Moda e Produo Cultural

A moda enquanto arte e cultura no mercado da produo cultural contempornea

Priscila Frana Ramos

Niteri, 2009

UNIVERSIDADE FEDERAL FLUMINENSE INSTITUTO DE ARTES E COMUNICAO SOCIAL GRADUAO EM PRODUO CULTURAL

PRISCILA FRANA RAMOS

MODA E PRODUO CULTURAL

A moda enquanto arte e cultura no mercado da produo cultural contempornea

Monografia de concluso de curso apresentada ao Departamento de Arte da Universidade Federal Fluminense, como requisito parcial para a obteno do ttulo de bacharel em Produo Cultural. Orientador: Professor Doutor Latuf Isaias Mucci

Niteri, 2009

PRISCILA FRANA RAMOS

MODA E PRODUO CULTURAL

A moda enquanto arte e cultura no mercado da produo cultural contempornea

Monografia de concluso de curso apresentada ao Departamento de Arte da Universidade Federal Fluminense, como requisito parcial para a obteno do ttulo de bacharel em Produo Cultural.

BANCA EXAMINADORA:

_____________________________________________________________________ Prof. Dr. Latuf Isaias Mucci Orientador - UFF

_____________________________________________________________________ Prof. Luiz Guilherme Vergara - UFF

_____________________________________________________________________ Vanessa Rocha Produtora Cultural

Niteri, 2009

Dedico esse trabalho final de concluso de curso a minha me, a maior responsvel por todo o meu processo educacional e de estudos, desde o primeiro dia de aula no colgio at os dias de hoje. Sempre me deu todas as bases para uma excelente formao acadmica e teve isso como prioridade em sua vida.

AGRADECIMENTOS

Agradeo, primeiramente, ao meu co-orientador, Luiz Gasparelli Junior e a exprofessora Vanessa Rocha que, juntamente com meu orientador Latuf Isaias, me deram bases de estudos, textos, opinies crticas e construtivas para o resultado final desse trabalho. Em seguida agradeo a todos que me deram apoio nesse trabalho, fosse me incentivando, colaborando com material e bibliografia, me acompanhando em visitas tcnicas etc. Entre eles esto Alda Galsterer, Regiane Barros, Ana Enne, Patricia Castro e Annanda Galvo. Agradeo aos meus pais, Paulo Ramos e Maria Adriana Camacho Frana, por me darem apoio durante a graduao, principalmente no momento de intercmbio para Portugal, onde pude complementar de forma positiva o resultado dessa monografia. Finalmente agradeo a todos os meus amigos, famlia e professores, que sempre me deram apoio durante todo o perodo de graduao na Universidade Federal Fluminense.

RESUMO

A moda enquanto arte e cultura no mercado da produo cultural contempornea: conceito que pode parecer inovador para uns, normal para outros, e contraditrio para a maioria. A proposta desse estudo , justamente, de desmistificar o conceito moda estabilizado atualmente num consenso, mostrando um outro lado, que poucos sabem ou percebem que existe. Analisaremos a moda como um estudo scio-cultural, como sistema discursivo, como memria e comportamento dos grupos culturais; relacionaremos a moda com a arte, esttica, e a figura do estilista enquanto artista, criador de moda. Em um ltimo momento, mostraremos a importncia do papel da produo cultural para afirmar a moda atravs dessas vertentes, apresentaremos aquilo que j foi e feito para tal e incentivar produtores e agentes culturais a trabalhar, tambm, com a linguagem da moda. Ser apresentado um breve panorama da atual produo cultural voltada para esse campo: Quem faz? A partir de que temticas? Quais projetos e espaos culturais abordam a moda nesses conceitos e como fazem tal abordagem? Quem patrocina? Palavras-chaves - Moda, Arte, Cultura, Produo Cultural, Museu

SUMRIO

INTRODUO .................................................................................................... 8 I - MODA CULTURA! ...................................................................................... 10 1.1. O QUE CULTURA? .................................................................................... 10 1.2. AS RELAES ENTRE OS CONCEITOS DE MODA E CULTURA ........................ 11 II - MODA, ARTE E ESTTICA .......................................................................... 14 2.1. CONSIDERAES SOBRE ARTE .................................................................... 16 2.2. O OBJETO DE ARTE ..................................................................................... 18 2.3. ENTENDENDO A MODA ENQUANTO MANIFESTAO ARTSTICA .................. 20 - 2.3.1. O CORPO COMO OBJETO PARA CRIAO ESTTICA ................................. 20 - 2.3.2. PARA ALM DA FUNCIONALIDADE ......................................................... 22 III - A MODA NA PRODUO CULTURAL CONTEMPORNEA ........................... 25 3.1. A MODA COMO POSSIBILIDADE DE ATUAO PARA AGENTES CULTURAIS ....26 IV - MUSEUS PORTUGUESES COMO ESTUDOS DE CASO .................................... 33 4.1. MUSEU NACIONAL DO TRAJE ................................................................ 34 4.2. MUDE - MUSEU DO DESIGN E DA MODA .............................................. 38 4.3 MUDE VERSUS MUSEU NACIONAL DO TRAJE ..........................................41 CONCLUSO ...................................................................................................... 43 REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS ...................................................................... 45 BIBLIOGRAFIA ...................................................................................................47

INTRODUO
Este trabalho tem como proposta fazer um estudo sobre a moda no mbito da produo cultural, sendo aqui considerada como um sistema de valores scio-culturais e artsticos. Pretende-se mostrar a integrao da moda aos conceitos de arte moderna; a figura do estilista enquanto artista, criador de moda; os desfiles como palco de exibio dessas criaes. Objetiva-se mostrar a moda enquanto fonte de estudo de tradies e memrias dos diferentes grupos culturais: comportamentos, hbitos, distino de classes, etnias, raas, a moda como um sistema cultural, social, poltico, econmico, ideolgico. Observaremos a moda enquanto cultura, tendo em vista que cultura essa teia de significados criada pelo homem; processo de produo discursiva, de produo de sentidos pelos sujeitos sociais. Pensamos em Moda exatamente como esse sistema discursivo, ordem de discurso, com suas convenes, normas, no qual o corpo o lugar da expresso. H um dualismo entre duas necessidades do indivduo: a de fazer parte de um grupo nesse caso, imitando-o, ao mesmo tempo em que precisa se distinguir, diferenciar, singularizar. Seja pelo seu carter criativo, pelos esforos de ruptura, a moda desenvolveu um discurso prprio, que lhe instituiu uma linguagem complexa nos seus vrios aspectos materiais, tcnicos, conceituais e sociolgicos. Ela deixa de ser vista como decorrente de um simples capricho ou gosto de uma poca e adquire fora expressiva. O sentido da moda como produto de um processo de criao humana se esclarece na atividade do estilista, porm o desenvolvimento do vesturio, sua linguagem, seus vnculos com outras reas da cultura, transcende as paredes das maisons da Alta Costura e alcana mltiplos desdobramentos nas ruas. A moda, alm de um fenmeno social, uma manifestao esttica e no a compreendemos sem uma anlise da roupa: seu carter plstico e suas determinaes estilsticas; sua evoluo dentro das civilizaes e grupos culturais como forma de expresso. No primeiro captulo ser abordada a relao dos conceitos de moda e cultura, entendendo a moda enquanto um sistema scio-cultural. Para isso foram pesquisados tericos da cultura como Roque de Barros Laraia, Flix Guatarri e Marshall Sahlins.

Nomes do meio acadmico da moda tambm foram estudados, como Gilles Lipovetsky, Malcom Barnard, Georg Simmel entre outros. Em seguida a moda ser entendida em sua artisticidade, sendo feitas consideraes sobre arte, obra de arte, esttica e moda, relacionando esses conceitos, entendendo-os na contemporaneidade, e associando-os. As bases de estudo para essa parte do trabalho foram tericos da arte e da moda enquanto arte, como Ferreira Gullar, Kasimir Malevitch, Rosane Preciosa e, principalmente, John Dewey. A terceira parte vai entrar na questo da produo cultural que j absorve e entende a moda enquanto manifestao artstica e cultural, fazendo um panorama geral de como e quem realiza isso no Brasil. O quarto captulo analisar o discurso de dois estudos de caso especficos e ampliados, no meio da produo cultural atual, com os quais tive a oportunidade de ter contato e vivenci-los. Uma mesma linguagem, o museu, em uma mesma cidade, Lisboa, cada um abordando a moda em um sentido diferente do outro, ambos conceitos estudados aqui: a moda enquanto sistema scio-cultural, analisada atravs do Museu Nacional do Traje; a moda enquanto arte e esttica, analisada pelo vis do MUDE Museu do Design e da Moda. Por ltimo ser apresentada a concluso desse trabalho, com devidas consideraes finais e referncias.

I. MODA CULTURA!

1.1. O QUE CULTURA?

A moda tratada aqui como uma forma de expresso cultural, pois atravs dela o sujeito pode se identificar socialmente, ao mesmo tempo em que se diferencia do todo. Ela pode ser encarada como um elemento de expresso coletiva, do momento em que por ela mostram-se valores, hbitos e costumes do seu grupo social. A moda, tambm como elemento de expresso individual, apresenta-se por meio da cultura do indivduo, assim, ao consumir moda, consome-se tambm uma rede de elementos subjetivos capaz de represent-lo na sua diversidade. vlido, nesse momento, elucidar qual o conceito de cultura que est sendo trabalhado aqui. Roque de Barros Laraia trata do conceito da cultura enquanto objeto da Antropologia. Sua definio mais aceita e utilizada foi elaborada por Edward Tylor, que diz ser a cultura todo complexo que inclui conhecimento, crenas, arte, morais, leis, costumes e outras aptides e hbitos adquiridos pelo homem como membro da sociedade (LARAIA, 2006, p.25). O autor tenta demonstrar a partir de uma construo histrica que o conceito de cultura parte da necessidade de se entender como o homem se comporta em sua diversidade. Define, assim, que a cultura condiciona a vida do homem, de modo que um indivduo adota seus hbitos e valores como sendo a mais correta expresso de mundo, e enxerga os demais sistemas culturais a partir do seu. Flix Guattari agrupou as significaes de cultura em trs ncleos. O primeiro deles cultura - valor, no qual o que importa ser algum que cultiva o esprito. O segundo ncleo se refere cultura-alma coletiva, conceito esse que surgiu a partir do desenvolvimento da antropologia cultural. Nessa modalidade tem-se a idia de que todos os envolvidos no contexto social tm cultura e identidade cultural cultura negra, indgena, chinesa, etc. e, a partir da, todas elas so identificadas. A cada alma coletiva (povos, etnias, grupos sociais) ser atribuda uma cultura. Nesse conceito as atividades de semiotizao (toda a produo de sentido, de eficincia semitica) e de produo de subjetividade so separadas das esferas que dizem respeito economia dos bens e dos

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prestgios (poltica, relaes familiares etc). A cultura-mercadoria, a terceira categoria em questo, tem por principal objetivo produzir e difundir mercadorias, no levando em conta a cultura-valor e a cultura-alma coletiva. Marshall Sahlins acredita que a cultura pode ser definida como sistemas de signos e significados criados pelos grupos sociais. Ou seja, interpretar as culturas significa interpretar smbolos, mitos, ritos. Sahlins defende que as pessoas de determinada cultura tambm representam suas interpretaes do passado no presente em que vivem. Essas interpretaes do passado podem comportar certa compreenso e vivncia de sua histria atravessada ou no por determinados mitos daquela cultura e suas concepes de tempo e de espao. A cultura est to entrelaada com todo o sistema cognitivo que a viso do mundo em cada indivduo construda pela experincia cultural e a ela est sujeita. Tendo em vista Laraia, Guatarri e Sahlins, podemos tomar como definio do termo aquela que o entende pelo vis da cultura como alma coletiva, considerando-a como determinante da ordem social, que envolve diversas formas de manifestao integrantes de um sistema de significaes. Entende-se, assim, a cultura como produtora de subjetividade, como uma teia de significados criada pelo homem; processo de produo discursiva, de produo de sentidos pelos sujeitos sociais. a esfera da experincia cotidiana, hbitos, crenas, costumes, comportamento. No algo fixo, mas h sempre novas prticas culturais surgindo, como constitutivas dessa ordem social na qual esto inseridas.

1.2. A RELAO ENTRE OS CONCEITOS DE MODA E CULTURA

A moda, por muito tempo, se viu ligada apenas questo da distino social. De fato a roupa assume essa funo: as classes sociais usam a magia do vesturio enquanto elemento de diferenciao para se sobreporem. Para garantir essa distncia social, as classes superiores se vem sempre obrigadas a inovar. Essa busca pelo novo passa a ser o eixo regulador de uma mutabilidade constante, caracterstico do fenmeno da moda.
"As classes inferiores correm para imitar os outros que lhes so superiores, e estes, por sua vez partem em busca de algo novo que os diferencie" (LIPOVETSKY, 1989, p. 34).

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Mas este apenas um dos aspectos da moda. H muito j se pode desfazer essa idia de que a moda apenas o meio para significar uma posio, despertar admirao e expor certo estatuto social. fundamental se expandir esse horizonte, visualizar as outras abordagens sobre o tema e verificar que, na contemporaneidade, a sua fora e riqueza esto, principalmente, situadas numa esfera mais ampla, sua dimenso simblica. A partir do conceito de cultura adotado e entendido acima e, principalmente se concordarmos com o que prope Marshall Sahlins em "Cultura e Razo Prtica" que toda produo a realizao de um esquema simblico a idia de que a indumentria demarca o tempo, o lugar e as pessoas enquanto constitudos numa ordem cultural fica evidente. Em outras palavras: a moda parte integrante da estruturao simblica prpria de uma determinada cultura.
Moda, indumentria e traje so prticas significantes, modos de gerar significados, que produzem e reproduzem os grupos sociais ao mesmo tempo que suas posies de poder relativo. (BARNARD, 2003, p.64)

Sendo assim, podemos considerar a moda como um sistema discursivo, com linguagem, signos, smbolos e significados prprios, sendo o corpo usado como lugar da expresso. Ela expressa valores, idias, hbitos, espao, tempo, poder, costumes, tanto coletivos, quanto individuais. Como todo discurso, a moda tambm polifnica: no feita s pelo grupo social em que est inserida e assimilada, nem apenas pelo prprio indivduo, sem nenhuma influncia; no apenas do estilista, nem s de quem usa e customiza o visual. A moda prtica coletiva com dimenso subjetiva. A questo da polifonia na moda fica clara no que Georg Simmel estuda. Segundo Simmel (1971) duas tendncias sociais so essenciais para se estabelecer a moda e, caso uma delas esteja ausente ou falte numa sociedade, a moda no se formar. O que o autor diz que para que a moda, assim como para que qualquer outro fenmeno social possa nascer numa sociedade so necessrios desejos contrastantes: necessidade de unio, de pertencer a um determinado grupo social, e anseio pelo isolamento, a necessidade de se singularizar. Lipovetsky corrobora essa idia ao afirmar que a moda imps uma regra de conjunto e, simultaneamente, deixou lugar para a manifestao de um gosto pessoal: preciso ser como os outros e no inteiramente como eles, preciso seguir corrente e significar um gosto particular.

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Entendemos, ento, a moda no horizonte do individual, no que diz respeito ao modo como ela pode traduzir o comportamento psicolgico do homem, ser espelho de seus hbitos e gostos e noo de que a roupa revela algo de muito singular em relao quele que a veste. Entretanto, entendemos tambm que a moda faz parte de um contexto maior, e que o indivduo est inserido neste contexto: a sociedade. A moda parte constituinte dos sistemas culturais, perpassando pelos campos social, econmico, poltico e ideolgico. Ela um fenmeno social, "insere-se historicamente em contextos e, quando analisada, revela vrios aspectos da organizao humana." (ANDRADE & RAMALHO, 2003, p.64).
A moda, o vesturio e as roupas so artefatos, prticas e instituies que constituem as crenas, os valores, as idias e as experincias de uma sociedade. De acordo com esse ponto de vista, moda, roupa e indumentria so meios pelos quais as pessoas comunicam no s coisas, tais como sentimentos e humores, mas tambm valores, esperanas, crenas dos grupos sociais a que pertencem. (BARNARD, 2003, p.64)

Compreende-se, assim, a moda enquanto fenmeno social, econmico, cultural, histrico, geogrfico e comportamental de produo simblica, relacionados criao esttica do vesturio, bem como da aparncia visual, presente no cotidiano das sociedades modernas, interferindo, transformando e remodelando-as. um fenmeno especfico, com caractersticas prprias e historicamente demarcadas. Permite-se, tambm, a compreenso dos processos culturais de uma dada comunidade e ou sociedade, fazendo com que se busque no s a preservao dos bens simblicos representados pela vestimenta e acessrios, mas tambm o surgimento da novidade, realimentando as engrenagens da prpria moda e imprimindo, dialeticamente, a dinmica de construo permanente da cultura.

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II. MODA, ARTE E ESTTICA

Por muito tempo descartou-se a possibilidade de se pensar a moda como um campo artstico atravs do argumento de que antes de tudo a moda algo da ordem do funcional, serve para cobrir o corpo. Hoje j se entende que isso no um argumento vlido para afirmar se moda ou no arte, pois a funcionalidade j foi incorporada ao meio artstico. Para entender a moda enquanto arte torna-se necessrio, nesse momento, assim como foi feito com o conceito de cultura, explicitar o que se entende por arte dentro desse trabalho.

2.1. CONSIDERAES SOBRE A ARTE

Ferreira Gullar, em Argumentaes contra a morte da arte, afirma: o artista elabora as sensaes do mundo que ele v. (GULLAR, 1993, p.70) Deleuze e Guattari: a obra de arte um ser de sensao e nada mais: ela existe em si (DELEUZE e GUATARRI, 1997, p. 213). Dessa forma, para eles, a nica lei da criao artstica conseguir fazer a obra manter-se de p sozinha. A obra de arte autnoma e, o artista acaba por criar uma realidade que j no apenas o pertence, mas pertence ao domnio da arte e da humanidade. Malevitch, em seu discurso sobre suprematismo, entende que as artes visuais so as artes que expressam sentimento, emoo, e que o sentimento o elemento determinante da obra. (CHIPP, 1993, p.345 e 346) , praticamente, a partir do sculo XX que a obra de arte passa a ser objeto da experincia esttica por seu valor intrnseco, reconhecido como resultante do processo de transformao de uma determinada estrutura em objeto esttico. Tendo isso em vista, abre-se um campo de problematizao que apresenta a arte em um novo contexto, longe dos limites e regras gerais at ento estabelecidos. Sua identificao passa, ento, a poder estar relacionada sua prpria linguagem, ao vnculo social, esttica.

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De acordo com o pensamento de Rosane Preciosa em seu livro Produo Esttica, uma das formas possveis de abordar a experincia esttica aquela que traz a sua vivacidade para o centro do nosso convvio. Com isso nos exporamos a ela, permitindo que se infiltre em ns, nos enchendo de estados sensveis, que nos projetam em outro espao-tempo, diferente daquele que rege nossa cotidianidade. Um cotidiano em que nos vemos sempre s voltas com os inmeros contratos que somos obrigados a cumprir sob pena de desero social1 e completo isolamento. Essa experincia esttica uma forma de desacostumar o olhar padronizado do dia-a-dia, idia que se afina com o pensamento do terico John Dewey, ao falar da funo moral da arte:
"A funo moral da arte consiste em afastar o preconceito, eliminar as escamas que impedem os olhos de ver, rasgar os vus que se devem ao hbito e ao costume e aperfeioar o poder de percepo das pessoas". (DEWEY, 1974)

conhecida a formulao de Dewey sobre a diferena entre experincias e uma experincia no livro A Arte como Experincia. Uma experincia dotada de uma ordem e completude que no se verifica nas experincias cotidianas. Entretanto, quando a interao entre a criatura viva e o ambiente ocorre de maneira ordenada e completa, mesmo as situaes mais comuns do dia-a-dia podem se tornar marcantes, convertendose em uma experincia. Dewey afirma que toda obra de arte s pode ser considerada enquanto tal, quando segue o plano e o padro de uma experincia completa. Ou seja, que o material experienciado segue seu curso de modo to ntegro at sua realizao, que seu fim uma consumao e no uma cessao; quando o espectador e a obra se entrecruzam em uma mesma experincia esttica. Tal experincia um todo e traz consigo sua prpria qualidade individualizadora e sua auto-suficincia. uma experincia (DEWEY, 1974, p. 247). O conceito de arte sempre foi relacionado ao conceito de conhecimento, entendendo o conhecer como toda ao em que se nasce para algo, na medida e no momento em que aquilo nasce para mim um ato recproco e conjunto. Assim, se arte conhecimento, nesse sentido em que espectador e artista co-nascem um para o outro: o espectador sai transformado pela obra, renascendo como sujeito; e o artista, nasce para a obra, ao se exercitar para execut-la.

Fenmeno explicado por Lipovetsky. entendido por afrouxar dos laos sociais, esvaziar instituies.

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A dicotomia sujeito-objeto, especificamente, rompida por Dewey, que pensa a relao do ambiente com a criatura como condio da existncia somente aps uma experincia que se distingue sujeito e objeto. Assim como Rosane Preciosa descreve em seu livro, atualmente, ao olharmos para a obra de arte, a sensao de que fomos apanhados desprevenidos imediata. Em seguida nos vm cabea as seguintes perguntas: Mas o que significa isto? O que isto quer dizer? a nossa razo instrumental, to internalizada, precisando saber o que aquilo, precisando encontrar uma resposta, achar um sentido, ter certeza de que capaz de arrumar tudo pragmaticamente na cabea, no corao. Essa taxativa pergunta o que isto quer dizer bem diferente de uma outra que, tendo em vista as consideraes dos filsofos acima, soa muito mais produtiva: o que est acontecendo comigo aqui neste espao?
A arte, tal como a entendo, no tem como objetivo apenas representar o mundo, espelh-lo, duplic-lo. Ela est declaradamente em busca de inventar mundos possveis, dar visibilidade ao invisvel, desembaar nosso olhar to acostumado, rendido s uniformidades. Acaba nos dando pistas para pensar o mundo, nossa existncia includa nesse mundo. Fica azucrinando nosso pensamento, nos forando a exercitar nossa sensibilidade, a agu-la. (PRECIOSA, 2005, p.55)

Fao minhas as palavras da autora. Acredito na arte como uma experincia, que no necessariamente precisa de uma moldura para acontecer, mas sim na inteno do artista somada participao e interpretao do espectador. Arte no s tcnica, no apenas o belo, mas tambm um conceito, a idia que carrega por trs. Arte tem processo criativo, vontade de se expressar e de ser ouvido. Arte emoo, sentimento, cultura, histria. Arte no s artista nem s expectador, mas a unio dos dois em uma mesma experincia artstica.

2.2. O OBJETO DE ARTE

A arte no pode ser definida simplesmente pelo objeto, mas pelo que est inscrito nesse objeto, o que o permeia e lhe d sentido esttico e cultural. O objeto de arte resultado da interao entre cultura, sociedade, artista e espectador. Tendo isso em vista, ele ser legitimado artisticamente atravs de uma subjetividade que faz desse objeto, que era um ser da natureza, tornar-se um ser da cultura. 16

Ao levarmos em considerao a arte como o conceito anteriormente trabalhado, pela experincia esttica entre obra e espectador, no fica difcil entender que a percepo do objeto artstico depende tanto da subjetividade do artista, como da inteno do observador e da sua capacidade de entender, da relao ouvinte/obra. Existem diferentes graus de socializao, afinal as pessoas so diferentes entre si, aprendem uma norma social de vrias maneiras e, dessa forma, vem e compreendem os objetos de acordo com suas prprias limitaes e particularidades. Conseqentemente vo existir diversas categorias de objetos que fascinam e seduzem, uns porque so singulares, nicos, outros por seu exotismo em meio multiplicidade, e, como diria Baudrillard, em seu livro Da Seduo, o simples fato de que o objeto tenha pertencido a algum clebre, poderoso, lhe confere poder. Esse entendimento sobre o objeto da obra de arte conflui com os conceitos pregados pelos movimentos concretos e neoconcretos, pelo construtivismo. Na obra dos construtivistas, o espectador convidado ao e, s atravs dela que a obra de arte se torna completa. Nos primeiros, o que essa ao "produz a obra mesma", pois "o noobjeto apresenta-se como inconcluso e lhe oferece os meios para ser concludo. O espectador age, mas o tempo de sua ao no flui, no transcende a obra, no se perde alm dela: incorpora-se a ela, e dura". (GULLAR, p 94). Ferreira Gullar fala, em Teoria do No-Objeto, que esse no-objeto citado seria a experincia mental e sensorial. Ele irrompe de dentro para fora, da nosignificao para a significao. No se esgota nas referncias de uso e sentido, pois no se insere na condio do til e da significao verbal. Tendo tais conceitos em vista possvel, ento, perceber que alguns objetos do cotidiano tambm podem ser levados categoria de arte pela inteno do artista, como fizeram Duchamp, Andy Warhol, Lygia Clark, Hlio Oiticica e outros. Marcel Duchamp reformula a relao objeto/objeto de arte ao agregar um contexto especial ao objeto de arte. Segundo ele, qualquer objeto pode ser uma obra de arte, dependendo, entretanto da inteno do artista. Ele estabelece diversos contextos da arte contempornea, incluindo os ready made que podem ser traduzidos como objetos acabados objetos comuns, do uso cotidiano, e cujo significado o artista transforma quase sem interveno. Esses objetos questionaram os limites da instituio arte e da definio de arte mediante a dissociao e o deslocamento de seu lugar de origem. Os ready-made de Duchamp ganham fora em 1913 com as obras Roda de Bicicleta, Armadilha e Mictrio de loua. , assim como, nos anos 50/60 a Pop Art valoriza 17

artisticamente os elementos da sociedade de consumo, atravs dos trabalhos de Andy Warhol. A arte assume o lugar do exerccio da liberdade, estratgia existencial, pensamento que integra razo e desejo, conhecimento e ao. Nestes termos Hlio Oiticica e Lygia Clark inauguram uma nova ordem em suas produes artsticas, onde nos deparamos com o objeto de arte enquanto roupa. Ambos inauguraram o movimento neoconcretista no Rio de Janeiro, com um novo conceito para a arte, apresentando o objeto como um elemento de reflexo que busca a experincia esttica em sua totalidade, da vivncia corporal s vestes, do olhar ao tato. Sobre seus Parangols, Hlio Oiticica descreve:
(...) nas capas procuro sintetizar as conquistas ambientais em algo que fosse como a incorporao sintetizada desses elementos, que no estariam mais distanciados num ambiente-objeto, mas em estruturas-extenses do corpo; (...) as capas resultam (...) em estruturas-extensivas mais do que objetos para vestir como se poderia pensar (...) - Carta de Hlio Oiticica a Aracy Amaral, Arte e Meio Artstico: entre a Feijoada e X-Burger. p 191. (FAVARETTO, p 107)

O artista deseja ampliar sua arte para algo ambiental, o que ele chama de arte ambiental. Esta s completa na ao corporal direta do espectador com a obra. Lygia Clark, durante a mesma poca, apresenta seu trabalho Nostalgia do Corpo, que transforma e toca as sensaes individuais, tornando-as pontos de partida do pensamento sobre a percepo artstica. Obras sensoriais a respeito do corpo, que pretendem alargar a percepo, retomar lembranas e gerar distintos sentimentos. Neles, a ao da artista de propositor e/ou canalizador de conhecimentos e vivncias.

2.3. ENTENDENDO A MODA ENQUANTO MANIFESTAO ARTSTICA

a moda uma arte? Como chamar de arte um fenmeno sensvel s mais leves transformaes do gosto, intimamente ligado s elites do dinheiro? (...) entretanto como qualquer artista, o criador de moda inscreve-se dentro do mundo das formas. E portanto dentro da arte. As unidades bsicas da moda so, como vemos, as mesmas das demais artes do espao, e por isso possvel que, independente da vida efmera e dos objetivos mais imediatos, se liguem de alguma maneira s correntes estticas de seu tempo. Principalmente arquitetura e pintura. (SOUZA, 1996)

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A moda entendida enquanto manifestao artstica sofre preconceitos parecidos com os do design e da arquitetura: a questo da funcionalidade. Por isso muito mais fcil de entend-la por esse vis a partir do modernismo e, conseqentemente, da arte moderna, quando o entendimento do conceito sobre arte se expande e aprimora. O modernismo surge no incio do sculo XX, na Europa, quando as vanguardas artsticas promovem uma verdadeira revoluo: ultrapassam a simples compreenso dos estilos de arte e passam a caracterizar-se por uma atitude poltica e social, revelando uma postura agressiva com o passado, em um movimento de ruptura com os antigos valores. Com isso, essas vanguardas modernas tornaram os limites entre a vida e a arte mais tnues; o receptor deixou sua posio passiva diante da obra e passou a ampliar as possibilidades de fruio. O rompimento das fronteiras de linguagem proposto pela modernidade permitiu aos profissionais da Escola de Bauhaus a unio dos valores estticos produo de objetos funcionais. A Bauhaus prope a integrao das linguagens, o que beneficiava o aspecto da preocupao do design de unir arte vida cotidiana. Essa idia de obra de arte total, de integrao das linguagens artsticas em uma nica atividade criadora, favoreceu a reaproximao entre arte e vida e, conseqentemente, os objetos do dia-adia passam a ser elaborados como artefatos da criao, permitindo que ganhem um aditivo de significados. Tendo isso em vista, esses novos valores estticos e a ampliao da possibilidade de fruio, fica fcil entender que os trajes adquirem um valor simblico extraordinrio, que vo alm do sentido de posse ao despertarem sensaes por meio das texturas dos tecidos, das combinaes de cores, dos recortes e decotes, entre outros aspectos. Os costureiros passaram a se preocupar com a relao do corpo com a roupa que o veste. Durante sculos o costureiro foi relegado posio subalterna. Entretanto a moda acompanhou esse movimento vivido nas artes plsticas e, pouco antes do advento do modernismo, Charles Worth assina sua roupa, elevando-a ao status de arte. Nessa poca a moda, tal qual a conhecemos hoje, tem o seu carter transitrio favorecido, quando a inovao comea a ser importante e fundamental para o surgimento das novas artes em questo. A partir do modernismo verifica-se uma interatividade entre arte e moda, viabilizada pelo relacionamento de estilistas, artistas e intelectuais, que muitas vezes se associam em projetos e trabalhos. A contribuio de expresses artsticas da Escola de Bauhaus na formao de designers notveis, que canalizaram seus conhecimentos e 19

interagiram com a moda; as expresses artsticas Surrealista, a Wearable-Art, Op-Art, Pop-Art, entre outros movimentos que marcaram o citacionismo2, influenciando a moda moderna e contempornea. Inclusive alguns estilistas trabalharam intencionalmente a relao moda/arte; desse modo Yves Saint Laurent baseou-se em Mondrian, Emlio Pucci em Picabia, Comme des Garons em Matisse, Elza Schiaparelli em Dal e Issey Miyake em Ingres, entre outros. Qualquer estilista, ao idealizar um modelo, construir uma roupa, envolve-se com questes da forma equilbrio, volume, espao, ritmo tanto quanto qualquer artista plstico, pois as roupas so capazes de expressar uma gama de significados, uma linguagem em que tecidos, rendas, bordados, cetins, veludos e modelos se relacionam uns com os outros em composies de cores, formas e texturas.

2.3.1. O CORPO COMO OBJETO PARA CRIAO ESTTICA A moda, como foi possvel observar, nos apresenta diversas questes plsticas. Agora iremos avaliar mais uma delas: a roupa como forma de expresso, capaz de moldar o corpo, transformar as aparncias, seduzir e, mesmo, transmitir mensagens. Como foi dito, o costureiro passou a se preocupar com a relao do corpo com a roupa que o veste. Com isso a roupa vai alm do sentido de proteo, criando um mundo de imagens e significados visuais, no qual vestir no s cobrir o corpo ou se proteger, mas experimentar algo mais amplo, como a possibilidade de criar a si prprio ou construir identidades. A moda uma busca constante de linguagem esttica e, nesse sentido, criou ao longo do tempo uma rica histria visual, com roupas, acessrios, formas e smbolos, em dinmico processo artstico. Todo esse processo envolve um ato artstico na medida em que, na busca do corpo ideal, a imagem ou a identidade visual transformada. A indumentria aparece, assim, como uma interpretao do corpo, sendo apreendida como uma representao do presente. Um investimento que revela o desejo de afirmao categrica do carter de segunda pele de toda vestimenta.

O termo se refere a um procedimento das artes moderna e contempornea, em que o artista faz uso de imagens j consagradas na histria da arte, como referncia na composio de seu prprio trabalho. Essa citao, que pode ser implcita ou explcita, acaba por evocar um dilogo entre artistas e obras, de diferentes perodos e estilos, criando novos contextos para uma mesma imagem. Fonte: Enciclopdia Ita Cultural, Artes Visuais.

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O trabalho do estilista Issey Miyake um exemplo contemporneo de criao vestimentar no qual aparece a dimenso desse sentido de artisticidade. Sua criao revela uma dupla preocupao: por um lado procura produzir as imagens a partir dos corpos que a vestimenta cobre e, por outro, introduz a imagem da figura e do corpo humano sobre a vestimenta (a esse respeito o tecido material ou suporte pode ser definido como um plano esculpido projetado sobre um volume em movimento no espao). Observa-se, assim, uma intensa necessidade do estilista em sublinhar que a moda refere-se, sobretudo, ao corpo. Ao se confrontar com a dinmica corporal o dilogo entre o corpo e a roupa, investindo em pesquisas de novos materiais, explorando as possibilidades do tecido, Miyake descobre e aprimora seu modo de formar, capaz de integrar de forma harmoniosa expressividade e funcionalidade.

Foto por Pedro Ferreira Tnica Coleo prt-a-porter Outono/Inverno 1999/2000, Issey Miyake Pea integrante da coleo Francisco Capelo, localizada no MUDE, Lisboa, Portugal.

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2.3.2. PARA ALM DA FUNCIONALIDADE

Foi apresentada a relao da moda com a arte na sua relao com os movimentos artsticos, no seu sentido esttico, tcnico, e na sua relao com o corpo. Entretanto, nesse momento a moda enquanto manifestao artstica vai ser entendida mais alm da questo da arte funcional, a partir das criaes que nem sequer podem ser usadas ou incorporadas no uso cotidiano. o que se chama de moda conceitual, aquela que aparece nos desfiles com materiais exticos, apresentadas atravs do espetculo cnico do desfile, e muitas vezes quase impossveis de serem usadas. O surgimento desses tipos de peas vai fazer com que os jovens estilistas comecem a investir numa moda-espetculo, transformando os desfiles em grandes e surpreendentes performances. Criadores como Jean- Charles de Castelbajac, Thierry Mugler, Kenzo, Jean-Paul Gaultier, Claude Montana, entre outros, so encorajados a realizarem pesquisas cada vez mais arrojadas. Comea, assim, a produo de vestimentas-cnicas, impossveis de portar. A moda conceitual nada mais do que a arte contempornea no mundo da moda. Aparece nas colees em que o conceito antecede o valor de uso e aparncia. tambm visivelmente ligada ao uso de novas plsticas, materiais, tecnologia e s performances. Ela forma uma nova linguagem utilizada pelos estilistas para expressar criatividade, comunicar idias, provocar questionamentos e convidar o espectador a refletir e sentirse instigado, mesmo que nem sempre seja compreendido, e muitas vez esta a inteno. Para exemplificar e ilustrar esse tipo de moda-arte ser usado o trabalho de Jum Nakao, estilista brasileiro.
Precisamos desnudar a nossa alma para revelar a capacidade de sermos leves, sonhar com indizveis, impossveis, inexplicveis, indefinveis. H um possvel ainda invisvel no real. (NAKAO, 2004, link do site oficial A Costura do Invisvel).

Na coleo A Costura do Invisvel Jum Nakao traz modelos vestidas com perucas playmobil, maquiagem grfica preta que reala apenas os lbios e sobrancelhas, todas com uma expresso de boneca, que se estende ao corpo coberto por um macaco preto. As modelos desfilavam roupas de papel. No final do desfile, todas as modelos rasgaram suas roupas. No contexto da relao entre obra de arte e moda, essa coleo de

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Nakao questiona alguns conceitos essenciais da contemporaneidade, como o tempo, o sentido da roupa, do vestir e do despir, da vulnerabilidade, do fugaz, do efmero. A coleo no se esgota em si mesma, necessita do tempo para existir. O tempo de criao, de confeco e destruio da roupa tambm o processo de criao, construo e destruio do prprio tempo. O sentido desse tempo esse invisvel que costura; essa costura do invisvel a costura que o tempo faz, a realidade que ele tece com seus fios de vida entrelaados. Esse tempo que Nakao torna visvel de uma forma potica trata o efmero, o passageiro, o fugaz, tempo do contemporneo, to bem explorado pelo mundo da moda, no qual as colees, para se adequarem s necessidades do mercado, precisam, necessariamente, ser antecipadas: vero inverno, inverno vero no processo criativo. Sobre essa visibilidade do tempo, antes invisvel, o exemplo prtico do pensamento de Rosane Preciosa, j mencionado, de que a arte est declaradamente em busca de dar visibilidade ao invisvel. A questo agora sobre o sentido da roupa. O sentido dessa coleo no est na idia do vestir, e sim na idia do despir. Dentre os diversos significados de vestir, primordialmente encontramos proteger, e em seu sentido figurado encontramos disfarar-se. O sentido primeiro da roupa, na pr-histria era a proteo; atualmente a roupa mais disfarce que proteo. Despir significa desnudar, descobrir. ento no despir, que Nakao encontra o sentido da roupa. A destruio, a nudez das modelos ao final do desfile nos traz o significado primordial da roupa, o reencontro com um corpo despido e no disfarado, que necessita de proteo. Agora a pergunta: por que o papel? Todo o processo de criao dos modelos em uma coleo feito sobre o papel: a estrutura, a modelagem, os cortes. O estilista mostra ento seu processo, seu projeto inicial. Entretanto, um projeto acabado, esculpido, desenhado e costurado sobre a fragilidade de uma matria que gasta, amarela e rasga com o tempo, suscetvel a qualquer movimento que se permite destruir, e por fim se tornar invisvel.

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Fotos do desfile A Costura do Invisvel, Jum Nakao, por Fernando Louza.

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III - A MODA NA PRODUO CULTURAL CONTEMPORNEA

Produo cultural um campo muito amplo, no qual h diversas formas de se atuar, sendo, assim, necessrio delinear aquilo que considero as principais aes dos agentes culturais. O que entendo por produo cultural aqui so todas as atividades realizadas para promover, incentivar e salientar a arte e a cultura, o estmulo s prticas culturais na vida das pessoas, tanto do fazer, quanto de ser espectador. O produtor cultural pode atuar na rea de planejamento e gesto cultural, estabelecendo metas e estratgias para o fomento e a promoo da cultura; criar, planejar, organizar e divulgar projetos e produtos culturais, promovendo a integrao entre a criao artstica e a gerncia administrativa na produo de espetculos, exposies, produtos audiovisuais, obras literrias etc. Existem, tambm, os projetos que so mais duradouros, o que chamamos de uma ao cultural, que atua em determinada comunidade e desenvolve atividades contnuas, como oficinas, cursos, apresentaes, etc; as ONGs e Pontos de Cultura so os principais exemplos dessas aes. Todo o trabalho realizado dentro de um espao cultural, seja administrativo ou de organizar sua programao tambm pode ser realizado por esse profissional, seja um museu, um centro cultural, um teatro, uma galeria de arte, um cinema, bibliotecas etc. Alm disso, h ainda as pessoas que trabalham em setores de marketing cultural dentro das grandes empresas patrocinadoras, que delineiam suas polticas de investimento e patrocnio em cultura. O trabalho realizado dentro das secretarias de cultura, ministrio da cultura e tudo o que envolva aes de polticas pblicas para a cultura tambm pode ser desenvolvido pelos agentes culturais. Essas so as principais linhas de ao de um produtor cultural, mas o campo de trabalho no se fecha apenas nisso. H ainda quem trabalhe com jornalismo cultural, televiso e rdio, educao, pesquisas acadmicas, pesquisas de campo, preservao do patrimnio histrico, agenciamento de artistas, turismo cultural, etc.

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3.1. A MODA COMO POSSIBILIDADE DE ATUAO PARA AGENTES CULTURAIS

A moda pouco vista ou entendida como os conceitos trabalhados aqui, que a relaciona com arte e cultura. Sendo assim, existem poucas prticas culturais que trabalham com ela. No falo aqui de eventos de grande porte, como o So Paulo Fashion Week ou o Fashion Rio, mas aes de todos os tipos com as quais os agentes culturais trabalham, como as que foram descritas acima. Nesse momento irei traar um panorama da atual produo cultural brasileira no campo da moda, exemplificando possveis aes de trabalho dos agentes culturais, com pequenas descries sobre elas. Trarei aqui algumas exposies para exemplificar o evento cultural, um projeto cultural, uma ao cultural, alguns espaos que trabalham com a linguagem da moda e, inclusive, alguns editais de patrocnio cultural: aes de marketing cultural que j entendem a moda como arte e/ou cultura. No prximo captulo sero vistos mais profundamente dois museus portugueses como estudos de caso especficos. EVENTOS CULTURAIS: EXPOSIES Barbie na Moda do Egito Antigo ao Sculo XXI Sempre fez parte da essncia de Barbie incorporar as ltimas tendncias de comportamento e de moda, alm de assumir personagens cones da histria, metamorfoseando os desejos de cada poca. Com maestria e detalhes, 102 bonecas Barbie aparecem em trajes divididos em 18 estilos, do Clssico (sculo I A.C.) ao NeoLuxuoso, passando pelas eras Vitoriana (sculo XIX), Transgressora (anos 70) e Contempornea (1990 a 2000), descrevendo de forma figurativa a histria da moda. Alm delas, 20 imagens produzidas pelo fotgrafo e curador Ricardo Schetty, incrementam o contedo. As bonecas do acervo da exposio pertencem coleo de Carlos Keffer, nica do pas reconhecida pela Mattel do Brasil. Muitas delas usam criaes de estilistas famosos como Lino Villaventura, Walter Rodrigues, Alexandre Herchkovitch, Christian Dior, Givenchy, Chanel, Versace, Giogio Armani, Ralph Lauren, entre outros. A exposio percorreu os shoppings e centros culturais de todo o Brasil.

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A Moda aos seus Ps A mostra, que j foi exibida na Frana, chega ao Brasil, em diversos shoppings, reunindo sapatos que contam a histria desse acessrio desde o incio do sculo passado at os dias atuais, alm de mostrar as principais transformaes no design de calados, juntamente com a evoluo da moda, dcada por dcada. Com cerca de 150 exemplares, que vo desde sapatinhos de bebs at os mais luxuosos escarpins, a exposio destaca tendncias e o uso de materiais inusitados, com calados de marcas como Prada, Calvin Klein, Dolce & Gabbana, Manolo Blahnik, Gucci, Chanel, Christian Dior, Saint Laurent e Salvatore Ferragamo. A coleo pertence dinamarquesa Linda Conde.

Sapato de Fernando Pires, escrito TAXI na frente.

Com que roupa eu vou Em uma de suas mais instigantes e famosas criaes, o compositor carioca Noel Rosa canta a dvida: Com que roupa eu vou, pro samba que voc me convidou?. Disposto a mudar sua conduta e ir luta, o poeta da Vila, neste refro antolgico do cancioneiro nacional, expe, na indagao sobre a vestimenta ideal, a necessidade de renovar os prprios passos no mundo. A mostra prope ao pblico uma viso crtica sobre a roupa, alm de explorar a interao e a criatividade de cada visitante ao proporcionar a experincia de viajar por diferentes momentos histricos do Brasil e, por meio deles, compreender a roupa como instrumento de comunicao e expresso. 27

Os sete ncleos da exposio conduzem os visitantes a cenrios e acontecimentos privados e pblicos do Brasil por meio de sons, imagens e espaos interativos, numa representao do cotidiano. Dessa forma, Com que roupa eu vou prope ao pblico vrios olhares sobre o traje com inteno de discutir as atitudes e comportamentos por ele revelados. A exposio aconteceu na Casa Fiat de Cultura, em Belo Horizonte, Minas Gerais, de julho a outubro de 2008. Eco Design e a Moda Sustentvel O Plaza Shopping de Niteri foi palco da exposio "Eco Design e a Moda Sustentvel", em que os alunos dos cursos de Moda das universidades Salgado de Oliveira (Universo) e Plnio Leite (Unipli) mostraram aos visitantes que roupa tambm pode ser feita com rede de pesca, garrafas plsticas e caixas de leite, entre outros materiais. Para a mostra, cada universidade criou composies com conceitos de reciclagem e aproveitamento. Mulheres Reais Modas e Modos no Rio de Dom Joo VI A exposio mostra a moda - a indumentria e seus usos, como uma importante manifestao cultural e social do Rio de Janeiro, quando a cidade era capital do imprio portugus. tecida por uma narrativa ldica do cotidiano do universo feminino. Os trajes e acessrios foram expostos na Casa Frana-Brasil. um projeto cultural inserido nas comemoraes dos 200 anos da chegada da corte portuguesa, promovidas pela Prefeitura do Rio. Yves Saint Laurent - Viagens Extraordinrias Cinqenta figurinos criados pelo estilista francs Yves Saint Laurent (19362008) foram apresentados no CCBB do Rio de Janeiro, em 2009. A mostra rene peas criadas a partir da coleo de vero de 1967 at a de inverno de 2000, agrupadas de acordo com a regio que as inspirou: sia (13), frica (12), Marrocos (7), Espanha (6), ndia (6) e Rssia (6). "Saint Laurent tinha uma imaginao sem limites, que fez com que criasse peas com as mais diferentes inspiraes", explica Cristophe Coffrant, francs radicado no Brasil e produtor da exposio.

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PROJETO CULTURAL: GERINGONA Geringona redemoinho artstico O Geringona um projeto que abre espao para toda e qualquer manifestao artstica. O projeto conta com diversas vertentes: Redemoinho Artstico, Amostra Grtis, Workshow, Plano Geral, alm de oficinas artsticas: Realejo ArtesAndando, Exprima-me, Hoje tem sim senhor e Penlope na Vitrine. O projeto existe desde 2005, e acontece no SESC Tijuca. Vale aqui explicar trs de suas vertentes: Redemoinho Artstico uma reunio semanal para os artistas levarem seus trabalhos ao projeto. um ponto de encontro, de trocas, de discusses com os mais diversos artistas interessados em se apresentar no projeto. Amostra Grtis a apresentao artstica mensal, onde aparece o resultado do projeto daquele ms (tanto da oficina mensal quanto dos artistas que compareceram nos redemoinhos). Penlope na Vitrine: despindo a moda - Criticar o universo da indstria fashion atravs de oficinas que entrelaam diferentes formas de fazer roupa - essa vertente do Geringona vai da carnavalizao ao figurino cnico em um ponto de tric. A vertente pretende, atravs de uma oficina mensal, estabelecer um dilogo crtico com o universo da indstria da moda. Para cada oficina ser estabelecido um substrato conceitual que dever trabalhar com fragmentos desse universo: carnavalizao, artes plsticas pela roupa, customizaes, camisetas-filipetas, Parangols (Hlio Oiticica)... Com estilismos por contraponto, a "Penlope" promover um desfile a cada Amostra Grtis. A cada insero do desfile teremos a apresentao da prxima atrao. Costureiros, aderecistas e fazedores dessas estranhas roupas sero os modelos. Interessante observar que o projeto, mesmo quando a Penlope no est ativa, como foi o caso no ano de 2008, continua trabalhando com a vertente da moda enquanto manifestao artstico-cultural, trazendo em cada Amostra Grtis um trabalho de moda novo e diferente.

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AO SCIO-CULTURAL: DASDOIDA Dasdoida A Dasdoida o nome da marca de roupas e acessrios desenvolvidos no Centro de Ateno Psicossocial Itapeva, em So Paulo. A idia surgiu h dois anos, quando a psiquiatra Julia Catunda e a terapeuta Marcia Pompermayer organizavam a Parada do Orgulho Louco: a passeata que sai s ruas em maio, ms da Luta Nacional Antimanicomial, com o objetivo de mostrar que os portadores de transtornos mentais podem levar uma vida normal. Em 2007 o manifesto contou com um patrocnio e a verba foi usada para fazer fantasias. Com a empolgao de todos na confeco dos figurinos percebeu-se que, assim como a pintura, a dana e o teatro, a moda tambm pode ser uma forma de tratamento teraputico e de insero social. Criou-se, assim, a Oficina Experimental de Moda da Dasdoida, que se dedica pesquisa da imagem produzida no entorno da moda das comunidades que realizam servio de sade mental, compondo um dispositivo de nome CAIXA PRETA, que conflui medicina, terapia ocupacional, psicologia, enfermagem, psicanlise, loucura e arte; engajado essencialmente na criao e nos desdobramentos da subjetividade. uma estratgia de tratamento que visa manter os benefcios clnicos alcanados e a preveno de novos episdios psicticos e de internaes. Alm disso, tambm um dispositivo psicanaltico de atendimento pblico, que visa modelar o atendimento a partir do encontro e da escuta. A produo de objetos de moda (customizao de camisetas, criao de modelos, proposio e design de telas para silk screen, produo de tecidos a partir de retalhos, etc.) se d em oficinas semanais abertas para os usurios inscritos no CAPS Itapeva, mas tambm aberto a pessoas interessadas na pesquisa da moda e voluntariado. As peas produzidas passam a ser objeto de estratgia de divulgao, realizao de performances como desfiles, intervenes de arte digital e filmagens, buscando inovar, tambm, na comercializao, atravs do comrcio justo e solidrio, que garante a manuteno do projeto. O projeto oferece uma mirade de propostas (tecidos, adereos, tintas, tcnicas de produo, capacitao com profissionais da rea, etc.) a ser trabalhada, confrontando os participantes a diferentes graus de dificuldade/facilidade na produo dos objetos de moda. 30

ESPAOS CULTURAIS Museu do Traje e do Txtil (Salvador) Inaugurada em 1999, a casa de memria rene um dos acervos mais raros e expressivos do cotidiano da mulher baiana, que abrange desde o sculo XVII at o sculo XX. So mais de sete mil peas, entre roupas, acessrios e outros objetos relacionados moda (toalhas, roupas de cama, mesa e banho). Percebemos, portanto, uma formao de acervo que busca guardar a memria dos costumes e hbitos domsticos da elite de Salvador. O museu possui especial interesse em desenvolver a pesquisa sobre a histria da moda no Brasil, inclusive, porque compreende que um museu dedicado ao txtil e traje um especial lcus de pesquisa sobre histria da moda, do design e da arte. Quanto mais compreendemos os objetos em seu contexto original (e tambm enquanto indicadores de memria), mais mergulhamos na produo de conhecimento sobre os complexos meios que a moda se insere em realidades especficas. Museu de Arte de So Paulo (MASP) O vesturio-moda inicia-se no MASP como temtica de cursos, eventos etc., depois como acervo. As primeiras aes que trataram de moda foram os desfiles de maisons francesas de Alta-Costura Em seguida surgiram cursos de tecnologia txtil, design txtil, estamparia, corte e costura, manequim etc., que pretendiam fomentar o desenvolvimento de novos padres tcnicos e artsticos no Brasil, sem recorrer a imitao direta dos modelos parisienses O MASP juntou arte e moda e tentou criar um estilo de vesturio 'nacional'. Percebe-se, assim, que no s o desenho do vestido que o faz ser inteiramente nacional, mas toda a sua composio. A pesquisa prvia, as experimentaes de texturas nos txteis, desenhos de estamparia, o corte final e mesmo as modelos que os portam. Os resultados desta empreitada resultaram em um desfile, 'Primeiro Desfile de Moda Brasileira. Criaes do Museu de Arte de So Paulo', em 1952. a partir deste ponto da histria do museu que Pietro Maria Bardi, um de seus fundadores, comea a aceitar doaes de vesturios, selecionados por ele.

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MARKETING CULTURAL: EDITAIS DE PATROCNIO TAM - Linhas Areas A TAM definiu seus critrios de atuao de marketing cultural, mas, diferentemente da maioria das empresas, a companhia area no realiza patrocnios culturais externos atravs de leis de incentivos fiscais. Todo investimento que a companhia pode fazer utilizando as vantagens que a lei Rouanet permite, direcionado para a criao do Museu da Aviao, um sonho antigo de seu primeiro presidente e fundador, Rolim Amaro. A TAM definiu que a partir de 2007 vai apoiar projetos que envolvam: Casas de Shows, Peas Teatrais, Cinemas, Espetculos e Musicais, Moda e Museus. A TAM deu incio aos investimentos na moda em 2005, ao patrocinar a Associao Brasileira de Estilistas (Abest). A deciso de investir no segmento de moda se pautou pelo objetivo de agregar valores de modernidade, inovao e criatividade marca, alm de promover a moda brasileira no pas e no exterior. Secretaria de Cultura Nova Iguau A Secretaria de Cultura e Turismo de Nova Iguau lanou dois editais para a realizao de projetos inovadores no municpio, nas reas cultural e educacional, em 2008. Um deles est relacionado ao Fundo Municipal de Cultura Escritor Antnio Fraga, com recursos prprios, e o outro se refere ao programa de Pontinhos de Cultura, financiado pelo Ministrio da Cultura. O Fundo Municipal da Cultura Escritor Antnio Fraga j contou com uma verba de R$ 300.000,00 para incentivo a projetos culturais, cuja finalidade foi promover o desenvolvimento de produtos culturais e artsticos nas reas audiovisual, artes visuais, circo, dana, internet, literatura, moda, msica e teatro. Cada projeto pde receber at R$ 10.000,00 do Fundo.

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IV - MUSEUS PORTUGUESES COMO ESTUDOS DE CASO

Os museus fazem parte do contexto da produo cultural e, como vimos, uma de suas formas de atuao. A inveno do museu, como conhecemos hoje, surge no sculo XIX e, na virada para o sculo seguinte, cresce em nmero e diversidade. As reflexes sobre seu estatuto e papel social comeam a ganhar importncia. Seu modelo tradicional recolhe e abriga objetos, artefatos e obras da natureza e da cultura e os agrupa em colees com o objetivo de expor. Esses objetos, essa memria est comprometida com as idias e o contexto da poca em que acontece. Porm esse modelo j foi muito criticado e est em processo de transformao, pois coloca a coleo e o pblico como entidades separadas e distantes, cada uma com suas especificidades. A seleo e o isolamento de objetos, retirados de seu contexto do origem a um patrimnio, levando o museu a ser um local de culto, aonde as pessoas vo para se apropriarem simbolicamente das obras da humanidade. Com esta postura o museu se torna o espelho cultural de poucos, preservando e tornando sagrada a cultura dominante da elite. Impe a prtica do culto e da contemplao e ignora o potencial de experimentao pelo sensvel que a arte proporciona. Isso muda a partir do sculo XX, quando Walter Benjamim v na reproduo tcnica uma idia libertadora que favorece a substituio do valor de culto pelo valor da exposio. O valor de culto est presente desde os primrdios da existncia do homem e se configura no sagrado, num mundo transcendente e inalcanvel. J o valor de exposio uma nova forma de relao entre o homem e a obra, que vai predominar na modernidade, cujo contexto o mundo real e no mais o mundo sagrado. Se a arte procura mostrar o sensvel mediante um artefato, o museu o local onde este artefato deve ser exposto. Assim sendo, o museu deixa de ser um depsito de obras para adquirir a dupla funo de arquivo e de exposio, tendo como funo conservar experincias sensveis com a finalidade de mostr-las, tornando-se um prolongamento da arte, sendo o meio que ir proporcionar a relao sensvel entre os artefatos expostos e o pblico. S com a modernidade a obra de arte se mostrou por fim aquilo que era: uma pura apresentao do sensvel.

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Aqui o artefato especfico sobre o qual iremos falar o vesturio-moda, que tem funes diferentes nos museus em que se encontra nos dias de hoje, pois aparece tanto em museus de trajes e txteis quanto em museus de arte. Quando uma pea de vesturio entra em um museu do tipo museus de trajes e txteis, torna-se uma pea do patrimnio cultural do grupo que o mantm. Ou seja, se transforma em objeto de contemplao, ganha valor de culto. Duas conseqncias seguem diretamente disso: o artefato muda sua funo original, pois, se antes era til, tinha sua funo ligada prtica, agora sua funo passa a ser ligada reflexo, ao exerccio do pensar; e a conseqncia disso objeto se tornarsagrado, uma vez que adquire uma aura que o valoriza e distancia de tal forma do pblico, que se torna intocvel. Nesse caso o vesturio-moda ganha um valor cultural, no sentido do patrimnio histrico, que fez parte de uma determinada sociedade ou grupo sciocultural, mostrando a moda enquanto cultura, como foi visto no captulo 1. J nos museus de arte, que tm objetos vesturio-moda em seu interior, do a eles o valor de exposio, pois so tipos de museus que surgiram aps a virada para o sculo XX, j ligados ao pensamento de Benjamin, tratando seus objetos como apresentao do sensvel. Aqui, por sua vez, o vesturio-moda ganha status de objeto de arte, trazendo a relao da moda com a arte, analisada no captulo 2, tona. Para entender e analisar melhor as formas como o vesturio-moda podem se apresentar nesses dois diferentes tipos de museu, ser apresentado dois estudos de caso da cidade de Lisboa, Portugal: o Museu Nacional do Traje e o MUDE Museu do Design e da Moda.

4.1. MUSEU NACIONAL DO TRAJE

Manto da rainha de Portugal, D. Amlia. Museu Nacional do Traje

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O Museu Nacional do Traje surgiu a partir da exposio O Traje Civil Portugus, que aconteceu no Museu Nacional de Arte Antiga, em Lisboa, em 1974. Trs anos depois o museu foi inaugurado. Nesse contexto histrico, foi notada a importncia em se formar uma instituio museolgica que utilizasse como matria de estudos sociolgico, antropolgico, histrico, psicolgico e lingstico os signos e cones do traje, tanto em funo do contexto scio-histrico em que se inscrevem ou de onde provem, quanto da posio social de quem os usa na sociedade de classes. Era necessrio um espao que preservasse esse material. Seus objetivos so conservar, valorizando o traje por todos os meios possveis, promover estudos e, essencialmente, expor, de maneira a ensinar atravs da informao. Assim o museu tomou para si o papel de ser um centro de recolha e restauro e, simultaneamente, de documentao e inventariao de indumentrias (ANTUNES, p.39). O museu se localiza na regio do Lumiar, em Lisboa, Portugal, mais precisamente no palcio Palmela (sc. XVIII), onde se encontra o parque MonteiroMor. O parque quase uma fuga aos rudos das ruas, proporcionando o ambiente ideal para uma volta ao passado. Aps 32 (trinta e dois) anos desde sua implantao, muitas coisas mudaram no contexto histrico portugus e mundial, principalmente no que concerne ao traje, tornando-se necessrio entender a atuao do museu nos dias de hoje. Para isso foi realizada uma entrevista com a atual diretora do museu, Clara Vaz Pinto, na qual foi possvel perceber quais as prioridades do museu, seu papel na sociedade em que est inserido, suas principais atividades e previses de prximas aes. Dividi essa entrevista em partes que cabem a um espao cultural como um museu, sendo essas sua misso, reas de atuao, programao, acervo e pblico. MISSO A atual misso do espao apresentar o traje portugus ao longo das pocas, sua evoluo ao longo do tempo, o que era utilizado historicamente. O museu menos voltado para o lado artstico, e mais para a histria e o txtil.
O Museu promove a investigao, a incorporao, a conservao e a divulgao das peas relativas evoluo da indumentria e do txtil, especialmente na cultura portuguesa, contribuindo para a preservao da memria colectiva. A sua museografia deve pautar-se por ser didctica e envolvente de modo a representar um papel de mediador cultural e a

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potenciar uma melhor compreenso por parte dos pblicos. O Parque estuda, conserva e favorece a multiplicao do elenco das espcies botnicas e zoolgicas existentes, bem como potencia e divulga os seus valores paisagsticos, contribuindo para a Educao Ambiental e a conscincia ecolgica da comunidade. (portal do museu na internet).

REAS DE ATUAO As reas de atuao de suas atividades so: restauro, inventrio, reservas, mediao e educao, e o parque botnico Monteiro-Mor. PROGRAMAO A programao, hoje, adequada aos recursos humanos e fsicos disponveis no museu. Os projetos e aes so pensados, planejados e organizados por eles prprios. No h muita procura das pessoas para realizar projetos l, so eles que pensam na maior parte da programao. A parte de educao no museu forte: a biblioteca plo para quem estuda e pesquisa sobre txtil, traje, moda, arte. O setor de educao investe em aes para o pblico: pequenas palestras, oficinas para crianas, manh em famlia no parque Monteiro-Mor, entre outras. Tem tambm projetos voltados para o lado social, como a confeco de perucas para pessoas com cncer. Suas atividades para crianas envolvem ateliers de tecelagem, de joalheria e desenho; visitas guiadas com escolas e programas de ocupao de tempo livre. Alm disso, sempre h exposies temporrias e eventos em datas especiais, como o Dia Internacional dos Museus, Dia da Primavera nos Museus, Dia Mundial da Criana, Dia da Msica, Carnaval, Pscoa e Natal. ACERVO Grande parte do acervo do museu foi de transferncia de titularidades, doaes de outros espaos, sendo poucas coisas adquiridas. Tentou-se incluir a palavra Moda no nome do museu, mas isso implicaria em maior verba para abarcar as novas colees, a atualidade, e no houve dinheiro para tal. Entretanto h a inteno de comear a mostrar o que est sendo produzido agora, pensando-se, para isto, em parcerias com as faculdades de moda, arte e design. Querem proporcionar contedo s escolas. Para o ano de 2010 querem criar uma exposio permanente mais cronolgica, lgica, com o acervo do museu. A que j existe est muito aberta, sem nexo, sem percurso. 36

PBLICO O pblico majoritrio freqentador idoso e infantil. Eles esto com propostas para aumentar o pblico, atravs de uma parceira com o metr e com as faculdades. ANLISE DO DISCURSO Ao analisar o perfil desse espao e sua atuao fica evidente que seu foco est na histria, na evoluo do traje e da moda, em entender seus smbolos e signos em um determinado contexto local e histrico, mostrando-os, conseqentemente, pelo seu carter cultural (tendo em vista a relao feita entre moda e cultura no captulo 1), sendo seu foco a cultura portuguesa. O importante, para esse museu, mostrar como a roupa faz parte do cotidiano das pessoas, como ela capaz de representar o estilo de vida das pessoas ao longo das pocas, um fator histrico-cultural. interessante, tambm, observar sua nfase na questo educativa e social, como poucos museus dessa temtica o fazem. Para concluir, mostrarei como o conceito que idealizou o museu conflui com o que adotamos sobre moda enquanto cultura, enquanto um sistema simblico, citando parte do texto Museu do Traje: uma lacuna preenchida, de Margarida Antunes:
A anlise lingstica em termos estruturais (trabalho, alis, j iniciado no Museu do Traje) facilitaria a obteno de indicadores mais ou menos seguros, de comportamentos econmico-sociais, mentais, psicolgicos, face a este ou quele padro ou estilo de vestir. Pela interpretao do significado das palavras (iguais a nomes de peas) s quais atribuda uma significao, pode obter-se quase um discurso freudiano, porque revelador de processos psquicos que uma vez compreendidos traduzem, explicando, o sentido mtico e a significao social desses objetos-signos. (ANTUNES, p. 39) .

4.2. MUDE - MUSEU DO DESIGN E DA MODA

O MUDE Museu do Design e da Moda surgiu a partir da coleo Francisco Capelo, que esteve parcialmente exposta no Centro Cultural de Belm (Lisboa) entre 1999 e 2006, no antigo Museu do Design, ano em que este deu lugar ao atual Museu Berardo.

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Espao do MUDE. (Em destaque: Vestido de noite, Finais de 1950, Givenchy, Frana).

Entre 2006 e 2009 a coleo continuou a crescer, e cada vez mais se sentiu a necessidade de um novo espao para si. A incorporao da palavra Moda em seu nome fez-se necessria, ao entend-la como parte integrante do design, mas tendo suas caractersticas especficas. Em 21 de maio de 2009 o MUDE Museu do Design e da Moda inaugura uma exposio que antecede sua abertura: Ante-Estreia, uma viagem por momentos icnicos da moda e do design. O MUDE no e no pretende ser uma continuao do museu anterior. Este projeto tem como filosofia ser um museu vivo e atuante, tendo a coleo como base, mas entendendo que um museu no apenas coleo: ter uma programao cultural, educacional e expositiva e uma poltica de aquisies e incorporaes, sempre se atualizando e inovando no design e moda contemporneos. No site do museu h a descrio da sua misso e dos seus objetivos. Vale aqui ressaltar os pontos mais importantes deste contedo, para o melhor entendimento do papel do MUDE enquanto um espao cultural. MISSO O MUDE no se fecha sobre o design de produto e moda. Equaciona o conceito de design nas suas vrias expresses durante o sculo XX, entendendo a sua evoluo

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como

uma

realidade

inserida

num

contexto

histrico

acompanha

contemporaneidade, mostrando as novas tendncias e caminhos do design do sc. XXI. Pretende ser um espao para o debate entre a criao experimental e a produo industrial, a discusso sobre a relao design/arte/artesanato ou a reflexo sobre os desafios urbanos, scio-econmicos, ambientais e tecnolgicos da atualidade. Um lugar onde se sublinha a transversalidade da criao contempornea, e para o qual se convidam as outras expresses artsticas e reas do pensamento a dialogar com o design. OBJETIVOS Constituir um plo museolgico que leve conhecimento a todo o pblico, nacional e estrangeiro, sobre a evoluo do design do sculo XX at a atualidade; Ser um projeto museolgico dinmico, aberto e inovado com espaos de exposio, divulgao, investigao, criao e conservao; Desenvolver uma programao onde estejam presentes as diferentes perspectivas, sensibilidades e linguagens do design, colocando-as em dilogo com as outras reas da criao contempornea; Contribuir para a conscientizao da responsabilidade social do design e da importncia da cultura de projeto na sociedade contempornea, atravs da criao de espaos e tempos diversificados para a discusso, investigao, formao e experimentao; Envolver a comunidade de designers, artistas, arquitetos e curadores no desenvolvimento de projetos e na discusso de linhas de trabalho; Estabelecer laos permanentes com o tecido industrial/empresarial e as instituies de ensino, estabelecendo protocolos e parcerias e servindo de plataforma para a apresentao de novos projetos e produtos; Contribuir para a afirmao de Lisboa no crculo das grandes capitais culturais, para o seu desenvolvimento sustentado e para a reanimao do centro histrico da cidade. O museu mostra o design em sintonia com a histria e com os movimentos artsticos ao longo do tempo. A coleo est divida pela sua cronologia histrica em seu catlogo, mas, propositalmente, no museu, as obras esto espalhadas pelo ambiente. Nas palavras de Brbara Coutinho, diretora do museu, em entrevista Agenda Cultural de Lisboa: (as peas) sero expostas numa lgica de instalao que vai tirar partido da 39

espacialidade do edifcio. A idia dar liberdade ao expectador, assim como todo o conceito do museu. No catlogo da exposio os autores fazem a ligao dos estilistas com o contexto em que viveram, relacionando suas peas com os movimentos artsticos em questo, suas influncias, seu momento histrico na evoluo do vesturio (ex: Elsa Schiaparelli relacionada com o Surrealismo). Nele tambm possvel observar que o foco do museu a questo da mudana, da inovao, da criao, da relao do design e da moda com a arte, as formas, os movimentos, as vanguardas. Destaca, tambm, a importncia da Bauhaus nesse contexto. O colecionador fala sobre a importncia da Moda no MUDE:
tambm pertinente sublinhar a importncia do acervo da Moda nas colees do MUDE, moda que normalmente exibida parte do chamado Design, quase sempre entendido no seu conceito pr-moderno de produo industrial. De fato, apenas recentemente instituies como o Centro Pompidou passaram a adquirir para as suas colees peas de moda, juntamente com as de produo em srie e, crescentemente, de produo fiel tradio artesanal e de objetos nicos de produo industrial. No entanto, a moda foi sempre importante no desenvolvimento do Design e fcil de mostrar e de demonstrar como a Coleo Primavera apresentada em fevereiro de 1947 em Paris por Christian Dior permitia antever e antecipar uma alterao radical e alargada nas formas e nos critrios de valorizao esttica. (CAPELO, F., p.9, catlogo do MUDE, 2009)

Brbara Coutinho fala da importncia do vesturio, do calado e dos acessrios dentro da coleo Francisco Capelo, na medida em que estes tecem a histria da moda, testemunhando as alteraes sofridas por ela e sublinhando o carter experimental do design em estreita afinidade com as revolues artsticas que marcaram o sculo XX. Mais amplamente, sobre o design, descreve:
(O design) promove a criatividade e inovao como valores fundamentais, afirmando-se como a disciplina do sculo XXI. Neste mbito, o entendemos como uma realidade inserida no seu contexto histrico, em relao com o desenvolvimento tecnolgico, a evoluo poltica, o progresso econmico e a realidade sociocultural. (COUTINHO, B., p.13, catlogo do MUDE, 2009)

Assim sendo, a diretora entende o MUDE como um espao para todas as manifestaes do design dos sculos XX e XXI:
um lugar de experimentao e criao, mostrando as propostas dos novos criadores, incentivando novas investigaes e criando dilogos com as artes visuais e a arquitetura, o cinema e a dana, a msica e a cincia. (COUTINHO, B., p.13, catlogo do MUDE, 2009).

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ANLISE DO DISCURSO Como foi possvel perceber, principalmente atravs de seu catlogo, esse museu tem um foco muito diferente do anterior, apesar de ambos terem em seus acervos peas de vesturio-moda. Enquanto o Museu Nacional do Traje fala da evoluo do traje atravs do tempo, de como ele pode mostrar claramente os hbitos e costumes da sociedade de cada poca, como ele um signo/smbolo, indicador determinante da cultura em que est inserido, principalmente da cultura portuguesa, a proposta do MUDE falar da moda pela sua forma, dos estilistas de acordo com a poca em que viviam, atravs da tica do design, das artes decorativas, da relao da arte com o cotidiano das pessoas, do processo criativo e como ele conflui com os movimentos artsticos no percorrer da histria. interessante notar, entretanto, uma semelhana positiva entre eles: ambos no pretendem ser apenas um espao expositivo e de pura contemplao, mas tambm abarcar atividades de relao com o contedo exibido, ter uma programao diversificada e atividades interativas para o pblico, o que torna o museu um espao que dialoga com a comunidade em que est inserido.

4.3 MUDE VERSUS MUSEU NACIONAL DO TRAJE

Estes diferentes contextos museolgicos proporcionam debates instigantes, pois so acervos com intenes diferentes, ao mesmo tempo em que mantm o carter destas peas como indicadores de memria da histria do txtil, do vesturio, da moda e da linguagem plstica. Refletir sobre estas questes de fundamental importncia para conhecer e entender esses vesturios-moda e para a construo de interpretaes da histria da moda da qual essas peas foram protagonistas. Portanto, compreender como so as relaes existentes, entre as roupas nos museus e seu processo de musealizao, pode nos dar uma visualizao, tanto de suas inter-relaes no universo dos objetos vesturios-moda quanto com o meio social. E, assim, perceber como so constitudas as roupas e os txteis e seus possveis enquadramentos como importantes indicadores de uma construo especfica da memria, tanto histrica, quanto cultural e artstica. O MUDE trabalha a memria da histria da moda, acompanhando os movimentos artsticos ao longo do tempo, alinhando-os e relacionando-os, atravs das

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peas mais conhecidas e inusitadas, das grandes criaes dos estilistas do mundo. O MUDE tem o foco na arte moderna e contempornea, em expor o que foi e produzido de novidade, de inusitado no campo artstico atravs da linguagem do design e da moda; foca em criao, inovao, sempre se atualizando nesses contextos em que est inserido. J o Museu Nacional do Traje foca na histria do txtil, mostrando a evoluo da sociedade ao longo do tempo atravs da vestimenta, mostrando como cada poca e gerao se vestia, o porque dela se vestir daquela forma, o que queria expressar a cada grande mudana na forma do vestir; a conservao patrimonial predomina como objetivo principal. Alm disso, suas exposies itinerantes tambm focam no traje como meio de comunicao intercultural, elegendo peas de vesturio tnico de todo o mundo como expresso de seus ideais por uma sociedade multicultural, expondo a diversidade cultural atravs do vesturio. Seu foco a histria, o contexto cultural, tnico, mostrar a histria das sociedades, principalmente da cultura portuguesa, atravs da roupa. Ambos os museus se encaixam no mbito da produo cultural voltada para a moda, que a entende enquanto arte e cultura. Nesse momento retomo ao que foi descrito na introduo desse trabalho, tornando evidente o que esses museus propem ao falar de moda, arte e cultura: A moda desenvolveu um discurso prprio, que lhe instituiu uma linguagem complexa nos seus vrios aspectos materiais, tcnicos, conceituais e sociolgicos. Ela deixa de ser vista como decorrente de um simples capricho ou gosto de uma poca e adquire fora expressiva. O sentido da moda como produto de um processo de criao humana se esclarece na atividade do estilista, porm o desenvolvimento do vesturio, sua linguagem, seus vnculos com outras reas da cultura, transcende as paredes das maisons da Alta Costura e alcana mltiplos desdobramentos nas ruas. A moda, alm de um fenmeno social, uma manifestao esttica e no a compreendemos sem uma anlise da roupa: seu carter plstico e suas determinaes estilsticas; sua evoluo dentro das civilizaes e grupos culturais como forma de expresso.. exatamente dessas formas que a moda mostrada dentro desses espaos, fazendo parte da cultura tanto pelo seu vis antropolgico e sociolgico, quanto por fazer parte do contexto da criao humana, da arte. A moda apresentada como forma de expresso por essas duas linhas de entendimento: atravs da roupa o homem cria, fala, expressa emoes, sentimentos, seja criando-a ou recriando-a em seu corpo, seja decidindo a forma de se vestir ou entendendo o tecido como o meio para criar e expressar suas idias atravs de esculturas de pano.

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CONCLUSO
O presente trabalho buscou relacionar os conceitos moda, cultura e arte, sob a perspectiva da Produo Cultural. Nesta pesquisa, foi possvel observar que existe uma forte ligao entre esses conceitos, por apresentarem os seguintes pontos em comum: A moda, como foi vista, faz parte do contexto scio-cultural, tanto entendida pelo vis da antropologia cultural, quanto pela arte, pois um sistema discursivo, com linguagem, smbolos e significados prprios, sendo o corpo usado como lugar da expresso. Ela expressa valores, idias, hbitos, espao, tempo, poder, costumes, tanto coletivos, quanto individuais. ainda dentro do que entendemos por expresso que analisamos a moda enquanto um campo da arte, pois sabemos que o estilista envolve-se com questes da forma ao idealizar um modelo equilbrio, volume, espao, ritmo tanto quanto qualquer artista plstico, afinal as roupas so capazes de expressar uma gama de significados, uma linguagem em que tecidos e modelos se relacionam uns com os outros em composies de cores, formas e texturas. Foi mostrada a relao dos estilistas e da evoluo da moda acompanhando os movimentos artsticos ao longo do tempo; apresentou-se a moda no seu sentido esttico, tcnico, e na sua relao com o corpo. Vimos tambm a moda que no se veste, o que chamado de moda conceitual, que propem uma idia, assim como a arte contempornea. Com esta anlise terica sobre a moda, pde-se concluir que ela um forte campo de estudos dentro da Produo Cultural, sendo apresentadas algumas j existentes prticas culturais que entendem e trabalham a moda por esses conceitos. Para aprofundar esse panorama dentro do mercado, foram vistos e analisados dois estudos de caso portugueses: o Museu Nacional do Traje e o MUDE Museu do Design e da Moda. O Museu Nacional do Traje exibe a evoluo do traje, principalmente do traje portugus, atravs do tempo, mostrando os hbitos e costumes da sociedade de cada poca, sendo um smbolo indicador determinante da cultura em que est inserido. J o MUDE fala da moda pela sua forma; dos estilistas de acordo com a poca em que viviam, atravs da tica do design, da relao da arte com o cotidiano das pessoas, do processo criativo e como ele conflui com os movimentos artsticos no percorrer da

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histria. um museu que foca no novo, na criatividade, na forma, no desenho, tentando sempre se atualizar do que tem de novidade nos campos do design e da moda. Ao analisar a relao entre os conceitos de moda, cultura e arte, observar as prticas j realizadas pela Produo Cultural que entendem essa relao, possvel concluir que existe um campo ainda pouco explorado pelos profissionais de Produo Cultural. preciso expandir o olhar para o conceito de moda, para assim entender que muito ainda pode ser feito atravs dessa linguagem pelos agentes da cultura Esse foi um grande motivo para a escolha em pesquisar tal assunto: uma inquietao pessoal do conceito geral que se faz de moda nos dias de hoje: algo ftil, questo de mercado, dinheiro e indstria, sendo apenas mais uma vertente do capitalismo. Em nenhum momento quis tirar o teor poltico e discursivo da moda dentro do capitalismo, pois isso indiscutivelmente real e evidente, e todos conhecem e sabem. O que fiz aqui foi mostr-la por uma outra vertente, que poucos notam ou percebem que existe; foi uma tentativa de no limitar o olhar ao se falar em moda. Com esse trabalho acredito ter atingido meu objetivo inicial: apresentar e discutir os conceitos de moda enquanto fenmeno scio-cultural e artstico, verificando como de fato isso vem se transformando no cenrio da arte moderna e das sociedades atravs do tempo. Como estudante de Produo Cultural, acredito poder ter a moda como mais um campo de trabalho e estudo. Na prtica, ainda existem poucas atividades culturais no campo da moda que a entendem como alm desses conceitos pr-estabelecidos do capitalismo, que a percebem como foi estudado aqui. Espero, ento, ter demonstrado a relevncia das atuais atividades e o resultado positivo que elas oferecem ao pblico, sendo evento, ao, espao ou marketing culturais. Por fim, com essa abordagem, o presente trabalho props a relao dos conceitos: moda, cultura e arte, como forma de apresentar a funo estratgica dos produtores culturais para expandirem esse entendimento, deixando para os prximos interessados no assunto explor-lo ainda mais e registrar a importncia da perspectiva apresentada.

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REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS

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