ZUR LEHRE DER BILDGESTALTUNG IM FILM an den Hochschulen fr Film und Medien Jean-Paul JARRY Professor fr Bildgestaltung Institut

International de l'Image et du Son - 3iS Trappes, Frankreich

Einleitung Die Geschichte des Films begann 1895. Zum Studium seiner knstlerischen und technischen Grundlagen wurden Filmschulen geschaffen, die erste 1919 in Russland, die VGIK (1) in Moskau. Sie besteht heute noch. Der Film war noch stumm. Das Bild nahm somit damals schon eine wichtige Stelle ein. Es war die Zeit des 35mm SchwarzweiBfilms. Heute gibt es auf allen fnf Kontinenten eine Vielzahl solcher Schulen. Anhand meiner Erfahrung als Leiter einer Abteilung fr Bildgestaltung am Internationalen Institut International de l'Image et du Son (3iS) von 2005 bis 2008 habe ich ber die verschiedenen Mglichkeiten nachgedacht, Bildgestaltung zu lehren. Zu diesem Zweck habe ich ber zweieinhalb Jahre lang mehrere europische Schulen in sechs Lndern besucht (siehe Aufstellung in den Anlagen 1, 2, u. 3 am Ende des Artikels) und zwar Deutschland, Belgien, Finnland, GroBbritannien, die Schweiz und Frankreich. Methode Ich habe sowohl staatliche Hochschulen, Fachbereiche an Universitten, als auch private Institute und Schulen, die auch eine hhere Ausbildung anbieten, ausgewhlt. Sie unterscheiden sich durch ihre pdagogischen Ausrichtungen, ihre finanzielle und materielle Ausstattung und die Zahl ihrer Studenten. Die Vielfalt der Institute hat es mir erlaubt, breit gefcherte Informationen zu sammeln, um eine vergleichende Studie der Lehrmethoden zur Bildgestaltung zu erstellen. In die engere Auswahl kamen schlieBlich vier staatliche Schulen, vier universittszugehrige Filmschulen, fnf private oder unabhngige Schulen und Institute. Ich habe Leiter von Abteilungen fr Bildgestaltung, Dozenten fr Regie und Montage, aber auch Studiendirektoren und Institutsleiter interviewt. Ich habe mit Studenten gesprochen, Vorlesungen besucht, Vorbereitungen zu Dreharbeiten beobachtet und Dreharbeiten beigewohnt, an Besprechungen von Dozenten und von Institutsleitungen teilgenommen. Ich wurde zu Vorfhrungen eingeladen und war Jurymitglied bei der Vorfhrung von Studienabschlussfilmen. Zur Ergnzung dieser Informationen habe ich auch E-mail Kontakt mit meinen Kollegen aufgenommen, Broschren und Internetsites der jeweiligen Schulen bercksichtigt. Ich werde nun den allgemeinen Aufbau der Studiengnge fr Bildgstaltung darlegen. Grundlagen und pdagogische Strukturen Alle Schulen bieten einen Studiengang von mindestens drei Jahren an. Das ist eine Mindestausbildungszeit, um mit der Ausbung eines Berufs im Bereich des Films und der audiovisuellen Medien, zu dem viele Studenten mglichst rasch hinstreben, beginnen zu knnen. Diese drei Jahre entsprechen den ersten drei Jahren des Bachelors, gemB der europischen Direktive von 1999 bzw. dem Bolognaprozess. Fr manche dieser Schulen erstreckt sich der Zyklus auf vier, ja sogar fnf Jahre. Wir werden spter auf die Grnde
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dafr eingehen. Dieser erste dreijhrige Studiengang gliedert sich immer in fcherbergreifenden und in fachbezogenen Unterricht . Dieser Punkt ist allen Schulen gemeinsam. Im allgemeinen findet der fcherbergreifende Unterricht am Anfang des Studiums statt. Die Studenten entdecken darin alle Fcher der mit Film und audiovisuellen Medien verbundenen Berufe, gleich welche Spezialisierung sie whlen. Meistens beginnt die Spezialisierung im zweiten Studienjahr. Das dritte Studienjahr ist dann gnzlich der Spezialisierung gewidmet, denn nach Abschluss der Schule mssen die Studenten in der Lage sein, sich einem der Fachbereiche zuzuwenden, in die sich die Berufssparte einteilt. Wir werden sehen, dass die HFF Mnchen sowie die LFS einen anderen Aufbau gewhlt haben. Die hufigsten Spezialisierungen sind folgende: Produktion und Regiefhrung, und fr die mehr technisch orientierten Fcher: natrlich Bildgestaltung, aber auch Montage und Ton. Je nach Schule bestehen auch andere Spezialfcher wie: Drehbuch, Regieassistenz, Skript, Produktionsleitung, Kinoregie, Dokumentarregie, Fernsehregie... Und an manchen Schulen: Szenenbild. Der Unterricht in Bildgestaltung Wie viele andere Fcher in Film und audiovisuellen Medien hat sich die Bildgestaltung verndert. Sie hat zahlreiche technische Neuerungen erfahren, denen der Lehrstoff angepasst wurde. Die Einfhrung des Fernsehens war eine entscheidende Etappe, und seit dem Farbfernsehen hat es erheblich an Bedeutung gewonnen. Die klassische Videotechnik, heute standard definition (SD) genannt, ist nun voll in alle Studiengnge integriert. Immer mehr gehren auch die high definition Videotechnik (HD) und der sich im Auschwung befindende Digitalfilm dazu. Dennoch bleibt die Filmtechnologie noch prsent, 35 mm, aber auch 16 mm, und natrlich in Farbe. Das erste Studienjahr : die Einweihung In den dreizehn ausgewhlten Schulen nimmt die Bildgestaltung bereits im ersten Teil des fcherbergreifenden Unterrichts einen vorrangigen Platz ein. Lernen, mit einer Kamera umzugehen, sie zusammen- bzw. auseinanderzubauen, den Standort des Stativs auszuwhlen, das Auge an den Sucher zu legen, einen entsprechenden Bildausschnitt, eine Blendeneinstellung auszuwhlen, den ersten Panoramaschwenk auszufhren, den Motor anzustellen, zum ersten Mal zu sagen :"Kamera ab" ... das alles bedeutet den ersten konkreten Kontakt mit dem Film. Bei diesem Vorgehen steht der Wille, dem Unterricht in Filmtechnologie stets einen wichtigen Platz einzurumen, eindeutig im Vordergrund. An den meisten dieser Filmhochschulen drehen die Studenten ihre ersten Bilder in 16mm, insbesondere an der IAD und der INSAS in Belgien, der HFF Mnchen, der Filmakademie Ludwigsburg, der DFFB in Deutschland, an der WFS, der LFS, der Screen Academy Scotland, in GroBbritannien, der ELO TAIK in Finnland, der ESRA in Frankreich. Die Begrndungen der Abteilungsleiter fr Bildgestaltung und der Studienleiter hinsichtlich der daraus entstehenden Vorteile sind gleichlautend: das frhzeitige Erlernen von Genauigkeit, Sorgfalt, korrekten Arbeitsmethoden, Disziplin, die dann die unerlsslichen Denkvorgnge zur Erfassung aller technischen GrBen, aber auch zur Entfaltung der Kreativitt in Bewegung setzen. Das besttigen Peter Slansky, HFF Mnchen (2008), Peter Horst, WFS (2008), Roland Mnch, Filmakademie Ludwigsburg (2009), Sophie Maintigneux, DFFB (2009), Harriet Cox, LFS (2009), Paul Holmes, Screen Academy Scotland (2009), Timo Heinnen, ELO TAIK (2010), Alessandro Usai, IAD (2010), Denis Morel, ESRA (2010).
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Andere Schulen haben dagegen abweichende Arbeitsweisen. Die Einfhrung findet mithilfe von SD-Video statt. Dieses Vorgehen zielt auf eine schrittweise Endeckung der Hauptprinzipien der Bildgestaltung ab, bevor sie die Studenten mit den technischen Erfordernissen und Drehmethoden konfrontiert. Die ARFIS sowie die FEMIS (1) in Frankreich haben diese Wahl getroffen. Die ZHDK in der Schweiz dehnt das Vorgehen auf das gesamte Ausbildungsprogramm des ersten Studienjahrs aus, sowie auch die 3iS in Frankreich, die es auf den grBten Teil des fachbergreifenden Studiengangs anwendet. Bemerkenswert ist es, dass nur die WFS, Film- und SD-Video Unterricht simultan whrend der beiden ersten Studienjahren durchfhrt, und zwar uBerst systematisch. Das zweite Jahr : die Aneignung Whrend dieses zweiten Jahres mssen die Studenten nicht nur ihre ersten technischen Kenntnisse festigen, sondern sich auch mit grBter Genauigkeit die Arbeitsmethoden aneignen, die sie dann bei ihren Dreharbeiten in strker strukturierten Teams anwenden werden. Das ist ein sehr intensives Jahr. Diejenigen Studenten, die mit der Filmarbeit beginnen, mssen sich nun gleichzeitig in die SD-Video-Technik einarbeiten, und umgekehrt mssen die Studenten, die mit der Video-Technik begonnen haben, nun die Filmpraxis erwerben. Die DFFB, INSAS, ARFIS, HFF Mnchen halten es in diesem Stadium des Studienganges fr wichtig, die erste Berhrung mit der 35 mm Technik einzufhren. Die Lehrplne dieses zweiten Jahres enthalten jetzt auch immer hufiger Lehrmodule ber die spezifische HD-Video-Technik, namentlich an der INSAS, ESRA, ARFIS, IAD. Es ist auch zu bemerken, dass an der FEMIS die 35 mm Technik schon im zweiten Studienjahr eingefhrt wird. Alle pdagogischen Leiter und Betreuer der Abteilungen fr Bildgestaltung halten dieses zweite Jahr fr das schwierigste. Das besttigen insbesondere Roland Mnch (2009) "das sehr wichtige zweite Jahr", sowie Peter Hort (2008) "die Entwicklung ihrer Kreativitt (der Studenten), der wichtige Moment im zweiten Jahr". Fr Jrme Gay (ARFIS) ist dieses Jahr dazu bestimmt, die Studenten "eigenverantwortlich zu machen" (2008). Frdric Gulin (3iS) misst ihm ebenfalls groBe Aufmerksamkeit bei, er hlt es fr ein Schlsseljahr (2011) Fr alle diese Schulen wird in diesem Stadium der Ausbildung der Akzent ausdrcklich auf die knstlerischen Prinzipien der Bildgestaltung gelegt. Nun, da sie die Technik der Bildaufnahme besser beherrschen und eine hhere Bildqualitt erzielen, da die Regeln der sthetik ihnen klarer erscheinen, werden die Studenten viel empfnglicher fr alle Parameter der Bildkomposition. In diesem Punkt jedoch weicht die pdagogische Gliederung in den einzelnen Schulen ab. An der ELO TAIK wird von den Studenten gleich bei der Einfhrung in die SD-Video-Technik eine groBe kreative Freiheit verlangt. An der Filmakademie knnen die Studenten im Verlauf des Studiengangs verschiedene Module whlen. Insbesondere das Modul free style, das ihrer Kreativitt mehr Raum gewhrt. An der ZHDK lsst man den Studenten die Wahl zwischen Film und SD-Video fr ihre Produktionen. Das Nachdenken ber diese zwei verschiedenen Medien fhrt sie zur Bercksichtigung der sthetischen Kriterien. Um die Entwicklung des knstlerischen Sinns zu frdern, fhren manche Schulen bestimmte bungen mit genauen Auflagen durch, wie zum Beispiel die Rekonstitution eines Gemldes oder einiger Auszge schon existierender Filme, bungen, die an der IAS, INSAS, ESRA als Schlsselpunkte der Studiengnge gelten. An der DFFB macht Bodo Knapheide daraus einen Grundsatz fr die gesamte Dauer des Studiums: "Der schpferischen Arbeit wird viel Freiheit gelassen". An der Screen Academy Scotland ist dieses Anliegen ebenfalls eine Konstante im Unterricht, die Paul Holmes seinen Studenten
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systematisch ins Gedchtnis ruft, indem er sie zu der Frage anhlt: "Was filme ich?... Was habe ich vor dem Objektiv?... An der WFS werden die Studenten whrend des gesamten Studienganges vorrangig auf die Bedeutung der Bilder hingewiesen, die sie gerade drehen. 3iS hat einen besonderen Weg eingeschlagen, damit die Studenten ihren kreativen Sinn fr Bildgestaltung strker ausprgen knnen. Seit 2005 ist eine spezifische Produktion eingefhrt worden, aber erst im dritten Studienjahr und innerhalb der Fachabteilung Bild. An der HFF Mnchen ist die Progression zwischen dem ersten, zweiten und dritten Studienjahr anders angelegt. Die Studiengnge der sieben Abteilungen werden simultan ber acht Semester, d.h. vier Jahre, absolviert. Zwei der Abteilungen sind Pflicht fr alle Studenten, gleich welcher Spezialisierung: zunchst "Medienwissenschaft und Filmgeschichte", wo man den Hauptteil der fcherbergreifenden Kurse findet, und zweitens "Technologie", wo alle Studenten die Technik der verschiedenen Disziplinen nher angehen, darunter selbstverstndlich die Bildgestaltung. Diese Organisation erlaubt eine regelmBige Abwechslung der technischen und der sthetischen Module whrend des Studienverlaufs. Peter Slansky (2008) meint, es sei von grBter Bedeutung fr einen Studenten, der sich der Drehbucharbeit oder Regiefhrung zuwendet, dass er whrend seines Studiums ein Kameramagazin geladen, ein Licht vermessen (auch einen Ton aufnahmen) hat... An der LFS ist der Studiengang auf einer trimestriellen Basis angelegt, "term" genannt, die jeweils zwlf Wochen dauert. Mit jedem "term" wird eine technische aber auch eine knstlerische Etappe zurckgelegt. Mehr als anderswo wird diese sehr allmhliche Progression um den Unterricht in Filmtechnologie organisiert. Der erste "term", betrifft 16mm schwarzweiB, der zweite und dritte, 16mm Farbe. Im vierten geht es um 35mm schwarzweiB, und im fnften um 35mm Farbe. SD-Video-Technik kann ebenfalls im dritten, der Produktion von Dokumentarfilmen gewidmeten term, gewhlt werden. Fcherbergreifender Unterricht und Spezialisierung werden nicht unterschieden. Die Studenten erlernen die verschiedenen Disziplinen, indem sie sie abwechselnd von einem "term" zum andern ausben. Alan Bernstein (2009) und Harriet Cox (2010) vertreten diese zwingende pdagogische Progression der Bidgesaltungstechniken, um ein Gleichgewicht zu schaffen, das es den Studenten, die bei Schuleintritt grBtenteils die Regiefhrung anstreben, erlaubt, die besten sthetischen und technischen Entscheidungen zu kombinieren. Wir haben festgestellt, dass die Spezialisierungskurse im allgemeinen schon im zweiten Jahr beginnen. Manchmal erst seit kurzem, wie an der ARFIS, als 2008 das dritte Jahr eingefhrt wurde, sowie an der 3iS, auch 2008, in Form einer mit der ersten Filmproduktion verbundenen Vorspezialisierung. Es scheint mir demnach interessant zu bemerken, dass von allen Schulen einzig die ESRA ihre ersten beiden Jahre ausschlieBlich fcherbergreifend anlegt, allerdings mit einer fr die Bildgestaltung hochinteressanten Nuance: Das erste Jahr ist mehr auf den Bildausschnitt, das zweite mehr auf das Licht ausgerichtet. Diese verschiedenen Organisationen erhellen angesichts der sehr dichten Lehrplne die Schwierigkeit, die Dauer des fcherbergreifenden Unterrichts im Verhltnis zur Spezialisierung innerhalb einer Periode von drei Jahren bestmglich aufzuteilen. Eine erste Antwort auf dieses Zeitproblem findet sich zum Teil in der Verlngerung der Studiengnge auf vier bis fnf Jahre. Wir werden noch darauf zurckkommen. Nach dieser ersten allgemeinen Beschreibung der Unterrichtsmethoden whrend der ersten beiden Jahre, und bevor wir zum dritten Jahr kommen, mchte ich einige der angefhrten Beispiele przisieren, insbesondere die ersten Filmbungen in 16mm. An der Filmakademie Ludwigsburg und der HFF Mnchen werden diese bungen in schwarzweiB und Umkehrfilm durchgefhrt. An der LFS mit Negativ, ebenfalls schwarzweiB, aber auch stumm. So auch an der IAD, wo sie mit Farbnegativ drehen, ebenfalls stumm, mit einer alten Kamera, nmlich der Eclair 16. Die alte Kamera, eine Paillard-Bolex, findet man auch an der INSAS, sowie an der WFS, die auch die Arri 16 ST benutzt. An der DFFB hat man 16mm standard gewhlt, um das Format 1,37 als Ausgangspunkt fr die Wahrnehmung des Bildausschnitts und des filmischen Raums zu bewahren. Diese przisen, alten, wenn nicht veralteten Techniken, wie
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schwarzweiB, Umkehrfilm, alte Kameras, stumm, im Format 1:1, 37 bleiben somit als Unterrichtsmaterial noch recht verbreitet. Wenn sie die Studenten zunchst auch etwas verwirren, so sind sie doch sehr wirksam, um ihnen die enge Verbindung zwischen technischer Przision und knstlerischer Gestlatung nahezubringen. Um im Bereich der Bildsthetik zu bleiben, erscheint es mir wichtig, zu bemerken, dass ihr in manchen Schulen wichtige spezielle Kurse gewidmet sind, wie zum Beispiel Zeichenunterricht. An der ZHKD werden sie mit dem Erlernen der Auflsung und der Erstellung eines Storyboards verbunden. An der ARFIS, sind sie dazu bestimmt, die fr die Bildaufnahme so wichtige Raumwahrnehmung zu entwickeln. Zu diesem Zweck werden sie mit einer " gefilmtes Portrt" bung verbunden. Sie sollen auch lernen, wie man eine aussagereiche Skizze von einer Situation macht. In manchen Studiengngen bleibt auch die 24x36 Fotografie noch sehr gegenwrtig, aber zu verschiedenen Zwecken. Am Anfang des Studiengangs der Universtt Westminster, im ersten Jahr, wird sie zur Einfhrung in die Arbeit am Bild in der Analogfotografie benutzt. An der IAD dagegen dient sie dem Studium der Kadrierung: "Das Diapositiv erfordert eine groBe Przision in der Kadrierung", Alessandro Usai (2010), aber auch dem Erlernen der Bildauflsung. An der ESRA ist ihr ein besonderer Platz vorbehalten: "Man kann nicht lernen, ein Bild zu gestalten, ohne Fotos zu machen". .. Denis Morel (2010). Die erste Produktion an dieser Schule bleibt immer noch eine anhand von Fotos erstellte Tonbildschau. Aber aus praktischen Grnden werden sie nicht mehr im Format 24X36 hergestellt, sondern mit digitalen Fotoapparaten. Wiederum im ersten Studienjahr wird an der ELO TAIK das 24X36 Format zu praktischen bungen hinsichtlich der Farbtemperatur benutzt. An der 3iS beruht ebenfalls ganz zu Anfang des Studienganges, in der Vorbereitungsklasse, die erste Beschftigung mit der Bildgestaltung auf zwei fotografischen bungen, ein Portrt nach drei Gesichtspunnkten und die Erzhlung einer Geschichte in fnf bis zehn Fotos. Die Studenten haben die Mglichkeit, zwischen Analogfotografie und digitaler Technik zu whlen. Die Fotografie kann auch im zweiten oder dritten Jahr des Studienganges praktiziert werden. An der ESRA wiederum wird im zweiten Schuljahr die Rekonstitution eines Gemldes in der Digitalfotografie durchgefhrt. Ebenso werden an der Filmakademie Ludwigsburg am Ende des Studiums, im dritten und vierten Jahr, die Filmabzge aus dem Labor mithilfe von 24x36 Fotos analysiert. Roland Mnch meint jedoch, "das sei mit der digitalen Farbkorrektur nicht mehr notwendig" (2009). An der INSAS verlaufen die bungen im zweiten Jahr mit Farbfotos auf Papierabzgen aus dem hauseigenen Labor. Die Wahrnehmung des Raumes ist ebenfalls ein sthetisches Kriterum, das in den verschiedenen Studiengngen hervorgehoben wird. Insbesondere an der LFS mssen zwei der Produktionen, eine in 35mm schwarzweiB, die andere in 35 mm Farbe, aus an der Schule hergestellten Kulissen bestehen. Fr diese beiden bungen muss die Bildgestaltung die Konzeption der Kulissen innerhalb der Abteilung Szenenbild integrieren, was Diana Charnley lieber "a key job" - eine Schlsseletappe, als eine Abteilung nennt. (2009). Die Studenten zeichnen dort und stellen sorgfltig Modelle her. Dieses Vorgehen erlaubt es ihnen, Raumsicht zu erwerben, die ihnen dann unerlsslich ist, wenn sie die Kamera in diesen echten, nunmehr hergestellten Kulissen aufstellen. Sophie Maintigneux geht in die gleiche Richtung, wenn sie ihre Studenten anweist: " der wirkliche Raum, der Raum im Sucher.... wenn Sie kadrieren, vergessen Sie das Umfeld" (2009). Drittes und letztes Jahr dieses ersten Studiengangs : die Spezialisierung Dieses Jahr ist auf die Produktionen konzentriert, bei denen die Studenten systematisch die Posten einnehmen, die ihrer Spezialisierung entsprechen. Fr die Bildgestaltung sind die entsprechenden Posten selbsverstndlich der DOP, der Kameraoperator, der Kameraassistent sowie auch die verschiedenen Posten in der Beleuchtung, die die
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Studenten gern bernehmen, um ihre Ausbildung im Umgang mit Licht zu ergnzen. Sie bringen sich dabei voll ein. Erst in diesem dritten Spezialisierungsjahr ermessen sie wirklich, worin die Funktion des Kameraassistenten besteht, sowohl hinsichtlich der Vorbereitung, als auch der Dreharbeiten selbst. Es werden auch immer zustzliche Ausbildungen angeboten: da sie nun die Hauptgrundlagen erworben haben, mssen die Studenten noch bestimmte, ihrer Spezialisierung entsprechende Punkte vertiefen: die Kenntnis und Erprobung von verschiedenen Kamerafiltern und Lichtquellen, das Herausfinden der besten Methoden, um ihre key lights herzustellen, die Kontakte mit den Zulieferern, namentlich den Labors. Diese enger umrissenen Themen werden bevorzugt in Seminaren, Workshops, master classes angegangen, in denen die Studenten in diesem Ausbildungsstadium weit empfnglicher sind, da sich ihre berufliche Reife fester abzeichnet. Was die Bildgestaltung betrifft, steht der Unterricht mit Filmtechnologie immer im Vordergrund und der Umgang mit dem 35 mm Film verallgemeinert sich im dritten Schuljahr. In diesem Studienjahr werden auch die HD-Video und die digitale Filmtechnologie in die Lehrplne einbezogen. Es ist zu bemerken, dass alle diese Schulen HD-Technik erst am Ende ihrer Studiengnge und ausschlieBlich im Spezialfach Bildgestaltung einfhren: "damit alle Denkarbeit vorher geleistet wurde", sagt Serge Hannecart (2010). Es stellt sich heute das Problem der verschiedenen Kameratypen und HD sowie digital-Standards. Harriet Cox hat sich auf keine besondere Auswahl festgelegt "wegen des Problems des workflow in der Nachproduktion" (2009) Diese berlegungen werden von allen Leitern der Lehrgnge fr Bildgestaltung geteilt. Das besttigt auch Peter Slansky (2010) hinsichtlich der Verwendung von bestimmten Kameras mit groBem Bildzensor, die von den Studenten bei den Produktionen gewnscht werden. Unter den FullHD 3-CCD-Kameras mit 2/3-Zoll-chips wird fast durchgehend auf HDcam gedreht, aber XDCam erscheint auch immer hufiger. Bei den Standards mit einem groBen Bildzensor kann die Auswahl von einer Schule zur anderen abweichen. Meistens findet man RedOne, Sony F23, F35, und auch ARRI D21, ARRI ALEXA, Phantom, Varicam ... Fotoapparate wie Canon D5 oder D7 sind in den Lehrgngen ebenfalls zu finden, aber sie haben sich noch nicht ganz durchgesetzt. Zurzeit werden sie eher auf Anfrage der Studenten fr besondere Produktionen benutzt. Auch hier sind gezielte workshops, Seminare und master classes die geeignetste Form, um die Technologie sowie den speziellen Umgang mit diesen neuen Kameras zu erlernen, insbesondere an der Filmakademie Ludwigsburg, der HHF Mnchen, der ZHDK, der IAD, an der WFS, der 3iS, der LFS, der ARFIS. Das gleiche gilt fr die anderen Schulen, allerdings mit interessanten Besonderheiten. An der INSAS werden die bungen gleichzeitig als Film und in FullHD-Video-Technik gedreht. Die Studenten knnen dann vergleichen und ihre berlegung ber die Ausfhrung jeweils mit einer Farbkorrektur fr Film und fr HD-Video bereichern. An der ELO TAIK wird ebenfalls eine schpferische Arbeit in HD-Video durchgefhrt. Auf einer anderen Ebene ist es auch bemerkenswert, dass an der ESRA alle Jahresabschlussproduktionen in FullHD-Video gedreht werden mssen, whrend an den meisten anderen Schulen die Wahl zwischen Film und FullHD-Video mit den Professoren und den Studenten abgesprochen wird. Dieser Alternative gegenber sind nach meiner Feststellung die Studenten geteilter Meinung. Auch wenn die Aufnahmedauer als MaBstab ins Gewicht fllt, so bleibt doch die Frage nach der knstlerischen Wiedergabe des Bildes bei diesen zuknftigen Professionellen von bevorzugter Bedeutung. Der Dreijahreszyklus in der Bildgestaltung endet gegenwrtig mit dem Erlernen der Drehmethoden in 35mm und nun auch immer hufiger mit denjenigen der HD-Video und des digitalen Films fr Ausbelichtung.

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Drei Studienjahre und danach... Wie wir bereits am Anfang des Artikels festgestellt haben, bieten mehrere Schulen einen Studiengang an, der diese drei Jahre, in denen die Studenten ihre berufsbefhigenden Grundkenntnisse erworben haben, berschreiten. Zeitknappheit wird als Hauptgrund dafr angefhrt. Was Peter Hort zutiefst bedauert. (2008) Nach diesen drei intensiven Studienjahren und bevor sie ins Berufsleben einsteigen, empfinden diejenigen Studenten, die ihr Studium verlngern mchten, das Bedrfnis, Abstand zu ihren ersten Erkenntnissen zu gewinnen und einem eigenstndigeren Ausbildungsrhythmus zu folgen. Sie mssen eingehender ber ihre sthetischen MaBstbe und die technischen Mglichkeiten, die ihnen die Bildgestaltung bietet, nachdenken, aber auch und vor allem ber die Art und Weise, wie sie sie bei der konkreten Dreharbeit ins Werk setzen knnen. Sie brauchen auch unbedingt Zeit, um sich darber anlsslich eines bestimmten Projekts mit Regisseuren und Technikern anderer Disziplinen austauschen zu knnen, aber auch um von ihren Lehrern angehrt, angeleitet und beraten zu werden. Zu diesem Zweck legen manche Schulen Studiengnge ber vier oder fnf Jahre an. Das vierte und fnfte Studienjahr entsprechen gemB der Bologna Direktive dem Master. Dieser wurde an der INSAS, IAD, ZHDK, ELO TAIK eingefhrt. An der Filmakademie Ludwigsburg, HFF Mnchen, DFFB, Screen Academy Scotland, ESRA hat man ebenfalls ein viertes bzw. fnftes Studienjahr eingefhrt, aber auBerhalb des Masters. Das gleiche gilt fr die FEMIS. Dieses vierte und fnfte Jahr ist in den einzelnen Schulen sehr unterschiedlich angelegt. Das erfordert eine genauere Untersuchung, die Thema eines zuknftigen Artikels sein wird. "Drei Jahre sind zu kurz, fnf Jahre sind zu lang..." Kirsi Rinne (2010) 3iS ist die einzige dieser Schulen, die eine - nicht obligatorische - Vorbereitungsklasse innerhalb des Institutes eingefhrt hat. Sie ist dazu bestimmt, die Allgemeinbildung in Kunst und Kultur zu erweitern, bevor der eigentliche dreijhrige Studiengang beginnt.. Seit 2008 verstrkt eine Einfhrung in die Techniken der Bildgestaltung (aber auch Ton und Montage) dieses Programm. Im Gegensatz zum allgemeinen Trend verlngert die vierjhrige Studiendauer den Studiengang im Vorhinein und nicht danach. Fr die Studenten, die sich dazu entschieden haben, erweist sich diese Mglichkeit als sehr gewinnbringend. Diskussion Nach diesem berblick ber die Organisation der ersten drei Ausbildungsjahre in Bildgestaltung an den verschiedenen Schulen kommt man zu einer ersten Erkenntnis: Die Bedeutung, die berall der Filmlehre beigemessen wird und die unsere Kollegen eng mit der Przision der Arbeitsmethoden verbinden. Ich habe festgestellt, dass die Studenten sich der Videotechnik gegenber ganz anders verhalten, wenn sie mit Filmtechnologie beginnen. Video ist vllig in den Alltag des gegenwrtigen Lebensumfelds integriert: Fernsehen, Tag und Nacht, Computer, handy usw...."Sie (die Studenten) sind vllig von Video umgeben" sagt Timo Heinnen (2010). Seltsamerweise erscheint ihnen der 35mm- und 16mm-Film als eine neue Welt. Wenn sie zum Beispiel interpretieren sollen, welches der Bildeffekt auf der Leinwand sein wird (mit oder ohne Video Kontrollmonitor), lst das geradezu eine Bewusstwerdung aus. "Sie (die Studenten) verhalten sich Video gegenber anders als gegenber dem Film" ... Denis Morel (2010). Nehmen wir ein anderes Beispiel aus der Filmtechnologie. Vor ihrem Studium waren die Studenten in ihrem Umgang mit fr ein breites Publikum bestimmter Video an ein integriertes Zoom gewhnt. Wenn sie zum ersten Mal eine Filmkamera in die Hand nehmen, bedeutet das Auswechseln eines Objektivs, oder gar einer Fix-Optik, fr die meisten von ihnen eine echte Entdeckung. Diese Handhabung frdert ungemein ihr Nachdenken ber die
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so wesentliche Leinwandwirkung der verschiedenen Brennweiten: "Um die Brennweiten zu kennen, muss man an die Box gehen " Alessandro Usai (2008); "In der Videowelt ist der Begriff der Brennweite abstrakt"... Denis Morel (2010). Freilich wre es heute auch mglich, in HD-Video fixe Brennweiten zu haben. Aber, wie schon bemerkt, nimmt keine der genannten Schulen (bis jetzt) HD-Video-Technik in die Anfangskurse, im Stadium der Einfhrung, auf. Der Wille, so lange wie mglich bei der Filmtechnologie zu bleiben, wird von allen Verantwortlichen fr Bildgestaltung und Studienleitern geteilt. Manche gehen noch weiter: Pierre Mennel (ZHDK) wrde gern schon im ersten Jahr mit der Filmtechnik beginnen, "zu einer besseren Einfhrung in den Umgang mit Licht"... (2008). Paul Holmes (2010) ist der Meinung, dass das Verstndnis der Arbeitsmethoden mit Filmtechnik eine bessere Ausbildung der Regisseure frdert. Dennoch erscheint auch in der Einfhrung in die SD-Video-Technik das gleiche Bemhen um Przision, Reflexion und Verantwortung. Im ersten Jahr benutzt Pierre Mennel (2010) an der ZHDK nur die manuellen Funktionen der Kamera Z1. An der 3iS bleibt der Zoom Fixfokus. Vernderungen der Brennweiten werden nur nach strengen Produktionsauflagen angewendet. An der INSAS bleibt die Dreharbeit in Stummform eine wirksame Methode, um in der SD-Video-Technik die Prinzipien des Skripts wiederzufinden. So lsst Serge Hannecart (2010) gern den Kontrollmonitor uneingestellt und in schwarzweiB, um "um jeden Preis das wisiwyg (what you see, is what you get - was man sieht, ist was man bekommt) zu vermeiden"... An der ARFIS wird ebenfalls nicht systematisch zum Kontrollmonitor gegriffen. In der Tat ist fr Anfnger die Versuchung, das Bild live zu sehen, sehr groB. Aber ich habe auch festgestellt, dass die Studenten schon bei ihren ersten Versuchen, wenn sie in SD-Video ohne Monitor drehen, sich eher leicht daran gewhnen und somit viel offener fr Fragen bleiben, die sie sich hinsichtlich der Scharfeinstellung, der Belichtungsdauer und der Farbbalance stellen mssen. Wir erleben heute den Aufschwung des Digitalen. Das betrifft die Bildgestaltung in erster Linie. Aber man muss dabei das HD-Fernsehen und den digitalen Film unterscheiden. Ersteres beruht auf einer Weiterentwicklung seines ursprnglichen Mediums, letzterer bekommt ein anderes Medium. Das eine wird immer noch auf einem kleinen Bildschirm gesendet, der andere immer auf einer groBen Leinwand, auch wenn die Filme seit mehreren Jahren immer hufiger auf Bildschirmen gesendet werden. Das Fernsehen, bislang SD-Video broadcast, hatte sich mit dem System 3-CCD mit 2/3 Zoll standardisiert. Es tendiert dazu, dabei zu bleiben, indem es die Auflsung seiner Empfnger verbessert, die sich von 625 Zeilen mit 720 Pixel auf 1080 Zeilen mit 1920 Pixel standardisieren, d.h. das FullHD-Video. Die Schulen haben sich alle diesem Standard zugewandt, der die Unterrichtsgrundlagen der Bildgestaltung in Video-Technik hinsichtlich der Kadrierung, des fotografischen Effekts und der Arbeitsmethode bei den Dreharbeiten nicht fundamental verndert, abgesehen von den erweiterten Einstellungsmglichkeiten in den Mens. Eine groBe Vernderung muss jedoch bei den Aufnahmen auf Videokassetten bercksichtigt werden, die bisher das Standardmedium waren. Heute werden diese Aufnahmen immer hufiger auf Karten oder Festplatten gefertigt, daher die technischen Auswirkungen auf die Nachproduktion und den ganzen workflow. Der Digitalfilm dagegen verlsst die Filmtechnologie, um die Technik des Videobildes und seiner Aufzeichnungsweisen zu bernehmen. Er hat sich zuerst nach dem Fernsehtandard FullHD, 3-CDD mit 2/3 Zoll entwickelt, 1080x1920. Aber fr die Leinwand haben sich heute die Standards mit einem groBen Bildzensor durchgesetzt im Hinblick auf eine bessere Originalqualitt, aber auch um die Errungenschaften der filmischen Bildgestaltung zu bewahren, die sich in den pdagogischen Programmen aller Schulen niederschlagen.
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Technische Przision und Reflexion ber den Bildeffekt sind die Hauptachsen, um die sich die Studiengnge artikulieren. Das ist der eigentlich gemeinsame Punkt aller Schulen. Ein zweiter gemeinsamer Punkt ist der hohe Sinn fr das Berufsethos der Film-und Medienberufe, den sich alle Kollegen, mit denen ich gesprochen habe, ihren Studenten zu vermitteln bemhen. Schluss Seit fast hundert Jahren haben diese Schulen reichhaltige pdagogische Erfahrungen gesammelt, die einen genauen Ausbildungsrhythmus beachtet, der unerlsslich ist, damit die Studenten auf zuverlssige Weise alle Erkenntnisse registrieren, die ihnen den Einstieg ins Berufsleben erlauben werden. Sie haben ihre Studiengnge den technischen und knstlerischen Entwicklungen angepasst. Hinsichtlich der Bildgestaltung waren die Hauptvernderungen die Farbe im Film und dann das Erscheinen des Fernsehens, die SD-Video-Technik. Diese Etappen sind in einem Evolutions- und nicht Revolutionsrhythmus verlaufen. Wie steht es heute um HD-Video und Digitalfim, die sich den Generationen von Studenten anbieten, die heute unsere Schule abschlieBen?.... Um ihnen zu erlauben, sich damit auseinanderzusetzen, habe ich feststellen knnen, dass sich die Studiengnge zunchst auf Grundlagen sttzen, die die besten Garantien fr diese, wie auch fr die zuknftigen Anpassungen, bieten. Die Leinwnde oder Bildschirme, auf die projiziert oder gesendet wird, sind immer noch ein Rechteck, worauf ein zweidimensionales Bild projiziert oder gesendet wird, das den in der Renaissance etablierten Regeln der Perspektive entspricht, und worin das filmische oder televisuelle Bild wie zuvor die Zeichnung, das Gemlde oder das Foto seine eigenen Orientierungen gefunden hat, um dem Zuschauer die wesentlichen MaBstbe zur Lesbarkeit dieser Bilder zu vermitteln. Das HD-Fernsehen und der Digitalfilm werden auch weiterhin auf eine rechtegicke zweidimensionale Leinwand projiziert, unabhngig von dem heutigen Wiederauftauchen des 3D-Films. Um diese Studie zu ergnzen, werde ich in einem weiteren Artikel die Einteilung und Organisation der allgemeinen Kurse, der praktischen bungen und der Dreharbeiten der in die Lehrplne dieser Schulen integrierten Produktionen untersuchen. Diese Dreharbeiten sind sehr wichtig fr die Studenten. Es sind ihre ersten Filme. Anlage I : Die alphabetische Aufstellung der genannten Schulen ARFIS Privatschule, Lyon (Frankreich) DFFB Deutsche Film und Fernsehakademie Berlin Schule des Bundeslandes Berlin (Deutschland) ELO TAIK School of Motion Picture Television and Producting Design University of Art and Design - Helsinki (Finnland) ESRA Ecole Suprieure de Ralisation Audiovisuelle Privatschule, Paris (Frankreich) Filmakademie Ludwigsburg Schule des Bundeslandes Baden Wrttemberg, Ludwigsburg (Deutschland)

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HFF Mnchen Hochschule fr Fernsehen und Film Schule des Bundeslandes Bayern, Mnchen (Deutschland) IAD Institut des Arts de Diffusion Unabhngige, staatlich gefrderte Schule, Louvain la Neuve (Belgien) INSAS Institut National Suprieur des Arts du Spectacle et des techniques de diffusion Staatliche Schule, Brssel (Belgien) LFS London Film School Privatschule, London (GroBbritannien) Screen Academy Scotland Partnerschule der Napier University und des College of art, Edinburg (GrossBritanien) WFS Westminster Film School. School of media art and design, department film and photography.University of Westminster, Harrow (GrossBritanien) ZHDK Zricher Hochschule der Knste Kunstschule des Kantons Zrich (Schweiz) 3iS Institut Ineternational de l'Image et du Son Privatschule, Trappes (Frankreich) Anlage II : Aufstellung der genannten Personen und Daten der Begegnung Bernstein Alan: Studiendirektor, LFS Begegnung und Besichtigung der Schule, November 2009 Chamley Diana: Leiterin der Abteilung fr Szenenbild, LFS Begegnung und Besichtigung der Schule, November 2009 Cox Harriet: Leiterin der Abteilung Bildgestaltung, LFS Begegnung und Besichtigung der Schule, November 2009 Gay Jrme: Generaldirektor, ARFIS Begegnung und Besichtigung der Schule, Juli 2008. Zweite Unterredung: Juli 2009 Gulin Frdric: Direktor der Lehrgnge und Entwicklung, 3iS regelmBige berufliche Kontakte Hannecart Serge: Lehrbeauftragter, Koordinator fr Bildgestaltung, INSAS Begegnung in Brssel, Oktober 2010 Heinnen Timo: Leiter der Abteilung Bildgestaltung, ELO TAIK Begegnung und Besichtigung der Schule, Mai 2010

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Holmes Paul: Lehrer fr Regie, Screen Academy Scotland Begegnung und Schulbesichtigung, Dezember 2009 Hort Peter: Lehrgangsdirektor, WFS Begegnung und Besichtigung der Schule, Juli 2008 Knapheide Bodo: Studiendirektor, DFFB Begegnung und Besichtigung der Schule, Februar 2009 Maintigneux Sophie: Mitverantwortliche Leiterin der Abteilung Bild, DFFB Begegnung und Besichtigung der Schule, Februar 2009 Mennel Pierre: Verantwortlicher Leiter der Abteilung Bild, ZHDK Begegnung und Besichtigung der Schule, Juni 2008 Mnch Roland: Verantwortlicher Leiter der Abteilung Bild, Filmakademie Ludwigsburg, Begegnung und Besichtigung der Schule, August 2009 Morel Denis: Studiendirektor, ESRA Begegnung in der Schule, Oktober 2010 Rinne Kirsi, Studienleiter, Doktorebene, ELO TAIK Begegnung und Besichtigung der Schule, Mai 2010 Slansky Peter: Verantwortlicher Leiter der Abteilung Technologie, HFF Mnchen Begegnung und Besichtigung der Schule, April 2008 Usai Alessandro: Leiter der Abteilung Bild, IAD Begegnung und Besichtigung der Schule, Februar 2008. Zweite Begegnung: Mrz 2009 Anhang III : Aufstellung der interviewten Personen, die nicht direkt angefhrt wurden Azoulay Max: Generaldirektor, ESRA Begegnung in der Schule, Juni 2009 Bader Lucie: Studiendirektorin, ZHDK Begegnung und Besichtigung der Schule, Juni 2008 Zweite Unterredung, April 2009, in Paris Block Axel: Leiter der Abteilung Bild, HFF Mnchen Begegnung und Besichtigung der Schule: April 2008 Degimbe Nathalie: PR - Leiterin, IAD Begegnung und Besichtigung der Schule, Februar 2008. Zweite Unterredung Mrz 2009 Flam Serge: Generaldirektor, IAD Begegnung bei Abschlussvorfhrungen Juni 2008, 2009, 2010 Gibson Ben: Generaldirektor, LFS Begegnung und Besichtigung der Schule, November 2009 Gillett Suzy: PR - Leiterin, LFS Telefonische Besprechungen, E-Mail

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Gross Laurent: Generaldirektor, INSAS Begegnung in der Schule, januar 2009 Wouters Michel: stellvertretender Generaldirektor, IAD Begegnung und Besichtigung der Schule, Februar 2008. Zweiter Unterredung, Mrz 2009 (1) Im Artikel angefhrte, aber in der Studie nicht bercksichtigte Schulen FEMIS Fondation Europenne des Mtiers de l'Image et du Son Staatliche Schule, Paris (Frankreich) VGIK: Bundesstaatliche Schule fr Film, Sergue Appolinarievich Guerassimov Staatliche Schule, Moskau (Russland)

(ins Deutsche bersetzt von Evelyne Lafon)

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