Ms que un mtodo de enseanza de la msica, Karl Orff cre un sistema muy amplio en educacin musical, tratando de dar ideas

al educador a travs de propuestas pedaggicas, que estimularan la natural evolucin musical de los nios y las nias. La base de la obra pedaggica "Orffiana" queda recogida en el trinomio "Palabra, msica y movimiento" llevada al aula de modo real y consciente, considerando la teora como consecuencia lgica de la experiencia prctica y sensorial. Junto con el lenguaje y el movimiento, el contacto con la msica es practicada por el alumnado con todos sus elementos: ritmo, meloda, armona y timbre, concedindose gran importancia a la improvisacin y a la creacin musical, para ello los instrumentos de percusin tanto de sonido indeterminado como determinado (lminas) tienen especial importancia. El MTODO ORFF Fue creado por Karl Orff ( 1895 - 1985 ), msico y pedagogo de nacionalidad alemana. El consideraba que el inicio de la educacin musical est en la rtmica, que ocurre en forma natural en el lenguaje, los movimientos y percusiones que este sugiere. El objetivo de este mtodo, era masificar la enseanza de la msica. El mtodo propone la ramificacin de palabras sensibilizando as a los nios a los elementos ms simples del rtmo.- pulso y acento, luego figuras, las que rpidamente conduce al nio a graficar el ritmo de palabras simples, sin manejar elementos de ayuda. Tiene como punto de partida las canciones de los nios y las rimas infantiles. La improvisacin comienza con canciones - juegos de acuerdo al desarrollo del nio. El fundamento principal de esta primera etapa es la completa y espontnea expresin musical propia del nio, la cual se ha comprobado, es ms conveniente que una preparacin tcnica extensa. Este mtodo otorga importancia relevante al ritmo, comprende una gran variedad de actividades y se caracteriza por la riqueza de recursos. CARACTERISTICAS. Con el mtodo de Carl Orff se pretende ensear los elementos musicales en su estado ms primitivo. Los instrumentos utilizados en este mtodo no requieren una tcnica especial (como el violn o el piano). As, hablamos de pies, manos, etc., o instrumentos bsicos como el tambor o el tringulo. Se basa en los juegos de los nios y en aquello que el nio comprende y utiliza normalmente. 1.El mtodo est muy relacionado con el lenguaje, ya que los ritmos se trabajan muchas veces con palabras. De ah se deduce que tambin las palabras se pueden trabajar con los ritmos, y por lo tanto encontramos en este mtodo una gran ayuda para el habla de nuestro hijo. 2.Se trabaja tambin con canciones populares, como hemos visto en el mtodo Kodly, para que el nio practique con los elementos musicales ms sencillos y pueda pasar despus a aprender la teora.

Un aspecto muy desarrollado por el mtodo Orff es el del movimiento, pero se trata de un movimiento corporal bsico, no de ballet. As, estamos hablando de caminar, saltar o trotar al ritmo de la msica. PROCEDIMIENTO. El entrenamiento meldico se realiza a partir del recitado rtmico de rimas, adivinanzas, que entonaran utilizando el intervalo ms sencillo y comn en las canciones infantiles. El mtodo bsico de escala que se usa es la escala pentatnica: DO - RE - MI - SOL - LA. ESCALA PENTATNICA. Como su nombre indica, la escala pentatnica tiene nicamente cinco notas. Podemos deducir rpidamente que se han suprimido tres notas de la escala convencional que todos conocemos. Esta supresin se hace siguiendo unos criterios (que ahora no vienen al caso) segn deseemos una pentatnica menor o mayor. Se comenz a utilizar, en la msica occidental, a finales del siglo XIX, como escala fija. Las escalas pentatnicas, es decir, de cinco notas, pueden encontrarse en gran parte de las msicas folclricas y no occidentales, en las que suelen mezclarse intervalos de tercera con tonos enteros: DO, RE, FA, SOL, LA o bien DO, RE, MI, SOL, LA. CONCLUSIN. Orff basa su mtodo o sistema en los ritmos del lenguaje, cuyas palabras poseen una rica fuente de elementos rtmicos, dinmicos y expresivos, que junto con el cuerpo forman la conjuncin del ritmo (palabra- cuerpo movimiento) y la vivencia del mismo. Dalcroze considera a la rtmica, o ritmo del cuerpo, como la base y punto de partida de los estudios musicales, mientras que Orff toma como base los ritmos del lenguaje. Para Orff, el cuerpo trabajar como un instrumento de percusin de timbres variados, que emplea cuatro planos sonoros, pies, rodillas, palmas y dedos, con los que se pueden conseguir distintas variedades rtmicas y dinmicas.

4. Carl Orff (1395-1982) Compositor educador y musiclogo alemn nacido en Munich. Orff comenz como preparador musical de aficionados utilizando orquestas de percusin, lo que marc el principio de su inters que habra de perdurar toda su vida en la educacin musical para nios. Sus composiciones son principalmente para el teatro y es el creador de una gama de instrumentos de percusin, especialmente diseados con fines educativos, que llevan su nombre. El enfoque de Carl Orff para la educacin musical del nio parte de la premisa de que la sensacin antecede a la comprensin intelectual .

Objetivos principales de su sistema: 1.- Usar el habla y los movimientos naturales del nio como va de acceso a las experiencias musicales. 2.- Dar al nio una sensacin inmediata de gozo y comprensin a travs de una participacin real en todas las actividades propias del sistema. 3.- Hacer ver al nio que el lenguaje, el movimiento y la cancin son una misma cosa. 4.- Dar un sesgo completamente fsico y no intelectual al ritmo y a la meloda, proporcionando as vivencias indispensables para la comprensin posterior de la msica y de la notacin musical. 5.- Hacer sentir y comprender los componentes de los elementos b-sicos de la msica en el aspecto rtmico, empezando por el aspecto rtmico de palabra, despus de dos palabras, gradualmente llegando a la complejidad de la frase y del periodo; en el aspecto meldico, empezando por el intervalo natural de la niez (3a menor) agregando gradualmente otras notas de la escala pentfona, y por ltimo de las escalas mayores y menores. 6.- Despertar la imaginacin musical, tanto rtmica como meldi-ca y con ello la capacidad de improvisacin. 7.- Fomentar la capacidad de creatividad individual, sin descui-dar el gusto por las actividades de conjunto. Medios. 1.- El uso de patrones de lenguaje, proverbios, rimas infantiles como la base del desarrollo rtmico, as como el uso de su voz en una amplia gana de sonidos y matices. 2.- El uso de ostinato rtmico y meldico desde los muy sencillos hasta los extremadamente complejos, como un acompaamiento al movimiento, al canto y al juego. 3.- El uso de la cantinela natural del nio como base del desarrollo meldico y comprensin de la meloda. 4.- El uso de instrumentos Orff, junto con instrumentos rtmicos y flautas para proporcionar al nio los medios inmediatos para hacer msica, y a la vez desarrollar un sentido mas profundo del ritmo y la meloda. 5.- El uso de la escala pentfona (particularmente en las experiencias iniciales) para el material meldico y de acompaamiento Orff Schiwerk no es un mtodo sino un sistema amplio, de trabajo para la educacin. El no busc elaborar un sistema rgido sino que dio ideas al educador para colaborar con la naturaleza. Dio una serie de principios y ejemplos, que en manos de un hbil maestro, ofrece muchas y variadas posibilidades. "Un mtodo, cualquiera que sea, debe ser libre y asistemtico para resultar vivo, nada ms importante que la educacin plena de invencin, puesto que de otra manera se trata de imponer y no de ensear.

8.- MTODO DE ORFF: Karl orff es un compositor y pedagogo nacido en la ciudad de Munich en 1895. Estudi msica en su ciudad natal y fue nombrado profesor de composicin en el ao 1950. Compositor de numerosas obras corales, pudiendo destacar su grandiosa composicin Carmina Burana. Este mtodo es un intento, hoy definitivo, por adoptar a la escuela primaria de ideas y material racionales para la educacin musical de los nios. Abordar sta empresa ha supuesto una serie de reacciones y revisiones de conceptos y maneras que se haban hecho necesarias ante un replanteamiento de lo que la escuela exiga y precisaba. La escuela que nosotros manejamos no es un centro musical especialista, como seria un conservatorio de msica, la escuela primaria es ese amplsimo mundo en que los nios se educan de una manera muy generalizada, all cultiva el nio todo lo que es necesario para la vida, desarrolla sus sentidos y aprende. Este es el principio por el cual naci la obra OrffSchulwek. La pedagoga musical de Orff est basada en la actividad, la que origina un contacto con la msica desde el primer momento contando con todos sus elementos de ritmo, meloda, armona y timbre, resultando una msica sencilla, original, y elemental que conforma una unidad junto con el lenguaje y el movimiento. Este mtodo tiene como base los ritmos del lenguaje, siendo la clula generadora del ritmo y de la msica la palabra hablada. Por tanto su base la tiene en la triple actividad de, la palabra, el sonido y el movimiento. Este mtodo forma a los nios en el aspecto musical de una forma natural y progresiva, mediante el juego y la improvisacin de ritmos y melodas. Objetivos: Desarrollo de la inteligencia y ejercitacin de posibilidades motrices del cuerpo. Lograr la participacin activa de los nios mediante adquirir un desarrollo del conocimiento gradual. Contenidos: Ritmos del propio lenguaje: entonacin de ritmos, pregones, rima, adivinanzas, refranes, trabalenguas, etc... Ritmos y movimientos corporales adecuados o relativos al texto. Ritmos para percusin de sonidos determinados o indeterminados. Lenguaje y cantos de ecos, ostinados y cnones meldicos. Entonacin y melodas a travs de intervalos de tercera menos. Canciones del propio folklore del pas, su tradicin y danzas.

 Instrumentos y su adecuacin. Creacin e improvisacin espontnea. Audicin de otras musicales con aplicacin de movimiento. Actividades: Juegos de prosodia rtmica. Juegos de coordinacin rtmico-motriz. Juegos de entonacin comenzando por terceras mayores y notas de la escala pentatnica, para mas adelante pasar a la escala deatnica. Juegos de ecos, dilogos, cnones, etc... Aplicacin de canciones folklricas y danzas tradicionales. Realizacin de improvisacin, prosdicas, rtmicas y meldicas. Aplicacin de instrumento de sonido determinados como: Xilfono, metalfono, carillones, etc... Aplicacin de instrumentos de sonido no determinado como: cajas chinas, claves, crtalos, etc... Realizacin de audiciones musicales con ritmos, exploracin de espacio y movimiento. MTODO ORFF Carl Orff, compositor alemn nacido en Munich en 1895 estudi musica en su ciudad natal.Compuso obras orquestales, corales, adems de operas.

Se desempe varios aos como director de la Gunther Schule,en Munich,famosa por ensear gimnasia rtmica y danza, Orff se familiariz con los problemas de la educacin musical al ensear msica a los alumnos. Fu la propia experiencia la que llevo a Orff en una nueva busqueda de estrategias pedaggicas centrandose en el Medio del hacer musical, Transformandolo en Centro de esta actividad, en lugar de Complemento de la experiencia de aprendizaje de la msica. Esta Observacin genera en Carl Orff una busqueda que se concretar en el Orff Schulwerk, es decir, "La obra didctica de Orff" una busqueda que se concretar en una serie de cinco tomos de material musical. Adems desencaden la invencin y la recreacin de instrumentos que, por su simplicidad tcnica, permitieron la ejecucin por parte de aprendices de la msica como son los nios y jvenes a quienes estuvo destinado su aporte didctico. FUNDAMENTOS PSICOLGICOS

Orff se convirti en un observador del aprendizaje infantil y hace hace referencia a la secuenciacin de las dificultades del aprendizaje. Ha escrito msica, secuenciandolas por dificultades estructurales, ritmicas e intervalicas. FILOSOFA Parte de la actividad triple: Palabra, sonido y movimiento, que en el nio es algo natural, parte del juego y son sus instrumentos parte de este principio. Su postura abandona la teoria memorstica en favor de la prctica activa de la msica y sus elementos, facilitando la actividad ldica, permitiendo el descubrimiento, abriendose hacia el enfoque activo del aprendizaje.

Orff coincide con las ideas de Pestalozzi, donde se introduce al nio en la msica a travs de la msica, donde la creatividad va tomada de la mano con la improvisacin, donde se d la interaccin de un nio con otro nio en funcin del proceso enseanza - aprendizaje, siendo el maestro un facilitador y n una autoridad. Recordemos los principios Pestalozzianos de: 1.De Espontneidad: la naturaleza que parte del propio nio. 2.De Mtodo: de lo ms simple a lo ms complicado progresivamente. 3.De Intuicin: parte del manejo de los sentidos. 4.De Equilibrio de Fuerzas: Espiritual, Moral y Fsica. 5.De Colectividad: Es un hecho social. POSTURA ESTTICA Es nacionalista se bas en rimas infantiles, formulas mgicas, adivinanzas y pregones, propias de su folklore que adpat a su Schulwerk. Parte de aqu y continua con melodas compuestas sobre la escala pentatnica , con ostinatos de acompaamiento, que sigue progresivamente hasta trabajar la escala diatnica. MATERIAL MUSICAL Cinco tomos de su obra Didctica Orff-Schulwerk: TOMO 1-Abarca rimas y refranes, luego ejercicios con textos, obres de ejecucin instrumental y vocal con ejercitaciones formales de Rond y canon, trabajando la pentafona.

TOMO 2-Aborda modos mayores y menores. TOMO 3-Aborda solo modo mayor, acordes dominantes y cadencias.

TOMO 4-Modos Menores con Bordones. TOMO 5-Organizacin tonales menores con sus dominantes. NOTACIN MUSICAL Los nios se inician en la notacin escrita y lenguaje musical al mismo tiempo que aprenden a ejecutar los instrumentos. Se utiliza el DO MOVIBLE, aplicandose de esta manera al metodo Orff cuando se usa el do movible para el canto y no es tan extricto como el metodo Kodaly. Se usa el do movible tambien para transportar instrumentos, cambiar las teclas de los instrumentos y para cantar canciones tradicionales en tonos que sean mas comodos para los estudiantes. PERCUSIN CORPORAL La percusin corporal es la produccin de sonidos con golpes sobre el propio cuerpo, sobre otros participantes y otros elementos, usando movimientos corporales como aplaudir, usar la boca utilizando sonidos guturales, silvar,chasquidos de los dedos y otras partes de nuestro cuerpo. Tcnicas y Estrategias Este msico y pedagogo toma como base del ritmo y el generadora del ritmo, recordemos que en una primera fase el recitado de nombre y pregones, combinaciones simples todo momento, las riquezas rtmicas de la expresin y musicalizando. lenguaje,lo que llamamos la celula de su obra Schulwerk,comienza con de palabras tratando de resaltar en la palabra ,esto lentamente se va

Si bien comienza a partir de la palabra, luego llega a la frase, est es transmitida al cuerpo transformandolo en un instrumento de percusin, capaz de ofrecer la ms valiosas combinaciones de timbres. Llegamos entonces a la denominada Percusin Corporal, que en la fase rtmica ha proporcionado importantes aportes a la pedaggia musical moderna.En la percusin corporal prcticamente todo el cuerpo trabaja en forma activa. Si bien ciertos miembros son los que solamente funcionan como instrumentos percutidores: pies, manos y dedos; todo el cuerpo se ofrece como una caja de resonancia para los mismos. Tcnicas: Todas las actividades centradas bsicamente en el desarrollo de la Psicomotricidad rtmica articulando los miembros superiores, los miembros inferiores y los ritmos vocales,(Trabajo de Birrtmia). Estrategias:

Centradas en actividades que desarrollen el dominio corporal, la percusin corporal de extremidades superiores e inferiores grupal, abordajes con ejercicios de imitacin, repeticin en forma de canon, abordajes con ostinatos y ecos rtmicos. La imitacin y el Contraste La imitacin es el paso numero 1 al comenzar el trabajo de percusin corporal y se traduce en repetir los movimientos sugeridos por el facilitador,(Se sugiere el espejo o eco rtmico). El contraste es el segundo paso, se caracteriza por ser esa marcada diferencia entre intensidades, timbres y cambios de velocidades, dando paso al juego de preguntas y respuestas rtmicas.

La Disociacin de los Movimientos Percutivos Corporales Se logra cuando cada miembro de extremidades superiores e inferiores logran una independencia en el desenvolvimiento o rtmica corporal. LOS INSTRUMENTOS ORFF De su propia invencin, Orff dise una serie de instrumentos que, por su simplicidad tcnica, permitieran la ejecucin por parte de aprendices de la msica como son los nios y jvenes. Se dividen en : Instrumentos de Madera: claves, castauela de mango, caja china y temple block. Instrumentos de Membrana: Bong, pandero, pandereta, congas, tambor y caja. Instrumentos de Metal: platos, campanas, crotlos, cascabel, sonaja, y triangulo. Instrumentos de Placa: Carrilln soprano y alto. Xilfono soprano, alto y bajo.Metafono Soprano, alto y bajo. LA BANDA RTMICA Es una actividad que desarrolla el sentido rtmico a travs de la ejecucin de instrumentos, donde cada participante tiene una tarea especifica en la ejecucin de instrumentos por medio de la lectura, como si fuese una pequea orquesta. Se toma como principal objetivo ser un medio que contribuye a educar el sentido del ritmo. Los instrumentos de percusin contribuyen a afianzar la relacin cerebro-muscular, ya qu cada instrumentos posee una tcnica de ejecucin distinta. La banda rtmica d al nio la oportunidad de integrar un grupo organizado, permitiendole desarrollar positivamente sus aptitudes sociales .Al mismo tiempo se desarrolla en l un sentido de responsabilidad por la tarea que le toca desempear.

Dentro de los instrumentos de la banda rtmica existe la clasificacin de Instrumentos de sonidos Determinado y los instrumentos de sonidos Indeterminados. RECOMENDACIN: Se recomienda la formacin de semicirculo, frente al docente,donde la primera fila sea la ubicacin de instrumentos de menor sonoridad y la segunda y tercera fila de mayor sonoridad. Antes de cada nio se le sea entregada su partitura y realize su lectura individualizada, se recomienda la utilizacin del recurso "El Mural Musical" para ese primer momento del aprendizaje, luego de dominar lo suficiente esta tcnica puedes introducir partituras individualizadas. EL MURAL MUSICAL El mural musical es un recurso didctico que se recomienda en la primera fase de lectura en la iniciacin prctica de una banda rtmica. Est estrategia busca a travs de un foco nico de atencin conseguir que el alumno se ubique en una partitura partiendo de su papel a desempear en la ejecucin instrumental. Se recomienda el uso de una lmina grande, donde se plasma la partitura, se le puede marcar las entradas de algunos instrumentos o los ostinatos de colores o seas atractivas para el nio. LA IMPROVISACIN RTMICA INSTRUMENTAL Y CORPORAL El concepto de improvisacin es complejo de expresar o definir bajo un nico enunciado y se presta a un gran nmero de variables y diferentes interpretaciones.

Bsicamente, improvisar significa "crear" sin preparacin, correccin o cambio de los elementos utilizados. Es un proceso espontneo y presente en el cual se manifiestan diferentes. particularidades de cada improvisador: 1) inspiracin / capacidad creativa. 2) desarrollo tcnico en el instrumento. 3) conocimiento del estilo. 4) estado emocional en el momento de la improvisacin. En la msica, la improvisacin puede referirse al aspecto meldico, armnico, ritmico o una combinacin de los tres elementos citados. La improvisacin es actuar de forma espntanea, en el campo musical improvisar es componer mienstras estas tocando, es poder hablar musicalmente, es decir, cosas con tu instrumento sin

necesidad de leer o memorizar algo ya inventado. Pero para que esta prctica no se banal, conviene ir adquiriendo una preparacin musical lo ms completa y prctica posible. Se debe aprender a tocar formando frases a analizar y a inventar ritmos y meldias. Es importante comenzar con este entrenamiento con los nios a temprana edad. De hecho Orff lo maneja como parte de su mtodo cuando hace referencia de dejar que los nios dirijan su propio aprendizaje siendo el docente solo un facilitador.

MTODO SUZUKI
El mtodo Suzuki es un mtodo para aprender a tocar un instrumento musical. Est recogido actualmente en libros y grabaciones para piano, violn, viola, flauta traversa, flauta dulce, violonchelo, arpa, guitarra, contrabajo y canto. Es un mtodo ms orientado a nios pero muy bueno tambin para adultos que quieren empezar a aprender a tocar uno de estos instrumentos. Historia del mtodo Shinichi Suzuki fue violinista, educador, filsofo y fue considerado un humanista. Ejerci una profunda influencia en la educacin de su pas y en otros lugares del mundo. Suzuki bas su enfoque en la hiptesis de que la habilidad musical no es un talento innato, sino una destreza que de igual modo que todos los nios desarrollan la capacidad de hablar su lengua materna. El potencial del nio puede ser desarrollado. "Cualquier nio a quien se entrene correctamente puede desarrollar una habilidad musical, es ilimitado" La filosofa de Suzuki y el mtodo que l desarroll han afectado a muchos profesores, nios, y familias en muchas naciones. La muerte del Dr. Shinichi Suzuki en enero de 1998 fue un acontecimiento sentido. Desarrollo del mtodo El trabajo de Suzuki qued interrumpido a causa de la Segunda Guerra Mundial. Cuando esta finaliz, Suzuki resolvi con determinacin traer la belleza de la msica a las tristes vidas de los nios de su nacin. Comenz a ensear en una escuela pequea en Matsumoto, trabajando adems en el desarrollo de un repertorio secuencial cuyos contenidos musicales y tcnicos quedaran presentados de una manera lgica. Tras unos pocos aos, los estudiantes de Suzuki asombraban por su destreza a quienes les oan tocar. El movimiento de la educacin del talento creci a medida que otros profesores estudiaron con Suzuki y comenzaron a ensear por todo Japn. El programa se ampli al interesarse profesores de diversos instrumentos en el enfoque de Suzuki, desarrollndose materiales para el cello, el piano y la flauta. Con el transcurso de los aos, millares de nios japoneses han recibido entrenamiento en el Instituto Suzuki de Educacin del Talento en Matsumoto, o en alguna de sus sucursales en otras ciudades. Introduccin en los EE. UU. En 1958, un estudiante japons llev a la universidad de Oberlin (EEUU) una pelcula que mostraba a los pequeos estudiantes de Suzuki tocando en un concierto nacional. Los profesores de cuerda americanos quedaron cautivados de los resultados del mtodo Suzuki y comenzaron a visitar Japn para aprender ms sobre su trabajo.

El inters se intensific en 1964, cuando Suzuki llev a un grupo de estudiantes de gira por los EEUU, y para tocar en una reunin conjunta de la Asociacin Americana de Profesores de Cuerda y de la Conferencia Nacional de Educadores de Msica. El mtodo comenz a prosperar en los EEUU incluyendo visitas de profesores americanos a Japn, giras de concierto de grupos japoneses, y el desarrollo de centenares de programas Suzuki por todo el pas. El mtodo Suzuki hoy El Dr. Suzuki no desarroll su mtodo para entrenar a msicos profesionales, sino para ayudar a los nios a desarrollar sus capacidades como seres humanos. l dijo: "La enseanza de msica no es mi propsito principal. Deseo formar a buenos ciudadanos, seres humanos nobles. Si un nio oye buena msica desde el da de su nacimiento, y aprende a tocarla l mismo, desarrolla su sensibilidad, y disciplina y paciencia. Adquiere un corazn hermoso". Gracias a su vida y obra, el Dr. Suzuki ha inspirado a miles de padres y profesores en ms de cuarenta pases (en Asia, Europa, Australia, frica y en las Amricas) a educar a los nios como seres humanos amorosos mediante el mtodo de la lengua materna de educacin musical. En el ambiente alentador fomentado por el mtodo Suzuki, los nios aprenden a disfrutar de la msica y desarrollan confianza, autoestima, autodisciplina y concentracin, as como la determinacin necesaria para intentar hacer cosas difciles, cualidades que tanto se necesitan en nuestro tiempo. Como Pablo Casals coment, con ojos llenos de lgrimas, tras escuchar tocar a pequeos estudiantes Suzuki, "quizs sea sta la msica que salvar el mundo". Sin embargo, hay que tener en cuenta, que no todos los nios que no hayan sido educados por el mtodo suzuki tengan que ser malos instrumentistas. Esta demostrado que aquellos que aprenden por su cuenta alguna disciplina o arte, adquieren un nivel mayor de dotes y conocimientos, que en ocasiones pueden rozar con la genialidad o alcanzarla. De hecho, genios como Mozart, Beethoven,Chopin...o incluso Richter alcanzaron la genialidad aprendiendo por su cuenta, ms que por los profesores que tenan y el mtodo que fuese aplicado para su educacin. Caractersticas Especiales del mtodo de Suzuki Hace ms de cincuenta aos, Suzuki comprendi las implicaciones del hecho de que los nios de todo el mundo aprendan a hablar su lengua materna con facilidad, y comenz a aplicar los principios bsicos de la adquisicin del lenguaje al aprendizaje de msica. Las ideas sobre la responsabilidad de los padres, el dar aliento cariosamente, el escuchar, la repeticin constante, etc., son algunas de las caractersticas especiales del mtodo Suzuki.
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Importancia del papel de los padres. Cuando un nio aprende a hablar, los padres actan eficazmente como profesores. Los padres tambin tienen un papel importante como "profesores en el hogar" cuando el nio aprende a tocar un instrumento. A menudo, el padre o la madre aprende inicialmente a tocar antes que el nio, con objeto de que l o ella entienda lo que se espera que el nio haga. El padre o la madre asiste a las lecciones del nio y ambos practican diariamente en casa. Comienzo temprano. Los primeros aos son cruciales en el desarrollo de los procesos mentales y de coordinacin muscular en el nio pequeo. Las capacidades auditivas de los nios estn tambin en su apogeo durante los aos de adquisicin del lenguaje, por lo cual es el momento ideal para desarrollar la sensibilidad musical. El escuchar msica debe comenzar en el nacimiento y el entrenamiento formal puede comenzar a la edad de tres o cuatro aos, si bien nunca es demasiado tarde para comenzar.

La escucha. Los nios aprenden a hablar en un ambiente lleno de estmulos de lenguaje. Los padres pueden tambin hacer que la msica forme parte del ambiente del nio, asistiendo a conciertos y poniendo las grabaciones del repertorio de Suzuki y otra msica. Esto permite a los nios absorber el lenguaje de la msica al mismo tiempo que absorben los sonidos de su lengua materna. Al escuchar repetidamente las piezas que van a aprender, los nios se familiarizan con ellas y las aprenden fcilmente. Repeticin. Cuando los nios han aprendido una palabra no la dejan, sino que continan utilizndola a la vez que agregan nuevas palabras a su vocabulario. De igual modo, los estudiantes Suzuki repiten las piezas que aprenden, aplicando gradualmente las habilidades que han ganado de nuevas y ms sofisticadas maneras conforme aumentan su repertorio. La introduccin de nuevas habilidades tcnicas y de conceptos musicales en el contexto de piezas conocidas hace su adquisicin mucho ms fcil. Alentar. Al igual que con el lenguaje, los esfuerzos del nio para aprender a tocar un instrumento se han de elogiar con sinceras palabras de aliento. Cada nio aprende a su propio paso, avanzando a pequeos pasos para poder dominar cada uno de ellos. Esto crea un ambiente placentero para el nio, el padre y el profesor. Se establece tambin una atmsfera general de generosidad y cooperacin al animar a los nios a apoyar los esfuerzos de otros estudiantes. Aprender con otros nios. La msica promueve interacciones sociales sanas, y la participacin en lecciones de grupos y pequeos conciertos, adems de sus propias lecciones individuales, motiva a los nios en gran medida. Disfrutan al observar otros nios en diversos niveles, aspirando llegar al nivel de los estudiantes ms avanzados, compartiendo sus desafos con sus compaeros, y apreciando los esfuerzos de los estudiantes menos avanzados que siguen sus pasos. Repertorio gradual. Los nios no practican ejercicios para aprender a hablar, sino que aprenden usando el lenguaje para comunicarse y expresarse. Con el mtodo Suzuki, los estudiantes aprenden conceptos y habilidades musicales en el contexto de la msica, en vez de practicar aburridos ejercicios tcnicos. El repertorio Suzuki para cada instrumento presenta, en una secuencia cuidadosamente ordenada, los componentes necesarios para el desarrollo tcnico y musical. Este repertorio estndar proporciona una fuerte motivacin, ya que los estudiantes ms jvenes desean tocar la msica que oyen tocar a los estudiantes ms avanzados. Posponer la lectura. A los nios no se les ensea a leer sino hasta que su capacidad para hablar ha quedado bien consolidada. De la misma manera, los estudiantes Suzuki han de alcanzar un nivel de destreza bsico tocando su instrumento antes de que se les ensee a leer msica. Esta secuencia de instruccin permite al profesor y al estudiante centrarse en desarrollar una buena postura, un sonido hermoso, una correcta afinacin y fraseo musical.

Puntualizar que el punto ms original y sobresaliente del llamado metodo Suzuki es el trabajo con los padres. Los otros puntos se encontraban ya en otros pedagogos occidentales en pocas anteriores. Suzuki desarrolla en la prctica una clase en la que aprenden padres e hijos, de forma que a la hora de estudiar en casa los hijos son apoyados por los padres, los mismo que en latreas de la escuela. Analoga con el aprendizaje del habla
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Mtodo de lengua materna. El beb slo escucha los sonidos. Comienza a producir sus primeros sonidos. Empieza a imitar. Su entorno familiar le presta atencin y lo alienta continuamente.

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Perfecciona su imitacin. Su familia lo corrige repitiendo las palabras. Forma palabras, luego oraciones. Cuando posee un amplio vocabulario se inicia en la lectoescritura.

VIDA DEL DR. SHINICHI SUZUKI Gran visionario, violinista y pedagogo que vivi con la conviccin de que en todo ser humano radica una gran fuente de bondad, justicia y verdad listas para ser esparcidas con el prjimo cuando, existiendo un medio ambiente adecuado, la educacin tiene como fundamento el amor. Shinichi Suzuki, uno de los doce hijos de un constructor de violines, fue el creador del mtodo que lleva su nombre. Naci el 17 de octubre de 1898 en Nagoya, Japn. A los 17 aos de edad, despus de haber sido fuertemente impactado al escuchar una grabacin de Mischa Elman interpretando el Ave Mara de Schubert, comenz a estudiar de forma autodidacta el violn. Posteriormente se mud algn tiempo a tomar clases de violn en Tokio, para continuar con sus estudios en Alemania, a partir de los 22 aos, con el profesor Karl Klingler. En Alemania tambin conoci a Waltraud, la que sera su esposa, compaera de toda su vida y de quien siempre recibira un apoyo incondicional. Al regresar de Alemania, a principio de los aos treinta, en la bsqueda de una forma adecuada para ensear a nios pequeos a tocar el violn, se percat de la gran facultad con que todos los nios cuentan para aprender su lengua materna y la eficacia del mtodo que utilizan los padres de familia para ensearles la lengua materna a sus hijos. Este acontecimiento del aprendizaje de la lengua materna, aparentemente una obviedad de sentido comn, demuestra el gran potencial que todos los nios tienen, desde el nacimiento, para desarrollar nuevas habilidades cuando el medio ambiente es el adecuado. Bas en este hecho sus ideas y comenz a desarrollar su mtodo, lo que dara lugar a la fundacin del Instituto de la Educacin del Talento en Matsumoto en el ao de 1945. Falleci el 26 de enero de 1998. El Mtodo Suzuki ha sido acogido por un sinnmero de conservatorios, escuelas e instituciones dedicadas a la enseanza musical en todo el mundo. A lo largo de su vida recibi nueve doctorados Honoris Causa y entre sus ex alumnos se cuenta con concertistas de gran prestigio, concertinos de algunas de las orquestas profesionales ms importantes del mundo y profesores que ocupan ctedras en conservatorios y escuelas de msica lderes a nivel internacional. Sin embargo, el legado ms importante es la gran estela de nias y nios, padres de familia y profesores de todo el mundo a quines los sueos del Dr. Suzuki los han inspirado a que abran sus corazones y planten una semilla de la esperanza que, a travs de la msica, aportan una luz de paz y mejor entendimiento en el mundo.

INTRODUCCIN

- A principios del siglo XX surge la necesidad de racionalizar y sistematizar la enseanza musical que hasta entonces se reduca a adquirir cierta habilidad instrumental o compositiva. - El movimiento de revolucin y renovacin pedaggica conocido como Escuela Nueva da a la msica el impulso definitivo. Con la Escuela Nueva se termina el tradicionalismo y se instauran los principios de Libertad, Actividad y Creatividad en la Educacin- A partir de los aos 20 y 30 comienzan a notarse sus efectos a la pedagoga musical donde surgen pedagogos como Jacques Dalcroze, cuyo pensamiento es el punto de partida de la larga serie de transformaciones llevadas a cabo ms tarde por Willens, Kodaly, Orff y otros. - El punto de partida de las corrientes pedaggicas-musicales del XX es la idea de que la msica forma parte de la realidad del nio. As la Educacin Musical puede ser atendida en una doble vertiente: - Educacin para la msica - Educacin a travs de la msica. A partir de sta ltima surge la integracin de la Msica en la escuela, para que est al alcance de todos y no de unos pocos. Aqu la msica pierde el carcter elitista que tena en el siglo XIX. - 2 etapas en la Pedagoga musical del XX: - a) Primera mitad del XX, etapa de Revolucin, descubrimiento de una sistematizacin racional de la educacin muisical. - b) Dcada de los 60, etapa de revisin, acentualizacin de los mtodos elaborados anteriormente. - En la actualidad siguen apareciendo mtodos que aportan nuevos enfoques a partir del trabajo directo con los nios, si cambiar los principios bsicos generales.

CONCLUSIONES. - Hoy en da estas nuevas ideas y mtodos estn integrados en la prctica educativa. - La experiencia directa en el aula y las adaptaciones de dichos mtodos a la diversidad sociocultural han permitido sucesivas actualizaciones. - Todos son importantes y su conocimiento permite al maestro elegir lo ms idneo para trabajar en cada momento, elaborando su mtodo personal de acuerdo con el contexto educativo y su propia experiencia. - Desde el punto de vista de la PERCEPCIN cada mtodo aporta diversos materiales y experiencias que muestran las variadas formas de acercarse a la msica. - Desde el punto de vista de la COMPRENSIN, cada mtodo provee al maestro de diferentes procedimientos para favorecer la asimilacin por parte del nio de los elementos musicales. - Desde el punto de vista de la EXPRESIN, destaca el valor dado a la improvisacin y a las posibilidades creativas del nio. La organizacin de experiencias llevan al nio desde lo conocido a la investigacin de sus posibilidades ilimitadas.