Hoja informativa

Diseño sueco
La diversidad es el nuevo concepto clave del diseño sueco. Los
Publicado por el Instituto Sueco
valores emotivos se consideran hoy tan importantes como la fun- Marzo del 2008 DI 111 d
ción. Todo se ensaya y se reconsidera: tanto las normas estéticas
como las formas de trabajo heredadas de la tradición. En www.sweden.se encontrará más
hojas informativas en varios idiomas.

La nueva artesanía sueca diantes, lo mismo que artesanos recién

Raras veces ha sido la artesanía sueca tan
vital y su gama de expresiones tan amplia
como hoy.
Hay varios factores que lo explican.
Uno de ellos es la actitud de cuestionar la
conducta tradicional en la profesión, que
tenía un poderoso caldo de cultivo en las
escuelas superiores de artesanía hasta hace
unos seis o siete años. Cada vez más estu-
graduados, empezaron a dejar de intere-
sarse en la arraigada concepción centrada
en la técnica, los materiales y la función
de los objetos para orientarse más bien a
expresar algo con los objetos que creaban,
a comentar a través de ellos la propia épo-
ca y la propia actividad. Al mismo tiempo,
la cultura comercial y sus manifestaciones
también se elevó a la misma categoría de
la estética más tradicional en la artesanía
sueca, de la que forma parte, por ejemplo,
la búsqueda del carácter genuino y sin
afectación. Las fronteras entre el diseño,
el arte, la moda y la artesanía se fueron
haciendo cada vez más difusas.

Lamp (Lámpara), por Zandra Ahl. Foto: Zandra Ahl.


Objetos que narran
No se puede exagerar la importancia que
ha tenido la artesana Zandra Ahl en la
evolución descrita arriba. En colaboración
con la periodista Emma Olsson, publicó
en 2001 el libro Svensk smak - Myter om
den moderna formen (Gusto sueco: Mitos
de la forma moderna), que tuvo gran re-
percusión. En él se discute qué normas
–y qué personas– determinan y han deter-
minado lo que se presenta como alta cali-
dad en el mundo de la forma. Entre otras
cosas se cuestiona la idea estereotipada de
que el diseño sueco sólo consiste en made-
ras claras y estilo depurado. Los objetos de
cerámica y vidrio de Ahl no corresponden
en absoluto a esa descripción. En sus tra-
bajos ha recurrido a atributos que anterior-
mente, en el siglo XX, se tachaban en
medios prestigiosos de banales o “decorati-
vos”, calificativos provocadores para quie-
nes profesaban el principio de que “la
Jug looking for new views (Jarrita en búsqueda de nuevas vistas), por Anders Ljungberg.
Foto: Håkansson/Mannberg. Simulacra, plata oxidada, por Jenny Edlund. Foto: Jenny Edlund.
Grena, por Gustaf Nordenskiöld. Foto: Gustaf Nordenskiöld.
forma sigue a la función”. En la cerámica y
la vidirería de Zandra Ahl hay elementos
como rosetas, cadenas de plástico y alusio-
nes a comics, y ha estimulado a muchos
artesanos, principalmente de las generacio-
nes más jóvenes, a usar un lenguaje de for-
mas que dirigen la atención contra las nor-
mas establecidas. También ha fomentado
una discusión –interna y pública– cada vez
más viva sobre artesanía.
Otro que ha abierto nuevos caminos en
el desarrollo de una artesanía que plantea
interrogantes sobre el mundo, es el orfebre
Anders Ljungberg. Sus objetos grandes
de plata y oro, tales como fuentes o jarras,
siguen una tradición de orfebrería moder-
nista, de plata sin abolladuras y de superfi-
cies bruñidas. Las creaciones de Ljungberg
ilustran al mismo tiempo las ideas precon-
cebidas del aspecto que debe tener un
objeto de uso corriente y la posición que
debe tener respecto al entorno. Así por
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ejemplo, las jarras no están sobre la mesa,
sino debajo de ella. Ljungberg ha tenido
mucha importancia para la evolución que
han seguido en Suecia, estos últimos años,
los objetos grandes de plata y oro, que
poco a poco van dejando de caracterizarse
por una estética rígidamente elegante y
virtuosismo artesanal para abarcar una
amplia gama de expresión.
Rebelión de la técnica
Entre las cosas que los artesanos suecos
han reconsiderado recientemente, se cuen-
tan por ejemplo, las concepciones hereda-
das de lo que constituye un “buen trabajo”:
una revisión que ha fructificado en nuevas
formas de expresión. Por qué acostumbra
pensar la gente, por ejemplo, que el esmal-
te no debe sobrecocerse ni la plata calen-
tarse hasta que se combe, si son formas
que uno aprecia y quiere lograr, se pregun-
ta, por ejemplo, la orfebre Jenny Edlund,
que ha roto con las convenciones de arte-
sanía para encontrar su propio gusto, lle-
gando a una estética de gran peso y expre-
sión.
En otra modalidad, el ceramista Gustaf
Nordenskiöld ha plasmado expectativas no
expresadas de que un objeto de artesanía
cerámica puede dar una impresión rústica
y de buena hechura, procurando delibera-
damente evitar poner de relieve el origen
del objeto en la manufactura, en la artesa-
nía. En lugar de dejar que la mano influya
en la forma del barro, Nordenskiöld ha
optado por que diferentes herramientas
dejen huellas en él, y ha recurrido además
a técnicas artesanales diferentes de la cerá-
mica tradicional, por ejemplo, a la tornería
y la técnica de fabricación de velas. El
resultado con frecuencia tiene un aspecto
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de hechura apresurada y eficaz, en lugar de
parecer objetos de virtuosismo artesanal. Y
llama la atención. Además, los objetos así
obtenidos son en cierto modo acordes con
la tendencia actual, que antes era una ca-
racterística muy rara en la artesanía sueca.
Reconquista de lo figurativo
La idea de una cosa de forma práctica, sin
excesivas pretensiones, radica, entre otras
cosas, en la concepción popular sueca de
“objetos más estéticos de uso cotidiano”,
característica del siglo XX: objetos de uso
común razonables y de alta calidad para la
población en general. Son formas de pen-
sar que a través de los años han influido
también en la configuración de la artesanía
sueca. Sin embargo, estos últimos años se
ha reconquistado lo decorativo y figurati-
vo, que hoy existe al lado de una estética
más atenuada y escueta. Un ejemplo de
diseño figurativo son los anillos de la joye-
ra Charlotte Sinding, adornados con pája-
ros de silicona de hasta 10 centímetros,
que llamaron la atención a comienzos de
este siglo. En una exposición, en Estocol-
Anillo de pájaro, de silicio, plata y tela, por Charlotte Sinding. Foto: Platina. Cerámica de gres, por Jussi Ojala. Foto: Nino Monastra. Prendedor hecho de una
corbata, por Auli Laitinen. Foto: Platina. Bandeja, por Hanna Järlehed Hyving. Foto: Thomas D Johansson. Within (Dentro), por Ellen Ehk. Foto: Fredrik Henning
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mo en el 2007, exhibió, en cambio, joyas Enlaces
que se asemejan a partes temblorosas del blås&knåda
cuerpo humano. Igual que los de muchos www.blasknada.com
otros joyeros de hoy, sus trabajos revelan
lo estereotipada que es la forma de ver el Galleri Konstepidemin
ornamento. Las joyas se convierten en una www.konstepidemin.com/hnoss
especie de piezas de conversación que usan
propietarios osados. Gustavsbergs Konsthall
www.gustavsbergskonsthall.se
Al servicio de la tradición
Paralelamente a la búsqueda de nuevos Kaolin
modos de expresión y trabajo de artesanos www.kaolin.se
jóvenes, con formación superior, hay otros
que ejercen su oficio en espíritu más tra- Nutida svenskt silver
dicional. Investigan minuciosamente el www.nutida.nu
material, las técnicas y el lenguaje formal.
Tenemos, por ejemplo, la actitud investi- Platina
gadora del ceramista Jussi Ojala frente a www.platina.se
los vidriados de ceniza de expresivo aspec-
to fluente, o la aspiración que tiene la WWIAFM
ceramista Ellen Ehk de hacer objetos de www.weworkinafragilematerial.co
uso ordinario en un espíritu asiático clási-
co que transmite tranquilidad en nuestra
época agitada.
La gama de expresiones artesanales
contemporáneas es de una gran riqueza.
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Teléfono móvil 02 Cocoon
(02 Capullo), por Syntes Studio.
Foto: Syntes Studio.
Portaautomóviles E/S Orcell,
por No Picnic. Foto: No Picnic.
Hood Chair (Silla con capucha),
por Broberg/Ridderstråle.
Foto: Johan Ridderstråle.
Moon cactus (Cactus lunar), por
Monica Förster/Nina Jobs. Foto: E&Y.
El diseño industrial sueco
en su apogeo
“El diseño en Suecia muestra un gran
vigor, es casi el mejor de todo el mundo”,
afirmó un jurado internacional de ese
campo en un artículo publicado en enero
de 2007 en el diario más importante de
Suecia, el Dagens Nyheter. Es un hecho
que el mundo del diseño sueco desde hacía
mucho tiempo no acusaba tanta vitalidad.
En la década de 1990–2000 predominaba
internacionalmente el neomodernismo, y
el diseño sueco seguía adherido a valores
tradicionales como la sencillez, el funcio-
nalismo y maderas claras. Pero entonces
ocurrió algo. Una joven generación de
artesanos y diseñadores, con Zandra Ahl y
Uglycute a la cabeza, cuestionaron el
orden y abogaron con entusiasmo por un
diseño más rústico, menos perfecto y más
humano. Según los jóvenes diseñadores, el
propósito, bien intencionado, de producir
“objetos más estéticos de uso corriente”, en
los que la forma seguía a la función, había
perdido en el curso del tiempo toda su
ideología para no ser más que excluyente.
Con sus objetos cortados sin refinamiento
querían crear una especie de diseño más
democrático, partiendo de la creación coti-
diana. Inspirados en el feminismo y el
posmodernismo, propugnaron un diseño
que contara historias de la época y la cul-
tura material en que vivimos.
Pluralismo sueco
Si hay algo que caracteriza el diseño sueco
de hoy, es la diversidad. Los muebles de
suave minimalismo de Monica Förster
coexisten con la vena experimental desen-
frenada de Front. Al lado de la moda bási-
ca de Flippa K se encuentra la equilibrista
del tejido Sandra Backlund; el estricto
diseño gráfico de Stockholm Design
Lab se compagina con el diseño arty de
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Andreas & Fredrika, y empresas de diseño
con trayectoria como No Picnic trabajan
paralelamente a otras de fundación re-
ciente como Syntes Studio, que se espe-
cializa en narración. Esto es notable en
un país gregario como Suecia, que por
tradición ha dado cabida a un solo ideal
a la vez.
Diseño transfronterizo
Actualmente ya se han borrado casi ente-
ramente los límites entre diseño, arte,
moda y artesanía, y de ello es un buen
ejemplo el grupo de diseño Front, interna-
cionalmente reconocido. El grupo, que se
compone de cuatro diseñadoras, se presen-
tó en 2004 ante un público asombrado con
un papel pintado que tenía el dibujo hecho
por las roeduras de ratas y un altavoz que
tenía el aspecto de un jarrón de vidrio.
Tras algunos años de diseño conceptual,
se dedican ahora paralelamente, en grado
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Poltrona Boxer, por Ola
Rune. Foto: Skandiform.
Colección Don’t Walk, por
Sandra Backlund. Foto:
Denise Grünstein.
Horse Lamp (Lámpara
a caballo), por Front.
Foto: Front.
cada vez mayor, a la producción en masa.
Así por ejemplo, para el productor holan-
dés de muebles Moooi han creado, con su
lámpara de caballo, una sucesora del siglo
XXI del pie de lámpara con bailarinas
hecho en cerámica a fines del siglo XIX.
El diseño sueco en el mundo
Hay muchos diseñadores suecos que traba-
jan actualmente en el ámbito internacio-
nal. Los arquitectos Thomas Sandell y
Thomas Eriksson mostraron la vía a fines
del siglo XX, y el trío de arquitectos
Claesson, Koivisto, Rune (CKR) contri-
buyó luego a que el diseño sueco se pre-
sentara en toda su amplitud. CKR, que se
creó en 1994 y ha diseñado no sólo una
casa de la cultura en Kioto y chalés en
Uruguay, sino también muebles para
empresas como Cappellini, Boffi y Living
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Divani, ha sido una importante fuente de
inspiración para Front y otros diseñadores
suecos reconocidos internacionalmente.
Política relativa al diseño
Estos últimos años, los políticos suecos
también han manifestado interés cada vez
mayor en las cuestiones de forma y diseño.
El gobierno sueco de entonces, declaró el
2005 “Año del diseño” y destinó a esa acti-
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vidad fondos provenientes del Ministerio

de Empresas, Energía y Comunciaciones y
del Ministerio de Cultura. Uno de los fru-
tos del Año del diseño fue la exposición
Konceptdesign en el Museo Nacional de
Bellas Artes de Estocolmo, que según
algunos críticos fue una sensación y luego
demostró haber contribuido a la diversidad
que tenemos hoy. El mensaje de la exposi-
ción era acorde con la visión de las genera-
ciones jóvenes: “El diseño moderno sueco
se ha caracterizado durante mucho tiempo
por la ideología funcionalista, que daba
prioridad a la sencillez de las cosas y a su
adecuación al uso que tendrían. Hoy, en
cambio, el diseño sueco quiere crear valo-
res que van más allá de las fronteras de la
función y la estética del producto. Se trata
de comunicación y de calidad de vida; de
narrar historias a través de los productos.”
La narración se percibe hoy en todas
las disciplinas de diseño. Incluso en el di-
seño industrial sueco, que durante mucho
tiempo se orientó a la funcionalidad y al
aspecto técnico, se habla cada vez más de Lámpara Foto, por Thomas Bernstrand y Mattias Ståhlbom. Foto: Joakim Bergström.
Lámpara PXL, por Fredrik Mattsson. Foto: Pål Allan.
aportar a los productos valores emotivos y
humanistas, entre otros fines importantes
para que se distinga en ese “mar de unifor- la consciencia de la cuestión energética. Industrial Design (ICSID, Consejo
midad” en que vive todo el mundo occi- Según el principio de “materializar razona- Internacional de Sociedades de Diseño
dental. mientos abstractos para hacerlos más com- Industrial), una asociación mundial de
Cuando, por ejemplo, Electrolux, hace prensibles” se han creado numerosos pro- empresas, organizaciones e instituciones
unos años, diseñó la galardonada aspira- totipos. Con un “cable de consciencia que quieren fomentar mejores diseños.
dora combinada, barredora y de mano, energética” es fácil ver cuánta electricidad
Ergorapido, uno de sus criterios principa- consume una cosa: cuanto más energía Enlaces
les fue que la aspiradora gustara tanto que consume más intensa es la luz del cable, Asociación Sueca de Artesanía y Diseño
la gente quisiera tenerla a la vista. que está provisto de un conducto lumino- (Svensk Form)
so. Como parte del proyecto, hay incluso www.svenskform.se
Investigación de diseño productos que premian a la persona cuan-
do hace algo bien: la Flower Lamp (lám- Form/Design Center
En colaboración con el Año del diseño
para flor) “se abre” como un capullo cuan- www.formdesigncenter.com
2005, el gobierno de esa época decidió
invertir recursos para fundar una escuela do uno reduce su consumo de electricidad. Fundación Sueca de Diseño Industrial
nacional de investigación de diseño. Luego Hay varios ejemplos de diseño sueco (Stiftelsen Svensk Industridesign, SVID)
se reunieron 18 instituciones de educación dirigidos a futuro sustentable. Entre otras www.svid.se
superior para formar la Red Sueca de cosas, Suecia será anfitriona en 2009 de un
International Council of Societies of
Investigación de Diseño, e iniciaron jun- taller internacional de interés universal. El
Industrial Design (ICSID)
tas, el otoño de 2007, la escuela de investi- tema –Mudar una ciudad entera– se ha
www.icsid.org
gación, con sede en la Real Universidad elegido partiendo de la ciudad sueca sep-
Politécnica de Estocolmo. tentrional de Kiruna, cuya actividad mine- Museo Nacional de Bellas Artes
Sin embargo, ya anteriormente había ra causa un agrietamiento del suelo. El www.nationalmuseum.se
investigación de diseño interesante en casco de la ciudad se desplazará paulatina-
Museo Röhsska de Artes Aplicadas y
Suecia. Ejemplo de ella es el proyecto mente, conforme a un nuevo plan urbanís-
Diseño (Röhsska museet)
Static! iniciado por el Instituto Interactivo tico, y se convertirá en una comunidad
www.designmuseum.se
y financiado por la Dirección Nacional de futura acorde con la ecología. El taller se
Energía de Suecia (STEM). Static! tiene el ha planificado por iniciativa del Scandinavian Design
propósito de fomentar a través del diseño International Council of Societies of www.scandinaviandesign.com

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