Rivera González Alessandro.

Video. Grupo C

Gramática del lenguaje cinematográfico.

El lenguaje del film.

El lenguaje del film es primeramente icónico, parte de la fotografía y se amplía con la

incorporación de audio.

Plano es la unidad cinematográfica constituida por una serie de fotogramas consecutivos con
unidad temporal. Durante el rodaje se habla de toma.

Las principales características del plano

Encuadre .E spacio transversal que abarca el visor de la cámara y que luego reproducirá la pantalla.
Por otra parte el espacio longitudinal que se divisa recibe el nombre de campo, su opuesto es el
contracampo.

Según sea el encuadre y campo, tenemos la siguiente planificación:

Plano detalle o primerísimo plano. Acerca una parte del rostro humano u objeto para reforzar una
intencionalidad dramática.

Primer plano. muestra el objeto o la cabeza humana en su totalidad. Destaca la expresión del
intérprete o los contornos de la figura

Plano medio, corto muestra la figura humana a la altura del pecho; largo hasta la cintura. Permite
la presencia de una figura más. Expresión de brazos

Plano americano o tres cuartos. Muestra a los sujetos cortados a la altura de las rodillas.

Plano general, entero o de conjunto. Enseña el espacio total en el que se desarrolla la acción; tiene
un sentido descriptivo, de referencia global.

Plano secuencia. Se rueda con continuidad espaciotemporal, en contraposición con el rodaje que
rompe esa igualdad.

Angulación

Es el punto de vista de la cámara en relación con el referente

Ángulo normal o neutro. El objetivo es paralelo al suelo.

Ángulo inclinado. Varía su eje de derecha a izquierda de la vertical

Ángulo picado. La cámara se sitúa por encima del referente (mostrándolo abatido)

Ángulo contrapicado. Se sitúa por debajo del referente enfatizándolo.

Todas estas angulaciones pueden ser tomadas desde el punto de vista de la cámara (Plano
objetivo), o desde el punto de vista del referente (plano subjetivo) lo que el personaje ve es lo
mismo que el espectador.

Movimiento.

Posee el plano , gracias a la manipulación de los objetivos, o desplazamientos de la cámara.

Panorámica. La cámara gira sobre su propio eje sin desplazarse, horizontal, vertical, oblicua,
circular, de balanceo, o barrido.

Travelling. La cámara se desplaza sobre su base de apoyo. Puede ser frontal, lateral o circular.

De acuerdo a lo que expresan los movimientos pueden ser dramatúrgicos o descriptivos.

Descriptivos. La cámara describe un espacio o situación con sentido dramático, o acompaña un

personaje.

Dramatúrgicos. Expresar mediante movimientos estados anímicos, o puntos de vista

Además de estos elementos que definen la gramática básica del film, debemos tomar en cuenta
los elementos como la luz y el sonido.

El montaje.

Mediante el montaje, se manipulan los espacios y tiempos en los que ha impresionado la historia,
se seleccionan, ordenan y definen imágenes

Manipulación del tiempo

Elipsis. Salto hacia adelante.

Flash back y Flash forward. Traslado temporal acronológico, salto hacia atrás y adelante
respectivamente.

Manipulación del espacio. Viene dada por un traslado inmediato, lógico natural en el orden
narrativo, o por un cambio situacional

Raccord: recurso empleado para pasar de un lugar a otro, pero con cierta continuidad dramática.

Cambios de punto de vista, ofrecer visones distintas

El paso de una toma a otra, al ser unidas por el montaje, establece una alteración, al enlazar dos
tiempos reales diferentes que obran sobre la percepción del espectador como una unidas. El
tiempo real vivido por el espectador y un tiempo imaginario, psicológico impuesto por la
yuxtaposición.

Cuando estos enlaces son correctos hay unidad y continuidad.

Estructuras creativas.

Ordenamiento coherente y efectivo de las partes de una película.

Las dos direcciones que regulan la estructura creativa de una película son continuidad y
progresión.

Continuidad.

Los enlaces más evidentes son los que se desprenden de hilo argumental, línea explicativa,
informativa, didáctica, testimonial, correlación de texto, imagen y música.

Los enlaces se establecen ligando elementos de mayor importancia, ya sea ligando movimientos
similares de cámara en un mismo tipo de encuadre; de forma, para no quebrar la fluidez figurativa
de una toma a otra de una misma situación; de luz. Por otra parte debe cuidarse igualmente la
vestimenta.

Para no perder una sensación de espacio y continuidad se puede establecer un movimiento de

campo y contracampo, por ejemplo en una escena donde dos personas conversan. Por otra parte,
el desplazamiento de uno de los personajes puede sugerirse con la dirección de las miradas de uno
de los personajes, y luego mostrar el desplazamiento de éste, y si este ultimo debe aparecer de
nuevo el cuadro, lo deberá hacer del lado contrario por el que salió.

Progresión Narrativa

Introducción expositiva. Apertura del film con el enunciado en términos de acción a desarrollar.
Introduce al espectador el clima del film.

Progresión o desarrollo y articulación del conflicto. Enfrentamiento de los conflictos

Culminación del conflicto. Enfrentamiento directo de las situaciones.

Desenlace del conflicto. Significación posterior al conflicto.