c
 c


 
 
 
¾ Inicio ¾ Decoración ¾ Cómo Empezar / Primeros Pasos en la Decoración de Interiores

Es normal que frente a la decisión de hacernos cargo de la decoración y/o reforma de algún
espacio de la casa, nos encontremos con una gran cantidad de preguntas y un gran vacío de
conocimientos.

¿Cómo reorganizar el espacio? ¿De qué manera distribuir objetos y mobiliario? ¿Qué
revestimientos son los adecuados? ¿Qué colores, texturas o estampados elegir?

Estas preguntas deberían hacernos reflexionar sobre la importancia de trabajar en un proyecto

previo. Necesitamos dedicar un tiempo a planificar. Para ello se requiere de una serie de pasos
que son los mismos que utiliza el decorador profesional para realizar sus proyectos.

[Click sobre las fotos para ampliar]

 
  


El primer paso consiste en obtener datos pormenorizados del lugar o habitación que deseamos
decorar. Sepa que: el espacio propiamente dicho es la materia prima de la decoración, ya que a
partir de los elementos físicos que lo conforman originalmente empezamos a trabajar,
adecuandonos a él o eligiendo modificarlo. El conjunto total de la obra estará dado en primer
término por el espacio en sí mismo, incorporando en una etapa posterior la elección y combinación
del color, las texturas, la distribución y ubicación de muebles, objetos y artefactos de luz artificial.

En esta etapa, se prestará especial atención a cada uno de los elementos del espacio. Se tendrá
en cuenta, por ejemplo: las dimensiones del lugar, qué paredes son de carga, cuales son
medianeras, si existen escalones o desniveles, dónde están ubicadas las puertas y ventanas,
dónde están las fuentes de luz natural, qué elementos de obra existen: armarios, sanitarios,
chimeneas, interruptores; si hay problemas de humedad, cuales revestimientos en pisos y paredes
hay en la actualidad.

Se tomarán medidas y se elaborará un plano del lugar, ubicando ventanas, puertas y demás
elementos del espacio. En el lenguaje diario del decorador, el espacio vacío con sus elementos de
obra se conoce como m
  .

è
 



 


 
   Anote todo lo que vea. Luego, confeccione
un plano simple con medidas y detalles, no hacen falta gráficos de arquitecto; simplemente dibuje
las paredes, marque los detalles, el ingreso de luz natural, la altura de las ventanas, puertas y
otros elementos de obra. Conviene también, como dato adicional, listar los objetos y muebles
actuales de los que no nos queremos desprender y desearíamos incluir al proyecto.






  
c  
  

 





 
 





 

   

 
    
 


  Para dar con un
claro proyecto decorativo necesitamos tener en cuenta cuestiones referentes a nuestra
personalidad y anhelos; cómo somos, qué esperamos del espacio físico, qué nos hace sentir bien,
cuales son nuestros gustos personales, nuestras aspiraciones, hobbies, actividades o cualquier
otra cuestión relacionada a nuestra manera única de elegir la vida.

La decoración no se trata sólo de elementos estéticos, por el contrario, se basa en el compromiso

con nuestra calidad de vida, nuestro bienestar, anhelos y expectativas.

Pregúntese qué colores lo inspiran, tanto a usted como a quienes vayan a compartir el espacio,
qué objetos le gustaría que tuviese, qué estilos son más afines a su personalidad. Si, por ejemplo,
se tratara de un dormitorio: ¿Desearía una cama mas grande que la actual? ¿Disfruta de ver
televisión todas las noches? ¿Espera compartir el cuarto con alguien más? De esta manera, vamos
obteniendo pistas sobre lo que deseamos para esta habitación o zona en particular.

-

 



m

 



m
m

m



m
m


 
 

m
m
 

m



m  
m

 


D



 

El buen diseño de un espacio debe contemplar uso y necesidades. Saber, por ejemplo, qué
actividades se desarrollarán habitualmente allí, cuales son los usos que hace la familia de él o las
costumbres de los integrantes de la casa, qué necesidades físicas existen, cuales son las
prioridades funcionales. De ello dependerá en gran parte las decisiones prácticas y decorativas que
se vayan a realizar.

No dude en detenerse en este punto, no es un dato menor, ya que una habitación bien decorada
pero sin una óptima funcionalidad, es una habitación mal resuelta; desaprovechada.




      

Hemos llegado al 4to y último paso en la preparación del proyecto. Ahora estamos en condiciones
de empezar a definir los elementos que componen la decoración. A continuación, ofrecemos un
listado con todos ellos, aunque se abordarán en detalle en cada una de las secciones que forman
este Sitio Web. [ver: Inicio / Sumario »]

A) El espacio y su distribución. Ubicar las masas dentro del espacio (muebles, objetos y elementos
decorativos) atentos al flujo de la circulación.

B) El estilo decorativo

C) La paleta de colores

D) La selección de texturas a utilizar en muebles, superficies y complementos. Entendemos por

texturas a la calidad o aspecto físico de cualquier material empleado en la decoración (ej.
satinado, rugoso, mate, etc.).

E) Revestimientos de paredes y pisos

ü) Muebles, objetos y complementos de la decoración

G) La iluminación artificial

Es importante decir que toda esta información es sólo el disparador para que usted pueda
empezar a entender la decoración, que puede ser un caos, con malos resultados, si no conocemos
los mínimos detalles teóricos, conceptos y necesidades básicas. No se puede improvisar si se
desea obtener buenos resultados. Antes de transgredir o dejarnos llevar por la pasión,
necesitamos saber cuestiones básicas que no podemos ni debemos dejar pasar.

Conviene profundizar en estos temas para adquirir conocimientos prácticos en la mayor cantidad
posible de aspectos involucrados a la decoración, ya que la forma natural de prueba y error que
utilizamos para aprender cualquier materia, puede resultar un proceso caro que habrá que evitar.

O    
 

¾ Inicio ¾ Decoración ¾ El Color en la Decoración

El color es un elemento primario en la

decoración. Tiene la capacidad de influir en el diseño y las personas, afectando las proporciones
aparentes del espacio y el estado de ánimo, creando climas y estilos. En la decoración de
interiores, es fundamental encontrar un esquema de colores que funcione adecuadamente. Para
ello necesitamos entender cómo funcionan los colores, tanto individualmente como en armonía o
contraste con otros.

[Click sobre las fotos para ampliar]

   

El color no está en las cosas, sino en la luz. Las cosas no tienen color. Y aunque el color de la luz
es siempre blanco, al propagarse lo hace por medio de ondas que tienen la capacidad de
descompornerse en siete colores: rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, añil (azul oscuro) y
violeta. Estos son los colores que se pueden visualizar a simple vista en la mezcla de luz y agua,
formando lo que conocemos como arco iris.

Cada color de este espectro está producido por una longitud de onda. Cuando la luz blanca natural
incide sobre un determinado objeto, éste refleja una o unas determinadas longitudes de onda y
absorbe las demás. Así se forman los colores, permitiendo ver los objetos como si realmente
tuvieran color, pero se trata de un efecto físico de reflejo o absorción de ondas lumínicas.
 Por ejemplo, los cuerpos rojos reflejan el rojo y
absorben el resto. Y así con cada uno de los colores. Los cuerpos que no reflejan ningún color y
absorben todos, se ven de color negro. Por el contrario, los que reflejan todos los colores se ven
de color blanco.

La longitud de onda mas larga es la que corresponde al rojo, y a partir de allí las longitudes
decrecen, hasta llegar al violeta, que es el color con la longitud de onda más corta.

è     

Para explicar la teoría y entender cómo se relacionan los colores entre si, y de qué manera los
percibimos, se utilizan diferentes modelos. El modelo utilizado en la fabricación de pinturas,
pigmentos y colorantes químicos es el sustractivo de Newton, el mismo modelo que utilizaremos
para explicar la teoría del color en la decoración.

Este modelo se basa en el círculo cromático, desarrollado por el físico Issac Newton en el siglo
XVII, cuando observó los efectos de un rayo de luz atravesando un prisma.

Otros modelos se utilizan para entender el color en otras áreas, por ejemplo: el modelo aditivo
RGB (acrónimo de Red, Green y Blue) utilizado en monitores de PC y otras pantallas, o el
sustractivo SMYK (acrónimo de Cyan, Magenta, Yellow y Black-Key) que se utiliza para impresión
en colores.
 O     

u
  


Son aquellos colores puros que no se pueden obtener por mezcla de ningún otro, y a partir de los
cuales obtenemos -junto con el blanco y el negro- cualquier otro color.

u
   


Los colores secundarios son los que se obtienen por la mezcla de los primarios entre sí. El rojo y el
azul forman el violeta; el rojo y el amarillo, el naranja; el azul y amarillo, el verde.

u
  


Los colores terciarios son los que se obtienen mezclando en partes iguales colores primarios y
secundarios.

-
 

m





m








m



m







ü 
   
Hemos visto como -en el modelo sustractivo- los colores empiezan a formarse a partir de 3 colores
primarios (rojo, azul y amarillo). Por la mezcla de estos colores, se obtiene los colores secundarios
(naranja, violeta y verde). üinalmente, mezclando un primario y un secundario en partes iguales,
se obtienen los 6 colores terciarios. Todos los demás colores se consideran variaciones de estos
doce colores básicos, bien por convinaciones entre ellos mismo como mezclados coon negro o
blanco.
u
  


Los colores puros son los que integran el círculo cromático sin mezclas con blanco, negro o gris.

 


Tonos de un color obtenidos con la adición de color blanco.


  


Indica el grado de luminosidad de un color con relación al blanco o al negro. Para entender el
concepto de valor o intesidad podemos comparar los extremos: color saturado y color apagado -o
sombreado-. Mientras que la saturación es la intensidad, brillantez o pureza de un color, el color
apagado se describe como "manchado" o "sucio".

u
   

Los colores neutros son aquellos que abarcan del blanco a negro, pasando por el gris. Incluye
todos los colores con predominio del gris, los blancos crudos, así como los tonos de color marrón,
desde los cremosos hasta los tostados. Hay que tener en cuenta que en la teoría, el blanco y el
negro puros no se consideran colores.

!

   

O  "   

Cuando se requiere elegir una

paleta de colores, habrá que utilizar todo nuestro conocimiento e intuición para escoger la
combinación de colores correcta. Esta combinación puede basarse en armonía o contraste.

ÿ  

Existe armonía cuando la integración de todos los colores (matices, valores, etc.) producen una
unidad grata a la vista, equilibrada y serena.

u  

Existe contraste cuando la unión de varios colores produce una especie de choque que crea una
unidad cromática más vital y dinámica. Claro que aquí hay que tener cuidado: una oposición
demasiada violenta entre dos o más colores puede producir desarmonía (unidad cromática
desagradable para el ojo humano).
En general, el uso ideal del color es aquel que integra, en un mismo ambiente, armonía y
contraste. Para ello la norma dominante se basa en aplicar un color matizado, con grises, suave,
ocupando la mayor parte del trabajo, aplicando después en zona menores, otros tonos afines
armonizando. Y finalmente pequeñas notas de colores puros contrastados. Pero, como veremos a
continuación, hay diferentes maneras de combinar colores.

  
 !



u      

Es la combinación más simple de todas. Consiste en utilizar un solo color y sus matices, osea el
mismo color como base con diferentes tonalidades e intensidades, por ejemplo: verde claro, verde
intermedio y verde oscuro. Esta "monotonía" se puede atenuar: 1) aplicando distintos tipos de
texturas que sean las que provoquen contraste y 2) utilizando matices de color muy distanciados
(ej. azul claro, azul oscuro).
u  u 
   

Es la combinación con el contraste más fuerte. El complementario es aquel color que, trazando en
el círculo cromático un diámetro desde cualquier color, es tocado por ese diámetro -colores
diametralmente opuestos en el círculo cromático-, ejemplo: verde y rojo. Los complementarios de
los primarios, por ejemplo, son los secundarios.
Las combinaciones de colores complementarios producen el mayor grado de contraste sin caer en
la desarmonía. En decoraciones aburridas o poco vitales, podemos animarlas con detalles en
colores complementarios.

u   ÿ
 

Es una combinación de contraste suave. Consiste en reunir colores que incluyan todos un mismo
color como base (ej. amarillo, amarillo-verdoso y amarillo-anaranjado).
Esta combinación está dada por colores que en el círculo cromático son adyacentes, osea que
están uno al lado del otro. Por ejemplo, un color primario y los dos que están a su lado. Esta
combinación se puede conocer también como coloroes armónicos y es una combinación de
constraste suaves.

u   u 
   u 
  

u  

Esta combinación se consigue utilizando un color y los adyacentes de su complementario.

u    ÿ  

Es una combnación de máximo contraste, visualmente exitante. Tomando como punto de partida
cualquier color, podemos trazar un triángulo equilátero en el círculo cromático, que nos dará en
sus vértices, los otros dos colores restantes que forman el trío armónico. Por lo tanto, el trío
armónico está formado por los tres colores que quedan en los vértices si trazamos un triángulo
equilátero en el círculo cromático.
De esta manera los primarios forman un trío armónico entre sí, igual que los secundarios. Por
tratarse de una combinación demasiado violenta (colores que "chocan" entre sí), se utilizan
relativamente poco y con mucho cuidado.

Tenga en cuenta que la teoría del color se comprende observando patrones y combinaciones. En la
observación cotidiana preparamos el ojo para lograr paletas agradables. Quédese unos minutos
observando los gráficos de esta página.

O è#    
¾ Inicio ¾ Decoración ¾ El Lenguaje del Color

Es bien conocido que los colores producen unas especiales reacciones y estados en los sujetos que
los miran. Del mismo modo produce variaciones visuales en el ambiente, haciéndolo parecer con
características diferentes a las reales. Pero para entender el lenguaje del color es necesario
conocer a qué se le llaman colores cálidos y fríos.

  
  ü 

 Para obtener la división entre colores fríos y cálidos
basta con trazar una línea en el círculo cromático desde el amarillo-verde hasta el rojo-violeta. Los
colores de la izquierda, que contienen rojo y amarillo, son los cálidos, y en la derecha el azul y los
colores que contienen esa mezcla son los fríos. El colores verde y violeta puros son neutros y su
grado de temperatura depende de la proporción en que se les adicione rojo, amarillo o azul.

Los colores cálidos - 
mm


 tienen un efecto estimulantes y dan la impresión de que
avanzan, que se adelantan de la superficie que los contiene. Esto provoca sensación de cercanía.
Son colores vitales, alegres y activos.

Por el contrario, los colores fríos - 

m



m  producen una acción relajante y un
efecto de retroceso, alejamiento, generando sensación de distanciamiento. Producen una
impresión de reposo y calma, y utilizados solos pueden dar efecto de poca intimidad y de tristeza.

En habitaciones grandes los colores cálidos y oscuros ayudan a disminuir visualmente el espacio.
En un esquema de líneas predominantemente horizontales, los colores cálidos sirven para
aumentar aparentemente el tamaño de los muebles y elevar los techos.

En tanto los colores fríos y los tonos claros nos permiten agrandar el lugar. Un pasillo estrecho,
por ejemplo, adquiere aspecto de mayor anchura si está pintado con un color frío.

v!    


_
El rojo puro es el color más vital, asociado a la acción intensa y excitante. Usado puro puede
resultar un tanto violento, por eso debe ser usado con moderación, en detalles o pequeñas áreas.
De toda la gama de rojos -bordó, bermellón, magenta, etc.-, se puede decir lo mismo. El rojo
rebajado con blanco, en tonos más pasteles, puede en cambio producir confort y calidez.

¢   
El naranja puro es, también, un color asociado con la vitalidad, pues comprende mezcla de rojo y
amarillo. Tan excitante como el rojo, también debe usarse con moderación y respeto, evitando los
grandes espacios. Siempre es mucho mejor utilizar combinaciones de naranja menos fuertes:
salmón, etc.

  
El amarillo evoca fuerza y voluntad. Es excitante y tiene su lugar más adecuado en las
habitaciones con poca luz.


v!    ü 

Es el color más frío de todos. Expresa calma, quietud y reposo. Por su calidad de sedante es útil
para zonas de trabajo y habitaciones. Mezclado con verde o violeta, reduce su austeridad y
frialdad. En habitaciones muy iluminadas no es conveniente utilizarlo, pues absorbe luz y por lo
tanto resta luminosidad.

m 
Por ser un color mezcla entre azul y amarillo, dos colores de características opuestas, podríamos
decir que es un color equilibrado, que expresa quietud, vegetación, frescura. El verde puro es un
color neutro, que puede hacerse más frío aumentando la cantidad de azul o más cálido
aumentando la participación de amarillo. Los más estimulantes, por supuesto, son los verdes-
amarillos. En el todo es mejor utilizarlo en tonos pastel, y puro sólo para detalles.

m  
El violeta es un color que produce tristeza. Es el color religioso, místico por excelencia. Es un color
indiferente y distante, capaz de evocar la idea de misterio. Por ser el de una onda de longitud más
corta expresa silencio y profundidad triste. Aumentando su proporción de rojo se hace más vital y
activo. Aumentando el azul, acentúa su frialdad y distanciamiento. Los matices lila y lavanda son
de un marcado perfil femenino.




!
   
¾ Inicio ¾ Decoración ¾ Cómo Distribuir y Colgar Cuadros

Los cuadros tienen la particularidad de acentuar la decoración,

marcando un sello personal que refuerza el estilo decorativo y nos habla de las personas que
habitan el lugar. Bien distribuidos los cuadros aportan valor al concepto general de la decoración,
pero una mala elección del tipo de cuadro o una errónea disposición en las paredes, provoca un
molesto impacto visual alterando la idea decorativa original.

Para aprovechar al máximo los beneficios decorativos de los cuadros es importante conocer ciertas
reglas. Las cuestiones básicas a tener en cuenta son:

1) Qué cuadros colgar

2) Dónde y cómo colgarlos

O 
  

‡ El cuadro no es un accesorio aislado, desprendido del resto de la decoración. La primer clave
para la elección de cuadros es buscar relación entre estos y toda la decoración. El motivo, color o
marco deben estar en relación y armonía con el resto de la decoración y con el resto de los
cuadros.

‡ Por otro lado, es importante también que los cuadros tengas una identificación con los
habitantes, que puedan verse identificados, ya sea por el estilo, por los motivos de los cuadros o
porque realmente es del gusto particular de el/los habitantes. Para una buena elección usted debe
seleccionar los cuadros de acuerdo a su gusto.

[Click sobre las fotos para ampliar]

    $  %
‡ Saber algunas reglas básicas sobre distribución de cuadros nos ayuda a evitar el desorden en la
decoración. Sin embargo, hoy en día no hay demasiados impedimentos en la forma de colgarlos,
pudiendo jugar sin miedo a ser más espontáneos o transgresores. Claro que un estilo decorativo
clásico formal, suele dar menos lugar a las transgresiones.

‡ La regla básica en distribución de cuadros es mantener los mismos a la

altura del observador, m
m

m
. Colgar los cuadros demasiado altos forzando el punto
de vista, no es una buena opción. Se dice que la mejor forma de disfrutar un cuadro es cuando se
lo ve desde una posición sentado. Si se lo coloca muy alto puede parecer que está flotando, en
poca relación con el ambiente.

‡ La distribución de los cuadros sobre la pared nunca debe ser tratada como una galería de arte.
Los cuadros, que se supone adornan el lugar y visten las paredes, deben tener un criterio entre sí
y con el conjunto. Ante la duda, siempre es conveniente poner pocos cuadros a atestar la
habitación logrando un efecto desagradable. Evite desplegar cuadros en todas las paredes sin
ningún orden.

[Ver: Algunas Ideas de Decoración con Cuadros »]





"    
 ‡ Pruebe apoyando los cuadros y distribuyéndolos en el piso antes de pasar
a la pared. De esta forma podrá saber cómo combinan entre sí -especialmente con cuadros chicos-
antes de integrarlos a la pared y a la decoración.

‡ Cuando tenga que colgar varios cuadros agrupados, en disposición geométrica o no, empiece
siempre colgando un primer cuadro central en relación al resto ambiente y objetos -paredes,
techo, muebles- y los demás colóquelos a partir de una relación con este primer cuadro.

‡ Dejar siempre un espacio entre cuadros, nunca ponerlos muy pegados entre sí, al menos que el
criterio de decoración o el efecto que se quiera dar sea ese. Cuanto menor sea el tamaño de los
cuadros, menor será la distancia entre ellos. Igualmente, cuanto más grandes sean los cuadros,
mayor distancia tendremos que dejar. El ancho de los cuadros no debe ser menor al espacio entre
ellos.

‡ Tenga en cuenta que los cuadros más chicos no deben estar solos, aislados, sino que colocados
en pares o en grupos.

‡ La distribución de cuadros nos permite diferentes alternativas: en línea horizontal o vertical; en

doble o triple línea horizontal o vertical, formando figuras geométricas; desordenados (aunque con
un equilibrio); en cruz.

"   

 
 
¾ Inicio ¾ Decoración ¾ Algunas Ideas de Decoración con Cuadros

‡ En los ambientes angostos y reducidos, conviene colocar los cuadros

verticalmente. De esta manera se crea la ilusión óptica de un techo más alto y, por lo tanto,
aumenta la sensación de altura en su totalidad.

‡ En ambientes grandes y bien iluminados se puede disponer con mayor libertad la distribución y
el tamaño de los cuadros.

‡ En ambientes con poca luz o chicos, es bueno poner cuadros con tonos suaves y motivos simples
para dar mayor claridad.

‡ En baños, los motivos de los cuadros deben ser florales, de la naturaleza o estar relacionados
con el aseo, por ejemplo una bañera, unos frascos con sales, etc.
 ‡ Una alternativa moderna de distribuir los cuadros logrando dinamismo y
permitiendo cambiarlos de lugar y de distribución cuando se nos ocurra, es apoyarlos sobre
muebles o superficies (chimenea, mampostería, piso, etc.) sin clavos a la pared. Podemos colocar
hileras sobre algún mueble en particular (ver foto debajo izquierda) o un combinándolos con otros
cuadros colgados en la pared (ver foto debajo derecha).

[Ver: Cómo Distribuir y Colgar Cuadros »]

[Click sobre las fotos para ampliar]

‡ Si la decoración del lugar es rústica o con abundante madera más que otros materiales,
entonces conviene decorar las paredes con cuadros sin marcos de madera, excepto que estén
pintados en colores.

‡ Las columnas que tengan presencia dentro de la decoración se pueden decorar con cuadros
pequeños, de marcos y motivos similares. Si se cuelgan varios cuadros de la columna se debe
hacer en forma vertical, siguiendo una hilera. Si deseamos que la columna pase desapercibida,
entonces conviene no poner ningún objeto o cuadro que la resalte.

   ! ! 

‡ Aquí también es preciso recordar la regla del nivel de ojos, con cuadros al altura
del observador. No pegar los cuadros a los muebles y mucho menos acercarlos al techo. La
relación siempre debe ser distribuirlos más cerca de los muebles que del techo, para no sentir que
están flotando.

‡ Si por alguna razón se pone un cuadro muy por encima del mueble, con una gran distancia entre
mueble y cuadro, entonces conviene llenar el espacio con algún objeto.

‡ Tener en cuenta que el cuadro nunca debe ser más ancho que el ancho del mueble.

‡ Sobre un sillón siempre es conveniente colocar un cuadro horizontal, ya que una disposición
vertical compite con el sillón y crea desproporción. Si queremos lograr un diseño más dinámico
entonces podemos no central el cuadro con el mueble, sino colocarlo en uno de los extremos (ver
fotos debajo).