Secretaría de Extensión Universitaria-FFyL (UBA) – 2010.
Curso: Formas Diversas de Sociedad y Estado (para alquilar) Docentes: Licenciada Mª Celeste Gigli Box. Licenciada Melina Goldstein.
Formas Diversas de Sociedad y Estado
(para alquilar)
a.1. Fundamentación: Proponemos este curso tomando al cine (en
este caso, el que aborda la política en sociedad) como una de las grandes fuentes de análisis y acercamiento a la política, del mismo modo que lo son los documentos históricos, las tradiciones orales, la literatura, la fotografía y demás manifestaciones artísticas y científicas del poder entre los hombres y mujeres de una sociedad). En el séptimo arte podremos encontrar situaciones diversas para analizar la política en sociedades que contienen a la primera; y para lograrlo, deberemos comprender y ejercitar los límites socio-políticos en cada una de las historias presentadas; como lograr diferenciar la historia contada por el director y el juicio analítico que de ella puede hacer un cientista social en clave socio-política –sin omitir que todas se sitúan en un período histórico determinado. Esto permitirá que cada obra se convierta en un modo de ser del fenómeno social en su dimensión política (sólo que bajo las premisas de la imagen y el relato), el que iluminaremos con categorías político-sociológicas disponibles, y con el importante y enriquecedor aporte de cada asistente.
a.2. Profesor a cargo: Lic. María Celeste Gigli Box (selección de
contenidos y redacción de esta propuesta); y la Licenciada Melina Goldstein (instrumentación bibliográfica y de material visual fundamental). Formación académica y específica de ambas en CV adjunto.
a.3. Dictado: Año 2010.
a.4. Objetivos Generales de los encuentros:
Lograr que los participantes encuentren el análisis
cinematográfico como una fuente más de análisis y – ensayo/ejercicio- de aplicación para categorías socio-políticas, en tanto que realidad dada. Lograr la comprensión, ejercicio y naturalización de la delimitación socio-política en las historias presentadas.
Lograr la escisión de la historia contada por el director y el juicio
analítico que de ella puede hacer un cientista social en clave socio-política.
Lograr una relación fluida entre el producto cinematográfico,
el/los período/s histórico/s reflejado/s y el abordaje académico sociológico hecho por los asistentes.
Presentar la materia como una propuesta que combina: la
selección audiovisual, la presentación del back-ground artístico, argumental e histórico de cada trabajo, el desarrollo de una comprensión politológicas del mismo y la tarea de abordarlo con un análisis socio-político por parte de los presentes.
a.5. Objetivos específicos
Encontrar en cada obra un modo de ser del fenómeno social en
su dimensión política, bajo las premisas de la imagen y el relato, con las categorías politológicas disponibles (y seleccionada según criterios particulares de cada participante).
Guiar a los participantes en las notas de lenguaje
cinematográfico presentadas, con el fin de enriquecer su percepción de la historia filmada, y permitir la [re]significación de las interpretaciones y perspectivas (tanto para cada uno con respecto a una[s] obra[s], como colectivamente al reparar en los significados atribuidos por los compañeros).
Concientizar permanentemente a los integrantes, acerca del
componente artificial que reside en anatomizar “lo social de lo político”, y estos de la sociedad como un todo; y por ello, estimular la expansión de los juicios emitidos a dimensiones sociales, culturales, idiosincrática, económicas, semánticas –sin importar si su formación lo “permite” o no.
No bien concretado lo último, estimularles para que cotejen
esos “juicios provisorios” –heurísticamente o por medio de especialistas-, a los fines de comprobar, contrastar o corregir su pertinencia; y así seguir cincelando su perspectiva.
a.6. Contenidos desglosados para cada film:
Módulo I: Las creencias y el velo que se interpone (y esconde) la realidad. La posibilidad de que no siempre prevalezca la práctica más acostumbrada (o bien, al menos los valores no siempre perecen): Mr. Smith Goes to Washington [Caballero Sin Espada], 1939. EUA, Director: F. Capra. Con: J. Stewart, S. Jane, y otros.
(*) Módulo II: La política y los políticos. La carrera política:
ingreso amoral por algo, salida moral por todo (para concluir en nada): The Great McGuinty (El Gran McGuinty), 1940, EUA. Director: Preston Sturges. Con: B. Donlevy, A. Tamiroff, A. Joslyn, y otros.
Modulo III: Medios y política: El poder, un flujo constante en la
sociedad –pero acumulado en diferentes lugares por cantidades realmente desiguales. Citizen Kane [El Ciudadano], 1941, EUA. Director: Orson Welles.
(*) Módulo IV: Ideas vs. Realidad. Cuando concretar las
creencias tropieza con múltiples limitaciones morales –en toda postura política. ¿Será que es preciso renunciar a la moral [por definición] en revolución?: We Were Strangers [Éramos desconocidos] 1949, USA. Director: John Huston. Con: J. Jones, J. Garfield, P. Armendáriz, y otros - Guión: John Huston - Peter Viertel.
Módulo V: La tensión entre la vieja política (y sus vicios) y la
renovación esperanzada (y su inexperiencia). El verdadero cese de la actividad política en ambos casos: The Last Hurrah (El Último “Hurra”) 1958 – EUA. Director: John Ford. Con S. Tracy, J. Hunter, D., y otros. [Adaptación novela homónima].
Módulo VI: Estado y Ley en estructuras, procedimientos,
papeles. Todos para el estado y el estado para la Ley (ejecutada). Celoso -y provechoso- cumplimiento normativo, con ausencia de Justicia: Le Procès [aka Il Processo (Italia –lugar de estreno), Der Prozess (RDA), The Trial (USA)]. 1962. Francia. Director: O. Welles. Con: Anthony Perkins, Romy Schneider , A. Tamiroff, y otros.
Módulo VII: Decisión Política. Cuando la incertidumbre no
reside en el Otro. Decisiones no-posibles… y cuando ya no importan si son tomadas o no: Fail Safe [Limite De Seguridad], 1964, EUA. Director: Sidney Lumet. Con: H. Fonda, W. Matthau, y otros.
Módulo VIII: El estado copa el espacio. Luego, lo controla:
Nineteen Eighty-Four [1984], 1984. EUA. Director: Michael Radford. Con: J. Hurt, R. Burton, S. Hamilton, y otros 1984 (1956), Inglaterra. Director: Michael Anderson. Con: E. O'Brien, J. Sterling, M. Redgrave, y otros.
Módulo IX: Un estado hipertrofiado: puede con todo, salvo con
los accidentes: Brazil (Brasil), 1985. Inglaterra. Director: Terry Gilliam. Con: J. Pryce, R. De Niro, M. Palin, I. Holm, y otros.
Módulo X: Unificación de contenidos y tratamiento de
herramientas para los alumnos que decidan realizar la instancia evaluatoria.
(*) Los dos materiales señalados con asterisco, son de
particularmente dificultosos de conseguirse en formatos actuales como el DVD (e incluso en VHS). Poseemos las latas en excelente estado, pero sabemos que exhibirlas requiere equipamiento imposible de exigirse en un espacio no dedicado al cine. Por ello, si no nos es posible encontrarlas en los formatos accesibles –y que permitirán utilizarlas para este curso-, proponemos dos (2) reemplazos (tan aprovechables y plenos de contenido como aquellos):
Módulo II: Sociedad del Futuro: Más Semejanzas que
Diferencias. La política y lo que hace humanos a los hombres y mujeres en una sociedad (sea presente o futura): Metrópolis (1927), USA. Director: Fritz Lang. Con: A. Abel, F. Rasp, T. Loos, y otros.
Módulo IV: La imposibilidad de ser humana, en pos de la
existencia estatal. La aberración de una vida social y política donde el Estado promueve una realidad según necesita: Alpahville (1965), Francia. Director: Jean-Luc Godard. Con: E, Constantine, A. Karina, A. Tamiroff y otros
a.7. Bibliografía General:
ALTMAN, R (2000) Los géneros cinematográficos, (Cap. 1y2)
Barcelona, Paidos.
BORDWELL, D (1996): La narración en cine de ficción,
Barcelona, Paidós.
BURCH, N. (1995): El tragaluz del infinito, Madrid, Paidós.
CASETTI, F. y F. DI CHIO (1998): Cómo analizar un film,
Buenos Aires, Paidós.
CLARK, T. (2000): Arte y Propaganda en el siglo XX, Ariel,
Madrid. DELEUZE, G (1984): Imagen-movimiento e Imagen-tiempo (Estudios Sobre Cine 1 y 2 -respectivamente) Barcelona, Paidós.
EISNER, L. (1988): La pantalla demoníaca, Madrid, Paidós.
FERRO, M. (1995): Historia Contemporánea y Cine, Ariel,
Barcelona.
KRACAUER, S. (1990 [1960]): Theory of Film: The Redemption
of Physical Reality, Paidós, Madrid.
RANCIERE, J. (2001): “D’une image à l’autre? Deleuze et les
âges du cinéma” en Le Fable cinématographique, Paris, du Seuil.
ROSENSTONE, R. (1997): El Pasado en imágenes. El Desafío del
Cine y Nuestra idea de la Historia, Ariel, Barcelona.
STAM, R. (1999): Film Theory: An Introduction, Oxford,
Blackwell.
STAM, R y T. MILLER (2000): Film Theory (An Anthology),
Oxford, Blackwell.
STAM, R., R. BURGOYNE y S. FLITTERMAN-LEWIS (1999):
Nuevos conceptos de la teoría del cine, Paidós, Buenos Aires.
VILCHEZ, L (1992): La Lectura de la Imagen. Prensa, Cine,
Televisión. Paidós Comunicación, Barcelona.
(*) Para obtener fichas técnica y artística de las obras, se recomienda
cotejar la International Movie Data Base, en: www.imdb.com
a.8. Bibliografía específica dentro de cada unidad:
La bibliografía específica de cada modulo será extraída de pasajes que
consideramos ineludibles de la ya presentada como general. Con el agregado de material extra especialmente preparado para cada película. Su procedencia incluirá fichas técnicas y artísticas del film; debates acerca de su análisis; notas a destacar (acerca del guión y/o lenguaje cinematográfico fundido en un todo, en el mensaje del director); cuanto material específico de la obra (novela, cuento, pasaje literario) en que el argumento está basado. Esto nos brindará una mayor visión –por el camino de la similitud, la diferencia o el mero recorte del guionista al escribir el guión-, para poder enriquecer el análisis politológico de las obras. Los alumnos dispondrán de él electrónicamente. También será facilitado en soporte papel, a quienes así lo prefieran.
a.9. Destinatarios: Público interesado en general.
b.1. Metodología de Enseñanza: Encuentros organizados con
introducción, exhibición audiovisual y debate posterior. En las que haremos la descripción general del contexto de la obra cinematográficamente, con la posterior inserción de ella en su contexto histórico. Desde esta perspectiva se dejará correr el largometraje. Se realizará un cierre acerca de los puntos a recordar por los alumnos, haciendo especial hincapié en la libertad de aportar más elementos destacables acerca del film –a discutir en la posterior clase. En ella, se desglosará lo propuesto –como todo aquél comentario/aporte que los alumnos quieran agregar-, cerrando el abordaje práctico de la película. Será especialmente incentivada la pluralidad de opiniones, lecturas y valoraciones propuestas –y que surjan de la reflexión individual cuanto colectiva- acerca de cada obra, con el único fin de lograr el mayor –y más diverso- análisis del estado en sociedad
b.2. Asistencia obligatoria del 80% de los encuentros (para obtener el
certificado de asistencia de la SEUBE-FFyL-UBA).
b.3. Modalidad de evaluación (para quienes deseen la certificación de
aprobación del curso además de la de asistencia que emite la SEUBE- FFyL-UBA): Ensayo escrito concretando la aplicación conceptual- teórica de una/algunas obra/s seleccionada/s (Extensión: 10-15 páginas, Hoja A4, Párrafo de Espacio y ½, Fuente Arial en Cuerpo 11.)
b.4. Carga Horaria: Diez (10) encuentros de dos horas y media
(2.30hs), en los que se exhibirán 9 audiovisuales y una restante para los alumnos que decidan realizar la modalidad evaluatoria, en la que brindaremos todo el soporte necesario.
b.5. Actividad Arancelada: Alumnos internos: $120 – Público en
general y alumnos externos: $ 150 (supeditado a consideración del régimen de la SEUBE-FFyL).