O

Barroco

na

Itlia

A histria do Barroco confunde-se com a Histria italiana dos sculos XV a XVIII. A conturbada Histria italiana mostra, simplificadamente, a eterna disputa dos grandes e pequenos reinos do norte entre eles mesmos e a Frana, Espanha, Sua, Hungria, ustria e Alemanha, no se dando tempo para criar cultura prpria, exceto nos intervalos guerreiros. Mostra a anarquia e a corrupo dos Estados Papais e a permanente gangorra entre a estvel Repblica de Veneza e o Reino das Duas Siclias, balanando sobre a riqueza da Toscana. A sim, repousa o poderio artstico italiano, principalmente sobre a cidade de Florena, que tinha o lrio como emblema e a flor (ou florim) de ouro como moeda, a mais valiosa e usada nas transaes internacionais na poca. Desde o Renascimento que, sob a influncia dos Medici, Florena esteve na vanguarda das artes. Ghiberti e Gozzoli e as suas famosas Portas do Batistrio, Michelangelo, Donatello, Giotto, Fra Filippo Lippi, Pisano, Botticelli, Verrocchio, Pollaiuolo, Ghirlandaio, Leonardo da Vinci, Andrea del Sarto, Maquiavel, Savonarola, Benvenuto Cellini, Nicolaus Coprnico, Galileu Galilei e Torricelli trabalharam em Florena, cujo poder de atrao da melhor parte da intelectualidade foi marcante. Isto continuou durante o sculo XVIII com o acolhimento dos msicos, naturais e estrangeiros, como Hndel, Cristofori, Alessandro Scarlatti e seu filho Domenico, Frescobaldi, Veracini e Lully. A predominncia vocal da msica barroca italiana recomendou o uso acessrio de violinos, cravos e rgos portteis. Os violones, por exemplo, s apareceram l por 1650 e somente em Veneza, por causa do intenso intercmbio com a Alemanha. Eram tambm usados correntemente o clarinete, o chalumeau e a viole allinglese. O obo e a flauta transversal s foram adotadas no ltimo estgio barroco. A produo musical na Itlia foi to abundante no barroco que sufocou todas as iniciativas estrangeiras. Ainda no perodo clssico este predomnio tenha permanecido, ao menos no campo da pera. Os florentinos tinham inventado a pera para aperfeioar a arte dramtica. Em vez disso, surgiu um gnero que os franceses e os italianos passaram a denominar de arte lrica. Na Itlia, o nome mais destacado foi Antonio Vivaldi (1678-1741), autor de numerosos concertos, peras e oratrios. A ele atribuda a composio da srie de concertos As Quatro Estaes, provavelmente a mais difundida de todas as peas desse perodo. Foi o responsvel por

estabelecer definitivamente a forma do concerto, que continua a ser composta at os dias atuais. Embora fosse um sacerdote deu os passos definitivos para a msica instrumental profana, seguindo por um caminho que levou at arte de Bach, que o teria ouvido quando Vivaldi viajou at Dresden para apresentar-se como violinista. Claudio Monteverdi (1567-1643) foi considerado o pai da pera. A ele atribudo o mrito de ter introduzido e popularizado o gnero, que j vinha sendo desenvolvido desde Jacopo Peri, com as obras Dafne e Euridice. Monteverdi tambm o autor da pera mais antiga ainda hoje representada: Orfeo e Euridice. Monteverdi foi maestro da corte de Mntua e regente do coro da baslica de San Marco, em Veneza. Introduziu na msica sacra os modos e meios de expresso da pera. Outros compositores do barroco italiano foram Arcangelo Corelli (1653-1713) e Domenico Scarlatti (1685-1757) este ltimo, o maior expoente da msica para cravo desse perodo.

O apogeu da msica instrumental

Pela primeira vez na histria, msica e instrumento esto em perfeita igualdade. Nesse perodo a instrumentao atinge sua primeira maturidade e grande florescimento. Pela primeira vez surgem gneros musicais puramente instrumentais, como a sute e o concerto. Nesta poca surge tambm o virtuosismo, que explora ao mximo o instrumento musical. Johann Sebastian Bach e Dietrich Buxtehude foram os maiores virtuoses do rgo. Jean-Philippe Rameau, Domenico Scarlatti e Franois Couperin eram virtuoses do cravo. Antonio Vivaldi e Arcangelo Corelli eram virtuoses no violino.

[editar] A poca das orquestras de cmara

O barroco foi a poca de mximo desenvolvimento de instrumentos como o cravo e o rgo, mas tambm surgiram vrias peas para grupos pequenos de instrumentos, que iam de trs at nove instrumentistas.

[editar] Histria
[editar] Incio do Barroco (c. 1600 c. 1750)
Muitas das inovaes associadas com a msica Barroca foram estimuladas por um desejo contnuo, j evidente durante o Renascimento, de recuperar a msica da antiguidade clssica. Os grego antigos haviam escrito repetidamente sobre os poderes da msica de incitar paixes nos ouvintes. Entretanto, os poucos manuscritos de msica Grega antiga conhecidos na poca eram pouco compreendidas, o que permitiu muita especulao sobre a sua natureza. Ao final do sculo XVI, um grupo de poetas,

msicose nobres, entre eles Vincenzo Galilei, Giulio Caccini e Ottavio Rinuccini, passaram a se reuinir na casa do Conde de Vernio (Giovanni de' Bardi) em Florena, com a finalidade de discutir assuntos relacionados s artes, e em especial a tentativa de recriar o estilo de canto dos dramas Gregos antigos. Dos encontros da Camerata Fiorentina, como este grupo passou a ser conhecido, surgiu um estilo musical que estabelecia que o discurso era o aspecto mais importante na msica. O ritmo da msica deveria ser derivado da fala, e todos elementos musicais contribuiam para descrever o afeto representado no texto, sistematizando-se a chamada doutrina dos afetos, de grande influncia para o desenvolvimento da msica barroca. Portanto, este estilo, que logo foi conhecido como seconda pratica para contrastar com a polifonia renascentista tradicional ou prima pratica, era composto por um nica parte vocal acompanhada por uma parte instrumental. Esse acompanhamento era chamado de baixo contnuo, e consistia de uma nica melodia anotada, sobre a qual um grupo de instrumentos adicionavam as notas necessrias para preencher a harmonia implcita no baixo, frequentemente assinaladas atravs de cifras indicando os intervalos apropriados. O baixo continuo estabeleceu uma polaridade entre os registros extremos: a melodia aguda e o linha do baixo eram os elementos essenciais, e as partes intermedirias eram deixadas ao gosto dos intrpretes. Nos anos 1630, esta combinao passou a ser designada pelo termo monodia, um estilo que se encontra entre a fala e o canto. Essa flexibilidade permitiu que os solistas ornamentassem as melodias livremente sem precisar se preocupar com regras de contraponto, permitindo assim que demonstrarem suas habilidades virtuossticas. Para tirar mximo proveito da capacidade de cada instrumento ou da voz, os compositores comearam a desenvolver escritas idiomticas para cada meio, ao contrrio da msica renascentista onde as partes poderiam ser executadas intercambiavelmente com instrumentos ou com voz. No possvel dizer que o incio do Barroco j apresentava um sistema tonal definido, porm se observa uma preferncia gradual pelas escalas diatnicas maiores ou menores, e um maior senso de centro de atrao tonal. A emergncia da seconda pratica no significou que a tradio polifnica havia sido suplantada; ambos estilos coexistiram por todo o perodo barroco. Claudio Monteverdi publicou madrigais escritos em ambas prticas, e a mesma flexibilidade na escrita tambm teve lugar na air de cour francesa. A monodia, combinada com a nova tcnica do recitativo, finalmente permitiu aos compositores escrever uma pera, ou seja, um drama cantado do incio ao fim. A pera L'Orfeo de Monteverdi de 1607 usualmente considerada a primeira obra a combinar msica e drama satisfatoriamente. Na Alemanha, Heinrich Schtz adaptou as novas tcnicas para alguns de seus motetos sacros policorais, e foi o compositor da primeira pera alem, Dafne (1627). A maior parte da msica instrumental publicada nesta poca so as sutes de danas em vrios movimentos e as variaes sobre transcries de obras vocais (geralmente intituladas canzonas, partitas ou sonatas) ou sobre baixos ostinatos (chacona ou passacaglia). Gneros livres, como a fantasia e a tocata para instrumentos de teclado tambm faziam parte destas colees.

[editar] Particularidades do estilo

Desenvolvimento extenso do uso da polifonia e contraponto . Os acordes tem uma ordem hierrquica em suas progresses tonais, tanto funcional como cadencial.[1] que definem a tonalidade progressiva do barroco musical. A harmonia era acompanhada e definida pelo basso continuo criando uma necessidade do intrprete de ser um virtuoso na arte do perodo para no deixar a musicalidade se desviar do aspecto tonal da poca--visto que quase sempre o basso continuo no era escrito e chamava pela improvisao, dando ento o dom de virtuosidade a quem melhor improvisasse. O contraponto era intenso, especialmente na forma de tema e variao. A modulao tonal na msica barroca freqente. Devido a incapacidade fsica de um cravo prover dinmicas variadas a arte da msica barroca voltava a habilidade da performance em termos de articulao. Entre outras particularidades dos estilos desenvolvidos na msica barroca, inlcluem-se:
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Monodia; homofonia com uma voz diferente cantando por cima do acompanhamento, como nas riasitalianas; Expresses mais dramticas, como na pera. Combinaes de Intrumentaes e vozes mais variadas em conjunto a oratrios e cantatas Notes ingales (Francs para "notas desiguais") usadas. Tcnica barroca que envolvia o uso de notas pontuadas que eram usadas para substituir notas no pontuadas, dentro de um mesmo tempo que alternavam entre durao de valores longos e curtos; a ria (curta pea cantada em uma cantata, ou instrumental na sute); o Ritornello (estilo que contm breve passagens instrumentais entre os versos cantados); o concertante (o estilo que contrasta entre a orquestra e os instrumentos solos, ou pequeno grupo de instrumentistas); instrumentao precisa anotada (no perodo anterior, a Renascena, a partitura raramente listava os instrumentos); notao musical escrita idiomaticamente melhor para cada instrumento especfico. Notao musical para interpretao virtuosa, tanto instrumental como vocal ornamentao Desenvolvimento profuso na tonalidade da msica ocidental (escala maior e menor) cadenza, uma seo ad lib nas cadncias das partituras para o virtuoso improvisar.

[editar] Estilos
Compositores barrocos escreveram em diversos gneros musicais; incluem-se diversos estilos inovadores para a poca. A pera foi inventada na Renascena, mas foi no Barroco que Alessandro Scarlatti, Handel e outros desenvolveram grandes obras. O oratrio chegou a grande popularidade com Bach e Handel; ambos a opera e o oratrio usavam forma musical semelhantes, tal como o uso da ria da capo. Na msica litrgica, a Missa e os motetos no foram to importantes, mas a cantata prosperou, principalmente nos trabalhos de Bach e outros compositores protestantes. Msica para o organista virtuoso floriu, com o uso das tocatas, fugas, e outros trabalhos..

Sonatas instrumentais e sutes para dana foram escritas para instrumentos individuais, para grupos de msica de cmara, e pequenas orquestras. O concerto emergiu, tanto na forma para o intrprete solista como para orquestra, assim como o concerto groso qual um grupo pequeno de solistas criam simultanamente um contraste com um grupo maior que intercalam suas partes com perguntas e respostas do dilogo meldico. A Abertura francesa com o seu tpico contraste de sees rpidas e outras lentas, adicionaram grandeza muitas cortes nas quais eram apresentadas. As obras para teclado eram algumas vezes escritas para grupos maiores. Novamente, existe um grande nmero de obras de Bach escrita tanto para os instrumentos solos, como concertos e o mesmo tema se apresenta em arranjos de concerto para orquestra, ou sute. Grandes trabalhos de Bach que culminaram na msica da Idade Barroca inclui: o Cravo bem temperado, as Variaes Goldberg, e a Arte da Fuga.

[editar] Vocal
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pera Zarzuela Opera seria Opera comique Opera-ballet Mascarada Oratrio Paixo (msica) Cantata Missa (msica) Hino Monodia Estilo coral o clssica bizarra
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[editar] Instrumental
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Concerto grosso Fuga Sute o Allemande o Courante o Sarabanda o Gigue o Gavota o Minueto Sonata o Sonata da cmara o Sonata da chiesa o Sonata em trio Partita Canzona Sinfonia

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Fantasia Ricercar Tocata Preldio Chacona Passacaglia Preldio Coral Stylus fantasticus

[editar] Compositores
[editar] Alemanha
O barroco alemo iniciou-se com Heinrich Schtz (1585-1672), considerado o "pai da msica alem". Johann Hermann Schein (1586-1630), Samuel Scheidt (1587-1654) e Michael Praetorius (1571-1621), contemporneos de Heinrich Schtz, tambm so bastante notveis nessa poca. Na primeira metade do sculo XVIII, destacaram-se Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Hndel e Georg Phillipp Telemann, seguidos por Johann Pachelbel, Johann Jakob Froberger e Georg Muffat. Diz-se que Johann Sebastian Bach foi o maior compositor do barroco alemo (e um dos mais importantes da histria da msica), por ter esgotado todas as possibilidades da msica barroca. Sua morte considerada como o ponto final do Perodo Barroco.

[editar] Itlia
Na Itlia, o nome mais destacado foi Antonio Vivaldi, autor de numerosos concertos, peras e oratrios. A ele atribuda a composio da srie de concertos As Quatro Estaes, provavelmente a mais difundida de todas as peas desse perodo. Foi o responsvel por estabelecer definitivamente a forma do concerto, que continua a ser composta at os dias atuais. Claudio Monteverdi foi considerado o "pai da pera". A ele atribudo o mrito de ter introduzido e popularizado o gnero, que j vinha sendo desenvolvido desde Jacopo Peri, com as obras Dafne e Euridice. Monteverdi tambm o autor da pera mais antiga ainda hoje representada: L'Orfeo, obra que conta a histria do amor proibido de dois seres. Outros compositores do barroco italiano foram Arcangelo Corelli e Domenico Scarlatti este ltimo, o maior expoente da msica para cravo desse perodo.

[editar] Frana
A tradio musical do barroco francs deu-se principalmente com Jean-Baptiste Lully, que introduziu a pera francesa, e Jean-Philippe Rameau, que desenvolveu obras para cravo. Outro compositor importante do perodo foi Franois Couperin, autor de peas musicais sacras.

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No B il Ant nio Jos da Sil a, o Judeu, escreveu not veis obras posteriormente musicadas por Antonio Tei eira, com quem trabal ou em peras como "As variedades de Proteu", quando se encontrava em Portugal Em Portugal, tambm Francisco Antnio de Almeida e Joo Rodrigues Esteves trabal aram no domnio da pera e das obras vocais. Carlos Sei as destacou-se no campo da literatura para tecla, com mais de 700 sonatas, inovando tambm no reportrio orquestral, com uma "Abertura em R Maior" em estilo francs, uma "Sinfonia em Si bemol Maior" em estilo italiano e um "Concerto para cravo e orquestra em L Maior", um dos primeiros exemplares do gnero na Europa e um contributo original para o desenvolvimento do Barroco.

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Ver arti

do tempo
pri ipal: Anexo:Compositores do barroco

Esta uma linha do tempo com os principais e mais influentes compositores barrocos, separados por perodo e esttica musical.

[editar] Principais compositores do perodo barroco

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William Byrd Claudio Monteverdi Heinrich Schtz Jean-Baptiste Lully Dieterich Buxtehude Marc-Antoine Charpentier Heinrich Ignaz Franz von Biber Johann Pachelbel Arcangelo Corelli Henry Purcell Alessandro Scarlatti Franois Couperin Tomaso Albinoni Antonio Vivaldi Georg Philipp Telemann Jean Philippe Rameau Johann Sebastian Bach Domenico Scarlatti Georg Friedrich Hndel Giovanni Battista Sammartini Giovanni Battista Pergolesi