INTRODUCCIÓN

Partiendo de la búsqueda de soluciones a los conflictos que atañen a nuestra sociedad y enlazando
unas posibles soluciones las cuales tienen como eje poblacional la juventud, nombradas en el primer
ensayo presentado en febrero de 2011 a la mesa por la paz de Teusaquillo y a los y las directivas del
diplomado Gestión Cultural para la Paz de la Universidad Nacional y la Alcaldía Local de
Teusaquillo. Me he enfocado en las nuevas alternativas que han de brindarse a los jóvenes como
medio de creación y ejecución de proyectos de vida, que garanticen la adecuada utilización del
tiempo libre en ejercicios que promuevan posibilidades laborales y evidencien los campos de
acción, en especial, de los nuevos creadores artísticos.

Visualizando las crisis que manifiestan los jóvenes ante las estrechas y “pocas” oportunidades en
sus campos de acción artística como proyecto de vida, nace la idea de abrir espacios para que
creadores audiovisuales, visuales y sonoro-visuales, puedan exponer sus creaciones, en donde se
hacen participes de una convocatoria sin ánimo de lucro, con la oportunidad de dar a conocer su
trabajo, a recibir criticas constructivas que permitan corregir errores en sus trayectorias
profesionales y a una premiación simbólica hacia sus esfuerzos.
 Formulación del problema

¿Cómo generar la oportunidad a los creadores artísticos locales y nacionales, de dar a

conocer su trabajo (en el ámbito audiovisual, visual, sonoro-visual)?

Descripción del problema

Los procesos de subjetividad permiten a los seres humanos darle un carácter personal a su
propia historia, acompañados de lo que nos constituye, la intersubjetividad, la cual se da en
la relación con los otros.
el cine, la música, la danza, el teatro y otras expresiones de arte, “pueden hacernos un poco más
aptos para enunciar nuestras propias palabras, nuestro propio texto, volvernos más autores de nuestra
propia vida” (Petit, Michele. 1999)
La creación de la identidad requiere de la capacidad de nombrarse y reconocer las
pertenencias a grupos sociales e ideales culturales.
cuanto más capaz en uno de nombrar lo que vive, más apto será para vivirlo, y para transfórmalo.
Mientras que en el caso contrario, la dificultad de simbolizar puede ir acompañada de una
agresividad incontrolable. Cuando uno carece de palabras para pensarse a sí mismo, para expresar su
angustia, su coraje, sus esperanzas, no queda más que el cuerpo para hablar: ya sea el cuerpo que
grita con todos sus síntomas, ya sea el enfrentamiento violento de un cuerpo con otro, la traducción
en actos violentos.” (Petit, Michele. 1999)
Si embargo, cuando la persona no circula en variadas alternativas, cuando de manera
seguida se encuentra con obstáculo para hacer parte de espacios de su interés, lo elegido
como parte de su identidad y la inclusión en grupos sociales, puede generar vínculos
sociales cerrados, al totalitarismo como única vía de pertenecer y de sentirse y ser
identificado.
Ahondando en los medios para llegar a la a la construcción de un proyecto de vida, analice
uno de los principales factores a tener en cuenta, LA CONSTRUCCIÓN DE IDENTIDAD,
la cual se da de manera individual y colectiva. Esta construcción de identidad debe darse de
manera no excluyente, evitando las relaciones de totalización, en donde somos sesgados a
la otredad.
De esta manera desarrollo, la situación problema, el auge de las prácticas audiovisuales, ha
restringido a los creadores a estos grupos cerrados de poder, en donde el mercado
capitalista impone un target y productos específicos para los mismos, subestimando las
nuevas creaciones artísticas. De esta manera se restringe la posibilidad de los artistas a
acceder a espacios en donde su trabajo sea valorado, apreciado y criticado de manera
constructiva.
Solución al problema

La habilitación de espacios, para dar a conocer, creaciones artísticas entorno a el materia

audiovisual, (fil-minutos, cortometrajes, mediometrajes, largometrajes, animaciones, video-
clips, documentales, materia visual (fotografía) y sonoro-visual (toques de música desde el
rock, new wave, electrónica e industrial, acompañado de visuales proyectadas, las cuales
abarcan la posibilidad al artista de opciones, como montajes escénico-visual, sonoro-visual)

Como primer momento la habilitación de estos espacios se da con dos grupos, loa cuales
trabajan la producción de material audiovisual , sonoro y fotográfico, Colectivo El
Atravesado, conformado por Juan Manuel Díaz Santamaría y Diego Díaz Santamaría y
Delirio Sintético Producciones, conformada por Juan Sebastián Hoyos Buchelli y Stephany
Vanessa Gómez Nope.

A finales de año 2010 nace CORTOFILIA, para los aberrados al cine, como habilitación de
un espacio y la proyección de nuevos materiales audiovisuales, descritos anteriormente. Se
realiza la convocatoria por medio de internet, publicidad impresa (flayer y afiches) y voz a
voz. Se recibieron aproximadamente 30 productos audiovisuales.

Se realizo el evento en un espacio cultural abierto llamado Quince-16, ubicado en la

localidad de Teusaquillo, se proyectaron los materiales recibidos y se le abrió paso a un
espacio de retroalimentación de lo expuesto, para terminar con un momento de
esparcimiento y relajación acompañado de música.
Para abrir la misma posibilidad en el campo fotográfico, nace FOTOFOBIA, para
fotógrafos que no le teman a la luz, se recibe aproximadamente material visual de 30
artistas con sus respectivas fotografías y series fotográficas, de lo cuales se seleccionan 20
artistas, esta selección se realiza teniendo en cuenta la capacidad que nos ofrecía el espacio
físico gestionado para la realización de este evento.

El evento se llevo a cabo en una casa cultural ubicada en la localidad de la Candelaria,

llamada Casa Blanca.

Del aprendizaje en CORTOFILIA, decidimos apoyarnos en la red de casas culturales “LA

REDADA”, para rotar la exposición de las series fotográficas, desde el lanzamiento el 8 de
Abril, en CASA BLANCA, pasando por EL EJE, de nuevo por QUINCE-16 y finalizando
en LA KCITTA AUDIOVISUAL, ubica en la localidad de Teusaquillo Av. Calle 32 # 15-
22.
Habilitar espacios que reúnan a las personas que aún no se encuentran en el campo
profesional de la fotografía, el medio audiovisual, sin excluir al profesional, de tal manera
que se establezcan intercambios constructivos entre las personas, generando redes de
conexión entre distintas casas culturales, colectivos, organizaciones, fundaciones, personas
profesionales, adeptos, fanáticos, espectadores, etc. Red que permita la unión para el
fortalecimiento de las nuevas posibilidades en los campos culturales.

no solamente en cuanto a creatividad, sino también a intercambio de espacios, de equipos

técnicos y creaciones de colectivos alternativos. Con el fin de trascender una profesión
donde existe un imaginario del personaje solitario, para llegar a conformar pequeños grupos
de trabajo y así lograr satisfacer las exigencias más sobresalientes del mercado, sin
necesidad de tener cada participe, la gran parafernalia que usa el fotógrafo profesional.
Juan Manuel Díaz Santamaría
V Semestre de Fotografía
Ante- Proyecto – Gestión de proyectos
Tema:
Reportería, curaduría y gestión de eventos audiovisuales, para promover y divulgar el
material disponible de jóvenes estudiantes y aficionados.
Título:
Fotofobia, para fotógrafos/as que no le teman a la luz
Pregunta problema:
Cómo Consolidar Medios Alternativos de Difusión, Registro y Gestión de Eventos
Artísticos
Descripción del problema:

Estamos inmersos en una sociedad donde las prácticas audiovisuales se encuentran en

apogeo; el cine y la fotografía se han adentrado a diversos campos, produciendo que sus
bases técnicas y artísticas se hayan valorado enormemente. Esto ha hecho que en los
últimos años se hayan incrementado el número de fotógrafos y cineastas, los productos
audiovisuales nunca antes habían estado en tal florecimiento, no obstante la calidad técnica
y artística de dichos productos no concuerda con el aumento de espacios, equipos, medios
de difusión y gestión que existen en este momento. Antes bien, debido a la gran cantidad de
dichos productos que el mercado exige, la calidad se ha reducido considerablemente,
produciendo que el verdadero campo profesional (que cuenta con los equipos y los
estándares requeridos), sea muy reducido y reacio a recibir nuevos talentos.

Formulación del problema:

Los círculos en torno a lo audiovisual, manejan lógicas cerradas, la comunicación y el

intercambio es casi inexistente para los jóvenes que quieren integrarse a este medio. La
academia a pesar de contar con la rigurosidad de exigir la lectura y el autodidactismo, no
cuenta con los medios de acercamiento a los jóvenes estudiantes para promover la
rigurosidad y el autodidactismo en cada estudiante. El campo de los estudiantes entusiastas,
en la mayoría de los casos se restringe a las asistencias y prácticas profesionales, en estos
espacios solo son valoradas las capacidades técnicas de los estudiantes, la creatividad y la
creación de concepto por parte de los estudiantes se restringe a proyectos personales que en
la mayoría de los casos, se guardan y aíslan en el “diván”, donde solo son observadas y
criticadas por miembros allegados a la persona, resultando ser una presentación que no
obtiene las criticas pertinentes para poder establecer proyectos que enriquezcan el medio
audiovisual distrital. En cuanto a los aficionados, la situación es más aguda, pues los
requerimientos que son exigidos en las instancias oficiales del medio audiovisual, son en la
mayoría de los casos desconocidas para estas personas.
 Objetivo de Principal:

• Consolidar un evento anual de fotografía, que cuenten medios de patrocinio,

difusión, presentación y premiación.

Objetivos

• Ofrecer un espacio para los fotógrafos/as bogotanas que posean material fotográfico
que deseen exponer.
• Promover la divulgación libre de material audiovisual con el fin de lograr una
integración de las nuevas ideas y las artes en general en Bogotá.
• Presentar a los participantes del medio artístico estudiantil en Bogotá (realizadores,
colectivos, animadores, publico, etc.)
• Brindar a los participantes y al público un momento agradable para disfrutar y
contemplar las artes, además de lo que conlleva trabajar en este medio.
• Usar las tendencias contemporáneas del documentalismo para evidenciar y
promover la participación y constitución del evento.
• Crear una corriente documental en torno al cubrimiento de eventos, una historia que
contenga la calidad y el contenido necesario para atraer patrocinadores.

Justificación:
Fotofobia nace como la respuesta a la necesidad de un medio de expresión libre para
realizadores arriesgados que deseen mostrar su obra. Es un espacio de experimentación
visual sin ánimo de lucro, fundado en el interés de generar una dimensión alternativa de
divulgación. Fotofobia para los fotógrafos/as que no le teman a la luz, nace por la ausencia
de medios de divulgación sin censura que permitan a los realizadores mostrar su trabajo.
Nuestra visión es incitar al público a recibir nuevas propuestas, que sean osadas, originales;
y a su vez obtener una reacción real por parte de los mismos. Siempre concentrándonos en
esos/as artistas latentes que no poseen mucha experiencia en el medio.

Antecedentes y Diagnóstico

Este fue un evento el cual cuenta con un “borrador” que se está realizando en este
momento, el primer Fotofobia tuvo el fin de establecer las bases y contemplar los
requerimientos que tiene una exposición fotográfica, en términos de curaduría, difusión y
manejo de material fotográfico (Montaje y Embalaje), y así obtener una experiencia en
cuanto a la creación de este tipo de eventos. Se hizo un recorrido por diferentes casas
culturales alternativas de la localidad de Teusaquillo y Santa Fe (El Eje Centro Cultural,
15-16, Kcitta Audiovisual y Corporación los Funámbulos, para llevar la muestra, y hacerles
conocimientos a estos lugares del proyecto que se quiere continuar. De igual manera se
hizo una producción que contempla el manejo de presupuestos para todo lo relacionado con
la exposición e impresión de material publicitario, la muestra tiene un público concreto, que
son, jóvenes estudiantes o aficionados relacionados con la práctica fotográfica en la ciudad
de Bogotá, personas que ven en una o serie de imágenes todo un contenido conceptual que
requiere su divulgación y asistencia.

Para promover el evento se hizo un primer anuncio por medio de material impreso, Afiches
y Flyers en conjunto con una campaña de mailling (correos electrónicos, blog y redes
sociales). En estos se anunciaba la convocatoria a las personas junto a las bases del evento
y el lugar de apertura, que fue, en un lugar donde se iba a poner en conjunto la muestra y
una fiesta para recaudar fondos. La segunda parte de la promoción se restringe casi en su
totalidad por la campaña de mailing, donde se informa de los lugares y horarios donde se
extiende la muestra en compañía de un material impreso económico que anuncia la fiesta de
cierre.

Marco Teórico

La fotografía se ha constituido como uno de los medios comunicativos más eficaces del
mundo contemporáneo, según Sontag (2005) “Una sociedad llega a ser ’moderna’ cuando
una de sus actividades principales es producir y consumir imágenes, cuando las imágenes
ejercen poderes extraordinarios en la determinación de lo que exigimos a la realidad y son
en sí mismas ansiados substitutos de las experiencias de primera mano, se hacen
indispensables para la salud de la economía, la estabilidad política y la búsqueda de
felicidad privada” (Sontag, 2005:215-216). Con esto la autora nos pone en videncia la
centralidad de la práctica fotográfica, no obstante debemos mencionar que la fotografía no
es un campo unitario y coherente, en ella observamos múltiples facetas que se contradicen
entre sí, es un espacio que presencia variadas formas de conflictos, en pro de establecer un
“deber ser” de lo fotográfico. En estos momentos la corriente fotográfica que se ha
valorado mayormente ha sido la fotografía publicitaria cuyos campos de acción han
derribado los límites establecidos de los géneros fotográficos, pues ha usado toda la historia
de la fotografía para llevar a cabo sus fines comerciales o mercantiles.

No obstante, el documentalismo inherente a la fotografía, ha sido altamente valorado y

utilizado en estos momentos, por documentalismo entendemos una fotografía que “se basa
en su compromiso con la realidad y los estilos que adopte o los canales de difusión que
utilice son factores secundarios de clasificación respecto a este parámetro principal”
(Baeza, 2001:45). Sin embargo, si seguimos a Sontag el aura de realidad de la fotografía es
una ilusión colectiva o un agregado social que nosotros le imputamos a unos objetos que
hace más parte del mundo de las ideas que del mundo material (2005), o en palabras de
Baeza “la fotografía es un revelo de la realidad no la realidad misma” (Baeza, 20001: 68).
El documental ha tiendo la finalidad de evidenciar otras realidades que a ciertas personas le
son inaccesibles, es un registro que pone en tela de juicio las capacidades de la memoria,
llegando hasta el punto de sustituir a la memoria; hoy en día los grandes acontecimientos
están acompañados de imágenes fotográficas, en dado caso que no hubiera tal, el
acontecimiento no tendría la misma resonancia que tuviera con su compañía visual. Las
características con que se ha asociado mayormente al documentalismo son: uso del “blanco
y negro, grano grueso, gama tonal pobre y tendente a contraste acentuado, encuadres
imperfectos, representación ficticia de la ‘instantaneidad’ y por tanto espontaneidad e
impremeditación de la toma, etcétera), todo ello con la finalidad, una parte, de diferenciarse
de otros mensajes visuales publicitarios y, por otra, de acceder a la ‘respetabilidad’ (de la
mano de la ‘credibilidad’, de la ‘veracidad’) de que es portadora la fotografía de reportaje
y que se transfiere, al menos en una parte y al menos durante un tiempo, a quien imita sus
modos expresivos” (Baeza, 2001:14).

Pero, hoy en día las barreras entre lo publicitario y lo documental han sido franqueadas;
Oliverio Toscani con sus campañas para United of Colors es una viva prueba de ello, él ha
puesto en evidencia las zonas grises que existen detrás de las clasificaciones cerradas y
simplistas en torno a lo fotográfico. Ello ha hecho que tanto la publicidad como el
documental se hallan enriquecido mutuamente no con el fin de superar la corriente
fotográfica por una mejor o de más calidad, sino concordando con las condiciones que el
mundo contemporáneo exige, “una parte del fotoperiodismo -…- se ha impregnado de los
procedimientos de fotogenia de la fotografía publicitaria a partir de un acercamiento al
estilo claro, limpio y de gran calidad formal, tradicional en la publicidad. Ésta por el
contrario, ha incorporado paradójicamente a sus estrategias un uso muy intenso estéticas
directamente derivadas de la tradición del documentalismo y del fotoperiodismo clásico”
(Baeza, 20001:13). Justificándose como hoy en día el documentalismo debe valerse de
diversas corrientes estilísticas para satisfacer plenamente la difusión y acogimiento por
parte de las masas, es decir, la calidad técnica, en el sentido de un pleno manejo de la luz, el
enfoque, la profundidad y la perspectiva, debe entrar en comunicación con el uso de
estéticas contemporáneas que abogan por una controversia con dicha calidad técnica. Por
ejemplo la sobreexposición en el manejo de los flashes externos, es una manera de validar
el “estar ahí” o “esto ha sido, noema (o esencia) de la fotografía según Barthes (1989), que
ha sido puesto en contradicho continuamente en estos tiempos donde el fotomontaje o
edición digital es tan recurrente. Claros ejemplos de este tipo de fotografía realista con uso
de flash, son Jacob Rise, uno de los padres del documentalismo, y Martin Parr, ficha clave
que enlazo el documentalismo con el arte contemporáneo y la publicidad.

Un uso de la fotografía documental que abre los límites impuestos a lo largo de la historia
de la fotografía, permite una comunicación y persuasión mas intima en los espectadores, es
una invitación a qué el observador haga parte de la historia contada.

A partir de esta visión amplia y plural de la fotografía documental se hará el registro de

eventos, con el fin de promover y buscar entidades que deseen patrocinar el evento. De
igual manera la curaduría tendrá estos referentes teóricos en cuanto a lo fotográfico, es
decir, una fotografía que por medio de la técnica, uso de la luz, de cuenta de las diferentes
manifestaciones que pueden tener los conceptos en dicha práctica

Metodología.

Para llevar a cabo el evento se hará una imagen publicitaria que tendrá como fin promulgar
las bases de la convocatoria así como sus fines y desarrollos. Para ello se está haciendo una
investigación sobre los lugares alternativos donde cabe la muestra.

Crear unos formatos de presupuestos donde contaran todos los requerimientos del evento.
Una vez tenida la imagen, se hará una búsqueda por lugares de exhibición, y a lugares
disponibles que deseen participar en la muestra, que sean participes de esta idea de
consolidar espacios alternativos para talentos latentes, crear citas para examinar los
requerimientos de cada lugar y hacer uso de la fotografía para evidenciar a los futuros
participes de los espacios disponible. Hacer un cronograma tentativo de la muestra, para
separar los espacios una vez haya terminado la convocatoria. Lanzar por diferentes medios
la convocatoria, impresos y cibernéticos, para recibir diferentes propuestas de las personas
participes. Luego de pasar un tiempo, alrededor de mes y medio, cerrar la convocatoria y
comenzar el proceso de curaduría con el fin de tener la selección de fotógrafos/as que
iniciaran la muestra fotográfica.

Crear una apertura que tendrá el fin de conseguir recursos económicos para el traslado,
cuidado y mantenimiento de las imágenes recibidas y dar inicio a la muestra. Gestionar
diferentes recursos culturales para facilitar la difusión y convocatoria de público a la
muestra, es decir, entablar a lianzas con otros eventos culturales donde la muestra
fotográfica sea un complemento, ya sean mercados culturales, proyección de cortometrajes
y demás eventos que puedan relacionarse con la muestra. Crear un evento coctel para el
cierre de la muestra donde se aglomeraran todos los relacionados con la exposición y así
construir espacios de intercambio que permitirán consolidar la próxima muestra. A lo largo
de la exposición se harán las tomas fotográficas, que relacionen a los espectadores con las
piezas fotográficas exhibidas, así como remarcar la relación de las fotografías con los
eventos complementarios, como cocteles, fiestas de apertura y cierre, estas que siempre
tendrán el fin de promocionar los eventos de la muestra y el estilo fotográfico del autor.
Como una postura estilística en cuanto a la documentación de los eventos artísticos.

Alcance

El proyecto tiene el fin de constituirse como una plataforma para artistas latentes, para que
ellos estén ya relacionados tempranamente con los requerimientos de una exposición
fotográfica, tanto sus bases y condiciones, como fomentar un desarrollo en las artes
visuales del distrito, en términos de calidad y creatividad. Con esto se dice que el nivel de
involucramiento es total, ya que se considera que es un proyecto que estará en constante
desarrollo, aumentado cada año sus alcances y públicos a llegar. En un proyecto que no
debe ser apreciado con inmediatos resultados pues ello depende del buen manejo de los
imprevistos durante el proyecto, no obstante con una buena producción, nivel de
convocatoria, gestión y reportería se pone como presupuesto un patrocinio casi total para el
evento que se desarrollaría un años después, 2012.

Plan de trabajo

Pre-podrucción

• Consolidar un equipo de trabajo, abrir las brechas y conformar grupos

interdisciplinarios que podrán constituir un plan de desarrollo bastante coherente
con los objetivos a llegar, en este grupo contaremos con estudiantes cercanos a las
artes gráficas, diseño grafico, y medios audiovisuales.

• Desarrollar una imagen publicitaria que se acomode a los estándares de la

fotografía y publicidad contemporánea.

• Iniciar una búsqueda de espacios de exposición, presentar los resultados del

“borrador” hecho en el 2010, con el fin de aumentar la disponibilidad de espacios y
extender los tiempos de exposición.

• Crear presupuestos que se acomoden con los requerimientos de la impresión de

material publicitario, gestión de la exposición, alianzas interinstitucionales y manejo
de equipos para la toma fotográfica a lo largo del desarrollo del evento.

Producción

• Lanzar la convocatoria vía internet y por medio de material publicitario impreso

repartir en lugares fotográficos estratégicos la convocatoria, escuelas de fotografía,
tiendas de artículos y servicios fotográficos, espacios de difusión cultural y espacios
culturales.

• Iniciar el proceso de curaduría.

• Iniciar el proceso de recolección del material seleccionado y establecer los

ganadores de los premios a otorgar.
 • Hacer la apertura de la muestra por medio de una fiesta que recogerá recursos para
la muestra, así como publico latente que seguirá y divulgara el recorrido de la
muestra.

• Documentar dicho evento, en fotografía y video.

• Hacer entrega de los premios a los fotógrafos/as ganadores.

• Iniciar la muestra itinerante en los lugares que se adscribieron al proyecto.

• Documentar cada espacio donde estará ubicada la muestra.

• Cerrar la muestra por medio de otra fiesta que pretende recobrar gastos no
estipulados en la preproducción y recoger fondos para el próximo evento.

• Documentar dichos cierre

• Hacer la selección de las imágenes de la documentación para crear un portafolio del

evento, dicho portafolio tendrá como fin ser presentado a diferentes instituciones
para incitarlos a participar en el proyecto.

Bibliografía

Baeza, Pepe. 2001. Por una función crítica de la fotografía de prensa. Ed Gustavo Gili S.A.
Barcelona.

Carter Urbano, http://www.cartelurbano.com/

Barthes, Roland. 1989. La cámara Lucida. Notas sobre fotografía. Ed Paidós. Barcelona

Cartier-Bresson, Henri. 2003. Fotografiar del natural. Ed Gustavo Gili S.A. Barcelona.

Rosler, Martha. 2004. Dentro, alrededor y potras reflexiones sobre la fotografía

documental. En: Efecto Real. Debates posmodernos sobre fotografía. Ed. Gustavo Gili S.A.
Barcelona

Sontag, Susan. 2005. Sobre la fotografía. Ed Alfaguara Buenos Aires.