ARTE COMUNITARIO (2)

UNA SELECCIÓN DE ARTICULOS Y TEXTOS SOBRE ARTE COMUNITARIO INTERNACIONAL

1.- III JORNADAS DE CULTURA Y DESARROLLO SOCIAL

“El arte comunitario es casi un acto revolucionario”

Martes, 5 de Julio de 2005

El director Claudio Pansera explica el sentido de estos encuentros, que vinculan trabajo artístico y actividad
comunitaria.

Narradores y payasos que visitan hospitales, geriátricos y comedores comunitarios, talleristas que enseñan
teatro, danza y artesanías en cárceles o institutos de menores y entusiastas que organizan grupos vecinales de
teatro, cine, música o títeres, todos ellos tendrán la oportunidad de compartir sus experiencias con vistas a
mejorar sus estrategias de trabajo. Bajo el lema “Pensar el desarrollo como una dimensión cultural y la
cultura como un factor de desarrollo”, desde ayer hasta mañana tienen lugar las Terceras Jornadas de Cultura
y Desarrollo Social organizadas por la revista Artes Escénicas, juntamente con el Frente de Artistas del
Borda, la Red Nacional de Profesores de Teatro y la Red Magdalena Latina, entre otras instituciones
dedicadas a aunar el trabajo artístico y la actividad comunitaria como herramienta para la transformación
social. Los encuentros (cursos, charlas de capacitación, mesas de trabajo) se realizan en el Centro Cultural
General San Martín, con entrada libre y gratuita, a partir de las 9.30 y hasta las 19.30.
“Al tomar contacto con estos proyectos, me daba cuenta de que estaban trabajando en forma muy aislada y
con escasas posibilidades de evolucionar en sus desarrollos –cuenta Claudio Pansera, director de Artes
Escénicas, en una entrevista con Página/12–. Así fue que pensamos en organizar un encuentro presencial
entre todos ellos, para intercambiar experiencias.” Aquella reunión inicial que congregaría a una docena de
grupos debió cambiar de formato por obra del boca a boca: “En diciembre del 2003 abrimos la convocatoria
y se acercaron 73 proyectos de 11 provincias argentinas y 3 extranjeros, provenientes de Venezuela,
Paraguay y España. Hubo talleres, exposiciones y videos. El encuentro acercó a un montón de gente que
estaba en lo mismo y pudo ver que se podía trabajar en conjunto”, sintetiza el director. El resultado de las
primeras jornadas fue la creación de la Red de Cultura y Desarrollo Social que, en principio, surgió como un
grupo de comunicación entre los participantes y que hoy cuenta con unos 320 miembros.
–¿Qué cambios se produjeron el año pasado, en la segunda edición de las Jornadas?
–Para el 2004, la difusión fue mucho mayor. Se acercaron 250 proyectos, y además de los argentinos hubo
muchos del Mercosur y también de España y República Dominicana. Se organizaron talleres de capacitación
artística y de gestión, en base a los pedidos de los grupos. Lo novedoso fue el lanzamiento del Día del Arte
Solidario –lo fijamos arbitrariamente el 7 de julio– para generar visibilidad sobre este tema, además de
producir el encuentro en red: en 12 ciudades del país se realizaron acciones culturales simultáneas,
espectáculos en lugares de la comunidad -hospitales, comedores, escuelas– o en salas, trabajos de reflexión
en aulas sobre la importancia del arte en la vida de una comunidad. En total, calculamos que hubo cerca de
10.000 espectadores.
–¿Qué expectativas tiene para esta nueva edición?
–Tanto en lo cualitativo como en lo cuantitativo se ve un crecimiento notable. Si el año pasado hubo 12
ciudades que festejaron el Día del Arte Solidario, este año habrá 100 más. Incluso siguen llegando
adhesiones. Entre ellas, hay 59 municipios brasileños, 2 departamentos uruguayos y 8 provincias argentinas
con gran cantidad de ciudades. Y esperamos que ahora, entre el 4 y el 6, se presenten unos 350 proyectos y
asistan unas 1500 personas. Por otro lado, pasamos de lo estadístico a generar material teórico a través del
análisis de los proyectos. Hicimos un convenio con el CHITT (Centro de Historia Investigacion y Teoría
Teatral que dirige Jorge Dubatti) y formamos un equipo de 11 investigadores para comparar y analizar 43
proyectos.
–¿A qué conclusiones llegaron?
–Creo que lo más importante es identificar al arte comunitario como uno de los movimientos sociales que
emergieron en los últimos años de la Argentina en crisis. Esto no quiere decir que ignorábamos que estas
actividades existían antes, sino que analizamos su resignificación ante un contexto cambiante y crítico. Y
creo que este movimiento, al que también podemos nombrar como Cultura y transformación social o Cultura

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para el desarrollo social, tiene muchas características que lo definen. Algunas de ellas son la creación
colectiva, la participación intergeneracional y el rescate de la historia local o regional. El arte comunitario
reafirma la identidad de los individuos que están excluidos o al borde del sistema y, por otro lado, permite
crear, imaginar nuevos modelos y soñar un futuro distinto. Es casi un acto revolucionario.

http://www.pagina12.com.ar/diario/cultura/7-53315-2005-07-05.html

2.- CICLO DE CONFERENCIAS Y DEBATES: "ESPACIO PÚBLICO Y

DESARROLLO CULTURAL COMUNITARIO "
Auditori del ESPAI CULTURAL CAJA MADRID (Plaça Catalunya, 9)
13 y 14 de julio 2007
Programa en colaboración con ARTIBARRI
www.artibarri.org
El concepto de arte comunitario supone una mirada crítica a las prácticas artísticas en el espacio público,
puesto que los trabajos participativos y los modelos colaborativos replantean el lugar, la identidad y los
marcos de actuación de la comunidad. Esta mirada crítica sirve a la práctica artística para extenderse y
articular su campo de acción en una diversidad de instituciones y disciplinas, dónde el arte se presenta como
un motor de transformación social. Simultáneamente esto supone replantear el rol del artista más allá de la
producción de objetos estéticos, como trabajador cultural, agente social activo y facilitador.
En la actualidad ha ganado terreno la evidencia que, sea consciente o no el artista, toda intervención en el
terreno cultural supone una intervención política. Aquellos que trabajan desde una perspectiva consciente de
manera comunitaria o colaborativa deben confrontar los dilemas que plantea un contexto político e
institucional complejo como es el del desarrollo social.
El hecho que estos debates hayan adquirido relevancia en una época reciente y que en nuestro contexto se
trate de una reflexión todavía poco desarrollada, hace necesario abrir espacios de diálogo dónde recuperar las
experiencias e historizaciones llevadas a cabo hasta ahora con el objetivo de imaginar posibles futuros
compartidos.
Viernes 13:
«Conexiones y (des)encuentros entre la democracia cultural y el arte comunitario»
Ponentes: Arlene Goldbard y Aida Sánchez de Serdio
Moderador: Javier Rodrigo (Artibarri)
Sábado 14:
Mesa redonda: “Modelos de participación en las prácticas de arte comunitario”
Javier Rodrigo, Cooperativa Etcs, Turisme Tàctic, Rafael Seguí

3.- Festival Internacional de Arte Comunitario - Rótterdam, Holanda

PASMI en ICAF
Posted by pasmi under Noticias on 22 Mar 2008
26-30 marzo 2008:
El 4º Festival Internacional de Arte Comunitario ICAF incluye simposio, presentaciones y talleres. El día 28
de marzo, Iván Iparraguirre presentó una conferencia-taller en formato interactivo sobre el teatro comunitario
de PASMI, en particular nuestro trabajo en cárceles.
ICAF considera los diversos aspectos de la actividad artística con comunidades: cómo iniciarla, cómo crear y
producirla, como también cómo hacerla asequible a nuevos públicos en entornos de diversidad cultural. El
simposio central de esta 4ª versión del festival, se centró en la pregunta: ¿qué significa calidad y excelencia
en el contexto del arte comunitario? No es fácil evaluar la calidad en el arte comunitario. Considerando la
complejidad de este trabajo, no es justo simplemente aplicar criterios del arte convencional o vanguardista; el
arte comunitario debe ser evaluado tomando en consideración su contexto y los procesos que preceden su
creación y presentación, procesos que forman parte integral de ello. Luego, no es sólo cuestión de formular
nuevos criterios estéticos, pero también de incorporar métodos desde las ciencias sociales que ayudan a
determinar el impacto social del arte comunitario.
En la conferencia-taller Iván expuso sobre nuestra experiencia de teatro comunitario, CON y PARA
comunidades periféricas, marginadas y excluidas. Además, la conferencia-taller se enfocó sobre cómo
PASMI ha desarrollado lineamientos de la teoría constructivista (aprendizaje activo, pensamiento intuitivo)
en un ininterrumpido quehacer teatral con personas privadas de libertad durante casi 7 años.

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4.- El arte comunitario llega a Turrialba
16/06/2008
Jacqueline Cubillo Fernández
Colaboradora RedCultura

VivirArte es un programa gestado y financiado por el empresario y artista Steve Geohegan, cuyo fin es
promover la salud emocional, la creatividad y la autoestima en comunidades rurales de América Latina.
El efecto positivo que tiene el arte como terapia en los individuos es lo que quiere llevar a las comunidades
costarricenses el artista y empresario Steve Geohegan con su proyecto VivirArte, el cual vio la luz pública el
pasado lunes 9 en Turrialba, específicamente en los lugares Sitio de Mata y Silencio.
Estas comunidades fueron las primeras en ser seleccionadas para trabajar en VivirArte debido a que
participaron anteriormente en un programa creativo de la Fundación Tayutic, y ahora se les ha otorgado el
apoyo necesario en esta nueva iniciativa.
El proyecto arrancó desde el pasado mes de febrero y en él participaron niños, jóvenes y mujeres. Ellos
aprendieron junto a Geohegan la técnica que él emplea en su trabajo personal como artista: el ensamblaje.
Con esta técnica construyeron un mural que representa los éxitos y motivaciones de cada participante.
El ensamblaje es una forma de escultura compuesta de objetos ordinarios, que al ser colocados de cierta
manera crean una obra de arte y al mismo tiempo expresan el sentir de quien lo crea.
En la actividad de inauguración del programa estuvo presente la Ministra de Cultura, María Elena Carballo,
quien se manifestó complacida con esta iniciativa. "Necesitamos un modelo como éste, donde la empresa
privada, el gobierno y las organizaciones no gubernamentales estén presentes, pero no será suficiente si no se
cuenta con el apoyo y la participación de la comunidad. Con VivirArte tenemos la mezcla perfecta y este es
un proyecto que tiene un pronóstico favorable, es un trabajo que debe y puede servir de modelo para otras
comunidades"
Con este proyecto, Geohegan quien funge como gerente regional para la empresa Roche, demuestra que los
líderes empresariales pueden dedicar su tiempo, esfuerzo y recursos para apoyar proyectos que ayuden a la
sociedad.
Esta iniciativa también contará con su propia página web y un foro para crear una red virtual entre sus
miembros, visitantes, artistas u organizaciones y de esta forma darle seguimiento al proyecto.
Asimismo, se capacitará a los participantes para que puedan crear versiones más comerciales de sus
ensamblajes, ponerlos a la venta y destinar los recursos a mejorar la calidad de vida de estas personas.
Para el futuro, Geohegan planea desarrollar VivirArte en otras comunidades de Costa Rica, y posteriormente
extenderlo a Centroamérica

http://www.redcultura.com/php/article_detail.php?id_noticia=89

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5.- Fiesta de Arte Comunitario - Putre 2007

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miércoles 20 de agosto de 2008
6.- LA MAGIA ARTISTICA DE ARTE ACCION EN 10 AÑOS TIENE SU COSECHA

Ahora la población del Valle de Amarateca, en especial los niños, niñas y jóvenes tienen una nueva forma de
ver la vida gracias a los talleres artísticos y creativos que Arte Acción facilita. 10 años se ha proyectado la
asociación en las comunidades de: Támara, La Joya, Ciudad España, Divina Providencia, impartiendo
talleres de una manera alegre y divertida acompañada de mucha lúdica.
Los jóvenes facilitadores artísticos comunitarios son también provenientes de estas comunidades, ellos
enseñan y comparten los conocimientos adquiridos en la asociación y los diversos intercambios culturales
que se han realizado. Utilizando el arte como medio de transformación social y desarrollando temáticas
socioculturales, los facilitadores artísticos de la comunidad han compartido con la población y su mayoría se
han expresado con actividades como: festivales, comparsas, pintando murales con mensajes positivos y de
reflexión.
Los talleres que los jóvenes actualmente imparten en el Valle de Amarateca son:
Tálleres de Títeres: Dejando su imaginación volar, permitirles ser más creativos y contar cuentos, hablar de
un tema, etc. Utilizando diversas tècnicas como el papel, la felpa, los calcetines, etc.
Talleres de Zancos: La experiencia junto a la curiosidad de estar en las alturas se conjugan con el equilibrio.
Talleres de Radionovelas: Jóvenes y adultos cuentan sus testimonios y experiencias. El taller lo imparten los
jóvenes que realizan el programa de radio Cosas que Pasan en el cual se escuchan temas como el VIH Sida,
los derechos de los jóvenes, el aborto, la pobreza, comunicación entre padres e hijos, entre otros.
Talleres de Batucada: Al ritmo de de los sonidos de los tambores desarrollan su habilidades de concentración
y especialmente de captación de sonidos los jóvenes participantes.
Talleres de Pintura: Lo rico de combinar colores y que los jóvenes pueden compartir sin límites su
imaginación, creatividad, aprendiendo a su vez a dibujar.
Talleres de Teatro: Los jóvenes pierden la pena al público interactuando activamente y crean sus personajes
por medio de la actuación.
Arte Acción mediante procesos artísticos ha cosechado un fruto de alegría y color, entrelazando vínculos de
amor, amistad y solidaridad. La población en especial los y las jóvenes están agradecidos por esta noble
labor, llevada a cabo con amor durante 10 años, dando como fruto un gran cambio en sus vidas y la
posibilidad de ver el mundo de una manera distinta, lleno de alegría y que puedan expresarse siempre sin
miedo y con la valorización del arte y la cultura, conociendo y respetando sus derechos, experimentado por
medio de los talleres de formación artística su auto confianza, sus sueños y metas, combinándolas con la fé y
esperanza en una vida y un futuro lleno de cambios positivos para el mundo.
Como parte de esta enriquecedora y noble causa artística por lograr la convivencia social y el fortalecimiento
social de una cultura de paz, Arte Acción estará realizando el día domingo 31 de agosto el gran festival
artístico comunitario "ACLARANDO OPORTUNIDADES ¿QUE ALTERNATIVAS TENEMOS?"
Dicho festival esta siendo organizado por los jóvenes facilitadores de Arte Acción, con el objetivo de
expresarnos a través del arte comunitario y la creación de espacios recreativos que generan alegría, paz y
convivencia.
El evento se llevará a cabo en el campo deportivo de Don Willy, localizado en el Valle de Amarateca , a
partir de las 10.00a m terminando a las 4:00pm.

http://arteaccionculturaenmovimiento.blogspot.com/

7.- Talleres de Arte Comunitario: Cultura y Economía Social Solidaria.

Presentación en Sociedad: Una forma como la modernidad asume y define el nuevo Arte Comunitario mas
allá del Arte, la Artesanía y la Industrialización masiva de una matriz singular.-
Análisis de los principios fundacionales del Arte Comunitario como expresión natural surgente de las
carencias de los bordes urbanos y periferias territoriales y su relación con el mundo moderno y globalizado.
En el Arte de la Grecia clásica, el gusto por la ornamentación trascendió hacia un interés por lo útil y lo
objetivo, fusionando la belleza y el bien en donde es bello todo aquello que es útil y no lo es más que en
cuanto la belleza sea conducida hacia el bien como causa final a la que está destinado todo objeto artístico.
Así, el quehacer del artista evolucionó desde la búsqueda por agradar a los sentidos hasta la utopía del artista
moderno que pretende construir un Arte innovador para una sociedad nueva. La Modernidad, estructura un
esquema de producción artística que disuelve la frontera existente entre lo estético y lo funcional,

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permitiendo con ello, una nueva manera de organizar los destinos otrora apocalipticos, establecidos por
formas mezquinas de poder, escases y egoismo ante las necesidades de desarrollo pleno en lo moral,
intelectual y emocional de la sociedad toda.
De esta manera, se establece una innovadora forma de creación, dirigida a satisfacer necesidades sociales,
resolviendo la contradicción existente entre el lenguaje artístico y el producto manipulador industrial,
capitalista, dirigido a satisfacer necesidades egoistas del mero consumidor, lo que evidencia una postura
revolucionaria en cuanto la manera de reconocer la producción de bienes de consumo, los cuales hasta ese
entonces se materializaban bajo criterios que entremezclaban el Arte y la Artesanía.
El problema cultural de la industria como multiplicadora de lucro a expensas de la singularidad, es asumido
por un nuevo oficio que se fundamenta en el trabajo proyectual de acuerdo a requerimientos económicos,
constructivos, funcionales y estéticos. La industria del autoempleo, forzada por el desempleo, crea por
primera vez sus propias formas culturales, entregando respuestas coherentes con las necesidades de la
tecnología y de su época, concibiendo al Arte Comunitario como una estética de la producción semi
industrializada, dando término a los antagonismos culturales de la industria a secas y el Arte por medio de
manifestaciones que, desde el punto de vista temático, metodológico y cultural, se diferencian de los
resultados artísticos y artesanales, gracias a la modificación de los mecanismos semi industriales de
producción y consumo, concibiendo la práctica del Arte Comunitario, como el proceso en el cual se
amalgaman heterogéneas formas de producción serializada, logrando sintetizar el universo productivo de la
mano de obra asociada a la herramienta y el concepto simbólico, respondiendo con formas tecnológicas
(reciclado & construcción), ergonómicas (uso), simbólicas (identidad) y estéticas (sensación), de manera
coincidente.
La utopía cultural que representa el Arte Comunitario, se materializa en la búsqueda de la satisfacción de
necesidades sociales, ya que lo elaborado se efectúa en el propio seno de la producción económica de la
industria del trabajo manufacturado, asociado a la planificación, bajo requisitos de carácter técnico,
simbólico, estético y utilitario. La prefiguración, como naturaleza enteramente industrial, desarrolla una
nueva dimensión cultural de producción con límites, por lo que el Arte Comunitario, como eje conceptual de
tal actividad, se erige como la manifestación más comprometida y ligada con la cultura de la industria
tradicional, analizando, comprendiendo y formulando un nivel de intervención adecuado a cada necesidad en
particular.
El Arte Comunitario se independiza de las actividades artesanales al concebir las decisiones de intervención
más allá de la habilidad propia del artesano, estableciéndose un proceso esencialmente conceptual con un
manejo específico de modelos sintácticos y retóricos con capacidad diagnóstica, interpretativa, de
estructuración y respuesta coherentes bajo condicionantes económicos, sociales, culturales y de uso. Esta
dimensión, representa la complejidad de una Economía Social Solidaria del bien común en donde el Arte
Comunitario impregna su sello cultural en la vida contemporánea, dada su intencionalidad y finalidad
democratizadora de la experiencia social del Arte y su pertinencia cultural.
Crear y producir desde el Arte Comunitario, permite idear formas semi industriales originales desarrolladas
bajo la idea de proyecto consciente, deliberado y sistemático, en busca de resultados prácticos e innovadores,
alimentados mucho más allá del empirismo artesanal, surgiendo como un elemento dialógico que interactúa
en la relación del hombre con su entorno, con sus semejantes, con el conocimiento y sus discursos en
general. Por ello, la producción del Arte Comunitario nace en su significación como un Arte «no nuevo,
distinto.», dado que relaciona y vincula componentes de responsabilidad social que intentan mejorar las
condiciones de la vida en sociedad por intermedio de la solución de problemas y necesidades, al intentar
moldear conductas de acuerdo a las demandas de la población. Así, lo cultural se centra como dimensión
constitutiva de todo lo creado en tanto práctica social significante que, como género discursivo con intención
organizativa, jerarquiza funciones en un escenario sobre el cual se edifican propuestas que pretenden
configurar un novedoso espacio moderno, en donde se expresen las transformaciones, contradicciones y
diversidades de un momento histórico producidas por el modelo industrial, la globalización y el culto al
consumismo irracional de una economía de mercado.
El Arte Comunitario se articula con la sociedad y la cultura, desplegando el acto de proyectar como un todo
hecho de significación, en un entramado de tradiciones y usos sociales locales, que no pretende ser el eco de
una inspiración romántica de creación, sino todo un proceso de trabajo riguroso dotado de intencionalidad
como ejercicio de anticipación, sometido a determinaciones sociales, económicas, estéticas, políticas y
culturales que permiten su apropiación por parte de toda la sociedad.
Hablar del Arte Comunitario, significa reflexionar sobre un elemento constitutivo de lo Moderno y de la
cultura contemporánea, ya que existe una dialéctica entre la producción como proceso digno de trabajo útil y

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el entorno, en donde se exponen interconexiones entre lo artístico y el ámbito económico, histórico, social y
cultural que circundan todo este proceso.
La función cultural del acto de producir dignidad con trabajo manual, aspira a vincular el Arte con la vida
cotidiana, generando un Arte «no nuevo, pero distinto.» y «no auténtico, pero, propio de.», a partir del cual
se establece una nueva relación entre el artista, su obra y la sociedad, como elemento producido
culturalmente bajo la influencia de un marco y un ambiente especial que engendra una nueva cristalización
de lo moral, estético y artístico.
El Arte «no nuevo, distinto.» se construye a partir del conocimiento del devenir histórico con una capacidad
de respuesta innovadora surgida de la estrategia y vocación por acuñar propuestas alternativas para encuadrar
el presente y futuro del hecho artístico, a través de múltiples dimensiones que dialogan con la realidad
tangible por medio de nuevos lenguajes visuales. De esta manera, el artista comunitario, se constituye en un
conductor del alma y conciencia colectivas, con el propósito de liberar a los individuos de mordazas
ideológicas, por medio del ofrecimiento de una experiencia transitiva que encamina la producción artística en
su papel por organizar los nuevos destinos de la sociedad en conflicto y en crísis.
Por ello, el Arte Comunitario, fruto de la reflexión de la vanguardia de los marginales, como no pobres, pero
si de condiciones humildes y excluidos del sistema y los condicionantes políticos, económicos, sociales y
culturales de principios de este siglo XXI, ofrece la posibilidad de generación de procesos creativos que
desligan al Viejo Arte Puro de las funciones culturales tradicionales del pasado, en las cuales la obra de arte
deja de ser rito y liturgia, un objeto de culto con un aura que representa la formulación de valores culturales
transmitidos desde Grecia, para establecerse como una manifestación vinculada a la importancia de las masas
en la sociedad contemporánea, en donde la aspiración artística ahora se dirige hacia el acercamiento espacial
y humano de las cosas, superando la singularidad de cada objeto artístico, debido a la ahora posible
reproducibilidad técnica de la obra de arte, adquiriendo ésta un poder emancipatorio racional, eficaz y útil
que domina claramente los medios de producción. El Arte Comunitario produce su propio lenguaje, sintaxis
y vocabulario como imagen de la utopía que promete el cumplimiento del ideal de equidad, construyendo
contenidos de verdad y de carácter filosófico a partir de los factores históricos que integran toda obra como
elemento significativo, en lo que la belleza solo se considera como un aspecto efímero del hecho social
propio del Arte, sintetizando su verdadero valor en las distintas Chiaras producidas técnica y repetitivamente
con la fuerza del trabajo personal en forma compartida y asociativa, lo que ejemplifica su racionalidad
estética y mimética, evidenciando el uso adecuado, coherente y organizado de los recursos humanos,
intelectuales, materiales y las técnicas constructivas y administrativas para lograr el objetivo.
La aventura de la Modernidad se define a partir del proceso social de construcción de actores sociales con la
capacidad de actuar sobre el entorno con una visión racional, lo que da origen a una nueva sociedad,
permitiendo la estructuración de la identidad a partir del surgimiento de la industria como el camino más
expedito para la configuración del entorno material, por medio de la utilización de los recursos aportados por
la ciencia y la técnica, transformando bienes en productos a través del establecimiento de formas de
explotación y apropiación de la naturaleza asistidas por la razón. La Modernidad como proyecto
emancipador, secularizador y racionalizador
de la vida, pretende extender el conocimiento e igualdad a través del mejoramiento e innovación de la
relación entre la naturaleza y la sociedad, constituyendo una base de confianza en donde el Arte Comunitario
emergente como defensa de supervivencia física y espiritual es solo un producto natural de este tipo de
procesos que surge como un campo específico del saber de la calle que, a partir de una postura enteramente
moderna, pero, informal, osada y con poder de resilencia, se manifiesta en un acto sublime de invisibilidad
del sujeto tras el objeto que persigue darle orden a la configuración de la experiencia humana como un
escenario mezcla de real y virtual pero, mejor para todos nosotros.

http://ar.geocities.com/redk_moderador/critica.html

8.- Arte comunitario y ‘feroz’

Artista peruana Grimanesa Amorós.
Un camión pintado de colores verde, celeste y blanco, con grandes dientes que sobresalen en la parte trasera
y enormes burbujas de acrílico en donde aparecen niños sonrientes, se pasea por las zonas rurales del estado
de Nueva York.
No es un camión de helados ni de un mini circo rodante, sino de una clínica dental móvil que pertenece a la
organización Hudson River HealthCare, Inc. (HRHC), que fue diseñada pensando en los pequeños, por la
artista peruana Grimanesa Amorós.

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Clínica dental móvil que pertenece a la organización Hudson River HealthCare, Inc. (HRHC), que fue diseñada pensando en los pequeños.

Este proyecto fue bautizado por Amorós como ‘Ambulante’, no es el único realizado por la artista para
presentar al aire libre, ya que otros de su autoría se exhiben actualmente en la ciudad de Nueva York:
'Terrarium', en la calle Hudson en Tribeca, en Manhattan, a igual que 'Frente Feroz', en la calle 125 y Park
Avenue, Harlem.
Otros dos, 'Terraforms' y 'Substancial’, se pueden observar en la ciudad de Miami y la pequeña localidad de
Peekskill, en Westchester, Nueva York, respectivamente.
Otro proyecto de Amorós, 'Remolino', estuvo en exposición en la fachada del North Fork Bank, en Jamaica
Avenue, en Queens, desde el 29 septiembre hasta el 17 de noviembre.
El mismo fue encargado a la artista por el Jamaica Center for Arts and Learning, como parte de los esfuerzos
de esta organización para revitalizar el vecindario.
La obra de Amorós, nacida en Lima, Perú, en 1962, es una presencia constante y multifacética en los
espacios públicos de la ciudad y está íntimamente relacionada con las características multiculturales y la
arquitectura iconoclasta neoyorquina. Sus trabajos no sólo se exponen en galerías y museos, sino
principalmente en calles, parques, edificios o en espacios administrados por la ciudad.
Amorós, llegó a Nueva York en 1977 a la edad 15 años, y es muy consciente de la importancia que el arte
tiene en su vida y su influencia en la sociedad que la rodea: "¿Qué sería de la sociedad si no hubiera arte,
quién le daría un significado a la existencia?”, afirma.
El proyecto 'Ambulante' es un buen ejemplo de la filosofía que sustenta Amorós sobre la creación artística.
El vehículo con un equipo profesional viaja a través de distintas regiones rurales del estado de Nueva York y
ofrece exámenes dentales y educación sanitaria para los más pequeños. La clínica rodante, que es un camón
que mide 33 pies de largo, está compuesta por dos espacios equipados para realizar exámenes con rayos X de
alta tecnología, además de la gran variedad de material educativo.
El diseño y la idea de la clínica dental móvil es trasmitir alegría a los niños y concientizar a la comunidad
sobre aspectos de salud pública.
"Como crecí en el Perú, la palabra 'ambulante' trae a mi mente recuerdos de las carretillas y camiones que
repartían por las calles de Lima diferentes productos como dulces, juguetes y juegos", explica Amorós.
Comunidad multicultural
Otro proyecto inspirado en su filosofía de corte existencialista es 'Substancial', creado especialmente para el
Centro de Salud Comunitario Hudson River, en Peekskill. Este proyecto consiste en una instalación colocada
en una de las ventanas del centro y está dirigida a la variada comunidad de esta pequeña localidad. En este
aparato se pueden apreciar unos grandes globos de luz decorados con palabras en inglés y español.
Este centro comunitario fue fundado hace cuatro décadas por cuatro mujeres para brindar servicios médicos,
especialmente a familias pobres. Sobre el diseño de la obra, la artista explica que "por entrevistas realizadas
a algunas de las fundadoras, elegí algunas ideas y frases que personalizan al centro comunitario. Algunas de

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las palabras fueron traducidas al español para reconocer a la comunidad hispana a la que presta sus servicios
el centro.
Después coloqué estas palabras en las superficies brillantes de linternas de papel, que se proyectan a través
de láminas plásticas parecidas al agua", dice.
'Frente Feroz', por su parte está ubicado en el corazón de Harlem y se puede apreciar incluso desde los trenes
de Metro North. En las ventanas del edificio localizado en el cruce de la calle 125 y Park Avenue aparecen
siluetas de animales salvajes que rompen con el entorno de la calle y obligan a cualquier transeúnte a
observarlas.
La muestra que es una combinación de luces y siluetas fue encomendada a Amorós por el constructor de
inmuebles Eugene Giscombe, con la intención de valorizar el área. La artista peruana explica que el trabajo
en sí es una instalación de luz inspirada en la admiración que sentía Giscombe por los animales exóticos.
"Las figuras de los animales y los colores de la luz evocan las fantasías de los niños y de esta manera
transportan al público fuera de su vida a un lugar de experiencias pasadas y sorpresas", finaliza.
Perseverancia para no perder el rumbo
Grimanesa Amorós dice no conocer de horas libres cuando de su trabajo se trata. Su taller en la calle Hudson
en Manhattan, que cuenta con una sala de exhibiciones de video propio, muestra un impresionante orden y
profesionalismo.
Al preguntársele sobre la forma de cómo encara el trabajo, la artista explica que "creo que es una
combinación de muchas cosas. Una de ellas es la pasión que siento por mi trabajo, que es parte de lo que yo
soy. No podría existir si no estuviera creando. Otra es la persistencia. Muchos artistas vienen a Nueva York y
dejan de hacer su arte. En mi caso tenía claro desde el principio que prefería subsistir con lo mínimo, pero
seguir creando", explica.
"Siento que he sido muy perseverante. Han habido decenas de veces en las que he dicho 'hasta aquí, no más',
pero después me digo: 'No puedo decir hasta aquí no más. Esto es lo que soy y nada va a cambiar eso",
afirma.
Si desea conocer más sobre esta artista peruana, puede visitar www.grimanesaamoros.com.
http://www.nydailynews.com/latino/2007/12/26/2007-12-26_arte_comunitario_y_feroz.html

9.- 1ª MUESTRA ITINERANTE DE ARTE COMUNITARIO

Desde el 9 de diciembre hasta el 17 del mismo se realizaremos la 1ª Muestra Itinerante de Arte Comunitario
“VIVÍ TU ARTE” en los partidos de La Matanza, Florencio Varela, San Isidro, Moreno, Hurlingham, San
Miguel, y Ciudad de Buenos Aires

El acto de apertura de la muestra tendrá lugar en el Centro Cultural “Valentín Barros” UOM SECCIONAL
La Matanza, sito en la calle Arturo Illia 2340, San Justo, La Matanza el día sábado 9 de diciembre a las 19
hs. y contará con la presencia de Aureliano Tango Club (Velada de tango)

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Realizaremos una jornada de cierre con la presencia de los todos los participantes de las distintas muestras
que circularon durante la semana que dura la muestra en los distintos distritos: bandas en vivo, (Daniel
Argañaraz, Ganador del Premio Revelación Festival de Cosquín 2005, Aureliano Tango Club y Sin Cebollas,
entre otros), cine, obras de teatro, espectáculos callejeros, desfile de murgas, espectáculos infantiles, pintura,
literatura, muestra de fotos, feria kermés, juegos recreativos, pintura de murales, etc.
Dicha actividad tendrá lugar el día 17 de diciembre desde las 15 hs. hasta las 21 hs. en la Iglesia Sagrado
Corazón, Cno. de Cintura esq. Av. Don Bosco, San Justo, La Matanza.
“Movilizados por nuestras emociones somos una RED de organizaciones culturales formada por un grupos
de vecinos y vecinas - jóvenes, adultos, mujeres y niños - que encontramos en nuestros barrios la mejor
forma de expresarnos.
Fuimos a partir de nuestra experiencia generando talleres y poniendo en marcha diferentes disparadores
artísticos, supimos utilizar el arte como herramienta y sus distintas formas como formas de expresión y
comunicación comunitaria. Nacimos organizando MUESTRAS de ARTE COMUNITARIO en distintos
barrios del partido del conurbano creando y generando espacios y potenciando el trabajo que venían
realizando organizaciones comunitarias y sociales en territorios castigados y devastados culturalmente.
Con fuerza nos fuimos agrupando y así dando forma una Red Cultural que se asentó en otros distritos y
como resultado de esas primeras experiencias realizamos la 1ª MUESTRA ITINERANTE DE ARTE
COMUNITARIO “VIVÍ TU ARTE”, que consiste en la puesta en escena de las distintas disciplinas del arte
que trabajan de forma comunitaria los distintos actores de la cultura del conurbano y la capital, como así
también es un cierre de los diversos talleres y capacitaciones que se desarrollaron a lo largo de este año.”
Valeria Manzotti - Responsable Área Cultura Barrios de Pie

La Muestra tiene como objetivos los siguientes puntos:

- Promover espacios de participación y muestra de las distintas expresiones culturales que se desarrollan en
los distritos
- Fomentar las actividades de los diferentes actores de la cultura de cada distrito
- Articular entre las variadas expresiones culturales existentes en el territorio
- Promocionar la Red de Arte comunitario, como herramienta de fomento de las distintas expresiones
culturales
- Generar vínculos entre los artistas de cada distrito y los distintos actores del territorio.
- Brindar instancias de capacitación como forma de potenciar expresiones
- Realizar muestras, capacitaciones y talleres de arte y cultura popular y comunitaria en Centros
Comunitarios, Sociedades de Fomento y Clubes, que no tienen a acceso al circuito cultural de cada distrito.

En Cada Localidad donde se desarrollará la muestra habrá exposiciones y eventos en las siguientes
disciplinas artísticas:
cine social
video comunitario
música
fotografía
grupos de teatro comunitario
murgas
pintura
murales sociales
experiencias de arte callejero con jóvenes en situación de riesgo
talleres literarios y capacitaciones en distintas expresiones artísticas

Este evento esta organizado por:

Semillas al Viento Red y Lazos Payasos Unidos por América JASMÍN Revista Desde El Barrio
Agrupación Cultural Lanzallamas Centro Cultural Tehuelche Grupo Teatral El Signo Arte sin Techo Área
Cultura Barrios de Pie Cultura en Movimiento Libres del Sur Grupo Angar

y cuenta con el auspicio de la Subsecretaría de Organización y Capacitación Popular del Ministerio de

Desarrollo Social de la Nación

http://www.barriosdepie.org.ar/article.php3?id_article=1412

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10.- Arte comunitario, mural ecológico social
Alejandro Álvarez

El arte funcional, "útil" se apodera de los espacios urbanos, haciéndolos estéticamente atractivos dentro de
una concepción incluyente, "cultura en curso," en cuanto al uso y disfrute de espacios público de las
comunas; el arte comunitario desde procesos de formación y realización le incorpora a la comunidad de
pertenencia una arquitectura en equilibrio con la ecología-habitad o entorno urbano como soporte, rescatado
a través del arte y con la acción directa de sus habitantes ; esta vez , por mencionar algunos de los que
intervinieron en la obra: Epimaco Ordaz, Regulo Rivas, que desde la perspectiva, la charla, el acuerdo entre
inductores y ellos se imaginaron la historia, el ritmo, la composición el equilibrio el trazo-color, desde el
dibujo planteado en imágenes figurativas, de próceres y maestros, de nuestro acontecer nacional reciente y
actual, todo ello inmerso en un abstraccionismo expresivo ,de simbolismo informal vertido de colorido
tropical, muy al estilo de nuestra luz y color, contenidos de la etnohistoria como legado cultural dentro de la
diversidad actual que añade un aditivo humanizante al la comunidad.
En su concepción diseño, boceteado y realización se utilizo la técnica del fresco al seco y se aspira su futura
realización en cerámica, al igual que impartir "talleres formales fundamentados en contenidos programaos
desde diseños curriculares con sus respectivos perfiles de aprendizaje," que dejen concreta y efectiva
formación en el área respectiva, capacitando a los participantes, para derivar-trasformar cosas, --huecos,
rincones medianerías-paredes deplorables , en objetos de arte funcionales útiles y necesarios en las
comunidades de la ciudad. La arquitectura de la comuna socialista XXI.
El mural auspiciado por FUNDARTE en el año 2002, refleja los momentos socio-políticos vividos en ese
año, donde después de un acercamiento; diagnostico situacional estratégico con la comunidad de Federico
Quiroz en Gramoven, Catia , Caracas, Venezuela y, con las inducciones de Juan de Dios Cárdenas y
Alejandro Álvarez Awao se acordó su realización concreta.

http://encontrarte.aporrea.org/creadores/plastica/70/a13839.html

11.- VIII Encuentro de Arte Comunitario

“Sembramos cultura y cosechamos convivencia”
Agosto 10,11 y 12 - 2007. Guatemala.

Intercambio cultural entre grupos urbanos y rurales del país, asociados al proceso de sensibilización humana,
artística y cultural.
Desde 2001 Caja Lúdica implementa procesos de Sensibilización Artístico Cultural a la luz de la
Metodología Lúdica Acción Participación Transformación, Pedagogía de paz, con jóvenes de barrios
marginales y comunidades rurales.
Esta experiencia ha propiciado la organización de 24 grupos de Arte y Cultura que se congregan anualmente
para intercambiar muestras artísticas referidas a su identidad y memoria.
Con el propósito de contribuir al fortalecimiento de la Red Guatemalteca de jóvenes Artistas, Animadores y
Gestores Culturales, comprometidos con el desarrollo comunitario, Caja Lúdica realiza anualmente el
Encuentro de Arte Comunitario.
En el intercambio cultural se integrarán cientos de jóvenes inmersos en los procesos de sensibilización
humana, que asumen un papel propositivo frente a sus comunidades, promoviendo la convivencia, la
solidaridad, la confianza, el liderazgo juvenil y los derechos humanos. Encuentro al que se suman grupos de
arte y cultura de países hermanos del Norte, Centro y Sur América. (Ver listado adjunto)
El encuentro de artistas, animadores y gestores culturales, líderes juveniles y promotores del arte y la cultura,
será de nuevo la plataforma de intercambio, diálogo y reflexión, en torno a las experiencias que se viven en
los procesos de cada comunidad para reafirmar la búsqueda, recuperación y consolidación de espacios para
la alegría, la confianza y la paz.
El VIII Encuentro de Arte Comunitario, se integrará a la agenda de actividades dentro del “X Festival del
Centro Histórico”, con el convite de inauguración “Comparsa del Sol Poniente y La Luna Nueva” el viernes
10, al menos 500 personajes con diversas simbologías llenarán las calles de memoria, fiesta y alegría, desde
el parque Morazán hasta la Plaza de la Constitución, en el corazón de la gente, en el corazón de la vida.
http://www.avina.net/web/avinaaldia.nsf/Secciones4/37033BBF4179EEEAC125731E00493A6E?OpenDocument&idioma=es

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