MINISTERIO DE CULTURA

MINCULTURA

CONVOCATORIA DE ESTÍMULOS 2011

PREMIO NACIONAL DE CRÍTICA Y ENSAYO:

ARTE CONTEMPORÁNEO EN COLOMBIA

MINISTERIO DE CULTURA - UNIVERSIDAD DE LOS ANDES

EL CUERPO EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO:

ENCARNA-ACCIONES, DECONSTRUCCIONES, DESENCANTOS.

VESTIDA DE ROSA
43050380

ENSAYO LARGO

“De los escenarios corporales, las marcas que quedan en la piel, los palimpsestos, las huellas y las
cicatrices no tenemos registros e incluso estamos cortos ante la dimensión que todo este recorrido de
violencia ha dejado en los cuerpos; cómo han sido los procesos de elaboración frente a la
simbolización de la propia imagen y la producción estética que de allí se desprende. La pregunta es por
la ritualización de la cotidianidad en la necesidad de enfrentar el miedo, de poetizar la realidad en
expresiones artísticas y en hechos estéticos que a veces se imponen frente a un arte que ronda en los
imaginarios e insiste en la belleza y en técnicas, Hoy asistimos a la construcción, deconstrucción y
reconstrucción del sí mismo, y a la elaboración de un discurso vital, con el que enfrentar los días...”
Vestida de rosa

1
 EL CUERPO EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO:
ENCARNA-ACCIONES, DECONSTRUCCIONES, DESENCANTOS.

Michel Foucault plantea que “Nada hay más vacilante, nada hay más empírico que la instauración de
un orden de las cosas”; “los códigos fundamentales de una cultura- los que rigen su lenguaje, sus
esquemas perceptivos, sus cambios, sus técnicas, sus valores, la jerarquía de sus prácticas- fijan de
antemano para cada hombre los órdenes empíricos con los cuales tendrá algo que ver y dentro de
los que se reconocerá. En el otro extremo del pensamiento, las teorías científicas o las
interpretaciones de los filósofos, explican por qué existe un orden en general, a qué ley general
obedece, que principio puede dar cuenta de él, porqué razón se establece este orden y no aquel
otro. Pero en estas dos regiones tan distantes, reina un dominio, que debido a su papel de
intermediario, no menos fundamental: es más confuso, más oscuro y, sin duda, menos fácil de
analizar. Es ahí donde una cultura, librándose insensiblemente de los órdenes que le prescriben sus
códigos primarios, instaura una primera distancia con relación a ellos, les hace perder su
transparencia inicial, cesa de dejarse atravesar pasivamente por ellos, se desprende de sus poderes
inmediatos e invisibles, se libera lo suficiente para darse cuenta de que estos órdenes no son los
únicos posibles, ni los mejores. (Foucault. 1968; 5-6)

En el dominio que plantea Foucault, hay una ruptura que genera otras visiones, otras posturas éticas
y estéticas. Desde el siglo XIX y muy especialmente los siglos XX y XXI, este umbral rozó los
órdenes dados por la modernidad tocando incluso los lugares de las ciencias que se proclamaban
como verdades inamovibles. Los axiomas de las mismas se atravesaron y alteraron entre sí, en una
relación que no se definió en “los grandes cuadros del saber desarrollados según las formas de la
identidad y de la diferencia” (Foucault, 1968. 77) como se planteaba hasta entonces, sino que se
sirvió de analogías, repeticiones, yuxtaposiciones, hibridajes y tejidos, para permitir las movilidades
entre la cultura, las teorías científicas y ese fluir que las rebosa.

El paso de los paradigmas reinantes hacia escenarios más móviles, abre en esta contemporaneidad,
un trayecto a la fugacidad, la transparencia, las cicatrices, los fragmentos, las historias que nadie ha
contado, porque son residuales, restos de ideales caídos, de verdades agotadas. En esos nuevos
brotes que la cultura genera, el arte también tiene parte; manifiesta los acontecimientos desde su
propia interpretación, libera la palabra contenida, la acción censurada, el cuerpo encerrado. Crea
disoluciones, alteridades que devienen en propuestas alternativas, las cuales en la mayoría de
oportunidades trastocan los preceptos dados.

En los últimos tiempos los artistas defienden las asignificancias, los sinsentidos, el inconsciente, el
caos, las dinámicas cotidianas, los espacios no convencionales como las calles, plazas y parques e
intervienen profanamente lugares que hasta ahora eran sagrados, (caso de la colombiana Doris
Salcedo con su propuesta Shibboleth). Los escenarios clásicos se disuelven en las acciones de
Maria Teresa Hincapié, Rosemberg Sandoval, Yury Forero, Mapa Teatro para crear un territorio del
acontecimiento. Sus cuerpos se ponen en escena ya no como modelo de una subjetividad o unidad
simbólica, sino como carne 1 ; su aposento en la contemporaneidad es un desenfreno que toca lo

1 Se utiliza carne porque “es más bien otro modo de decir que el cuerpo es más que cuerpo, es carne, masa interiormente trabajada, a
la vez sensible y sentida. La carne es ahí donde es ser de indistinción, ser indiviso, campo de los entrelazos, confusión y
comunicación de todos los seres, zona de contactos. Decir que nuestro cuerpo es carne, es darle el verdadero estatuto mundanal que
debe tener, es también cebarse en el dolor, Cuerpo que sufre cuando su carne está herida”. (Larios. 2005; 1-4)

2
erótico y lo tanático y se convierte en el canal que transgrede lo convencional. Son cuerpos
desbordados en su goce 2 , abiertos, críticos, resistentes.

El arte devela esos cambios operados en los cuerpos de las metrópolis, los cuales son atravesados
por intensidades que a la manera que propone Deleuze (intensidad en vez de esencia), les dan un
movimiento, una dinámica espacio-temporal que se agita entre una apropiación híbrida, un territorio
poco explorado, ritmos diversos, imaginarios contradictorios, conceptos múltiples, referentes
simbólicos que van de lo sacro a lo mundano, el maltrato, la violencia, las cicatrices en la piel.

La metrópoli y su artificio, presenta un cuerpo del placer,

hedonista, producto del consumo, virtual que crea paradojas con
los cuerpos de los transeúntes cotidianos, llenos de atavismos,
alegrías, tensiones, marcas y dolores. La urbe se debate en
esas nuevas lógicas que ligan discursos antagónicos porque por
un lado, los cuerpos se inundan de los procesos que los
legitiman desde la ciencia, las alternativas bioenergéticas, las
profilaxis, las campañas de salud, de bienestar; por otro, son un
foco para los bombardeos de los medios de comunicación, que
encuentran allí un punto vulnerable para sus deseos y más allá
se disparan propuestas callejeras a manera de acciones,
performances o happenings, las cuales marcan estéticamente la
ciudad y la alteran entre los registros de un arte comprometido
con las retóricas universales, un arte de vanguardia y un arte
reconocido por los transeúntes.

El entorno crea y recrea lenguajes en los que el flujo corporal

juega con los devenires sociales, del arte, la publicidad y la imagen. Los cuerpos se mutilan, se
adornan, se enferman en las vallas de “Benetton” o se endiosan en modelos de perfección. Se
poetizan en la paradoja carnal y teratológica. Las urbes viven la contradicción en los escenarios
culturales, los lugares de encuentro, las fiestas, los movimientos nocturnos y las propuestas
artísticas que van desde el encanto de Broadway en versión nacional y local, hasta los desencantos
de grupos que como La Barca de los Locos 3 exponen en las calles una puesta en escena
inclasificable, la cual evoca a Artaud y su organicidad; las Performances de Danny 4 en el parque
Bolívar, los asaltos de mimos callejeros, las esculturas en movimiento que se estacionan en los
semáforos de la ciudad, los clásicos del teatro, la danza y las artes plásticas que se presentan y
representan en los diversos escenarios de Medellín, la multiplicidad de propuestas que rondan los
días de la ciudad.

El cuerpo de la modernidad se ha transformado, por eso es importante buscar qué registros operan
en él, investigar sobre las transformaciones de paradigmas que se dan en la mirada que se tiene del
mismo. Cómo desde el arte se reconocen las alteraciones que presentan de una parte, un cuerpo

2 El concepto de goce, tiene la connotación psicoanalítica entre lo erótico y lo tanático

3 Grupo de teatro de la ciudad de Medellín, que hace sus intervenciones en sitios públicos, sobre todo en el parque Bolívar
4 Travesti reconocido de la ciudad, que realizaba un show semanal en el atrio de la Catedral Metropolitana

3
desatado hacia un desenfreno total; de otra, una expresión corporal aún tímida, que se debate desde
la razón y se ata a las estructuras e imaginarios del medio y más allá, un cuerpo deshecho en la
virtualidad, que se desmaterializa igual que el territorio, atravesando una era postmaquínica, “más
preocupado por la eficacia de su funcionamiento, por la performatividad de sus actuaciones” (Xibille,
www.raco.cat/index.php/Dart/article/viewFile/100476/151055).

Si la posmodernidad como la llaman algunos, reflexionó sobre el desmoronamiento de la metafísica

y la deconstrucción de la binariedad razón-
cuerpo, alma-cuerpo, ahora aparece una
disyuntiva que crea la pregunta por la
multiplicidad y excede el límite dialógico
impuesto por la ciencia y la filosofía. No se
trata de un cuerpo, sino de miles de cuerpos
que conviven en cada ser, sobrepasan la piel,
al yo y al individuo: virtuales, imaginarios,
reales, simbólicos, maquínicos, gozosos,
sociales, eróticos y tanáticos; tantos como
posibilidades de nombrarlos, alterarlos,
oponerlos, yuxtaponerlos, fragmentarlos,
hacerlos, deshacerlos, rehacerlos. Un territorio que se desesterritorializa y deviene constantemente
en diversidad.

El arte en la contemporaneidad transita por estos no-lugares: Joel Peter Witkin, Sterlac, David
Cronenberg, Hans Bellmer, Carolee Schneemann, Gunter Brus, Marcel-Li Antúnez, Ana Mendienta,
Tania Bruguera, Chris Burden, Piero Manzoni, Mary Kelly, Gina Pane, Orlans, Marina Abramovic,
Judy Chigaco, Nebreda, Fura Dels Baus, Otto Muhl, Mapa Teatro, Yury Forero, Rosemberg
Sandoval, Fernando Pertúz, Maria Teresa Hincapié, y muchos otros que presentan desde las
tecnologías, mass medias, internet, virus, excrementos, sangre, rituales, prótesis, cuerpos mortales
despojados de la eternidad.

“El trabajo del artista con el cuerpo rebate el mito del “artista como genio individual”
mediante el carácter absolutamente efímero del producto. Los artistas del cuerpo han
luchado por demostrar que el cuerpo posee un lenguaje propio y que este lenguaje corporal,
como otros sistemas semánticos, es inestable. En comparación con el lenguaje verbal o el
simbolismo visual, las partes del discurso, del lenguaje corporal son relativamente
imprecisas.” (Jones. 2006; 13)

“La obra de Sterlac proclama que el cuerpo ha quedado obsoleto, que ya es incapaz de
enfrentarse al entorno físico, sobrecargado de información sin asimilar e intimidado pro su
propia tecnología” (Ibídem; 14)

Si el cuerpo ha quedado obsoleto, la carne ocupa su lugar y grita en vez de hablar, presenta en vez
de representar, se desnuda, expone y enfrenta lo real, sin significaciones, ni sentidos. “La carne es
ahí donde el ser es ser de indistinción, ser indiviso, campo de los entrelazos, confusión y
comunicación de todos los seres, zona de contactos” (Ramírez. 1994;108)

4
 LA CARNE GRITA

“¿Qué es entonces la actual carnalidad en el arte, el interés por el cuerpo y todo aquello que
lo acompaña, desde las lágrimas a los excrementos y la pudrición final, sino la manifestación
de un instinto que devuelve lo vivo a su auténtica naturaleza de materia ineludible?”
(Salabert. 2003; 298)

“Si bien es cierto que el interés en los estudios del cuerpo ha ganado terreno en las
reflexiones de las ciencias sociales locales, también lo es que no está situado en el núcleo
denso de los establecidos y prioritarios en la región.” (Ibídem; 7-8)

Las artes del cuerpo marcan la ruptura del objeto artístico del museo hacia la antigua pretensión de
hacer de la vida una obra de arte. Hoy esta perspectiva se sitúa en un lugar que requiere otros
aportes disciplinares que permitan comprender su transformación en una época de crisis de las
definiciones, de las verdades y las ciencias, lo que genera un problema especial entre arte, cuerpo e
investigación, pues las confluencias con los saberes contemporáneos: sociales, científicos,
educativos y las preguntas por las posibilidades del conocimiento, desmantelan la tradicional forma
de entender el arte y obviamente, el cuerpo.

Los cuerpos en la contemporaneidad se dimensionan no desde

los problemas históricos, sino como lo apunta Deleuze, en
agenciamentos 5 que como el arte, transforman, confrontan y se
relacionan con otras poéticas, saberes, con la calle, la
cotidianidad, la medicina, la publicidad, los rituales, las fiestas y
celebraciones. El arte interviene los cuerpos para multiplicarlos,
virtualizarlos, desmembrarlos, desencantarlos,
desmaterializarlos, desesterritorializarlos, encarnarlos o
deconstruirlos, desde una mirada intersticial, que permite el
diseño de un tejido en el que los discursos culturales,
históricos, sociales, científicos, artísticos se ligan en sus
particularidades, encuentros, desencuentros y multiplicidades.
Esto quiere decir que hurgar el cuerpo contemporáneo desde
una perspectiva artística, es encontrar lugares que lo recreen y permitan su entendimiento. Por
ejemplo, la acción no representativa en el aquí y el ahora a través de las performances, fluxus,
happenings, body arts; todo el despliegue del arte contemporáneo que presenta un “cuerpo sin
órganos” 6 , enriquecido por todo el discurrir posestructuralista del siglo XX y XXI que repercute en las
construcciones estéticas y éticas de la cotidianidad y cambia la convocatoria social por la

5
  “Una  multiplicidad  que  comporta  muchos  géneros  heterogéneos  y  que  establece  uniones,  relaciones  entre  ellos,  a 
través de edades, de sexos y de reinos de diferentes naturalezas. Lo importante no son las filiaciones sino las alianzas y 
las aleaciones; ni tampoco las herencias o las descendencias sino los contagios, las epidemias, el viento. Un animal se 
define  menos  por  el  género  y  la  especie,  por  sus  órganos  y  sus  funciones  que  por  los  agenciamientos  de  que  forma 
parte” Deleuze‐deleuzefilosofia.blogspot.com/.../qu‐es‐un‐agenciamiento.html   
6
 Término propuesto por Antonin Artaud y trabajado ampliamente por Guilles Deleuze y Félix Guattari en toda su obra. 

5
provocación subjetiva, permitiendo la reflexión, la confrontación de las estructuras sociales y la
comprensión de las ataduras de todo tipo. Las instalaciones invitan al toque, a la inclusión de los
sentidos, al deshacerse.

Se da una operación inversa a la modernidad. Como lo propone Salabert (2003) el arte, al

representar unas entidades del mundo las expone a la mirada, se formaliza la representación porque
las entidades destacan en su contexto haciéndose aptas a la consideración en una insistencia por
parte de lo presente y se organizan para su comunicación, es decir se hacen signo, se funda la
significación. Otro asunto es volver de la representación a la presencia, porque se despojan los
signos de su forma significante que ya está desgastada y se deja otra forma: múltiple, ostensiva,
ajena a toda significación. Es cosa ahí, carne. “Cosa más entre las cosas del mundo, segregación
lingüística. Aquí el lenguaje, denotativo y todos, se insubordina frente a la denotación, se rebela. De
los cuerpos, allí está su rastro, una huella impresa..., y donde nosotros creemos verlos, empeñados
aún en reconocer las cosas, ellos ya no están. Porque la huella o el rastro es su vestigio, un resto
que a su vez es otro cuerpo, su alteridad. (Salabert. 2003; 129)

La representación desencarna el cuerpo, no se da forma sin contornear el cuerpo y quitarle

su afuera, sin poner el afuera en el exterior en lugar de implicarlo, la representación aísla el
cuerpo, lo separa de lo que él puede…”(Zourabichvili. 2004; 129)

“El cuerpo es una resistencia, lo resiste todo” 7 . En su incapacidad de definirse, es el eterno

desconocido, pero las experiencias artísticas contemporáneas lo rebasan. “En la acción performática
el objeto se consume literalmente”. (Oliveros. 2003; 186). La acción misma reemplaza la
representación del objeto y el proceso se vuelve arte, por su sola presentación. Sólo quedan allí los
restos que estetizan las ciudades. “Es el fin del museo, el arte sale al espacio público y se toma las
calles”. (Ibídem; 186). “En la performance, la acción del cuerpo como resto fugaz de la obra propone
al artista como un enunciado sin enunciación. El cuerpo sustituye al sujeto y la acción fugaz
performática intenta escribir la nueva noción del tiempo”. (Ibídem; 186).

La carne se pone en vez del objeto, porque ésta se ha consumido en el discurso clásico y no puede
representarse. Queda un cuerpo de lo real que ni siquiera soporta al sujeto, ya que es un enunciado
sin enunciación. Se intenta además construir la nueva noción del tiempo en una posmodernidad que
es efímera, cambiante, evanescente. La distancia entre él y el mundo se horada en un encuentro
con lo real, lo que fractura el imaginario de la representación, pasa por la presentación y deja a su
paso, los restos, “las excrecencias como residuos, deshechos de la cadena simbólica”, (Ibídem; 187)
que no garantizan la memoria ni se conservan en el ostracismo del museo, sino que se agotan en el
espacio público. Ello cambia la vieja manera de ver y sentir el objeto artístico exhibido, hacía una
ausencia de la imagen, por fuera de la identidad especular, la desemejanza total; una falta que no se
llena con el dispositivo de la razón, sino que se teje y desteje como una Penélope contemporánea,
en una reinvención constante.

7
 Esta afirmación la hace un transeúnte como respuesta a la pregunta ¿qué es el cuerpo? Trabajo de campo noviembre 
de 2007. Investigación sobre el cuerpo. 

6
Amanda Oliveros dice que la ruptura posmoderna en el arte, que también es una ruptura
epistemológica, da lugar a un divorcio de la representación, de la mimesis y de la semejanza, hasta
alcanzar la invisibilidad el objeto. Esta hendidura va de la mano de una desgarradura del imaginario.
Al ilustrar la trayectoria del viaje al cuerpo, se sitúa la problemática actual: La de la necesidad de
reconocerlo en el espacio público, situarlo de nuevo en su condición ritual, lúdica y festiva. Que se
registre dentro de los ámbitos académicos como en los espacios de relación que el transeúnte
establece con los nuevos actores en la prosaica, en lo cotidiano, en esos lugares censurados por las
hegemonías de la representación y la historia.

El teatro, la danza, las artes visuales y las nuevas tendencias como la performance y el happening
recurren a él como depositario, se entregan vehemente a su piel para jugar, intervenir y enriquecer el
acto creativo y la conciencia corporal, fundamentales en una experiencia artística contemporánea: se
entrena, se ejercita para la escena, se convierte en un objeto de seducción, se prepara, se viste. El
actante habla con su cuerpo, edifica su artificio con todos los medios a su alcance para lograr su
objetivo. Cautiva al otro en una inversión artística. Presta su cuerpo a una convención hecha por él y
los espectadores. El artista encuentra al otro y se encuentra a sí mismo. Realiza las realidades de la
escena en la alteridad, ofrece un acto de amor.
“Donde huele a mierda, huele a ser”, escribe Artaud en la Recherche de la fécalité.
Imposible separa la esencia del accidente: ambos huelen igual. ¿Hay un cuerpo
postmoderno distinto al moderno? Seguramente. El cuerpo moderno es una materia
amasada con tinieblas, de la máquina escacharrada de Artaud –su precesdente es el cuerpo
de Nietzsche en lucha permanente- hasta los cuerpos exangües de la danza Butó. En
cambio el postmoderno es un puzzle tecnológico, un amasijo de restos o una fisiología de
circuitos: Terminator, Robocop. El cyborg. Así pues, el cuerpo moderno procedía de una
pulsión originada a la manera aristotélica en la potencialidad de una materia que tomaba
forma. Morfogénesis regresiva, retráctil en su movimiento. Esto hace del arte
contemporáneo el exponente de una devolución traumática de la identidad personal a la
substancia anónima, allí donde los cuerpos son aparato mórbido, mecanismo enfermo, fardo
que deja rastro” (Salabert. 2003; 146 - 147)

7
 BIBLIOGRAFÍA

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8
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9
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divulgación científica y tecnológica. adolfovrocca.bligoo.com/
• XIBILLÉ Muntaner, Jaime: “Las ciudades inmateriales y la invasión de simulacros”.
www.raco.cat/index.php/Dart/article/viewFile/100476/151055

ÍNDICE DE FOTOS
Archivo de fotos proyecto de investigación y taller complementario “El cuerpo habla”

10
Descripcion general del proyecto.

• Antecedentes y contextualizacion.
• Justificacion.
• Objetivos generales y especificos.
• Metodologia y actividades de la investigacion.
• Indice propuesto de la investigacion.
• Resultado final esperado como producto de la beca (descripcion del impacto
y proyeccion).
• Cronograma general, hasta cinco (5) meses, que incluya la socializacion.
92 • Convocatoria de Estímulos 2011
Presupuesto general desglosado (• que incluya el pago al tutor y la socializacion).
• Bibliografia.
• Certificado de otros aportes (en caso de cofinanciacion).
• Plan de socializacion que incluya las actividades a realizar, tales como
charlas, publicaciones, conferencias y la poblacion objetivo de la socializacion
(primera infancia, juventud, adultos mayores, grupos etnicos,
poblacion en situacion de discapacidad, etc.).
• Hoja de vida y carta de aceptacion del tutor firmada por el. El participante
d El participante debera enviar tres (3) copias identicas del proyecto, argolladas
por separado con la siguiente informacion en este orden:
• Descripcion general del proyecto.
• Antecedentes y contextualizacion.
• Justificacion.
• Objetivos generales y especificos.
• Metodologia y actividades de la investigacion.
• Indice propuesto de la investigacion.

11
• Resultado final esperado como producto de la beca (descripcion del impacto
y proyeccion).
• Cronograma general, hasta cinco (5) meses, que incluya la socializacion.
92 • Convocatoria de Estímulos 2011
Presupuesto general desglosado (• que incluya el pago al tutor y la socializacion).
• Bibliografia.
• Certificado de otros aportes (en caso de cofinanciacion).
• Plan de socializacion que incluya las actividades a realizar, tales como
charlas, publicaciones, conferencias y la poblacion objetivo de la socializacion
(primera infancia, juventud, adultos mayores, grupos etnicos,
poblacion en situacion de discapacidad, etc.).
• Hoja de vida y carta de aceptacion del tutor firmada por el. El participante
debera postular al especialista que realizara la tutoria de su proyecto,
cuya labor consistira en supervisar el proceso de realizacion del proyecto,
hasta lograr el resultado final propuesto, buscando la excelencia. Ademas
debera reportar al Programa Nacional de Estimulos del Ministerio
de Cultura, a traves de conceptos escritos, el cumplimiento o no de los
objetivos del proyecto. El pago de honorarios del tutor debera correr por
cuenta del participante; se sugiere que corresponda minimo al 10% del
estimulo recibido. En ningun caso el Ministerio se hara responsable de
este pago.
• Hoja de Vida del participante en el caso de personas naturales o de la
entidad en el caso de personas juridicas. Para los grupos constituidos, sePersona
natural
• Formulario de participación diligenciado y firmado.
• Fotocopia clara del documento de identidad.
• Copia del Rut.
Ministerio de Cultura • 17
Carta de compromiso firmada. Aplica para • becas, pasantias y residencias
(ver formato en anexos).

12
• Formato de radicación a terceros diligenciado y firmado (ver formato en
anexos).
• Formato de autorizacion y/o cesion de derechos firmado (ver formato
en anexos).

Grupos constituidos
• Formulario de participacion diligenciado y firmado por el representante
del grupo.
• Carta de constitucion del grupo, diligenciada y firmada (ver formato en
anexos).
• Fotocopia clara del documento de identidad de cada uno de los integrantes
del grupo.
• Copia del RUT del representante del grupo.
• Carta de compromiso firmada por el representante
Para el jurado:
Los participantes que tengan la posibilidad de enviar su proyecto en forma
digital, pueden hacerlo enviando tres (3) copias identicas en CD o DVD.
La carpeta con los documentos administrativos y las tres (3) copias de
la obra o el proyecto para los jurados, argolladas por separado y marcadas,
deberan enviarse en un solo paquete por correo certificado o entregarse
personalmente
en horas y dias habiles en la siguiente direccion:
Ministerio de Cultura
Programa Nacional de Estimulos
(Nombre de la convocatoria en la que participa 2011)
Modalidad (___) Si aplica.
Calle 8 No 8-26 Bogota, D. c.
Apertura: mario 1
Cierre: abril 29
Estímulos: tres (3)
Cuantía: veinte millones de pesos ($20.000.000) para cada ganador
Línea de acción: investigación
duración: cinco (5) meses a partir de la expedición y comunicación de la

13
resolución mediante la cual se designan los ganadores
contacto del proceso: Jaime Cerón: artesvisuales@mincultura.gov.co
objeto
Desarrollar investigaciones de carácter exploratorio, teórico, conceptual, e
histórico sobre las artes visuales en el país. No se refiere a proyectos de creación
(sin desconocer que estos involucran acciones de tipo investigativo). De
esta manera, el producto esperado es un documento cuyo eje fundamental es
un texto escrito.
pueden participar
Teóricos, investigadores y artistas en el campo de las artes visuales.
documentos requeridos
Administrativos
Remitirse a las condiciones generales de participación.
Para el jurado
El participante debera enviar tres (3) copias identicas del proyecto, argolladas
por separado con la siguiente informacion en este orden:
• Deberá postular al especialista que realizara la tutoria de su proyecto,
cuya labor consistirá en supervisar el proceso de realizacion del proyecto,
hasta lograr el resultado final propuesto, buscando la excelencia. Ademas
debera reportar al Programa Nacional de Estimulos del Ministerio
de Cultura, a traves de conceptos escritos, el cumplimiento o no de los
objetivos del proyecto. El pago de honorarios del tutor debera correr por
cuenta del participante; se sugiere que corresponda minimo al 10% del
estimulo recibido. En ningun caso el Ministerio se hara responsable de
este pago.
• Hoja de Vida del participante en el caso de personas naturales o de la
entidad en el caso de personas juridicas. Para los grupos constituidos, se
debe adjuntar las hojas de vida de cada unos de sus integrantes.
• Soportes de la trayectoria del participante.
Nota: la carpeta de los documentos administrativos y las tres (3) copias de
los documentos para el jurado, argolladas y marcadas por separado, deberan
enviarse en un solo paquete por correo certificado o entregarse personalmente

14
en horas y dias habiles en la siguiente direccion:
Ministerio de Cultura
Programa Nacional de Estimulos
BECAS DE INVESTIGACIÓN EN ARTES VISUALES
Calle 8 No 8-26
Bogota, D. c.
criterios de evaluación
• Solidez conceptual y metodologica de la propuesta.
• Trayectoria del participante.
• Idoneidad del tutor.
• Plan de socializacion.
• Cumplimiento de los requisitos formales, pertinencia y actualidad de la
propuesta.
Ministerio de Cultura • 93
Derechos de los ganadores
Remitirse a l • as condiciones generales de participacion.
deberes de los ganadores
Ademas de los contemplados en los requisitos generales de participacion, los
ganadores deberan entregar:
• Un (1) primer informe al tutor a los dos (2) meses de iniciado el proyecto.
• Un (1) informe final acompanado del documento de la investigacion en
los tiempos estipulados de la convocatoria, el concepto del tutor firmado,
la encuesta de satisfaccion, la resena biografica y la resena del proyecto
al Programa Nacional de Estimulos del Ministerio de Cultura, con sus
correspondientes anexos.
• El ganador conservara los derechos morales y patrimoniales sobre su
obra, pero autorizara al Ministerio de Cultura, o quien haga sus veces, los
derechos concernientes a la comunicacion publica y la reproduccion en
medios de comunicacion derivada de la difusion y divulgacion de caracter
cultural, propias de la convocatoria.
94 • Convocatoria de Estímulos 2011

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PREMIO NACION AL DE CR ÍTIC A y ensay o:
ART E CONT EMPOR ÁNEO EN CO LOMBIA MINI STERIO
DE CU LTU RA - UNI VERSID AD DE LOS AND ES
Apertura: marzo 1
Cierre: abril 29
Estímulos: dos (2)
Cuantía: quince millones de pesos ($15.000.000) para el ensayo largo y ocho
millones de pesos ($8.000.000) para el ensayo breve.
Línea de acción: investigación
Contacto del proceso: premionalcritica@uniandes.edu.co
objeto
Fomentar el estudio, la critica y el ensayo sobre arte contemporáneo colombiano,
premiando y publicando aquellas obras que aporten un estudio o reflexión
critica novedosa e inédita.
pueden participar
Investigadores, artistas y criticos colombianos.
documentos requeridos
Administrativos
Remitirse a las condiciones generales de participación. Se debe participar con
seudónimo.
para el jurado
Tres (3) copias idénticas del ensayo argolladas por separado impresas por una
sola cara en papel tamaño carta y con las hojas numeradas.
El ensayo largo debe tener una extensión superior a 10.000 caracteres, incluyendo
los espacios y el ensayo breve menos de 10.000 caracteres, incluyendo
los espacios.
La obra se presentara firmada con seudónimo y en la primera pagina deberá
aparecer el titulo, el seudónimo, el numero del documento de identidad
y la categoría Ensayo breve o Ensayo largo.
Cada participante puede enviar un (1) ensayo por categoría; para cada
una se debe diligenciar un formato de inscripción por separado. En caso de
ser seleccionado por las dos deberá renunciar a uno (remitirse a las condiciones

16
generales de participación).
Las obras pueden haber sido publicadas con anterioridad, pero quedan
excluidos los textos que hayan sido premiados en otros concursos.
Ministerio de Cultura • 117
Nota: la carpeta de los documentos administrativos y las tres (3) copias de
los documentos para el jurado, argolladas y marcadas por separado, deberán
enviarse en un solo paquete por correo certificado o entregarse personalmente
en horas y días hábiles en la siguiente dirección:
Universidad de los Andes
Oficina del Departamento de Artes
Premio Nacional de Crítica y ensayo:
Arte contemporáneo
Carrera1 N° 18a-10
Teléfono: 3324450
Bogota, D. c.
criterios de evaluación
Los miembros del jurado tendrán en cuenta los siguientes criterios de evaluación:
Precisión y claridad de los argumentos • (redacción, estructura, ritmo, método
expositivo, elocuencia, legibilidad): 1/3.
• Relación con el campo del arte en Colombia (relevancia, Fundamentación,
actualización, conocimiento): 1/3.
• Singularidad (originalidad, suspicacia, riesgo, novedad, distanciamiento,
reevaluación, sinceridad, perspectiva, interpretación, tono): 1/3.
derechos de los ganadores
Además de los contemplados en los requisitos generales de participación se
publicaran los dos (2) ensayos ganadores y los tres (3) ensayos finalistas de
cada una de las dos categorías de participación.
Todos los ensayos participantes serán publicados para consulta abierta en
la pagina de Internet del Premio Nacional de Critica: www.premionalcritica.
uniandes.edu.co.
deberes de los ganadores
Además de los contemplados en los requisitos generales de participación :

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• Se autorizara al Ministerio de Cultura y a la Universidad de los Andes
para hacer difusión no comercial de los ensayos ganadores a través de
cualquier medio (libros, catálogos, Internet, entre otros).
• Los ganadores y los tres (3) finalistas de cada una de las dos (2) categorías
de participación ceden los derechos de autor de la primera edición
impresa del ensayo, y de su distribución a través de Internet a través de la
firma del formulario de inscripción.

PREMIO PARA LA REALIZACIÓN DE PUBLIC ACION ES

SOBRE ART E CO LOMBIANO
Apertura: marzo 1
Cierre: abril 29
Estímulos: uno (1)
Cuantía: treinta millones de pesos ($30.000.000) para la publicación
seleccionada.
Línea de acción: investigación y circulación
Contacto del proceso: Jaime Cerón: artesvisuales@mincultura.gov.co
objeto
Realizar una publicacion sobre el campo del arte colombiano, resultado de
procesos de creacion, circulacion o investigacion realizados antes de 2011.
pueden participar
Teoricos, historiadores, curadores, investigadores y artistas en el campo de las
artes visuales o grupos de personas conformadas por teoricos, historiadores,
curadores, investigadores o artistas que hayan realizado al menos dos proyectos
similares.
Personas juridicas dedicadas al diseno y edicion de publicaciones sobre
arte.
documentos requeridos
Administrativos
Remitirse a las condiciones generales de participacion.
Para el jurado
Tres (3) copias identicas de la documentacion, argolladas por separado, que
deben incluir la siguiente informacion en este orden:
Antecedentes y c • ontextualizacion de la publicacion.
• Justificacion de la pertinencia de la publicacion.

18
• Descripcion del contenido de la publicacion.
• Indice propuesto.
• Cronograma general, hasta cinco (5) meses, que incluya la socializacion.
• Presupuesto general desglosado (que incluya la socializacion).
• Bibliografia.
122 • Convocatoria de Estímulos 2011
Licencias de uso de derecho • de comunicacion publica y reproduccion
de las obras, asi como de los registros fotograficos y los textos. Estas licencias
de uso deben precisar que autorizan al proponente a realizar la
publicacion en el marco de la presente convocatoria.
• Certificado de otros aportes (en caso de cofinanciacion).
• Plan de socializacion que incluya las actividades a realizar, tales como
charlas, publicaciones y conferencias.
• Hoja de Vida del participante en el caso de personas naturales o de la
entidad en el caso de personas juridicas. Para los grupos constituidos, se
debe adjuntar las hojas de vida de cada unos de sus integrantes.
• Soportes trayectoria de los participantes.
Nota: la carpeta de los documentos administrativos y las tres (3) copias de
los documentos para el jurado, argolladas y marcadas por separado, deberan
enviarse en un solo paquete por correo certificado o entregarse personalmente
en horas y dias habiles en la siguiente direccion:
Ministerio de Cultura
Programa Nacional de Estimulos
PREMIO PARA LA REALIZACIÓN DE PUBLICACIONES
SOBRE ARTE COLOMBIANO
Calle 8 No 8-26
Bogota, D. c.
criterios de evaluación
• Solidez conceptual y metodológica de la propuesta.
• Trayectoria del participante.
• Pertinencia de la publicación.

19
• Cumplimiento de los requisitos formales.
derechos de los ganadores
Además de los contemplados en los requisitos generales de participación, el
ganador recibirá un 10% del tiraje de la publicación realizada.
deberes de los ganadores
Además de los contemplados en los requisitos generales de participación, los
ganadores
deberán entregar al Área de Artes Visuales del Ministerio de Cultura:
• Un (1) primer informe de avance del desarrollo de la publicación a los
dos (2) meses de iniciado el proyecto.
• Un (1) informe final acompañado de la publicación realizada.
Ministerio de Cultura • 123
El ganador conservara los derechos • morales y patrimoniales sobre su
obra, pero autorizara al Ministerio de Cultura, o quien haga sus veces, los
derechos concernientes a la comunicación publica y la reproducción en
medios de comunicación, derivadas de la difusión y divulgación cultural
propias de la convocatoria.
124 • Convocatoria de Estímulos 2011

“La performance permite valorar el vacío. Se sumerge momentáneamente en la visibilidad

en un presente cargado maníacamente y desaparece en la memoria” (Ibídem, 14)

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