1 Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe

Los senderos sinuosos de un vanguardista puertorriqueo: contexto histrico, esttico e iconogrfico de la obra de Marcos Irizarry

Tesis sometida como uno de los requisitos para el grado de Maestra en Artes con especialidad en Estudios Puertorriqueos

Teresita Lpez Martnez Mayo 2009

Aprobada por:

Director de Tesis ______________________________ Dra. Laura Bravo

Lector de Tesis ______________________________ Dr. Pedro Reina

Rector ______________________________ Arqlo. Miguel Rodrguez Lpez

Dedicatoria

A mis hijos Sean, Brian y Gabrielle. Especialmente a Edme, mi madre, as como a mis abuelas Gloria y Carmen, y a todas aquellas mujeres de mi familia que carecieron de la oportunidad de obtener una educacin universitaria.

Y, por supuesto, a Marcos

Agradecimientos

A Laura Bravo, Jaime Vlez, Aida Esteva e Hilda Beasley ... y a mi querida Gaby (por todo lo que ha tenido que postergar)

5 ndice

Notas introductorias............................................................................................. ###

Captulos I. Un vanguardista puertorriqueo.....................................................................### Un artista singular......................................................................................### Aventurero de la vida y del arte .............................................................### En el contexto puertorriqueo.................................................................### Cosechando los frutos del camino...........................................................### Obras citadas..............................................................................................### Ilustraciones................................................................................................###

II. Entre tradicin y modernidad: aos de estudios..........................................### Primeros pasos: en la Universidad de Puerto Rico...............................### Un nuevo viejo mundo: descubrimientos en Madrid...........................### Vivero de descontento...............................................................................### Aires de cambio..........................................................................................### Obras citadas..............................................................................................### Ilustraciones................................................................................................###

III: Compromiso, expresin y rebelin...............................................................### El grabado: un arte que seduce................................................................### Ineludiblemente, Goya .............................................................................### Y, por supuesto, Zachrisson.....................................................................### Comprometido con la libertad.................................................................###

6 Bifurcaciones...............................................................................................### Espritus rebeldes.......................................................................................### Un lugar de encuentros y evolucin.......................................................### Obras citadas..............................................................................................### Ilustraciones................................................................................................###

IV: Transformaciones.............................................................................................### Con renovado mpetu................................................................................### Un impacto crucial.....................................................................................### La figura transformada en tcnica...........................................................### Obras citadas..............................................................................................### Ilustraciones................................................................................................###

V. La aventura de la vida y el arte......................................................................### La abstraccin pura....................................................................................### Un mundo mstico.....................................................................................### Una comunidad de artistas.......................................................................### Entre geometrismo y lirismo....................................................................### Una expresin de ritmos...........................................................................### Un espacio intermedio..............................................................................### Expandiendo fronteras..............................................................................### Parntesis: El arte como libertad..............................................................### Obras citadas..............................................................................................### Ilustraciones................................................................................................###

VI: Confluencias.....................................................................................................###

7 Desvo en el sendero..................................................................................### Una nueva bsqueda, una nueva angustia............................................### Nuevos tiempos, otros espacios...............................................................### Los amantes que se multiplican...............................................................### Una aventura que se resuelve en Marruecos...........................................### Un ltimo viaje...........................................................................................### Obras citadas..............................................................................................### Ilustraciones................................................................................................###

Conclusin..............................................................................................................###

Bibliografa..............................................................................................................###

8 NOTAS INTRODUCTORIAS

Esta tesis responde a la necesidad que existe de aportar a la comprensin y anlisis del cuerpo de trabajo del artista mayagezano Marcos Irizarry, quien se destac como uno de los principales exponentes del grabado en metal y aport significativamente al desarrollo del arte abstracto en Puerto Rico (Fernndez XII). Algunos expertos han considerado que entre los artistas puertorriqueos que practicaron este modo de representacin, Irizarry realiz la obra grfica ms slida e importante (Barradas 19). Adems, fue un artista de talla internacional y su vasta experiencia artstica, su contacto directo con las escuelas internacionales, su gran disciplina y un talento bien dirigido, lo llevaron a poner a Puerto Rico en un lugar privilegiado en el mundo del grabado, deja indicado Antonio Molina (24). Ms importante an, dedicado completamente a su carrera artstica, Irizarry fue un artista de avanzada y en su obra ha quedado registrada una historia donde se da el paso de una conciencia artstica moderna a una plenamente contempornea. Pese a esto --y aunque existen numerosos escritos, tanto en catlogos de arte como en artculos de peridicos sobre su obra-- este creador no ha sido objeto de un estudio detenido de parte de historiadores de arte a nivel acadmico, salvo en muy pocos casos, como sucedi en 1987 durante la celebracin de su exposicin retrospectiva, Marcos Irizarry 26 aos de obra sobre papel, 1960-1986.1 Es por tal razn que, dndole continuidad a lo planteado en aquella ocasin por la curadora Mari Carmen Ramrez --quien indicara que la exposicin tena varios propsitos: hacerle un merecido reconocimiento, a la
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Otra excepcin es la tesis doctoral, El arte camalenico de Marcos de Marcos Irizarry: entre el informalismo espaol y la abstraccin americana. 1950-1970, que est siendo realizada por Brenda Cruz, como parte de los requisitos para completar un PHD en Pintura, en la Universidad Complutense de Madrid, Espaa, Facultad de Bellas Artes.

9 vez que recoge los elementos necesarios para una mejor reflexin sobre su hacer creador y su trascendencia para el arte puertorriqueo (XIX)-- con esta tesis se pretende dar inicio a una nueva lnea de investigacin que amplie significativamente lo establecido hasta el momento sobre este artista. En los captulos siguientes, se explorar la obra de Marcos Irizarry en el contexto de las principales corrientes de vanguardia nacionales e internacionales, estableciendo conexiones entre las influencias, los estilos, las formas, las ideas y los creadores de ms relevancia de su poca, lo que conforma un asunto de investigacin escasamente desarrollado en la historia del arte puertorriqueo en general. Su obra ms reconocida, la abstracta, tiene su gnesis en la primera obra grfica figurativa realizada entre 1962 y 1968. Teresa Ti reitera que las obras figurativas grficas de Irizarry contienen elementos que reaparecern en la obra abstracta,2 por lo que resulta fundamental profundizar en el contexto histrico, esttico e iconogrfico de esta etapa (de 1962 a 1968), tema elaborado en los captulos III y IV, si bien trataremos algunos de los aspectos ms fundamentales de su grfica abstracta, tanto en el captulo I como en el captulo V. Por otro lado, considerando que una nueva etapa figurativa y pictrica seala el camino que han de seguir sus ms recientes pinturas abstractas, en el captulo VI se analiza el periodo entre 1987 y 1991, para luego, en ese mismo captulo, concluir con el tema del trabajo realizado en los aos 1992 a 1994. Al finalizar con este estudio, se espera haber juntado gran parte del material disperso que existe sobre Irizarry y creado un documento donde haya quedado anotado, de la forma mas abarcadora posible, el contexto histrico, esttico e iconogrfico de su obra, contribuyendo de este modo a la
2

Vase Teresa Ti (1987, 26 de marzo), Del Caribe al Mediterrneo, El Mundo, Cultura Diario Vivir, 81.

10 comprensin del cuerpo de trabajo de un excepcional artista puertorriqueo.

11 Obras citadas

Fernndez, Juan R. (1987). Mensaje, Marcos Irizarry 26 aos de obra sobre papel, 1960-1986, Exposicin retrospectiva organizada por eL Museo de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Ro Piedras. 68 pp.

Barradas, Efran. (1987). El jardn del sendero que se bifurca: sobre el arte grfico de Marcos Irizarry en su contexto puertorriqueo, Marcos Irizarry: 26 aos de obra sobre papel, 1960-1986, Exposicin retrospectiva organizada por el Museo de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Ro Piedras. 1-24.

Molina, Antonio (1978, 20 de abril). Grabados de Irizarry, El Mundo, Puerto Rico Ilustrado, Suplemento Sabatino, 24.

Ramrez, Mari Carmen. (1987). Introduccin, Marcos Irizarry 26 aos de obra sobre papel, 1960-1986, Catlogo de exposicin, Exposicin retrospectiva organizada por el Museo de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Ro Piedras. 68 pp.

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Para los artistas el arte es como la continuidad de su existencia, su vivir, como para los nios, el jugar Marcos Irizarry3

Jacqueline Biaggi (1987), Entrevista a Marcos Irizarry, Marcos Irizarry 26 aos de obra sobre papel, 1960-1986, Exposicin retrospectiva organizada por el Museo de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Ro Piedras, 25.

13 I. UN VANGUARDISTA PUERTORRIQUEO

UN ARTISTA SINGULAR En 1994, un ao antes de morir, Marcos Irizarry present al pblico una serie de pinturas tituladas Marruecos. 4 Estas pinturas son abstracciones cuyo lenguaje pictrico emana belleza y, a la vez, misterio. Son tambin humorsticas, aunque simultneamente oscuras. Salta a la vista que la sobriedad en el color es un recurso imprescindible para que la forma y el espacio puedan resolverse mejor en la mirada del espectador. Las obras estn conjuradas amorosamente, los elementos colocados con cuidado, esmero y precisin sobre el lienzo. Gran parte de las formas (suaves y/o sinuosas, convexas y/o cncavas) se interconectan, produciendo patrones y ritmos. Algunas de ellas, de lnea recta, a modo de zigzag, aluden a largas bocas dentadas. Si uno se deja seducir por el juego magistral propuesto por el artista, las pinturas son ldicas y de connotaciones erticas. Todo aparece puesto en escena, perfectamente orquestado por un compositor, como una sinfona polimrfica que irrumpe sobre el silencio del canvas. A raz de la muestra, Eneid Routt-Gmez, del peridico The San Juan Star, realiz una entrevista a Marcos Irizarry ese mismo ao.5 En ella, la periodista apunta que en esta nueva serie los cuadros hablan el mismo lenguaje del arte. Por otro lado, dice que en las obras ha quedado registrada la travesa creativa del artista; un proceso que va desde lo complejo a lo simple, lo conflictivo conceptual a la claridad de las ideas. Las fotos del artista que

La exposicin Marruecos fue celebrada en la galera Botello de Plaza Las Amricas, San Juan, Puerto Rico, del 18 de mayo al 8 de junio de 1994.
5

Vase Eneid Routt-Gmez (1994, 19 de junio), Marcos Irizarry, An Artist Finds his Voice, The San Juan Star, Suplemento Venue, (portada: 1), 4-5.

14 acompaan el artculo son entraables, revelan a un ser rebelde ante la tirana de la muerte. Sus ojos parecen cansados, interrogantes, aparentando expresar aquello que algn da escribi Borges: Es posible que yo muera como tuvieron que morir las rosas y Aristteles? (Borges 299). En dicha entrevista, Irizarry afirma que sus pinturas son el resultado de la resolucin de un conflicto, de la eliminacin de una cierta tensin intelectual y que con ellas ha concluido un periodo de bsqueda.6 Muy satisfecho con la claridad formal, conceptual y estilstica de su ltima serie, Marruecos, Irizarry siente que al fin ha logrado lo que define como una gran vibracin. Est convencido de que se ha reestablecido un dilogo fructfero con el espectador, un nuevo acercamiento con el pblico del arte. Confiesa el artista que en las exhibiciones de pintura presentadas anteriormente en los ltimos aos, tal como sucedi con Invocaciones en 1991, sus ideas pictricas an no haban encontrado claridad y este hecho, informa, haba constituido un problema entre el espectador y su pintura. Podramos afirmar que, en gran medida, lo antes sealado en la entrevista realizada por Routt-Gmez sobre la Serie Marruecos y el proceso creativo del artista, define una serie de pistas que nos ayudan a comprender gran parte de su produccin artstica, as como los motivos que le provocan. Muchos de los recursos formales que aparecen en la serie Marruecos estn presentes tambin en otras que conforman su produccin como artista grfico, aunque en infinitas variaciones, al estilo de un jazz visual. Este singular lenguaje esttico de Irizarry, algo as como un esperanto visual

Esta exploracin con el medio pictrico qued documentado unos aos antes en el video documental Gnesis y realizacin de una obra de arte, en el que Irizarry aparece practicando una figuracin creada a base de procesos abstractos. Gnesis y realizacin de una obra de arte (1988), realizado por Sonia Ruiz, forma parte de un conjunto de dos documentales titulados Conversaciones con Marcos Irizarry

15 (Cherson 53), se ha caracterizado, en gran medida, por el manejo de la forma abstracta, ya sea en su forma figurativa como no-objetiva. Es un trabajo donde, por lo general, predomina la economa o parquedad cromtica. De hecho, el color aparece en muchas de sus series grficas, slo como detalle. 7 Tambin, el artista tiende a interconectar formas positivas con espacios negativos, las cuales se reproducen mediante el juego de ritmos o patrones sobre un plano muy activo y a crear composiciones complejas, elaboradas o densas, pero muy equilibradas, de acentuado control formal. Componen la rica sintaxis individual y expresiva desarrollada por Irizarry: ...el ritmo y cadencia de las formas, el sentido sugestivo y ertico del dibujo hecho volumen, la musicalidad del color, segn seala Mari Carmen Ramrez (XVIII). Sea su obra figurativa o abstracta, grfica o pictrica, en la obra de Marcos Irizarry el color negro ha tenido siempre un rol protagnico y es uno de los recursos formales y simblicos ms notables de sus creaciones. Asimismo, la lnea es otro de los factores a considerar en su produccin (Barradas 8). La conjuncin de ambos elementos, esto es, la lnea de color negra, se convierten en un vehculo esencial para la determinacin de los espacios y las formas (Cherson 53). No obstante, si bien desde 1987 hasta su muerte, acaecida en 1995, el artista se dedic a exhibir casi exclusivamente lienzos o medios mixtos pintados, no siempre se le conoci como pintor. Durante gran parte de su carrera como artista profesional, Marcos Irizarry se destac como artista grfico abstracto, tanto en su tierra natal, Puerto Rico, como a nivel internacional. Son mltiples las referencias y menciones publicadas en
7

Vase Gloria Vega, (1971), Sobre Marcos Irizarry, monografa realizada para el curso de Arte contemporneo puertorriqueo, (prof. Carmen T. Ruiz), 9.

16 distintos catlogos, ensayos y artculos en distintos lugares del mundo que hacen referencia a su maestra como grabador. Fernando Aguirre, escribiendo en el peridico El Pas de Madrid escribe que: Su entrega al grabado le convirti en uno de los maestros dentro de las tcnicas de la impresin.... (45). Juan Carrete Parrondo, Director de la Calcografa Nacional de Espaa, anota que las obras de Irizarry revelan su extraordinario dominio de la tcnica de estampado calcogrfico.8 En Puerto Rico, tanto Samuel Cherson (53) como la misma Mari Carmen Ramrez (VIII) han recalcado en distintas ocasiones que Irizarry es uno de los grabadores puertorriqueos ms insignes y destacados. An as, la carrera de este artista no se detuvo slo en el dominio y manejo de ciertas tcnicas de grabado. El rupturismo con la tradicin grfica y la innovacin con el medio, as como el carcter universalista de su obra, componen asimismo gran parte de la idiosincrasia artstica de Irizarry. Adems, su trabajo grfico representa una verdadera renovacin de las tcnicas tradicionales. Irizarry form parte de un movimiento mundial de grabadores que liberaron al mundo grfico de lo que llama Digenes Ballester su formalismo inherente, adoptando tcnicas, mtodos y formatos que son ajenos del todo pero que ellos remiten a la esfera del grabado y son completamente contemporneos (6) .

AVENTURERO DE LA VIDA Y DEL ARTE Aunque Marcos Irizarry viaj y residi entre Europa y Amrica durante toda su vida, nunca se sinti extrao en ninguno de los dos mundos,
8

Vase Juan Carrete Parrondo, (1988), Presentacin, Marcos Irizarry: Serie Mediterrnea. Madrid: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Calcografa Nacional, 3.

17 sino todo lo contrario. Su espritu de aventurero se nutri de la diversidad y la variedad con las cuales se topaba al viajar. Luis Hernndez Cruz lo describi como un holands errante como el de la leyenda, y en su caso, vivo, con un propsito (43). El artista dice al respecto que: A m, aparte de pintar, me gusta ver y conocer otros pases (Biaggi 36). Es indudable que la importancia de su condicin de viajero itinerante tuvo una influencia decisiva en su vida y arte, determinando las experiencias, as como las influencias, los procesos y las preocupaciones conceptuales, estilsticas y estticas que tuvo como artista. Igualmente, los avatares del destino lo llevaron a conocer, compartir profesionalmente, o establecer lazos estrechos de amistad, con los artistas ms importantes de la escena de avanzada de distintos pases. Durante los aos en que estudi y vivi en Espaa, su obra se nutri de la tradicin y de la vanguardia espaola, as como de su proximidad con otras escuelas de vanguardia europeas. En la pennsula, Irizarry entr en contacto directo con distintas avanzadas nacionales, el Informalismo espaol, El Paso, El Museo de Arte Abstracto Espaol de Cuenca, ms encontr afinidad en la obra de una serie muy diversa de artistas espaoles: Julio Martn Caro, Antoni Tapies, Antonio Saura, Manolo Millares, Eugenio Sempere y Eduardo Chillida, entre tantos. Son tambin mltiples las influencias que existen en su obra de artistas y corrientes contemporneas de otras partes del mundo, tales como Rafael Coronel, Julio Zachrisson, Jos Luis Cuevas, El Grupo Cobra, Francis Bacon, Jackson Pollock, Willem De Kooning, Arthur Luiz Piza, Omar Rayo, Arshille Gorky, as como del Neo Expresionismo-surrealista, la Nueva Figuracin, el Informalismo, el Expresionismo Abstracto, el Geometrismo abstracto, el Neo-constructivismo, el Minimalismo, entre los principales.

18 Su protagonismo en el mundo del arte hispano, tanto el iberoamericano como el espaol, ha sido resaltado en ms de una ocasin. El artista ha sido vinculado a la Nueva Figuracin por distintos autores, hecho que ha sido corroborado por el artista en varias ocasiones.9 Segn el criterio de Efran Barradas, su contribucin al arte espaol fue como parte del conjunto de artistas que cambiaron el curso de la grfica espaola:

Tales han sido sus contactos con artistas espaoles y tan directa ha sido su participacin en los movimientos artsticos en este pas que algunos crticos, que ignoran su procedencia antillana, lo han includo entre los artistas espaoles que revivieron en la dcada de 1960 el cultivo del grabado (4 - 6).

Por su parte, ngel Crespo comentara que si bien en la exposicin de arte constructivista que l mismo organiz en Madrid en los aos sesenta no se inclua el grabado, el arte de Irizarry iluminaba a muchas de las obras que le integraron (5). El crtico radicado en Puerto Rico, Samuel Cherson, indica que entre 1970 y 1980 Irizarry fue uno de los ms importantes en el panorama ibrico (53). El artista fue incluido en Espaa entre aquellos que mejor representaban las corrientes grficas de avanzada en Madrid en los setenta y ochenta. Por ejemplo, en una serie de exposiciones, celebradas en la galera Trculo, del ciclo que conmemoraban su dcimo aniversario (de 1979 a 1989), Irizarry fue incluido en Geometra/Construccin, muestra que reuna a los artistas que ms se destacaron en la corriente de abstraccin geomtrica y

Vase Biaggi, 115

19 normativa (Aguilar Moreno 41) en Madrid.10

EN EL CONTEXTO PUERTORRIQUEO Aparte de la relevancia que el artista ha podido tener en Espaa u otros pases, es en el contexto local donde su obra grfica adquiere mayor efectividad y trascendencia (Barradas 6). El artista siempre reclam un lugar en las artes de Puerto Rico, donde exhibi constantemente. En 1983, el artista deja establecido que se senta parte de la escena local: Soy puertorriqueo, soy parte de esto. (Bentez 36). A pesar de sus reclamos, la obra grfica de Irizarry --una abstraccin definida por Efran Barradas como una exploracin profunda del lenguaje no figurativo (6) -- se apart de la grfica local por su empleo del lenguaje abstracto y la originalidad de sus propuestas estticas. Adems, el artista establece que la tradicin artstica a la cual perteneca era la personal y la universal. Por tales razones, su produccin fue mucho ms compatible con lo establecido por el grupo Way Out (Ramrez XVIII) y otros pintores abstractos de los setenta y ochenta, incluyendo el Grupo Frente,11 colectivo al cual estuvo vinculado. 12 El estilo grfico abstracto de Irizarry, su inclinacin hacia la definicin de la forma y lo logrado de su tcnica (en aparente rechazo al
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Junto a Irizarry participaron adems: Eduardo Bonati, Jos Cruz Novillo, Francisco Echauz, Amadeo Gabino, Luis de Horna, Pedro Maruna, Ceferino Moreno, Jess Nez, Mara Asuncin Raventos, Jos Segu, Eusebio Sempere y Salvador Soria. Vase Mayra Aguilar Moreno (2005), El grabado en las ediciones de bibliofilia realizadas en Madrid entre 19601990. Memoria para optar al grado de doctor. n.d. Web. 15 de enero de 2009, 41.
11

En 1978, Luis Hernndez Cruz, Lope Max Daz, Paul Camacho y Antonio Navia se juntaron para fundar el Grupo Frente. Uno de los objetivos de este colectivo fue establecer un mejor equilibrio entre lo autctono y lo internacional, as como sostener una prctica autnoma y de libertad creativa.
12

Junto a unos cuarenta y tantos artistas abstractos, Irizarry particip en el Primer Congreso de Artistas Abstractos, de 1984, tanto como en el segundo, de 1986, ambas exhibiciones organizados por el Grupo Frente. Tambin fue parte de Artistas abstractos de Puerto Rico, celebrada en Santo Domingo, en ese mismo ao.

20 Expresionismo abstracto), son otros rasgos que le acercan ms an a los artistas abstractos puertorriqueos.13 Incluso, Marimar Bentez lleg a comparar su trabajo al de Luis Hernndez Cruz (aunque aclara que Irizarry elaboraba con mucha ms precisin la forma).14 Por otra parte, Nelson Rivera establece que el trabajo de los artistas vanguardistas (tal como Irizarry, Jaime Romano, Lope Max Daz, Antonio Navia, Julio Surez y Wilfredo Chiesa, entre otros) qued irresolublemente ligado al desarrollo del arte contemporneo puertorriqueo. (20). Los vanguardistas --en particular, los abstractos-- cumplieron un rol trascendente en la historia del arte puertorriqueo debido a que fueron los primeros en rebasar el nacionalismo esttico promulgado por los Realistas sociales. Sus propuestas estticas estuvieron enfocadas en una prctica personal, de profundo carcter experimental, as como en una actidud receptiva a las corrientes universalistas. Sin embargo, al no estar dispuestos a elaborar una iconografa figurativa de tipo nacionalista o regionalista (incluso, caribea, etc.), estos creadores fueron rechazados por el establecimiento local del arte. Sobre este tema, seala Rivera que algunos de ellos llegaron, incluso, a ser censurados. En el caso de Irizarry, Rivera argumenta que:

El ejemplo ms pavoroso y paradigmtico de esta ltima nos lo da, en el libro, el ensayo de J. A. Torres Martin sobre la grfica. Al referirse a la obra del mayagezano Marcos Irizarry, se nos dice que en un principio haca una obra de inspiracin goyesca, pero que despus

13

Vase Nelson Rivera, (2009), Con urgencia, Escritos sobre arte puertorriqueo contemporneo, (libro indito), 20.
14

Marimar Bentez seala lo siguiente: Es de inters la coincidencia de algunas de estas formas de Irizarry con los de la grfica y pintura de Luis Hernndez Cruz. Vase Grfica de Marcos Irizarry, (1987), El Reportero, San Juan, 20.

21 refirindose a la obra abstracta por la cual Irizarry es ms recordado se entreg a un abstraccionismo de linaje forneo (167). Irizarry, fallecido en 1995, es aqu nuevamente muerto al negrsele dcadas! de excepcional labor artstica, solamente porque el historiador decide arbitrariamente que la abstraccin no puede ser puertorriquea (41).

Tal problemtica llevara tambin a Efran Barradas a cuestionar por qu razn cualquier artista abstracto estaba obligado a probar su puertorriqueidad en su ensayo para el catlogo de la retrospectiva de Irizarry: El jardn del sendero que se bifurca: sobre el arte grfico de Marcos Irizarry en su contexto puertorriqueo.15 En l, seala Barradas lo siguiente:

Para mucha de nuestra crtica de las artes plsticas la obra de un pintor, de un escultor, de un grabador y de un arquitecto --del artista en general-- tiene que declarar a gritos y sin ambigedad ninguna que es netamente puertorriquea. Y esa declaracin no se puede hacer, segn esta concepcin esttica, sino a travs del calco directo de la realidad nacional, particularmente a travs del reflejo mimtico, de la copia fiel, de la representacin directa de nuestro paisaje, natural o urbano. Cualquier alejamiento de esa norma se condena como enajenacin intelectual, negacin de las esencias artsticas o evasin extranjerizante. (2).

15

Publicado en: Marcos Irizarry: 26 aos de obra sobre papel, 1960-1986, Exposicin retrospectiva organizada por el Museo de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Ro Piedras, 1-24.

22 Su manejo sobrio del color, por ejemplo, fue tomado por crticos e historiadores de arte locales como signo de lo no puertorriqueo en su obra. En ocasiones, incluso, alguno desaprob pblicamente de esta paleta. Comenta Barradas que Antonio J. Molina pregunt en la prensa: por qu no pone ms color de su Isla en sus grabados? (1). Paradjicamente, en otras ocasiones, aparecen menciones de que lo redondeado de las formas geomtricas o biomrficas que creaba, corresponda supuestamente al carcter sensual y, por tanto, caribeo del artista. Observaciones de esta ndole, ya sea sobre la ausencia del color o las formas redondeadas fueron realizados, a su vez, por crticos de otros pases. El estadounidense Robert J. Fletcher, experto en la grfica contempornea de Espaa, por ejemplo, tom el tipo de forma que apareca en los grabados de Irizarry, como evidencia de una raz pre-colombina, sugiriendo que sta evocaba los diseos primitivos suramericanos.16 Debido a que los crticos e historiadores de arte de Puerto Rico de la poca apreciaban todo tipo de arte con el prisma del arte comprometido y el nacionalismo esttico, estableciendo juicios a base de una supuesta resistencia a formas no autctonas de arte, tampoco supieron cmo lidiar con los nuevos lenguajes plsticos de los vanguardistas, ni manejaron su vocabulario ni captaron las ideas estticas expuestas por stos. Esto lleva a que, tanto la iconografa, as como las citas y referencias que se articularon en la abstraccin de Irizarry, fuesen difciles de captar por los expertos y el pblico puertorriqueo durante esas dcadas.

16

Robert J. Fletcher. (1975). Graphics in Spain, William Dyckes, (comp), Contemporary Spanish Art, New York, The Art Digest, 143.

23 COSECHANDO LOS FRUTOS DEL CAMINO Pese a todo lo estipulado anteriormente, desde su primera aparicin en el mundo del arte local en 1964, cuando expuso individualmente sus grficas en el Instituto de Cultura Puertorriquea,17 Irizarry goz de varios premios y reconocimientos en la Isla, entre los cuales se encuentra un premio especial en la Primera Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano, en 1970.18 En 1983, fue invitado especial, junto a Jos Luis Cuevas, en la VI Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe. Por igual, ese ao se le organiz una exposicin homenaje en el Museo del Grabado Latinoamericano. Posteriormente, en 1986, fue invitado de nuevo a la Bienal de San Juan, esta vez para servir de jurado en la VII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe. 19 Su trayectoria artstica qued documentada cuando, en 1987, se le celebr una importante exposicin mid-career en el Museo de la Universidad de Puerto Rico, en Ro Piedras, la cual fue curada por Mari Carmen Ramrez, junto a la curadora invitada Jackeline Biaggi. 20 La exposicin present un impresionante conjunto de obras, descritas por Efran Barradas como ...distantes entre s., pero, a la vez, constantes. (12).

17

Dicha exposicin, titulada Marcos Irizarry, grabados, monotipos y dibujos, fue presentada en agosto de 1964.
18

Para un mayor listado de premiaciones vase Exhibiciones (1987) en Marcos Irizarry, 26 aos de obra sobre papel, 1960-1986, 65.
19

Adems de la Bienal de Grabado de San Juan, Irizarry ha sido invitado a participar en numerosas bienales europeas y americanas, algunas de las cuales ha servido de jurado, ms ofrecido cursos especiales en distintas localidades --por ejemplo, el Museo Rayo en Cali (Colombia), as como colaborado con destacados grabadores como Robert Blackburn (Nueva York), entre tantas otras experiencias. Vase Norma Rosso, Cronologa (1987), Marcos Irizarry, 26 aos de obra sobre papel, 1960-1986, 47-49.
20

La exposicin, titulada Marcos Irizarry: 26 aos de obra sobre papel 1960-1983, fue celebrada en el Museo de la Universidad de Puerto Rico entre el 3l de marzo y el 30 de abril de 1987. La misma consisti de ciento dos obras, entre dibujos, grabados y pinturas.

24 Era notable, contina Barradas, el desarrollo lgico y, a la vez, orgnico de una serie a otra. Comenzando en 1987, tuvo la oportunidad de trabajar de artista invitado en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Mayagez, donde organiz y ofreci talleres de grabado en el programa de artes plsticas, lo cual le permiti, por primera vez en treinta aos, a volver a echar races en la Isla (viviendo la mitad del ao en Puerto Rico) y a adentrarse de lleno al mundo artstico. Recalcando en la conexin que exista entre el artista y la universidad, el Dr. Juan R. Fernndez, Rector de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Ro Piedras, escribi en uno de los mensajes que aparece en el catlogo de la retrospectiva lo siguiente:

Por nuestra parte, no podemos pensar en un mejor lugar para presentar el conjunto de su produccin que el Museo de la Universidad donde en 1966 el artista expuso su obra por primera vez. La relacin entre Marcos Irizarry y la Universidad data, sin embargo, de mucho antes. Las primeras clases de dibujo que de joven tomara nuestro insigne grabador, las recibi de Don Cristbal Ruiz en las aulas adyacentes a la Torre del Recinto de Ro Piedras. Recientemente, luego de ms de 20 aos en exilio voluntario en Espaa e Ibiza, Marcos regresa a Puerto Rico como profesor visitante del Recinto de Mayagez de la Universidad de Puerto Rico y como artista homenajeado por nuestro Museo. Es para nosotros motivo de orgullo y honda satisfaccin, que el retorno a la Isla de este importante maestro de las artes grficas se encuentre ligado a la enseanza en las aulas de

25 nuestra universidad y a la exhibicin retrospectiva organizada por el Museo (XII).

Entre 1987 y 1995, Irizarry logr finalmente su mayor anhelo, aportar al arte de la Isla con todo lo que haba cosechado en sus aos de andanzas y exposiciones por varios pases (40). Estoy motivado a hacer una obra en Puerto Rico e integrarme al mundo del arte que existe aqu, dira (Biaggi 40). Ms an, ech races profundas en Puerto Rico, viviendo la mitad del ao en la Isla, as como exponiendo su nueva obra pictrica individualmente, ciclo que culmina con la exposicin Marruecos.

26 Obras citadas

Biaggi, Jacqueline. (1987). Entrevista a Marcos Irizarry, Marcos Irizarry: 26 aos de obra sobre papel, 1960-1986, Exposicin retrospectiva organizada por el Museo de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Ro Piedras, 25-42.

Jorge Luis Borges, Obra Potica. (1972). Buenos Aires: Emec Editores S.A.; Alianza.

Cherson, Samuel R. (1977, 21 de diciembre ). El esperanto visual de Marcos Irizarry, El Nuevo Da, secc. Por Dentro, 53

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27 Ballester, Digenes. (1998). Perspectivas: Sobre la XII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe de transicin al Siglo 21, XII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe, Arsenal de la Marina, Instituto de Cultura Puertorriquea, San Juan, Puerto Rico, 19-27.

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28 II. ENTRE TRADICIN Y MODERNIDAD: AOS DE ESTUDIOS

PRIMEROS PASOS: EN LA UNIVERSIDAD DE PUERTO RICO Remontndonos a la etapa en la que Marcos Irizarry tom algunas clases de arte en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Ro Piedras, entre 1952 y 1954, no queda, salvo en el caso de un dibujo realizado al maestro Cristbal Ruiz, obra alguna que se pueda analizar. De este dibujo slo aparece una referencia escrita por Marimar Bentez en un artculo de prensa, donde menciona un dibujo temprano fechado en 1954 que aparece en la exposicin retrospectiva de 1987, en el Museo de la Universidad.21 Tampoco existen referencias directas de cules fueron los intereses particulares del joven porque, segn se puede deducir, an no se haba desarrollado en l, naturalmente, una conciencia clara y definida sobre el arte. De este periodo, slo contamos con algunos recuerdos del artista como el siguiente:

En San Juan, recib clases de Don Cristbal Ruiz, que entonces era profesor de dibujo y retrato, en la Universidad de Puerto Rico, en el edificio central donde est la Torre con el reloj. Yo tendra 15 16 aos. Era un chico joven acabando de terminar la escuela superior (Biaggi 25).

Lo ms factible ser establecer un breve contexto en el cual ubicarle durante esta etapa en la Universidad de Puerto Rico. En la poca en que Marcos Irizarry tom cursos de arte en la Universidad los talleres de pintura se limitaban a las tcnicas de la acualera y el leo. El taller de grfica, dirigido
21

Vase Marimar Bentez, (1987, 28 de marzo), La grfica de Marcos Irizarry, El Reportero, secc. Viva, 20-21.

29 por Carlos Marichal, enseaba litografa, as como aguafuerte, adems de grabado a madera a contrahlo (Marichal 20). La universidad era entonces el nico centro de educacin superior que confera un grado en Bellas Artes en la Isla. Con la excepcin del Ateneo de Puerto Rico, radicado en el Viejo San Juan, gran parte de las exposiciones de arte y actividades culturales de relevancia se haban celebrado en la universidad.22 En este decenio, la universidad se haba convertido en un centro de enfoque universalista, debido a que ofreci asilo a diversos artistas e intelectuales exiliados, en particular a espaoles liberales y republicanos, durante los aos cuarenta y cincuenta.23 La historiadora de arte Marimar Bentez explica que: En Puerto Rico, los exiliados espaoles fueron acogidos por la Universidad de Puerto Rico y otras instituciones, donde dejaron una profunda huella (Bentez 115). Entre esos exiliados espaoles que ensearon en la universidad se encontraba el maestro de Irizarry, el pintor Cristbal Ruiz. El maestro Ruiz representaba la vieja escuela de pintura espaola de la preguerra civil, una en donde el Realismo se matizaba con una pincelada suelta derivada del Impresionismo. Ruiz, al igual que otros pintores representativos del arte espaol de principios de siglo veinte - Joaqun Sorolla, Ignacio Zuloaga, por ejemplo, con quienes se le compara 22

El acuarelista estadounidense Walter Dehner, en calidad de Director del Programa de Bellas Artes de la Universidad de Puerto Rico, se haba encargado de organizar diversas exposiciones de arte en las dcadas de los treinta y cuarenta. En algunas, haba expuesto obra de importantes vanguardistas internacionales, como Pablo Picasso.
23

Estos artistas e intelectuales establecieron puentes que acercaron a Puerto Rico al resto del continente iberoamericano y de la Espaa republicana del exilio. Muchos llegaron a Puerto Rico, despus de vivir en otros pases de Amrica, donde se contempl la idea de una herencia comn compartida por iberoamericanos y espaoles por igual, ideario que se convirti en una manera de hacerle frente al imperialismo estadounidense en el resto del continente y que luego fue vital para el desarrollo de una oleada latinoamericanista, lo cual tambin se reflej en el arte puertorriqueo.

30 representaba en sus cuadros escenas con diversos efectos de luz y de color (como fenmeno lumnico). En propsito y estilo, su obra guardaba afinidad con los postulados de la Generacin del 98, algo que tambin encajaba perfectamente con las particularidades del arte puertorriqueo ms tradicional, cultivado en las primeras cuatro dcadas del mismo siglo.24 Se puede deducir que el joven artista debi de haberse empapado de las enseanzas que imparta el maestro Ruiz en sus talleres, en cuanto a ideas, tcnicas y mtodos artsticos tradicionales se refiere. Luis Hernndez Cruz, quien asisti a sus cursos, ms o menos al mismo tiempo que Irizarry, describe el mtodo de enseanza empleado por este maestro de la siguiente manera:

El maestro Ruiz llegaba al taller en la Universidad en guagua [ autobs], con una bolsa en la cual traa blanco de Espaa y trementina. All lo primero que haca era ponerse a mezclar este material con cola de conejo, para despus, con la mezcla, preparar el lienzo. Luego dibujaba sobre l cualquiera de los modelos que posaban en el taller (en alguna ocasin, hasta algn conserje que estuviese por el rea) y se pona a pintar directamente sobre el dibujo.25

24

Al igual que sus congneres de la Generacin del 98, quienes buscaron definir su identidad despus de la derrota de la Guerra Cubano-Hispanoamericana del 1898, los artistas puertorriqueos de las primeras dcadas de siglo XX buscaron definir la identidad nacional. El espritu de los intelectuales y artistas espaoles noventaiochescos contagi a los puertorriqueos de su actitud espiritualista, nacionalista y antiprogresista. Ms adelante, la gran mayora de los intelectuales puertorriqueos de los aos treinta definieron su poca como una de trnsito y trauma, enfocando su reflexin en la crisis de identidad que supuso la ruptura con Espaa en 1898.
25

Luis Hernndez Cruz, comunicacin personal via telefnica, 12 de octubre de 2008.

31 Era el tipo de dinmica donde el artista residente pintaba mientras los estudiantes all presentes le observaban, o se dedicaban a pintar, con poca intervencin de su parte, aade Hernndez Cruz. No obstante, la coyuntura histrica encaminara al joven por otros senderos, estimulando en l nuevas inquietudes e intereses, tan alejados del tipo de arte practicado por su maestro espaol.

UN NUEVO VIEJO MUNDO: DESCUBRIMIENTOS EN MADRID Alejado del mundo convulso, pero apocado, de la Colonia, a mediados de la dcada (de 1955 a 1958) el joven Marcos Irizarry prosigui sus estudios de arte en Madrid, con el objetivo de prepararse para el examen de ingreso a la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Sus primeros aos en la ciudad fueron de mucho descubrimiento. La metrpolis era deslumbrante para un chico que, como l, recin llegaba de la Isla: Cibeles, El Retiro, La Gran Va, la Calle Alcal y, especialmente, el Museo del Prado, donde conoci a los grandes maestros, El Greco, Velzquez, El Bosco y Goya (entre tantos otros). Adems, poda ir a galeras a ver exposiciones de arte con bastante frecuencia, algo que en su pueblo de Mayagez era imposible, o poco usual en el Puerto Rico de la poca. La ciudad madrilea le proporcion una rica y variada vida cultural y, en su tiempo libre, comenz a desarrollar su aficcin por el cine europeo y estadounidense. Mientras estudiaba, Irizarry iba conociendo gente y descubriendo nuevas cosas. De esta manera, comenz a percatarse de las problemticas particulares del arte espaol. An as, no entrara en contacto directo todava con las avanzadas contemporneas, incluso las espaolas, hasta un poco ms adelante debido a que, segn l mismo comenta, estas corrientes eran aun

32 movimientos submarinos, eran movimientos secretos, del cual slo un segmento reducido del mundo artstico e intelectual de mediados de la dcada tena conciencia (Biaggi indita 6). Una de las realidades que si pudo percibir fue que el mundo del arte espaol, al menos en apariencia, se encontraba muy subdesarrollado. Segn l mismo opinara, ste quedaba a la retaguardia del arte en un continente donde la vanguardia era ms adelantada (en Inglaterra, Francia e Italia, por ejemplo) que la de Estados Unidos. Peor an, el clima poltico, econmico y social en Espaa, en general, era bastante lastimoso. El pas haba permanecido aislado del resto del mundo durante varias dcadas. No slo la pobreza y la pre-modernidad, sino el encierrro y la represin, todava aquejaban a la sociedad espaola. En trminos de cultura, el Regimen franquista haba mantenido a Espaa al margen de las ms recientes innovaciones artsticas mundiales (con alguna que otra excepcin, como sucede en el caso del arte cataln, por ejemplo), a pesar de que, en dcadas anteriores a la dictadura, la cultura haba experimentado una amplia modernizacin. 26 Contrario a esto, la Guerra Civil espaola haba supuesto un doloroso retroceso. Una vez Franco ascendi al poder implant una cultura basada en los valores tradicionales de la Espaa imperial del Siglo de Oro, combinada con un catolicismo militante, ultranacionalista, contraria a cualquier actividad cultural creativa.27 Muchos de los intelectuales y artistas republicanos y/o

26

Vase Juan Manuel Bonet, Un siglo de arte espaol dentro y fuera de Espaa, Millares luto de oriente y occidente, Madrid. 2003. Web. 10 de noviembre de 2008, 15.
27

Vase Jos Vidal-Beneyto, Una dcada prodigiosa: los aos 60 entre reformas y rupturas, Discurso de investidura como Doctor Honoris Causa, Universidad de Valencia, n.d. Web. 12 de diciembre de 2008, 23-24.

33 comunistas fueron destinados al silencio, a la invisibilidad o al exilio.28 Durante este periodo, fue difcil superar la esttica oficial, basada en la forma realista-impresionista y, en cuanto a contenido, relegada al cultivo de temas religiosos y costumbristas, de paisajes y retratos de personalidades, entre otros. Marcos Irizarry recuerda que en los primeros aos en que vivi en Madrid, Espaa era un pas con unas leyes dursimas de censura. La represin, junto al nacionalismo, aislaron al pas convirtindolo en un mundo volcado sobre s mismo. La obra de los artistas espaoles vanguardistas ms importantes, como la de Pablo Picasso o Joan Mir, por ejemplo, haba quedado prohibida o marginada de los crculos oficiales de cultura. No haba tampoco manera de enterarse de lo que pasaba en el resto del mundo, ya que eran inexistentes las exposiciones de arte de vanguardia internacional, ni era posible conseguir libros de arte sobre el tema, cuenta el artista (Biaggi indita 8). A pesar de dicha situacin, algunos casos aislados de artistas de la preguerra civil espaola, ms otros artistas emergentes, incluyendo a algunos vanguardistas, lograron darse cita en el panorama del arte espaol en los cincuenta, gracias al papel que en la dcada anterior jug Eugenio dOrs, un falangista liberal que trabajaba para el Rgimen.29 Los esfuerzos de este personaje redundaron en la consolidacin de la Escuela de Madrid, agrupacin
28

Segn Jos Vidal-Beneyto, al final de la Guerra civil abandon a Espaa una serie de destacadas figuras de la cultura y la ciencia, entre los pintores: Picasso y Mir; los poetas: Alberti, Juan Ramn Jimnez, Cernuda, Guilln, Salinas; los historiadores: Amrico Castro, Snchez Albornoz, Madariaga. Entre los pensadores se encuentran: Ortega y Gasset, Jos Gaos, Mara Zambrano, Garca Vacca, Javier Xirau, Ferrater Mora, Francisco Ayala; los msicos: Pau Casals y los cientficos: Trueta, Severo Ochoa. 23-24.
29

Este intelectual represent un rol renovador al crear la Academia Breve de Crtica de Arte (ABCA) e impulsar los Salones de los Once, dos iniciativas que contrastaron contra el academicismo imperante. El Saln de los Once, creado en 1943, ya para 1948 se haba convertido en una manifiesta plataforma del arte de Saura, Tapies y Oteiza, entre otros.

34 artstica en la cual suelen incluirse una gran cantidad de diversas tendencias pictricas.30 Ms importante an, tales circunstancias propiciaron el surgimiento de la primera avanzada contempornea en Espaa, el colectivo Dau al Set.

VIVERO DE DESCONTENTO Una vez superada la prueba de ingreso a la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, en 1958 Irizarry entr de lleno a la academia (Fig. 1). No obstante, el programa de estudios en la Escuela de Bellas Artes, plagado de un asfixiante academicismo dieciochesco, fue una gran decepcin. En su opinin, las ideas educativas eran idnticas a las que prevalecan cuando Francisco de Goya haba sido Director de la escuela en el siglo diecinueve (Biaggi entrevista indita 10). El tipo de educacin ofrecida en los cincuenta en la escuela de Bellas Artes fue explicada por Ins Vallejo de la siguiente manera:

La educacin acadmica tena su base en el concepto de mmesis de la naturaleza, beba de los clsicos y enseaba, como ltima aportacin al mundo de la pintura, el Impresionismo. Exista pues, un desconocimiento total de lo moderno y un cerramiento a las nuevas tendencias artsticas, que iba muy ligado a la situacin poltica del pas nada amiga de los aperturismos.31

30

Indica Jos Beneyto Vidal que en la Escuela de Madrid suele incluir a pintores como: Martinez Novillo, Garca Ochoa, Redondela, Valdivieso, Menchu Gal Saez, Baeza Eduardo Vicente, Pedro Bueno y Caballero, Arroyo, Genovs, Canogar, Urculo, Alberto Corazn. 3334.
31

Vase Ins Vallejo, Luis Feito: el camino a la internacionalizacin, Jos de la mano, Galera de arte, n.d. Web. 3 de enero de 2009.

35 Tal sistema estuvo fundamentado en la otorgacin de premios y pensiones (con el objetivo de estimular a los estudiantes a progresar y desarrollar nuevas destrezas), de forma parecida a la implementada en el siglo pasado. El mtodo acadmico tampoco haba cambiado demasiado y era tan rgido como antes. Los estudiantes deban de practicar el dibujo, simultneamente con la instruccin en la historia de las bellas artes (aunque esta llegaba slo al Impresionismo) y las proporciones del cuerpo. Usando modelos de yeso, estudiaban perspectiva y anatoma, de lo que pasaban a los modelos al natural. Tambin se les enseaba colorido y la realizacin de tejidos y ropas. En algn momento pasaban al estudio de la composicin, la expresin, el decoro y la unidad de tiempos correlativos en el cuadro. Finalmente, estudiaban de la naturaleza, pintando retratos y desnudos, as como paisajes al aire libre.32 Este academicismo, tan severo y arcaico, representaba para l y sus compaeros lo ms reaccionario y atrasado de la poca de la dictadura en Espaa. Aquellos estudiantes que, como l, estaban interesados en experimentar y descubrir formas de expresin propias o novedosas opinaban que el ambiente acadmico era pobre, de escaso estmulo. Expresa el artista que: ...ya era un dicho entre nosotros mismos, que aprender a pintar era olvidarse de lo que te enseaban en la Escuela (Biaggi indita 10). A pesar de esto --y aunque le incomodaran, en palabras de Irizarry, los juicios que decan sus maestros, tan alejados de todo movimiento de vanguardia-- el estudiante no tuvo ms remedio que dedicarse a pintar al gusto del profesor y a hacer lo que el maestro peda (o sea, pintar al estilo

32

Vase Esperanza Navarrete Martnez, Cap. 2 La Enseanza de la Pintura, 1. El Plan de estudio, La Academia de Bellas Artes de San Fernando y la pintura en la primera mitad del siglo XIX. Tesis Doctoral, Espaa, Fundacin Universitaria Espaola, 1999. Web. 22 de diciembre de 2008, 157-213.

36 mimtico, acadmico) en los cursos, con tal de aprobar y obtener el ttulo lo ms pronto posible. As, aprendi a dominar las tcnicas representativas tales como el modelado, la perspectiva, el escorzo, las proporciones, tanto como las reglas bsicas de composicin, como era requerido en su programa de estudios. Durante estos aos de academia, imitaba en sus lienzos todo lo que vea: paisajes del campo, gitanos, castillos o las calles de Madrid, de los cuales data un desnudo masculino y otros retratos (Figs. 2-4), incluyendo su favorito, el de una gitana, pintura de sus aos estudiantiles (Figs. #) que conserv en su casa de Ibiza. Pese a este ambiente retrgrado y claustrofbico, en ms de una ocasin hemos encontrado fuentes que alaban su rigurosa formacin acadmica, tal es el caso de la siguiente: Esos aos de preparacin clsica dieron su fruto. Marcos Irizarry es un artista con mucho oficio, tanto en la grfica como en la pintura.33 Esta formacin, combinada con un incuestionable talento, le llevaron a destacarse en exposiciones colectivas y en certmenes, a pesar de que todava no cultivaba una temtica y un estilo definido. En 1961 particip por primera vez en Puerto Rico en una exposicin colectiva en el Ateneo Puertorriqueo, es de presumir, con alguna pintura o dibujo figurativo, realizada en alguno de sus cursos en San Fernando.34 Otras exposiciones, en las cuales particip en ese ao en Europa fueron dos colectivas,una en Colonia (Alemania) y la otra en Libourne (Francia). El siguiente ao fue uno de mucha actividad artstica y expositiva. Particip en exposiciones colectivas en el Instituto de Cultura Hispnica, en la Casa
33

Extrado de Digitalizar formal, anon., Archivo de la Coleccin Puertorriquea, Biblioteca Jos M. Lzaro, Universidad de Puerto Rico, Recinto de Rio Piedras
34

Vase Exposicin de Marcos Irizarry, (1964, julio-sept.), Revista del Instituto de Cultura, Puertorriquea, nmero 34, 31.

37 Americana de Oviedo y en el Museo de Zaragoza, as como en Npoles (Italia). El ao 1962 marc el momento en que realiz su primera exhibicin individual en Granada. Durante ese verano, el talentoso estudiante gan dos premios. Sobre el primero, Ramn D. Molinary escribe en el peridico El Mundo lo siguiente:

Hace un mes an que publicamos un reportaje en torno al nico estudiante boricua de pintura que hay en Espaa. Referente a Marcos Gonzlez, de Mayagez, quien cursar el prximo ao el sexto ao en la Escuela de Bellas Artes de Madrid. Decamos entonces que presentara varias obras suyas en el I Saln de Arte Hispanoamericano, que organizado por el Instituto de Cultura Hispnica, iba a celebrarse en el mes de junio. Pues bien, Marcos Gonzlez Yrizarry, quien para firmar sus cuadros prescinde del primer apellido, acaba de ser galardonado con uno de los dos accsits que ha concedido el jurado.35

Este premio se le otorgaba a jvenes y estudiantes hispanoamericanos que hubiesen permanecido en la pennsula al menos por un ao. En esta ocasin se le concedi un primer premio en pintura al cubano Ramn Borrego y un primer premio en dibujo a Julio Zachrisson, de Panam (Fig. 5). Dos accsits de pintura, fueron otorgados, uno a Irizarry y, otro, a Zachrisson.

35

Ramn D. Molinary Matas (1962). Pintor boricua gana premio en Espaa; otro obtiene xito con exposicin, El Mundo.

38 AIRES DE CAMBIO Irizarry asegurara que lo mejor de su experiencia en su etapa de estudiante era lo que suceda fuera del rgido mundo de la Academia. Para m era mucho ms interesante lo que ocurra a nivel de calle, a nivel de amistad, a nivel de encuentro en galeras o a nivel de pintores ms o menos malditos que andbamos por ah, recuerda (Biaggi indita 10). Adems, la dinmica de grupo entre los estudiantes de la escuela fue muy valiosa para l:

bamos al campo, nos encontrbamos con otros artistas; discutamos; exista una especie de bohemia interesante porque nos ponamos en contacto con otra gente .Los estudiantes eran bastante diversos, ingresaban de distintas partes del mundo (Biaggi indita 910).

En este periodo, una cantidad de estudiantes espaoles fueron becados para estudiar en Alemania, Estados Unidos y Francia y, viceversa, estudiantes de distintas partes del mundo, incluyendo a estadounidenses e iberoamericanos, confluyeron en las universidades de la ciudad de Madrid, en cuyas calles se perciba una estimulante efervescencia cultural. Contribuy a este hecho que Espaa, tratando de insertarse en la economa capitalista de mercado y buscando no slo integrarse a la Comunidad Europea, sino a los Estados Unidos y al resto de la comunidad internacional, lleg a diversos acuerdos econmicos y de intercambio cultural, estudiantil y artstico. Como resultado, el Rgimen tuvo que abrir finalmente sus puertas al mundo y tratar de renunciar a sus viejos modos tradicionales y autoritarios, con el fin de modernizar a Espaa (Vidal Beneyto 33).

39 Gracias a los intercambios, los estudiantes de la Escuela de Bellas Artes pudieron superar su previo aislamiento y entrar en contacto con la actualidad artstica de otros pases. Contribuy igualmente la celebracin de una serie de proyectos artsticos, como la Bienal Hispanoamericana, La Nueva Pintura Americana y Otro Arte, entre otros.36 Ya a finales de los cincuenta, una serie de nuevos movimientos que constituyeron la base de la cultura plstica en la prxima dcada, haban irrumpido sobre la escena oficial del arte espaol. El arte de Dau al Set37 y otros artistas informalistas, como El Paso --cuya esttica representaba un arte de ruptura--38 se convirtieron en la avanzada nacional de mayor importancia. Estos artistas haban elaborado un cdigo de signos, muy personales y enigmticos, con los cuales fue posible subvertir la censura del Rgimen, logrando incluso la promocin de parte del estado. Por tal razn, los estudiantes de Bellas Artes disfrutaran de nuevas oportunidades de ver arte de vanguardia nacional y percibiran cmo este tipo de arte comenzaba a cosechar reconocimiento fuera de Espaa. Miguel Cabaas Bravo escribe que la Bienal Hispanoamericana de Arte, junto a otros certmenes internacionales, fueron instrumentales en la

36

Genoveva Tusell Garca, La internacionalizacin del arte abstracto espaol: el intercambio de exposiciones con los Estados Unidos (1950-1964), UNED, Espacio, Tiempo y Forma, Serie Vil, H. del Arte, t. 16, 2003. Web. 10 de mayo de 2009, 226-227.
37

La vanguardia informalista espaola tuvo sus orgenes a finales de los cuarenta en una primera oleada de artistas jvenes que se rebel contra el arte acadmico tradicional conduciendo su obra, primero hacia el postcubismo o constructivismo y, ms adelante, el dadasmo y el surrealismo. En un principio Dau al Set le di continuidad a la vanguardia de antes de la Guerra, enlazando con el Surrealismo que haba quedado interrumpido con la guerra civil, pero, ya en los cincuenta se identific con las nuevas corrientes francesas (el autre art y el art informale), cambio que desencaden la escuela informalista espaola.
38

Dau al Set fue uno de los primeros referentes de la cultura de la resistencia de la posguerra espaola. Vase Grabado y obra grfica en el siglo XX, SUMMA ARTIS, Historia General del Arte Espaol, Tomo XXXII, 2nda edicin, Juan Carrete Larrondo, et al, Madrid: Espasa Calpe, 1931, re. ed. 1988, 752.

40 promocin del arte informal que comenzaba a fortalecerse en Espaa.39 La exposicin Otro Arte, de 1957, organizada por los pintores del grupo El Paso, en combinacin con el crtico francs Michel Tapi le dio otro enorme empuje a la nueva tendencia.40 Sobre esta muestra, seala Genoveva Tusell Garca que:

Esta exposicin tuvo una influencia decisiva en la asimilacin e implantacin del Informalismo en Espaa, ya que en ella figuraron entre otros artistas Appel, Burri, Mathieu, Riopelle, Fautrier, Wols, los norteamericanos Jenkins, De Kooning, Pollock, Tobey y los espaoles Saura, Tapies, Tharrats, Vilacasas, Canogar, Feito y Millares. Esta exposicin supuso no slo la asimilacin del informalismo europeo con el expresionismo abstracto norteamericano, sino que supona un cierto respaldo oficial a las nuevas tendencias artsticas imperantes.41

Cuando, en 1958, La Nueva Pintura Americana recal en Madrid, los artistas y estudiantes de arte madrileos tuvieron la rara oportunidad de ver arte expresionista abstracto estadounidense.42 Esta muestra no slo fue inslita, sino que fue la primera exhibicin de artistas exclusivamente de ese
39

La I Bienal Hispanoamericana de Arte fue un certamen internacional de arte contemporneo organizada por una entidad oficial espaola, el Instituto de Cultura Hispnica. Esta, dice Jos Miguel Cabaas Bravo que: ... fue un certamen artstico internacional de considerables~ proporciones, propsitos y repercusin, en la Espaa de los cincuenta. Vase La primera bienal hispanoamericana de arte: arte, poltica y polmica en un certamen internacional de los aos cincuenta. Tesis doctoral, Universidad Complutense de Madrid, n.d. Web. 15 de mayo de 2009, 19.
40

Segn indica Tusell Garca, Otro Arte fue exhibida en Barcelona en febrero de 1957 y luego en la Sala Negra del Museo Nacional de Arte Contemporneo de Madrid en marzo.
41 42

Tusell Garca, 226

Entre otras ciudades europeas como Amsterdam, Londres, Basilea, Berln, Miln, Bruselas y Pars.

41 pas que se haba introducido en Madrid desde que Franco haba ascendido al poder. Por otro lado, el Realismo social va intensificando tambin, lo que resultara en la renovacin del Expresionismo figurativo y en un nuevo impulso para la idea del arte comprometido43. El Realismo social se opona a al academicismo (considerado un arte representativo del Rgimen) y, a la misma vez, a la vanguardia informalista. Inicialmente, fueron los realistas sociales quienes le dieron empuje al medio del grabado en los cincuenta, fundando nuevos talleres grficos personales. Un ejemplo de este tipo de taller, el cual reuna a artistas interesados en hacer grabados de temtica social y poltica, fue organizado en Madrid por el griego Dimitri Papagueorguiu. Para el final de la dcada de los cincuenta, el terreno estaba abonado para que, en Madrid, se fundaran importantes colectivos de grabadores. Uno de esos fue Estampa popular,44 cuyos aos de mayor auge surgen entre 1958 y 1962. No slo los artistas realistas sociales participaron de la corriente grfica, sino diversos artistas, pintores, escultores e ilustradores, incluyendo a los vanguardistas informalistas.45 Fueron aos de intensa experimentacin y, aunque la mayor parte de la actividad fue figurativa, realista o expresionista,

43

En Espaa, el Realismo social estuvo compuesto por artistas figurativos enfrentados abiertamente a la Dictadura que avalaron prcticas colectivas, tanto como el desarrollo de un arte accesible a las masas.
44

Estampa Popular, fundada entre 1957 y 1958, se apart significativamente del grabado del pasado. Sus integrantes --entre los cuales se encontraron: Jos Ortega, Ricardo Zamorano, Jos Duarte, Alejandro Mesa, Antonio Saura y Agustn Ibarrola-- propusieron una actividad esttica y poltica y cultivaron un arte crtico, de inters colectivo, que le dio renovado impulso a la idea del arte comprometido. Su intencin era producir obra grfica: inteligible, accesible, ejemplar y barata. En sus grabados, (realizados con una sntesis entre realismo y expresionismo abstracto), aparecen como tema principal el mundo popular, especialmente retratos caricaturescos del campesinado subdesarrollado de la poca.
45

Vase Grabado y obra grfica en el siglo XX, 768.

42 tambin los vanguardistas, influenciados por el Informalismo, como Dau al Set y El Paso, ensayaron con el grabado.46 Muchos de los grabadores aspiraban llegar con este medio a un pblico que hasta entonces haba quedado marginado del mercado por su exigua capacidad econmica. De forma simultnea, surge un nuevo mercado de arte conformado por compradores quienes, no pudiendo - o no queriendo - comprar obra pictrica, interesaban adquirir grficas a un costo ms mdico. Si bien en los aos cincuenta fueron escasas, sino inexistentes, las galeras que promovieron obra grfica (por lo que el medio encontr salida en libreras las cuales tiraban ediciones de grabado), 47 en los sesenta, surgieron nuevos espacios en Madrid que fomentaron este medio. La ms representativa fue Seiquers y, ms adelante, se abrieron nuevas salas, entre las cuales figur la Galera Egam. Tambin se hacan ediciones mensuales de obra grfica en la Galera Sen, apunta Gerardo Aparicio.48 Igualmente, esta galera realizaba ventas de obra grfica por subscripcin. Algunos de los artistas grficos fundaron, asimismo, nuevos colectivos. Dos ejemplos de sto son la Coleccin Boj de Artistas Grabadores y el Equipo Crnica. El boom redund en la expansin o fundacin de programas de grabado en las universidades, tanto en Espaa como en otras partes del mundo hispano, donde la grfica gozaba por igual de un esplndido periodo. En algunos centros universitarios se fundaron talleres independientes de grabado, como sucedi con el Taller Libre en la Escuela de Bellas Artes de San

46

Vase Mayra Aguilar Moreno, El grabado en las ediciones de bibliofilia, realizadas en Madrid entre 1960-1990, Memoria para optar al grado de doctor. n.d. Web. 15 de enero de 2009, 34.
47 48

Aguilar Moreno, 34. Aparicio, comunicacin personal por correo electrnico.

43 Fernando, en Madrid. Los grabadistas mas jvenes tambin gozaron de mayores oportunidades en exposiciones nacionales y salones de grabado. Muchos de stos participaron en un creciente nmero de eventos que se celebraba con ms constancia en salas, como el Saln de Grabado de Madrid. Una gran cantidad de participantes y ganadores de los concursos procedan de los talleres de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.49 En 1962, el ambiente no poda ser ms estimulante y fecundo para cualquier joven artista que, como Irizarry, pronto iniciara su carrera como artista grabador.

49

Vase Aguilar Moreno, 34.

44 Obras citadas

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45 Marzo, Jorge Luis. La vanguardia al poder, el poder de la vanguardia, Entrevista a Luis Gonzlez Robles, principal responsable para arte contemporneo durante el rgimen franquista (Publicado en la revista De Calor, no. 1, diciembre de 1993, Barcelona. pp. 28-36). n.d. Web. 18 de noviembre de 2008. <http://soymenos.net/Gonzalez_Robles.pdf>.

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46

Ilustraciones

47 III: COMPROMISO, EXPRESIN Y REBELIN

EL GRABADO: UN ARTE QUE SEDUCE El grabado sedujo a Marcos Irizarry en las primeras semanas que asisti al taller de grabado del profesor Luis Alegre.50 El artista declarara posteriormente que el grabado era un arte que apasionaba y que su faceta tcnica no restaba espacio a la sensibilidad.51Adems, el medio pudo haberle cautivado debido a su carcter tctil y de proceso, segn le define Digenes Ballester, ya que el grabado provee a quien le emplea de experiencias abrumadoramente fsicas (5). El artista grfico, aade Ballester:

vive la doble sensacin de estar construyendo una imagen y expresando una idea. Su labor est adems confinada a un objeto, digamos la plancha, el procedimiento de imprimir y el material donde se imprima la plancha (5).

Irizarry comentara que se concentr primeramente en la tcnica de grabado en metal debido a que haba una tradicin de estampa calcogrfica en Espaa que preceda a Goya, por tal motivo, sta era la tcnica que se enseaba en la escuela. Aada adems que era parte del movimiento que estaba ocurriendo en aquel momento (Biaggi 30). La tcnica que ensay fue el aguafuerte, el cual mezclaba con aguatinta

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Irizarry ingres a este taller en la primera semana de octubre de 1962, en su ltimo ao de estudios. El taller del profesor Luis Alegre estaba ubicado en la vieja escuela en la Calle Alcal No. 13, donde actualmente se alberga el Museo de la Real Academia de Bellas Artes, en el centro de Madrid.
51

Vase Mario Alegre Barrios, (1990, 20 de noviembre), Anhelos de arte y tiempo, El Nuevo Da.

48 y combinaba con muchos barnices blandos, mordeduras de cido muy profundas y punta seca (lo que llamara mucha cocina), en lo que adquira nuevos conocimientos (Biaggi 30). Su compaero, Gerardo Aparicio, nos relata que el taller de grabado fue su hogar. Trabajaba todo el dia all, incluso, coma en aquel lugar, comenta.52 Algunos historiadores de arte opinan que Irizarry decidi convertirse en grabador debido a la influencia que ejerci sobre l su condiscpulo panameo Julio Zachrisson.53 Confiesa el mismo Irizarry que Zachrisson fue la primera persona que tuvo un impacto significativo en su vida:

Yo haba estudiado pintura, escultura, historia del arte, pero imginate que la historia del arte en la escuela slo llegaba hasta el Impresionismo.Yo haba aprendido a grabar en mi primer ao en la escuela, pero Zachrisson me introdujo de lleno al mundo de la grfica, y el grabado me absorbi totalmente (Biaggi 28).

La amistad entre Irizarry y Zachrisson fue muy intensa, siempre estaban juntos, nos indica Aparicio.54 Zachrisson haba estudiado grabado en Mxico, donde vivi de 1950 a 1960, y contaba con una obra grfica madura cuando ambos se conocieron en Madrid. De Mxico traa muchas vivencias: conoci el taller de "Grfica Popular", se code con los exiliados surrealistas espaoles, entre ellos Remedios Varo y, en combinacin con Rafael Coronel, Aceves Navarro y
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Aparicio. Vase, por ejemplo: Ti, Marcos Irizarry del Caribe al Mediterrneo. Aparicio, comunicacin por correo electrnico.

53 54

49 Francisco Corzas, form parte de una vanguardia que ret a la generacin de artistas muralistas.55 En 1960, Zachrisson lleg a Madrid para visitar el Museo del Prado, motivado por la serie de grabados La Tauromaquia de Francisco de Goya. A gusto en la ciudad, se matricul como alumno libre en el taller del profesor Alegre en la Escuela de Bellas Artes. 56All, trabaj hasta 1963, cuando instal el suyo propio en el barrio Argelles.57

INELUDIBLEMENTE, GOYA El hecho de que el profesor Luis Alegre58 fuese tambin el Jefe de Taller de la Calcografa Nacional propici la convivencia de todos los asistentes a su taller con el arte de los grabadores espaoles del pasado, en particular, Goya.59 Sobre este particular, nos explica Gerardo Aparicio que a Goya lo tenan en los stanos de la vieja escuela, donde ubicaba la Calcografa Nacional. El profesor Alegre les haca bajar frecuentemente a los stanos para ver las planchas de cobre de Goya y como las estaban estampando. Goya poda ser fascinante para cualquier estudiante que recin se
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Vase la Biografa detallada de Julio Zachrisson, n.d. Web. 11 de diciembre de 2008.

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Vase Mara Jos Toro Nozal, (2007), Julio Zachrisson, Visceralidad Bullente, Grabados y dibujos. Museo Luis Gonzlez Robles, Universidad de Alcal, 14 de junio al 23 de septiembre de 2007. Web. 10 de abril de 2009, 5.
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En este mismo barrio, pero en la Calle Blasco Garay, nmero 36, Irizarry tena alquilada una buhardilla: el Torren, como l mismo le apodaba.
58

Luis Alegre, bajo el ttulo de Jefe de Taller, a partir de 1953 organiz la Calcografa, inventariando y publicando un nuevo catlogo de obras, ms recuper matrices de estampas perdidas (como, por ejemplo, las del padre e hijo Fortuny)
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Francisco de Goya pint las Obras negras sobre las paredes de su estancia en la Quinta del Sordo, pinturas de gran expresionismo las cuales, en lo simbolista, fueron adems precursoras del Surrealismo. En las Obras negras aparecan escenas de brujas, aquelarres y monstruos, todos iluminados por grandes contrastes de luces y sombras que el artista proyectaba sobre las figuras. Gran parte del simbolismo de dichas obras recaa en el juego de iluminacin. Sus penumbras simbolizaban la atmsfera decadente y el oscurantismo de su poca. La luz representaba la razn en el pensamiento ilustrado.

50 estrenaba en el medio pero, recuerda Aparicio, era todava mas deslumbrante para los estudiantes de arte iberoamericanos: Nosotros, los espaoles, ya lo habamos digerido. Pero sabamos que cuando llegaba un latinoamericano, se quedaba en estado de buenaventura.60 Segn l, dos de esos estudiantes que quedaron encantados con Goya fueron el panameo Julio Zachrisson y el puertorriqueo Marcos Irizarry. Esa fascinacin por Goya qued reflejada en los primeros grabados figurativos que Irizarry realiz en 1962. Sobre esta primera etapa apunta Gloria Vega lo siguiente:

En ese momento estaba muy influenciado por Goya y se interes por el claroscuro, con el objetivo de dar a los grabados una sensacin de misterio, de profundidad, mediante la cul podra tratar de comunicar al espectador sus ideas o mundo interior.61

Empero, Goya no slo sirvi de estmulo a los dos compaeros iberoamericanos, sino a tantos otros espaoles y otros hispanos que encontraron en l la quintaesencia del izquierdismo en este decenio. Durante las fases finales de la Dictadura, Goya ejerci una enorme influencia sobre toda la cultura antifranquista de izquierda, incluyendo la literatura, el teatro y, sobre todo, las artes plsticas.62 Antonio Saura y el Equipo Crnica, para dar slo par de ejemplos, se encuentran entre aquellos artistas antifascistas cautivados por el imaginario goyesco. Las series de Perros de Saura, si bien
60

Aparicio. Vega.

61 62

Lola Galn, Roma exhibe el arte antifranquista de la coleccin del sindicato CGIL, ELPAIS.com, sec. Cultura. 3 de mayo de 2002. Web. 9 de enero de 2009.

51 comentaban sobre la situacin de soledad del individuo contemporneo, constituan verdaderas citas al Perro semihundido de Goya (que formaba parte de las Pinturas negras de la Quinta del Sordo). La Variante de La familia de Carlos IV, pintada entre 1967 y 1969 por Equipo Crnica, estuvo basada en La familia de Carlos IV de Goya.63 Otra prctica generalizada entre los artistas en aquella poca fue la experimentacin con la naturaleza de lo grotesco o los monstruos. La estampa El sueo de la razn produce monstruos de Goya se convirti en referente obligado de toda una serie de creaciones alusivas al monstruo.64 El monstruo, tanto para Goya como para los artistas de los aos sesenta, representaba lo mas tenebroso de la sociedad, los males como la ignorancia, la supersticin y la corrupcin. Antonio Saura, para utilizar de ejemplo a este artista nuevamente, elabor obsesivamente series completas de personajes monstruosos, deformados o desfigurados, muchos de ellos femeninos, que formaron una "galera de curiosidades, una parada de monstruos, una cmara de maravillas negativa, segn anota Virginia Tovar Martn. En referencia a sus series de mujeres, Damas Primeras (Fig. #) , Mujeres en el Silln, Las Damas Fulgurantes y Retratos Imaginarios, entre otras, Tovar Martn aade que: Saura transforma en monstruo todo lo que toca.65 Inmerso en todo ese mundo esttico, cultural y social de antifranquismo, no es de extraar entonces que la alusin a lo goyesco conforme un tema recurrente en los distintos escritos que tratan sobre su
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Galn.

En tal estampa, Goya duerme tendido en su mesa de trabajo mientras le rodean una serie de animales, sus propios monstruos y otros seres fantasmales, todos producidos por la ausencia de la razn.
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Vase Virginia Tovar Martn. Saura. El monstruo, Arte Historia. n.d. Web. 9 de enero de 2009.

52 primera obra grfica, la de 1962 e, incluso, la posterior a esta fecha. Autores, tal como Efran Barradas, sealan que: Esta primera obra se caracteriza por la representacin de figuras grotescas --Brujas es un grabado tpico de este periodo --que naturalmente recuerdan a Goya (7). Comenta, por su parte, Teresa Ti que los grabados figurativos de esta primera poca evocaban las imgenes de la grfica de Goya, aunque, segn opina, la referencia a este maestro no slo era en lo externo, sino en la intensidad del gesto y la transformacin de la figura, que expone un estado de nimo extremo.66 Sin embargo, la explicacin del mismo artista es un poco ms pormenorizada. Dice que su grfica proviene: un poco del contacto directo que tena con el Prado, con Goya, con Solana, con toda la pintura un poco negra que ha habido en Espaa (Biaggi indita 38) (nfasis nuestro).

Y, POR SUPUESTO, ZACHRISSON An as, numerosos expertos remiten directamente a Julio Zachrisson, al hablar de la influencia de Goya sobre la obra grfica temprana de Irizarry. Despus de todo, existe una indiscutible semejanza entre las primeras grficas de 1962 y 1963 de Marcos Irizarry y la obra de Zachrisson (aunque en menor medida despus de estas fechas). En cuanto al aspecto tcnico, ambos compaeros produjeron aguafuertes y aguatintas, donde la lnea es un elemento fundamental; en el temtico, ambos trabajaron la hipocresa social y la decadencia de la poca, encarnada en seres deformados y miserables. Es obvia la influencia que ha tenido Zachrisson sobre Irizarry, parece opinar Efran Barradas.67 Marta Traba refuerza esta nocin al declarar que:

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Vase Ti, Marcos Irizarry del Caribe al Mediterrneo.

Comenta Barradas lo siguiente: Vista en el contexto de la experiencia artstica de Irizarry entonces, esta obra nos obliga a a re-atribuir temporalmente el recuerdo del maestro espaol

53 Marcos Yrizarry, dotado de indiscutible talento para hacer imgenes, parece demasiado joven para haber pasado ya por los dibujos y grabados, ricos de imaginacin, enmaraados y monstruosos, que hered directamente del panameo Zachrisson (115) (nfasis nuestro)

Gerardo Aparicio abunda que Julio Zachrisson fue quien le influy, al principio, con una figuracin goyescalatinoamericana,68 refirindose a la Nueva figuracin, un novedoso estilo entonces practicado en los mas importantes centros de Iberoamrica, Estados Unidos y Europa y cuyos artistas mostraban un inters particular por la pintura espaola, Goya, Picasso, Velzquez y otros.69 Cuenta el mismo Irizarry que Zachrisson, cuando lleg al taller del Prof. Alegre, practicaba:

una especie de neo-expresionismo o nueva figuracin que estaba en boga en todos los artistas suramericanos, los cuales utilizaban la pintura para expresar una serie de cambios profundos que estaban ocurriendo, tanto polticos, como del ser humano (Biaggi 28) (nfasis nuestro).

Luis Gonzlez Robles definira que los grabados nuevo figurativos de Julio Zachrisson, tomemos de ejemplo su serie Habitantes (Fig. 5 y 6), de 1963,

a otro artista, el panameo Julio Zachrisson. Vase El jardn del sendero que se bifurca: sobre el arte grfico de Marcos Irizarry en su contexto puertorriqueo, (1987), Marcos Irizarry 26 aos de obra sobre papel, 1960-1986. Exposicin retrospectiva organizada por el Museo de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Ro Piedras, 7.
68

Aparicio. Vase El doble fondo, Julio Zachrisson. n.d. Web. 13 de diciembre de 2008, 163.

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54 eran arte de conciencia, pero de carcter formal y personal: Conciencia que tiene una doble dimensin: conciencia de las posibilidades expresivas del arte y conciencia de la humanidad circundante. y, enseguida aade lo siguiente: lo que ms importa de este artista radica precisamente en su personal manera de expresar. (26) (nfasis nuestro). En esta etapa, las grficas de Zachrisson, donce aparecan una serie de seres deformados y mseros, marcados por la decadencia, criticaban la situacin poltica de la dictadura espaola y las coyunturas sociales en Latinoamrica.70 En ellas aparecan, adems, frecuentes citas a Goya y otros maestros espaoles.71 De este periodo, tan incuestionablemente negro, datan las obras que tanto Irizarry (Aquelarre a las 12, Noche del Sbado y El Baile), como Zachrisson (Muerte de una bruja), exhibieron en la muestra Arte de Amrica y Espaa, celebrada en 1963. Ambos jvenes fueron invitados por Luis Gonzlez Robles72 para representar a sus respectivos pases, Puerto Rico y Panam. En esta colosal exposicin de arte de artistas emergentes y establecidos representativos de nuevas corrientes, organizada por el Instituto de Cultura Hispnica de Madrid, participaron artistas de casi todos (si no todos) los pases de Amrica, junto a los de Espaa, incluyendo Omar Rayo, Nathan Olivera, Robert Rauchenberg, Larry Rivers, Luis Feito, Juan Genovs, Manuel H. Momp y tantos otros. Adems de Irizarry, en representacin de Puerto
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Vase Biografa detallada de Julio Zachrisson. Toro Nozal.

71 72

Gran parte de las iniciativas artsticas en Madrid de los cincuenta y sesenta se centraron en la figura de Luis Gonzlez Robles, funcionario del Rgimen quien, como Comisario de Exposiciones de la Direccin General de Bellas Artes, fue una figura muy influyente en la concepcin y aplicacin de la poltica del estado respecto al arte de vanguardia, segn establece Jorge Luis Marzo. Vase La vanguardia al poder, el poder de la vanguardia, Entrevista a Luis Gonzlez Robles, principal responsable para arte contemporneo durante el rgimen franquista (Publicado en la revista De Calor, no. 1, diciembre de 1993, Barcelona. 2836), n.d. Web. 18 de noviembre de 2008, 2.

55 Rico, figuraron Myrna Bez (con tres grficas realistas sociales) y Luis Hernndez Cruz (con una pintura abtracta).73 Gregorio Maran, quien escribe la Introduccin al catlogo de exposicin,comenta que lo que singularizaba a Arte de Amrica y Espaa fue la idea de unidad, basada en el principio universal de cultura; lo que le compona eran imgenes que haban sido creadas para ser experimentadas. Por otra parte, contina estableciendo Maran, los artistas seleccionados representaban lo mejor de una poca donde el lenguaje de la palabras estaba siendo desplazado por el prodigioso desarrollo del lenguaje visual(6) . La seleccin se justificaba por el carcter innovador de las obras, por manifestar la plena conciencia de una era nueva y por haber establecido, segn indica Maran, un fructfero dilogo con el arte universal.

COMPROMETIDOS CON LA LIBERTAD Debido a que el prof. Alegre, adems de Jefe de Taller, era el Director de la Escuela de Bellas Artes, se le haca imposible atender su clase de grabado. Aprovechndose de esta circunstancia, Gerardo Aparicio, Natividad Gutirrez, Julio Zachrisson, Marcos Irizarry y otros compaeros, le pedan la llave del taller para trabajar all solos, a lo que Alegre acceda muy cordialmente, segn recuerda Irizarry. De este profesor, su condiscpulo Gerardo Aparicio esclarece lo siguiente:

Alegre era un buen hombre, tena un carcter abierto y voluntarioso. No intervena casi nunca en la marcha del taller. Eso, comparado con el resto de la escuela era un milagro (incluso con el resto del pas). El
73

Vase el Catlogo General Arte de Amrica y Espaa, (1963), Instituto de Cultura Hispnica de Madrid.

56 ambiente, era de mucho trabajo y mucha libertad. Todos nos influamos.74

Tales coincidencias llevaran a la creacin del Taller Libre, tal como le llamara Irizarry en entrevistas al taller. Recuerda Gerardo Aparicio que nunca se les ocurri darle un nombre oficial, por que ste se form espontneamente:

slo las circunstancias casuales lo convirtieron en un taller libre, al no tener profesor que se pudiese ocupar de esta asignatura y no haber control eficiente, es decir, por una negligencia y fallo de la estructura.75

Irizarry rememora que durante muchsimo tiempo este fue un lugar creativo, en el que se aprendi mucho entre los compaeros del taller (Biaggi 30). Entre 1963 y 1968, los veteranos Marcos Irizarry, Julio Zachrisson, Gerardo Aparicio, la puertorriquea Natividad Gutirrez y otros compaeros como Antonio Marcoida y Jos Antonio Eslava, trabajaron su obra grfica personal en el taller, de forma independiente, mientras instruan y asistan a los estudiantes de nuevo ingreso, sin la intervencin del profesor Alegre. Todo ello, como estudiantes libres y sin pagar matrcula alguna. El grupo, aade Irizarry, trat de impulsar el grabado como un arte importante, en la misma categora que la pintura. El taller incluso se convirti incluso en la

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Aparicio. Aparicio.

57 semilla para la proliferacin de otros similares, explica l mismo (Biaggi indita 28). Dicho taller funcion a la manera de los talleres grficos independientes que proliferaban por aquella poca, por lo que sus puertas quedaron abiertas para que se incorporaran a trabajar all, no slo miembros de la comunidad universitaria, sino artistas de distintas partes del mundo. Por espacio de cinco aos, todos sus integrantes se nutrieron de lo aprendido y trabajado comunitariamente, tanto de las reuniones y crticas colectivas, como del trabajo en equipo, esquema de trabajo que le dio continuidad a lo trazado por los expresionistas alemanes (por medio de los realistas sociales estadounidenses y mejicanos), en las dcadas previas a la Segunda Guerra Mundial. Igualmente, en el Taller Libre se propag (al menos, inicialmente) un estilo neo-expresionista, fundamentado en la lnea, si bien ste tenda a fundirse con el Neo-surrealismo. Singularizaba a esta combinacin una representacin precisa, ms bien meticulosa, que recalcaba en lo simblico, con frecuencia resaltando la paradoja o la irona, cosa particular de los surrealistas. Una a todos estos grabadores (o sea, a quienes formaban parte de un colectivo, en el cual se ejercitaba un estilo neo expresionista-surrealista) un slo hilo conductor: el compromiso del artista con la situacin poltica y social. En el periodo inmediato a la Segunda Guerra Mundial, este principio gui a las ms dispares y diversas vertientes de artistas por los mismos derroteros, en especial, la oposicin al capitalismo, a las dictaduras, al fascismo y al imperialismo estadounidense. Numerosos artistas comprometidos, a su vez, creyeron firmemente que en ellos se encarnaba un

58 agente de cambio social y estaban convencidos de que el medio que mejor garantizaba esto era el grabado. Esta idea de compromiso, la cual en un principio deriv del Realismo socialista,76 influenci enormemente a los expresionistas, los realistas sociales y los surrealistas (de antes de la Segunda Guerra Mundial), aunque fue objeto de diversas reinterpretaciones a partir de su articulacin, impactando por igual a diversas corrientes vanguardistas.77 Por ejemplo, el ala ms radical de artistas comprometidos se inspir en la nocin de arte de Leon Trosky, quien expres que todo estaba permitido en el arte porque haba que defender la libertad plena del artista, la cual no deba plegarse a ninguna directiva externa.78 Marta Traba escribe, a tal caso, que esta ltima vertiente estuvo emblematizada por Pablo Picasso y en su pintura Guernica, una obra que aunque denunciadora, no claudicaba en cuanto a lo formal.79 De este modo, tanto Picasso como otros artistas -- Joan Mir fue uno de ellos-- llegaron a

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El arte comprometido fue consagrado por el Congreso de Escritores Socialistas en el 1934. El Estatuto de los Escritores Socialistas estableca que: "El realismo socialista (...) exige del artista una representacin verdica e histricamente concreta de la realidad en su desarrollo revolucionario. Adems, debe contribuir a la conversin ideolgica de los trabajadores a un espritu socialista". Segn lo citado en: Contexto histrico, social y cultural, desocupadolector. com, n.d. Web. 3 de octubre de 2008.
77

Numerosos artistas comprometidos de la Posguerra se alejaron de la versin stalinista y persiguieron una lnea en acorde con lo estipulado por Leon Trosky en Mxico en los treinta, cuando tanto l, como Diego Rivera y Andr Breton, firmaron un manifiesto uniendo fuerzas entre los realistas sociales, los surrealistas y los comunistas troskistas. En otro caso, Jean Paul Sastre promulg el "arte dialctico", un tipo de actividad en donde el artista: se hace eco de las oposiciones o luchas de carcter social y que, finalmente, toma partido ante ellas.. Segn lo citado en: Contexto histrico, social y cultural.
78

Para parafrasear una cita de Trotsky (tomada de Literatura y revolucin, Juan Pablos editor, Mxico D.F., 1973, pp. 235 y 236) que aparece en: Jos Antonio Egido, (2001 ), Arte, Cultura y Revolucin en el siglo XX. 2001. Web. 25 de enero de 2009, 4.
79

Marta Traba, El arte comprometido, segn fue citada por Jackeline Barnitz, The Art of Latin America, (2001), Austin: University of Texas Press. 158-167.

59 convertirse en modelo o fuente de inspiracin para aquellos artistas de la Posguerra que combinaron su preocupacin por lo social y poltico, con un acentuado afn por la experimentacin formal. An as, el principio de compromiso social encarnado en la grfica evolucionada por Irizarry a travs del tiempo debe ser entendido de una manera especfica: su idea de compromiso implicaba una clara conciencia social y poltica universalista, no nacionalista. Comparta Irizarry esto con otros intelectuales, artistas plsticos, literatos, cineastas, cantantes, y otros conglomerados de activistas que, en todas partes del mundo, se manifestaron en contra del imperialismo, las dictaduras, el neo-colonialismo y el fascismo, en fin, todo tipo de mal que afliga el mundo de la poca, ya fuese en Espaa, Iberoamrica, Estados Unidos, Puerto Rico, Cuba y otras partes. Igualmente, Irizarry se opuso a la represin, a la guerra, las torturas, en fin, a toda forma de oscurantismo poltico y social y, a travs de su arte, vea la posibilidad de expresar un mensaje a favor de la libertad. Solamente en todos estos sentidos es que se puede llegar a entender cabalmente la conciencia que inspir a Marcos Irizarry durante los aos en que trabaj en el Taller Libre y, ms an, la sensibilidad que mantuvo a travs de su carrera artstica. Desde este punto de vista, Irizarry fue siempre un artista comprometido, pero con el arte como vehculo de liberacin personal.80

BIFURCACIONES Los primeros grabados que Marcos Irizarry realiz en el Taller Libre --derivados de unos dibujos que hizo en Segovia de mujeres castellanas en el verano de 1962-- presentan unas caractersticas temticas y formales muy
80

Vase Ramrez, XVIII.

60 definidas. En cuanto al tema, representan una serie de fminas despreciables: brujas, chismosas y mujeres-monstruos, junto a algunas maternidades. Ya posteriormente, en 1964, cuando se adentra ms de lleno en la Nueva figuracin, a tales fenmenos se les sumar un nuevo repertorio. Aparecer El Feto, un dibujo de un beb-monstruo, cuya cabeza enorme contrasta con un cuerpo diminuto y deformado, a quien se unen la nia mala, los polticos y asesinos, estos ltimos ejecutados en las mismas tcnicas, pero, como veremos un poco ms adelante, radicalmente diferentes en cuanto a estilo y forma. En trminos formales, estos grabados neo-expresionistas-surrealistas --todos hechos al aguafuerte y al aguatinta-- estn determinados por zonas de intensas oscuridades, resultado de un marcado claroscuro, cuyas luces y sombras ocultan y resaltan dramticamente partes de las figuras. Adicionalmente, en ellos Irizarry emplea una lnea muy incisiva, que precisa la figura representada.81 Atrapadas en la penumbra, en un mundo sin color, estas perturbantes figuras estn enmarcadas en un espacio claustrofbico y misterioso. Son engendros sacados de un universo de pesadilla, poblado de seres antipticos y desagradables, que se manifiestan en la tinieblas de la existencia. Parece como si el artista los hubiese escarbado del interior de la plancha, para as revelarnos la naturaleza interna de la poca en que viva. Aunque dichas imgenes respondieron a su conciencia de la situacin causada por la Dictadura y su inquietud de hacer un arte que comentase sobre la situacin social y poltica --algo que se refleja claramente en el estilo y el lenguaje iconogrfico que desarroll-- se encuentran escasas referencias sobre la conciencia socio-poltica en su arte, salvo algunas

81

Vase Barradas, 8

61 excepciones. Uno de esos casos es el de ngel Crespo, quien destaca lo siguiente:

Por supuesto, la mayora de los temas obedecan al ambiente de rebelin y ruptura propio de aquel decenio pero lo hacan sin renunciar a una figuracin denunciadora de lo injusto, lo decadente y lo irracional mediante la representacin de lo monstruoso inventado, inquietante unido en ocasiones a la delicadeza de un ambiguo lirismo (Crespo 5-6). (nfasis nuestro)

El artista mismo en raras ocasiones comentara sobre este particular, con la excepcin de una mencin que, en una entrevista, encontramos sobre una obra suya titulada El Milagro de San Hermenegildo.82 En esa ocasin, dice que sta, una estampa bastante grande que representaba una escena en la cual el santo le pega una pierna negra a un blanco y viceversa, era: una tremenda crtica a lo social (Biaggi indita 32). En el mismo ensayo, ngel Crespo establece que, a inicios de los aos sesenta, Marcos Irizarry --como Zachrisson y otros-- haba perfeccionado su tcnica con unos aguafuertes de carcter expresionista en que tanto la composicin y las texturas, es decir, el mensaje esttico, como el tema o el mensaje ideolgico, se apoyaban casi exclusivamente en la perfeccin de un meditadsimo dibujo (5). El estilo que Irizarry emple en estas estampas guarda consonancia con lo desarrollado por los artistas de la primera corriente moderna alemana de principio de siglo veinte (en particular, del colectivo alemn El Puente (Die
82

El Milagro de San Hermenegildo fue galardonada con la Medalla de Oro en el XV Saln de Grabado de Madrid, en 1966.

62 Brucke), de 1905-1913), el cual fue diseminado por los expresionistas estadounidenses y mexicanos. Aqu el artista se vale de la lnea para producir un efecto de contorno contundente. Igualmente, se sirve de los contrastes lumnicos, buscando intensificar la expresin. Las figuras estaban desproporcionadas y el espacio distorsionado. Adems, estas primeras grficas denegaban los cnones de belleza y de proporcin establecidos por el mundo acadmico. Sin embargo, si bien el estilo practicado por Irizarry entre 1962 y 1963 poda haber procedido de la primera corriente moderna alemana, no es en ella donde radica el verdadero espritu y las races de dicho expresionismo, sino en el Expresionismo espaol, esto es, en gran parte de la historia del arte espaol. El Expresionismo espaol, entendido como una sensibilidad mediante la cual se expresan emociones mediante el arte, era un hilo conductor que entreteja la obra de Irizarry con casi toda la tradicin artstica de Espaa: el arte rupestre del Levante con la obra romnica y gtica, el Greco con diversos pintores del Barroco y todos ellos con el maestro Goya, quienes, en una extensa lnea de sucesin, fueron los antecesores directos de los expresionistas hispanos (los cuales, por igual, se consideraban a s mismos sus herederos).83 Entendido de cualquiera manera, el Expresionismo definitivamente ha determinado la obra grfica de Irizarry temprana. Tomemos como objeto de anlisis la estampa titulada Las Chismosas (Fig. 7), un aguafuerte y aguatinta realizado en 1963. En dicha estampa es evidente la tendencia hacia el dibujo,
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La misma historia de arte universal considera que Goya es precursor de gran parte de las formas y corrientes anti-academicistas ms importantes del siglo diecinueve, que incluye, por ejemplo, el Realismo francs, el Impresionismo y el Expresionismo alemn, tanto como la obra de los precursores de estos movimientos: Courbet, Manet, Van Gogh y Munch. Vase, por ejemplo, Goya y el mundo moderno, exposicin temtica que explora la influencia que tuvo Goya entre diversos artistas.

63 debido a la predominancia de la lnea, la cual no slo hace las veces de contorno, sino que el artista lo emplea para crear efectos lumnico y textural. A su vez, las lneas demarcan las diferentes zonas o interiores de las figuras y es un elemento fundamental para establecer ese mundo de hipocresa y malicia que ha quedado inscrito sobre el papel. Todo ese mundo de oscurantismo y secretismo se reproduce mediante el contraste de luces y sombras, algo que Irizarry usa para establecer el tono emocional y simblico que permea su imagen. Lo sombro de las piezas establece su propia pesadumbre pero, tambin, lo irnico de la situacin. Al igual que las figuras goyescas, las de Irizarry se manifiestan en la penumbra, la ausencia de luz simbolizando la ausencia de libertad. Otro aspecto que vale la pena destacar es la manera en que Irizarry ha desmontado la ilusin de tridimensionalidad. Las figuras estn ubicadas en un espacio plano e irreal. Angel Crespo escribira que del espacio emanaban las figuras: como la luz emana de una galaxia y que resultaba, en consecuencia, tan indefinido (6) (nfasis nuestro). Observara Crespo que si bien la lnea cumpla todava una funcin tradicional en este periodo (por estar bsicamente sujeta a los contornos y al dibujo), la manera que Irizarry trabajaba el espacio supona una ruptura total con las frmulas acadmicas de la perspectiva, puesto que quedaba subordinada a las exigencias de la expresin. Si bien Marcos Irizarry explor primeramente con las formas y estilos grficos derivados del Expresionismo, as como el simbolismo procedente del Surrealismo, con el pasar de los meses su grfica evolucion prontamente hacia la Nueva figuracin, una vertiente de figuracin informalista. Entre 1963 y 1965, el artista vio en esta inslita forma figurativa una novedosa

64 manera de canalizar sus inquietudes sobre el estado anmico y espiritual que experimentaban los sujetos que (como l) carecan de ciertas libertades. En esta etapa, Julio Zachrisson sigui ejerciendo una gran influencia sobre l, aunque no fue la nica presencia que marcara su nueva produccin. En sus declaraciones, el mismo Irizarry destaca su descubrimiento de otros artistas y establece claramente cuales son las influencias que enriquecen los matices formales y simblicos de su imagen. Irizarry menciona al movimiento de El Paso y a sus integrantes, en particular, Antonio Saura y Manolo Millares, en varias ocasiones. Vale la pena destacar, que es notable el peso que tuvo el grupo El Paso, cuyas innovadoras propuestas plsticas estuvieron determinadas por un conjunto de aspectos formales e iconogrficos, incluyendo el contrapeso entre el Informalismo y el Expresionismo abstracto, sobre su obra del momento.84 Asimismo, Irizarry estaba implicado con la nueva vanguardia figurativa latinoamericana. Conoca muy de cerca la obra de los mejicanos nuevo figurativos, como la de Jos Luis Cuevas, ms otros artistas que participaron de esta innovadora corriente, en particular en el mundo de la grfica en Iberoamrica. Otros artistas mencionados por l en algunas ocasiones son el espaol Julio Martn Caro, Francis Bacon y el grupo CoBRA. 85 En su ensayo, El jardn del sendero que se bifurca: sobre el arte grfico de Marcos Irizarry en su contexto puertorriqueo, Efran Barradas destaca algo que parece vital para analizar las transformaciones que se manifestarn en la obra

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Entre otros de estos aspectos se encuentran: el empleo de una imagen fuerte y visceral, las colisiones entre las formas, la gestualidad controlada, el nfasis en el negro (que an refiere a la tradicin goyesca), la revisin de temas de la historia del arte espaol, lo cuales, combinados con estas dos tendencias, particularizaban el caracter de este grupo.
85

Vase, por ejemplo, Biaggi, 28.

65 de Irizarry en este nuevo periodo.86 Comenta que ya en 1963 se aprecia un cambio en el modo en que el artista produce su estampa.87 En ellas, Irizarry parece fundir lo abstracto con lo figurativo y esto las distingue de la primera grfica realizada anteriormente. Comparte este criterio Angel Crespo, quien seala que estas nuevas estampas hacan en muchas ocasiones - no obstantes sus incisivos propsitos - que olvidsemos el tema figurativo en pro de la belleza abstracta de la ejecucin.88 El artista mismo comenta que en este periodo: lo ms que me interesaba no era la figura en s, sino la forma plstica. Incluso, el hecho de deformar o dibujar las figuras era para crear un ambiente plstico en la estampa. (Biaggi indita 35). (nfasis nuestro). Tal es el caso de El Sueo (1963) (Fig. 8) o Mujer con flores (1965) (Fig. 9), estampas en las cuales el artista elabora las formas mediante reas de tono muy texturadas. En Mujer con flores, Barradas apunta que hay zonas que delatan las tcnicas y los procesos empleados en la produccin de la imagen; por ejemplo, la textura es aparentemente producto de los procesos de la impresin. Ahora la funcin de la lnea es distinta, incluso, en ocasiones aparece totalmente independiente de la forma. En piezas como Mujer con flores (1965), por ejemplo, el artista abandona por completo el empleo de la lnea para demarcar las figuras, recurso que haba usado en la serie anterior (10), detalla Barradas. Tomemos otro caso, la estampa la cual creemos ser Dos Mujeres, de 1963 (Fig. 10). Aunque ambas estn realizadas utilizando las mismas tcnicas

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En: Marcos Irizarry: 26 aos de obra sobre papel, 1960-1986, (1987), Exposicin retrospectiva organizada por el Museo de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Ro Piedras.
87 88

Barradas, 10. Angel Crespo, (1968), Marcos Yrizarry, Museo de Bellas Artes, CAAM, Mayagez.

66 calcogrficas, Dos Mujeres es muy distinta a la obra analizada con anterioridad, Las Chismosas. En Dos Mujeres, la lnea ahora aparece subordinada a las ricas zonas de texturas. Es ms, si comparamos las formas precisas de Las Chismosas, con las de Dos Mujeres, es de notar que las formas de esta ltima son imprecisas y se producen azarosamente, mediante el choque o contraste de las zonas de tonos. El nfasis en el negro (que an refiere a la tradicin goyesca y la pintura negra), hace que en la oscuridad (una oscuridad simblica, la oscuridad del ser), las dos mujeres parezcan, ms que monstruosas, viscerales, con sus entraas volcadas hacia afuera. En ella, el contenido ha quedado completamente sujeto a la funcin expresiva, tanto en la forma en que Irizarry ha manejado las tcnicas, como en la que ha combinado los diversos elementos. Es evidente que se trata de una figuracin diferente y, en muchos sentidos, contraria. Opina Barradas que:

Obviamente aqu el artista explora caminos que lo conducirn a su obra de madurez, obra que se definir en terminos de la abstraccin pero que, en el fondo, nunca negar por completo la figura natural. Ante esta obra podemos hablar, pues, de semi-abstraccin (10).

De las observaciones hechas por Barradas, se puede deducir que no slo la Nueva figuracin, sino el Informalismo haba cobrado mayor relieve en la obra de Irizarry. El mismo Irizarry abunda sobre este punto en las siguientes declaraciones:

El movimiento de Nueva figuracin en el que estbamos envueltos heredaba de alguna forma las enseanzas tcnicas y una parte de los

67 movimientos abstractos, sobre todo el informalismo y el expresionismo {abstracto}. Estos lenguajes unidos a la figura expresionista dio a los estudiantes de grabado la motivacin y la oportunidad de investigar y experimentar en las nuevas tcnicas del aguafuerte para de esta forma hacer nuestra obra ms expresiva y ms inciso nuestro mensaje (Biaggi 34).

Esto es un indicio definitivo de que las distintas vertientes informalistas han calado hondo en la sensibilidad de Irizarry.89 Ya l mismo haba dejado esto establecido anteriormente al estipular que la imagen era slo una excusa con la cual crear un ambiente plstico, un pretexto para llevar a cabo un cierto proceso de grabar una imagen. 90 Resulta bastante difcil precisar un movimiento unificado de Nueva figuracin91 donde ubicar este trabajo, ya sea en Espaa o en Iberoamrica o

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Todas las cuestiones relativas al Informalismo se aplicaban tanto al arte abstracto como figurativo. Si bien el mundo de lo informe poda explicarse como una sntesis del espritu surrealista con la negacin de la figuracin, el Informalismo no haba destruido la figuracin completamente, sino que la haba convertido en otra cosa, seala Juan-Eduardo Cirlot. A consecuencia, los nuevos figurativos haban sido unos de los pocos que en esa poca haban superado las oposiciones, tan prevalecientes entonces, entre ambos modos de representacin.
90 91

Vase la pg. 65 de esta investigacin. Biaggi indita, 35.

La Nueva Figuracin tuvo su origen en Francia, en 1940, en las obras de Jean Fautrier y Jean Dubbufet, mientras, casi de forma simultnea, floreci una tendencia similar en Estados Unidos destacndose, en ese pas, Willem De Kooning. En las prximas dcadas, dicha corriente aglutin en Europa a diversas personalidades como Karel Appel, Francis Bacon, Alberto Giacometti, Leon Golub, Eduardo Paollozzi y Germaine Richier. Por igual, en Iberoamrica se configur otra vertiente, en la cual se destacaron Luis Felipe No, Antonio Berni, Carola Albano (en Argentina), Alejandro Obregn (Colombia), Jos Luis Cuevas, Rafael Coronel, Alberto Gironela, Francisco Corzas, Francisco Toledo (Mxico), Jacobo Borges (Venezuela), Paul Giudicelli (Repblica Dominicana y Julio Zachrisson (Panam). En Puerto Rico, el nico artista que exhibi obra nuevo figurativa (del cual tenemos conocimiento), en los sesenta, fue Marcos Irizarry, aunque no se puede descartar que una revisin del arte de esa dcada podra detectar la presencia de otros. En Espaa, existi un nutrido grupo de pintores e, incluso, se formaron colectivos que trabajaron este tipo de representacin, si acaso representaron una variedad de tendencias, desde la primitivista, la ingenua hasta la asbtracta. Consisti esta corriente de obras compuestas con composiciones caticas, cuyas imgenes estaban elaboradas a base de gestos y pinceladas sueltas, as como el empleo de temas sociales. Entre los artistas espaoles que han sido includos en la corriente se encuentran Julio

68 en cualquier otra parte del mundo occidental, debido a que ste no implic colectivos o estilos coherentes. Al contrario, la Nueva figuracin consisti de artistas que trabajaron individualmente y elaboraron un estilo nico, algo previsible si consideramos que las vertientes informalistas fueron el resultado de un resquebramiento de los preceptos marxistas.92 A pesar de esto, es posible determinar algunos rasgos compartidos por Irizarry y otros nuevo figurativos, al menos, los siguientes: la creacin de una figuracin muy subjetivada, con una tendencia hacia lo informal (esto es, que negaba la lnea o la limpieza o la nitidez de la imagen) y que se enfocaba en el valor autorreferencial del objeto. Las imgenes eran reconstrucciones, creadas a base de procesos azarosos y/o pinceladas intensas. Muchas de estas obras retaban las convenciones estticas, presentaban lo ms duro de la realidad, ocupada por seres humanos aislados o afeados por su condicin existencial, y resultaban ser una crtica severa a la sociedad burguesa de la poca. Aunque existe una tendencia a confundir ambas modalidades y ---en algunos casos las fronteras son bastante difusas-- existan distinciones entre el Neo-expresionismo-surrealismo y la Nuevo figuracin. Tales diferencias no slo consistieron en la modalidad con que se representaba, sino en la ideologa que le motivaba y en la manera que el artista trataba el contenido. Para el expresionista y el surrealista, el tema era ms importante que la forma. Contrariamente, en las obras informales figurativas, la forma era, en s, el contenido. Comentaba Francis Bacon que este tipo de figuracin tenda a la
Martn Caro y Antonio Saura, Juan Antonio Aguirre, Ricardo Macarrn, Luis Garca Ochoa y Modest Cuixart.
92

Marcelo Pacheco, Posh Art and Posthistoric Art, Argentina (1957-1965), (2004). Inverted Utopias, Avantgarde Art in Latin America, Houston: Yale University Press; Museum of Fine Arts, 127.

69 completa interconexin entre imagen y medio (en su caso, la pintura), por lo que la imagen era la pintura y viceversa.93 En otras palabras, la forma en s misma tena la funcin de significar, porque el contenido resultaba de la forma o acontecimiento plstico, no de lo que estaba siendo representado. Por otro lado, en lugar de guiarse por la ideologa marxista, a manera de los expresionistas, o por la teora freudiana del insconciente (segn sta fue establecida por Andr Breton), tal como hicieron los surrealistas, el nuevo figurativo se enfocaba en su experiencia personal y esto era lo fundamental de su representacin. Influenciado por las ideas del inconsciente colectivo de Carl Jung, sus imgenes --adems de la manera que haba sido construidas-cobraban valor de signo.94

ESPRITUS REBELDES Durante mucho tiempo, el Taller Libre funcion como un espacio alterno que dio cabida a la produccin de grabados enfrentados al establecimiento acadmico y al Rgimen franquista. Nos cuenta Gerardo Aparicio que primeramente los compaeros compartan la nocin de que el grabado era la democratizacin hecha arte.95 Lo fundamental para ellos era llevar un mensaje de libertad socio-poltica en directo, romper contra el estancamiento y elitismo del arte acadmico, representativo de todo lo peor del establishment de la dictadura y, por ende, la vieja Espaa represiva y atrasada. Recuerda Irizarry que, a pesar de que entre los compaeros podan
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Traducido de: Painting in this sense tends towards a complete interlocking of image and paint, so that the image is the paint and viceversa. Segn fue citado por Peter Selz, Introduction, (1959), New Images of Man, New York: Museum of Modern Art. Primera edicin, 14.
94 95

After Modern Art Aparicio.

70 existir muchas diferencias, s compartan una forma de pensar igual: ... Nosotros ramos todos antifascistas, ninguno de nosotros, creo, que fuese fascista (Biaggi indita 24). Gerardo Aparicio destaca que, en esos primeros aos, lo ms que les llam la atencin era el arte social, el arte de colectivos tales como Estampa Popular y Equipo Crnica, por ejemplo.96 De esto se puede inferir que estos y otros colectivos de arte comprometido, influyeron a los integrantes del Taller Libre. Estampa Popular reuni a quienes conceban la grfica como un instrumento de denuncia poltica y transformacin de la realidad social 97 y su produccin estaba vinculada a la tradicin negra y a los artistas del pasado del arte espaol.98 Con el pasar del tiempo, le sucedieron a Estampa Popular nuevos colectivos crticos, via el arte Pop, tal como el Equipo Crnica y Equipo Realidad, los cuales siguieron apareciendo hasta finales del decenio, cuando esta tendencia pierde trascendencia en el pas.99 Cuenta Gerardo Aparicio que Equipo Crnica tuvo ms relieve dentro y fuera de Espaa que los otros. Con sus pinturas y serigrafas, puso muy nerviosos a las autoridades franquistas, en alguna ocasin se clausur alguna exposicin de ellos.100

96 97

Aparicio.

De hecho, Estampa Popular tuvo una difusin notable en toda Espaa. Su popularidad se extendi al pas entero, establecindose asociaciones en gran parte de la pennsula, de manera que haba Estampa Popular en Sevilla, Crdoba, Bilbao, Barcelona, Galicia, entre otras ciudades importantes, a principios de los sesenta.
98

Mayra Moreno Aguilar apunta que las races de Estampa Popular se encontraban en los Desastres de la Guerra de Goya y los grabados que Daro de Regoyos realiz a finales de siglo diecinueve, incluso en los dibujos de Jos Gutirrez Solana y otros artistas de la primera mitad del siglo siguiente como Pujol, Souto y Castelao, 32.
99

Por la va del estilo Pop, se valieron del realismo crtico, entre otros, Rafael Solbes y Manuel Valds del Equipo Crnica, as como Jorge Ballester y Manuel Cardells, del Equipo Realidad.
100

Aparicio.

71 No obstante, el nexo con la tradicin artstica fue diluyndose a medida que los integrantes del taller fueron conociendo nuevas corrientes contemporneas, algo que en gran medida fue propiciado por el intercambio con artistas de otros pases. En este sentido, el taller le proporcion a Irizarry un espacio de expansin y crecimiento sin igual. Comenta Irizarry que el Taller Libre posibilit su amistad con un nutrido grupo de artistas y estudiantes y, a travs de ellos, estableci contactos en todas partes del mundo. En entrevistas, Irizarry, adems de recordar a sus compaeros Julio Zachrisson, Antonio Marcoida, Jos Antonio Eslava, Aparicio Latasa, Vicente Larrea, Jos Luis Alexanco, Juan Antonio Roda y Alejandro Gmez Marco, menciona que por all pasaron unos egipcios, unos japoneses y unos estadounidenses (Biaggi indita 22). Gerardo Aparicio rememora que a lo largo de los aos fueron presentndose en el taller Liliana Gramberg (Yugoslavia), Herman Waldenburg (Alemania), Rosa Morn (Argentina), Nicolas Esvistoonoff (Ecuador y Rusia) y Luis Paz (Colombia), entre otros.101 Muchos no disponan de taller propio en Madrid y se unan al Taller Libre de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, donde podan trabajar sin problema alguno. Ya en los ltimos aos, en 1966, un nuevo compaero se unira al taller una vez la Escuela de Bellas Artes se haba integrado a la Universidad Complutense, en la ciudad universitaria, el japons Mitsuo Miura. Tal atmsfera posibilit el intercambio de ideas y tcnicas entre los talleristas y, eventualmente, propici la evolucin de diversos estilos en cada uno de ellos. A partir de 1965 y 1966, tanto Irizarry como sus compaeros comenzaron a evolucionar su obra hacia tendencias ms novedosas. La
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Aparicio.

72 corriente que primeramente provoc el mayor choque de ideas102 -- y, posteriormente, desencaden los cambios ms radicales-- entre los iberoamericanos y los espaoles fue el Expresionismo abstracto, practicado, en los ltimos aos del taller, por Mitsuo Miura y numerosos estadounidenses. Marcos Irizarry recuerda que los artistas estadounidenses que eventualmente se allegaron all:

eran gente que traan de Nueva York toda esa cosa especulativa de la tcnica, que en Estados Unidos se aprenda mucho Entonces era un tremendo contraste entre lo que nosotros hacamos y lo que hacan ellos, y ah nosotros aprendimos bastante (Biaggi indita 21-22) (nfasis nuestro).

Para los artistas iberoamericanos y espaoles del taller, al igual que el resto de los artistas hispanos --inmersos todava en la cuestin de la tradicin, la articulacin de una identidad nacional, el compromiso con lo social y poltico y, sobre todo, la representacin figurativa-- las radicales propuestas de los expresionistas abstractos fueron muy contrarias y, en muchos sentidos, llegaron a ser transformadoras.103 La revolucionaria corriente era una que,

102

El nacionalismo "liberal" no enclaustrado, el individualismo a ultranza y la libertad interior, o sea, algunos de los valores que venan de la mano del Expresionismo abstracto estadounidense, chocaban con los que caracterizaban el mundo del arte espaol, seala Jorge Luis Marzo, 11.
103

La relacin con la tradicin fue una de las primeras problemticas con la cual cualquier artista emergente deba enfrentarse. Otra que le dio mucho que pensar fue el dilema entre lo nacional (lo tradicional) versus lo internacional (lo innovador). En la Espaa de los aos cincuenta y sesenta, cualquier estilo internacional deba de transformarse a la usanza espaola. Lo novedoso, si poda justificarse por la tradicin, poda ser legitimizado. Por tal razn, el arte barroco se consider en algn momento el antecedente directo del Informalismo espaol. (Juan Gaya Nuo lleg a sostener que la barroquicidad del artista informalista era tal, que no caba ni siquiera darle otro nombre al nuevo estilo con el que pintaba). Otro asunto de relevancia fue la insistencia en la definicin de una autntica forma de arte espaol. La autntica forma deba de tener (y aqu la influencia de este planteamiento sobre la obra de

73 segn los crticos Clement Greenberg y Harold Rosenberg, se basaba en la total ruptura con el pasado del arte (en particular, su tradicin histrica), en la despolitizacin del arte y, lo que era ms drstico an, su desvinculacin de cualquier referencia externa al medio en s.104 Asimismo, los artistas expresionistas abstractos desarrollaron en sus obras una visin introspectiva, que exaltaba el individualismo, si bien enfocaban en las circunstancias atemporales, herocas y trgicas del ser plenamente contemporneo.105 Ser el Expresionismo abstracto una fuerza significativa que, aunque de manera indirecta, impulsar al joven grabador por caminos insospechados en el futuro.

JUVENTUD Y REBELIN Sobre el clima social y poltico que enmarc esta poca aade Aparicio que: Todos los demcratas, comunistas, socialistas y hasta monrquicos hacan cosas para tratar de molestar a Franco. No slo en las artes, sino la literatura, el teatro y el cine, siempre que se poda.106

Los universitarios fueron el otro gran vector de la movilizacin de la

muchos de los jvenes de la poca, incluyendo a Irizarry, es incuestionable), una paleta austera, sombra y severa, sin colorines. Deca Luis Gonzlez Robles que lo que mejor caracterizaba al arte espaol de todos los tiempos, era: una constante de rigor, de austeridad y de espontnea simplicidad (Marzo 54).
104

Sobre este ltimo punto afirmara Greenberg que: Las cualidades puramente plsticas o abstractas de la obra de arte son las nicas que cuentan (Marzo 73)
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El recelo con el cual muchos de los artistas del mundo hispano enfrentaron inicialmente al Expresionismo abstracto se debi a la percepcin de que ste representaba el imperialismo cultural estadounidense. Esto sucedi cuando el movimiento, promovido por el gobierno de Estados Unidos, qued atrapado en los juegos polticos de la Guerra Fra.
106

Aparicio.

74 sociedad civil en su antagonismo con la dictadura, indica Jos Vidal-Beneyto (19). Con paros, huelgas y motines, exigan la democratizacin de la universidad, como un primer paso hacia la democratizacin del resto de la sociedad y del restablecimiento de las libertades civiles, dice l mismo. Ya, en la segunda parte del decenio, los conflictos entre los estudiantes y las autoridades fueron intensificndose, desembocando en mltiples atropellos de parte del Rgimen. Era frecuente escuchar en la ciudad los: Disulvanse! de la boca de los grises, la polica nacional espaola, quienes se dedicaban a romper sus reuniones. Numerosos estudiantes fueron detenidos o suspendidos. El punto culminante ocurri en 1968 cuando se sucedieron violentos enfrentamientos que resultaron en la imposicin de una mayor represin sobre las facultades universitarias.107 Hay que aadir que el decenio entero estuvo marcado por revoluciones estudiantiles en todas partes del mundo. La agitacin estudiantil que se produjo en Espaa se reflej a su vez en Europa y Amrica, donde tambin los estudiantes participaron activamente de movimientos opositores. En Rtterdam (Holanda), por ejemplo, en mayo de 1966 tuvo lugar el movimiento de los Provos (los provocadores), jvenes grabadores que se enfrentaban a la polica frecuentemente y que, con la cabeza vendada y ensangrentada, llegaban a sus clases en la Academia de Bellas Artes. Otro tanto sucedi en Colombia cuando, en 1967, se vivieron enfrentamientos de estudiantes con la polica.108

107

Vase Javiera Errzuriz Tagle. El caso espaol: la organizacin del movimiento estudiantil (1956-1964), Nuevo Mundo. 2009. 9 de abril de 2009. <http://nuevomundo.revues.org/index55886.html#-tocto1n2>.
108

Vase Gonzlez, La era de la modernidad.

75 Numerosos compaeros del taller se involucraron de cerca con los movimientos de protestas universitarias, arriesgndose a terminar suspendidos o encarcelados. El mismo Gerardo Aparicio recuerda que sola estampar linleos para luego venderlos y, con el dinero, ayudar a sufragar los costos de paros en otras escuelas y universidades de Bellas Artes en Sevilla, Barcelona, Valencia, Bilbao y dems ciudades.109 Sin embargo, aunque Irizarry produjo all grficas de contenido social (antes de volcarse hacia la experimentacin formal e interesarse en la abstraccin un poco ms adelante), mantuvo su distancia del activismo estudiantil abierto, en parte debido a que en ese tiempo, nos dice Irizarry, no se poda hablar mucho, ni se poda hacer reuniones de mucha gente, estaba muy prohibido (Biaggi indita 24). Los bedeles, policas de choque retirados que vigilaban a los estudiantes, fueron apostados tambin en las universidades, incluyendo la Escuela de Bellas Artes en Madrid, nos informa el artista (Biaggi indita 24). Ms an, Irizarry contaba con el riesgo aadido de que, al ser extranjero, poda ser expulsado del pas a la ms mnima provocacin. En 1968, Irizarry abandon definitivamente el Taller Libre, dos aos despus de la muerte del profesor Alegre. Asimismo, en ese mismo ao, Aparicio, Gutirrez, Miura y otros compaeros abandonaron el lugar. Tras la imposicin sobre las universidades de una mayor represin, los esfuerzos estudiantiles del pasado haban comenzado a diluirse y los antiguos estudiantes haban comenzado a desentenderse de sus reclamos de reformas democrticas. En su lugar, nuevos grupos de estudiantes, ms extremistas
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Aparicio.

76 --y empleando tcticas de guerilla urbana en su lucha contra el Rgimen-exigieron reformas revolucionarias, de tipo comunista. 110

110

Errzuriz Tagle.

77 Obras citadas

Ballester, Digenes. (1998, 30 de abril al 30 de septiembre). Perspectivas: Sobre la XII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe de transicin al Siglo 21. XII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe, Arsenal de la Marina, Instituto de Cultura Puertorriquea, San Juan, Puerto Rico, 19-27.

Biaggi, Jacqueline. (1987). Entrevista a Marcos Irizarry, Marcos Irizarry: 26 aos de obra sobre papel, 1960-1986, Exposicin retrospectiva organizada por el Museo de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Ro Piedras, 25-42.

Barradas, Efran. (1987). El jardn del sendero que se bifurca: sobre el arte grfico de Marcos Irizarry en su contexto puertorriqueo, Marcos Irizarry: 26 aos de obra sobre papel, 1960-1986, Exposicin retrospectiva organizada por el Museo de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Ro Piedras, 1-24.

Biaggi, Jacqueline. (1986, 18 de abril). Entrevista al Seor Marcos Irizarry, indita, Archivo del Museo de Historia, Antropologa y Arte, Universidad de Puerto Rico, Recinto de Ro Piedras.

Traba, Marta. (1971). XX, Propuesta polmica sobre arte puertorriqueo, San Juan: Coleccin Dilogo 3, Ediciones Librera Internacional. (134 pp.)

78 Gonzlez Robles, Luis. Julio Zachrisson, Visceralidad Bullente, Grabados y dibujos, Museo Luis Gonzlez Robles, Universidad de Alcal. n.d. Web. 5 de enero de 2009. <http://www.uah.es/cultura_deportes/cultura/museo_luisrobles/JULIOZACHRISSON.pdf> .

Maran, Gregorio. (1963). Introduccin, Catlogo General Arte de Amrica y Espaa, Instituto de Cultura Hispnica de Madrid.

Crespo, ngel. (1988). Marcos Irizarry, Marcos Irizarry Serie Mediterrnea, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Calcografa Nacional, Madrid, 4-7.

Vidal-Beneyto, Jos. Una dcada prodigiosa: los aos 60 entre reformas y rupturas, Discurso de investidura como Doctor Honoris Causa, Universidad de Valencia. n.d. Web. 12 de octubre de 2008. <http:// www.uvalnoti.uv.es/intranet/ficheros/discursovidalbeneyto.doc>.

Marzo, Jorge Luis. Arte moderno y franquismo, Los orgenes conservadores de la vanguardia y de la poltica artstica en Espaa. 2006. Web. 9 de diciembre de 2008. <http://www.soymenos.net/arte_franquismo.pdf> .

79

Ilustraciones

80 IV. TRANFORMACIONES

CON RENOVADO MPETU Entre 1965 y 1967, todo lo relacionado a la Nueva figuracin fue resuelto por Irizarry a favor de un arte de carcter introspectivo, cada vez ms volcado hacia la experimentacin formal. Resulta palpable que diversas innovaciones estticas y conceptuales fueron fundamentales en la transformacin de su universo esttico. Efran Barradas, en el ensayo antes mencionado, nos plantea lo siguiente:

El periodo de 1965 a 1967 debi ser importantsimo en la evolucin artstica de nuestro artista. Qu ocurri en esos dos aos que llev a Irizarry de una semi-abstraccin expresionista a una abstraccin orgnica? (11).

Para encontrar una solucin a esta incgnita, es fundamental echar una ojeada a lo que ha sucedido con el artista despus de terminar con sus estudios en la Escuela de Bellas Artes. Su participacin en la exposicin Arte actual de Amrica y Espaa y Cuatro grabadores contemporneos, en 1963, fue seguida ao al siguiente de dos viajes tursticos, uno a Dinamarca y, el otro, a Alemania, ambos realizados en compaa de Julio Zachrisson. Despus, visit por primera vez la ciudad de Nueva York, por un espacio de dos semanas, en ruta a Puerto Rico. Durante su estada en la ciudad de los rascacielos, se empap del arte estadounidense ms actual visitando museos y galeras. Segn seala en entrevistas, visit el Metropolitan Museum, as como algunas

81 galeras de arte Pop donde conoci la obra de Andy Warhol. Toda esa experiencia, le produjo un shock cultural porque, segn el artista recuerda: yo vena ms impregnado de las cosas que estaban ocurriendo en Europa que de las cosas que estaban ocurriendo en Nueva York (Biaggi indita 30). Al cabo de este tiempo, se dirigi a Puerto Rico para inaugurar su primera exhibicin individual de grabados, en el Instituto de Cultura Puertorriquea. 111 En ese ao tambin se gan el primer premio de grabado en el certamen de Navidad del Ateneo de Puerto Rico con la estampa Mujer mirndose al espejo. En esta visita a la Isla, nuestro artista se relacion con los principales protagonistas de la escena de grabado puertorriqueo, los realistas sociales Rafael Tufio, Lorenzo Homar, Carlos Raquel Rivera (aunque ste mas bien tenda hacia el Neo-Expresionismo-surrealista) y Antonio Martorell (quien le hizo el cartel de su exposicin), as como a los vanguardistas Rafael Ferrer y Domingo Garca, entre otros. Es de suponer que conoci a gran parte de estos a travs de Myrna Bez, a quien Irizarry haba conocido el ao anterior en la inauguracin de Arte Actual de Amrica y Espaa, en Madrid. Durante la estada en la Isla, Irizarry explor la temtica social haciendo obra figurativa, influido por las problemticas locales. Una de esas obras fue El asesinato, la cual se encuentra en la coleccin del Museo de Arte de Ponce.112 Incluso, lleg a producir varias xilografas en el taller de grabado de Myrna Bez. Sobre esta experiencia, Gloria Vega relata lo siguiente:

111 112

Rosso, 47. Vega, 4.

82 El contacto con los pintores del Pas durante el tiempo que permaneci en San Juan result ser para l muy interesante, ya que tuvo la oportunidad de adquirir una conciencia poltica sobre la situacin existente entonces en nuestra Isla.

Estando aqu, realiz unos cuantos dibujos, en los que manifestaba en la figura lo que pensaba acerca de nuestra sociedad. En esta ocasin no le interesaba tanto la figura como forma, sino como vehculo de crtica punzante. No eran especulaciones plsticas, sino caricaturas de hombres y mujeres. De esta manera, poda ser ms incisivo en la crtica que intentaba lograr (4-5).

De vuelta a Espaa, realiz unos dibujos similares a los que produjo en Puerto Rico. Pero, prontamente se sinti disatisfecho con este tipo de expresin, as que la problemtica que le ofrecan la composicin, las formas, etc. renov su inters, segn establece Gloria Vega (5). El ao en que, segn afirma el mismo artista, entr de lleno en un mundo de verdadera creatividad, fue 1965 (Biaggi 31). Para empezar, emprendera una segunda travesa a los Estados Unidos, esta vez para ir a California y Oregon a exponer, junto a otros artistas espaoles, en varias universidades como Sacramento y Portland, entre otras ciudades. Adems, particip en la Feria Mundial en Nueva York, por medio de la Galera Sudamericana. En una entrevista, Irizarry hace constar que ya en esa visita a Estados Unidos, abandonaba la Nueva figuracin por la abstraccin. Llegara a declarar incluso que, desde antes de este viaje, ya haca abstraccin (Biaggi indita 31).

83 En California, donde segn indica l mismo, comenzaban los movimientos, descubri a pintores emergentes, tales como Jim Dine (Biaggi indita 31). Tales tendencias eran aqullas que se haban producido en respuesta a la decadencia del Informalismo y el Expresionismo abstracto, tanto en Estados Unidos como en otras partes: la Abstraccin post-pictrica, el Minimalismo, el neo-constructivismo, el arte neo-dadasta (tal como Fluxus) , y el conceptual, todas las cuales constituyeron las corrientes de ms avanzada en aquel momento. En una entrevista, el artista respondi con las siguientes palabras a la pregunta de cmo le afect el contacto con estos movimientos: Claro que me influy, porque me influye el hecho de haber visto, porque cada cosa que uno hace es una vivencia y es una cosa que va cambiando tu carcter a travs de tu vida (Biaggi indita 31) . El siguiente ao viaj a Italia junto a su compaera sentimental Mara Dolores Garca Pelayo, Lupe Marn (exesposa de Diego Rivera), as como con Lorenza Viola, quienes en Roma le llevaron a conocer al poeta exiliado espaol Rafael Alberti. Por otro lado, ese ao se distingui en la escena de grabado madrilea al recibir la Medalla de oro en el XV Saln de Grabado de Madrid, con El milagro de San Hermenelgildo. Se suceden adems en ese ao, una serie de exposiciones colectivas, una detrs de la otra, en distintas partes del mundo: Puerto Rico, Cuba, Estados Unidos, Espaa y Europa. En 1967 viaj a la antigua Yugoeslavia para participar de la Bienal Internacional de Grabado de Ljublajana, visita a la cual se le sum una exposicin en la Mala Galejira. Los viajes de ese ao concluyeron en Puerto Rico con una serie de proyectos de importancia: la celebracin de su primera

84 exposicin individual, en el Museo de la Universidad de Puerto Rico en Ro Piedras, y de otra, en la Galera Colibr.113

UN IMPACTO CRUCIAL Adems de todo lo que pudo aprehender de sus recorridos por el mundo --y de conocer de cerca lo que suceda en el arte de los distintos pases-- la escena del arte espaol de finales de 1960 y comienzos de 1970 tuvo un enorme impacto sobre l. Al decaer el arte comprometido figurativo y la Nueva Figuracin (exceptuando en el mundo del grabado), los artistas espaoles se dedicaron a otras formas de figuracin (arte Pop, Hiperrrealismo) o se refugiaron en el arte conceptual. Lo que persista del Informalismo abstracto espaol encontr salida en el arte povera italiano, el gestualismo y los Combine paintings. Nuevos colectivos de arte le hacieron frente al arte abstracto informalista. Tal es el caso el grupo Gaur y de los artistas agrupados en torno al Museo de Arte Abstracto Espaol. El grupo Gaur, organizado por pintores y escultores vascos, entre ellos Jorge Oteiza, Nstor Basterrechea y Eduardo Chillida, tena un fuerte sentido constructivista y geomtrico.114 Otros artistas se acercaron a Fernando Zobel, Gustavo Torner y Gerardo Rueda, quienes se radicaron en Cuenca y fundaron el Museo de Arte Abstracto Espaol en 1966. Dicho museo abri una nueva plataforma para el desarrollo de las nuevas tendencias no objetivas: la Abstraccin postpictrica, el Geometrismo, el Neo-constructivismo y el

113

Vase Notas biogrficas (1968), Marcos Yrizarry, Aguafuertes, San Juan: Galera Colibr,

10.
114

Informalismo. n.d. Web. 25 de enero de 2009, 12.

85 Minimalismo, entre otras. 115 Fue entonces cuando Irizarry se interes en las innovadoras propuestas plsticas establecidas por estos artistas, ms se percat de la existencia de otros pintores emergentes como Pablo Palazuelo, Eusebio Sempere, ngel Duarte, Vicente Castellano y Jos Duarte. Cuenta Irizarry que algo que le caus gran impacto fue una muestra de artistas grficos del Brazil, integrada por Arthur Luiz Piza y Roberto de la Mnica, entre otros, que se celebr en Madrid en 1965. Afirmara que dicha exposicin le introdujo a un mundo de tcnicas nuevas y que los brasileos influyeron significativamente en su forma de hacer, provocando un mpetu creativo (Biaggi indita 31). Arthur Luiz Piza era uno de tantos grabadores que en esa poca haban repudiado la tradicin figurativa, tanto expresionista o informalista, as como la abstraccin informalista y el Expresionismo abstracto. De estos ltimos, rechazaba el gestualismo, la imprecisin de fondo y de forma, as como el nfasis en lo meramente material. Era creyente fiel de que el arte era una actividad intelectual y que se deba enfocar en los procesos conceptuales del arte.116 Especficamente, la manera peculiar en que Arthur Luiz Piza trabajaba la plancha de grabado fue de gran provecho para Irizarry. Adicional a eso, Piza trabajaba solamente formas muy definidas, geometrizadas o esenciales, como el cuadrado o el crculo. Sobre la tcnica empleada por Arthur Luiz Piza, explican Marcello Mattos Araujo y Fabio Luiz Borgatti Coutinho, que sta implicaba un cierto tipo de tratamiento escultural de la plancha. Esto le haba llevado a disear una serie de herramientas con las cuales sola
115

Vase Museo de Arte Abstracto Espaol, Anales 2008, Fundacin Juan March, 2008. Web. 20 de diciembre de 2009, 15.
116

Vase Piza Arthur Luiz, Algunas notas de biografa, estampa, litografa, grabado, dibujo, libro ilustrado, Galerie Michelle Champetier. n.d.. Web. 16 de enero de 2009.

86 reemplazar las herramientas tradicionales del grabado, como el buril, con el objetivo de surcar y esculpir sobre la plancha.117 Otro artista que Irizarry conoci personalmente --y que fue de enorme influencia-- fue Omar Rayo, colombiano. Irizarry se relacion con l por primera vez en Puerto Rico, en 1968, cuando vino a inaugurar su exposicin individual en la Galera Colibr. Rayo, al igual que Piza, usaba un estilo definitivamente geomtrico y haba evolucionado la tcnica de dar volmenes reales a sus obras. El respaldo que Rayo dio a la obra de Irizarry le abri las puertas al mundo del arte colombiano e iberoamericano. A raz de una primera invitacin a exponer su obra en el Museo Rayo, en Rondanillo, Irizarry realiz talleres, exposiciones individuales y colectivas en distintas ciudades colombianas, particip de bienales y conoci a numerosos artistas y galeristas de ese pas durante los prximos aos.

LA FIGURA TRANSFORMADA EN TCNICA

A partir de 1965, Irizarry se distanci significativamente de su produccin anterior y comenz a hacer una serie de grabados ms introspectivos. En adelante, ser notable cunto han influyeron las corrientes neoconstructivistas, geomtricas y minimalistas sobre su obra. Trabaj a partir de entonces en grupos de piezas, en las que explotaba un tema visual o un problema esttico central, a las cuales llam series. La crtica de arte puertorriquea difiere en su interpretacin de las nuevas series de grabados. As, opina Efran Barradas, que stas son obras semi-abstractas, de experimentacin y transicin (11). Marimar Bentez
117

Tambin usaba un martillo de orfebrera para producir bajos relieves en la plancha, los cuales, al pasarles junto al papel por la prensa, se convertan en alto relieve. Vase Marcello Mattos Araujo y Fabio Luiz Borgatti Coutinho, Arthur Luiz Piza, Higher Art, n.d. Web. 27 de enero de 2009.

87 indica que Irizarry comienza a moverse hacia la abstraccin con la Serie Cabezas (Fig. 14-15), de 1965, si bien mantiene todava una relacin directa con la figuracin.17 Sobre esta misma serie, dice Gloria Vega, Irizarry utiliza la forma de la cabeza, la potente forma de la cabeza (segn le ha llamado el mismo Irizarry), para crear con ellas formas plsticas que le interesaban.118 Samuel Cherson establece que la evolucin hacia la abstraccin por medio de la eliminacin de rasgos faciales, algo que ya haba comenzado a ocurrir en los grabados nuevo figurativos, culmin en la siguiente serie, Cabezas. Las nuevas estampas, creadas en 1965, representaban un punto pivotal (sic), en el que la figuracin ser considerablemente ambigua. Contina este autor escribiendo que ya en este nuevo conjunto de estampas aparece un nuevo color, el marrn, as como burbujas y relieves que recuerdan la obra de Arthur Luiz Piza.119 De hecho, comenzando con Cabezas, Irizarry imprime relieves sobre el papel usando una serie de incisiones sobre la plancha, algo que luego en Estructuras geolgicas y Geoestructuras y posteriormente en otras series como Blanco sobre blanco, Forma y Colibr, de 1970, ocup gran parte de su labor productiva. En Cabezas, el artista no slo estren tcnicas y mtodos creativos de los cuales nunca se haba valido anteriormente, sino que inici un proceso de depuracin de su imagen. Ah en adelante, para parafrasear a Teresa Ti, sta se libera de lo descriptivo 20 y de la temtica de lo monstruoso.120 Si bien durante la primera mitad de la dcada de los sesenta, Irizarry

118 119

Vase Vega, 5.

Samuel Cherson, (1987), Marcos Irizarry: parquedad, elegancia y maestra, El Nuevo Da, 15-18.
120

Ti.

88 demuestra un entendimiento del medio empleado, fue en los aos siguientes cuando comenz a explorar con profundidad las tcnicas de grabar, seala Myrna Rodrguez.121 Este creciente inters por explorar las posibilidades del medio, le condujo a ampliar su repertorio plstico mediante el tratamiento de la superficie. En otras palabras, lo que en la produccin nuevo figurativa de 1963 a 1965 se redujo al trabajo de las resinas y las mordeduras del cido, en 1965 se extendi a las posibilidades que brindaba el material en s, esto es, la plancha o el papel. Dira Irizarry que el relieve era un recurso con el cual poda salir del plano, llegar a lo tridimensional. Por otra parte, explica el significado que tena el relieve para l de la siguiente manera: para m los relieves son una forma de expresin del blanco Es todo un elemento. (Biaggi indita 43). En respuesta a una pregunta formulada por Jackeline Biaggi sobre a qu se deben los nuevos cambios, el artista respondi lo siguiente:

Cuando comenc la serie de Cabezas estaba en proceso de dibujar y deformar las figuras para crear un acontecimento plstico en la estampa. Poco a poco fui eliminando la parte anecdtica de la figura; los ojos, la boca al eliminar cosas y especular ms con las formas me surgi la idea de hacer la serie de las Cabezas. La forma de la cabeza es casi perfecta, porque es una especie de crculo, de pelota que uno puede manipular y trabajar inventando sobre ella (31).

Es notable la conexin entre stas y las obras hechas por algunos de los artistas mencionados anteriormente, por ejemplo, Antonio Saura. Sin duda,
121

Myrna Rodrguez, (1987, 29 de marzo). Marcos Irizarry, 26 years of works in paper, The San Juan Star.

89 Saura contina siendo una figura influyente. El artista espaol trabaj con la transformacin de la cabeza, algo que tambin ha motivado a Irizarry a reducir la figura para usarla como pretexto para provocar un acontecimiento plstico. Por otra parte, las Cabezas de Irizarry se asemejan a la Serie Crucificados (Fig. 16) de Saura. Asimismo, recuerdan las composiciones abstractas de Manolo Millares, como Cuadro Nm 122 (Fig. 17), de 1962, o, incluso, sus Personajes cados (Fig. #) donde una forma o figura central est atravesada por lneas horizontales. Sin embargo, vista en su conjunto, lo ms que se transparenta en las estampas de Marcos Irizarry de 1965 a 1967, tanto en las Cabezas como en las siguientes,: Metamorfosis de Cabezas (Fig. 18) y Metamorfosis (Fig. 19), es la idea de transformacin. La secuencia de imgenes que van desenvolvindose en estas series estuvo caracterizada por una forma que en s est en proceso de evolucin o que se est transmutando en otra o que est en proceso de alterarse por dentro. Segn seala Teresa Ti, estas series tienen un carcter metamrfico.122 Aunque la acepcin de metamorfosis es frecuente en la obra de muchos artistas y literatos (por ejemplo, los surrealistas jugaban frecuentemente con este concepto), las Cabezas tambin nos remiten a la literatura, en especfico, al cuento La Metamorfosis, Un Artista del Ayuno, Informe a una Academia, de Franz Kafka, el cual narra la historia de un hombre que despierta para encontrarse convertido en un enorme insecto. En la serie Cabezas, la figura o el conjunto de figuras central deja de ser un humano con aspecto de monstruo, como suceda en sus figuras nuevo figurativas, para

122

Ti.

90 tranformarse, internamente, en un ser ajeno, en una figura implosionada, que expresa un nuevo sentido de pesadilla. Para comprender mejor el contexto en que se desarrollan estas imgenes, no debe pasarse por alto la inclusin del artista en varias bienales, entre 1967 a 1969, en pases del bloque del este, tanto de la antigua Yugoslavia, como en Polonia. A travs de sus viajes, en ambos lugares Irizarry se conect con numerosos artistas locales, los cuales, al igual que los espaoles, se enfrentaban a la censura impuesta por un regimen represivo. Con el fin de satisfacer sus necesidades expresivas, estos creadores haban recurrido a diferentes frmulas creativas tales como la metfora y la alegora, as como el cultivo de lo absurdo. En Polonia, el absurdo (alusivo al imaginario kafkiano), era reproducido frecuentemente en las obras de arte, literatura y pelculas producidas por artistas afiliados a movimientos de resistencia.123 A su vez, y esto fue otro rasgo distintivo del imaginario de esta poca, Kafka lleg a tener considerable alcance entre algunos artistas de todas partes del mundo, implicados en las luchas contra las dictaduras y al imperialismo. Incluso el mismo Jos Luis Cuevas ilustr el libro Los mundos de Kafka y Cuevas,124 y Antonio Saura cre ilustraciones para el libro los Diarios de Kafka.125 Al ltimo grupo de estampas de este conjunto de transicin, Metamorfosis, entre 1967 y 1968 le siguieron una nueva serie de grabados a los

123

Vase Cristina Gmez Lucas, O slavnosti a hostech, 1966 (La fiesta y los invitados) de Jan Nemec, Espculo, Nm. 40, Revista de estudios literarios. Universidad Complutense de Madrid, 2009. Web. 24 de abril de 2009.
124

Vase Eduardo Cabrera Nuez, Jos Luis Cuevas, Sntesis biogrfica, Galera de Arte El Viaje, 2000. Web. 24 de abril de 2009.
125

Angel S. Harguindey. Fascinacin por Saura, Reportaje Arte-exposiciones, El pas.com, 2009. Web. 24 de abril de 2009.

91 cuales Irizarry llam Estructuras geolgicas (Fig. 20) y Geoestructuras (Fig. 2125). Aunque en ellos se vislumbra todava el referente al paisaje, ambas series son de considerable abstraccin (o para ponerlo de otro modo, son notablemente menos figurativas). Samuel Cherson indica que las transformaciones temticas y estilsticas de Cabezas llevaron a Irizarry a desarrollar las Geoestructuras, grabados inspirados en fsiles y otros hallazgos ptreos, que insinuan medusas, organos, vulos o espermatozoides. Aade adems que la forma central de color marrn, la cual dominaba la composicin, estaba revestida de matices erticos (debido a su aspecto carnal) (17). Motivaba a ambas series, en palabras de Marcos Irizarry, el paisaje desrtico de Aragn:

Luego, de ah {Metamorfosis} me surgi la idea de hacer la serie de los paisajes, a los que llam Estructuras geolgicas. Estas surgen de un viaje que hice por Aragn, tierra bastante desrtica, seca y con mucha piedra, como blancuzca todo, de una fuerza plstica muy grande (Biaggi 32).

Inspirado en las Estructuras geolgicas y Geoestructuras, Jos Mara Aylln escribira en el catlogo Marcos Yrizarry Aguafuertes (Fig. #) lo siguiente:

En la obra de Irizarry, este encuentro, ese desgarramiento antropomrfico, se descubre obsesivamente alrededor del hombre y su condicionamiento. Se dira que rechaza tomar una clara posicin sobre

92 su naturaleza o, ms bien, sobre su porvenir. Apenas se siente consciente de s mismo, demasiado preocupado por escapar a su subjetivismo, por la ocupacin obsesiva de una tcnica, que en su caso podramos definir como la ocupacin obsesiva del espacio.

El hombre transformado en tcnica y el espacio viviendo como posesin de un poder controlado. S, en sus obras vibra la alucinacin y tambin la alienacin. Se entrecruzan, chocan, nos destruyen y cristalizan.... (4)

La produccin de estas ltimas dos series, coincidieron con una serie de circunstancias que afectaron a Marcos Irizarry, tanto personal como artsticamente. En primer lugar, en 1968, se produce su abandono del Taller Libre.. Ese mismo ao, tambin finaliz su relacin sentimental con Mara Dolores Garca Pelayo, con quien haba vivido por varios aos en Madrid, en su residencia y taller de modas de la Calle Espronceda.126 Le sucedi a esto su traslado a Puerto Rico, donde vino a presentar una cantidad impresionante de obra grfica en dos exposiciones individuales en la Universidad de Puerto Rico --una en Ro Piedras y la otra en Mayagez-- en cuyas salas exhibi la obra producida en el Taller Libre entre 1962 y 1968, as como otra individual en la Galera Colibr, Marcos Yrizarry, Aguafuertes, donde slo exhibi creaciones de las series Cabezas, Estructuras geolgicas y Geoestructuras. Durante esta visita adems organiz el taller de grabado metal, a peticin de Ricardo

126

Sobre el lugar de la residencia de Garca Pelayo nos dejamos llevar por el dato suministrado por Luis Hernndez Cruz, Aproximacin a Marcos Irizarry, Marcos Irizarry, 26 aos de obra sobre papel 1960-1986, 44, as como los comentarios realizados en comunicacin personal por correo electrnico con Aparicio.

93 Alegra, entonces Director del Instituto de Cultura Puertorriquea, en la Escuela de Artes Plsticas de Puerto Rico. Al concluir esta intensa y fructfera jornada en la Isla, regres de nuevo a Espaa donde se fue a vivir una temporada en la Sierra de Guadarrama. Tal como l mismo indica:

Me fui despus a El Escorial. All le toda la obra de Bentez Galds y Dostoevsky. Lea, grababa y paseaba por la montaa. Viva absolutamente solo. Trabaj durante seis o siete meses, un invierno. (Biaggi indita 32).

Sigue contando el artista que en ese momento ya haba comenzado a hacer las Estructuras geolgicas y que all sigui creando, usando el relieve y utilizando muchas rayas para crear calidades que enriquecan la superficie (Biaggi indita 39). Despus de Geoestructuras, Irizarry comenz a interesarse cada vez ms en la experimentacin con el medio grfico, abandon la referencia al paisaje y se encamin por el sendero del arte no objetivo, asunto que le ocup por los siguientes veinte aos. El desarrollo de la nueva figuracin a la protoabstraccin y a la abstraccin, fue un proceso ms bien paulatino y lgico, observa Myrna Rodrguez.127 El artista no lleg sbitamente a la abstraccin, sino que las nuevas ideas estticas fueron, mediante la elaboracin del trabajo artstico mismo, cobrando una existencia propia. As lo define l mismo (Biaggi 32). Por su parte, Efran Barradas explica que la obra grfica abstracta de Irizarry se fue desarrollando de forma lgica; cada serie contena
127

Rodrguez.

94 elementos que ya haban aparecido en la serie anterior, seala. La grfica de Irizarry crece, se desarrolla, se supera a s misma, aade el estudioso (12). Irizarry comentara, en varias ocasiones, que las races de las imgenes abstractas que desarroll estaban dentro de l, dentro de su propia bsqueda, de su relacin con la tcnica. Ms importante an, el artista reconocera que podan encontrarse en el lenguaje abstracto mismo. Segn reclamara, como cualquier artista contemporneo, tena todo el derecho de heredar las formas representativas desarrolladas por otros artistas antes que l y de compartirlas con otros.128

128

Biaggi, 34.

95 Obras citadas

Barradas, Efran. (1987). El jardn del sendero que se bifurca: sobre el arte grfico de Marcos Irizarry en su contexto puertorriqueo, Marcos Irizarry: 26 aos de obra sobre papel 1960-1986. Exposicin retrospectiva organizada por Museo de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Ro Piedras. 1-24.

Biaggi, Jacqueline. (1986, 18 de abril). Entrevista al Seor Marcos Irizarry, indita, Archivo del Museo de Historia, Antropologa y Arte, Universidad de Puerto Rico, Recinto de Ro Piedras.

Vega, Gloria A. (1971, 30 de noviembre). Sobre Marcos Irizarry, monografa realizada para el curso de Arte contemporneo puertorriqueo (prof. Carmen T. Ruiz).

Biaggi, Jacqueline. (1987). Entrevista a Marcos Irizarry, Marcos Irizarry: 26 aos de obra sobre papel, 1960-1986, Exposicin retrospectiva organizada por el Museo de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Ro Piedras, 25-42.

Cherson , Samuel. (1987, 26 de abril). Marcos Irizarry: parquedad, elegancia y maestra, El Nuevo Da. 15-18.

Aylln, Jos Mara. (1968). Introduccin, Marcos Yrizarry Aguafuertes, Galera Colibr, San Juan, Puerto Rico, 4.

96

Ilustraciones

97 V. LA AVENTURA DE LA VIDA Y EL ARTE

LA ABSTRACCIN PURA Despus de su larga y solitaria, pero productiva, temporada invernal en El Escorial, Irizarry decidi abandonar su vida en la ciudad de Madrid para radicarse en el pueblo cercano de Pozuelo de Alarcn, donde estableci un taller en la Calle San Jos, nm. 1, en un edificio que comparti con su colega Mitsuo Miura.129 Corra ya el ao 1969. Fue all donde comenz a hacer la abstraccin pura (Biaggi 32). La influencia de Miura en el arte de Irizarry ha sido escasamente estudiada hasta el momento. La amistad entre ambos comenz en 1966 cuando el joven Miura se integr al Taller Libre, recin llegado de Japn, donde haba comenzado su formacin de arte en la Escuela de Bellas Artes de Tokio. A su ingreso al Taller Libre, Miura estaba interesado en el gestualismo y en la abstraccin expresionista abstracta, modalidades que cultivaba en sus grficas. Ya en Pozuelo de Alarcn, la obra de Miura estaba encaminada hacia lo que Laura Clavera Garca definira como la mayor sntesis expresiva con una consecuente minimizacin, pero tambin complejidad, de formas y de planteamientos (127). Desde entonces, su produccin estara caracterizada por la austeridad y la simplicidad.130 Ambos compaeros encontraran en la abstraccin la encarnacin de
129

Aparicio menciona que fue en el taller de Pozuelo de Alarcn donde realizaron --con la ayuda de Natividad Gutirrez-- en 1968, una carpeta de serigrafas para un cuento de Gonzalo Surez Morilla. La carpeta, producida por William Dickes, posteriormente se exhibi en las galeras: Egam (1969), Casa del Siglo XV (Segovia, 1971), Mainel (Burgos, 1972), Jacobo (Valladolid, 1973). Gerardo Aparicio, comunicacin por correo electrnico, Entrevista Marcos Irizarry (unos cambios), 23 de junio de 2008.
130

En esa misma lnea, Mitsuo Miura se interes ms adelante por el arte conceptual y lleg a hacer Land art y Acciones en los setenta. Vase La depuracin esencial de Mitsuo Miura, Sur.es, n.d. Web. 4 de febrero de 2009.

98 una nueva conciencia mstica. De su propia tradicin, Miura haba acogido la nocin de que el arte era un vehculo para canalizar asuntos relacionados a la filosofa y el espiritualismo oriental, un espacio donde explorar ---en la lgica, sencilla y ordenada, del espacio, y con profundo esteticismo-- los cambios y el fluir continuo de la experiencia y la naturaleza.131 Irizarry se reafirmaba en la nocin de que el arte abstracto constitua en s una prctica de profunda espiritualidad, nociones que heredaba directamente de la tradicin abstracta y de artistas del pasado como Vassilly Kandinsky y otros precursores, como Kasimir Malevich.132 Comentara Irizarry que fue entonces cuando produjo la series Blanco sobre Blanco, Formas y Colibr (Fig. 20) (Biaggi indita 32), lo ms cercano, opina Efran Barradas, que estuvo al geometrismo puro.133 De estas series, recuerda Mitsuo Miura que ste: Trabajaba en grabado calcogrfico, dando importancia a la tcnica de relieve consiguiendo un efecto de la luz que daba volumen a la obra, convirtindola casi en objeto.134 En esta etapa Irizarry elabor grabados de una calidad lumnica extraordinaria. En ellos predomina el blanco, elemento que ha quedado realzado por el relieve impreso sobre el papel y se destacan adems las formas sencillas, como el valo. Irizarry consideraba que el relieve, el cual creaba atravesando la plancha con agujeros,

131

Laura Claveria Garca, Cap. 7, Mitsuo Miura y la huella del paisaje, Universidad de Zaragoza. n.d. Web. 25 de abril de 2009.
132

A travs del arte el artista abstracto poda cultivar su mundo interior, lo converta en signo, declarara Wassily Kandinsky en Sobre lo espiritual en el arte (ttulo original: Uber das Geistige in der Kunsl), nociones que tambin inspiraron a muchos de los artistas del expresionismo abstracto en los cuarenta y cincuenta. Vase Vassilly Kandinsky. Sobre lo espiritual en el arte, Parte I. Plstica. n.d. Web. 12 de mayo de 2009.
133 134

Vase Barradas, 15. Mitsuo Miura, comunicacin por correo electrnico, Marcos2, 12 de octubre de 2008.

99 era un forma ms de la tcnica del aguafuerte (Biaggi indita 39). Mediante este recurso, poda convertir la zona de blanco en relieve en un acontecimiento plstico, en un elemento que se relacionaba igualmente con la tinta negra que usaba para imprimir. El relieve era, dira, todo un conjunto de cosas que facilita la expresin. (Biaggi indita 43). El tipo de abstraccin que practic en Pozuelo de Alarcn provino de su convencimiento de que todo lo que quera contar sobre la plancha, lo poda hacer slo con el blanco, negro y gris, llegando al mximo de simplicidad de la tcnica (Biaggi indita 39). El mismo artista describe el proceso ensayado durante estos aos de la siguiente manera:

La realizacin de ritmos, silencios en blanco, el restringir el color al mnimo para llegar a contar aquellos acontecimientos con un mnimo de palabras y procurar con un lenguaje rotundo aquello que era para m lo ms importante. El lograr liberarme de la figura y de la esclavitud de la ancdota y lo anecdtico, me permiti sumergirme en aquellos mundos profundos y anchos de las formas rotundas de los ritmos, de los blancos sobre blanco, de los relieves, movimientos contenidos o seguir descubriendo ritmos casi de forma automtica me dio el gran placer de buscar y encontrar aquellas cosas que se convertan en aventuras plsticas (Biaggi 34).

A travs de Mitsuo Miura (quien se traslad a Cuenca, donde ubicaba el Museo de Arte Abstracto Espaol, unindose a la comunidad de artistas interesados en las nuevas corrientes de arte abstracto), Irizarry pudo tambin enlazar con el movimiento abstracto no informalista espaol. Sobre este

100 particular seala Irizarry que a los artistas de Cuenca los fue conociendo prcticamente a todos durante sus visitas peridicas a Miura: Eugenio Sempere, Manolo Millares, Antonio Lorenzo, Luis Muro, Alfonso Bonifacio, Fernando Sbel, Gustavo Torner, Gerardo Rueda, Jos Guerrero, para mencionar slo algunos (Biaggi indita 35-36). Con la estampa, Forma II (Fig 21), producida en el taller de Pozuelo de Alarcn, en 1970 Irizarry obtuvoel premio especial para artistas puertorriqueos en la I Bienal del Grabado de San Juan y Latinoamrica, en Puerto Rico. Cada uno de los miembros que compona el jurado internacional de la I Bienal otorgaba un premio a un artista, pero el premio especial fue otorgado unnimamente a Irizarry. En esa ocasin, Arthur Luis Piza, Jess Rafael Soto, Luis E. Camnitzer, Liliana Porter, Antonio Segui y Omar Rayo, entre otros artistas, se encontraron entre los grabadores premiados.135 Este reconocimiento, comentara Irizarry, fue muy importante para l y le incentiv a continuar trabajando en el mundo de la abstraccin (Biaggi 32). UN MUNDO MSTICO Alrededor de 1971, el inquieto artista se traslad a Ibiza, entonces un lugar en donde se experimentaba un apogeo mstico. All se radic en el pueblo costero de San Miguel. Primero vivi en una antigua iglesia del siglo XIII; luego se traslad a una antigua casa payesa de dos pisos y fachada

135

La I Bienal del Grabado de San Juan y Latinoamrica fue concebido por Luigi Marrozzini, de la Galera Colibr, y organizado por l junto a Rina Castleman, del Museo de Arte Moderno, bajo los auspicios de Ricardo Alegra del Instituto de Cultura Puertorriquea. Compuso el jurado personalidades del mundo del arte local e internacional: Arturo Dvila, Director del programa de Bellas Artes de la Universidad de Puerto Rico; Umbro Apollonio, Director del Archivo histrico de arte contemporneo de la Bienal de Venecia (Italia), Elaine Johnson, Museo de Arte Moderno de Nueva York (EEUU); Walter Koschatsky, Director del Museo Albertina (Vienna); Zoran Krzisnik de la Galera de Ljubljana (Yugoslavia); Samuel Paz, Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato di Tella de Buenos Aires (Argentina); Chisaburoh Yamada, Museo Nacional de Arte Oriental, en Tokyocada (Japn).

101 neoclsica, Can {casa} Mariano Cova, ubicada en las colinas entre San Miguel y el puerto del mismo nombre. A Can Cova se mud con su nueva compaera sentimental, Rebeca Smith, una joven estudiante de msica estadounidense con la cual vivi hasta 1980. All, el artista instal un taller de grabado en el primer piso de la casa, adjunto al balcn, el cual sola usar en los meses de verano (Fig. 23). En los altos de la casa -- junto a su dormitorio-ubic otro, donde sola hacer bocetos y dibujos para sus grabados (Fig. 24-26). Haba llegado hasta la Isla de Ibiza motivado por los cuentos que, en Pozuelo de Alarcn, haba escuchado de parte de personas que venan de las Islas Baleares, quienes relataban lo que estaba sucediendo all. En sus propias palabras:

Un pintor, Balaguer, que haba estado en Formentera, nos cont de la maravilla que se senta, de la sensacin de libertad, del espacio enorme de la vida mstica que se senta en aquellas islas (Biaggi indita 35).

Buscaba encontrar lo que llamara nuevas formas de pensar, tanto como toda la cosa nueva de la vida de campo, de la vida de las comunidades, de la gente envuelta en movimientos orientalistas (Biaggi indita 35, 46-47). As llam Irizarry a los movimientos de vida alternos que perseguan un nuevo tipo de cambio en la sociedad, basado en el rechazo del materialismo de la cultura occidental y la sociedad burguesa, y que terminaron llenando el vaco dejado tras el fracaso y la desarticulacin del movimiento poltico estudiantil en 1968.136

136

La revolucin efmera cumple 40 aos: lo que debes saber sobre mayo del 68, n.d. Web. 29 de enero de 2009.

102 Los signos de este novedoso movimiento fueron abundantes: la preocupacin por el medio ambiente, la bsqueda de una vida espiritual, el inters por la cultura de India, las fiestas al aire libre, el contacto con la naturaleza, la libertad sexual, la liberacin femenina y la lucha contra la discriminacin racial y tnica, as como el cultivo de la vida comunitaria, organizada libremente y sin jerarquas.137 En torno a ellos, se form una contracultura que fue prolfica en trminos de las artes: msica, artes plsticas, poesa y teatro, entre otros. Convertidas en una especie de paraso contracultural, las islas Baleares, en especial Ibiza, atrajeron una multitud de aventureros espaoles y extranjeros quienes vieron la posibilidad de establecer en ellas la vida utpica que tanto se proponan. stos, a su vez, se sumaron a las corrientes de pintores, arquitectos, msicos y poetas de todas partes del mundo que ya se haban radicado en Ibiza anteriormente. Casi veinticinco aos vivi Irizarry en Can Cova, gran parte de estos en los veranos. La Isla, dice Irizarry, le fascin por su fuerza plstica, la luminosidad y gran colorido de sus hermosos paisajes. Junto a Smith, los ritmos que provenan de la msica llenaban la casa y fueron poblando sus obras (Biaggi indita 45). Adems, en Ibiza, vivi experiencias de trascendencia espiritual, todo lo cual produjo en l un periodo de mucha productividad creativa. La gente que conoci en la Isla fue uno de los elementos ms importantes de su vida. All se percat de la existencia de individuos que estaban involucrados en distintas filosofas orientales e hizo amistad con personas de distintas procedencias y trasfondos de por vida. Tuvo contacto

137

Esta corriente conform lo que se conocera entonces como el movimiento hippie. Vase El movimiento hippie, Portal Planeta Sedna, n.d. Web. 31 de enero de 2009.

103 con una gran cantidad de artistas. Algunos, pasaron por all brevemente, otros adquirieron residencias permanentes o establecieron sus talleres para trabajar temporadas en la isla. Determinado nmero de estos se convirtieron en amigos muy cercanos. Tal es el caso de Pietro Luisi y Patricio Court. Asimismo, enlaz con otros conocidos de Madrid, como sucedi con Alberto Mendivil. A ellos se sumaron el resto de los personajes que desfilaron por su casa, en la cual se celebraron numerosas fiestas y paelladas (Fig. 22). De Puerto Rico, hubo tambin quienes peregrinaron hasta Can Cova. Entre las amistades puertorriqueas que visitaron el lugar se encuentran: Julio Surez, Wilfredo Chiesa, Mara Anglica Fernndez, Jackeline Biaggi y esta autora (Fig. 23). Muchas fueron las antiguas amistades de Ibiza dispuestas a contar vivencias y ancdotas a raz de esta investigacin, entre las ms cercanas: Orietta Salas, Piru Maniesa y Blanca Llosent Muntadas. A continuacin compartimos una simptica ancdota que recuerda el artista chileno Patricio Court:

Conoc a Marcos en Ibiza, por intermedio de Roser Bru, una pintora catalana-chilena, que tena casa en la isla. Fue por el ao 1975-76, en un verano. Posteriormente, yo termin viviendo totalmente en Ibiza por unos tres aos. Uno de esos inviernos, por problemas econmicos, Marcos se qued en la isla. Esa ocasin, trabajamos juntos como pintores de brocha gorda, pintando las casas de los millonarios que regresaban a sus pases y que, al volver el verano prximo, queran encontrar todo arreglado. Fue muy divertido ya que Marcos tena esa particularidad, frente a la adversidad, que siempre terminaba en

104 algo divertido, sacndole algo bueno a las situaciones para hacer las cosas ms llevaderas.

Tambin, era un estupendo compaero de viaje.... Guardo muy buenos recuerdos de un viaje a New York (en 1978) donde fuimos a exponer y estuvimos juntos de aventuras por unos dos o tres meses. Son tiempos memorables para m. 138

UNA COMUNIDAD DE ARTISTAS

Alrededor de 1973, Irizarry y Smith alquilaron tambin una casa en Bustarviejo, pueblo cercano a la capital espaola, para poder vivir parte del ao en la Pennsula, debido a que no queran vivir aislados el ao entero en Ibiza. En la isla, Smith e Irizarry estaban muy alejados de Madrid; Rebeca, de estudiar msica en el conservatorio, e Irizarry, del arte y las galeras de la ciudad. De esa nueva experiencia recuerda Smith lo que se transcribe a continuacin:

Mitsuo Miura y Justi Lara (su esposa), que eran muy amigos nuestros, fueron all primero, porque era un sitio bello y tranquilo fuera de la ciudad y porque se poda conseguir una casa, con espacio para un taller, por muy poco dinero. Era un pueblo de papas, vacas, piedras, con una iglesia medieval pequea, pero preciosa. Yo dira que viviran all menos de mil personas.... Marcos y yo buscamos una casita de piedra cerca de Miura y Justi; claro, en el pueblito todo estaba cerca: se
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Patricio Court, comunicacin por correo electrnico, BORRADOR: Introduccin a tesis sobre Marcos Irizarry, 2 de septiembre de 2008.

105 poda caminar de un lado del pueblo a otro en unos cuantos minutos. Luego, Natividad Gutirrez y Gerardo Aparicio tambin compraron un terreno y alquilaron otra casa. No haba da que no nos viramos para cenar o comer juntos y hacer tertulia entre todos (Figs. 26 - 29). Marcos amaba las montaas que rodeaban el pueblo. ramos una comunidad de artistas muy metidos en la dinmica de crear arte, la poltica, la poesa Fue una poca idlica... pastoril... de mucha creatividad y vida.139

Para ayudar a sostenerse, Smith daba clases de ingls en la casa y en la escuela primaria, mientras Irizarry trabajaba sus grabados en un saln de la casa, donde tambin tena el taller. Para poder ir al conservatorio de msica en la capital madrilea, Smith tomaba el tren o el autobs aunque, en ocasiones, se tiraba la aventura de guiar en el auto marca Carmen Gua, que les haba regalado el nieto del famoso Dr. Livingston. En Madrid, Irizarry segua alquilando su torren de estudiante en el barrio Argelles, para que pudiesen aprovechar de estadas en la ciudad, informa Smith.140 En Bustarviejo, Smith, Miura, Irizarry, Gutirrez y Aparicio formaron una asociacin cultural que, adems de organizar distintas actividades y conciertos de msica, se dedic a publicar una revista mensual. La revista se titulaba Bustarviejo-Boletn Informativo de la Asociacin Cultural "El Bustar". (Fig. #). Haba sido ideada por Andrs Pereira, quien era el dueo de una fbrica de queso, ubicada en las afueras del pueblo. El sacerdote del pueblo, Don Luis, les permiti llevar a cabo sus actividades culturales y celebrar sus
139 140

Rebeca Smith, comunicacin personal por correo electrnico, fecha Smith.

106 conciertos en la iglesia. Smith recuerda adems que todava Franco estaba con vida en los primeros aos que vivieron en el pueblo de Bustarviejo, pero cuando muri en noviembre de 1975, Don Luis, quien era comunista, se neg a celebrar la misa.141

ENTRE GEOMETRISMO

Y LIRISMO

Durante los prximos aos, Irizarry evolucion su obra abstracta a travs de distintas series, entre ellas, Can Covas (Fig. #) y Pozuelo de Alarcn (Fig. #). En relacin a ambas apunta Marimar Bentez que las formas sencillas y ovaladas de Colibr crecieron hacia una mayor complejidad en Can Covas y que, en Pozuelo de Alarcn, se resume su produccin anterior pero, a la vez, se vislumbra la futura evolucin de su obra (20). Samuel Cherson describe el conjunto de estampas que realiz en este periodo como composiciones muy intricadas, de formas y lneas sinuosas que formaban ritmos muy complejos (17). En ellos, la textura y el espacio son esencialmente planos y el color, con frecuencia el negro, est matizado ocasionalmente con otro color, tambin sobrio, a veces marrn, otras malva o plateado. Una de estas series de estampas lleg a convertirse en un mdulo de obras multifoliadas, de escala monumental, la cual el artista llamara la serie Mural (Figs. 30 - 35). De 1974, la serie Mural contiene un estilo que, segn indica Marimar Bentez, est muy prximo a Joan Mir, en la referencia a lo biomrfico, y a Victor Vasarely, en el cinetismo (20).

141

Smith.

107 Adems de la diferenciacin, aparentemente insuperable, que persista entre la abstraccin y la figuracin, tanto el lirismo (gestualismo) como el geometrismo abstracto eran considerados incompatibles en el mundo del arte de esa poca. La tensin entre estas ltimas dos fuerzas llevara a numerosos artistas abstractos, crticos e historiadores de arte a argumentar ampliamente tal contradiccin.142 Se ha hecho mencin de esta controversia porque al analizar las abstracciones realizadas por Marcos Irizarry a mediados de los setenta es posible apreciar cunto afn ha puesto el artista en fusionar o establecer balances entre ambas fuerzas contrapuestas, dentro del campo de la abstraccin. Algunos crticos han sabido percibir claramente estas dinmicas en su obra, si acaso poticamente. Jos Mara Aylln, refirindose a las Geoestructuras, establecera que la obra de Marcos Irizarry: se aleja tanto del subjetivismo al uso, como del pretendido objetivismo realista.143 Por su parte, Enrique Garca Gutirrez seala que el arte de Irizarry era uno de disciplina analtica, conceptual, que se materializaba por medio del dibujo y reglas de composicin de procedencia clsica, sin embargo, su obra no

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Por ejemplo, Antonio Lorenzo, un artista radicado en Cuenca, opinaba que el debate ocurra desde haca tiempo entre dos posturas incompatibles: el Expresionismo (en otra poca, Romanticismo) y el Esteticismo (o Clasicismo). Dice este autor, que a los practicantes del Expresionismo les resultaban futiles los esfuerzos de hacer una forma abstracta en el espacio, sin ms intervencin expresiva que la de estar bien pintada, porque consideraban que sta careca de fuerza expresiva. Objetaban a toda clase de pintura que no hiciese gestos. Mientras, los Esteticistas establecan que todo Expresionismo era literatura y que: al impregnarse de la literatura existencialista y barbuda de nuestra poca, no ha podido evitar la tentacin de caer en el "fesmo" en efecto., aadiendo que por todas partes del mundo: el expresionismo actual se nutre del esperpento, de una humanidad bastante echada a perder. Vase Zbel, quitarse las manos para mostrarnos algo de su intimidad, Tomado de Zbel dibujos. Madrid, 1963, n.d. Web. 30 de enero de 2009.
143

Jos Mara Aylln, (1968 ), Introduccin, Marcos Yrizarry Aguafuertes, Galera Colibr, San Juan, Puerto Rico, 3.

108 exclua la fantasa y el vuelo potico de la forma en s .144Angel Crespo habla de otras conciliaciones cuando seala que la inmersin de Irizarry en la vanguardia {abstracta} fue un paso decisivo en direccin a la sntesis de las formas estticas y fluctuantes, del dibujo y del color (6). Efran Barradas parece sugerir algo similar cuando establece que en la Serie Estructuras orgnicas se presenta un conjunto de elementos en forma no balanceada (geometra vs. forma orgnica), que en otras series posteriores se resolvern de mejor forma (12). Sobre este particular, es posible establecer que la obra que mejor representa el punto de mayor equilibrio entre estas fuerzas contrarias fue su mural grfico de siete metros.145 El mural, el cual tom cerca de un ao en ser producido, es un grabado que le da a luz a otros grabados, indicara Irizarry en entrevista con Flix Bonilla Norat, en 1978.146 Esto se debe a que participaban del cuerpo del mural grabados que funcionaban por su propia cuenta, en solitario, y de ellos derivaban otros trece (Biaggi indita 53). Detalla Bonilla Norat que, en esta obra (la cual define como barroquista) se repiten formas orgnicas que establecen ritmos sensuales y juegos de penetraciones, a modo de friso.147 En l, contina diciendo este autor, se renen muchas de las ideas plsticas que caracterizan el cuerpo de trabajo del

144

Enrique Garca Gutirrez, (1994, 22 de mayo), Marcos Irizarry un arte siempre joven, El Nuevo Da, Revista Domingo, sec. Arte, 12.
145

Adquirido por la Compaa de Turismo en el 1991, y expuesto por un periodo en el Centro de Bellas Artes de San Juan, este mural de siete metros de ancho por 2 metros de alto y consistente de treintisis hojas adosadas (de aproximadamente 50 x 60 cm cada una), se encuentra actualmente almacenado en la divisin de Colecciones, del Instituto de Cultura Puertorriquea
146 147

Felix Bonilla Norat, (1978, 8 de enero), Marcos Irizarry come home, The San Juan Star. Bonilla Norat.

109 artista. Por su parte, comenta Samuel Cherson que en este enorme grabado hay mucho control tcnico y, a pesar de su erotismo, un carcter clsico unifica la composicin.148 ngel Crespo, al analizar las obras que, como este mural, fueron realizadas por Irizarry en los setenta, observa lo siguiente:

Durante los aos 70, Marcos Irizarry abandon la figuracin expresionista y contribuy a la corriente racionalizadora, que empezaba por entonces a imponerse, con sus grandes composiciones modulares en las que las seriaciones de formas generalmente abiertas se organizan segn patrones sugeridores de un doble equilibrio (6).

Tomando las palabras utilizadas por Marta Traba en su libro Propuesta polmica sobre el arte puertorriqueo para describir la abstraccin, es posible describir el mural de Irizarry como un campo de fuerzas minado por la imaginacin, donde entran en juego toda una serie de tensiones en continuo equilibrio y desequilibrio.149 Por otra parte, resalta en el mural que Irizarry ha establecido un dilogo fructfero, no slo con las obras biomrficas de Mir y el arte cintico de Vasarely, sino con Arshile Gorky, artista surrealista abstracto, por quien Irizarry sinti gran afinidad durante este periodo.150 Es de notar que el mural de Irizarry refleja a su vez lo descrito por Traba sobre la
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Samuel R. Cherson, (1977, 21 de diciembre), El esperanto visual de Marcos Irizarry, El Nuevo Da, secc. Por Dentro, 53.
149

Marta Traba, XX, Propuesta polmica sobre el arte puertorriqueo, San Juan: Ediciones Librera Internacional, 80.
150

En comunicacin por correo regular con Pietro Luisi, el escultor alega que Irizarry tena un inters particular en la obra de Gorky.

110 obra de Gorka, la cual, comentara Traba, era puramente ldica y se mova en una zona sensible de resonancia lrica que era prcticamente inaudible, pero que quedaba sostenida en ricas tensiones.151 En relacin al Mural Maryanne de Tolentino ha dejado escrito lo siguiente:

El grabado de Mural de Marcos Irizarry, ajuste perfecto de los diferentes fragmentos y sus ligeras variaciones tonales, es una pieza maestra en el conjunto, por lo virtuoso de la tcnica, la escritura de las formas, el ritmo interno, la pluralidad de lecturas que provoca.152

Y para el pintor Patricio Court, en obras como sta hay:

...caminos enlazadores de forma, sin equvocos, sin fin aparente, rtmicamente... caminos que van atando y que producen, curiosamente un movimiento esttico a esas grandes masas de negros impertrritos....153

UNA EXPRESIN DE RITMOS En este mural han quedado plasmadas muchas de las preocupaciones conceptuales y principios espirituales sostenidos por Marcos Irizarry durante esta poca. Al igual que Antoni Tpies o Jackson Pollock y otros personajes
151 152

Traba, 82-83.

Maryanne Tolentino, (1986, 26 de feb.), ______, El Listn Diario, Santo Domingo, Repblica Dominicana, 14B.
153

Mediante comunicacin por correo electrnico el 14 de mayo de 2009, Court informa que escribi este texto para el catlogo de una exposicin de Irizarry, celebrada en la galera Maloney, Ibiza, en 1981.

111 artsticos de entonces, Irizarry fue un enamorado del arte y la filosofa oriental. En una comunicacin, cuenta Rebeca Smith que durante los setenta:

Su obra abstracta parta de ese "fluir vaco" de donde viene la msica/el arte y el "hogar" espiritual, donde uno llega en la meditacin, sea de tipo yogi sentado, o el artista solitario en su taller, ante un papel blanco. Su continuo rayar con la punta de metal sobre el barniz de la plancha le permita el espacio para entrar en un trance, desde donde salan esas formas que estaban en proceso de ser.154 (nfasis nuestro)

Abundando ms sobre este tema Smith aade:

El mundo abstracto de Marcos pareca reflejar la libertad del mundo de la bsqueda de lo "vaco" y el desprenderse de la necesidad de pintar algo que representaba algo; un alejamiento del mundo de "samsara" o de las ilusiones de este mundo material... Las religiones "orientales" encajaban ms con sus ideas en cuanto a lo espiritual. En un aparte, Smith comenta adems que Irizarry adoraba la msica, tena una voz maravillosa y una memoria para las lricas muy buena: Fue monaguillo en la iglesia catlica de nio y cantaba en el coro que diriga Doa Sara (su madre), en donde ella tocaba el rgano. No haba fiesta donde Marcos no cantara Le encantaba cantar con {su

154

Smith.

112 amigo} Enrique Caballero. A su parecer, la traduccin del ritmo, la armona, los silencios y formas musicales a un lenguaje visual, fue una de las cuestiones ms fundamentales del mural de siete metros. Creo que, sobre todo, en la poca de los murales haba una influencia enorme de la msica ya que las formas parecan fluir del mismo sitio de donde procede la inspiracin musical, seala Smith.155 No obstante, poco ha sido anotado sobre la importancia de la msica en la obra grfica de Irizarry de los setenta por los historiadores y crticos de arte, salvo en algunos casos. Mari Carmen Ramrez establecera que: El ritmo y cadencia del dibujo y los tonos de blanco y negro y color, apuntan hacia la influencia acusada de la msica en la obra de Irizarry y la insistencia del artista en aproximar la expresin plstica a la pureza y cadencia del sonido abstracto (Ramrez, XIX) (nfasis nuestro). Sobre este particular, confirma el mismo Irizarry en una entrevista que: Entonces todo eso influye en m y fue donde yo hice la obra grande de los siete metros que es una obra para m bastante musical es una musicalidad visual, es una forma de msica, el ritmo es una forma de msica (Biaggi indita 46). Adems de ser propiciada por la msica que escuchaba en su casa, la expresin de ritmos en sus grabados, dice el artista, procedi de lo aprendido del Sufi, una prctica que se enfocaba en un misticismo
155

Smith.

113 universal y la unin con lo divino mediante la msica (Biaggi 35). Deca un maestro Sufi, Hazrat Inayat Khan, que todo en el universo era una expresin de ritmos, incluso las ocupaciones y las artes: la agricultura, la pintura, la poesa o cualquier otra actividad que se inspiraba en la belleza.156 Pero, entre todas, el Sufismo consideraba que la msica era lo mejor que representaba el universo entero y su funcionamiento, y en el que se manifestaba plenamente toda la esencia de lo divino. Aviv la llama de este pensamiento el ambiente mgico y la hermosura de la isla, los paseos por el campo y el contacto con el mar mediterrneo. Toda esa experiencia se conjug en la forma de hacer que tuvo en Ibiza pero, sobre todo, en la serie de los murales, informa Irizarry (Biaggi indita 46). Igualmente, la literatura, en combinacin con la msica y el cine, continu siendo de gran importancia en su vida. Rememora Smith que un libro que caus un fuerte impacto en l fue Siddartha, una historia alegrica escrita por Herman Hesse que trata del viaje espiritual de un joven hind en los tiempos de Buda: La verdad es que no fue que le influy, sino que l se encontr en ello. 157

UN ESPACIO INTERMEDIO

Un nmero considerable de grabados de Marcos Irizarry de los setenta, incluso, de los ochenta, se sita en un espacio intermedio entre geometrismo, cinetismo, constructivismo y abstraccin lrica (o expresionista), pero es en el mural de los siete metros donde se hace ms evidente hasta qu punto las
156

Music & Sufism, Words of Hazrat Inayat Khan on the subject of Music, The International Sufi Movement, New Towards the One Journal, 2007. Web. 27 de abril de 2009.
157

Smith.

114 cuestiones conceptuales y estticas heredadas de algunos de stos llegaron a fundirse. Al escoger el formato del mural, Irizarry rindi tributo, tal vez sin percatarse de ello, a los pintores del Expresionismo abstracto. Estos pintores duplicaron algunas de las caractersticas del muralismo realista social estadounidense (movimiento al cual, en un principio, se unieron), en especfico, el gran formato, transfiriendo as al mundo del arte abstracto su aspecto relacionado a lo pblico y a su espectacularidad. El empleo del gran formato, establece Antonio Lorenzo, ha de justificarse por distintas razones: porque el artista ha sentido la necesidad de envolver al espectador o ha querido aturdir al ojo, porque ha ansiado decir muchas cosas a la vez o, sencillamente, ha decidido tratar su tema con grandiosidad,158 en este ltimo caso, tal y como hicieron los expresionistas abstractos. As, el mural de siete metros de Irizarry, como las obras de tantos expresionistas abstractos, no slo se ha convertido en una aseveracin contundente sobre el medio en s, su lenguaje y sus posibilidades, sino una celebracin de una humanidad llegada a ms, de todo lo que en ella hay de grandioso, hermoso y divino. Las lecciones del Informalismo tampoco fueron desaprovechadas totalmente. Si bien en dicho mural lo que subyace es la idea de la pintura de mural (y, por tanto, la referencia a la pared, es decir, a la pared pblica), en sta y numerosas de sus obras, tambin se revela una clara tendencia a la afirmacin o elaboracin de la superficie. Adems, muchas de las series producidas por el artista exhiben diversas aproximaciones o manipulaciones del medio en s.

158

Lorenzo.

115 En los primeros grabados nuevo-figurativos hay juegos texturales producidos por mordeduras de cido. En ese tiempo, realiza monotipos a base de manchas, en los que abandona la sugerencia de la profundidad del espacio. En algunas series abstractas de finales de los sesenta y principios de los setenta, Estructuras geolgicas o Colibr, por ejemplo, el artista produce incisiones en la plancha con el objetivo de crear relieves sobre el papel. En las series siguientes, por ejemplo, Mural, el acontecimiento plstico se desparrama sobre el plano pictrico afirmando la extensin del espacio. Ms adelante, realiza objetos compuestos por papel estampado, as como construye ensamblajes en madera, en alto relieve, sobre los cuales aplica pintura. En la prxima dcada, tal como sucede en la series Mediterrnea y Figuras en la playa, suele utilizar la tcnica del azcar (aguatinta) para simular los gestos hechos por la brocha de un pintor. En las pinturas de finales de 1980 y 1990, pega papel sobre el lienzo, con lo cuales produce impastos, relieves, desgarros, dobleces y otros efectos sobre la tela. Adems de la influencia perdurable que pudo tener el Expresionismo abstracto o el Informalismo sobre su obra, su estilo tan personal y propio de abstraccin combinaba corrientes actuales, entre ellas geometrismo, cinetismo e, incluso, constructivismo. No obstante, en opinin de Efran Barradas, el artista nunca tom completamente el sendero de ninguna de las corrientes antes mencionadas. Explica este estudioso que lo que s persiste en su trabajo es el tono o recuerdo orgnico; lo orgnico, por lo tanto, describe lo esencial de su cuerpo de trabajo. Esto condujo a Barradas a titular Abstraccin orgnica al estilo particular de Irizarry (Barradas 11). Menciona, por su parte, ngel Crespo que al entrar en la abstraccin, Irizarry: comenz su ascenso hacia

116 la contemporaneidad de una visin estructural, y ms general que particularmente, del mundo orgnico, de la realidad viviente en general., modo al que Crespo lleg a inventarle el nombre de Estructuralismo orgnico.159 Concuerda con ambos el crtico Ricardo Barletta cuando afirma que, en su obra abstracta, Irizarry funde tres aspectos fundamentales: lo material, lo orgnico y lo geomtrico. Aade Barletta que en ella: Hay movimiento incesante y hasta un ritmo laberntico de la forma que alude a lo orgnico y sus funciones.160

EXPANDIENDO FRONTERAS En el mural de los siete metros tambin es aparente hasta qu punto Irizarry ha tratado de innovar, de expandir el medio grfico, algo que de l han observado pocos historiadores y crticos, con algunas excepciones. En relacin al mural, Efran Barradas seala lo siguiente:

Mientras artistas grficos como Jim Dine o Anselm Kiefer retocan sus grabados o xilografas para formar nuevas piezas a travs del collage de partes de otras, Irizarry, respondiendo a la misma necesidad de redefinir los alcances de la grfica de nuestros das, crea piezas de tamao heroico sumando piezas individuales (Barradas 16).

El artista est, de esta manera, empujando al grabado fuera de sus propios cauces. Irizarry trat, en otras ocasiones, de convertir el grabado en
159

Angel Crespo, (1968), Marcos Yrizarry, Museo de Bellas Artes, Colegio de Agricultura y Artes Mecnicas, Mayagez.
160

Ricardo Barletta, (1983), La logica il laberinto, Marcos Irizarry, Circolo Culturale Pro Desio, Italia, 36-38.

117 objeto, algo que, por ejemplo, logr en su serie de Origamis (Fig. #), realizada a mediados de los setenta. Los Origamis fueron grabados sobre papel que luego doblaba, al estilo japons. Sobre este particular, el artista recuerda que fueron compuestos para una exhibicin en la Galera Egam, celebrada en 1974, donde tambin incluy tapices y el mural de los siete metros.161 Los origamis eran para l una forma de buscar, una bsqueda ms de expresin en el mundo del grabado. Era romper el plano para convertirlo en objeto (Biaggi indita 49). Un tiempo despus expuso, en la misma galera, unos ensamblajes de madera sobre los cuales pint formas geomtricas de distintos colores (Fig. #). Todo este tipo de obra responde a su necesidad de salir del plano, incluso de hacer esculturas. Deseaba el artista trabajar con este medio: ..me interesa la escultura y yo creo que alguna vez, algn da, yo llegar a hacer escultura, dijo en alguna ocasin (Biaggi indita 50). En Formas recortadas, una serie realizada entre 1980 y 1981, Irizarry ha renunciado al intrincado juego de espacios positivos y negativos, as como a las composiciones complejas de las series anteriores, como la Mural o, incluso, a las formas blandas que parecen plegadas una sobre la otra en Bustarviejo. Formas recortadas son grabados ms sencillos, en donde representa formas que se compenetraban unas con otras, a modo de rompecabezas, como apunta Marimar Bentez (20), y que recuerdan algunas de las piezas de Eduardo Chillida (Fig. #). En stos, las formas siluetadas de color negro slido han sido impresas sobre un color marrn, observa Samuel Cherson. 162 En 1984, el artista explica sus obras ms recientes segn se escribe a
161 162

Irizarry exhibi individualmente en la galera Egam en: 1969, 1971, 1972, 1974 y 1977.

Samuel R. Cherson, (1987, 26 de abril), Marcos Irizarry: parquedad, elegancia y maestra, El Nuevo Da, 15-18.

118 continuacin:

Ahora me he propuesto, dentro de la trayectoria formal, una sntesis de ambos momentos, que ha desembocado en formas planas sobre fondos lisos, en duro contraste o fondos modulados, que aparecen por transparencia. Pudieran ser como esculturas sobre un mural. Estas superimposiciones son producto de mi manera de grabar una plancha de aguatinta, casi siempre en colores marrones, sobre la que estampo otra plancha rayada de negro con mayor o menor intensidad, segn las masas a crear.163

Por otro lado, la lgica (sino la esttica) con la que el artista ha abordado algunas de sus series de grabados, incluyendo el mural de los siete metros, pero, sobre todo, sus ltimas series de estampas (de mediados de 1980), la Mediterrnea y Figuras en la Playa, apuntan a la integracin del grabado con la pintura. Esta sntesis de medios ha quedado sugerida por el mismo artista cuando, a modo de Freudian slip, dice que a l, aparte de pintar le gusta viajar, algo que afirma cuando an trabajaba completamente como grabador. En cuanto a la serie de grabados, Mediterrnea, de 1984, ngel Crespo anota lo siguiente:

.Son, hasta el momento, no slo las obras sintetizadoras de un mayor, y mejor, nmero de aspectos de la realidad y de aspectos de

163

Marcos Irizarry, (1984), The Rhythms and Patterns of Marcos Irizarry, Cayman Gallery, Nueva York.

119 la tcnica del grabado, sino las primeras que, a mi entender, se nos muestran como una perfecta simbiosis del arte del grabado y del arte de la pintura. Algo que pocos, si algunos, haban logrado realizar (7).

Tanto Mediterrnea (1984), Figuras en la Playa (1985) como los grabados producidos posteriormente para la carpeta de poemas de ngel Crespo, la Ocupacin del Fuego (1988) (Fig. #), marcaron un punto aparte en su proceder y estilo pasado, incluso, podran ser consideradas obras de transicin que han de conducirle por un nuevo sendero como pintor en los aos venideros. En Mediterrnea (Fig. #), el empleo exclusivo de la tcnica del azcar le proporcion al artista una mayor velocidad y libertad al hacer su imagen. l mismo comenta:

Recientemente empec a usar la tcnica del azcar por su rapidez. Con el pincel puedes dibujar y pintar. Este gesto libre, suave y rpido lo puedes hacer a pincel y azcar. Queda muy bien, rico en textura, puedes trabajar todos los colores y hacerlo ms de prisa (Biaggi 36).

Estos comentarios parecen ser, opina Luigi Marrozzini:

palabras de un pintor en la brega con acrlico y pincel en bsqueda de soluciones ms inmediatas, ms sueltas, ms autogrficas; y son en vez palabras del grabador que, con su virtuosismo tcnico, trata de obviar el proceso lento y tedioso de la cocina del grabado y se sirve de la tcnica del azcar, como subrogado a la pintura, que le permite rapidez e inmediatez en el empleo del color. Color que, sin embargo, el

120 Artista todava contiene y encierra en un rea diseada con un negro que casi toma la funcin del plomo en el vitral.164

Durante el proceso de concebir a la serie Mediterrnea, comenta Irizarry, fue cuando se dio cuenta de la necesidad de usar el color de una forma expresiva, como un sentimiento de luz. En dicha serie ya no habla slo a travs del diseo y de la forma, tal como sucedi en su grfica anteriormente. Volva a sentirse sobrecogido por la sensacin cromtica que reciba de los paisajes de Ibiza --las casas de colores brillantes en contraste con los intensos azules del mar y el cielo-- y eso slo lo poda expresar a travs del elemento del color (Biaggi 38). La soltura con que en Mediterrnea ha tratado la imagen y la manera que ha usado el color, sobre todo los intensos ocres y azules, apartan a la serie Mediterrnea totalmente de las anteriores, las cuales tienden a la nitidez formal y a la monocroma o a la parquedad cromtica. En esta serie, por su parte, establece Efran Barradas que Irizarry ha combinado elementos que estaban en pugna en series del pasado: reas de color matizadas por el medio, con lneas negras que definen la composicin y que hacen las veces del plomo en un vitral (16). En ella se pueden vislumbrar un mundo marino; emergen de las formas: veleros, el mar, cielo, concluye Barradas (Barradas 16). No obstante, lo ms que se destaca de estas obras no es el paisaje que podra evocar, sino los juegos que el artista produce entre el color y la forma, entre los negros definidos y las manchas de colores contrastantes. Es el poema que ha escrito con el ms claro de los lenguajes visuales para dejar manifestado sobre el
164

Luigi Marrozzini, (1989, mayo-junio), Marcos Yrizarry: del buril al pincel, Marcos Yrizarry, Pintura, Galera Luiggi Marrozzini, San Juan, Puerto Rico.

121 papel su asombro ante el esplendor y la antigedad que la visin del mundo mediterrneo ha producido en l. En ellas, aade ngel Crespo, se impone y reina el sagrado equilibrio propio de la verdadera civilizacin de nuestro mar interior (7). En esta nueva serie, Irizarry tambin ensayaba una forma distinta de estampacin. Tanto en Mediterrnea como en Figuras en la playa, entintaba con los distintos colores directamente sobre la plancha, al modo de una pintura, para luego pasarles por el trculo una sola vez. Como en otras ocasiones, Irizarry hizo slo la impresin destinada a la exhibicin reimprimiendo slo los grabados que venda.165 En este aspecto, cada uno de los grabados de las series Mediterrnea y Figuras en la Playa terminaban siendo un monotipo, un grabado en original. De esta investigacin surgen nuevos nombres y que sugieren influencias recientes. Uno de ellos es el pintor puertorriqueo Wilfredo Chiesa. Samuel Cherson opina que la serie Mediterrnea refleja las experiencias compartidas con Chiesa en el verano de 1984. Juntos, Chiesa e Irizarry fueron a visitar Madrid y a Venecia-- ms Chiesa visit Ibiza, y se qued en Can Cova por varias semanas. En Venecia, cuenta Wilfredo Chiesa, asistieron al Encuentro Internacional de Anarquistas en Memoria de George Orwell, bajo el auspicio de Black Rose, una entidad anarquista basada en Boston, Massachussets.166 Siguiendo una lnea estilstica similar a la empleada en Mediterrnea, Irizarry concluy su carrera de grabador abstracto con Figuras en la playa (Fig.
165

La autora trabaj de asistente de impresor de Marcos Irizarry en los veranos de 1988 y 1989 en Ibiza. En 1988, dedicaron el verano a hacer las impresiones que fueron destinadas a la exposicin en la Calcografa Nacional en Madrid, en noviembre de ese mismo ao.
166

Wilfredo Chiesa, comunicacin por correo electrnico, el 1 de mayo de 2009.

122 #) y la serie de ilustraciones para la Ocupacin del Fuego.167 En Figuras en la playa Irizarry mantiene los colores intensos que aparecen en Mediterrnea, pero ha descartado la lnea negra. Ya en Figuras en la playa se pueden leer imgenes claramente, lectura que se ha posibilitado por la suma de las formas, aclara Barradas (Barradas 18). Samuel Cherson opinara que Figuras en la playa eran un giro sorprendente hacia la figuracin. Son claramente discernibles partes de la anatoma cubiertas por trajes de bao, con un tratamiento cromtico juguetn y vivaz a base de brillantes colores a veces superpuestos , describe este autor a tales estampas.168 Las sietes aguatintas creadas para Ocupacin del Fuego, escribe Manuel lvarez Lezama, recrean fuegos, el fuego de Herclito, el fuego helado y, por supuesto, el fuego de ngel Crespo (traduccin nuestra) 169 De esta serie Teresa Ti observa lo siguiente:

Las siete aguatintas de Yrizarry son estructuras dominadas por la presencia de estructuras lineales negras, que en ocasiones, parecen querer acaparar el espacio y slo permiten liberar limitados espacios lumnicos. Pero cuando surge la luz y el color aparece, vibran entre las estructuras que las contienen.170

167

Esta autora tambin acompa a Marcos Irizarry, en 1988, a casa de Gerardo Aparicio y Natividad Gutirrez en Madrid, para ver las estampas de Ocupacin del Fuego que le haba impreso Gutirrez. Gutirrez adems estamp algunas series de grabados de Marcos Irizarry anteriormente. Luego visitaron Artes Grficas Luis Prez, lugar encargado de la impresin y encuadernacin de la carpeta. Dicha carpeta fue eventualmente presentada en Puerto Rico en el 1991, en el Museo de Arte e Historia, as como en Galera Espacio Joaqun Mercado, en 1993.
168 169

Cherson, Marcos Irizarry: parquedad, elegancia y maestra.

Manuel lvarez Lezama, (1993, 7 abril), Visual Stories from Marcos Irizarry, The San Juan Star, secc. Review.
170

Teresa Ti, El portafolio grfico o la hoja liberada, n.d. Web. 26 de abril de 2009.

123 PARNTESIS: EL ARTE COMO LIBERTAD A la pregunta de si Irizarry predic alguna vez una filosofa de vida en especfico, ya fuese marxista, existencialista, anarquista o, incluso, hippie, responden algunas de las personas ms cercanas a l. Contesta su amigo Enrique Caballero lo siguiente: Yo dira de l que era bohemio, incoercible..., crata, descredo Siempre recuerdo que me deca: "T eres hombre rbol, yo soy hombre pjaro..."171 Gerardo Aparicio recuerda que a Irizarry:

le gustaba la vida en estado puro. No tena ninguna comedura de coco. Pasaba de todas las teoras artsticas, polticas y sociales de puntillas. Trabajaba mucho y era receptivo a todo, pero nunca intelectualizaba su trabajo. Fue crtico con el Franquismo, pero nunca milit en ningn partido.172

Se puede sostener que la mejor respuesta a esto es que, durante su vida, Marcos Irizarry fue un liberal de izquierdas, rechaz los valores burgueses tradicionales, manifest su inconformidad con lo poltico y social, as como su descontento con las ortodoxias religiosas. Su pasin por la libertad se refleja en todos los sentidos de su vida y obra. Irizarry sostuvo y cultiv la idea de libertad y as mismo las aplic a sus teoras del arte: El arte es pura libertad, si se le quita la libertad pierde su razn de ser.173 En otra ocasin, indica que: ... El arte en s es libertad,

171 172 173

Enrique Caballero, comunicacin por correo electrnico. Aparicio. Barradas, 19.

124 que el artista tiene la posibilidad de ser libre si lo usa slo para manifestarse y no para lucrarse (Biaggi 38). La forma de representacin que mejor le provey a Marcos Irizarry durante los setenta y ochenta ese espacio de libertad que buscaba fue la abstraccin.

125 Obras citadas

Claveria Garca, Laura. Cap. 7, Mitsuo Miura y la huella del paisaje, Universidad de Zaragoza. n.d. Web. 25 de abril de 2009, <http://www.ugr.es/~feiap/ceiap2v1/ceiap/capitulos/capitulo07.pd f>.

Biaggi, Jacqueline. (1986, 18 abril). Entrevista al Seor Marcos Irizarry, indita, Archivo del Museo de Historia, Antropologa y Arte, Universidad de Puerto Rico, Recinto de Ro Piedras.

Biaggi, Jacqueline. (1987 ). Entrevista a Marcos Irizarry, Marcos Irizarry 26 aos de obra sobre papel, 1960-1986, Exposicin retrospectiva organizada por Museo de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Ro Piedras. 25-42.

Cherson, Samuel R. (1987, 26 abril). Marcos Irizarry: parquedad, elegancia y maestra, El Nuevo Da, San Juan, Puerto Rico. 15-18.

Bentez , Marimar. (1987, 20 marzo). La grfica de Marcos Irizarry, El Reportero, San Juan, Puerto Rico. 20-21.

Crespo, ngel, Marcos Irizarry, Marcos Irizarry: Serie Mediterrnea. (1988, 17 de noviembre al 10 de diciembre). Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Calcografa Nacional, Madrid, 4-7.

126 Barradas , Efran (1987), El jardn del sendero que se bifurca: sobre el arte grfico de Marcos Irizarry en su contexto puertorriqueo, Marcos Irizarry 26 aos de obra sobre papel, 1960-1986, Exposicin retrospectiva organizada por Museo de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Ro Piedras. 1-24.

127

Ilustraciones

128 VI. CONFLUENCIAS

DESVO EN EL SENDERO

En 1986, Marcos Irizarry comenz una nueva etapa en su vida, tanto personal como profesional, cuando el destino le llevara a acercarse ms an a su isla natal, Puerto Rico, donde los frutos de su labor como artista grfico y sus andanzas por el mundo le mereceran reconocimiento. En el pasado sus vnculos con la Isla haban sido constantes, si bien no tan estrechos en el pasado, con la excepcin de un extendido periodo de aproximadamente 10 aos, en el que estuvo ausente de la Isla, a partir de 1968. En los aos ochenta, volvera a viajar a Puerto Rico en varias ocasiones y su presencia comenz a sentirse nuevamente en la escena del arte puertorriqueo.174 En 1983, con motivo de la VI Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano, se le celebr una exposicin homenaje. Luego present una muestra individual en el Museo de Bellas Artes, del Instituto de Cultura Puertorriquea en 1985 y, en 1986, regres a la Isla para servir de jurado en la VII Bienal de Grabado de San Juan. Mientras, se integr a la corriente de la vanguardia abstracta y se desenvolvi en el Grupo Frente, el cual le invit a participar de dos exposiciones tituladas Congreso de Artistas Abstractos, celebradas en 1984 y 1986.

174

Irizarry tambin se mantuvo muy activo en los ochenta fuera de Puerto Rico. Entre las actividades que realiz en este decenio se encuentran: su participacin en las colectivas ARCO 1981 y 1982, Primera Bienal de La Habana 1984, Selections from a Decade, una exposicin en Italia (Galera LAngolo); en muestras individuales: Galera Trculo (1983), Museo Rayo, Colombia (1983), Galera DArte, Pordone, Italia (1984), Galera Caymn (1984), Galera Tossan-Tossan (1984), Casa Siglo XV, Segovia, Espaa (1985), Spazio Di Arte, Aleph, Italia (1985). Fue miembro del jurado en la Bienal de Arte Grfica, Ibiza (1984) y, en 1985, fue invitado a la Universidad de Verano de Estudios Hispanorabes, en Azila, Tnger, ms colabor en Nueva York con Robert Blackburn en el Printmaking Workshop.

129 En 1987, la Universidad de Puerto Rico, Recinto Universitario de Mayagez (RUM), le extendera una invitacin para trabajar como artista residente, un semestre al ao, as como para desarrollar el taller de grfica e impartir clases de grabado, oferta que el artista aceptara. Tras haber soportado aos de estrecheces y de vida frugal, la invitacin del RUM le llevara a disfrutar de mayor seguridad econmica, por primera vez en su vida. Esto significaba que deba de permanecer en la isla de Puerto Rico de diciembre hasta comienzos de junio, algo que le acerc ms an a su tierra natal, a querer reinsertarse ms de lleno a las corrientes de arte puertorriqueas y a forjar nuevos vnculos con artistas emergentes del pas. En respuesta a qu motiv ste regreso a Puerto Rico, el artista contesta lo siguiente:

Creo que son bastantes mis motivaciones ya que aunque haya vivido muchos aos en Madrid y en una de las islas Baleares, Ibiza, pues me interesa trasladarme una parte del ao en Puerto Rico y dar de m lo que yo haya podido cosechar en mis aos de andanzas y de exposiciones por distintos pases. Estoy motivado a hacer obra en Puerto Rico e integrarme al mundo del arte que existe aqu (Biaggi 40).

En otro momento indica que radicarse en Puerto Rico fue muy positivo para l: As pude retomar el hilo de mi cosmogona natal, despus de tantos aos de haber estado peregrinando.175 Comentara el artista que Ibiza ya no era para l la misma experiencia que haba sido antes. No tena la fuerza, ni

175

Mario Alegre Barrios, (1990, 20 de noviembre), Anhelos de arte y tiempo, El Nuevo Da.

130 provea el espacio de creatividad que haba experimentado all en la dcada de los setenta: la Isla ya no existe tanto como existi quizs en los 60 y principios del 70, casi hasta los 80, le confesara a Jackeline Biaggi (indita 48). En Puerto Rico, alquil una casa de madera de campo, rodeada de arbustos de caf y de naranjas dulces, as como de selva tropical, en las montaas del pueblo de Maricao, prximo a la Hacienda Las Delicias; un nuevo refugio que se sum a las otras residencias que ya tena en Espaa, el torren de Madrid y la casa payesa en Ibiza. Sin embargo, todos estos nuevos acontecimientos estuvieron empaados por la aparicin de un tumor, adosado a un hueso en el pecho y, eventualmente, un diagnstico de cncer. A consecuencia de esto, tuvo que someterse a una operacin que dej una gran cicatriz en la parte superior derecha del pecho (Fig. #). Desde entonces, el cncer sigui acechndole, si bien vivi dicha condicin despreocupadamente, como si no estuviese sucedindole. Posteriormente, recibi constantes tratamientos de radiacin y, al final, quimioterapia, segn la enfermedad volva a recurrir. De todos sus reconocimientos, la exposicin retrospectiva, de 1987, Marcos Irizarry, 26 aos de obra sobre papel 1960-1986, celebrada en el Museo de la Universidad de Puerto Rico en Ro Piedras, fue la que capt el mayor inters del pblico general y del establecimiento artstico, as como dio difusin a la obra de este artista.176 Los crticos avasallaron la prensa con entrevistas, reseas y crticas sobre la exposicin. Un ao ms tarde, expondra en la antigua Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de la Calcografa Nacional una muestra de la serie

176

Vase Marcos Irizarry: 26 aos de obra sobre papel 1960-1986.

131 Mediterrnea (Fig. #).177 Esta exposicin tambin tuvo un significado especial para el artista porque, segn le confes a esta autora, estaba exhibiendo en el mismo lugar donde se guardaban las planchas de su antiguo maestro Goya.

UNA NUEVA BSQUEDA, UNA NUEVA ANGUSTIA Ya en la primera parte de los ochenta, Irizarry haba comenzado a percibir que haba agotado todas las posibilidades que el blanco, el negro y la forma, tanto como las tcnicas del grabado, le haban proporcionado, segn seala el artista a su entrevistador, Mario Alegre Barrios.178 No obstante, la fluidez y la espontaneidad de la tcnica de la aguatinta, el empleo del azcar y el pincel, as como los efectos cromticos que pudo lograr en las series Mediterrnea y Paisajes en la playa, le impulsaron a prendarse del medio de la pintura nuevamente. Adems de esto, habra que indicar que existieron otros motivos para el cambio:

Durante el verano que trabajamos imprimiendo la serie Mediterrnea {en Ibiza, 1988}, insisti en varias ocasiones en lo txico que era la tcnica del grabado y que esa era una de la razones por lo que ahora quera pintar. Ms importante an, ese verano me expres su necesidad de reinventarse como artista, de superar las limitaciones que se haba impuesto con la tcnica del grabado y la abstraccin. Me habl en varias ocasiones de Picasso. Admiraba que ste no se copiaba a s mismo, como suelen hacer los artistas ms maduros y/o establecidos
177

Vase Marcos Irizarry, Serie Mediterrnea, (1988, 17 de noviembe al 10 de diciembre), Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de la Calcografa Nacional, Madrid, Espaa.
178

Alegre Barrios.

132 (algo que l mismo se consideraba); que se haba mantenido en una bsqueda y cambio constante, a la delantera de sus propios seguidores y retando el gusto de sus compradores.179

Hasta ese momento, Irizarry haba sido mejor conocido como un maestro grabador. Por muchos aos, declara l mismo a Alegre Barrios, fue Marcos Irizarry, el grabador y, en ese aspecto, afirma, ya haba cumplido su misin.180 Contina expresando que: De la misma manera en que la decisin de dedicarme al grabado fue netamente orgnica, lo que me ha llevado a explorar de nueva cuenta la pintura ha fluido espontneamente.181 En tal entrevista, Irizarry indica que en la aventura de la creatividad no haba cabida para el encasillamiento, justificando de este modo su ingreso nuevamente al mundo de la figuracin en 1987 (aproximadamente). Su incursin en la figura, seala:

fue propiciado por la necesidad de buscar una alternativa a la repeticin que comenzaba a impregnar mi mundo de abstraccin. Haba cado entonces en una especulacin puramente intelectual y era necesario explorar un nuevo lenguaje. 182

179

Vase Teresa Lpez, (2008, 27 de abril), Marcos Irizarry: Vida y pintura de Marcos Irizarry 1987-1991, (Ponencia), Simposio Marcos Irizarry, Universidad de Puerto Rico, Recinto de Mayagez.
180 181 182

Alegre Barrios. Alegre Barrios. Alegre Barrios.

133 A pesar del entusiasmo con que arremeti su ms reciente hazaa, pintar no sera un proceso fcil para un artista --un creador experimentado, en la cima de su carrera-- que se haba dedicado completamente al medio del grabado y a desarrollar un lenguaje propio (que slo el mismo medio le poda proveer). Lo cierto es que, si bien repleto de exploraciones y descubrimientos, el proceso de pintar nuevamente estuvo plagado de numerosos desaciertos y frustraciones, as como nuevas angustias. Patricio Court recuerda que: Despus, cuando abandona el grabado y comienza a pintar, fui testigo de lo que le cuesta descubrir el color. Me deca que haba visto demasiado tiempo sus imgenes en blanco y negro....183 En muchos sentidos, Irizarry estaba reaprendiendo a pintar, pero este camino se haca ms arduo porque estaba consciente de que no deseaba pintar como un grabador, sino que buscaba hacerlo con la soltura de uno que pinta desde hace tiempo. A tono con esto, la inmersin en el medio pictrico implic toda una serie de problemticas nuevas, adems de tener que familiarizarse con nuevos materiales y procesos tcnicos. Alejado del mundo de la abstraccin, el artista tambin se enfrentaba a nuevos retos. Su nuevo trabajo deba de ser convincente, no solo para s, sino para sus galeristas,184 as como dems marchantes, clientes y el pblico en general. Acostumbrado a los procesos meticulosos y calculados del grabado durante varias dcadas de produccin grfica -- en el documental de Sonia Ruiz comentara que la pintura significaba su liberacin del mundo tedioso del grabado -- sobre la lona de gran formato, Irizarry se dej guiar por el

183 184

Patricio Court.

Para ese entonces, sus galeristas eran: Luigi Marrozzini, (de la galera del mismo nombre) y Maud Duquella (quien diriga la Botello).

134 mtodo automtico, el cual empleaba para pintar espontnea y azarosamente, improvisando la imagen a medida que construa el cuadro (Fig. #).185 El accidente y el gesto cobraban de nuevo para l, un renovado y vital protagonismo. Sin ser gestual, comienzo [el cuadro] como un pintor gestual, confiesa en dicho documental. Asimismo, establece que el cuadro tena vida propia y que le peda cosas que no se le hubiesen ocurrido antes de pintar, que a travs del proceso, las formas mismas le manipulaban. An as -- y aunque no parta de una idea preconcebida-- en su pintura se reafirmaban sus ideas estticas, sus conceptos y criterios plsticos, manifesta en dicho documental. El acto de pintar era romper y empezar de nuevo, un ciclo de vida y muerte, de destruir y volver a crear, reflexiona Irizarry ante la cmara. Irizarry emprendi su nueva empresa con entusiasmo pero tambin con ansiedad, algo que lo llevara a pintar incesantemente todas las horas que tena disponibles durante el da. El medio de la pintura haca mas flexible el proceso de creacin, ya que ahora no era, como antes, indispensable usar el taller de grabado albergado en Ibiza (aunque, aprovechando el taller del segundo piso en Can Cova, tambin all llev a trmino una gran cantidad de pinturas en el verano). En Puerto Rico, pintaba en el cuarto de huspedes que serva las veces de taller en la casa de Maricao durante la semana. En 1988, comparti apartamento y taller con la autora de estas lneas, su nueva compaera sentimental desde finales del ao 1987, en el apartamento de la calle Tetun en el Viejo San Juan. Luego, al prximo ao, traslad su taller de pintura a un espacio mucho ms grande, un piso entero tipo loft, el cual le haba prestado su amigo Gerardo Carlo, en el antiguo edificio El Mundo, en la

185

Sonia Ruiz, Directora y productora, (1988), Gnesis y realizacin de una obra de arte, [Video documental].

135 Calle San Jos (mientras lo renovaba). Fue all donde pint en aquellos das que pasaba en dicha ciudad. A comienzos de 1989, comparti un taller en las montaas de Cayey, mejor conocido como el Taller de Cayey, con los pintores Carlos Collazo y Mari Mater ONeill (Figs. # - #). Esta autora, a instancias de Irizarry, tambin se uni al grupo. Irizarry recuerda la experiencia de la siguiente manera:

nos fuimos [se refiere a Carlos Collazo] con la amiga Gloria Vega a visitar una hacienda de caf y tabaco en el Barrio Cuyn, entre Cayey y Aibonito. Su dueo, Miguel Otilio Bauz, nos ense el almacn de caf y tabaco, medio vaco y prcticamente abandonado. Era enorme y maravilloso. Nos alucin el espacio abierto con todas las posibilidades para hacer lo que uno quisiese. Se me ocurri la idea de que aquel espacio podra ser un magnfico estudio. Propusimos un alquiler que Miguel Otilio acept de inmediato y antes de pensarlo estbamos trabajando all. As empez la aventura de Cayey y se estrech mi amistad con Carlos. Trabajbamos mucho, hablbamos de pintura y mirbamos la obra de cada cual sin que uno incidiese en la forma de pintar del otro Uno iba al taller y saba que iba a encontrar amigos y que iban a acontecer cosas felices, digamos paseos, charlas, comelatas y gente trabajando.186

186

Vase Marcos Irizarry, (1994, 27 de mayo al 26 de junio), Testimonio de Marcos Irizarry, Carlos Collazo 1956-1990, Exposicin Homenaje, Antiguo Arsenal de la Marina Espaola, Viejo San Juan, Puerto Rico, 8.

136 Mara de Mater ONeill seala que la experiencia en el taller fue un aprendizaje para ella: tanto Irizarry y Collazo me mentoriaron (sic), como lo hicieron [Myrna] Bez, [Jaime] Surez y otros artistas.187

NUEVOS TIEMPOS, OTROS ESPACIOS Irizarry tampoco ignoraba que se estaban produciendo nuevamente una serie de importantes cambios en el mundo del arte. De una parte, el medio del grabado, tanto de arte comprometido, Pop o abstracto, haba perdido la fuerza que haba tenido en las dcadas anteriores; de otra, la pintura figurativa neo-expresionista, un descendiente lejano de la nueva figuracin de los sesenta, cobraba nuevo aire al plantearse como una alternativa a la figuracin comprometida del pasado, incluso, al intelectualismo y elitismo en que haba recado el arte de la abstraccin en los ltimos aos. vido por descubrir una nueva forma de manifestarse, los nuevos planteamientos del Neo-expresionismo le interesaron enormemente. Sigui de cerca los nuevos acontecimientos y las innovaciones producidas por artistas neo-expresionistas emergentes: los alemanes Georg Baselitz, Ansel Kiefer, A.R. Penk; los espaoles Miquel Barcel y Jos Mara Sicilia (cuyas obras vio en Madrid, junto a esta autora), as como la transvanguardia italiana: Francesco Clemente, Sandro Chia y Enzo Cucchi. Al otro lado del Atlntico, los de Estados Unidos tambin le impactaron: Julian Schnabel, Susan Rothenberg, Jean Michel Basquiat, entre otros.188

187

Mara de Mater ONeill, comunicacin por correo electrnico, Marcos y otras preguntas, 4 de mayo de 2009
188

Lpez.

137 Dichas corrientes tambin haban conmocionado a un grupo de jvenes pintores de Puerto Rico, donde la pintura figurativa haba quedado anquilosada en el arte comprometido --y sujeta al principio de la reafirmacin de la identidad nacional-- desde la dcada de los cincuenta y sesenta: Arnaldo Roche, Mara de Mater ONeill, Teo Freytes, Carlos Dvila Rinaldi, Jorge Zeno y Jaime Fournier, entre los principales, quienes comenzaban a abrirse camino en la escena del arte puertorriqueo, en la segunda mitad de los ochenta. Las pinturas de estos artistas emergentes retaban los temas, los preceptos y convenciones e, incluso, el gusto de la pintura figurativa puertorriquea del pasado. En una peculiar coincidencia, la obra pictrica figurativa que Irizarry produjo entre 1987 a 1991, comparte ciertas idiosincracias con el estilo y la temtica cultivada por los artistas pertenecientes a esta corriente. Para empezar, el nuevo trabajo figurativo elaborado por Irizarry tenda a lo autobiogrfico y a la reproduccin de smbolos muy personales. Al igual, haca un tratamiento morboso, irnico, ertico o potico de lo representado. En el aspecto tcnico, Irizarry empleaba una modalidad abstracto-figurativa, construida a base de gestos fuertes, cuyas formas positivas y espacios negativos, o sea, fondos y figuras, estaban determinados por manchas y zonas de potentes choques cromticos. Mientras, cultivaba el eclecticismo, es decir, la ambigedad de estilos, ms en sus pinturas aparecan frecuentes citas o referencias a diversos artistas o a la historia del arte. Aparte de los artistas antes mencionados, el artista se dedic a repasar los libros de historia de arte y a empaparse de la pintura de todas las tendencias y pocas. Hellen Frankenthaler, Jackson Pollock, Diego Rivera, Frida Kahlo, Giorgio Morandi, Giotto, Umberto Boccioni, Peter Paul Rubens,

138 Antoni Tpies, Edouard Manet, Rafael Guinovart, Diego Velzquez, fueron algunos de los pintores de los cuales conversbamos, mientras mirbamos los libros prestados de la biblioteca de la Escuela de Artes Plsticas de Puerto Rico, lugar donde yo estudiaba el arte de la pintura en ese entonces. Empero, a medida que Irizarry fue evolucionando en el proceso mismo de pintar, la obra que realiz en esta poca encontr mayor significado en antiguos intereses: en los temas erticos de Pablo Picasso, en los signos gestualizados de Robert Motherwell, en la figuracin suelta y violenta de De Kooning, en la subjetividad perturbante y el gesto intenso de Antonio Saura y de Manolo Millares. En fin, viejos personajes que volvieron a desfilar en su imaginario esttico e influiran de nuevo sobre l, constituyndose en la verdadera esencia de la obra pictrica que produjo entre 1987 y 1990. Algunos estudiosos observaran que las pinturas de este periodo guardaban cierta continuidad con la obra grfica nueva figurativa realizada por el artista en los aos sesenta. Tal es el caso de Mari Carmen Ramrez quien seala que no haba duda de que el artista estaba mirando al pasado de su produccin, que retomaba hilos inconclusos, dndole rienda suelta a cuestiones estticas e intelectuales de antao. Reaparecan nuevamente varios elementos de la grfica nuevo figurativa de antes, en especfico, la contraposicin de las formas y las alusiones al monstruo o figuras semimonstruosas, observa Ramrez (8). Por su parte, Jos A. Prez Ruiz anota que dicha produccin constituye un eslabn con su produccin anterior, la Nueva figuracin del sesenta, cuyo principal inters fue atenuar las formas, si bien como pintor se haba convertido en narrador de relatos de dimensiones

139 heroicas.189 La impresin de ambos expertos queda reforzada en la pintura A Dubbuffet, obra en la que Irizarry hace referencia a este artista nuevo figurativo britnico. Tambin queda en la pintura de esta fase algunos vestigios de su trabajo grfico anterior. En ese raro intrvalo con la pintura gestual --segn le define Enrique Garca Gutirrez--- Irizarry no deja de trabajar con el papel, integrndolo al lienzo como componente visual y tctil de la representacin.17 Por otro lado, aunque el acontecimiento plstico que haba buscado encontrar en la forma (en sus grabados), se enfoca ahora en el elemento del color (en sus pinturas), Irizarry continua empleando la lnea negra, la cual usa libremente no slo como un color ms, sino como recurso unificador y estructural de la composicin. An as, afirma Ramrez, en espritu y concepcin formal, las nuevas obras pictricas tienen sus propias peculiaridades (8). El trazo preciso y controlado de sus grabados, ha dado paso a un brochazo fuerte, suelto y expresivo. Las figuras y formas estn combinadas libremente e Irizarry rehsa encasillar la representacin en cualquier estilo, desplazndose entre las categoras de abstraccin y figuracin, segn su capricho. A su vez, el artista puebla sus cuadros con smbolos y signos muy subjetivos con los cuales trata, con melancola, irona, ms cierta morbosidad, el tema del amor y los amantes. El crtico de arte Enrique Garca Gutirrez anotara en la prensa que la serie Mayagezana se manifiestan formas erticas, de intensos contrastes colorsticos, que delatan el inters que Marcos Irizarry ha ido forjando en

189

Jos A. Prez Ruiz, (1992, 21 de mayo ), Marcos Irizarry, Julio Surez, Acrlicos, Catlogo Exposicin de Arte Contemporneo, Panam.

140 los ltimos aos, en una dialctica de dibujo y color. 190 En ellas --seala otro crtico, en este caso Jos Prez Ruiz, impera lo raro; las figuras son criaturas gestadas en estados de nimo situados al margen del tiempo.. Los protagonistas de sus pinturas, particularmente amantes y figuras solitarias, parecen sobrevivientes de las ansias devoradoras de Cronos, aade Prez Ruiz. 191 Igualmente, Luigi Marrozzini anotara que, con una pintura suelta, donde el color era libre y, el negro, un color ms, el artista creaba toda una figuracin ertica, pasada por el cedazo de la abstraccin. sta era, sugiere Marrozzini: Una obra que sugiere ms drama que lirismo (2). En este periodo, Irizarry incluso experiment con el medio de la instalacin cuando present, en 1989, en colaboracin con esta autora, la exposicin titulada Instalacin, en la Sala de arte del edificio Chardn, en el Recinto Universitario de Mayagez. En esta ocasin, llenamos el piso de la sala con distintos tipos de plsticos, creamos un altar forrado de dicho material y realizamos tres pinturas (la de Irizarry, realizada sobre un lienzo cubierto de bolsa negra de basura), las cuales fueron colocadas en el fondo de la sala, colgadas en la pared. (Fig. #-#). El objetivo de la instalacin era concientizar sobre el abuso del plstico y la contaminacin que este material dejaba, preocupacin que tena el artista en ese periodo.192

190

Enrique Garca Gutirrez, (1989, 4 de junio), Marcos Irizarry, Un nuevo rumbo, El Nuevo Da, secc. Domingo.
191 192

Prez Ruiz.

En otra oportunidad, Irizarry present una instalacin alusiva a su enfermedad con cncer y su muerte, en Situarte93, actividad organizada por Dhara Rivera y esta autora, celebrada en homenaje a Carlos Collazo, para darle cierre al Taller de Cayey, en 1993 (Fig. #).

141 LOS AMANTES QUE SE MULTIPLICAN Algunas de las primeras obras pictricas creadas entre 1987 y 1988 no llegaron a exhibirse nunca porque Irizarry pint encima de ellas. Las que se salvaron fueron a parar en la muestra de 1989, bajo el nombre de la serie Mayagezana, en la Galera Marrozzini. En reaccin a esta muestra, en 1989, Enrique Garca Gutirrez, escribiendo en El Nuevo Da, anotara lo siguiente:

La sorpresa que ahora nos da Marcos Irizarry es que son pinturas de gran formato sobre tela y en escala menor sobre papel, y no la grfica de largo y distinguido abolengo que identificamos con este gran artista puertorriqueo.193

Aade este crtico que: La serie Mayagezana es una oda de arrebato colorstico que canta loas a las odaliscas atrapadas en los brazos de sus amantes. La obra Amplesso (Fig #), contina diciendo, ostenta un trazo libre y enftico. Este tipo de trazo, junto al papel pegado al lienzo y las rayaduras hechas con el pincel por el artista, hacan que la superficie del cuadro fuese muy activa, parece sugerir Garca Gutirrez. Ms adelante, determinado nmero de estas pinturas fueron incluidas en su exposicin individual Invocaciones, celebrada en la Sala de exposiciones del Chase Manhattan Bank de Hato Rey, en 1990.194 En esta ltima muestra, el artista exhibi tres distintas series de pinturas: Gestacin, Evolucin e Involucin, bautizadas as por Mari Carmen Ramrez en su ensayo titulado Las

193 194

Garca Gutirrez, ...Un nuevo rumbo.

Esta exposicin obtuvo una mencin especial de parte del Captulo de Puerto Rico de la Asociacin Internacional de Crticos de Arte de Puerto Rico (AICA).

142 Invocaciones de Marcos Irizarry y publicado en el catlogo que acompaa la exposicin.195 Escribe Ramrez que estas pinturas exhiben un proceso en el que el artista invoca a la figuracin, luego la resiste y finalmente, se deja dominar por ella (8). En ellas, aparecen un conjunto de amantes que estn encarnados con cierta ansiedad y conflicto en unas masas-semi-cuerpos extraas, enlazadas o envueltas como crislidas, que causan gran desasosiego. Las dos series siguientes, Evolucin e Involucin, realizadas entre 1989 y 1990, fueron producidas entre los talleres de Can Cova y el Taller de Cayey, aunque con ms frecuencia en el ltimo. De la segunda, Evolucin (Fig. #-#), puede sealarse que:

es un cierto tipo de bestiario visceral cuyos protagonistas son formas grotescas o mutiladas (algunas femeninas, otras masculinas); formascordones-umbilicales-sogas y formas orgnicas que sugieren floracanbal, en ocasiones, fundindose unas en otras.196

La imagen est creada con trazos muy enrgicos y zonas muy activas de color; las formas, modeladas. El color negro juega en este trabajo un rol fundamental al contraponerse -- y contrapesar-- la actividad de las masas, los colores y las texturas. En la ltima serie, Involucin (Fig. #-#), se producen nuevos cambios en el estilo en que Irizarry ha ido evolucionando a travs de las ltimas series. La

195

Mari Carmen Ramrez, (1990 ) Las Invocaciones de Marcos Irizarry, (1991), Marcos Irizarry, Invocaciones, Sala de exposiciones Chase Manhattan Bank, San Juan, Puerto Rico.
196

Lpez.

143 exaltacin cromtica comienza a menguar y a someterse al dramatismo de la forma: es la serie ms figurativa que jams produjo en su vida, con la excepcin de las pinturas acadmicas de sus aos de estudiante. Ahora las figuras estn precisadas, sus contornos delineados. No obstante, la imagen es ambigua, de oscuro simbolismo, un poema visual sobre el avatar final de los amantes. Aqu las masas de figuras-formas desmembradas --todas yuxtapuestas-- se repliegan unas sobre las otras, como si fuesen ptalos. Piernas-narices, caras-cuerpos y alas-escamas se desparraman rtmicamente por el plano pictrico, como sucede en Involucin I e Involucin II (Figs. # - #). Las imgenes aluden, evidentemente, a Pablo Picasso,197 Francis Bacon, Giorgio di Chirico, incluso, a Eugenio Fernndez Granell. La agitadsima escena es totalmente desconcertante, dramtica, pero potica. El resultado de todo este breve periodo pictrico figurativo --apenas alcanza cuatro aos-- fue una obra que en primera instancia fue de bsqueda y experimentacin con el medio, pero que progresivamente evolucion hasta tomar un rumbo muy definido. Sin embargo, Irizarry se percat de que con esta ltima serie estaba incursionando en un camino que no era el que buscaba. En relacin a esto, Irizarry confesara que ya comenzaba a hacer un trabajo demasiado realista ....198

UNA AVENTURA QUE SE RESUELVE EN MARRUECOS A partir de 1991, el artista encaminar su trabajo nuevamente por la
197

Afirma Rafael Jackson en su presentacin Signo, pasado, organismo, ofrecida en el Simposio Marcos Irizarry, celebrado el 27 de abril de 2008 en el Recinto Universitario de Mayagez, que Irizarry ha hecho numerosas referencias a Pablo Picasso en esta serie.
198

Mario Alegre Barrios, (1992, 12 de mayo), El pincel abstracto de Marcos Irizarry, El Nuevo Da, secc. Por Dentro.

144 ruta de la abstraccin. La serie Sin Ttulo, de 1992, recoge las primeras abstracciones realizadas por Irizarry en esos aos. Son medios mixtos, collages, sobrios de color, donde una fondos pintados con papeles que pegaba sobre lienzo y que luego rasgaba.199 En ellos una reas de pinceladas sueltas en el lienzo con formas dibujadas sobre papel. Sin embargo, esta etapa de exploracin -- dira el artista que desde que comenz con los medios mixtos abstractos, haba estado buscando algo diferente -- concluira tras la celebracin de la muestra Variaciones y Enigmas.200 En 1994 present en la Galera Botello de Plaza Las Amricas, una nueva serie, Marruecos, consistente de diecisiete acrlicos sobre lienzo. La idea para estos cuadros fue gestada en su ltimo viaje al pas norafricano del mismo nombre, peregrinaje que haca con frecuencia al final del verano.201 Es un paisaje sobrecogedor, todo luz y minimalista a tope, donde las formas arenosas del desierto experimentan un cambio constante, explicara sobre su experiencia en este pas a Enrique Garca Gutirrez.202 Las imgenes se internalizaron en l y se manifestaron al pintar, aadira el artista en la misma entrevista (8). Garca Gutirrez establece que las lecciones aprendidas en los ltimos aos [en su etapa pictrica] daran fruto en Marruecos. Comenta que en ella
199

Este proceso lleg a ser documentado por Sonia Ruiz en Entre papelitos y silencios [texto y video], (2008, 29 abril), Simposio Marcos Irizarry, Recinto Universitario de Mayagez, Universidad de Puerto Rico.
200

Esta exhibicin fue celebrada del 14 de abril al 6 de mayo de 1993. Vase el catlogo Marcos Irizarry: Variaciones y enigmas. (1993). Galera Botello, Plaza de las Amricas, San Juan, Puerto Rico.
201

En un mapa del pas de Marruecos realiz las sealaciones a manuscrito de su trayecto, como parte del proyecto de gestacin de la serie.
202

Alegre Barrios, El pincel abstracto de Marcos Irizarry.

145 Irizarry se vuelve a sumergir en los mundos profundos y rotundos de la forma, as como en los ritmos que tan admirablemente manejaba en la grfica abstracta. Sin embargo, seala el crtico que ste era un lenguaje en el que Irizarry casaba la abstraccin con una figuracin enigmtica, aplicando texturas reales sobre la superficie pictrica, creando manchas y accidentes controlados que yuxtapona a formas de contornos definidos y geometrizantes (8). En otra ocasin el mismo crtico sugiere que Marruecos tiene un elegante diseo y que el misterio siempre ha sido parte de la obra de este extraordinario artista puertorriqueo.203 Las obras, las cuales llevan nombres de ciudades exticas de Marruecos (como Tiznit, Touroua o Retama), estn elaboradas a base de signos que sugieren motivos antropomrficos, de origen arbico y africano, establece dicho crtico. Su simbologa alude a lo primitivo. Tambin es evidente la influencia de Picasso: De hecho, la combinacin de estos signos encerrados por un rectngulo marrn que les acompaa --Intrane, Aouli y otros-- parece una evolucin tangencial a las pinturas picassianas, de estirpe cubista, de dilogos de figuras o reflejos de espejos quebrados.204 La obra Tiznit (Fig. #),205 por ejemplo, es peculiar del estilo elaborado por Irizarry en tal serie. En ella se apaga el color y se interconectan formas convexas y cncavas, as como sinuosas y rectas, en un juego intrincado de formas que sugieren ritmos y patrones. Es aparente el control del artista sobre

203

Enrique Garca Gutirrez, (1994, 22 de mayo), Marcos Irizarry un arte siempre joven, El Nuevo Da, Revista Domingo, sec. Arte, 12
204 205

Garca Gutirrez, ...un arte siempre joven.

Esta pintura forma parte de la coleccin del Museo de Antropologa, Historia y Arte de la Universidad de Puerto Rico.

146 toda la composicin, el diseo impecable, el equilibrio entre las reas meticulosamente dibujadas, pero dinmicas; de las formas positivas de color negro, combinado con el aparente proceso azaroso de los activos espacios negativos, puras texturas realizadas en pintura. En sta --y otras pinturas de la serie Marruecos-- Irizarry ha logrado la integracin de todo aquello que ha buscado incansablemente en los ltimos aos. Al igual que sucedi en el conjunto de grabados Mural, el artista ha alcanzado un estilo inimitable, en el cual sinteza la forma con el color y el dibujo con la pintura. En Marruecos, lo riguroso y lo indefinido quedan igualmente conjurados. Lo oscuro, lo hermoso y lo misterioso toman forma y se transforman en imgenes de orden arquetipal. Es un lenguaje plstico excepcional, sonoro, cuyas notas provienen de un lugar profundo y, en muchos sentidos, inmediato, como la pulsin de la vida misma. UN LTIMO VIAJE... La magistral serie Marruecos fue la ltima que Marcos Irizarry realiz antes de que su vida se apagara definitivamente el 31 de mayo de 1995, tras perder su batalla contra el cncer. Debilitado tras varios meses de quimoterapia, fue recluido en el Hospital Metropolitano en San Juan, donde fue asistido por su amiga Adriana Mangual, una artista ceramista. En sus ltimos das fue acompaado por un conjunto de amistades muy cercanas quienes desfilaron constantemente por los pasillos y el cuarto del moribundo. De este periodo, recuerda Patricio Court lo siguiente: Cuando todos sabamos que le tocaba su ltimo viaje, lo llam a Puerto Rico, me sali al telfono y conversamos, sin decirnos lo que los dos

147 sabamos muy bien. Quedamos en encontrarnos en Ibiza ese prximo verano y hacer una fiesta grande en su hermosa casa con un montn de chicas guapas.206 En ocasin de la celebracin del Simposio Marcos Irizarry, celebrado en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Mayagez, el 29 de abril de 2008, finalic mi presentacin con el prrafo que se transcribe a continuacin: Como punto final, quiero aadir que adems de ser un importante artista, uno muy serio y disciplinado, Marcos fue una persona extraordinaria. Para los que tuvimos la fortuna de conocerlo ntimamente, Marcos fue un ser muy sencillo, frugal, generoso y carismtico. Era muy honesto - a veces demasiado directo - y no tena agendas escondidas. Se rodeaba siempre de sus amigos y le encantaba celebrar cenas y fiestas. Tena un espritu muy joven, ldico, entusiasta y libre. Pero lo ms que a m siempre me impresion - y enamor de Marcos - era que, sobre todo, viva cada da intensamente y como si su vida fuese la ms increble de las aventuras, la cual en retrospectiva, definitivamente fue 207

206 207

Patricio Court. Lpez.

148

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149

Ilustraciones

150

CONCLUSIN La construccin de un lenguaje original basado en la forma y la contraforma,208 la exploracin constante con las posibilidades del medio, el dilogo fructfero con la tradicin pasada e inmediata, el rechazo al territorialismo, pero sobre todo, la aventura de la creatividad, a todos los niveles, fueron algunas de los signos ms indelebles de la personalidad y el arte de este vanguardista puertorriqueo. En su cuerpo de trabajo ha quedado anotado un conjunto de ideas de orden visual y de pensamiento plstico. De un intenso carcter experimental, en l se inscribe la potica formalista del siglo XX, fundamentada en la bsqueda de la autonoma y, en todo el sentido de la palabra, la libertad en el arte. Su obra refleja, asimismo, el paso de una sensibilidad moderna a una plenamente contempornea y, en ese sentido, queda documentada en ella la historia de una poca en donde se produjeron cambios profundos y vitales en la manera y razn de ser de la produccin artstica. Los frutos de tres dcadas de labor ininterrumpida: cientos de obras de arte, grabados y pinturas, abstractas y figurativas, constituyen la valiosa aportacin del artista a la historia del arte de nuestro Pas, as como el legado que ha dejado para el disfrute de generaciones venideras.209 En palabras de
208

As le define Myrna Rodrguez, segn fue citada por Melba Ferrer (1995), Marcos Irizarry dies of cancer, The San Juan Star.
209

La Fundacin Marcos Irizarry, fundada tras su muerte en 1995, recogi todo el material artstico, documentos y dems pertenencias dejadas por Irizarry en Espaa y traerle a Puerto Rico. En el ao

151 Efran Barradas: ... la obra de Marcos Irizarry se ha ido haciendo a s misma con conciencia que se hace para todos nosotros. Aceptarla y valorarla es nuestro deber y gran privilegio.210

2003, la Fundacin le don a la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Mayaguez, su coleccin, la cual constaba de ms de 100 obras entre pinturas, grabados, serigrafas y dibujos, as como documentos personales, para formar parte de la Coleccin Permanente del Museo de Arte y Senado Acadmico (MuSA).
210

Barradas. 19.

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Entrevistas

Aparicio, Gerardo. Comunicacin personal por correo electrnico. Caballero, Enrique. Comunicacin personal por correo electrnico. Chiesa, Wilfredo. Comunicacin personal por correo electrnico. Court, Patricio. Comunicacin personal por correo electrnico. Gutirrez, Natividad. Comunicacin personal por correo electrnico. Hernndez Cruz, Luis. Comunicacin personal via telefnica, 12 de octubre de 2008 Luisi, Pietro. Comunicacin personal por correo regular.

183 Llosent, Blanca. Comunicacin personal por correo electrnico. Mendivil, Alberto. Comunicacin personal por correo electrnico. Miura, Mitsuo. Comunicacin personal por correo electrnico. ONeill, Mara de Mater. Comunicacin personal por correo electrnico. Sala, Orietta. Comunicacin personal por correo electrnico. Smith, Rebeca. Comunicacin personal por correo electrnico

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