,
15’) Fem by Inge, “Blackman” Campbell (UK, 2009, 10’)
Black and White, Kirsty MacDonald (New Zealand, 2006,
17’)
19/mayo. SESIÓN 5.
DESEOS DE CAMBIO / CAMBIOS EN EL DESEO.
REFLEJOS EN LOS MEDIA (87’)
La sesión cinco centra su foco en los países del Este,
desde el comunismo hasta su caída, y en el papel que,
en este proceso histórico y político han desempeñado
los medios de comunicación, desde el cine hasta Inter-
net, a la hora de moldear la subjetividad de las mujeres y
sus deseos y establecer su papel en la sociedad. Estas
películas deconstruyen todo tipo de material de archivo,
desde los filmes de propaganda soviética que promovían
la incorporación de las mujeres al trabajo hasta los nue-
vos medios y el tráfico global de mujeres, pasando por los
modelos de hiper-feminidad que promueve la sociedad
de consumo.
I am an Ox, I am a Horse, I am a Man, I am a Woman,
Sally Potter (UK, 1990, 60’). The Heroine of Post So-
cialist Labour, Mare Tralla (EST / UK 2004, 4’) Writing
Desire, Ursula Biemman (SWI, 2000, 23’).
26/mayo. SESIÓN 6.
FROM HISTORY TO HER STORY (82’)
Las películas domésticas y las efemérides familiares son
la base para articular nuevas conexiones entre las histo-
rias personales y la política. Combiando la intrahistoria,
con la autobiografía y con una atención específicamente
feminista hacia los motivos afectivos que no están repre-
sentados en los documentos históricos, esta sesión in-
vestiga el impacto que los acontecimientos internaciona-
les tienen en la vidas íntimas, al tiempo que reivindican el
papel de las mujeres como agentes históricos y políticos.
History and Memory: For Akiko and Takashige, Rea Tajiri
(USA/JAP,1991, 32’, WMM). Tülay German: Years of Fire
and Cinders, Didem Pekün (Turkey, 2010, 50’ , DbA)
9/junio. SESIÓN 7.
VELADO / OCULTO: ENCUADRAR ORIENTE (79’)
Esta sesión explora las implicaciones entre lo visible y lo
imaginario, evidenciando simultáneamente como ambos
conceptos se encuentran íntimamente relacionados: lo
invisible fomenta nuestra imaginación; y el control de
lo visible, su ocultación, es una forma más de ostentar
el poder. ¿Qué ocurre entonces cuando lo invisible se
asocia a lo femenino? El velo islámico, lejos de ser una
pequeña pieza de tela, plantea de forma paradigmática
esta cuestión. Las películas de esta sesión ponen de
manifiesto como, aún oculto o velado, el cuerpo femenino
re-vela lo ausente y lo presente, lo bello y lo abyecto, lo
material y lo inmaterial. En definitiva, pone de manifiesto
los términos antinómicos que entran en juego en la ima-
ginación, la seducción y el poder. Como sinécdoques de
pantalla cinematográfica, estos tres trabajos suponen una
interrogación sobre lo que ésta puede mostrar o debe
ocultar o cuando la cámara mira directamente al rostro de
las mujeres.
Adynata , Leslie Thornton (USA, 1983, 30’, WMM)
This Quality, Rosalind Nashashibi (Egypt, 2010, 5’, ICO) .
Love and Words, Sylvie Ballyot (FR, 2007, 44’, DbA)