I.

GENERALIDADES

1. INTRODUCCIÓN

En nuestro país existen muchas personas con problemas de discapacidades, a las que
se debe reconocer su derecho de atención medica, brindando igualdad de
oportunidades para su integración y funcionamiento en la sociedad, generalmente los
discapacitados son limitados por la propia sociedad ya que se cree que ellos tienen un
menor rendimiento en las actividades laborales, a la vez no cuentan con facilidades de
accesos a mejores oportunidades debido a las barreras físicas, sociales y culturales.

La presentación de este documento, busca resumir, una visión amplia sobre la

preocupante situación respecto a la salud de las personas, de acuerdo con la
información de las naciones unidas y la organización mundial de la salud se
determino que del 6% al 10% de la población mundial aproximadamente tiene una o
más discapacidades, para latinoamerica la incidencia de la discapacidad puede
alcanzar fácilmente al 10% o 12% de la población.

En el Perú de acuerdo con la información proveniente de los estudios realizados

por el instituto nacional de estadística e informática (INEI) y el instituto nacional
de rehabilitación,
El proyecto de investigación en la problemática del discapacitado y su
integración social para proponer la infraestructura que contribuya en su
rehabilitación y capacitación.

Para el mejor manejo del presente trabajo, nos enfocaremos en el estudio y/o
aplicación de la fisiatría la cual se divide en una serie de sub-especialidades dirigidas
a problemas específicos, como rehabilitación en pediatría, rehabilitación en adultos,
electrodiagnóstico y rehabilitación de dolor crónico, entre otras.

Se propone la construcción de un complejo de rehabilitación de fisiatría; orientado al

tratamiento de enfermedades físico – mental, con instalaciones especializadas.

A la vez se plantea el presente proyecto en una zona alejada de la ciudad con el fin de
lograr un recuperación satisfactoria y/o en contacto con la naturaleza, con una
diversidad de áreas pasivas (espacios abiertos).

II. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

1. DESCRIPCION DEL PROBLEMA

ag. 1
Si bien sabemos el discapacitado físico - mental en nuestra sociedad se ve obligado a
enfrentar diversos tipos de limitaciones aparte de sus impedimentos físicos ya
obtenidos, como limitaciones sociales, laborales, psicológicas y hasta arquitectónicas.

La rehabilitación de un discapacitado físico - mental es un proceso integral ya que no

solo consta de la rehabilitación médica sino que también de una rehabilitación social,
psicológica y profesional. De esta manera se logra reintegrar y adaptar a la sociedad
al discapacitado sin mayor problema más que su propio impedimento físico.

En la actualidad en nuestro medio no se cuenta con un centro de rehabilitación

especial.

2. ENUNCIADO DEL PROBLEMA

El cuidado de la salud es uno de los temas en los cuales la sociedad actual hace mayor
énfasis. En ese sentido los centros de salud se han convertido en lugares
fundamentales de nuestras ciudades.

Un lugar donde las personas con discapacidades físico - mentales puedan recuperarse
y/o volver a integrar a la sociedad.

El tema “COMPLEJO DE REHABILITACIÓN FISIÁTRICO”, engloba la

posibilidad y/o desafío de diseñar un equipamiento urbano cuya composición espacial
y formal sea utilizada como un mecanismo de rehabilitación y forme parte activa en
el proceso de recuperación del individuo.
La propuesta de conjunto busca además crear un impacto ambiental positivo sin
alterar su equilibrio ecológico.

3. JUSTIFICACIÓN

La creación del “COMPLEJO DE REHABILITACIÓN FISIÁTRICO”,

propiciará:

 Desarrollar un proyecto con características adecuadas para atender las

necesidades de salud de la población.
 Disminuir el índice de enfermos discapacitados físico –mental.
 Ayudará a disminuir las migraciones de personas discapacitadas.
 Se propone el proyecto complejo de rehabilitación por la falta de este tipo de
equipamientos especiales.
 La propuesta busca integrarse al medio ambiente, sin generar impactos
ambientales.

ag. 2
 4. DELIMITACIÓN DEL PROBLEMA

El estudio quedará enmarcado en  Otorgar atención especial de forma hospitalizada a

las personas discapacitadas.

III. MARCO TEORICO

MEDICINA TRADICIONAL
Medicina china tradicional

ACUPUNTURA

 ¿QUÉ ES LA ACUPUNTURA?
 ¿CÓMO SE USA?
 ¿CUÁLES SON LOS EFECTOS SECUNDARIOS?
 ¿CÓMO SABEMOS SI FUNCIONA?

¿QUÉ ES LA ACUPUNTURA?

La acupuntura es una técnica curativa usada en la medicina china tradicional. Se usan

las agujas muy delgadas para estimular puntos específicos en el cuerpo. Estos puntos
quedan en sendas de energía llamadas "meridianos." Se diseñan los tratamientos de
acupuntura para mejorar el flujo y equilibrio de energía a lo largo de estos
meridianos.

La medicina china tradicional existe desde hace por lo menos 2,500 años. Considera
el cuerpo humano como un sistema de flujos de energía. Cuando estos flujos son
equilibrados el cuerpo está saludable. Los practicantes toman el pulso a sus pacientes
y examinan su lengua para diagnosticar desequilibrios de energía. En la medicina
china pueden tomarse los pulsos en tres posiciones en cada muñeca y a tres
profundidades en cada posición.

La enfermedad no es definida por síntomas ni por el nombre de una enfermedad como

"la infección por VIH." En cambio, un practicante de medicina china hablará sobre
los desequilibrios de energía. El idioma puede parecer muy extraño como "la
deficiencia del yin" o "la subida de calor del hígado." Las palabras chinas "yin" y
"yang" se refieren a energías complementarias que deben estar en equilibrio, y "Qi"
(pronunciado como "chi") puede traducirse más o menos como energía o fuerza de
vida.

ag. 3
En la medicina china tradicional hay muchas maneras de mejorar el equilibrio de los
flujos de energía del cuerpo. Las técnicas más comunes usadas en el mundo
occidental son las técnicas del ejercicio como Qigong o Tai Chi, acupuntura y las
yerbas. La Hoja 704 tiene más información sobre las yerbas chinas.

Muchos practicantes de medicina china se especializan en acupuntura o el uso de

yerbas. Muy pocos usan ambos métodos.

¿CÓMO SE USA?

Basado en los desequilibrios de la energía, un acupuntor seleccionará los lugares

específicos para estimular. Ud. quedará en una mesa acostado boca abajo o boca
arriba. Se insertarán las agujas en los puntos seleccionados. Mientras se insertan las
agujas puede sentirse un poco el dolor, hormigueo o entumecimiento. Las agujas
quedan en el cuerpo hasta 30 a 45 minutos. Depende de lo que la acupuntura debe
hacer. Durante ese tiempo muchas personas se duermen.

Podrías recibir los tratamientos adicionales durante la acupuntura para aumentar el

flujo de energía:

 Las agujas podrían estimularse con una corriente eléctrica muy apacible (el
electroacupuntura)
 La "moxa" es un material suave preparado de la yerba mugwort seca. Moxa puede
ponerse en el extremo arriba de agujas de acupuntura o (raramente) directamente
en la piel. Moxa se quema para proporcionar el calor penetrante. Esto se llama el
moxibustión.
 Pueden usarse tazas de vidrio redondas para crear la succión encima de puntos
específicos (aplicar ventosas.) La succión estimula el flujo de energía. Si las tazas
quedan durante mucho tiempo estas pueden causar marcas rojas.

Algunos practicantes usan cuentas pequeñas o agujas diminutas pegadas en su lugar

con el adhesivo para guardar la presión en un punto de acupuntura durante unos días.

¿CUÁLES SON LOS EFECTOS SECUNDARIOS?

Algunas personas experimentan un poco de dolor ligero, entumecimiento u

hormigueo cuando se insertan las agujas de acupuntura. En casos raros las personas se
sentirán vertiginosas o nauseadas durante la acupuntura. Puede haber una gota de
sangre cuando una aguja sea retirada. La acupuntura tiene mucho menos efectos
secundarios que la mayoría de los medicamentos occidentales.

No debe ir para un tratamiento de acupuntura si ha tenido cualquier bebida alcohólica

dentro de una hora o si está usando cualquier droga recreativa.

Esté seguro que su acupuntor sabe si está embarazada. Algunos puntos de acupuntura
no deben estimularse durante el embarazo.

¿CÓMO SABEMOS SI FUNCIONA?

ag. 4
Ensayos sobre la acupuntura muestran que es eficaz para tratar algunos tipos de dolor
y náusea. Esto llevó los Institutos Nacionales de Salud en 1997 a emitir una
declaración que apoya el valor de acupuntura para ciertas condiciones. La
Organización de Salud Mundial lista encima de 40 condiciones que pueden ayudarse
por la acupuntura.

Un estudio reciente en la acupuntura para relevar el dolor de la neuropatía no mostró

ningún beneficio. Sin embargo, el plan del estudio se ha criticado por usar los mismos
puntos de acupuntura para todos en el estudio y por usar los puntos de acupuntura
falsos para la comparación. Muchas personas con la neuropatía creen que la
acupuntura los ha ayudado.

Fuente
InfoRed Sida Nuevo México
http://www.aidsinfonet.org/703e-acupuncture.html

MEDICINA ALTERNATIVA

LAS TERAPIAS A TRAVÉS DE LAS ARTES

La musicoterapia forma parte de lo que se conoce como “terapias a través de las artes”.
Además de la musicoterapia, engloban la terapia por las artes plásticas, la terapia por la danza
y el movimiento, y la terapia por el arte dramático.
Vaillancourt, G., Música y musicoterapia (2009)

Todas estas artes son de carácter no verbal, utilizan la imaginación y la expresión

creativa. Antiguamente estas artes se utilizaban como terapias, pero eso se perdió
hasta nuestros días que se vuelven a utilizar de nuevo con ese fin. El autor citado
anteriormente aclara que estás técnicas están volviendo a nuestros días como
“prácticas complementarias o alternativas”. Estas prácticas están sobre todo
enfocadas al terreno de la salud, educación y los servicios sociales. La integración de
estas terapias como práctica para niños y jóvenes tiene muchos beneficios, ya que
para realizarlas se recurre a la imaginación y creatividad de las personas. De esta
manera, el sujeto llega a expresarse en las distintas áreas de una forma que nunca
habría que pensado que lo haría. Hay que tener en cuenta, a la hora de realizarlas, que
no todos los niños y jóvenes tienen los mismos gustos, ya que a unos les gusta el
dibujo, a otros la música, el arte dramático o el movimiento. No obstante, se pueden
mezclar dichas técnicas para divertir más al niño. En el caso de que el niño en
cuestión, muestre una cierta atracción por un tipo de técnica que por otra, sería
conveniente que un especialista en la materia lo oriente. Según Vaillancourt, “estas
terapias responden a sus impulsos y coinciden con su expresión natural, que pasa
por el juego y la creatividad” A continuación, se describe brevemente cada una de
estas terapias.

MUSICOTERAPIA

La musicoterapia es el empleo de la música y sus elementos musicales (sonido, ritmo,

melodía y armonía) realizada por un musicoterapeuta calificado con un paciente o
grupo, en un proceso creado para facilitar, promover la comunicación, las relaciones,

ag. 5
el aprendizaje, el movimiento, la expresión, la organización y otros objetivos
terapéuticos relevantes, para así satisfacer las necesidades físicas, emocionales,
mentales, sociales y cognitivas. La musicoterapia tiene como fin desarrollar
potenciales o restaurar las funciones del individuo de manera tal que éste pueda lograr
una mejor integración intra o interpersonal y consecuentemente una mejor calidad de
vida a través de la prevención, rehabilitación y tratamiento.

¿Qué hace un musicoterapeuta?

“El musicoterapeuta es un profesional con unos conocimientos y una identidad tanto

en el ámbito musical como en el terapéutico, y que integra todas sus competencias
desde la disciplina de la Musicoterapia, para establecer una relación de ayuda socio-
afectiva mediante actividades musicales en un encuadre adecuado, con el fin de
promover o restablecer la salud de las personas con las que trabaja, satisfaciendo sus
necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas y promoviendo
cambios significativos en ellos”. (De K. Bruscia, 1997, Definiendo Musicoterapia,
Amarú Ediciones Salamanca).

Un musicoterapeuta implementa dispositivos específicos para la admisión, el

seguimiento y el alta en un tratamiento musicoterapéutico. El bienestar emocional, la
salud física, la interacción social, las habilidades comunicacionales y la capacidad
cognitiva son evaluados y considerados a través de procedimientos específicos, como
la improvisación musical clínica, la imaginería musical receptiva, la creación clínica
de canciones y la técnica vocal terapéutica, entre otros. En ese proceso, el
musicoterapeuta promueve y registra cambios expresivos, receptivos y relacionales
que dan cuenta de la evolución del tratamiento. En las sesiones de musicoterapia, se
emplean instrumentos musicales, música editada, grabaciones, sonidos corporales, la
voz y otros materiales sonoros.

La musicoterapia no considera que la música por si misma puede curar; no existen

recetas musicales generales para sentirse mejor.

La música como conducta humana

Los efectos de la música sobre el comportamiento han sido evidentes desde los
comienzos de la humanidad. A lo largo de la historia, la vida del hombre ha estado
complementada e influenciada por la música, a la que se le han atribuido una serie de
funciones. La música ha sido y es un medio de expresión y comunicación no verbal,
que debido a sus efectos emocionales y de motivación se ha utilizado como
instrumento para manipular y controlar el comportamiento del grupo y del individuo.

La música facilita el establecimiento y la permanencia de las relaciones humanas,

contribuyendo a la adaptación del individuo a su medio. Por otra parte, la música es
un estímulo que enriquece el proceso sensorial, cognitivo (pensamiento, lenguaje,
aprendizaje y memoria) y también enriquece los procesos motores, además de
fomentar la creatividad y la disposición al cambio. Así, diversos tipos de música
pueden reproducir diferentes estados de ánimo, que a su vez pueden repercutir en
tareas psicomotoras y cognitivas. Todo ello depende de la actividad de nuestro
sistema nervioso central.

ag. 6
 La audición de estímulos musicales, placenteros o no, producen cambios en algunos
de los sistemas de neurotransmisión cerebral. Por ejemplo: los sonidos desagradables
producen un incremento en los niveles cerebrales de serotonina, una neurohormona
que se relaciona con los fenómenos de agresividad y depresión.

Existen 2 tipos principales de música en relación con sus efectos: la música sedante,
que es de naturaleza melódica sostenida, y se caracteriza por tener un ritmo regular,
una dinámica predecible, consonancia armónica y un timbre vocal e instrumental
reconocido con efectos tranquilizantes. La música estimulante, que aumenta la
energía corporal, induce a la acción y estimula las emociones.

La música influye sobre el individuo a 2 niveles primarios diferentes: la movilización y la

musicalización: la movilización: la música es energía y por tanto moviliza a los seres
humanos a partir de su nacimiento y aún desde la etapa prenatal. A través de la escucha o
la creación, la música imprime una energía de carácter global que circula libremente en el
interior de la persona para proyectarse después a través de las múltiples vías de expresión
disponibles.

La música, al igual que otros estímulos portadores de energía, produce un amplio abanico
de respuestas que pueden ser inmediatas, diferidas, voluntarias o involuntarias.
Dependiendo de las circunstancias personales (edad, etapa de desarrollo, estado anímico,
salud psicológica, apetencia) cada estímulo sonoro o musical puede inducir una variedad
de respuestas en las que se integran, tanto los aspectos biofisiológicos como los aspectos
efectivos y mentales de la persona. Así, el bebé agita sus miembros cuando reconoce una
canción entonada por su madre, los adolescentes se reconfortan física y anímicamente
escuchando una música ruidosa e incluso les ayuda a concentrarse mejor en el estudio.
Dado que la musicoterapia constituye una aplicación funcional de la música con fines
terapéuticos, se preocupa esencialmente de promover a través del sonido y la música, una
amplia circulación energética en la persona, a investigar las múltiples transformaciones
que induce en el sujeto el impulso inherente al estímulo sonoro y a aplicar la música para
solventar problemas de origen psicosomático.

La musicalización: el sonido produce una musicalización de la persona, es decir, la

impregna interiormente dejando huella de su paso y de su acción. Así, la música que
proviene del entorno o de la experiencia sonora pasa a integrar un fondo o archivo
personal, lo que puede denominarse como mundo sonoro interno. Por tanto, nuestra
conducta musical es una proyección de la personalidad, utilizando un lenguaje no verbal.
Así, escuchando o produciendo música nos manifestamos tal como somos o como nos
encontramos en un momento determinado, reaccionando de forma pasiva, activa,
hiperactiva, temerosa... Cada individuo suele consumir la música adecuada para sus
necesidades, ya sea absorbiéndole de forma pasiva o creándole de forma activa. Toda
expresión musical conforma un discurso no verbal que refleja ciertos aspectos del mundo
sonoro interno y provoca la movilización y consiguiente proyección del mundo sonoro
con fines expresivos y de comunicación.

Los efectos de la música en la conducta

La influencia de cada uno de los elementos de la música en la mayoría de los individuos

es la siguiente:

ag. 7
Tiempo: los tiempos lentos, entre 60 y 80 pulsos por minuto, suscita impresiones de
dignidad, de calma, de sentimentalismo, serenidad, ternura y tristeza. Los tiempos rápidos
de 100 a 150 pulsos por minuto, suscitan impresiones alegres, excitantes y vigorosas.

Ritmo: los ritmos lentos inducen a la paz y a la serenidad, y los rápidos suelen producir
la activación motora y la necesidad de exteriorizar sentimientos, aunque también pueden
provocar situaciones de estrés.

Armonía: Se da al sonar varios sonidos a la vez. A todo el conjunto se le llama acorde.

Los acordes consonantes están asociados al equilibrio, el reposo y la alegría. Los acordes
disonantes se asocian a la inquietud, el deseo, la preocupación y la agitación.

Tonalidad: los modos mayores suelen ser alegres, vivos y graciosos, provocando la
extroversión de los individuos. Los modos menores presentan unas connotaciones
diferentes en su expresión e influencia. Evocan el intimismo, la melancolía y el
sentimentalismo, favoreciendo la introversión del individuo.

La altura: las notas agudas actúan frecuentemente sobre el sistema nervioso provocando
una actitud de alerta y aumento de los reflejos. También ayudan a despertarnos o
sacarnos de un estado de cansancio. El oído es sensible a las notas muy agudas, de forma
que si son muy intensas y prolongadas pueden dañarlo e incluso provocar el descontrol
del sistema nervioso. Los sonidos graves suelen producir efectos sombríos, una visión
pesimista o una tranquilidad extrema.

La intensidad: es uno de los elementos de la música que influyen en el comportamiento.

Así, un sonido o música tranquilizante puede irritar si el volumen es mayor que lo que la
persona puede soportar.

La instrumentación: los instrumentos de cuerda suelen evocar el sentimiento por su

sonoridad expresiva y penetrante. Mientras los instrumentos de viento destacan por su
poder alegre y vivo, dando a las composiciones un carácter brillante, solemne,
majestuoso. Los instrumentos de percusión se caracterizan por su poder rítmico, liberador
y que incita a la acción y el movimiento.

La influencia de la música en el desarrollo evolutivo del niño

La música es un arte y un lenguaje de expresión y comunicación que se dirige al ser

humano en todas sus dimensiones, desarrollando y cultivando el espíritu, la mente y el
cuerpo. A través de la música se puede educar íntegra y armónicamente al niño/a. además
es muy importante que el niño/a relacione la música con la actividad, el juego, el
movimiento y la alegría, de forma que le ayude a expresar de forma espontánea y
afectivamente las sensaciones musicales.

La música como lenguaje expresivo y de comunicación no requiere ni exige actividades

especiales. Por tanto, cualquier niño/a tiene su propia musicalidad en menor o mayor
medida. Es una característica que se debe potenciar y desarrollar desde las edades más
tempranas, así lo señalan psicólogos como Davison o Hargreaves, afirmando que la
musicalidad constituye una de las actitudes más valiosas de tipo humanístico y no una
habilidad aislada o altamente especializada, siendo la 1ª infancia la etapa más propicia

ag. 8
para su desarrollo. Es entonces cuando los niños/as establecen sus primeros contactos con
los elementos musicales a través de instrumentos sencillos, la voz y su propio cuerpo,
adquiriendo técnicas que le van a permitir utilizar la música como lenguaje y medio
expresivo.

Además, estas experiencias infantiles tendrán gran importancia para moldear y formar la
personalidad. Las experiencias musicales de participación activa (jugar con la pelotita
mientras suena la música, sería pasiva sino participa sólo oye) son el medio idóneo para
promover el desarrollo intelectual, físico, sensorial y afectivo-emocional de los niños/as.
La vivencia de este tipo de experiencias repercute amplia y favorablemente sobre los
demás objetivos educativos. Por ejemplo: las mismas técnicas básicas de atención,
desinhibición, concentración, imaginación, creatividad, control motriz, etc. Desarrollada
en música, son esenciales para el resto de los aprendizajes en las diversas aulas de
conocimiento.

Estas experiencias musicales resultan muy sugerentes y divertidas para los niños/as, ya
que están de acuerdo con sus intereses lúdicos y por tanto educan de una manera natural.
Manipulando los materiales musicales, accediendo mediante ellos a la organización
perceptual y pasando de la imagen auditiva y visual hasta la representación mental y la
simbolización, estaremos influyendo en la educación del niño/a de forma decisiva.

El objetivo de la educación musical será que los niños/as desarrollen sus potencialidades
expresando la diversidad y riqueza de su mundo interior, dando nuevas y variadas formas
a sus pensamiento estimulando su motricidad, sus sensibilidad afectiva y su capacidad
creadora. Así, las actividades de expresión musical han de estar destinadas a desarrollar
en los niños/as todas sus posibilidades psicofisiológicas, afectivas, emocionales, de
personalidad, cognitivas y sociales.

Posibilidades psicofisiológicas: La música contribuye a: - Desarrollar la coordinación

motriz con movimiento de asociación y disociación, equilibrio, marcha, etc. - Desarrollar
la discriminación auditiva aprendiendo sonidos y ruidos, recordándolos,
reproduciéndolos. - Adquirir destrezas y medios de expresión corporales, instrumentales,
gráficos, melódicos. - Desarrollar la locución y la expresión oral mediante la articulación,
vocalización, control de la voz, el canto. - Controlar la respiración y las partes del cuerpo
que intervienen en la fonación y el canto. - Dotar de vivencias musicales enriquecedoras
desde el punto de vista psicológico y físico.

Posibilidades afectivas, emocionales, de personalidad y cognitivas: La música contribuye

a: - Reforzar la autoestima y la personalidad mediante la autorrealización. - Elaborar
pautas de conducta que faciliten la integración social. - Liberar la energía reprimida y
conseguir el equilibrio personal a través del ritmo. - Sensibilizar afectiva y
emocionalmente a través de los valores estéticos de la música. - Desarrollar capacidades
del intelecto como la imaginación, la memoria, la atención, la comprensión, de
conceptos, la concentración o la agilidad mental.

MÚSICA Y DISCAPACIDAD

Contextualización de la discapacidad

ag. 9
 Terminología propuesta por la O.M.S sobre: discapacidad, minusvalía y
deficiencia

 Deficiencia: “Dentro de la experiencia de la salud, una deficiencia es toda

pérdida o anormalidad de una estructura o función psicológica, fisiológica o
anatómica.”
 Discapacidad: “Dentro de la experiencia de la salud, una discapacidad es toda
restricción o ausencia (debida a una deficiencia) de la capacidad de realizar una
actividad en la forma o dentro del margen que se considera normal para un ser
humano.”
 Minusvalía:“Dentro de la experiencia de la salud, minusvalía es una situación
desventajosa para un individuo determinado, consecuencia de una deficiencia o
de una discapacidad, que limita o impide el desempeño de un rol que es normal
en su caso (en función de su edad, sexo y factores sociales y culturales).”

Clasificación de las distintas discapacidades

Existen tres grandes grupos en los cuáles podríamos integrar todas las discapacidades que
conocemos, estos serían:

 Discapacidad física: como por ejemplo, parálisis cerebral, espina bífida, etc.
 Discapacidad psíquica: como por ejemplo, retraso mental.
 Discapacidad sensorial: como por ejemplo, deficiencia auditiva, deficiencia
visual.

(No es correcto hablar de discapacidad física (la discapacidad sensorial también es

física) podrían decir discapacidad motora, pero mejor que de discapacidad sería
hablar de personas con dificultades a nivel neuro-motor o cognitivo, o sensorial o de
personas con necesidades especiales a nivel motor, cognitivo, sensorial, etc.)

Beneficios de la música en el trabajo con personas con

discapacidad

Según Vaillancourt G. el niño además de ser un ser en desarrollo es un ser creativo y

musical, ya que posee su propia música que expresa como funciona como vía de
acceso de los sentidos que facilita y posibilita el aprendizaje. Además de resultar muy
motivador y fomentar la capacidad de creación de la persona. La música, puede
utilizarse como material y método educativo, que además de puede implementar
dentro de las terapias para mejorar o restablecer las capacidades físicas y psicológicas
Centrándonos en las personas con discapacidad, la música como terapia puede
resultar realmente beneficiosa, tal y como veremos más adelante.

Siguiendo a Lacarcel Moreno J.(1995) “la aplicación de la musicoterapia constata que

muchos niños han mejorado considerablemente las condiciones asociadas a su
discapacidad” En términos generales los beneficios pueden considerarse:

 Aumento de la comunicación y expresión, favoreciendo el desarrollo emocional.

 Mejora de la percepción y la motricidad.

ag. 10
  Favorecimiento de la expresión de problemas, inquietudes, miedos, bloqueos,
actuando como alivio y disminutivo de la ansiedad.
 Equilibrio psicofísico y emocional.
 Mejora de las respuestas psicofisiológicas registradas en diferentes parámetros:
encefalograma, reflejo psicogalvánico, ritmo cardíaco, amplitud respiratoria.
 Mejora del rendimiento corporal. Aumento también del riego sanguíneo cerebral.
 Acercamiento a niños que por su problemática resulta más complejo: autismo,
psicosis,etc.

Objetivos de la musicoterapia para el trabajo con personas con

discapacidad

Según Lacarcel, J. (1995): Existen dos objetivos principales de la aplicación

terapéutica de la música en las personas con discapacidad:

 Mejorar la afectividad, la conducta, la perceptivo-motricidad, la personalidad y la

comunicación.
 Mejorar las funciones psicofisiológicas tales como el ritmo respiratorio y
cardíaco, y el restablecimiento de los ritmos biológicos a través de la música.

Sobre el aspecto afectivo, emocional y de personalidad:

 Sensibilización de valores estéticos de la música.

 Sensibilización afectiva y emocional.
 Acercamiento al mundo sonoro, estimulando intereses.
 Reforzamiento de la autoestima y personalidad mediante la autorrealización.
 Elaboración de pautas de conducta correctas.
 Desarrollo de la atención y observación de la realidad.
 Aumentar la confianza en sí mismo y la autoestima.
 Establecer o restablecer relaciones interpersonales.
 Integrar socialmente a la persona.

En cuanto a las mejoras psicofisiológicas:

 Desarrollo de las facultades perceptivomotrices que permitan un conocimiento de

las organizaciones espaciales, temporales y corporales.
 Favorecimiento del desarrollo psicomotor: coordinación motriz y óculo motriz,
regulación motora, equilibrio, marcha, lateralidad, tonicidad.
 Integración y desarrollo del esquema corporal.
 Desarrollo sensorial y perceptivo.
 Desarrollo de la discriminación auditiva.
 Adquisición de destrezas y medios de expresión: corporales, instrumentales,
gráficos, espaciales, melódicos, de color, temporales.
 Desarrollo de la locución y de la expresión oral mediante la articulación,
vocalización, acentuación, control de la voz y expresión.
 Dotar al niño de vivencias musicales enriquecedoras que estimulen su actividad
psíquica, física y emocional.

ag. 11
 Consideraciones para la preparación de la sesión

Es importante a la hora de preparar una sesión de musicoterapia, tener en cuenta una

serie de cuestiones, con el fin de evitar ciertas problemáticas y además aumentar y
potenciar los efectos que queremos lograr. A la hora de la preparación previa de la
sesión, hemos de tener en cuenta a los destinatarios, sus características y
problemática. Para ello, elegiremos la música más adecuada con los objetivos a
conseguir, los destinatarios y las cuestiones del contexto que puedan influir. No se
pueden dar unas consignas generales para todas las sesiones, ya que en función de sus
características la elección de los elementos de la sesión variará. No es lo mismo
preparar una para una persona con autismo que se excita mucho con la música, que
para otra con hiperactividad, que necesita tranquilizarse y trabajar la concentración.
En cuanto al espacio para la realización, deberá ser un espacio luminoso, pero no en
exceso, con un clima agradable, y espacioso, de manera que permita realizar los
movimientos necesarios.

Materiales y recursos en musicoterapia

Instrumentos Materiales

Instrumentos naturales El cuerpo como objeto sonoro: percusión corporal, voz.

Instrumentos
Piano, guitarra, flauta.
convencionales

Instrumentos de percusión Instrumentos folklóricos y autóctonos.

Instrumentos de
Construidos por los propios pacientes.
construcción artesanal

Material específico de musicoterapia, instrumentos

Instrumentos construidos
adaptados y objetos sonoros para discriminación auditiva:
con fines terapéuticos
silbatos, reclamos, etc

Instrumentos electrónicos Material informático musical.

Material discográfico Música de diferentes estilos

Material de psicomotricidad Rulos, colchonetas, cuñas, etc.

ARTETERAPIA

ag. 12
 La arteterapia comenzó ha utilizarse en Europa en 1940. Desde 1971, la principal
referencia son las investigaciones de Winnicott sobre el “objeto transicional”. Los
antecedentes del arteterapia Gestalt, de orientación humanista los podemos encontrar
en Joseph Zinder (1977), Oaklander (1978), Rhine (1980). En España, se puede
obtener información de esta terapia a través de la tesis doctoral de Elvira Gutiérrez de
1999.

La terapia a través del arte, o arteterapia, se define como un enfoque terapéutico fundado en
principios de la psicología y de las artes visuales. La arteterapia propone una experiencia
creadora, lúdica y visual y constituye una expresión de sí mismo no verbal y simbólica.
Vaillancourt, G., Música y musicoterapia 2009

En la arteterapia (terapia basada en el arte), se utiliza la creación de imágenes como

medio de comunicación principal. Es beneficiosa para el auto-conocimiento, el desarrollo
personal, la mejora de la salud y la calidad de vida. La Psicología Humanista, considera
que el ser humano sano es aquel que desarrolla todo su potencial, lo cual incluye la
creatividad.

Utilizando procedimientos como: dibujo, collage, pintura y escultura; la persona

transmite sus emociones, deja ver sus conflictos interiores o incluso sus recuerdos. Es por
eso, que la arteterapia se propone como objetivo principal, la escucha interior, la atención
y la espontaneidad.

Esta terapia puede utilizarse de forma individual o en grupos, además es adecuada para
las personas que quieran conocerse mejor así mismas a través de dicha técnica.

Durante la sesión, la persona que la realiza está acompañada por el arteterapeuta, el cual:
orienta en la creación, argumenta y a veces interpreta lo que la otra persona está
expresando. Además suele tener una estrecha relación con otros profesionales
especialistas (psiquiatra, psicólogo, profesor, trabajador social) o con la familia.

DANZA-MOVIMIENTOTERAPIA

La terapia a través del movimiento y la danza se define como la utilización terapéutica del
movimiento con el fin de favorecer la integración de los aspectos físicos y afectivos del ser,
trabajando para la armonización de los planos corporal, mental y espiritual.
Vaillancourt, G., Música y musicoterapia (2009)

En la antigüedad, la danza ya se utilizaba como terapia, pero se dejó de realizar con ese
fin, hasta los años ´40 que gracias a la Danza Moderna, se vuelve a retomar de nuevo
como terapia. En Estado Unidos, Marian Chace descubrió los efectos tan beneficiosos de
introducir un espacio de danza y movimiento improvisado y creativo, en la unidad
psiquiátrica del hospital donde trabajaba.

La danzoterapia, también es una de las formas de arteterapia (terapias que utilizan la

música, pintura y teatro). La música es el elemento esencial que utiliza la danzoterapia, y
este es un recurso que está al alcance de todos, siendo sus efectos inmediatos. La danza,
entendida como medio de comunicación en sus orígenes, es uno de los instrumentos más
utilizado de esta terapia y cuya esencia es al fin y al cabo, el placer, la expresión y los
componentes universales del gesto y de la expresión no verbal. El danzoterapeuta cuando

ag. 13
realiza el tratamiento de la persona, siempre tiene en cuenta la etapa de desarrollo en la
que se encuentra. Vaillancourt establece algunos de los principios que en los que se basa
la terapia a través del movimiento y la danza:

 El movimiento refleja la personalidad y los estados afectivos en la acción.

 La interacción y la reacción
 La experiencia del movimiento natural y normal tiene un efecto sobre los
movimientos no naturales del cuerpo.
 Los cambios que sobrevienen con el movimiento influyen en el comportamiento
global de una persona.
 Se percibe a través de la imagen que se hace la persona de sí misma, por su
esquema corporal, la liberación de su energía y la reducción de su fragmentación
de personalidad.
 Integración de los gestos y de la sensibilidad.

Investigaciones realizadas

Según Mora Zúñiga, D. M., Salazar, W., y Valverde, R. (2001), en la revista “Efectos de
la música-danza del refuerzo positivo en la conducta de personas con discapacidad
múltiple”, se realiza un estudio en el que se determinan los efectos agudo y crónico de la
música-danza y del refuerzo positivo en conductas no deseadas y el seguimiento de
órdenes en una población con discapacidad múltiple. Los participantes, fueron divididos
en tres grupos: música-danza (MD), refuerzo positivo (RP) y grupo control (GC). Las
variables que se midieron fueron conductas no deseadas (CND) y seguimiento de órdenes
(SO). Los grupos MD y RP recibieron cuatro sesiones por semana, de veinte minutos
cada una, en el periodo de tres semanas. Las mediciones para determinar el efecto agudo
se hicieron durante una sesión, para CND y SO. El análisis estadístico consistió en
ANOVAS de dos vías (3 grupos x 3 mediciones) tanto para el efecto agudo como para el
crónico. Las CND disminuyeron significativamente de forma aguda con ambos métodos,
siendo más efectivo MD que RP; por el contrario, crónicamente solo disminuyeron con
RP, pero no hubo efecto de retención. SO fue significativamente mejor con MD tanto
crónica como agudamente. EL GC no mostró cambios en ninguna medición. En un futuro
se deberían investigar los efectos de MD y RP en otras variables, por ejemplo:
comportamiento no verbal o movimientos voluntarios, en una población con discapacidad
múltiple.

Según Polo, L. (2002), en la revista Arte, individuo y sociedad. Anejo I, esta autora ha
escrito un artículo llamado: “Yo puedo, tú puedes... La Expresión Artística como puente
de comunicación para personas con discapacidad”, en el cual se expone que las
actividades plásticas favorecen el desarrollo de la creatividad, sensibilidad y capacidad de
expresión. Por tanto, las personas con discapacidad también son receptivas de realizar
actividades artísticas que les permitan disfrutar de sus beneficios de comunicación y
expresión. Mediante estas actividades se pueden acceder al conocimiento y apreciación
del mundo de las formas, colores, sonidos, texturas, ritmos, sensaciones, movimientos,
valores... Además, ayuda a desarrollar la capacidad de expresión como medio de
comunicación y favorece las relaciones interpersonales. Algunos de los objetivos que se
persiguen son:

 Favorecer un equilibrio emocional.

ag. 14
  Enriquecer las experiencias perceptivas, intelectuales, corporales y estéticas.
 Mejorar la comunicación verbal y no verbal.

Lundqvist, Lars-Olov. Andersson, Gunilla. Viding, Jane. En el artículo: “los efectos

de la música vibroacústica en las conductas disruptivas en individuos con autismo y
problemas de desarrollo”. En la revista de Investigación en trastornos del espectro
autista. La música vibroacústica ha sido propuesta como un efectivo tratamiento para
individuos con problemas de desarrollo y conductas problemáticas. Este estudio, ha
comprobado experimentalmente los efectos de la música vibroacústica en las
conductas autolesivas, estereotípicas y aquellos comportamientos agresivos en 2º
individuos con trastornos del espectro autista, y problemas de desarrollo. Los
participantes fueron clasificados en dos grupos. El primero recibió un tratamiento que
constaba de sesiones de 10-20 minutos con música vibroacústica durante 5 semanas.
El segundo grupo, por otra parte recibió el mismo tratamiento durante las siguientes 5
semanas. El comportamiento de los participantes fue evaluado utilizando el
Inventario de Problemas de Conducta, antes de la consecución del tratamiento. Para
evaluar cada sesión, los asistentes acompañantes, evaluaron el comportamiento
mediante diferentes escalas al término de las mismas. Además las sesiones fueron
grabadas en video y analizadas minuto a minuto. Los resultados revelaron que la
música vibroacústica redujo las conductas autolesivas, estereotípicas y violentas en
los participantes. Por otra parte, los resultados revelaron diferencias entre los
resultados obtenidos entre los participantes, dependiendo del diagnóstico y gravedad
de los sujetos.

Según Katagari, J. En el artículo “Los efectos de la formación musical y de textos

sonoros en la comprensión emocional de niños con autismo” de la Revista de la
Universidad de Florida. El propósito de este estudio fue examinar los efectos de la
formación musical y de textos sonoros para enseñar la comprensión emocional a
niños con autismo. Los participantes fueron 12 estudiantes (con una media de edad de
11.5 años) con un diagnóstico primario de autismo que fueron atendidos en escuelas
de Japón. A cada participante se le enseño cuatro emociones para decodificar y
codificar: felicidad, tristeza, enfado y miedo. Todo esto en un orden de tratamiento de
contraposición. El tratamiento consistió en cuatro condiciones: a) sin control de
contacto (SCDC) – sin determinación de enseñar la emoción seleccionada. b) Control
de contacto (CC) – enseñando la emoción seleccionada usando solamente
instrucciones verbales, c) formación musical (FM) – enseñando la emoción
seleccionada con instrucciones verbales junto con formación musical representando la
emoción, y cantando canciones (Cantar) – Enseñando la emoción seleccionada
cantando canciones especialmente compuestas sobre la emoción. A los participantes
se les dio un test inicial y un test final y recibieron 8 sesiones individuales sobre estos
test. Los resultados indicaron que todos los participantes desarrollaron
significativamente su comprensión de las cuatro emociones seleccionadas. La
formación musical fue significativamente más efectiva que las otras 3 condiciones en
el desarrollo de la comprensión emocional de los participantes. Los resultados
sugieren que la formación musical puede ser una herramienta efectiva para
incrementar la comprensión emocional en niños con autismo, lo cual es crucial para
sus interacciones sociales.

Fuente

ag. 15
  Betes del Toro, M, Fundamentos de musicoterapia, Morata, Madrid,
2000.
 Bruscia, Kenneth, E.: "Modelos de improvisación en musicoterapia."
Editorial AgrupArtey autor. 1999
 Ferrari, Karina, "Historia, desarrollo y evolución de la musicoterapia
como disciplina académica", Texto incluido en la bibliografía de Lic.
en Musicoterapia, Facultad de Psicología, Universidad de Buenos
Aires.
 Gallardo, R. “Musicoterapia y salud mental” Ediciones Universo.
Buenos Aires. 1998. capítulo 2
 Lago, P y col (1996). Música y Salud: Introducción a la musicoterapia
I.
 Mora Zúñiga, D. M., Salazar, W., y Valverde, R. (2001), “Efectos de
la música-danza del refuerzo positivo en la conducta de personas con
discapacidad múltiple”. Revista de ciencias del ejercicio y la salud.
Vol 1, nº1.
 Pellizzari Patricia, "El malestar en la voz", musicoterapia
psicoanalitica. Editorial Resio. Buenos Aires, 1993.
 Polo, L. (2002), “Yo puedo, tú puedes... La expresión artística como
puente de comunicación para personas con discapacidad”. Revista arte,
individuo y sociedad. Anejo I. Pág 405-409.
 Rolando Benenzon, Manual de musicoterapia, Paidós Ibérica,
Barcelona, 1985.
 Vaillancourt, G. (2009). “Música y musicoterapia. Su importancia en
el desarrollo infantil”. Madrid. Nancea.

 FISIATRÍA: Rama de las ciencias medicas, especializada en medicina física y

rehabilitación. Utiliza agente físicos y farmacéuticos para prevención,
diagnostico y tratamiento de enfermedades potencialmente discapacitantes.

ag. 16
  TERAPIA FÍSICA: Tratamiento por métodos físicos. Especialidad de las
ciencias medicas que se ocupa de: la promoción de la salud,  la prevención de
la incapacidad física,  la evaluación y rehabilitación de patología del dolor.
Utiliza como elementos de trabajo la fisioterapia (aparatología que en base a
métodos físicos  provoca respuestas biológicas), kinesioterapia (terapia del
movimiento).
 MEDICINA FÍSICA: rama de las ciencia medica que utiliza agentes físico
para diagnostico y tratamiento de enfermedades.
 REHABILITACIÓN: tratamiento interdisciplinarios y entrenamiento de
paciente de acuerdo a técnicas establecidas, para alcanzar su máximo
potencial funcional y su máxima independencia. 

IV. MARCO NORMATIVO

1. NORMAS AMBIENTALES

 AGENDA 21:
Es un programa de las Naciones Unidas (ONU) para promover el desarrollo
sostenible. Es un plan detallado de acciones que deben ser acometidas a nivel
mundial, nacional y local por entidades de la ONU, los gobiernos de sus
estados miembros y por grupos principales particulares en todas las áreas en
las que ocurren impactos humanos sobre el medio ambiente.

V. MARCO REFERENCIAL

 CENTRO NACIONAL DE REHABILITACION

FISIATRIA

ag. 17
Otorga atención integral de forma hospitalizada a las personas con secuelas de
trauma cráneo - encefálico, lesión medular y del sistema óseo muscular con
participación de equipos interdisciplinarios y ecuación a familiares de pacientes.

Programa la atención del paciente con secuelas y traumas craneales o de la

médula ósea, con base en los protocolos médicos especializados definidos, con la
finalidad de atender oportunamente a las personas con estos padecimientos.

Proporciona servicios de atención hospitalaria a la población discapacitada con

lesiones medulares, amputados, úlceras, parálisis cerebral, ortesis, distrofia
muscular y progresiva y neurotraumas, por medio del suministro de tratamientos y
medicamentos, el apoyo terapéutico y emocional, con el propósito de satisfacer
los requerimientos de los usuarios.

Atiende a los usuarios que presenten malformaciones congénitas o adquiridas,

mediante intervenciones quirúrgicas, tratamientos, medicamentos y apoyo
terapéutico, con el fin de lograr la recuperación de la salud.

SE DIVIDE EN:

CONSULTA EXTERNA

Otorga la atención integral especializada y periódica a usuarios con deficiencias

neuro-músculo-esquelética que lo ameriten y atención psicológica. La prestación
de este servicio corresponde a profesionales en medicina especializada y no
médica.

Otorga atención integral en salud a las personas con algún tipo de impedimento
físico, por medio de los servicios que dispone el nosocomio en la Consulta
Externa y en Hospitalización, para la oportuna recuperación de los usuarios y la
reinserción en las actividades de la vida cotidiana.

Proporciona servicios de atención integral en salud a las personas con algún tipo
de discapacidad y realiza el seguimiento y control en las distintas especialidades
de la consulta externa, de acuerdo con la respuesta que presenta cada usuario en la
evolución de su patología, con el fin de mejorar las condiciones de salud y de vida
de esta población

HOSPITALIZACIÓN

ag. 18
 Se cuenta con dos salas de hospitalización con capacidad de 44 y 45 camas cada
una. Se brinda atención de enfermería a pacientes con diferentes patologías
neuromusculo esqueléticas, Cirugía, Odontología, Urología y Cirugía
reconstructiva. 

VI. OBJETIVOS DE LA INVESTIGACION

1. OBJETIVOS GENERALES

 Dar solución a la problemática de salud físico – mental, que se suscita en el

medio y ofrece excelentes posibilidades de tratamiento especial, en contacto
con la naturaleza, a través de la intervención de espacios abiertos y cerrados
como propuesta en términos Arquitectónicos.

2. OBJETIVOS ESPECIFICOS

 Diseñar un proyecto que contengan características formales, espaciales y

funcionales para el tratamiento de enfermedades de discapacidad.
 Permitirá reducir el alto índice de enfermos discapacitados físico –mental.
 Desarrollar la investigación con una recopilación de datos reales.
 Analizar los datos recopilados y convertirlos en factores cualitativos y
cuantitativos que permitan establecer una programación de acuerdo a las
necesidades encontradas.
 Brindar una respuesta objetiva que satisfaga los datos encontrados en la
investigación.

VII. HIPOTESIS

1. HIPÓTESIS GENERAL

 A través del análisis de las características y las condiciones se llegara a

propuestas de modificar o crear espacios abiertos, cerrados arquitectónicos
para un adecuado proceso de rehabilitación ya sea físico – mental de paciente,
se planteo premisas de diseño de elaborar este equipamiento hospitalario fuera
de la ciudad estas con el propósito de hacer tener un contacto ser – ecología.

2. HIPÓTESIS ESPECÍFICAS

 Solucionar el problema hospitalario donde convergen las funciones de

rehabilitación.

ag. 19
  Una recopilación de datos reales nos permitirá hacer un diagnóstico completo
del problema y llegar finalmente a una propuesta coherente para solucionar el
problema.
 El análisis de datos permitirá cuantificar y cualificar las características que se
plantean en el problema.

VIII. METODOLOGIA APLICADA

LA INVESTIGACIÓN SE DESARROLLARA EN TRES ETAPAS:

 La primera será principalmente descriptiva, observación y de análisis, las

cuales nos permitirá notar ampliamente las características propias que definen
nuestro problema para encontrar una solución que responda no solo a
necesidades del usuario, sino también que respondan a las necesidades de los
profesionales encargados en el área de salud.
 La segunda será netamente aplicativa, en esta volcaremos en un proyecto que
contemple arquitectura sostenible las cuales será expresada en planos,
maquetas (físico y virtual) y gráficamente todo cuanto la primera etapa nos
develó, así podremos llegar a un proyecto enmarcado dentro de la realidad de
nuestra sociedad.
 La tercera será netamente de implementación e impacto, en esta volcaremos
las posibles ampliaciones y mejoramientos del proyecto si es que las hubiera,
en realidad esta etapa es más proyección a mediano – largo plazo.

IX. BIBLIOGRAFÍA

X. ANEXOS

ag. 20