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CURSO de BAJO ELECTRICO

En unos segundos se cargan las imagenes.

Ahora que ya conocemos las partes principales que componen


un bajo electrico, pasamos a las cuerdas, de fina a gruesa:
1) sol ( G ) - 2) re ( D ) - 3) la ( A ) - 4) mi ( E ).
Las letras en mayusculas corresponden al cifrado que sera una de las formas ( la otra es la notacion
clasica) que usaremos en el futuro para la escritura musical. El cifrado completo y otros simbolos son
los siguientes :
Do ( C ) - Re ( D ) - Mi ( E ) - Fa ( F ) - Sol ( G ) - La ( A ) - Si ( B ).

( * )El simbolo (b) significa bemol disminuye 1/2 tono.


El simbolo (#) significa sostenido y aumenta 1/2 tono.
El simbolo (m) significa que el tono a ejecutar es menor ejemplo :( Cm) significa que el tono a
ejecutar es un do menor, tambien puede indicarse con el simbolo ( - ), cuando el tono se anuncia sin
ninguno de estos dos simbolos, el tono es mayor, ejemplo : ( C ) el tono es do mayor.

( * ) En futuras lecciones aremos consideraciones mas a fondo sobre estas simbologias y otras.
Cabe aclarar, que las cuatro cuerdas del bajo equivalen y reciben el mismo nombre que las cuerdas 3-
4-5-6 de la guitarra
al igual que el nombre de las notas en todo el diapason.

A continuaciòn diapason de Bajo Electrico:


Comenzamos ahora por estudiar bien la figura Nº2 de esta pagina el diapason del bajo. Primeras
cuatro posiciones comenzando desde la cabeza, ultima cuerda la mas gruesa E (mi) y los primeros
cuatro trastes F-F#-G-G#-siguiente cuerda tercera A (la) primeras cuatro posiciones A#-B-C-C#
segunda cuerda D (re) primeras cuatro posiciones D#-E-F-F# primera cuerda G (sol) primeras cuatro
posiciones G#-A-A#-B-.
Vamos a realizar un ejercicio de digitacion cromatica que tambien sirve de estiramiento para esos
perezosos dedos. Cabe recordar que el dedo Nº1 es el indice, el Nº2 el mayor, el Nº3 es el anular, el
dedo Nº4 el meñique, colocando el dedo Nº1 en la posicion F (fa), sin levantar los dedos anteriores,
dedo Nº2 posicion F#, dedo Nº3 posicion G y dedo Nº4 posicion G#, bajamos a la cuerda siguiente
(A), dedo Nº 1 A#, dedo Nº2 B y asi sucesivamente hasta la cuerda primera (G) y terminariamos con
la nota B, descemdemos de la misma manera (obviamente ahora cada dedo para su nota)pero al
volver los sostenidos se transforman en bemoles asi que cuando descendemos desde el B de la
primera cuerda traste 4 : B-Bb(si bemol),A-Ab.
segunda cuerda traste 4 : Gb-F-Fb/E-Eb
tercera cuerda traste 4 : Db-C-Cb/B-Bb
cuarta cuerda traste 4 . Ab-G-Gb-F.
Este ejercicio dado que luego cambiara de posiciones nos acompañara un buen tramo del aprendizaje.
Ahora lo volvemos a realizar pero esta vez cada cuerda que comenzamos se ejecuta al aire solo como
un tiempo mas Ej: cuerda cuatro (E) al alire y luego como lo anterior, F-F#-G-G# tercera cuerda (A) al
aire y sigue A#-B-C-C# ect, tambien ascendente y descendente.
Al comienzo de cada practica ir nombrando las notas de una en una de ida y vuelta.
Si no lo entendieron nos avisan:
devotomusic@galeon.com
Como todos sabemos la función del bajo es realmente Rítmica-Armónica
y para interpretar la correctamente es necesario cuidar 3 puntos fundamentales:

1.-Definir y separar los sonidos graves, agudos y remates que emite la batería y ver la manera de
cordinarla.

2.-Respetar la escala en la que se esta desarrollando el tema musical.

3.- Usar las técnicas de expresión El hecho de cordinar el bajo


eléctrico con la batería es para lograr una base rítmica bien estructurada.

"Las guitarras son la mente pero el bajo y la batería son el corazón."

Respetando la escala en la que desarrollamos el tema logramos un soporte tonal correcto.


Recurriendo a las técnicas de expresión le damos conciencia, intención fineza a nuestro tema.
"El Bajo no es un instrumento básico es solo... un sentimiento."

La ejecucíon correcta de estos tres puntos consolida una buena base rítmica tonal y permite un buen
desarrollo por parte del los elementos melodicos (voz, guitarra, teclado).

Pero... Como darle coherencia a todo esto? Como cuidar la tonalidad?

Que significa cordinar bateria y bajo? Cuales son las técnicas de expresión? ...Pues bien.

Pasos a seguir:

1.-Cordinación Bajo-Batería:
Los bombos emitídos procuraremos cubrirlos con notas graves para la presencia a los acentos y un
cuerpo grave con una linea de golpes constante y cordinada, procurando que esta nota sea la tónica o
nota fundamental de dicha escala.Las tarolas emitídas deben ser cubiertas con notas agudas y asi
lograremos darle intensión, color y una variedad de sonidos formando una estructura rítmica con
movimiento pero con un constante rítmico tonal, esa es una linea rítmica coherente.
2.-Parámetro tonal:
Como bien sabemos cualquier escala o modo cuentan con 7 grados y la 8ª que es la misma nota que
la nota 1 pero en distinto registro (agudo). Pues tomando la primera nota(tónica) de nuestra escala
va a tomar la función de acento.Por lo regular el acento de la batería se encuentra en el bombo, ahi es
cuando se cordinan. Nos quedan 7 notas Que hacemos con ellas?. Te recomiendo que tu 5º o 8ª los
canalises a cubrir la tarola y los grados restantes te recomiendo que juegues con ellos y con los
silencio(opcional) y estarás construyendo freses que le dan color que necesita tu tema.
3.-Técnicas de expresión
Bueno ahi van unas técnicas de expresión para que no suenen a simples notas:
a)Slade (deslizando)
b)Hammer (con un golpe dos notas)
c)Pull off (con un golpe mas de 2 notas)
d)vibrato (subir y bajar la cuerda rapido)
e)Bend (tensión de la cuerda para cambiar de nota)
f)Mute (nota semi pisada (nota percutída) ).
Con estas herramientas podemos construir frases con sentimiento e intensión a cualquier género
musical.

AFINACION:

Los que nos dedicamos a la enseñanza sabemos lo dificil que es para algunos principiantes el tema de
la afinacion, para los que hemos estudiado en la decada del 70' cuando no existian, computadoras,
afinadores electronicos, solo contabamos con el "La diapason", era una U larga con una bolita en un
extremo, toda la pieza estaba soldada a la U por intermedio de un metal del mismo espesor que la U
de unos 3 cm de ahi se agarraba, se golpeaba la U contra una mesa y se colocaba la bolita en el oido y
nos daba un "La 440" casi perfecto, salvo que tuvieramos un piano a mano, era imposible afinar
perfecto de otra manera, recurriamos con otros compañeros a una competencia de quien afinaba a
oido mejor su guitarra y lo comparabamos con el organo de la iglesia, (era la unica manera de que
nos acercaramos a Dios).
Despues llegaron el "La corista", los afinadores electronicos (analogos-digitales ect), hoy en dia te
damos la posibilidad que bajes de internet un afinador virtual, son muy faciles de usar el consejo es
que lo uses en un principio del aprendizaje, luego comienza a trabajar tu oido, y afinar la guitarra de
la forma que te explicaremos mas adelante.
De vez en cuando tu bajo necesita recibir un tratamiento de cirugía menor para recuperar la forma,
bien sea a causa de tocar tanto, viajar o simplemente un cambio de clima. Pues aquí tendrás la receta
para que siempre te encuentres a gusto con tu bajo.
Cuerdas Cansadas? ( Instala cuerdas nuevas)
La cuerdas son capaces de darle vida a tu bajo...o no. Creo que es la parte primordial para empezar a
buscar un buen sonido.
Reemplaza una cuerda cada vez, cortando cuidadosamente cada cuerda según la longitud requerida,
permitiendo que dé dos o tres vueltas en la clavija, evitando que se superponga.Después de cambiar
y afinar todas las cuerdas, dale a cada una de ellas varios "jaloncitos" hacia afuera y luego vuelve a
afinarla. (para que empieze a acostumbrarse a la tensión).

Click aquì para bajar el (Afinador virtual)


Dudas:devotomusic@galeon.com
E J E R C I C I O Nº 1 :
Supongo que a esta altura ya habras ojeado la pagina de solfeo y teoria de la musica, si no es asi,
hazlo en este momento porque sera dificil que entiendas el siguiente ejercicio, el primer renglon
comienza con las cuerdas al aire del bajo:
1) Sol (G)
2) Re (D)
3) La (A)
4) Mi (E)
una redonda por compas osea 4 tiempos en cada cuerda.
Espero puedas ejecutar este ejercicio sin inconvenientes, cualquier duda contactanos:
devotomusic@galeon.com
En la pagina de solfeo hay un link-enlace para bajar gratis un metronomo, si es necesario porque
venimos flojos con el tiempo de compas lo podemos emplear en el siguiente ejercicio, es muy facil de
usar programalo para empezar en 60.
* C L I C K AQUI P E N T A T O N I C A S *
ENLACE A ESCALAS PENTATONICAS
CLICK AQUI PARA VER MAS EJERCICIOS Y METODOS
Hasta la proxima.
Haz tu comentario sobre lo visto hasta ahora y en especial que te parecio el ejercicio anterior, es
importante tu aporte.
devotomusic@galeon.com
PATRONES:
Hay estilos de música con ritmos característicos no sólo de percusión, sino también de Bajo. Un
patrón es un esquema rítmico de un compás o dos que se repite durante toda o gran parte de la
canción, lo único que varía son las notas. Aquí es muy importante mantener ese esquema, dado que si
no lo hacemos corremos el riesgo de desvirtuar el estilo de la canción. Ah, entonces ¿no nos podemos
salir del esquema? Sí, podemos, pero con cuidado. El grado de cuidado que hemos de llevar debe ser
inversamente proporcional a nuestro conocimiento del estilo que estamos tocando. Es decir: poco
conocimiento = mucho cuidado.
Aquí tienes los patrones de Bajo más utilizados.

VALS:

SAMBABRASILERA

SALSA:

RUMBA:

MAMBO:

BOSSANOVA:

CUMBIA:
.

CHA-CHA-CHA :

No vamos a explicar aquí a fondo todo lo que encierra el término contrapunto, que según la escuela
clásica es el arte de dar a cada una de las voces de la orquesta movilidad y melodía propias sin que el
conjunto pierda cohesión ni armonía. En realidad, una buena línea de Bajo puede cumplir este
cometido sin saber que es contrapuntística, pero aquí nos vamos a referir a contrapunto rítmico, más
que armónico o melódico. Nuevamente, el ritmo es la clave (¡qué casualidad!).

Fíjate en el ejemplo siguiente y luego hablamos:

WALKING-BASS:
Se llaman así las líneas de Bajo del jazz clásico. Puedes estar preguntándote en este momento para
qué demonios quieres aprender esto si no te interesa el jazz en absoluto. La respuesta es que,
aunque no te interese el jazz, este ha demostrado ser una gran escuela de músicos. Así que, a menos
que tampoco te sientas músico, puedes aprender el concepto, es una herramienta muy útil que luego
te servirá para el tipo de música que quieras hacer. El término (literalmente, "Bajo que anda") es muy
gráfico, ya que el sonido de estas líneas recuerda el movimiento de una persona caminando por la
calle. En esencia es muy fácil. Consiste, dada una progresión, en:
1.- Meter una nota por tiempo en un compás de 4/4 (o sea, negras).
2.- Tocar la tónica de cada nuevo acorde en el primer tiempo del compás.
3.- Anticipar la tónica del acorde siguiente preferiblemente con un intervalo de tono o semitono.

Lo demás es libre, pero no pierdas nunca de vista que tiene que ser un Bajo que "camine" y que nos
lleve al acorde siguiente de una manera suave. El que "camine" o no es una habilidad que hay que
desarrollar. Lo contrario es una Bajo apelmazado que va restando velocidad y "gancho" a la canción.
Lo de ir al acorde siguiente con suavidad significa no hacer intervalos bruscos, p.e.: cuartas y quintas
a troche y moche. Puedes hacer cualquier intervalo si te parece justificado melódicamente, pero luego
vuelve a avanzar por grados lo más conjuntos posibles. Los semitonos para aproximarnos a la tónica
del acorde siguiente dan un resultado excelente en jazz, blues y casi todos los estilos de música
negra. Si te fijas en las líneas de contrabajistas como Paul Chambers o Ray Brown, te darás cuenta de
que no sólo afianzan perfectamente el ritmo y la armonía del tema que están tocando como una
estructura de hormigón armado, sino que además la línea es una melodía en sí misma. Y ese es el
arte del walking-bass. Como ejemplo sirve la tercera progresión que vimos en V. En el midi la puedes
escuchar a ritmo de swing (aunque no entera), lo más parecido a la realidad. Aquí la tenemos:
Cualquier duda o consulta, contactanos: devotomusic@galeon.com
Te estamos esperando.