Poesia fontica es una forma de creacin potica basada en los recursos sonoros de la lengua.

Antes de que se inventara la escritura, la poesa se transmita mediante la declamacin. Las vanguardias modernas redescubrieron que el lenguaje es una corriente sonora que pertenece al odo y prestaron un mayor inters por los significantes, es por ello que se considera a la poesa fontica como un fenmeno del siglo XX, ligado al Futurismo Ruso e Italiano, y al Dadasmo y, muy particularmente, a Kurt Schwitters y su movimiento Merz. Rasgos e historia Pariente de la poesa sonora y del ruidismo la podramos definir como una forma experimentalista de la creacin potica que evita usar la palabra como mero o nico vehculo del significado. El poema fontico o fonetista adjetivacin que prefieren algunos-, con su estructuracin en sonidos diferenciados, a veces sorprendentes, se diferencia de la poesa declamada o recitacin tradicional por su carcter experimentalista y el empleo de ruidos y tcnicas fonticas autnomas respecto del nivel lxico de la lengua. Fue Marinetti con su manifiesto "La declamacin dinmica y sinptica" quien fij las bases de la declamacin futurista ,en oposicin a la simbolista, precedente de lo que hoy consideramos poesa fontica. El poema, segn l, debe salir de la pgina y ser recitado con la voz y el rostro deshumanizado, pudindose acompaar de diferentes instrumentos (martillos, timbales, maderas) y realizar varias declamaciones simultneas, e incluso participa en el espectculo la accin dinmica de los cuerpos generando un espectculo que fuera, al mismo tiempo, visual y fontico. Lo futuristas en sus experimentos fonetistas hicieron uso de una amplia gama de recursos: composiciones sin signos de puntuacin, sin adjetivos, adverbios, verbos Se trataba generalmente de palabras en libertad que no eran otra cosa que un collage de sustantivos que evocaban imgenes y podan transportar al oyente a la base ms primitiva del idioma, la onomatopeya y el grito, suspiros y aullidos, y tambin el ruido. Fue Luigi Russolo quien marc las pautas del Arte del Ruido, o "ruidismo", pariente prximo de la poesa fontica, y uno de los aportes principales del futurismo a la msica ms vanguardista del siglo XX. Un momento clave de su historia fue cuando los futuristas rusos inventaron el concepto zaum, un intento de crear un lenguaje universal para la poesa. Segn Alexi Jruchenyj, en "La declaracin de la palabra", el nuevo lenguaje zaum es una forma liberadora de la poesa ya que, siendo vaca de un sentido racional, permite un lenguaje transmental. Pero seran los dadaistas con sus propuestas de un anti-arte que destruyera la cultura y por lo tanto la guerra, quienes posteriormente profundizaron en la poesa sonora.Hugo Ball invent la antipoesia: "versos sin palabras" o "poemas de sonidos". Tristn Tzara, Marcel Janco y otros exploraron el poema simultanesta ya que, como en la vida, los fenmenos se producen de forma simultnea, frecuentemente catica, y no lineal como en el discurso. Hausmann cre el concepto de poemas optofonticos, composiciones construidas a base de letras combinadas topogrficamente para hacer "or" sus obras a travs de los ojos y "verlas" a travs de nuestros odos. Es por ello que sus composiciones fontico-visuales eran realizadas con letras ms o menos gruesas, grandes o pequeas, intentando que la letra fuera al mismo tiempo un signo visual y acstico. En su ideario Hausmann se adelant a mecanismos que fueron posteriormente utilizados, ya en los aos cincuenta, por la msica electroacstica. Pero sera Kurt Schwitters con su revista Merz, la figura ms destacada de la poesa fontica en todo este periodo. Schwitters al tiempo que recoga material de desecho de las calles para sus cuadros,

declamaba poesa. Escandaliz a la ciudad de Hannover con su poema Anna Blume (Ana Flor). Su Ursonate, conocida como Sonata in Urlauten (Sonata en sonidos primitivos) es la mayor contribucin a la poesa fontica de todos los tiempos. Se compone de cuatro movimientos, una introduccin, un final y, en sptimo lugar, una improvisacin en el cuarto movimiento.

El dadasmo es un movimiento cultural que surgi en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zrich, Suiza. Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dad; posteriormente, se uni Tristan Tzara que llegara a ser el emblema del dadasmo. Una caracterstica fundamental del dadasmo es la oposicin al concepto de razn instaurado por el Positivismo. Dad se caracteriz por rebelarse en contra de las convenciones literarias y artsticas y, especialmente, por burlarse del artista burgus y de su arte.1 Para los miembros de Dad, el dadasmo era un modus vivendi que hacan presente al otro a travs los gestos y actos Dad: acciones que pretendan provocar a travs de la expresin de la negacin dadasta. Al cuestionar y retar el canon literario y artstico, Dad crea una especie de antiarte, es una provocacin abierta al orden establecido.2 A pesar de no ser una parte extensamente conocida de la obra de Dad, la influencia del dadasmo se extiende a la msica. Introduccin Movimiento artstico surgido primero en Europa y posteriormente en Norteamrica; fue creado en el Cabaret Voltaire en Zrich, Suiza entre 1916 y 1922 con Hugo Ball como fundador y, posteriormente, adoptado por Tristan Tzara, quien se convertira en la figura representativa de dad.1 Surgi del desencanto que sentan los miembros al vivir en la Europa del periodo tardo de la Primera Guerra Mundial y posteriormente, en actitud de rebelin a hacia la abulia y desinters social caracterstico de los artsticas del periodo de entreguerras.1 Dadasta suele ser una sucesin de palabras y sonidos, lo que hace difcil encontrarle lgica. Se distingue por: la inclinacin hacia lo dudoso, la muerte, lo fantasioso, y la constante negacin. As, busca renovar la expresin mediante el empleo de materiales inusuales o manejando planos de pensamientos antes no mezclables lo cual conlleva a una tnica general de rebelda o destruccin. El Dad es caracterizado, tambin, por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendan destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando, de esta forma, un antiarte. Sus orgenes se localizan cuando una serie de artistas de distintas nacionalidades se encontraron como refugiados en Zrich durante la Primera Guerra Mundial. Artistas reconocidos de este movimiento fueron: Tristan Tzara y Marcel Jank de Rumana, el francs Jean Arp y los alemanes Hugo Ball, Hans Richter y Richard Huelsenbeck. Tras varios encuentros informales en distintos cafs, empez a tomar forma la idea de crear un cabaret internacional. La primera celebracin tuvo lugar el 5 de febrero de 1916 en el Cabaret Voltaire, y consisti en un espectculo de variedades con canciones francesas y alemanas, msica rusa, msica negra y exposiciones de arte. En ese mismo ao se public un panfleto titulado Cabaret Voltaire conteniendo aportaciones de Guillaume Apollinaire, Filippo Tommaso Marinetti, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani y Vasili Kandinski; en la cubierta apareca un dibujo de Arp. En 1917 se inaugur la Galera Dad y Tristn Tzara comenz la publicacin.

Dad se presenta como una ideologa total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradicin o esquema anterior. En el fondo es un antihumanismo entendiendo por humanismo la tradicin anterior, tanto filosfica como artstica o literaria.[cita requerida] No por casualidad en una de sus primeras publicaciones haba escrito como cabecera la siguiente frase de Descartes: No quiero ni siquiera saber si antes de m hubo otro hombre. El movimiento dadasta es un movimiento antiartstico, antiliterario y antipotico porque cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesa. Por definicin, cuestiona el propio dadasmo. Dad se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lgica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en general. Propugna, en cambio, la desenfrenada libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, actual y aleatorio, la crnica contra la intemporalidad, la contradiccin, el no donde los dems dicen s y el s donde los dems dicen no; defiende el caos contra el orden y la imperfeccin contra la perfeccin. Por tanto en su rigor negativo tambin est contra el modernismo, y las dems vanguardias: el expresionismo, el cubismo, el futurismo y el abstraccionismo, acusndolos, en ltima instancia, de ser sucedneos de cuanto ha sido destruido o est a punto de serlo. La esttica dad niega la razn, el sentido, la construccin del consciente. Sus formas expresivas son el gesto, el escndalo, la provocacin. Para dad la poesa est en la accin y las fronteras entre arte y vida deben ser abolidas. La expansin del mensaje dad fue intensa, amplia y tuvo repercusiones en todos los campos artsticos. En Alemania encontr adeptos entre los intelectuales y artistas que apoyaban el movimiento espartaquista (movimiento revolucionario que intent una revolucin socialista). En Francia gan las simpatas de escritores como Breton, Louis Aragon y el poeta italiano Ungaretti. El aporte permanente del dadasmo al arte moderno es el cuestionamiento continuo de qu es el arte o qu es la poesa; la conciencia de que todo es una convencin que puede ser cuestionada y, por tanto, no hay reglas fijas y eternas que legitimen de manera histrica lo artstico. Gran parte de lo que el arte actual tiene de provocacin viene del dad, as tambin la mezcla de gneros y materias propia del collage. La diferencia fundamental estriba en que el arte actual se toma en serio a s mismo, mientras que el dadasmo nunca olvid el humor. En poesa el dadasmo abre el campo para la llegada del surrealismo y ayuda a crear un lenguaje potico libre y sin lmites. Para entender qu es la esttica dad en el mundo de la poesa nada mejor que recoger los consejos que Tzara propone para hacer un poema dadasta. El texto fue publicado en la recopilacin Siete manifiestos dad, "Dad manifiesto sobre el amor dbil y el amor amargo", VIII (1924).

Mascaras De Teatro Historia de las Mscaras y Caretas El origen de la careta se remonta en el tiempo y se pierde en la ms remota antigedad. Se supone que su invencin se debi a fines religiosos. Desde el paleoltico el ser humano ha utilizado mscaras cuyos materiales han sido diversos y han variado a travs del tiempo, pues se han ido confeccionando con madera, paja, corteza, hojas de maz, tela, piel, crneos, cartn piedra, papel mach, ltex, plsticos y otros materiales. Se utilizan dos trminos similares: careta y mscara. La careta es exclusivamente para cubrir el rostro, para disimular rasgos de la cara; mientras que la mscara puede cubrir todo el cuerpo, y

fueron usadas y an, en algunas culturas, se siguen utilizando con fines religiosos. Algunos hallazgos arqueolgicos demostraron que eran muy usadas en Egipto para perpetuar con ellas los rostros de los muertos. Se hacan tratando de imitar de la forma ms fielmente posible, el rostro del difunto, y se colocaba junto con el atad, pintndose de la misma manera que ste. Se elaboraban con un cartn realizado con lienzo o papiro, revestido con estuco, que -con el paso del tiempo- se endureca y presentaba total consistencia. Segn la clase social a la que perteneciera el muerto, podra llegar a revestirse con una lmina de oro. No se le horadaban los ojos ni la boca, y se los representaban con incrustaciones o pinturas. Comenz a evolucionar el uso de la mscara, en Roma, cuando la llevaban actores en los cortejos fnebres, para que se reconociera y recordara el rostro del difunto. A partir de este empleo por parte de actores, la careta rpidamente fue utilizada para diferentes fines. Comenzaron a usarla los actores para representar fielmente en sus obras los rostros de los personajes histricos que estaban interpretando. Rpidamente, se adopt su uso en las fiestas saturnales en Roma, y se las comenz a usar con carcter festivo, dando origen a la utilizacin en lo que hoy es nuestro carnaval.

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Las mscaras o caras del teatro El nacimiento de las mscaras del teatro se remonta siglos atrs cuando los actores, para facilitar la comprensin del pblico empleaban mscaras. Es sencillo, en sus comienzos, los actores se valan de caretas alegres o tristes, as indicaban al pblico el sentimiento que expresaban en sus representaciones. Una de las mscaras representa la comedia, la otra la tragedia, este es un dato que muchos conocen, lo que la mayora desconoce es que esas mscaras se llaman Tala y Melopmene respectivamente. Tala y Melopmene se encuentran, hoy, en forma de estatuas en el museo del Vaticano y en el del Louvre: - Tala es la musa de la comedia, presida los banquetes animados por la msica y el canto. Tala se caracteriza por llevar una corona de hiedra y en la mano una mscara sonriente. - Melopne es la musa de la tragedia, se la representa como una matrona majestuosa que, en una de sus manos sostiene un cetro y una corona, y en la otra un pual. Melopne se caracteriza por su arrogancia y por mostrar la tristeza de la soledad. En sus inicios, teatro y fiesta iban de la mano. Lo cierto es que actualmente tambin lo hacen, aunque yo me atrevo a afirmar que la relacin se afianza ms cuando mencionamos teatro y espectculo. Tala y Melopmene eran las diosas de las fiestas dionisiacas, eran las hijas del Dios Baco, activas participantes de las fiestas. Ambas diosas eran hermosas, llenan de fortuna, con todos los hombres a sus pies. Pero cada una tena su propia forma de vivir la fiesta.

En la actualidad, segn la personalidad de las personas y su forma de ver la vida, todo lo que ocurre se ve de un modo u otro. En la antigedad, suceda lo mismo, las diosas de la fiesta son la mejor demostracin: - Tala disfrutaba con gran alegra y comparta todo lo que posea con todos. - Melopne no saba disfrutar ni compartir toda su belleza y fortuna, de ah que nunca fuese feliz.

son mascaras que se usaban en el teatro griego para simbolizar la comedia y la tragedia. se usaban para que quien estaba en las gradas pudiera distinguir si se trataba de comedia o tragedia.