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CARACTERÍSTICAS GENERALES.
El periodo clásico se extiende a lo largo de la segunda mitad del siglo XVIII y primeras décadas del
XIX; dicho de otro modo, aproximadamente de 1750 a 1820.
Tienen lugar algunos hechos importantes:
• Existen ya los conciertos públicos, donde se accede previo pago de una entrada. Esto, que hoy nos
parece tan normal, tuvo su origen en los teatros de opera italianos de principios del Barroco; pero en
el periodo clásico se extiende de forma habitual a todo tipo de conciertos. La música así es de
acceso a todo el mundo, no solamente a los nobles o a la iglesia.
• Aparece el periodismo musical. Estos conciertos comienzan a ser comentados en los periódicos.
Los intérpretes y compositores (suelen ser la misma persona todavía) empiezan a ser conocidos
fuera de sus lugares de origen por todo el publico.
• Se escriben multitud de métodos y estudios para
aprender a tocar un instrumento.
LA FORMA SONATA:
La forma de sonata se perfecciono y tomo su estructura definitiva durante esta época. Carl Philipp
Emanuel Bach contribuyo enormemente a ello.
Básicamente, una sonata contiene lo siguiente:
-Exposición. Una primera parte llamada exposición, que suele contener dos melodías distintas a las
que llamamos temas. El primer tema esta en la tonalidad principal y el segundo suele cambiar de
tonalidad para dar variedad a la música. Toda la exposición suele repetirse mediante el empleo de la
doble barra de repetición.
-Desarrollo. Una sección llamada desarrollo. Aquí el compositor transforma los temas de la manera
que su imaginación y creatividad le permiten: emplear un solo tema y olvidarse del otro;
entremezclar ambos temas; hacer sonar un nuevo tema; utilizar el arranque de un tema como si
fuera algo nuevo. Todo ello con todos los cambios de tonalidad que se le vayan ocurriendo o
necesite.
-Reexposición. Se llega a la tercera y ultima sección que consiste en volver a tocar la exposición, de
ahí la denominación de reexposición. La particularidad es que el segundo tema suena ahora en la
tonalidad principal para que esta quede afirmadaperfectamente. Además, esta parte no se repite
ahora como si ocurría con la exposición.
La sonata era una manera de confeccionar una piezamusical. Es lo que se puede denominar
movimiento de sonata. Los compositores la emplearon a su vez como parte integrante de otras
formas construidas en varias partes separadas o movimientos. A
veces, la sonata le daba el nombre a la composición completa,
componiéndose de:
LA SINFONÍA
Se suele decir que la sinfonía es una "sonata escrita para orquesta". Es una composición de grandes
proporciones que tiende a utilizar prácticamente todas las posibilidades de la orquesta.
Su planteamiento suele ser similar al de la sonata, aunque en vez de los tres movimientos que
normalmente tiene ésta, la sinfonía suele tener cuatro: un movimiento inicial más o menos rápido
(allegro) seguido de un segundo movimiento más lento (adagio o andante). El tercer movimiento
suele ser algo más rápido de nuevo (generalmente un minuetto) y el cuarto movimiento es mucho
más rápido (presto o vivo).
El hecho de que la orquesta puede generar multitud de timbres, da lugar a que cada uno de los
movimientos resulte más largo, ya que los desarrollos pueden ser más extensos. Esto dio lugar a
finales del siglo XIX a composiciones mastodónticas que necesitaban orquestas sinfónicas de
grandes proporciones.
Es frecuente añadirle algún apelativo o nombre a la sinfonía, delimitando algún lugar, o algún
carácter definido. Un apelativo usado en ciertas ocasiones es el de Sinfonía concertante. Este
término define a una sinfonía donde existen ciertos solistas; es decir, es una sinfonía que se
comporta casi como un concierto, ya que posee dichos solistas que interpretan sus cadencias
facultativas. El término lo utilizó Mozart en su obra Sinfonía concertante para violín y viola en Mi
bemol mayor KV364(320d).
LA MÚSICA DE CÁMARA
“Cámara” significa habitación. Más concretamente se refiere a la sala privada de un rey príncipe, rico
señor o alto cargo eclesiástico. La denominación de música de cámara proviene del lugar donde se
practicó.
Hoy entendemos por música de cámara a la realizada por un grupo reducido de instrumentistas, uno
solo, dúo, trío, cuarteto, quinteto, sexteto. También se emplea la expresión orquesta de cámara para
nombrar a una pequeña orquesta compuesta por unos cuantos instrumentos de cuerda
(violines,violas,violonchelos y contabajo) o cuerda con algunos instrumentos de viento o percusión.
Desde el Clasicismo se entiende la música de cámara separada de la música de orquesta, ya que
esta ultima es mas grande que en épocas anteriores. La orquesta clásica ha dejado de ser
cameristica.
Las obras para agrupaciones de cámara se solían construir siguiendo la estructura de sonata en
cuatro movimientos. Las agrupaciones clásicas de cámara estables y más frecuentes son: el dúo de
piano e instrumento melódico; el trío de violín, violonchelo y piano; el cuarteto de cuerda (dos
violines, viola, violonchelo).
LA REFORMA DE LA ÓPERA
EJERCICIO
Busca información sobre las óperas que escribió W.A.Mozart ,haz una lista con 5
títulos de estas y resume el argumento de una de ellas.
1.
2.
3.
4.
5.