Año 01•Núm.

04•Junio 09•$10 Pesos

WOODY
ALLEN
En gerundio
P. 6 Locos por el
AJEDREZ
y las
MATEMáTICAS
P. 8
¿Quién diablos era
B.TRAVEN?
P. 12
 CARTA
EDITORIAL
JUNIO, 2009

“El hecho de que el cerebro destine

la mayor parte de su actividad a la
autopercepción, sugiere la idea de que la
inteligencia guarda relación con la buena
memoria, sólo quien dispone de una
extraordinaria capacidad para almacenar
datos puede dar a su cerebro la
oportunidad de reelaborar internamente
la información. De hecho, un gran número
de investigadores han demostrado
que todos los niños superdotados
estudiados por ellos disponían de una
memoria extraordinaria, y lo mismo
ocurre entre los jugadores de ajedrez,
los matemáticos, los compositores y
los virtuosos del violín. […] Howard
Gardner resume la investigación en este
ámbito (The Mind´s New Science, 1985)
mediante la distinción entre las siguientes
formas de inteligencia, la inteligencia
personal (la capacidad para comprender
a otras personas); la inteligencia
corporal-cinestésica (la capacidad
para coordinar los movimientos); la
inteligencia lingüística; la inteligencia
lógico-matemática; la inteligencia espacial
(la capacidad para componer imágenes
virtuales de objetos y manipularlos en la
imaginación) y la inteligencia musical.” 1

“La gloria de una obra (famosa o no) está

en su propio ser análogo de la felicidad, y
es un milagro deseable. En cambio, para
el creador, ser atrapado como objeto
(supuestamente milagroso) en la jaula
de la fama es una pérdida de libertad
indeseable, una lamentable confusión.” 2

Lee+ No. 4. Tema: Genio y locura.

1. Fragmentos enlazados del capítulo IV.

INTELIGENCIA, TALENTO Y CREATIVIDAD
del libro La cultura. Todo lo que hay que saber.
Dietrich Schwanitz. Taurus.

2. El secreto de la fama en El secreto de la

fama. Gabriel Zaid. LUMEN, 2009.

EN PORTADA
Woody Allen, 26 de abril, 1972.
Latinstock/Corbis
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ÍNDICE DIRECTORIO
Directora Editorial
CINE El guión de Wes Anderson y Noah Baumbach FICCIONES DEL LECTOR Yara Vidal
yara@ambarcomunica.com.mx

LA VIDA ACUÁTICA P.5 EL ÁRBOL DE DURAZNO P.15 Editora en Jefe

Manuel Manero Brenda Barrón Aguilar
brenda@ambarcomunica.com.mx

Director de Arte y Diseño

ESTE MES PARA NO OLVIDAR Manuel Muguira Casanova
manu@ambarcomunica.com.mx

EN PORTADA MARIO BENEDETTI P.18 Directora Comercial

María Martínez Verónica Flores Becerril
WOODY ALLEN veronica@ambarcomunica.com.mx

EN GERUNDIO P.6 ALTO VOLTAJE Ventas

Rafael Rodríguez
Peter Gwillim (55) 5524 6580
KRAFTWERK P.20 Mario Parrao (55) 4437 9765

Leonora Milán Consejo editorial

LOCOS POR EL AJEDREZ Alberto Achar
Jorge Lebedev
Y LAS MATEMÁTICAS P.8 ARTE Alberto Chimal
Paco. H. Acevedo Luis Inclán
¿ARTECH? P.22
¿QUIéN DIABLOS ERA
Luis Hernández Galván Editor responsable: Editorial Ámbar Comunica, S.A. de
C.V. Avenida Coyoacán 1874-501. Colonia Del Vallle. C.P.
B.TRAVEN? P.12 03100, México D.F. Información: 5524 65 80. contacto@
ambarcomunica.com.mx Presidenta: Yara Sánchez De La

Fabrizio Mejía Madrid

PEQUEÑO GRAN UNIVERSO
Barquera Vidal. Administración: Héctor Valdéz. Ventas
Publicidad: Verónica Flores, Cel. 04455 32 27 74 99 Tel. 44
37 97 65. Correo electrónico: veronica@ambarcomunica.

EL INCREÍBLE NIÑO COMELIBROS P.28

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POCA PRIVACIDAD
© Lee+ es una publicación mensual producida por
Karen Chacek Editorial Ámbar Comunica, S.A. de C.V. para Librerías
Gandhi. Editores responsables: Yara Sánchez De
La Barquera Vidal, Brenda Barrón Aguilar, Manuel

Entrevista a Muguira Casanova. Certificado de Licitud de Título

RECOMENDACIONES Gandhi
EN TRÁMITE, Certificado de Licitud de Contenido EN

GUADALUPE NETTEL P.16 TRÁMITE, expedidos en la Comisión Calificadora de

Publicaciones y Revistas de la Secretaría de Gobernación.

Por Javier Moro Registro Postal EN TRÁMITE. Reserva de uso de título

LOS + VENDIDOS P.25 EN TRÁMITE. ISSN EN TRÁMITE. Preprensa e impresión:

Impresora Transcontinental de México. Democracias
116. Colonia San Miguel Amantla. Azcapotzalco. C.P.

PARA VER Y OÍR P.26 02700, México D.F.

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página de Lee+ son propiedad del editor. Derechos
reservados © Editorial Ámbar Comunica S.A. de C.V.

Frase Napalm, P. 4 • Introduzca su Texto, P. 10 • El canto del cisne, P.14 • Epitafio, P.12
La Letra, P.17 • Con Nostalgia, P.13 • El Concepto, P. 21
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Queda prohibida la reproducción parcial o total, directa
e indirecta, por cualquier medio o procedimiento,
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de los tratados internacionales aplicables, la persona
que infrinja esta disposición se hará acreedora a las
sanciones correspondientes. El contenido de los artículos
es responsabilidad de los autores. Hecho en México.
 CINE

Todo empieza en una página escrita, los guiones

cinematográficos también son literatura.

El guión de Wes Anderson y Noah Baumbach LA VIDA ACUÁTICA

En “Vida Acuática” (In The Life Aquatic with Steve Zissou), el director Wes Anderson
mezcla actores de primera línea (como Angelica Houston, Cate Blanchett, Willem
Dafoe) con un escenario lleno de saturación de color y exotismo marino. Steve
Zissou, es un oceanógrafo excéntrico que quiere vengarse del “tiburón jaguar”
que se comió a su compañero Esteban. El personaje de Steve (Bill Murray) es un
homenaje -un tanto especial- a Jacques-Yves Cousteau. Espera reírte –aunque
no es una comedia– espera lo absurdo, lo bizarro, todo pintado en colores
surrealistas que intentan alejarse de la verdad de un documental tipo Cousteau,
así es el trabajo de Wes Anderson, siempre sorprendente y honesto.

Steve Zissou (Voz en off)

La Península Oubyamywe.
Una región remota y fascinante, aunada a una vida marina extraordinaria.
Escogimos estas aguas misteriosas como el próximo destino del Belafonte.
Alistándonos para el viaje…
Los miembros del Equipo Zissou se juntaron en mi observatorio oceanográfico…
Aquí en la Isla Pescespada.
Iba a ser nuestra aventura más ambiciosa hasta la fecha…
Y al final una trágica.

Nuestro equipo estaba conformado por:

Esteban du Plantier,
Chófer…

Nuestro estadista mayor,

mi colega más cercano por mucho tiempo.

Klaus Daimler,
Ingeniero calmado, tranquilo, alemán;
Nota de paso
Vikram Ray,
Camarógrafo nacido en el Ganges;
LOS INQUEBRANTABLES
Woody Allen
Bobby Ogata,
submarinista;

Renzo Pietro,
editor de sonido;

Vladimir Wolodarsky, físico,

compositor de nuestra música original;

Anne-Marie Sakowitz,
guionista; Frase Napalm
Pele dos Santos,
experto de seguridad;

Eleanor Zissou, mi esposa, “Hoy en día la

vice presidenta de la Sociedad Zissou.
fidelidad sólo se
ve en los equipos
También invitamos a siete estudiantes de ciencia marina de
de la Universidad del Norte de Alaska…
Para acompañarnos como internos sin paga a cambio de créditos curriculares.

Octubre. Esteban y yo exploramos

el arrecife azul que está más allá de la península.
Un pargo fluorescente
se aparece inesperadamente en las profundidades,
extremadamente raro para esta zona.
de sonido.”
Woody Allen, director de cine, guionista, actor,
músico y escritor estadounidense, (1935).
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 EN PORTADA

en gerundio
Latinstock/Corbis

Peter Gwillin • petergwillim21@hotmail.com
Dicen que los genios se nos van pronto. Aparecen, reformulan,
cambian, desmienten, nos adelantan el futuro, dictan rutas,
tendencias, perspectivas, nuevas vías, contextualizan,
descontextualizan, logran el reconocimiento —o nadie
los toma en cuenta— y mueren. Pero Woody Allen se ha
sabido escapar incluso de esta categoría desde que en 1952
comenzaron a publicar sus chistes en los periódicos neoyorkinos;
tenía entonces 16 años y no quería que sus compañeros vieran
su nombre en los diarios, por lo que se cambió el nombre a
Woody Allen (antes Allan Stewart Konigsberg) buscando un
pseudónimo que sonara desenfadado y “apropiado para una
persona divertida”, en sus propias palabras.
Desde entonces, el prolífico, multifacético e incansable
escritor/guionista/director/productor ha seguido emitiendo
ideas brillantes, hilaridades intelectuales y críticas puntuales
cargadas de tan refinado humor que rayan en la exquisitez.
“Yo no hablaría de genio, pero sí es cierto que a veces se me
vienen destellos de inspiración. Por algún motivo se me ocurren
ideas cómicas”, comentaría en una de las intermitentes charlas
que ha sostenido con Eric Lax desde hace más de 36 años y que
ahora publica Random House Mondadori bajo el sello Lumen
en “Conversaciones con Woody Allen”.
Para muchos este neoyorkino originario del barrio de
Brooklyn es una bocanada de aire fresco, que con sapiencia
se ha convertido en un referente dentro de la mediocridad
circundante. El Sr. Allen se sigue moviendo, parece que nunca
descansa. Toca el clarinete, se desplaza a la infamia de la
sección de chismes de Cosmopolitan por haberse casado con su
hija adoptiva (con quien dice sostiene la mejor relación de su
vida) y últimamente es noticia por haber logrado un acuerdo
de 5 millones de dólares con la firma de ropa American Apparel
que usó una imagen de Allen en su película Annie Hall para
publicidad sin su consentimiento (la demanda interpuesta por
Allen era originalmente de 10 mdd pero accedió a un acuerdo
fuera de la corte para no llegar a los tribunales, y es, según él
mismo Allen ha dicho “la suma más importante jamás pagada
en Nueva York en el marco de una demanda por derecho a la
privacidad”).
Su figura delgaducha y nerdiana ha transitado por distintos
escenarios, de la ovación de pie después de la presentación de
alguna de sus cintas, a un lapso de poca respuesta por parte
del público; de experimentos cinematográficos que dejan a la
audiencia a medio camino entre la carcajada y el abucheo, a
un siempre espectacular regreso con cuatro premios oscares
incluidos; de musa en musa -Scarlet Johansson ahora ocupa
el turno- y en un incansable proceso creativo en el que va
tejiendo historias en las que intervienen por igual nostalgias
del pasado, referencias a los grandes directores y músicos del
siglo XX; traumas y complejos de una sociedad dependiente
del psicoanálisis, complejidades inherentes al amor y otras
conductas interpersonales igualmente destructivas; comedias
con tintes del Teatro Clásico Griego, ladronzuelos medio
brutos, escritores con problemas de inspiración; hipocondrías
desesperantes, narraciones de la idealizada Nueva York,
escenas absurdas que rayan en el surrealismo y triángulos
amorosos protagonizados por ese tipo de mujeres que Allen
sabe retratar muy bien: dulces pero neuróticas, cínicas pero
tímidas, despeinadas pero sumamente atractivas.
¿Cómo definir entonces a un incesante personaje que dispara
a discreción los más variados géneros? La pregunta es ociosa
por insalvable, sin embargo, he aquí algunos aspectos que
ayudarán a dibujar más claramente la personalidad del artista.
Cuando se estrenó Manhattan (1979), Allen no asistió ni al
estreno ni a la posterior fiesta en el Museo de Arte Americano,
en lugar de eso tomó el primer vuelo a París. “Por eso la gente
piensa que soy distante, estirado o arrogante… no se trata de
nada de eso. No es arrogancia, sino más bien falta de alegría.
No me hace ilusión… En cambio París sí me hacía ilusión”, dijo
en su momento. A la fecha sigue escribiendo a mano, para
después mecanografiarlo en su vieja Olympia: “Lo escribo
a máquina porque nadie entiende mi letra. Luego lo repaso
Lee+
otra vez y como la mayoría de las veces lo destrozo tengo que
volver a mecanografiarlo”. A través de su carrera ha empleado
distintas herramientas visuales a las que recurre para enriquecer
sus ya de por sí trabajados guiones, en Annie Hall empleó
diversas técnicas cinematográficas, como la división de pantalla,
el desdoblamiento de los personajes y la subtitulación de los
pensamientos íntimos de los personajes que distan mucho de lo
que dicen en voz alta. Siempre proclive al humor y a la comedia
-géneros que se toma muy en serio-, parece preferir el drama:
“El humor es algo complicadísimo y resulta muy difícil llegar a
verdades generalizadas al respecto. Creo que en la comedia, al
igual que en una partida de ajedrez o un partido de beisbol,
entran en juego mil y un elementos psicológicos conocidos y
desconocidos. Es más profundo de lo que uno cree. Cuesta más
hacer una comedia que una obra seria. Y tampoco hay duda de
que la comedia tiene menos valor que un drama”.
Su filmografía siempre se enfrenta a la crítica aguda, reservada
sólo para aquellos que ya han demostrado más de una vez
lo grandes que pueden llegar a ser, aunque esto no suponga
del todo una carga para el cineasta, o al menos no lo ha
demostrado así, a diferencia de su personaje Zelig (tan deseoso
de ser aceptado que puede adoptar la apariencia de quien se le
ponga enfrente), Woody Allen parece haberse comprometido
muy poco con los ordenamientos de la industria o con la
tendencia del mercado, comenzando por tratar de bajar del
pedestal su propia figura. En un momento de su vida comentó
“Estaba pensando en escribir un relato titulado: ¿Cómo he durado
tanto? Llevo trabajando desde los 16 y me pregunté cómo había
durado todo este tiempo. Por ejemplo: ¿Quién es mi público?
Nunca fueron colegialas, no son ni votantes republicanos, ni
la mayoría de los estadounidenses. Tampoco son intelectuales;
podría señalar un montón de ellos que nunca han apoyado
mi trabajo. Nunca he ganado una fortuna, siempre he exigido
tener un control artístico total de mis películas, y siempre lo he CUENTOS SIN PLUMAS
tenido. Hubo un tipo interesado en financiar una película mía Woody Allen
que me escribió diciendo que respetaba todas mis libertades a la Maxi Tusquets
hora de trabajar y que estaría dispuesto a darme una cantidad
de dinero equis -que se quedaba un tanto corta-, y que lo único
que exigía era una sinopsis de cinco páginas. Le escribimos un
correo electrónico respondiéndole que yo no escribía sinopsis de
cinco páginas ni para mí. Ni siquiera de una sola página. Nunca
he pasado a quienquiera que haya financiado una película mía
más de tres o cuatro líneas a fin de aplacar sus temores más
elementales: que es en color, que es actual… Vamos, que no
puede haber nada más irracional.”
Para sus bandas sonoras recurre casi de manera exclusiva al jazz
y a los clásicos americanos de 1900 a 1950, usados incluso para
la futurista “El Dormilón”(1973), de la que explica “no quiero
recurrir a esa música de sintetizadores Moog estereotipada que
se utiliza normalmente para ambientar entornos futuristas”. Del
mismo modo en que algunas de sus cintas se podrían considerar
sucesoras de la comedia de los hermanos Marx, el estilo del PURA ANARQUÍA
falso documental de su cinta Toma el Dinero y corre (1969) abrió Woody Allen
el espacio para lo que hoy se conoce como Mockumentary Tusquets
(contracción de mock y documentary “broma” y “documental”)
con This is Spinal Tap -dirigida por Rob Reiner- como ejemplo
representativo. Y al mismo tiempo nunca ha dejado de
escribir los más variados textos creando escuela en la línea de
cuentos humorísticos como los que se pueden encontrar en la
estupenda compilación “Pura Anarquía” de Tusquets Editores
o en otro tomo no menos divertido “Cuentos sin Plumas” de
Maxi Tusquets.
Estamos pues frente a un coloso del texto, ya sea literario o
cinematográfico, que en sus ratos libres se va de gira europea
para tocar a gusto el clarinete, cría a sus dos hijas, responde
entrevistas -algunas, no todas-; dicta conferencias, camina
por el Upper West Side con un bagel en la mano, cuestiona a la
política de su país, ve mucho cine, contesta cartas, se niega a
responder otras más; va al psicoanalista, hace castings a una fila
de actores que esperan algún día trabajar para él como quien CONVERSACIONES CON
espera la llegada del Mesías. En fin, Woody Allen es un creativo WOODY ALLEN
en gerundio (escribiendo, dirigiendo, contando, haciendo reír, Eric Lax
tocando el clarinete, haciendo stand up comedy), cosa que a estas LUMEN
alturas del partido sólo nos resta agradecer.+
 ESTE MES

LA TABLA DE FLANDES
Arturo Pérez-Reverte
ALFAGUARA

NOVELA DE AJEDREZ
Stefan Zweig
ACANTILADO

BOBBY FISCHER SE FUE

A LA GUERRA
David Edmonds y John Eidinow
DEBATE
Latinstock/Corbis

Bobby Fischer
 Paco. H. Acevedo • ferenzisten@hotmail.com
“No me atrevo a decir que hay una relación directa entre las matemáticas y la
locura, pero no hay duda de que los grandes matemáticos sufren características
maniáticas, delirios y síntomas de esquizofrenia”.
John Nash, Premio Nobel de Economía 1994
El año 1492 fue fundamental por mucho de cuanto sucedió y por las graves
implicaciones de algunos de los eventos de ese año. Por ejemplo, la mayoría
de las personas que tienen instrucción académica básica conoce que ese fue el
año del primer viaje de Cristóbal Colón, menos gente sabe que el 2 de enero tal
como se acordó en noviembre de 1491 los musulmanes entregaron la capital
de su estado, Granada, a los reyes católicos (entre otras, ésta es la causa de
que los restos de Fernando de Aragón e Isabel de Castilla están en la catedral
de esta ciudad) y menos conocido es el hecho de que el 31 de marzo fueron
expulsados los judíos de España. Aún más, la mayoría de las personas, inclusive
aquellas que poseen altos grados académicos y que no son especialistas en
letras, ignoran un evento especialmente importante para el desarrollo de la
lengua española; ese mismo año, el humanista Antonio de Nebrija, publicó la
primera gramática de una lengua vernácula europea.
Nebrija, que había sido testigo de la entrega de Granada, tuvo la idea de que
la lengua además de la religión contribuiría a consolidar la unidad del reino.
Su obra, que es el devenir de la imprenta de tipos móviles, explica usos, define
reglas y procura que se eviten variaciones en la escritura; en buena medida
es la precursora de otras gramáticas. Más que datos aislados, estos hechos
permiten concluir que en la segunda mitad del siglo XV existe un ambiente
de crisis, cambio y oportunidad, que perfilan a España como la metrópoli del
mundo.
Es en este entorno de cambio que el español Ramírez de Lucena incorporó una
modificación al milenario juego del Ajedrez; propuso que en una única tirada,
dos piezas pudiesen ser movidas al mismo tiempo (una sola vez a lo largo del
juego y bajo condiciones específicas). El enroque, como se conoce técnicamente,
es importante por varias causas, a saber: le otorgó enorme variabilidad a las
aperturas del juego, considérese que en 1492 habían pasado 18 siglos desde
que los militares persas llevaran al tablero de juego la disposición de las tropas
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de Alejandro Magno, una modificación fundamental registrada en la historia
del juego y, hasta ahora, no ha habido otro cambio perdurable y general
en sus reglas. Por cierto, para nadie debe ser una sorpresa la idea común de
que jugar bien al Ajedrez es sinónimo de inteligencia; asimismo, también es
verdad que a lo largo del tiempo este juego ha sido considerado como la
representación típica de la estrategia en una confrontación militar y, por ello,
probablemente, es y ha sido la delicia de muchos destacados mandatarios.
Según los especialistas, la siguiente irrupción trascendente en la historia del
juego fue la aparición de Bobby Fischer, un genio del Ajedrez nacido en 1943
en Chicago, que se convertiría en uno de los maestros internacionales más
jóvenes de la historia moderna y cuyas concepciones (no únicamente en el
Ajedrez) y acciones de vida fueron el dolor de cabeza de diversos gobiernos
y también lo conducirán hacia el final de sus días al aislamiento casi total. Es
importante entender a Fischer en el contexto de la Guerra Fría y la necesidad de
los gobiernos inmiscuidos en dicha confrontación de usarlo como símbolo y/o
medio de propaganda; por supuesto que no se puede pasar por alto el hecho
de que es el único occidental capaz de arrebatarles el campeonato mundial a
los soviéticos. Tómese en cuenta que mientras en la Unión Soviética el estado
invierte recursos en la formación y preparación de nuevos talentos, en las
escuelas el Ajedrez es una materia curricular y los grandes maestros reciben
exenciones de impuestos, en EUA no hay ni por mucho una estructura semejante;
por ello Fischer –un autodidacta– destaca aún más. Algunos datos permiten
acercarnos a este personaje. En 1965 se realiza el torneo Capablanca en Cuba;
sin embargo, el gobierno de los EUA le prohíbe viajar a la isla, él decide jugar vía
télex no sin antes hacerle saber a Fidel Castro que su participación en el torneo
no representa un apoyo al gobierno socialista. En 1970, cuando cuenta con 27
años, en un torneo contra los grandes campeones soviéticos, en el hotel donde
se hospedan dialoga con Vasiukov y le narra de “memoria” una partida que este
gran maestro ganó en el año 55. Para disputar el campeonato mundial contra
Boris Spassky en 1972, en las eliminatorias celebradas dos años antes en Buenos
Aires se enfrenta con Larsen y Tiamov y los vence 6-0 a cada uno, a Petrosian
no le gana tan holgadamente pero lo apabulla. Le gana a Spassky y conserva el
campeonato mundial durante tres años, pierde sin jugar contra Anatoly Karpov
y no vuelve a participar en torneos oficiales; su negativa a jugar se funda en
el hecho de que tal como se contabilizaban las partidas empatadas, más tarde
o más temprano, los soviéticos volverán a ganar el campeonato del mundo,
Fischer considera que esto demuestra que los soviéticos son unos tramposos.
De la forma de jugar de Bobby Fischer se dice que es extraordinariamente
sorprendente por imaginativa, por ejemplo, cuando a los 12 años de edad
vence a Donald Byrne (gran maestro internacional), los espectadores suponen
que quien abandona es Fischer cuando en realidad el gran maestro es quien
está convencido de que será aniquilado prematuramente. Fischer declara que él
nunca memoriza las jugadas, que aprende y comprende las ideas detrás de las
jugadas; su libro, Mis mejores 60 partidas (publicado en 1969) según los que saben,
es un compendio de partidas cuyo común denominador es lo impredecible
y aún hoy es un objeto de estudio. Desde la perspectiva de quien escribe, la
aportación más importante de Fischer es el Ajedrez Aleatorio (FischeRandom,
en inglés) que tal como la aportación de Ramírez de Lucena constituye una
verdadera novedad que permite una mayor gama de posibilidades de apertura
del juego y cuya idea consiste en sortear las posiciones de las piezas de base (con
algunas restricciones).
Fischer fue subversivo dentro y fuera de los tableros; el gobierno de EUA
gira una orden de aprehensión en su contra por jugar en una exhibición en
Yugoslavia cuando existía un veto contra esa nación, en otro momento –prófugo
aún– declarará que George Bush es un retrasado mental. La vida de Fischer se
parece a la de Luzhin de la dramática novela de Vladimir Nabokov (La defensa
Luzhin) y también se encuentra más o menos bien documentada en la película
En busca de Fischer (que está basada en el libro del mismo título cuyo autor es
el periodista Fred Waitzin). El drama de Fischer, como el de otros destacados
personajes, radica en que una vez que el juicio sobre ellos es tal que resultan
ser o parecer excesivamente independientes en el pensar y/o en el actuar, más
tarde o más temprano, los individuos terminan aislados de sus comunidades; de
hecho, la sensación de soledad es más profunda cuando las personas se sienten
incomprendidas. En el caso de Fischer, además, se le consideró un autócrata del
Ajedrez y en algún momento, no sin cierto fundamento, desarrolló paranoias
con relación a que el gobierno de los EUA lo perseguía; no se puede olvidar
que Fischer conminó al gobierno de Islandia a que cerrase las bases militares
norteamericanas de su territorio, inclusive recomendó que en caso necesario les
enviaran cartas con ántrax para que los yanquis entendiesen.
Mientras Fischer se mantenía prófugo de la justicia, hacía declaraciones muy
Nota de paso
Introduzca su Texto
Así traduce Google.com
Por siempre Poe, por siempre Poe
El poema clásico “El cuervo” (The Raven) hizo al norteamericano Edgar Allan Poe un poeta
famoso, incluso la gente lo empezó a llamar El cuervo. El poema fue reimpreso rápidamente y
hasta parodiado. Lamentablemente el poema le dio renombre pero no lo hizo rico: “No tengo
dinero. Soy tan pobre como nunca, excepto no soy pobre de esperanza, que de ninguna manera
es financiable”.
A manera de experimento, introdujimos al traductor de Google.com una parte del poema “El
cuervo” , exactamente como fue publicado por el Richmond Weekly Examiner, en septiembre 25
de 1849.
THE RAVEN
Then this ebony bird beguiling my sad fancy into smiling,
By the grave and stern decorum of the countenance it wore,
“Though thy crest be shorn and shaven, thou,” I said, “art sure no craven,
Ghastly grim and ancient Raven wandering from the Nightly shore —
Tell me what thy lordly name is on the Night’s Plutonian shore!”
Quoth the Raven “Nevermore.”
Much I marvelled this ungainly fowl to hear discourse so plainly,
Though its answer little meaning — little relevancy bore;
For we cannot help agreeing that no living human being
Ever yet was blessed with seeing bird above his chamber door —
Bird or beast upon the sculptured bust above his chamber door,
With such name as “Nevermore.”
provocadoras y era el centro de algunos escándalos personales, Theodore
Kaczynski, un matemático de Harvard que destacó desde sus épocas de
estudiante, que fue profesor de la Universidad de California, en Berkeley, vivía
aislado en una cabaña en las montañas de Montana (EUA). Kaczynski publicó
artículos sobresalientes sobre funciones y propiedades de frontera de dichas
funciones, era considerado como uno de los matemáticos más prometedores
de la segunda mitad del siglo XX y se aseguraba que su coeficiente intelectual
era de 170 (una persona normal tiene un coeficiente de 100 puntos y se supone
que sólo dos de cada 100 personas tiene un coeficiente entre 130 y 140). Al
mismo tiempo, se dice de él que era un individuo incapaz de tolerar sus errores,
solitario, excesivamente tímido, perseverante y meticuloso, estaba obsesionado
por su salud y por las posibles fuentes de infección. Este ermitaño, conocido
como el “Unabomber”, que conjeturaba sobre la pérdida de la libertad de
los individuos en un mundo demasiado tecnificado, decidió matar a extraños
enviando cartas con explosivos. Asesinó a tres e hirió a otras 22 personas y fue
condenado a cadena perpetua sin derecho a conmutársele dicha pena.
En algún momento, antes de ser atrapado, declaró que dejaría de enviar misivas
explosivas si el New York Times o el Washington Post publicaban un escrito. En
español este documento se conoce como “Manifiesto Unabomber” y se puede
acceder a él en Internet; entre otras cosas afirma que “La libertad significa
tener poder; no el poder de controlar a otros pero sí poder para controlar las
circunstancias de la propia vida”. Su decisión de recluirse en las montañas, aislado
durante más de 20 años, está relacionado con la búsqueda de la libertad que,
según él, la sociedad tecno-científica cada vez restringe más a los individuos.
En más de un sentido Kaczynski tuvo razón pues le tocó el periodo donde los
derechos civiles de los norteamericanos fueron mermados como en ningún otro
momento de la historia de ese país. Aquí Fischer y él coinciden en su opinión
sobre el estado de cosas durante los gobiernos neoconservadores yanquis, se
conoce que el ajedrecista intentó renunciar a la nacionalidad norteamericana
porque consideraba que los EUA de ese momento eran peores que la Alemania
de los nazis.
Existen otros dos ejemplos de destacados matemáticos que padecieron de
graves paranoias que los conducirían a la muerte y a la reclusión en clínicas para
enfermos mentales, nos referimos a Georg Cantor y Kurt Gödel, sin embargo sus
historias merecen un espacio propio… Lo cierto es que a Fischer, al propio Nash
y a los otros tres parece que el epígrafe les describe bastante bien.+
POESÍA COMPLETA
Edgar Allan Poe
HIPERIÓN
TRADUCCIÓN
Entonces este pájaro de ébano comedia triste de lujo en mi sonrisa,
Por el grave y severo decoro del rostro que llevaba,
“Aunque tu cresta ser esquilados y afeitada, tú”, le dije, “el arte que no cobarde,
Sombría y terrible antiguo Raven errantes de la noche en tierra --
Dime lo que tu nombre es señorial en la noche de Plutonian tierra! “
Quoth el Raven “Nevermore.”
Mucho he maravillado esta ave torpe para escuchar el discurso de manera clara,
Aunque su respuesta poco sentido - poco tenía relevancia;
Para no podemos aceptar que ningún ser humano vivo
Nunca fue bendecido con ver a las aves por encima de la puerta --
Pájaro o bestia en el busto esculpido encima de la puerta,
Con ese nombre como “Nevermore”.
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 12 ESTE MES

¿Quién diablos era

Fabrizio Mejía Madrid • faber13@prodigy.net.mx

Los que trataron de desenmascarar el “secreto” de Traven cometieron siempre el

mismo error: asumir que el escritor conocía su propia identidad. En su última casa
en la Ciudad de México, Traven conservaba los papeles de identidad de un herrero
bávaro nacido en 1882, de un almirante del ejército prusiano, de su amigo Anton
Räderscheidt, y de un tal Götz Ohly, junto con un libro sobre la aristocracia de
Gotha en el que había subrayado varios apellidos como buscándose alguno.
No recordar quién era nunca pareció un juego divertido: cuando en julio de 1948
el periodista Luis Spota descubre que el afanador de un hotel en Acapulco es el
para entonces famoso novelista B. Traven, el escritor le envía una carta breve:
“Si usted continúa en su empeño, me mataré”. Y, cuando en 1963, el periodista
Gerd Heidemann Stern publica en Alemania la hipótesis de que Traven es Marut,
el escritor sufre un ataque de ceguera nerviosa y, tras reponerse, quema casi todos
sus archivos en la chimenea. A su primera mujer, Elfriede Zielke, le había dicho que,
parido en un barco cerca de San Francisco, no tenía padre y que su madre se había
suicidado cuando él era “un niño de diez o doce años”. A su esposa mexicana,
Rosa Elena Luján, le confesó: “Viajé mucho con mi madre que era actriz. Estuvimos
en China, India, Australia, Indochina y Mazatlán. Cuando muera, te autorizo
que digas que B. Traven y Ret Marut fueron la misma persona”. Por su parte, el
fotógrafo Gabriel Figueroa aseguraba que Traven le confesó ser el hijo ilegítimo
de Emil Rathenau (un industrial multimillonario, padre del ministro de Relaciones
Exteriores de la República de Weimar) con una actriz irlandesa, acaso una broma
que Traven inventó a partir de la historia de Bavaria: en 1848, Luis I abdica por
BrunoTraven fumando seguir a la actriz Lola Montez, una irlandesa. Pero Traven nunca repitió la misma
versión a dos personas, ni siquiera a las personas que llevaban sus huellas por el
mundo: sus mujeres, sus amigos, sus parientes. De hecho cuando la hija que tuvo
con Elfriede, Irene, le escribió preguntándole si él era su padre, B. Traven la negó,
quizás temblando de pavor (junio, 1948): “Es increíble la cantidad de artimañas
que la gente usa para acercarse a las personas que tienen un nombre. Usted es la
novena hija ilegítima en busca de un padre que me ha escrito”.

Lo que Traven tiene claro al llegar a México no es su nombre ni su nacionalidad;

como trabajador en Tampico y mesero en Acapulco se llamará “Törsvan, el Noruego”
y, mientras John Houston filma en 1947 El Tesoro de la Sierra Madre, se hará pasar
por un “representante del Señor Traven”, llamado Hal Croves, quien fingía tener
largas conversaciones telefónicas con su representado, intervenía en el guión, y
cobraba 100 dólares a la semana. La certeza es la idea que tiene sobre México: “Ahí
se considera falta de tacto, de hecho, insultante preguntarle a alguien sobre su
identidad, su ocupación, sus orígenes, sus planes”.

Nota de paso

REALIDAD DEL ALMA

Jung
Epitafio LOSADA

Escrito en su tumba en Küsnacht, Suiza.

“Invocado o no invocado, el Señor está presente”.

Carl Gustav Jung, médico psiquiatra y psicólogo suizo (1875-1961).
 Llamándose ahora Mister Törsvan, B. Traven conoce a Federico
Marín, cuñado de Diego Rivera, quien le presenta a Augusto César
Sandino en Tampico. La conversación con Sandino versa sobre el
trabajo arduo de los petroleros y Traven piensa que es un buen
arranque: pide empleo en El Águila Oil Company y en la Huaxteca
Petroleum. Ambas lo rechazan. No obstante, se quedó en Tampico
seis años. Sus personajes, creados desde una choza que comparte
con tres pizcadores, habitan el territorio donde se oponen la
“civilización” y la “autenticidad”: El Wobbly, Los pizcadores de algodón,
El tesoro de la Sierra Madre, La rosa blanca (que, cuando se llevó a la
pantalla, en 1961, fue censurada supuestamente porque la esposa
EL TESORO DE LA del Presidente Alemán, Christian Martell, salía desnuda, y no por
SIERRA MADRE su ingenua aunque consistente oposición al despojo de tierras
B. Traven que implicó la explotación del petróleo). En la Ciudad de México,
ACANTILADO Traven vive en el Hotel Pánuco en Ayuntamiento pero recibe cartas
a nombre del “Profesor Albert Williams” en Isabel La Católica #17.
En la calle Francisco Zarco, donde dormían Tina Modotti y Edward
Weston, recibe cartas a nombre de “Mr. Traven”. De hecho, es ahí
donde Weston le da clases de fotografía para que pueda formar
parte de la expedición arqueológica de Enrique Juan Palacios a
Chiapas. La expedición comenzó como una “campaña contra la
langosta” (mayo de 1926) y se transformó en un levantamiento
arqueológico. Palacios recuerda a su “fotógrafo noruego”, Törsvan,
quien “se separó con uno de nuestros indios guía, Vitorino Trinidad,
en San Cristóbal de Las Casas, para internarse bajo su riesgo en la
selva”. Traven regresará a Chiapas todos los años entre 1927 y 1931.
Con su nuevo guía, Amador Paniagua, se quedará en la finca de
Enrique Bulnes en San José El Real y ahí escribirá la mayor parte
MACARIO de sus novelas de la caoba: La Carreta, Gobierno (sobre la rebelión
B. Traven indígena que estalló el 1 de enero de 1929), La Troza, La rebelión de
SELECTOR los colgados, y El General en la Selva.
En los cuarentas, Traven se refugió en Acapulco con una mujer, María
de la Luz Martínez, dueña de El Parque Cachú, un restorán en Pie
de la Cuesta y Traven trabajaba ahí como mesero. Fue el periodista
Luis Spota quien le descubrió ahí en julio de 1948 y, un mes después,
publicó su hallazgo en la revista Mañana. Como respuesta, Traven
le envió una carta al periodista sellada en Londres. En ella le decía
que todo era un error y que él residía en Gran Bretaña. Spota,
desconfiado, mandó analizar el papel de la carta y el laboratorio
del IPN descubrió no sólo que era de factura mexicana, sino también
que la máquina de escribir utilizada era el mismo modelo que Spota
había visto en el cuarto del mesero de Acapulco. Fue entonces que
Traven recurrió al último recurso: “Si continúa, me mataré”.
El territorio de B. Traven es una invención basada en el anonimato,
CANASTA DE CUENTOS en la elevación de su falta de identidad montada en una espiral de
MEXICANOS nombres y vidas que debía conducir a la nada, pero que le llevó
B. Traven a descubrir la publicidad: “El secreto es lo que le da a un hombre
SELECTOR esa sombra de misterio que es esencial para tener poder sobre el
promedio de la gente”. Las cartas de gente que cree conocerlo
llegan a la Ciudad de México por decenas. En 1959 dos hermanos,
Ivana y Martín, identifican una foto de Hal Craves —el disfraz que
Traven usó para vigilar las filmaciones de sus novelas— como la de
su hermano Franz. Nacido en 1883, Franz se había ido a América en
1910 y regresado para alistarse en el frente ruso durante la Primera
Guerra Mundial. Desde entonces y hasta que los hermanos vieron
la foto de Craves, su desaparición no había tenido una “explicación
satisfactoria”. El 21 de junio de 1968, desde Yugoslavia, un hombre
le avisa: “ Usted es el hijo del Conde Blagay del Castillo Bostani y de

Nota de paso

Con Nostalgia

El Fabulouso Fred es un colorido recuerdo

de 1980. Hecho en Japón por Mego
Corporation, el juego electrónico contaba
con 10 diferentes actividades como:
órgano electrónico, máquina musical,
juego de memoria, baseball, ruleta, entre
otros. Cualquiera lo podía jugar en el
coche o en el parque. Sabemos que era
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fabuloso pero, ¿por qué se llamaba Fred?

 Margareta Travnik de la villa de Veliko Mlacevo”. En octubre de ese año, una carta de dos frases fechada
en Dortmund debió sacarle una sonrisa al escritor: “Yo soy B. Traven. Envíen un agente para que me
informe sobre todo”. La Sociedad de los Traven se expandió incluso en México. El director de cine, Chano
Urueta, aseguró frente a la Asociación de Autores y Compositores de México que él había escrito El Tesoro
de la Sierra Madre y reclamó un porcentaje de las ganancias. Pero no sólo era por el dinero. Un ejército de
no-autores sentían que sus experiencias en la selva, los campos petroleros, o el mar estaban puestas en
papel por un autor sin rostro, sus intimidades plagiadas por él. Ewald Hess, un abogado alemán residente
en Chiapas le escribió: “Usted escribió ya los libros que yo hubiera querido escribir” y la viuda de un
aduanero de Mecklenburg, llamado August Bibeljé, aseguró: “He descubierto en sus novelas todo tipo de
detalles de la vida de mi esposo”. En los años de fama, todo mundo quería ser Traven pero, después de
su muerte, el miércoles 26 de marzo de 1969 a las 5:50, Traven se convierte en el familiar desaparecido
de cientos de familias europeas: una mujer de Danzig cree que es su tío “que se hizo a la mar para nunca
volver”. En 1969, un hombre le escribe a la viuda desde Berlín: “Su desaparecido esposo era mi hermano”.
Y, desde Hamburgo, una mujer reclama: “Su esposo me dejó en el altar para irse en un barco hace 37 años.
Fue gracias a sus cartas, que coinciden con la sintaxis de El barco de la muerte, que lo descubrí”.

Los gestos de B. Traven en México están llenos de una ambigua voluntad de borrarse y, al mismo tiempo,
de ser reconocido. Vivir irreconocible le lleva a inventar a su representante, Hal Croves, que negocia la
venta de sus novelas al cine y de su cuento, “Macario”. Pero, cuando su traductor en Knopf, Bernard
Smith, le avisa que lo visitará en el otoño de 1936, Traven desaparece. No obstante, hace que la Señora
Martínez le entregue al visitante 35 cuartillas de sugerencias turísticas. Smith y su esposa siguieron las
indicaciones y, más tarde dijeron que, durante el viaje, “sentimos una extraña sensación de que Traven
nos siguió durante toda la semana para vigilarnos”.
En su deseo de reconocimiento, Traven experimenta una verdadera compulsión por escribir cartas a todos
aquellos que creen haber descubierto su “secreto”, siempre exaltando la fama mundial y gran calidad
literaria de los textos cuya autoría niega. De hecho, en sus últimos años, sordo e insomne, publica Aslan
Norval, una novela de amor entre un anciano y una mujer “elegante” que recuerda mucho a su vida con
Rosa Elena Luján. Como la crítica no lo atiende, con el nombre de Hal Croves, Traven escribe al Excélsior:
“No es el estilo de Traven. En mi opinión no debería de circular con su nombre”.

Sin embargo, toda su caligrafía de desaparecer como persona para existir como escritor tenía como
negación la escritura de cartas. Una de ellas lo precipita a la sombra de recuerdos oscuros de alguien
que tiene muy pocas claves para saber su identidad. La escribe el 10 de abril de 1935 y su destino es la
Biblioteca del Congreso de los EU. El sobre contiene un programa de mano de una ópera presentada en
1840. En la carta habla de una de las actrices de la Royal Prussian Privileged Co. Se refiere a ella como “Frau
von Sternwaldt, un miembro de la nobleza prusiana”. La actriz era conocida como Josephine Stephanie,
viuda de Ludwig von Sternwaldt (1812-1883), su familia tenía una rama danesa, como Traven aseguraba
de él mismo, y dos hermanos nacidos en 1819 y 1825 “perdidos en América”. Los tíos de éstos, Jürgen von
Warnstedt y Charlotte, vivieron en la zona fronteriza entre Alemania y Dinamarca, cerca de Lübeck, en un
pueblo llamado Traventhal. Muy cerca de ahí, está el pueblo Marutendorf. Probablemente el programa
de mano de la ópera no era más que una pista que llevaba a los nombres geográficos de donde B. Traven
había tomado dos de sus nombres de escritor, no a los apellidos de su familia, que no conocía. Al enviar
la carta lo que estaba reconociendo era que su identidad no podía ser más que un juego de palabras. Lo
imagino de noche, metiendo la carta y el programa en el sobre, con una tristeza seca. Después, se queda
dormido mientras los nombres le dan vueltas tras los párpados. Está extraviado.+

Nota de paso

LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE
ERNESTO
Oscar Wilde
EDIMAT

El canto del cisne

¿Qué dijeron antes de morir?

“Muero como he vivido,

por encima de mis
posibilidades.”
Oscar Wilde, escritor irlandés (1854-1900)
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 FICCIONES DEL LECTOR

Envíanos tu texto a leemas@gandhi.com.mx

Todos los escritos deberán tener una extensión de no más de 850 palabras y no menos de 700.
Fuente: Arial, tamaño de fuente: 9 y 11 de espaciado interlineado.
Asegúrate de escribir tu nombre completo y un número telefónico al que podamos contactarte.

Manuel Manero
Mi padre solía preparar en un rapto de alquimia e invención secreta una
mermelada de durazno que él llamaba jactanciosa y fastuosamente:
“Mermelada del Príncipe”. Incluso había diseñado una modesta etiqueta
en la que, a manera de un gesto infantil, asomaba el garabato de un
príncipe parecido al legendario dibujo que ostenta la portada del libro El
principito de Antoine de Saint-Exupéry.
Orgullosamente, el árbol de durazno se hallaba en el jardín de su oficina
en Polanco, en donde mi padre pasaba largas horas entregado a los
caprichos y a las pasiones de su trabajo; ahí recolectaba los mejores frutos
de la cosecha (que pronto se encontrarían en la apreciada confitura) para
luego llevarlos a su laboratorio privado, a ese fantástico taller en el que
recelosamente los transformaría en su potaje prodigioso, en su elixir frutal
y complaciente.
Hoy los restos de ese árbol, o más bien una parte de él, yacen en mi patio.
El árbol ya mermado y confinado en una mezquina maceta -plantado en
una parcela indigna y claustrofóbica después de que en otros tiempos sus
raíces tocaron la gloria del fondo de la tierra y bebieron la silenciosa agua
nocturna de la ciudad- todavía engendra esos nobles, tiernos y codiciados
retoños.
Ahora lo recuerdo (a mi padre) insolente y vanidoso, untando su espléndida
fórmula, su metódica creación sobre una hogaza de pan, mirándonos
impávidos e incrédulos, pero no por ello menos dignos y merecedores de
disfrutar su admirable obra, su ingenio de alta confección; pletórico de
orgullo y de alegría de que estemos, su mujer y sus dos hijos junto a él,
disfrutando su dulce doméstico.
Este día 25 de abril se cumplen cinco años de su muerte, un lustro dicho
de manera elegante y oficial. Y el duraznero me mira, me ensaya y me
confronta. Entonces me di cuenta que lo que me pedía era estar cerca del
mago, del artífice, cerca de él. Lo que me llevó a arrancarle el fruto más
maduro para llevarlo próximo a sus cenizas.
Me subí al coche con el durazno en el bolsillo y me dirigí al centro;
caminé un rato, repasé las bromas que acostumbraba hacer mi padre
y sus hazañas. Lo recuerdo como el capitán temerario de un barco de
náufragos aventureros, un filibustero errante buscando el oro en un cofre,
o siguiendo la pista al diamante perdido en alguna parte del Amazonas,
en medio de la jungla, donde es imposible colarse, río abajo con delfines
rosados danzado en espiral.
He dejado el fruto frente a la catedral. No soy religioso pero sí creo en los
misterios y en las almas. Tal vez alguien pasó y lo pateó, o quizá alguna
persona lo vio reluciente en el piso, flamante como la piel de un vientre
joven y después de limpiarlo lo llevó a su boca sin saber que años atrás ese
mismo fruto había sido un manjar familiar, un pretexto para estar todos
juntos a la mesa disfrutando de la comida hecha en casa con amor. Qué
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mejor homenaje que ese. Te quiero mucho papá.

FIN.
A mi padre.
16 POCA PRIVACIDAD

Entrevista a

GUADALUPE
NETTEL
PÉTALOS Y OTRAS
HISTORIAS INCÓMODAS
Guadalupe Nettel
ANAGRAMA

EL HUÉSPED
Guadalupe Nettel
ANAGRAMA

Por Javier Moro
javierandroide@hotmail.com
Guadalupe Nettel (México, 1973) probablemente sea la escritora
mexicana joven que mayor revuelo ha creado en el mundo literario
mexicano. Con dos libros publicados, la novela El Huésped (Anagrama,
2006) y el libro de cuentos Pétalos (Anagrama, 2008) se ha abierto un
lugar muy importante dentro de la joven literatura latinoamericana;
prueba de ello es que forma parte del especial grupo Bogotá 39, que
reúne a los mejores 39 escritores de la literatura hispánica menores
de 39 años.
Guadalupe Nettel regresó recientemente a México después de una
larga estancia en Europa (Francia primero y Barcelona después). Nettel
posee una figura etérea, es de hablar pausado y dulce. Lee+ tuvo la
fortuna de hablar con ella sobre los dos libros que causaron un temblor
silencioso en la República de las letras mexicanas, y que le valieron
ser considerada ya -unánimemente- como una de las escritoras más
interesantes de la generación nacida en los años setentas.
L+: Cuéntanos un poco sobre el libro de Pétalos, ¿Te llevo mucho tiempo
hacerlo? ¿Sientes alguna transformación respecto de tu primer libro, El
Huésped, una novela, también publicada por Anagrama?
G.N.: Pues para mucha gente yo creo que sí le puede parecer muy largo el
proceso de creación de estos libros; con El Huésped me tardé casi diez años en
hacer la visión final y con Pétalos, que es un libro de cuentos conformado por
seis historias, escritos en diferentes épocas, la mayoría de ellos son posteriores
al El Huésped, pero hay un par que no, y son textos que me tomaron mucho
tiempo trabajar y pulir para retomar la historia. Por ejemplo, hay un cuento
aquí (Pétalos) que se llama “Transpersiana”, que yo considero posterior a El
Huésped, porque realmente la versión final la terminé hace dos o tres años,
pero yo escribí el ancestro de este cuento en 1993, entonces sí se ha modificado
mucho y hay gente que no notaría que es el mismo cuento; pero sí procuro
trabajar mucho los textos de ficción, sobre todo hasta que me convenzan.
L+: Quiero preguntarte sobre el tema de la cotidianidad que impregna tu
obra, porque tus cuentos parecen ver la realidad con un pequeño grado de
distorsión que los hacen no ser textos exactamente realistas, pero tampoco
exactamente fantásticos.
G.N.: A mí siempre me gustaron los cuentos y las historias fantásticas, pero
ese tipo de fantasía que no entra dentro de la categoría de la ciencia ficción
o de lo maravilloso, sino historias que se quedan un poco en el umbral. Yo
definitivamente veo la vida de esa forma. Creo que la vida está completamente
impregnada de magia y de universo, elementos que la ciencia y la gente que se
considera muy racional no quiere voltear a ver, pero que están ahí .
L+: ¿Leíste mucha literatura fantástica cuando eras niña?
G.N.: Sí, de niña leí definitivamente mucha literatura fantástica y todavía
leo cosas así. Uno de los autores que me gusta mucho y que seguramente
conocen todos es Haruki Murakami, hay un libro suyo que se llama La Crónica
del Pájaro que da cuerda al Mundo que para mí es una especie de Biblia del
relato fantástico contemporáneo, y en donde se ve justamente este umbral y la
influencia de estas dos dimensiones que se rozan constantemente.
JM.- ¿Qué escritores latinoamericanos te gustan o con los cuáles sientes más
afinidad?
GN.- Mario Bellatin me gusta mucho como escritor y como persona, de sus
libros prefiero Salón de Belleza y Flores; también me gusta mucho Rodrigo
Fresán, y hay una escritora argentina que no es nada conocida que acabo de
leer; se llama Aurora Venturini, tiene como 80 años y una prosa divertidísima.
Lee+
L+: ¿Qué tan preocupada te encuentras con respecto a la estructura dentro
de tus cuentos?
G.N.: Me preocupo mucho y atribuyo esto a que buena parte de mi educación
se dio dentro del sistema francés, un sistema absolutamente “cartesiano” en
donde siempre tienes las coordenadas “X” o “Y”, y todo el tiempo te enseñan
a estructurar un texto o tu pensamiento de una manera -incluso- bastante
chata, pero también creo que un texto sin estructura se cae, lo que sí es que
me interesa menos que se vea esa estructura de lo que me importa que se
noten los cambios internos en las historias y en los personajes; lo que trato
es que la estructura sea un andamio fuerte, o que no forzosamente muestre
su cara. Ahora hay autores francófonos que buscan que la estructura sea lo
primero que se ve, lo respeto mucho y me gusta, pero tampoco es algo que
me interese.
L+: Hablemos de Pétalos, seis historias distintas que tocan la cotidianidad, la
realidad, pero vistas a través de un cristal distorsionado ¿Cuál es el punto en
común en estas historias?
G.N.: Bueno, creo que el punto en común es sobre todo la idea de una
propuesta de belleza distinta a la que nos venden los medios de comunicación,
los comerciales, las películas. Es la idea de que la belleza es única en cada ser
humano; de la misma manera en que una obra de arte es única e irrepetible,
los seres humanos también somos únicos e irrepetibles y no nos queremos
dar cuenta de que en eso, precisamente en ese detalle radica toda nuestra
fuerza, toda nuestra belleza. Entonces estos seis cuentos se encuentran en sus
personajes, en sus manías, tics, que además es algo que todo el mundo tiene
peor, que de alguna manera queremos ocultar a los ojos ajenos. Justo hay una
modelo que se arranca el pelo, pero se lo arranca desde la raíz para que nadie
se de cuenta (“Bezoar”). En “Bonsái” hay un hombre que se identifica con
un cactus porque se da cuenta de que siempre pone barreras y se aleja de los
demás. Entonces, sí creo que lo que une a estos seis cuentos es esta idea de la
belleza como única e irrepetible.
L+: Ahora que mencionas esta idea de la belleza, que me parece fantástica,
también me llama la atención la idea que aparece en el cuento “Bonsái”, eso
de serle fiel a tu naturaleza.
G.N.: Pues sí, es que justamente muchas veces somos infieles a eso que somos
o muchas veces ni siquiera vemos cómo somos en realidad. Tratamos de
ocultar a esa persona. Esto también creo que es algo muy importante para un
escritor, porque muchas veces estamos tratando de copiar el estilo de alguien
más, aunque no haya vivido en la misma época o no haya vivido las mismas
circunstancias que nosotros, sin detenernos a preguntar ¿quién soy yo y qué es
lo que me hace único e irrepetible? Y cuando encontramos estas características
que nos determinan, tenemos una fuerza increíble para ser fieles a nosotros
mismos y crear de una manera más natural.+
Nota de paso
La Letra
Voy a salir a caminar solito
sentarme en un parque a fumar un porrito
y mirar a las palomas comer
el pan que la gente les tira!
y reprimir el instinto asesino
delante de un mimo o de un clown
hoy estoy down violento, down radikal
pero tengo aprendido el papel principal
yo soy un loco
que se dio cuenta
que el tiempo es muy poco
Fragmento de la canción Loco de Andrés Calamaro.
 18 PARA NO OLVIDAR
el poeta que desmentirá a la muerte
Latinstock/Corbis
María Martínez • aurinegra@hotmail.com
Hoy las letras están tristes y lloran en silencio. Se ha ido un grande de la
literatura hispanoamericana.
Mario Benedetti fue sin duda uno de los escritores uruguayos más conocidos
en el mundo. Quizás porque su mensaje tenía un aliento universal que, aunque
evocaba frecuentemente lugares y vivencias propias de Montevideo, ciudad
de sus amores, trascendía ese espacio hasta volverse comprensible a todos.
Su estilo sencillo pudo ser aprehendido por personas de distintas razas y
diferentes condiciones. Lo asequible de su obra no le quitó profundidad ni
rigor; ni mucho menos belleza.
Esa notable virtud de volver para todos inteligible su mensaje no fue la
única que lo distinguió. Es claro que su escritura siempre desbordó el ámbito
geográfico inicial, hasta volver al autor por varios decenios en uno de los más
traducidos y leídos en todas partes del mundo. Montevideano y universal,
Benedetti volvió operante, como pocos, el aforismo proveniente de Tolstoi:
“Pinta tu aldea y pintarás el mundo”. La sencillez que siempre caracterizó
las palabras y la propia vida del uruguayo, contribuirá también a volverlo
inmortal.
Cuenta un periodista uruguayo (Gabriel Pereyra, del diario El Observador)
que en el tiempo en que junto con otros muchachos acabados de salir de la
adolescencia, escribían en un ignoto semanario de escasa circulación y corta
vida, Mario Benedetti, que regresaba del exilio provisto de una larga y sólida
fama internacional, aceptó sin más trámite la propuesta de someterse a una
entrevista en el modesto lugar donde el semanario funcionaba. Cuando el
primero de los entrevistadores llegó, el escritor ya estaba ahí, esperando
sentado. Durante el transcurso de la plática, el único grabador disponible
en la redacción se descompuso. Benedetti se retiró prometiendo volver muy
pronto. Regresó con un grabador de considerables dimensiones, prestado por
una hermana suya que vivía cerca de allí. La entrevista continuó entonces y
finalmente se publicó sin contratiempos.
Pasatiempo
Cuando éramos niños
los viejos tenían como treinta
un charco era un océano
la muerte lisa y llana
no existía.
Luego cuando muchachos
los viejos eran gente de cuarenta
un estanque un océano
la muerte solamente
una palabra.
Ya cuando nos casamos
los ancianos estaban en cincuenta
un lago era un océano
la muerte era la muerte
de los otros.
Ahora veteranos
ya le dimos alcance a la verdad
el océano es por fin el océano
pero la muerte empieza a ser
la nuestra.
Nacido en 1920 en Paso de los Toros, departamento de Tacuarembó, vivió
sucesivamente en la ciudad de este último nombre, en Montevideo y en
Buenos Aires, donde fue a dar por un corto lapso, cuando la dictadura militar
se instaló en su país, en 1973. También recorrió por el mismo motivo más
tarde otros destinos, entre los que destacan, puesto que vivió un largo tiempo
en ellos, España y Cuba.
Como escritor formó parte de la que en el Uruguay se ha llamado “la
generación del 45”, pues fue en torno a ese año (1945) que entraron en escena
un grupo de escritores que habrían de destacarse en los decenios posteriores.
Ese florecimiento expresaba un momento culminante en la cultura y en el
prestigio institucional del país, cuya democracia parecía inexpugnable y cuya
enseñanza pública y gratuita, abrumadoramente preferida por la población
de entonces, mostraba la vocación igualitaria y democrática como un dato de
la identidad nacional.
Fue otro notable escritor, Juan Carlos Onetti, quien encabezó, en cierto
modo, y sin duda constituyó un punto de referencia para la mencionada
generación literaria. De esta generación del 45 formó parte, entre otros
muchos, la recientemente desaparecida poetisa Idea Vilariño, una mujer
dotada a un tiempo de talento y hermosura, quien fue reconocida como una
voz excepcional en la literatura del Uruguay y de América Latina, pese a los
muchos esfuerzos que hizo en vida para pasar inadvertida.
Benedetti se abrió camino, pues, entre otros muchos autores de valor. Brilló a
partir de sus treinta y tantos años, y siguió brillando por los más de cincuenta
que pasaron desde entonces. Aunque él mismo decía que nadie se ocupó
en leer su primer libro, semejante resultado no lo amilanó ciertamente.
Trabajador incansable y hombre convencido de su vocación, su perfil de
novelista se consolidó con “La Tregua” y más adelante con “Gracias por el
fuego”, por citar algunos de sus trabajos más conocidos. Sobresalió también
en el cuento: en este género, “Montevideanos” es tal vez su compilación
consagratoria. Su gran amor, la poesía, cuyo fruto se halla hoy más o menos
ordenado en varios volúmenes, habría de depararle por cierto alguna de las
 mayores satisfacciones que un escritor pueda recibir: muchas de sus páginas están incorporadas
al patrimonio literario -e incluso espiritual- propio de varias generaciones, de modo especial
en el mundo de habla hispana. Siguen leyéndolas los jóvenes de hoy, tal como lo hicieron sus
padres; siguen recitándolas los enamorados y siguen cantándolas o declamándolas los juglares
populares, desde los más famosos hasta cantores y recitadores anónimos en los pueblos y lugares ANTOLOGÍA POÉTICA GRACIAS POR EL FUEGO
varios de países cercanos o distantes. Mario Benedetti Mario Benedetti
El poeta recordó alguna vez, con esa naturalidad con que describía los episodios de su vida como ALFAGUARA ALFAGUARA
si fueran cosas que le pasaban regularmente a cualquiera, que, hallándose en Guadalajara, un
joven que lo había reconocido en la calle lo detuvo, no para pedirle un autógrafo, como había
supuesto el escritor, sino para contarle algo. El hombre le relató que, en una época difícil de
su vida, sintiéndose abatido, había decidido suicidarse. En tales circunstancias, un amigo que
advirtió su melancolía y su angustia, lo exhortó a pensar en las muchas cosas que la vida podría
depararle aún y, para estimularlo, le prestó un volumen de “Inventario”, recomendándole su
lectura. El proyectado suicida comenzó a leer aquellos versos trabajosamente, como correspondía
a su predisposición psicológica de entonces, pero no pudo dejarlo sino hasta acabar la lectura.
Para el tiempo con la plática con Benedetti, el relator de la historia estaba convencido de que se
moriría sí, pero cuando le tocara: la poesía de su interlocutor circunstancial lo había disuadido
en el momento preciso.
El 17 de mayo de 2009, el Montevideo gris donde residía y que fuera telón de fondo de la mayor
parte de su copiosa obra que tanto nos cautivó, haciéndole honor a las letras de quien tanto lo
merecía, lo despidió con tristeza, apagado, como a él le gustaba contarlo.
LA TREGUA ANDAMIOS
Mario Benedetti Mario Benedetti
Algunos de sus amigos compartieron estas reflexiones:
ALFAGUARA SUMA
“Siento envidia por los jóvenes que todavía están por conocerlo”. -Daniel Viglietti.
“Soy enemigo de la inflación para hablar y me parece que el dolor se dice callando”.- Eduardo Galeano.
“Son muchas las razones que nos llevan a la lectura de Benedetti. Tal vez la principal sea precisamente: que
el poeta se ha convertido en voz de su propio pueblo. O sea, en poeta universal”. -José Saramago.

Ojala por algún lado lo esté esperando Troilo*, para recibirlo a donde vaya, con el sonido de su
bandoneón que el poeta tanto quería.

Y ojalá también, algún día, cuando sea veterana, pueda entender mejor, en su propia voz, esto
de los adioses y bienvenidas.+
*Troilo: músico argentino bandoneonista, compositor y director de orquesta
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20 ALTO VOLTAJE LITERARIO

Latinstock/Corbis

TRANS EUROPE EXPRESS

Leonora Milán • leos@ibero909.fm Kraftwerk

En esta década, y desde finales de la anterior –en paralelo a la música compuesta

principalmente por guitarrazos– ha existido una corriente alternativa que sustituye
los instrumentos tradicionales por computadoras y sintetizadores. Creativamente
se le ha denominado “música electrónica” y desde entonces ha salido y entrado
del mainstream (es decir, de esa música que todo el mundo escucha, que todo
el mundo conoce, y que toda estación de radio que se precie de ser “popular”
tendrá dentro de su programación) en repetidas ocasiones. La historia de este
género no puede ser trazada sin mencionar actos legendarios como Neu!, Can,
Faust, y otros más actuales, como Underworld, DJ Shadow, Daft Punk, Air, The Orb, y
podríamos seguir. COMPUTER WORLD
Kraftwerk
Sin embargo, hay un acto de especial importancia para el desarrollo de la música
electrónica y que continúa vigente a casi 40 años de su formación: Kraftwerk (del
alemán “central eléctrica”). Provenientes de Dusseldorf, Alemania, estos pioneros
del género musical cibernético han sido influencia para prácticamente todos los
proyectos electrónicos de las décadas siguientes; y no sólo en el ámbito musical,
los espectaculares visuales que la banda alemana presenta en sus shows en vivo
han sentado el precedente para que la música electrónica se acompañe de un
elemento visual igualmente poderoso que el contenido auditivo.
Las razones de la importancia de Kraftwerk en el ámbito
electrónico son varias. La primera es la composición
misma de sus temas. Su música está construida a partir
de melodías pegajosas y ritmos repetitivos, con escasas
pero fundamentales líricas, que es la base sobre la que se
han construido cientos de canciones electrónicas a partir
de la década de los ochenta. Por otro lado, Kraftwerk
es una banda-concepto; cada uno de sus discos aborda
un tema particular que lo define y lo conduce. Por
ejemplo, Radioactivity, de 1975, gira alrededor de dos
interpretaciones posibles del término “radioactividad”:
el del poder de las ondas radiofónicas y la importancia
de la energía atómica. The Man-Machine (1978) es un
álbum igualmente conceptual que analiza la relación del
ser humano con las máquinas y que sentó las bases para
que, de ahí en adelante, a la banda se la viera de otro
modo: ya no sólo como humanos, sino como humanos-
robots. Esto no se debe únicamente al concepto de este
álbum, sino que depende directamente de los beats
minimalistas y repetitivos de sus canciones y a las voces
distorsionadas que los acompañan.
Lo que nos lleva a tocar un último punto que no puede
dejarse de lado cuando se habla de Kraftwerk y de cómo
han influenciado a músicos de nuevas generaciones:
la estética propia del grupo. Ellos son –por decirlo de
alguna manera– elegantes. Pero no piensen en smokings
o en ropa de diseñador: piensen en trajes setenteros
con corbatas delgadas y peinado relamido con raya
de lado. Es decir, muchachitos buenos, de esos que le
caen bien a las mamás de sus novias pero que nunca
van a figurar en los círculos sociales más populares.
Son, en resumen, unos geeks. Un geek, de acuerdo con
el diccionario Merriam-Webster es “una persona peculiar
o rara, especialmente parecen estar obsesionados con
una o más cosas, incluyendo las relacionadas con lo
intelectual, los aparatos electrónicos, etcétera”. Ellos
cumplen al pie de la letra con lo establecido en esta
definición. Evidentemente, los geeks no están al tanto
de la moda, y Kraftwerk tampoco. Para hacerles justicia,
no siempre utilizaron trajes setenteros, pero lo que le
siguió a esa parte de su look fue más digno todavía de
un geek: uniformes. Conservaron las corbatas angostas
y camisas de un mismo color (generalmente rojo), para
tiempo después irrumpir enfundados en brillantes trajes
robóticos negros de cuello alto. Esa idea de uniformarse
ha prevalecido en el género electrónico; por citar un
ejemplo, los franceses de Daft Punk salen al escenario
disfrazados de robots. ¿Casualidad? Difícilmente.
México ha tenido el gusto de presenciar más
de una vez el acto en vivo de estos robots
alemanes; hace apenas unos meses abrieron el
concierto en la Ciudad de México de Radiohead,
quienes por supuesto cuentan a Kraftwerk
dentro de su vasta lista de influencias. El que
un grupo de la importancia de Radiohead haya
seleccionado al cuarteto teutón como banda
telonera para la gira de uno de sus discos más
importantes (In Rainbows) a pesar de que no
han producido música original en años ni han
modificado radicalmente su show desde hace ya
varias giras, ratifica que Kraftwerk sigue siendo
un referente obligado en la música actual y
en todo proyecto que tenga componentes
electrónicos (o que dentro de sus influencias
haya figuras de la música electrónica).
Tal vez la decisión de Radiohead al elegirlos
como teloneros es un indicador del interés de
la banda británica por lograr que su público
joven entre en contacto con los padres de
un movimiento que ha impactado la vida
de todo aficionado musical. O quizá, ya
pensándolo mejor, más bien es que Kraftwerk
sigue educando y ve a Radiohead como un
alumno sobresaliente que de premio se los
merece abriéndoles la fiesta para enseñarles a
sus jóvenes devotos los orígenes de la música
electrónica, en donde Kraftwerk es, por mucho,
el punto de partida. +
RADIOHEAD
In Rainbows

Nota de paso

El Concepto
El texto que explica todo gran proyecto.
Pete Townshend -el guitarrista de la legendaria banda The Who- conquistó
por segunda vez el mundo de la Ópera Rock en 1979 con un álbum
doble y una película: Quadrophenia, en la que cuenta la historia de unos
adolescentes mod en constante pelea con los rockeros. Townshend revisitó
las raíces de The Who con los mods: adolescentes de clase trabajadora de
los años sesenta que se distinguieron por su ropa fashionista; escuchaban
soul, ska, y R&B, y no salían a la calle sin anfetaminas y siempre
montados en sus motocicletas Vespa o Lambretta. Townshend combinó
todo lo anterior para formar una historia basada en el concepto de la
personalidad cuádruple (de allí el nombre Quadrophenia) de un chico
mod llamado Jimmy. De esta manera ejemplificó los cuatro conflictivos
temperamentos que conforman a los Who.

Quadrophenia (1979)
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Ópera Rock de Pete Townshend.

22 ARTE

www.atari-noise.com

Luis Hernández Galván • luishernandezgalvan@gmail.com

Entonces ¿qué es el arte geek? O mejor dicho: ¿es geek? Desde que el arte es conocido
como tal y no solamente como una “expresión rupestre” ha sido geek por naturaleza.
Giotto (Pintor, escultor y arquitecto, máximo exponente del Renacimiento Italiano),
al usar la perspectiva y romper de ese modo con los cánones planos bizantinos, fue
un creador que usó métodos revolucionarios en su expresión artística; el hombre
ya no estaba supeditado a Dios, sino que el hombre, en perspectiva -una técnica
absolutamente nueva de mirar las cosas desde y hacia un punto de fuga- era el centro
del universo: absolutamente renacentista y antropocéntrico.

En nuestra contemporaneidad, donde la tecnología crece de manera exponencial, está

claro como el arte, la ciencia y la tecnología forman parte de un mismo continuum; y
hablar de Bellas Artes supeditadas a un particular uso de la técnica o tecnología es
absolutamente inútil.

Por lo que no es ilógico pensar que en algún punto ­ a partir de los años setenta,
artistas de distintas escuelas del mundo empezaron a manifestar su predilección por los
videojuegos, validándolos incluso como un medio de expresión artística.

Ejemplos como el trabajo de Joan Leandre y sus manipulaciones de simuladores de vuelo,

donde los despoja de todo sentido para llegar a una estética puramente minimalista y
absolutamente sobrecogedora. Leandre usa estos simuladores de realidad y los revierte
de tal manera que dicha pseudo realidad se convierte en un medio capaz de generar
ilusiones y poética. http://www.projectgentili.com/exhibition_images.php?id=24

En el caso de uno de las primeras modificaciones artísticas a un juego de video: SOD,

producido por la dupla JODI (Joan Heemskerk y Dirk Paesmans), usan el motor del
juego de Wolfenstein 3D, despojándolo de todas sus texturas, mediante un trabajo de
deconstrucción; el espacio se muestra de una manera en la que aparentemente no
tiene sentido: el jugador va recorriendo el laberíntico escenario sin ser auxiliado por los
elementos visuales presentes en el juego original. http://sod.jodi.org/

Una de las modificaciones a un sistema de juego que divierten mucho es la del Parangari-
cutiri (creado por Anne-Marie Schleiner), que tiene como promesa básica al virus de la
epilepsia. Se trata de un patch (o parche) para el juego de Quake en el que la artista
trata de recrear ese ambiente de colores rápidamente cambiantes dentro de un juego
de video (el mismo que mandó a varios niños japoneses al hospital debido a la epilepsia
que les causó ver un capítulo de la famosa serie Pokemon), mediante el uso de texturas
animadas. Cabe aclarar que ningún niño ha sido dañado desde que este patch salió a la
Circuit bending o Dobleces de Circuitos

Los chicos que crecimos llenos de juguetes más
o menos tecnológicos siempre hemos tratado de
encontrar maneras en las cuales, a través de un
cambio de alambres, podamos dar una nueva vida
a nuestros aparatos.
Así es como el programador Arcángel Constantini
re-alambreó (re-wired) el sistema del Atari para que
una vez insertados distintos cartuchos, se genere
cierta interferencia que culmine en “ruido”. http://
www.atari-noise.com/
En otra instancia, Mark Hoekstra (q.e.p.d.)
convirtió dos viejas computadoras Mac SE/30 en
visualizadores de audio. http://geektechnique.
org/projectlab/707/how-to-make-mac-se30-audio-
visualizers
de Eduardo y su familia. http://www.ekac.org/
gfpbunny.html#gfpbunnyanchor. El más reciente
proyecto de este artista es una combinación de
su propio ADN en una petunia creada gracias a
la biología molecular. http://www.ekac.org/nat.
hist.enig.html
Por su parte, Oron Catts, Lonat Zurr y Guy Ben-
Ary han venido desarrollando Victimless leather
(El cuero sin víctimas), con el que tratan de
aportar una nueva visión a la necesidad humana
de vestirse, muchas veces con pieles de animales
muertos. Para ello crean un tejido semi-vivo
(sin funciones cerebrales, claro está) a partir de
células inmortalizadas en un cultivo soportado
por un polímero biodegradable. http://www.
tca.uwa.edu.au/ +

Realidad Mixta

La realidad mixta o aumentada, dependiendo del

autor, surge de la combinatoria de los mundos
reales y virtuales en una misma realidad presencial,
generalmente lograda a través de una interfaz
de hardware como lentes de visión aumentada, TRON
computadoras, o recientemente teléfonos celulares; Steven Lisberger
esta yuxtaposición trata de complementar ambas DISNEY
realidades, a veces exhibiendo factores que
se ocultan a simple vista o usando la ciudad
como medio de expresión o campo de juegos, o
acciones.

Es en tal tónica que Julian Oliver crea LevelHead,

un juego que se centra en la memoria espacial
del usuario. Usando como interfaz un cubo que es
captado por una webcam y al cual se le mira a través
de la pantalla de una computadora. El jugador va
guiando mediante la inclinación de dicho cubo a
un personaje que atraviesa varios cuartos en los
cuales tiene que encontrar la salida para llegar al
siguiente nivel. http://julianoliver.com/levelhead

GPS Tron, desarrollado por el colectivo datenmafia,

es un juego que sigue las reglas de los lightcycles (o
motos de luz) de la película Tron, donde básicamente
el propio movimiento genera trazos en un plano, Eduard Kac and Alba, el conejo fluorescente.
que no pueden ser traspasados y es la misión de Fotografía de Chrystelle Fontaine.
cada jugador no dejarse acorralar. Los jugadores
empiezan en distintos puntos de la ciudad y
mediante tecnología GPS (Global Positioning System)
van dibujando su trayectoria en tiempo real, tanto
en su teléfono como en el de sus competidores.
Sobra decir que gana el que acorrale a los demás.
http://gps-tron.datenmafia.org/?page_id=2

Bioarte

Quizá la última frontera, o al menos una gran

posibilidad de exploración artística, subyace en
los seres vivos: desde bacterias y microbios, hasta
animales complejos han sido lienzo fértil de la
creación artística contemporánea, mediante la
problematización de las fronteras entre ciencia,
arte y legalidad.

El año 2000 vio la luz Alba, una obra transgénica

del artista Eduardo Kac. Al recombinar un gen
fluorescente de una especie de medusa con un
conejo albino nace Alba (el conejo), que es capaz
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de brillar en destellos amarillos-verdosos bajo la luz

apropiada, de otra forma parece un conejo blanco.
Alba desde entonces se convirtió en la mascota
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 LOS + VENDIDOs
1 6
El Novelón de La Ser
Editorial Ser
Editorial Ser
Disfruta de esta colección de clásicos
universales que deleitará a toda la
familia. Conoce a Ana Karenina, El
Doctor Shivago y El Egipcio.
2 7
Luna nueva
Stephenie Meyer
ALFAGUARA
Para quienes se fascinaron con la
lectura de Crepúsculo, la fantástica
historia de amor entre una adolescente
y un vampiro, llega la segunda parte
de la novela titulada Luna nueva.
Isabella Swan, joven inteligente,
temperamental y valiente, se juega
todo por su amor hacia Edward y no le
importa ni perder su alma.
3
El viaje del elefante
José Saramago
ALFAGUARA
8 El niño con el pijama de rayas
A mediados del siglo XVI el Rey Juan
III ofrece a su primo, el archiduque
Maximiliano de Austria, un elefante
asiático. La novela cuenta el viaje épico
de ese elefante llamado Salomón que
tuvo que recorrer Europa por caprichos
9
reales y absurdas estrategias.
4
ECLIPSE
Stephenie Meyer
ALFAGUARA
Parte de la saga de Stephenie Meyer,
este libro es la tercera parte de la
historia entre Bella y Edward.
5
Amanecer
Stephenie Meyer
ALFAGUARA
Stephenie Meyer ha creado una
10
revolución y gran expectación con
todos sus libros, después de Crepúsculo,
Luna nueva y Eclipse llega Amanecer, toda
una locura para los adolescentes.
LA HUESPED
Stephenie Meyer
SUMA DE LETRAS
Melanie Stryder se niega a desaparecer.
La Tierra ha sido invadida por criaturas
que han tomado el control de las mentes
de los humanos en los que se hospedan,
dejando los cuerpos intactos, y la mayor
parte de la humanidad ha sucumbido.
Crepúsculo
Stephenie Meyer
ALFAGUARA
Stephenie Meyer presenta en Crepúsculo
una rica fusión de romances e
intrigas sin igual. Entre obsesiones y
enamoramientos transcurre como agua
su narrativa entretenida y de notable
creación.
John Boyne
SALAMANDRA
Embárcate en la aventura y acompaña a
Bruno -un niño de nueve años- cuando
se muda con su familia a una casa junto
a una cerca. Cabe aclarar que este libro
no es sólo para adultos; también lo
pueden leer niños a partir de los trece
años de edad.
El Lector
Bernhard Schlink
ANAGRAMA
Una joven encuentra al perfecto amante
en la Alemania Nazi. Su adolescente
enamorado será su lector predilecto para
que le lea novelas y poesía durante un
tiempo en que los dos recordarán como
edénico.
El Testamento Maya
Steve Alten
GRIJALBO MONDADORI
El 21 de diciembre de 2012 es el día en
que termina el calendario Maya. A los
largo de los siglos los científicos han
créido que este dato era simplemente
curiosidad histórica pero después
de muchas investigaciones, diversos
arqueólogos creen que podría revelar el
funesto destino de la humanidad.
 PARA VER Y OÍR
DVD LOS NIÑOS DE MORELIA VARIOS
CD
Dir. Juan Pablo Villaseñor ¡Salsa!
DISTRIBUIDOR. ARTE 7 SONY MUSIC
Dentro de toda la gama que Putumayo ha puesto a
En 1937 llegaron a la ciudad de Morelia 456 niños españoles.
disposición del público a lo largo de varios años, esta
Venían con una maleta en la mano y la promesa de regresar
entrega de salsa es uno de sus mejores exponentes.
con sus padres en cuanto terminara la guerra civil, misma que
pensaban, ganaría la causa republicana.

LA SOMBRA DEL CAUDILLO

Dir. Julio Bracho DEPECHE MODE
DISTRIBUIDOR. CINE, VIDEO Y T.V. Sounds of the Universe
WEA
Basada en la novela del mismo nombre, La Sombra del Caudillo Una de las bandas más representativas del tecno y por
es un filme que encierra una polémica y reveladora historia, la ende, es una leyenda en sí misma; sin fallar en su estilo
cual provocó un beto de 30 años y toda una leyenda detrás de y calidad, el combo inglés está listo para una nueva gira
su primera exhibición oficial en 1990. mundial.

SONATA DE OTOÑO
Dir. Ingmar Bergman
DISTRIBUIDOR. CINE, VIDEO Y T.V.
Charlotte Andergast (Ingrid Bergman), decide visitar a su hija
Eva (Liv Ullman). La felicidad del encuentro terminará cuando
Charlotte coincida, en casa de Eva, con su otra hija Helena
(Lena Nyman), quien padece una enfermedad degenerativa.
ROSANA
A las buenas y a las malas
UNIVERSAL MUSIC
Con una base de fans establecida gracias a su talento
y estilo, Rosana ofrece un disco lleno de sentimiento y
buenas canciones que serán la delicia de sus escuchas.

LAS MIL Y UNA NOCHES

Dir. Pier Paolo Pasolini
DISTRIBUIDOR. CINE, VIDEO Y T.V. DIANA KRALL
Quiet nights
El genial y polémico Pier Paolo Pasolini, nos ofrece esta exi- UNIVERSAL MUSIC
tosa cinta, ganadora del gran premio del jurado en el Festival
de Cannes Francia, Pasolini narra la búsqueda que emprende Una verdadera delicia es el escuchar clásicos del bossa
un joven tras los pasos de su amada, una bella esclava de la nova con la voz de la jazzista canadiense más exitosa de la
cual fue separado al ser víctima de un engaño. última década.

LOS VUELCOS DEL CORAZÓN

VARIOS
Dir. Mitl Valdez
Classical 2009
DISTRIBUIDOR. ZAFRA VIDEO
EMI Music
Es un melodrama social basado en el cuento “Resurrección Como cada año, esta recopilación cuenta con lo mejor de
sin vida” de José Revueltas, que revela las contradicciones la música clásica y llega para satisfacer a un público que
cotidianas de los comunistas que lucharon por su causa en el esta ávido de escuchar buena música.
México de los años cuarenta.

LA PASIÓN DE MARÍA ELENA BRUCE SPRINGSTEEN

Dir. Mercedes Moncada Rodríguez Working on a dream
DISTRIBUIDOR. ZAFRA VIDEO SONY MUSIC ENTERTAINMENT

El hijo de María Elena —mujer rarámuri de la Sierra
Tarahumara— muere atropellado por una mujer blanca
que logra deslindarse de su responsabilidad. María Elena no
cumple con el papel convencional que la comunidad espera de
ella y la muerte del hijo activa el detonante que la hace dejar
su grupo para irse a vivir a la cuidad de Chihuahua.
Uno de los grandes representantes del rock americano
sigue como fiel estandarte del mismo, sin falsas etiquetas
y alejado de las modas; sin duda el llamado “Jefe” sigue y
seguirá siendo el gran ícono del rock americano.
 CÓMIC

Agujero negro, Charles Burns. Ediciones La Cúpula.

Bernardo Fernández Bef • bef@besamemucho.com.mx

En un suburbio de Seattle en los años 70, una curiosa epidemia venérea

azota a los jóvenes de la preparatoria local. Pero a diferencia de los
padecimientos de transmisión sexuales comunes, los síntomas de esta
enfermedad son extrañas deformidades corporales que van convirtiendo a
aquel que las adquiere en una especie de freak de circo.
A lo largo de casi 300 páginas asistimos a un pastiche donde se funden las
estéticas de los cómics de terror de los años 50, las road movies, las historias
de adolescentes al estilo de Pregúntale a Alicia y las cintas de terror de la
década de finales de los 70 e inicios de los 80, en la vena de Halloween y
Viernes 13.

Inquietante novela gráfica —es decir, historia de largo aliento narrada

en forma de cómic o historieta— escrita y dibujada por Charles Burns,
ilustrador nacido en Washington, D.C. en 1955 y quien ha tenido una
importante carrera en el ámbito del mundo editorial (entre otras cosas, se
le ha comisionado en varias ocasiones la portada de la prestigiosa revista
The New Yorker, distinción reservada a los más prestigiosos grafistas).

A diferencia de las novelas gráficas comunes, normalmente compilaciones

de cómics de superhéroes, Burns apuesta por una historia inquietante
que difícilmente hubieran publicado Marvel o DC, las famosas editoriales
de historietas. A cambio de ello, la edición norteamericana del libro fue
distribuida directamente en librerías, lejos de las tiendas especializadas en
historietas, donde logró encontrar un público receptivo diferente de los
lectores comunes del medio pictográfico.+
 PEQUEÑO GRAN
UNIVERSO novela
s,
Pero las co
sas entonc
es empezaro
n a poners
e complica

c a n taba
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Le e omer
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NIÑO COMELIBROS m
n a poner
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Oliver Jeffers muy
FCE Enrique
mal.
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y sin du comía demasiado
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c i o n arios s,
dic a
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lu g

i b r os d
l
e h i s toria
d
Enrique probó una libros lo rió...
ab

palabra, después una

l o s rojos
oración completa, luego Pero s
su .
una página y al final se eran eferidos
comió todo el libro. Probó pr
novelas, diccionarios
y hasta libros de
matemáticas. Los de pasta
roja eran sus preferidos
creyó que comiendo
libros se convertiría en
la persona más lista del
mundo. En un principio
todo iba bien, hasta que
luego de tanto comer se temáti cas.
d e m a
empachó de libros y… y hasta
Selección de Karen Chacek • klagarto@hotmail.com

Para padres y maestros

Las recomendaciones de esta sección incluyen libros de gran calidad literaria que a su vez pueden emplearse como
herramientas para promover la discusión y asimilación de diversos conceptos.

Palabras clave del mes:

PERSONALIDAD • RESPETO • AUTOESTIMA • INDIVIDUALIDAD • DIFERENCIA
 LAS AVENTURAS DE MAX
Y SU OJO SUBMARINO
Cuando Max se sacó el ojo del
adas. agujero, lo mandó a explorar
el mundo. Con él pudo ver lo EL OSO QUE PEQUEÑA
que ven las arañas y los gatos, MANCHA
incluso se asomó al interior de
su propia cabeza. Viajó por las
NO LO ERA
El oso buscó una cueva en
Pequeña Mancha no era un
círculo, ni un cuadrado, tampoco
aguas sucias de las cañerías y
el bosque donde hibernar un triángulo, un rectángulo, o un
llegó hasta el fondo del mar.
durante el invierno. Durmió rombo… era diferente. Ninguna
Hoy Max lleva puesto un ojo
hasta llegada la primavera y de las figuras geométricas quería
de vidrio, y eso en realidad
cuando despertó, algo extraño jugar con ella. Ni siquiera sabían
le importa un pepino. (Si este
había sucedido; el mundo a su cómo hacerlo. Entonces Pequeña
retrato te parece algo extraño…
alrededor ya no era el mismo: en Mancha les mostró su gran
¡Espérate a leer los retratos de
vez de bosque había una fábrica secreto…
su familia!)
y a él nadie le creía que era un
oso, sino un hombre tonto, sin Pequeña Mancha
Las Aventuras de Max y Lionel Le Néouanic
su Ojo Submarino afeitar y con un abrigo de pieles. Castillo
Poemas de Luigi Amara El oso que no lo era
Ilustrados por Jonathan Farr Frank Tashlin
Alfaguara
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 30 TUS COMENTARIOS

Los comentarios aquí publicados se recibieron durante el mes de

mayo de 2009. Gracias por escribirnos.

Hola, hoy fui a la Librería Gandhi Mauricio Achar y me

obsequiaron la revista, en general me pareció buena, con buen
contenido y lectura fluida. Sólo tengo el anuncio de una errata.
En el artículo “Steve Jobs” debe decir Cupertino, y no Supertino.
Muchas gracias por esta buena revista, me encanta el formato.
Raúl Mendoza. “El Roulo”

Que tal, mi nombre es Rodolfo Wender, hace poco entré a

su página para ver si encontraba unos discos y bajé su revista.
Quiero extender mis felicitaciones, el diseño, la información y el
formato son perfectos, espero con ansia el siguiente número.
Rodolfo Wender

Hola, me dieron la revista Lee+ y me encantó que hayan puesto de

portada al magnífico Steve Jobs, sin duda un hombre que estrecho
la brecha entre tecnología y diseño.
Karla López, Tijuana B.C.

¡Hola! una muy buena idea la de la publicación Lee+. ¿Creen que

podrían subir todos los números para descargarlos? No alcancé a
ver el número 1 y sólo encontré la liga del segundo. Pero creo que
sería mejor que se beneficiaran todos los usuarios.
Axel Álvarez

Muy interesante el artículo sobre el e-book, aunque concuerdo con

el autor: “decir que la lectura está en riesgo, sería como afirmar
que la cultura misma lo está”. Larga vida al libro.
Alejandra Salázar, Mérida Yucatán

Amigos de Lee+: me gusta mucho su revista, es muy accesible

y destaca de las demás revistas. Me gustó mucho su texto de
artefactos de poder y el diseño sobre todo.
Sofía Carrasco, Puebla.

Como siempre Gandhi a la vanguardia, excelente revista, excelente

contenido, excelente diseño. Es cero pretenciosa y va al grano. Me
gustaría que hablaran de Marcel Duchamp.
Eric Oropeza

Me encantó la entrevista de Adam Rex, es muy divertida y llego a

interesarme a tal punto, que ya hasta me compré el libro, obviooo
en Gandhi de Miguel Ángel.
Mariana Ganem

Envíanos tus comentarios a leemas@gandhi.com.mx con tu nombre

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completo y especificando tu ciudad.

Los comentarios podrán ser editados o abreviados por necesidades de
espacio y claridad.

Nota de paso

Qué se ve en el mundo
Kraftwerk es una silla de cartón creada por el diseñador Tom de Vrieze.

La silla cuenta con 4mm de grosor y está llena de espuma de poliuterano.

El nombre surge del uso de cartón y papel kraft. En palabras de su creador:

“Primero intenté trabajar con estructuras internas, sin usar la espuma, pero
los diseños eran muy difíciles para el constructor. Estoy de acuerdo en
que no es muy amigable para el ambiente, específicamente por la espuma,
pero es más resistente y fuerte que otras sillas de cartón.”

http://www.tovdesign.com
Publicidad