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primero como danza popular, y como danza cortesana, símbolo de lujo de las clases altas.
Después como forma de entretenimiento de las clases medias en los salón de de baile y en
nuestros días, unida a la música popular con las llamadas danzas urbanas. (A partir del s. XVI).
La danza en el Renacimiento:
- Las danzas solían agruparse en pares contrastantes, con una primera danza de ritmo binario
y tempo lento, seguida de una danza de ritmo ternario y tempo rápido. Uno de los pares más
populares fue la combinación “Pavana - Gallarda”.
La danza en el Barroco:
-“El ballet de cour” era una obra teatral bailada que comenzaba con una “ovuverture”
instrumental y terminaba con un “grand ballet” en el que participaba el propio rey. Tenía una
serie de “entrèes” o escenas en las que se mezclaban el canto y la danza interpretados por
profesionales. Los decorados eran esplendorosos y los bailarines iban adornador con lujosas
vestimentas y máscaras.
El numero de danzas puede variar pero el diseño básico será: Allemanda, Courante,
Zarabanda y Giga. Con el paso del tiempo, la suite irá perdiendo su carácter danzable para
convertirse en una forma puramente instrumental.
DANZA EN SOCIEDAD:
* Danza popular: Es la danza tradicional de los pueblos basados en sus propias músicas y
símbolo de festividades religiosas y profanas. En España hay una gran riqueza de bailes
populares: jotas, bailes flamencos, sardanas, boleros, danzas de rueda…
* Danza cortesana: Es la danza utilizada como entretenimiento y manifestación del poder de las
clases sociales altas.
Su época fue en las cortes del Renacimiento y el Barroco. Son danzas en grupo.
Son danzas de carácter más rítmico en grupo, parejas o individuales; como el vals, la polca, el
charlestón…
DANZA TEATRAL:
+ Danza clásica o ballet: Su origen fue a finales del XVI y se mantiene hasta hoy conviviendo
con la danza moderna.
Sus características:
* El rechazo a las formas de movimiento establecidas, utilizando una gran variedad de pasos y
estilos.
Fuente(s):
http://html.rincondelvago.com/danza_2.ht…
hace 4 años
Reportar abusos
La cumbia es uno de los géneros musicales más representativos de todas las categorías de música
folclórica colombiana
El vallenato, también de gran expansión e importancia, tiene su origen en la costa norte, más
exactamente en la provincia de Valledupar, donde la influencia de los ritmos de
los esclavos cimarrones desde los tiempos de la colonia mezclados posteriormente con los juglares
de finales del siglo XIX e inicios del XX, y matizados por el sonido de los acordeones que ingresaron
por el mar Caribe, guitarras, lasguacharacas y la caja (tambor pequeño), dieron forma a este género
tan difundido en todo el país, y que en los últimos años se ha internacionalizado de la mano de
artistas como Carlos Vives.
En la región andina, centro interior del país, se desarrollaron géneros fundamentados en los
instrumentos de cuerda, tales como el pasillo,bambuco, guabina y torbellino (danza).
Contenido
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del Caribe
o 1.3 Región Andina
o 1.5 Región Amazónica
o 1.6 Región Insular
2 Enlaces externos
Costa Atlántica.
Champeta
Chandé
Chalupa
Cumbia
Cumbión
Bullerengue
Fandango
Garabato
Guacherna
Jalao
Lumbalú
Mapalé
Maya
Merecumbé
Millo
Parrandín
Perillero
Palitiao
Tapao
Son de Negro
Son Sabanero
Son Palenquero
Tambora
Vallenato
Abozao
Aguabajo
Alabao
Andarele o Amanecer
Arrullo
Costa Pacífica.
Bambara Negra
Bambuco Viejo
Berejú
Boga
Bunde Chocoano
Caderona
Calipso Chocoano
Canto de Boga
Chigualo o Gualí
Contradanza Chocoana
Caramba
Danza Chocoana
Jota Chocoana
Laboreo
Arullo.
La Caramba
La Madruga
Makerule
Mazurka chocoana
Mejorana
Pango o Pangora
Patacoré
Polka Chocoana
Porro Chocoano
Pregón
Rumba Chocoana
Saporrondón o Sapo-Rondó
Son Chocoano
Tamborito Chocoano
Tiguarandó
Villancico Chocoano
[editar]Región Andina
Artículo principal: Región andina de Colombia
Aire Criollo
Bambuco Fiestero
Bambuco Sureño
Bambuco Caucano
Babuco Patiano
Baile Bravo
Bolero
Bunde Tolimense
Carranga
Caña
Cañabrava
Carrilera
Contradanza
Charanga
Chotis
Danza
Danzon
Estudiantina
Los andes.
Marcha Andina
Mazurca
Merengue Bambuquiao
Merengue Campesino
Mojiganga
Porro Antioqueño
Fandanguillo Criollo
Fox Trot
Guabina
Guasca
Parranda
Merengue Parrandero
Porro Parrandero
Baile Bravo
Paseo Parrandero
Pasillo Parrandero
Corrigua
Currulao Parrandero
Pasillo
Pasillo Fiestero
Pasillo De Salon
Pasillo Aarriao
Pasillo Arrebatao
Pasillo Voliao
Pasillo Zurrunguiao
Pasillo Toriao
Pasillo Montañero
Pasillo Cantinero
Pasillo Republicano
Vals Pasillo
Pasaje Andino
Pasodoble
Polka
Rajaleña
Rumba Criolla
Rumba Campesina
Rumba Opita
Rumba Pastusa
Redova
Sanjuanero Tolimense
Sanjuanito
Son Paisa
Son Sureño
Torbellino
Trova Antioqueña
Vueltas Antioqueñas
Vals
Vals Cantinero
Vals Criollo
Vals Cadencioso
[editar]Región de Los Llanos
Artículo principal: Región Orinoquía (Colombia)
Los llanos.
Esta es una región de colonización tardía por lo que los colonos provienen en
su mayoría de la región Andina en vez de directamente de España, por lo que
la población en los Llanos viene de la mezcla entre los indígenas y los
europeos. Esta es una región ganadera por excelencia y por esto la vida del
llanero gira alrededor del ganado, los caballos y el llano. Un detalle
importante acerca de los Llanos es que no están localizados exclusivamente
en Colombia, sino que de hecho el 60% de los llanos se encuentra en
Venezuela, debido a esto, el folclor de los llanos es compartido por Colombia
y Venezuela. A esta región pertenecen:
Cacho Pelao
Chipola
Contrapunteo
Corrío
Galerón
Gaván
Guacaba
Guacharaca
Los Diamantes
Los Mamonales
Merecure
Moña o Moño
Nuevo Callao
Numerao
Pajarillo
Pasaje
Periquera
Perro de Agua
Poema Llanero
Quitapesares
[editar]Región Amazónica
Artículo principal: Región Amazónica (Colombia)
Amazonía.
Batuques
Carimbó
Ciría
Dobrado
Lambada
Mariquinha
Mixtianas
Paseata
Porrosambas
Tangarana
Sirimbó
Tonadas Indígenas
[editar]Región Insular
Artículo principal: Región Insular (Colombia)
Insular.
Pasillo Isleño
Quadrille
Calipso
Mento
Fox Trot
Polka
Mazurca
Vals o Waltz
Song
Cancion
Socca
[editar]Enlaces externos
El bambuco
Las Danzas Colombianas hacen parte de la riqueza del folklor Colombiano y Latinoamericano. Son tan
variadas y de origenes tan diveros que llegan a distinguir cada una de las regiones geográficas de
Colombia, convirtiendo la cultura Colombiana en una de las mas ricas del mundo.
Colombia no solo es uno de los países con mayor biodiversidad, reconocido como el país con mayor
numero de especies de anfibios y de aves en el mundo y ocupando siempre los primeros lugares en
recursos naturales, sino que también cuenta con una rica cultura de la cual hacen parte sus danzas
folclóricas.
Algunas de las danzas mas conocidas de la región pacífica colombiana son: Abozao, Andarele, Bambazú,
Bonifacia, Buluca, Bunde,Caderona, Currulao, Guayabita, Jota Careada, Jota Redonda,
Manteca, Mazurka, Moña, Paula, Pilón, Pizón, Punto, Pasillo negro. Todas estas son tambien
interpretadas por el Grupo de danzas colombianas Jocaycu
Abozao
Danza y ritmo tipico de la región del Chocó, se origina en la cuenca del río Atrato, subregión del Chocó, al
occidente de Colombia, como expresión danzaria preferencialmente instrumental, y hace parte del
repertorio festivo cuya ejecución se hace con Chirimía. La coreografía se plantea como un juego de
incitaciones mutuas entre el hombre y la mujer, en cada pareja, terminando con un careo de acento
erótico. El ritmo fuerte y variado de 2x4, revela su ascendiente africano.
Es un baile de pareja suelta con movimientos libres e individuales, sin planigrafía definida; tampoco tiene
figuras preestablecidas ni hay coordinación de movimientos corporales, éstos se presentan
espontáneamente, destacando el movimiento de las caderas, hombros y rodillas, con inclinaciones y
rotaciones del cuerpo, vueltas y giros rápidos. Las parejas tienden a mantenerse frente a frente, aunque
de vez en cuando los hombres dan un rodeo a su pareja, sin apartar la mirada de los movimientos
corporales de la mujer. Como el contenido es acentuadamente erótico, todos los gestos son incitantes y
provocativos. Sobre este baile los grupos de proyección han presentado formas coreográficas con base
en círculos, filas o hilas, conservando los movimientos característicos y exagerando tanto su significado
sexual que a veces llegan a la pornografía
La chirimía chocoana se compone de flauta traversa de seis orificios (metálica o de caña) y el clarinete
moderno. A veces es posible encontrar como instrumentos melódicos, flautas con aeroducto interno de
cuatro orificios y el bombardino como instrumento acompañante. La tambora y el redoblante son los
membranófonos de dicho conjunto y ambos son tambores cilíndricos de dos membranas percutidos con
baquetas [...] Los platillos constituyen el único idiófono de la agrupación y generalmente se fabrican de
láminas metálicas (hierro y aleaciones).
Bunde
Danza religiosa que se ofrece a los santos cuya coreografía difiere del currulao a pesar de ser
interpretado por los mismos instrumentos.
Como ritmo musical esta muy extendido entre las comunidades afrocolombianas del litoral Pacífico, con
un posible ascendiente en Sierra Leona (África). Tiene carácter de canción lúdica y difiere, en grado
menor, de la forma de canto empleado en los velorios de los niños. En este sentido es una expresión de
los ritos fúnebres y, a la vez, una forma de canto inserto en el ámbito de las rondas y juegos infantiles que
ejecutan los chiquillos en el patio de la casa mientras los adultos se ocupan del rito mortuorio propiamente
dicho.
En la interpretación del bunde se emplean únicamente los tambores, que registran una métrica pausada.
Los cantos, en coro, se alternan con los toques del tambor en aquellas ocasiones en que se trata de una
celebración; en caso contrario, las voces no intervienen. Numerosas canciones del repertorio del litoral,
que son cantos de folclor lúdico o rondas de juego, se bautizan con el nombre de bundes, tales como "El
chocolate", "El punto", "El trapicherito", "El florón", "El pelusa", "Jugar con mi tía", "Adiós tía Coti" y "El
laurel".
Caderona
Ritmo canto y baile cuya coreografía es una supervivencia de los antiguos landós, vacunaos, o danza de
vientre acostumbrados por los esclavos africanos. Se interpreta con los mismos instrumentos de las
danzas anteriores.
Currulao
Es la danza patrón de las comunidades afrocolombianas del litoral Pacífico. Presenta características que
sintetizan las herencias africanas de los esclavizados traídos en la época colonial para las labores de
minería adelantadas en las cuencas de los ríos del occidente del territorio. En la ejecución del currulao es
posible aún observar características propias de un rito sacramental impregnado de fuerza ancestral y de
contenido mágico.
El currulao es un baile de pareja suelta, de temática amorosa y de naturaleza ritual. Los movimientos de
los danzarines son ágiles y vigorosos; en el hombre adquieren por momentos una gran fuerza, sin
desmedro de la armonía. La mujer perpetúa una actitud sosegada ante los anhelos de su compañero,
quien busca enamorarla con flirteos, zapateados, flexiones, abaniqueos y los chasquidos de su pañuelo.
La coreografía se desarrolla con base en dos desplazamientos simultáneos: uno de rotación circular y otro
de translación lateral, formando círculos pequeños, los que a su vez configuran un ocho. Las figuras que
predominan son la confrontación en cuadrillas, avances y retrocesos en corredor, cruces de los bailarines,
giros, saltos y movimientos del pañuelo.
La danza adquiere gran belleza plástica mediante la concreción de variados elementos, como la esbeltez
de hombres y mujeres, la seriedad ritual de los rostros, el juego con los pañuelos y la gracia de las
actitudes, que son reforzadas con gesticulaciones, jadeos y giros. Como danza patrón, el currulao
presenta variadas modificaciones regionales denominadas berejú, patacoré, juga, bámbara negra y
caderona.
La Jota
Siendo la "Jota" un baile muy popular en las provincias españolas de Aragón y Valencia, quedó muy poco
de ella al convertirse en un ritmo criollo de sabor negroide. Del ritmo vivo y fiestero de la "jota aragonés",
se pasó a un ritmo emparentado con el toque del currulao. En ella la melodía pierde casi todo el relieve
sonoro y el "canto" propiamente dicho, transformándose en una secuencia para ser bailada con pleno
dominio de los tambores.
Mazurca
Ritmo, canto y danza del litoral pacífico, cuyo origen se remonta a las fiestas de los esclavos en época
colonial, con un marco coreográfico de especial relieve por la sofisticación y elegancia con que se ejecuta
la danza. Se acompaña de de marimba de chonta, cununos (macho y hembra), bombo y guasas
instrumentos estos últimos interpretados por las mujeres quienes a su vez hacen la parte cantada. La
música y los coros tienen tienen un cierto tono de lamento. Los pasos y desplazamientos de la danza
constituyen un juego amoroso manifestado por el pañuelo que portan los bailarines.
Moña
Danza de relación es decir que se alterna la danza con canto o recitado de coplas, se ejecuta tanto en la
zona andina como en el litoral pacífico con diferente música e instrumental.
El Pizon
Ritmo que pertenece al repertorio tradicional del Litoral Pacífico sur, que toma el ritmo del currulao y la
juga, pero dando un verdadero canto de laboreo. Esta danza es una verdadera reivindicación del
campesino, quien después de una ardua labor, y al caer la noche expresa su sentir, combinando en forma
melodiosa música, voces y movimientos.
Algunos de los bailes tipicos de la región norte de colombia son: Bullerengue, Ciempiés, Cumbia, Diablos
y espejos, Farotas, Gaita,Garabato, Pilandera, Sere sese, Mapale.
Bullerengue
Esta danza tipica colombiana es efectuada sólo por mujeres. Es quizás uno de los bailes en los cuales se
destaca con mayor fuerza la ascendencia africana. Ésta se pone en evidencia en los tambores, el
palmoteo y el canto coral que acompaña su ejecución. Al parecer, surgió como una reacción cultural
dentro del contexto ceremonial de las comunidades cimarronas, probablemente en el Palenque de San
Basilio. En esencia es una danza ritual que se realiza de manera especial cuando las jóvenes llegan a la
pubertad. El bullerengue simboliza la fecundidad femenina, aunque no se descarta que también en
tiempos coloniales haya tenido connotaciones fúnebres.
Su radio de difusión es muy amplio. Posiblemente partió del Palenque de San Basilio y se extendió luego
a otros municipios del litoral Caribe donde la concentración de la población afrocolombiana es muy alta.
En dichos lugares se sustituyó el batir de palmas por el choque de tablas de madera y se varió la temática
ritual por una de contenido amoroso. La danza se transformó en parranda callejera, bailada por una
pareja mixta. Tenemos muy pocas informaciones acerca del momento en que las danzas de origen
africano dejaron de ser expresiones rituales para convertirse en bailes profanos.
Sin embargo, sabemos que en San Basilio de Palenque el bullerengue es danzado por mujeres jóvenes
que mantienen su cuerpo en posición erguida y realizan movimientos pausados, coordinados y simétricos.
Los movimientos de la pelvis, la frotación del bajo vientre, el juego efectuado con las polleras para obtener
combinaciones armoniosas y diversas figuras, como mariposas, remolinos y batir de olas, al igual que el
palmoteo de las manos, asigna a las bailarinas un aire sereno y ceremonial y una actitud de expectativa.
El paso de la danza es menudo y deslizado, apoyando plenamente los pies en el piso. Los
desplazamientos se realizan juntando los pies y flexionando levemente las rodillas, conservando el
donaire y la compostura. La coreografía forma hileras y filas en línea recta y, en menor medida, círculos.
La danza termina en un gran torbellino de cruces de parejas en cuadrillas.
Cumbia
Este baile tipico es considerado uno de los mas representativos del folklor colombiano. Al parecer, la
cumbia surgió durante la colonia en Cartagena con ocasión de las fiestas de La Candelaria, celebradas
por los esclavistas españoles el 2 de febrero, junto al cerro de La Popa. Rápidamente se dispersó por
otros lugares del litoral Caribe y conquistó las riberas del río Magdalena y el norte de Antioquia. Hoy en
día se considera la danza más importante de la costa norte de Colombia.
En sus orígenes, la cumbia es de ascendencia africana; en ella se distinguen atributos de una ceremonia
erótica que la acredita como una danza ritual. Con el transcurrir del tiempo, y por la constante interacción
con la población indígena, esta danza sagrada se adaptó a espacios profanos, incorporándose así a todas
las festividades de la región. Sus gestos describen un coloquio amoroso entre hombres y mujeres. Hoy en
día este baile representa tanto a la población de origen africano, como a la indígena de la región.
La cumbia es una danza de parejas sueltas, de libre movimiento, que se realiza en sitios abiertos, como
calles, plazas o playas. Los desplazamientos se efectúan de manera circular en torno a un punto central
ocupado por los músicos. Según algunos relatos antiguos, en el siglo XVIII la cumbia se bailaba de noche,
alrededor de una fogata, y los músicos se situaban a un lado de los bailadores.
En su paso, la mujer apoya las plantas de los pies y se desliza con pisadas cortas, marcando con sus
caderas el ritmo cadencioso que repican los tambores. El hombre levanta el talón del pie derecho y
mantiene en tierra la planta del pie izquierdo. En la cumbia la mujer realiza movimientos diferentes a los
del hombre. Éste danza con movimientos libres del cuerpo, baila de frente, a los lados, por detrás y en
rededor de su pareja, gira sobre sus talones, flirtea, efectúa desplantes y morisquetas, se retira y abanica
el sombrero y obsequia velas a la mujer para halagarla. La mujer tiene desplazamientos más lentos,
sensuales y altivos, porta en alto un racimo de espermas con las que se defiende del constante asedio de
su compañero.
La Cumbia ha sido a través del tiempo, el baile y danza característica de Colombia, por ello gran cantidad
de personas han dedicado hasta su vida entera para mejorar y preservar esta bella danza. En Colombia
es variada la gama de ejecutantes que hoy en día se inclinaron por seguir cuidando y protegiendo este
fabuloso ritmo. Nuestro Grupo colombiano de danzas folkloricas Jocaycu es uno de los interpretes de la
danza colombiana Cumbia y de muchas otras danzas tipicas latinoamericanas.
Farotas
Es una danza satírica de Carnaval de origen colonial, que se conserva en Talaigua y en varios pueblos de
la depresión momposina.
Versiones recientes contradicen la versión original que hacía referencia a la manera como los hombres
decidieron protestar, disfrazándose de mujeres, por la forma como estas se entregaban al amor de los
españoles a cambio de regalos. Los danzantes son 17 en total y uno de ellos hace el papel de mamá
alcahueta o celestina, pues la sátira no está dirigida al colonizador, sino a sus propias mujeres, que
despreciaban a los indígenas por el hombre español.
Garabato
La danza del garabato representa la lucha del bien y el mal, de la vida y la muerte. La muerte, personaje
central, entra en escena y con su guadaña va eliminando uno por uno a los danzantes, hasta que al final
la fuerza del espíritu carnavalero la derrota, pues todos resucitan y continúan bailando.
Tiene posible vestigios agrarios por la utilización del “garabato” que utilizan los campesinos en el
desmonte. Observa casi las mismas características coreográficas y jerárquicas de las danzas de congo,
diferenciándose en el vestuario del hombre que no, lleva turbante y tampoco lleva la comparsa de
animales con sus máscaras.
El sere se-se
Este Baile es tipico de mineros afrodescendientes de la región de Zaragoza (Antioquia). Al parecer fue
asimilado de las danzas del litoral Caribe por esclavizados que se extenuaban en los socavones del oro
en el norte de Antioquia durante la época colonial. Su temática describe el trabajo en las minas de
aluvión.
En su interpretación hombres y mujeres utilizan sus trajes tradicionales de laboreo y van provistos de
antorchas encendidas. Los oficiantes se ubican en fila para ilustrar, mediante la pantomima descriptiva, el
final de la jornada de trabajo. En este baile se representan diferentes escenas entra las cuales se
destacan las etapas de búsqueda, zarandeo, berequeada, lavada y llevada a las bateas del metal
precioso. El cuadro de costumbres concluye con eróticos movimientos y acercamientos del vientre.
El Mapale
Baile de marcada ascendencia africana propio del litoral Caribe. Fue introducido en tiempos pretéritos a lo
largo de las orillas del río Magdalena por pescadores de un teleósteo denominado mapalé. En sus
orígenes fue una danza de labor ejecutada en las noches y amenizada con toques de tambores yamaró y
quitambre, las palmas de las manos y el canto. Con posterioridad se produjo una transformación de su
temática, atribuyéndole un énfasis de regocijo con carácter sexual y asignándole la evolución frenética
que hoy presenta. La coreografía actual mantiene rasgos de su esencia africana en la parafernalia, tanto
en el vestuario, que es en extremo sencillo, como en la presencia del machete, instrumento de trabajo
utilizado para el procesamiento del pescado.
El mapalé es una danza de pareja suelta. Se baila con pasos cortos, ritmo acelerado y palmoteo
constante de los bailarines. Las rutinas se inician con la formación de dos filas individuales una frente a la
otra, por parte de hombres y mujeres, para efectuar avances hacia delante y hacia atrás. Continúa con
posturas de exhibición libres e individuales de los hombres con el propósito de agradar a sus parejas,
quienes se turnan para corresponder los enfrentamientos. Los movimientos son frenéticos y con un alto
contenido de erotismo. Los de las mujeres son un tanto diferentes y se destacan por ser más excitantes y
eróticos.
Entre las danzas tipicas de del Interior de Colombia se encuentran el Bambuco, el Pasillo, el San juanero,
la Caña, el San juanito, el Sotareño.
Bambuco
Ritmo característico de la zona andina colombiana, cuyo origen se ha localizado en el departamento del
Cauca, a mediados del siglo XVIII, en el ambiento de los esclavos traídos de África. El bambuco viejo, que
hoy se toca y se baila en el litoral Pacífico, es una supervivencia de él. Desde fines del siglo XIX, por
efecto de la labor reformadora de Pedro Morales Pino, el bambuco asumió el metro de 3 por 4, que hoy es
el preferido por muchos compositores. Con el correr del tiempo, el bambuco fue adquiriendo
peculiaridades propias de cada región: en el Huila es por ejemplo el rajaleña, en Nariño la guaneña o el
son sureño y en Antioquia es el compromiso de dos voces recias con estilo propio. Es la danza de mayor
dispersión en el país y por lo tanto en una época se consideró como la más representativa de lo
colombiano. La pareja se mueve siempre en ademanes serenos e insinuantes y el hombre la persigue con
timidez y la mujer responde con ingenuos coqueteos.
Pasillo
Nació a mediados del siglo XIX en la atmósfera galante del vals del cual se derivó. El pasillo se bailaba en
campos y ciudades y no podía faltar en el repertorio de las bandas de música. El pasillo popular tiene tres
partes: una introducción que se repite; una segunda parte en la cual la melodía adquiere pleno desarrollo
y una tercera que es conclusiva y suele repetirse en la ejecución.
Variante del rajaleña del Huila que, a ritmo de bambuco, tipifica la música fiestera tradicional de las
celebraciones de San Juan, de San Pedro y San Pablo y otras conmemoraciones en el Gran Tolima. Los
rajaleñas se distinguen por las coplas llenas de humor, picaresca y erotismo. El bambuco sanjuanero y el
rajaleña se bailan con el paso del bambuco. El rajaleña tiene su ritual para la ejecución: el canto es a dos
voces, que dialogan con el grupo instrumental. Varias danzas de esta región como los Estandartes, La
custodia, Los Monos, se bailan a ritmo de rajaleña.
El mapalé es una danza que representa el encuentro erótico entre el hombre y la mujer.
Los bailarines se mueven exaltada y aceleradamente y con una gran fuerza hacen saltos,
caídas, movimiento de hombros y caderas en un enfrentamiento constante entre el hombre
y la mujer, siguiendo el ritmo de la música, el cual es bastante rápido.
Dado que surgió en un clima bastante caluroso, y se sigue bailando así, las mujeres bailan
por lo regular con vestidos cortos, ceñidos, de colores vivos y con arandelas en hombros y
faldas que resaltan el movimiento. Los hombres usan pantalones pesqueros, bayetilla roja y
no usan camisa, en algunos casos usan camisa blanca arremangada.
* DANZAS DE NEGROS
Son grupos de Carnaval en los cuales se ejecutan los tradicionales bailes de ascendencia
negra. En esta danza la percusión es uno de los elementos más fuertes, característica
propia de todas las manifestaciones culturales que vienen de la etnia africana, en la Costa
Caribe colombiana.
* Vestuario de la mujer
Usualmente en las danzas del negro las mujeres llevan faldas cortas, con flequillos o
volantes pequeños que adornan el movimiento acelerado de sus caderas. Lucen zapatos
planos o van descalzas y portan flores en la cabeza o turbantes sencillos.
Lleva un pantalón que llega a la altura de la rodilla, en ocasiones adornada con flequillos o
arandelas en la boca de la pierna. Usan abarcas o van descalzos. El vestuario, tanto de
hombre como de mujer, va de acuerdo a la danza y puede presentar variaciones de un
grupo a otro.
Los movimientos de las caderas y la cintura de las mujeres pueden ser muy rápidos o
también lentos y sensuales. Mantienen los brazos medio extendidos hacia arriba y a los
lados del tronco. Los pies ligeramente separados. Los hombres agitan sus brazos
aleteando, mientras que alternan el paso con el pie derecho y mueven la pierna izquierda,
con el pie ligeramente despegado del piso. Al mismo tiempo realizan movimientos rápidos y
fuertes con el cuerpo.
Bailan por pareja y hacen un semicírculo para irse presentando. Es tradicional que lo hagan
al ritmo del "Mapalé". Proviene de un baile que tenían los negros esclavos africanos llamado
"Calendas".
* LA CUMBIA:
La cumbia derivada de la voz de origen africano Cumbé, que significa jolgorio o fiesta, es
el ritmo afrocolombiano por excelencia, el cual comenzó a manifestarse
coreográficamente durante la importación española de esclavos negros africanos para
trabajar en las plantaciones y por ende esta era una danza de recreación y de seducción
de una raza esclava oprimida y marginada en la Colombia esclavista. La cumbia se baila con
cadencia y giros de gran precisión entre las parejas, sus pasos son de 5 tiempos y hay gran
polimorfismo de este baile a través de los países americanos. Es un baile popular en toda
Hispanoamérica que poco a poco se abre camino entre los bailes de salón latinos más
demandados en salones de baile y fiestas.
La cumbia es un baile sensual y erótico de mucho movimiento de parte del hombre, el cual
representa al negro asediando a la mujer, la cual representa la india que con sus
movimientos más suaves y sensuales se niega al cortejo. La mujer lleva un manojo de velas
en lo alto las cuales sirven para alumbrar y defenderse del asedio del barón.
VESTUARIO:
* Hombre
Pantalón blanco y camisa sin cuello, sombrero de palma (vueltiado o concha de jobo) y
mochila de colores vivos.
* Mujeres
Blusa de manga corta, falda amplia, algunas veces llevan velas encendidas. Se baila
descalzo, con cotizas o sandalias de cuero.
Su vestuario, al igual que el de los hombres, es de descendencia española.
* Ubicación Geográfica
* Coreografía
"la cumbia callejera en la cual el hombre invita a bailar a la mujer ofreciéndole un manojo
de velas encendidas que la bailarina sostiene en la mano mientras ejecuta un movimiento
de circunvalación alrededor de la orquesta y otro de revolución alrededor del compañero
acompañado de fuertes contoneos y en la cumbia de salón desaparece el contoneo de las
mujeres o juego de caderas y la más remota señal de obscenidad"
* Sanjuanero:
Ritmo musical originario de los departamentos del Tolima y del Huila (Colombia), tan solo
que el sanjuanero tiene profunda influencia del joropo llanero. El sanjuanero es llamado
también bambuco fiestero.
* Vallenato:
Expresión musical de Colombia. Por su gran dispersión, que cubre trece departamentos de
la zona andina, es considerado ‘el aire nacional’ colombiano. Es de origen mestizo y conjuga
melodías de la tradición indígena con ritmos europeos, posiblemente vascos. Prefiere para
la letra las formas retóricas eruditas, como poemas de grandes escritores, y como
instrumentos acompañantes tres cordófonos: el tiple, la bandola y la guitarra. Como
canción, fue inicialmente canto de trovador solo, pero luego se hizo acompañar de otras
voces. Como intérpretes solistas han destacado Carlos Julio Ramírez, Proto Ramírez, Luis
Dueña Perilla y Darío Tobón; como duetos y tríos: Obdulio y Julián, El Dueto de Antaño,
Garzón y Collazos, Espinosa y Bedoya, Dueto Remembranzas y Nueva Gente. También tiene
expresión coreográfica de estructura espontánea.
VESTUARIO
* Mujer: Lleva también sombrero aguadero pequeño, adornado; blusa de media manga
bordada, poco descotada; falda adornada con franjas horizontales de colores
contrastados.
COREOGRAFIA
La forma coreográfica del Bambuco no difiere en su esencia, de una parte a la otra. Esa
unidad interpretativa es la que le ha valido el bien ganado nombre de Danza Típica
Colombiana.
Las parejas se desplazan con movimientos puros y recogidos, los contactos son fugaces y
llenos de delicadeza. Hay una gran dosis de ingenuidad en su interpretación. En esta danza
son inconcebibles las figuras arrebatadas y los pasos en los que se levanta la pareja en
actitud de cargarla.
Se bailaba al igual que en tiempos de la Independencia, como cuando los Generales Bolívar
y Santander mandaban que se ejecutara en sus celebraciones.
El C.R.A. "La Villa" es una escuela rural situada en el término de Peñafiel, en
la provincia de Valladolid. Recibe alumnado del propio Peñafiel y de diversos
pueblos en un radio de veinte kilómetros. El centro desarrolla un programa de
integración de minorías étnicas, dado que un alto porcentaje de su alumnado
(20%) es de etnia gitana, presentando estos alumnos bastantes dificultades
para seguir los programas previstos, sobre todo, en las áreas de Matemáticas y
Lenguaje. En estas áreas, aquellos alumnos con mayores problemas de
aprendizaje abandonan la clase habitual y trabajan en pequeños grupos con
una maestra especializada. El centro trabaja, además, un programa destinado a
alumnado con necesidades educativas especiales con una profesora
especialista. Las áreas de Educación Física y Educación Artística (Musical y
Plástica), son las destinadas a que todos los alumnos y alumnas, incluidos
aquellos que siguen programas especiales, trabajen juntos por lo que los
programas de Educación Física consideran, como objetivo fundamental, la
integración de este alumnado mediante la práctica de actividades físicas.
El trabajo de las danzas en el Primer Ciclo no se realiza mediante una Unidad
Didáctica específica, sino que se incluyen dentro de una más amplia
denominada "Expresión, ritmo y movimiento" en la que se abordan los
siguientes objetivos y contenidos:
OBJETIVOS:
CONTENIDOS:
CONCEPTOS:
PROCEDIMIENTOS:
ACTITUDES:
4. Las músicas que utilizamos en este Ciclo tienen dos o más partes
fácilmente reconocibles. A cada parte se le asocia un movimiento
(andamos, corremos, saltamos...) o una propuesta de movimientos
(imitamos profesiones, instrumentos musicales...).
CONTENIDOS.
CONCEPTOS:
PROCEDIMIENTOS:
ACTITUDES:
OBJETIVOS:
CONTENIDOS.
CONCEPTOS:
PROCEDIMIENTOS:
ACTITUDES:
PALABRAS CLAVES
Entrada en Calor
Desarrollo
Juego
Vuelta a la Calma
- Entrada en calor
- Juego
- Vuelta a la calma
Entrada en calor:
Hasta los ocho años, no hay preparación de los músculos (calentación), lo más importante
físico.
• Contenido: desplazamiento
• No se debe dar muchas consignas porque se pierde lo que se dice, debe ser
continuo
elementos como por ejemplo un títere, una canción, magia, etc., se pueden trabajar
contenidos como higiene, o con los chicos que no trabajan en clase, etc. El objetivo es
bajar los deciveles que tuvo la clase, y el efecto que tuvo en los chicos.
Contenidos conceptuales:
estar en forma de datos, conceptos, sistema de conceptos, teorías. Son los conocimientos
Contenidos procedimentales:
acciones ordenadas hacia un fin. Procedimientos usados, tanto por el alumno como para
Contenidos actitudinales:
conlleva todo conocimiento y por lo tanto al compromiso personal y social que lleva todo
saber.
Los niños se desplazan de distinta formas y con los compañeros que se crucen se
van saludando de diferentes maneras según se les vayan indicando:
Variantes
Observaciones Controlar conductas agresivas en los saludos.
Bebé disfrazado.
[editar]Disfraz
Disfraz de la danza.
El disfraz que llevan los hombres en la Danza del Garabato consiste en una
camisa amarilla manga larga, un “peto” o pechera en forma de babero, de color
azul, con encajes y bordada en lentejuelas, pantalón negro con rodillera con
encajes, medias blancas altas, zapatos negros, capa roja adornada con lentejuelas
y figuras de mil colores, sombrero blanco ataviado con cintas de los colores de la
bandera de Barranquilla, flores de cayena y en la mano se lleva el palo del
garabato.
Por su parte, el disfraz de las mujeres consiste en una blusa, falda y zapatos
negros y un lazo rojo que le rodea la cintura. El vestido está además adornado con
arandelas en los hombros y en la parte de abajo de la falda, con los colores de la
bandera de la ciudad. En la cabeza se debe portar un adorno de cayenas.