ESCUELA Nº 1634 ANEXO YAPEYÚ

ASIGNATURA: Educación Artística: Música

PROFESORA: Silvana Tortul
CURSO: 2º año B
AÑO: 2011

CONTENIDOS CONCEPTUALES/PROCEDIMENTALES:

UNIDAD I

SONIDO:
• Su naturaleza y condiciones de existencias: movimiento vibratorio, medio
transmisor, sujeto, receptor.
 Análisis de la conformación y producción de sonidos
 Discriminación auditiva y representación gráfica de sonidos por su forma
dinámica
 Exploración, descubrimiento y búsqueda de nuevas resultantes sonoras

INSTRUMENTOS SONOROS MUSICALES:

• Fuentes sonoras acústicas y electrónicas, categorías y subcategorías:

membranófonos, idiófonos, cordófonos, aerófonos, electrónicos.
• Fuentes sonoras y estilo: instrumentos de especies folclóricas y aborígenes
argentinas y latinoamericanas
• Modos de acción para producir sonidos
• Naturaleza de la materia vibrante

 Identificación auditiva de particularidades del sonido, su forma de

producción y el modo de ejecución de acuerdo al sonido resultante.
 Ejecución transponiendo una misma acción a varios instrumentos
 Ejecución de fuentes sonoras que combinan el uso de diferentes sectores
corporales
 Identificación auditiva, en obras, del plan concertante y de los medios de
ejecución.

LA VOZ:

• El cambio de voz: registro, timbre.

• Registros intermedios de la voz adulta. Clasificación.
• Modalidad de emisión/articulación: la voz hablada y cantada como recurso en
descripciones sonoras de relatos y paisajes, leyendas, canciones y melodías.
• El canto: nivelación del registro, respiración, expresión, articulación.
• El canto individual y grupal: unísono, canciones con ostinatos, canciones en
quodlibet, canciones a dos y tres partes.
• Conjuntos vocales, populares y de música académica.
  Improvisación vocal explorando registros y timbres.
 Producción vocal utilizando diferentes modos de emisión, articulación y
recursos expresivos de la voz, sola y con mediadores.
 Producción rítmica sobre textos, atendiendo las vinculaciones entre ritmo
musical y ritmo de la lengua.
 Identificación auditiva en obras vocales de la modalidad de
emisión/articulación de la voz, sexo y registro de quien la canta.
 Interpretación de un repertorio de canciones en diferentes estilos,
utilizando una variedad de recursos expresivos.

UNIDAD II
RITMO:
• Métrica regular e irregular (acentuación periódica y no periódica). Elementos del
ritmo.
• Rítmica libre: relaciones de sucesión/simultaneidad y grado de permanencia de
los sonidos en el tiempo liso: nubes de puntos, tramas.
 Reproducción, invención, superposición y concertación de secuencias
rítmicas
 Producción r´timica sobre textos poéticos

MELODÍA:
• Melodías en modo mayor, menor y pentatónico.

 Entonación de melodías en modo mayor, menor y pentatónico.

TEXTURA MUSICAL:
• Monodía
• Homofonía
• Polifonía. Relaciones de simultaneidad y sucesión: melodías con ostinatos
melódicos; superposición de ostinatos rítmico/melódico; canon, quodlibet.
 Identificación auditiva y traducción en grafías por analogía de diferentes
texturas.
 Identificación auditiva y ejecución vocal instrumental de texturas.
 Interpretación vocal e instrumental de relaciones de simultaneidad.

FORMA:
• Frase musical. Antecedente y consecuente de igual y desigual extensión.
• Estructura de la obra musical: introducción, desarrollo, interludio, coda final.
• Relaciones de sucesión entre partes. Repetición (AA), variación (AA’), contraste
(ABC, etc.), retorno (ABAC, etc.)
 Reconocimiento de frases musicales
  Identificación auditiva y traducción en gráficos por analogía de la
estructura formal de la obra musical, atendiendo a los principios formales
y a la funcionalidad de las partes

GENERO Y ESTILO:
• Música vocal e instrumental. Solista, agrupaciones y conjuntos.
• Música popular, folclórica, folclórica de proyección, música ciudadana, tango,
rock, especies del jazz.
 Análisis de obras musicales atendiendo a los componentes del lenguaje
musical: ritmo, melodía, forma, instrumentos, textura, etc.

JUEGO CONCERTANTE:
• Relaciones entre las partes vocales/instrumentales: entradas y cierres sucesivos y
simultáneos.
• Agrupamientos vocales/instrumentales: solista, dúo, trío, cuarteto, etc.

 Experimentación y utilización de diferentes modos de concertación entre

solistas y conjunto.

LA AUDICION SONORA Y MUSICAL:

• La percepción libre y orientada. Global y parcial.
• Recepción musical y organización de la percepción.
• Percepción sensible: sensomotriz.
• La memoria musical y sonora.
 Identificación de los elementos del lenguaje musical.
 Expresión de las sensaciones y emociones.
 Ampliación del campo sensorial

UNIDAD III

EL PATRIMONIO CULTURAL:
• El patrimonio cultural nacional y latinoamericano. La formación de nuestra
cultura.
• Ritmos característicos del folclore argentino
• Rock nacional.
 Análisis de las distintas manifestaciones culturales tradicionales.
 Reconocimiento de las manifestaciones artísticas de cada región
folclórica argentina y la evolución del rock nacional.

EL MOVIMIENTO CORPORAL:
• Danzas folclóricas argentinas
 Interpretación de diferentes danzas con y sin coreografías fijas.