Principales Tendencias Estticas y Artsticas

Anlisis Oscar Bony Serie: El triunfo de la muerte

El anlisis de la serie completa de obras El triunfo de la Muerte, de Oscar Bony (1941-2002), se esquematiza en la propuesta del presente recorrido interpretativo, cuyo abordaje se entrelaza con un bagaje de conceptos que permiten comprender el contexto histrico-econmicosocial de su produccin y aquellas ideas y lineamientos que formaban parte del universo artstico de Oscar Bony y cuales eran aquellas ideas, aquel mensaje que encarna particularmente esta serie, haciendo una parada en la obra La muerte del Artista. Oscar Bony, oriundo de Misiones, Argentina. A los 18 aos, se traslad a Buenos Aires, donde comenz sus estudios con importantes artistas, enmarcados en el movimiento del nuevo realismo crtico, ideolgico y poltico, entre los que se encuentran: Demetrio Urrucha, Juan Carlos Castagnino, Antonio Berni. Aos ms tarde ingreso en el grupo de vanguardia que se reuna en el Bar Moderno y all debatan sobre cultura, poltica. En 1968 participo en Experiencias 68 en el instituto Di Tella. Luego de numerosas censuras de muestras y cualquier forma de expresin, persecucin en aquel contexto de aos difciles con una dictadura feroz, se exilia a Miln y regresa en 1980 para continuar en Argentina con su obra. La obra de Bony, se enmarca dentro arte posmoderno, aquel que segn la idea hegeliana, obedece a la muerte del arte, no en sentido literario, sino algo que llego a su fin, como consecuencia del descreimiento en el modernismo y el progreso que de la mano de la ciencia, tcnica, con preponderancia en la razn acarrearan los grandes catstrofes que marcaron a la humanidad: Segunda Guerra Mundial, la tragedia del Holocausto, Bomba de Hiroshima. Una frase de Adorno manifiesta que luego de Hiroshima, no hay poesa. Ac se produce un derrumbe cuya

consecuencia es la cada de los paradigmas legitimadores, hay una clausura de la historia, como si el desarrollo humano hubiese llegado a un punto muerto. . La situacin econmica, social, poltica, eclosiona sumado a las consecuencias del momento de cambios que vive Europa, se produce explosin fuera de los lmites institucionales, segn manifiesta Marcuse (Gianni Vattimo, El fin de la modernidad, 51). Los espacios vacos que circundan a la posmodernidad posibilitan el resurgimiento de las minoras y las diferencias, aquellas fuerzas vitales, fuerzas racionales, a las que se refiere Nietzche, con un predominio de la agitacin social y poltica en el campo del arte que manifiesta una cada del protagonismo de las vanguardias, arte acadmico, tradicin y lo posmoderno. Segn Dant se va a configurar no solamente como un concepto temporal, sino a un modo de produccin diferente, hay una hibridacin de aquellos fragmentos, que segn Vattimo hacen que arte aparezca como un hecho esttico integral.

Cambio en el arte Tomando como punto de partida el carcter que reviste la obra dentro de este momento esttico donde la obra, segn refiere Vattimo,ya no apunta al xito de colocarse dentro de un determinado mbito de valores, sino en hacer problemtico dicho mbito, (Gianni Vattimo El fin de la Modernidad, 51). En este contexto es importante destacar que en el mbito local, a pesar de la oscura y violenta dictadura de Ongania, que instalo un rgimen de persecucin, control ideolgico, hubo una proliferacin de tendencias estticas que de forma coherente con esta sensacin de ebullicin y efervescencia que pone el nfasis en el concepto, aparece el compromiso poltico, el arte se involucra con lo social. .En la muestra Experiencia 68, del Instituto Di Tella algunos artistas presentaron propuestas de carcter poltico, que buscaban interpelar. Oscar Bony expuso La familia Obrera. A fines de la poca del 60, principio del 70 en argentina continuaba un conceptualismo ampliado, segn manifiesta (Jorge Lopez Anaya, Arte Argentino, Cuatro siglo de historia (1600-2000), 448) las propuestas conceptuales estn sujetas a enigmas amorfomicos, donde solo remiten a contextos simblicos locales, lo oculto, lo reprimido.

Oscar Bony fue precursor del videoarte, del arte de concepto y de la instalacin. Los temas mas recurrentes que abordan su obra critica hacia la tradicin cultural, el rol social del trabajo, la moral, la tica, la vida y la muerte,

Oscar Masotta escribi: El arte no est ni en hacer imgenes con leo, ni est en los museos: est en la calle y en la vida, en las tapas de la revista y en la moda, n las pelculas que antes creamos malas, en la literatura de bolsillo y en las imgenes publicitarias (Conciencia y Estructura, Editorial Jorge lvarez, Buenos Aires, 1968).

La trasgresin y lucha del artista Vattimo establece que otro de los cambios que se da en la obra es la puesta en discusin de su propia condicin a travs de ironizacin de los gneros literarios, como potica de la cita. En este punto nuestro anlisis establece las referencias que encuentran anclaje en la obra de Bony En primer lugar, el ttulo es una cita a William Blake, pintor (preferencia por el capresino y Rafael), poeta y grabador, londinense, (28/11/17579, era un entusiasta (denominacin siglo XVIII a los extremistas Disidentes), cuya verdad se hallaba en la Biblia, la cual no era interpretada de forma literal, sino libre y producto de ello, manifestaba: Cristo es nico Diosy ese soy yo y eres t, los entusiastas despreciaban las vanidades mundanas. Escribe un poema titulado El triunfo de la muerte donde pone en valor el rechazo a la esclavitud, igualdad social, su poesa es proftica. Blake se manifiesta opuesto al componente racionalista de la ilustracin y por ello su poesa es apocalptica. Ac tendramos una primera aproximacin en la eleccin de Bony ya que tambin fue considerado un trasgresor. Abordando el contenido de la obra de Blake, cabe destacar que en la tradicin religiosa, lo que para la ortodoxia cristiana es el mal, en la tica potica invertida de Blake se convierte, con algo de irona, en el bien. Considera que para la existencia humana es necesaria la atraccin, repulsin, razn y energa, amor y odio. En el marco del iluminismo la razn representara el bien y aqu es el punto donde Blake nuevamente

rompe con ello y por ello apela a las emociones y a lo que genera el infierno, la muerte, esto atrapa, hechiza, el demonio es ms atractivo que el ngel. Adems las energas son estallido de los instintos y pasiones, rompe con lo racional y moral. La razn fija, determina lmites, contiene, ordena. Mientras que para la mirada de los ilustrados, la efusin del desborde, xtasis representa la cada en la oscuridad de la vida emocional, para Blake la senda del exceso lleva a la sabidura. El acceso al pensamiento infinito se da con la imaginacin, como suprema facultad cognoscitiva, con el ideal potico, visin y para llegar a esto es necesario un cuerpo nuevo, el hombre no debe permanecer encerrado en sus cinco sentidos, por ello hay un triunfo de la muerte.( (Esteban Lerardo, William Blake, Los caminos de una poesa visionaria) En la obra de Bony hay una clara cita a esta parodia que comienza Blake donde hace una cita de la iconografa de pintura tradicional sacra (Ascensin de la Virgen, La Piedad) y en cada obra adopta las poses adoptados y estereotipadas por los santos, iluminacin todo aquello que se encuentra estereotipado, que permite en el espectador comprender aquella parodia, ya que parafraseando a R. Barthes: La fotografa constituye una reserva de conductas estereotipadas portadoras de significacin. (Barthes, El mensaje connotado, p. 59) lo que busca construir, pero adems, elige representar aquello sacro y en su vestimenta emplea el color negro y no posee el tpico manto, sino un traje que remite al sujeto inmerso en una sociedad capitalista, de las finanzas. Obras de arte sacro tomadas como citas tanto en su ttulo como en su representacin: Bufalmaco, Orcagna, Pieter Brueghel, El Viejo. Tambin hay una cancin de Helhammer, un libro de Mauricio Bonett El triunfo de la Muerte. La parodia se sintetiza en el triunfo de la muerte sobre las cosas terrenales, la idea que la muerte nos iguala, propugna la igualdad social. Por otro lado se rechaza al consuelo de la religin. Texto de Roberto Jacoby: se acab la contemplacin de la esttica, porque la esttica se disuelve en la vida social () el futuro del arte se liga no a la creacin de obras, sino a la definicin de nuevos conceptos de vida () El arte no tiene ninguna importancia: es la vida la que cuenta pag 440

Concepcin de la Obra: Tragresion de generos, lenguajes, La concepcin de su obra est conformada por dos actos, uno que implica una performance donde recurre de lo que Barthes denominara foto pose (Roland Barthes, El mensaje fotogrfico) y este instante logra ser captado a travs de la implementacin de la fotografa, (la implementacin del soporte fotogrfico haba sido utilizado en la muestra Memoria donde presenta fotos en sepia de su infancia, familia y adolescencia junto a objetos reales, cuyo predominio de color marcaba la diferencia entre aquello que no volver, la muerte, lo irrecuperable y los elementos de tonalidades vivas un intento de recuperacin del pasado. Desde este momento la idea de la muerte comienza a sobrevolar en su obra, por ello busca en la fotografa por su carcter de autenticidad, dejar grabado un testimonio. Tomar el soporte fotografa est relacionado con una experiencia acerca de lo real, tener la imagen significa poseerla y esto est asociado con el carcter talismanico que tena la fotografa en las sociedades primitivas ya que las imgenes de las cosas constituan tentativas de alcanzar o poseer es realidad y ejercer poder sobre ella afirma Susan Sontag (Sontag, 1981, I 13-34).

Intervenir en la Obra El abordaje del artista sobre la obra se da como fuerza, evidencia, permanencia, grandiosidad, algo de carcter definitivo y probablemente dominio y su exposicin es como algo que nace y muere (Vattimo, El fin de la Modernidad) La fotografa es una imagen en el tiempo ya que une en una sola expresin el icono y el indicio, la indisolubilidad del espacio del icono y del tiempo del indicio la fotografa graba el tiempo., (Schaeffer, J. M., La imagen Precaria, 1990). Una vez obtenida la fotografa ampliada y enmarcada con un vidrio blindex, el segundo acto consiste en disparar la obra. Este momento amerita resaltar que hay todo un juego en esta escena, por un lado hay un paralelismo entre el disparo que realiza la cmara para captar la imagen y por otro es el disparo que realiza con el arma. Pero adems estos disparos los practica en su representacin fotogrfica, con lo cual

experimenta el acto de matarse a s mismo. La inclusin de su presencia en la obra, delimito un nuevo viraje conceptual que parti desde los suicidios hasta la relacin arte-violencia (como fuerza del artista que se imprime y deja una huella). El hombre es un animal simblico ya que ha creado todo tipo de lenguajes que son formas simblicas con las que encierra su experiencia y lo hace comunicable, Eco (1973), por otro lado como la foto posee carcter de permanencia en el tiempo, esto simboliza una burla a la muerte, aunque esta permanencia se da por su contigidad con lo real, pero solo del momento que decide registrarse. La fotografa garantiza un haber estado ah y de esta manera se convierte en signo de ausencia, la obra de arte es una representacin de ella misma, autorreferencial (R. Barthes, el mensaje fotogrfico, p. 91). Una vez culminado los disparos, queda concebida la obra como un texto en palabras de Barthes Aqu la dicotoma entre el punctum, aquello que me punza la impresin subjetiva, individual, (Barthes, Roland, La Cmara Lucida, p.165) horror y el placer, la seduccin es constante. La obra comunica desde todos sus rincones, es pura enunciacin y al momento de recorrerla detalladamente se observan las citas, el retrato de Bony o lo que queda de ese O. Bony y un detalle no menor son los rastros del disparo, la huella que dejo el artista a travs de su fuerza. En su conjunto, aparece un fuerte mensaje connotado, en trminos de Barthes. El terror de la muerte, de inmortalizarse aunque muerto, es constante. La imagen fotogrfica captura el espacio y el tiempo y en ese acto de apoderamiento, da muerte a lo real. En el mismo momento que se produce una fotografa hay un corte en la continuidad con lo real. La fotografa trata de cortar el presente para perpetuar en lo muerto, hace desaparecer aquello que intenta salvar de su desaparicin, por ello Dubois asigna el trmino tanatografia (1983). La eleccin de autorretratarse no es inocente ya que desde sus inicios, donde las personas buscaban fotografiarse, recoge una detencin del tiempo, un momento que no volver a repetirse y establece la ausencia. Por ello muchos consideran que al retratarse, continan vivos en aquella imagen, liberan a la persona de su condicin de mortal. La vinculacin entre fotografa y muerte es muy estrecha, su caracterstica de testimonio de aquello que estuvo ah la posiciona en un lugar donde perpetua. Ello posibilita la presencia de la memoria haciendo presente lo ausente. Al respecto en su obra La imagen precaria Schaeffer manifiesta que LA FOTOGRAFIA HACE SURGIR EL TIEMPO COMO

PASADO, ES LA RETENCION VISUAL DEL ICONO Y SU GRABACIN INDICIAL Pero adems la intencin de fotografiarse en estas poses donde aparece esta idea de la ascensin, la representacin de los dos caminos de la muerte, ascender o caer al infierno, da un valor si se quiere mstico, presenta este carcter que posee la fotografa. Al respecto Debray, quien realiza un trabajo donde analiza el carcter mgico que acua, afirma que ms all del poder mgico en tanto convocar -aqu y ahora-, de lo ausente, convierte lo visto ausente- o imaginado inexistente- en presencia objetual. De esta manera se presenta como una forma de inmortalidad. Debray (sin la angustia de la precariedad no hay necesidad de monumento conmemorativo. Los inmortales no se hacen fotos unos a otros (.), solo el hombre se fotografa, pues solo el que pasa quiere perdurar. (Debray 1994) Detrs de esta referencia metafrica a la muerte, tenemos elementos que marcan el involucramiento del artista cuyas marcas quedan en la intensidad del disparo cuya evidencia se encuentra en los cristales perforados. Detrs, su autorretrato donde se presenta como indiferente de la muerte, dando saltos o rodando por las escaleras, girando (ac aparece la irona) Una de las obras ms famosas es un autorretrato con perforaciones en el rostro, se denomina Finalmente Morimos, El mago A , Sin escapatoria (El artista siempre muere), 1998, fotografa y vidrio baleado. 451, El estampido es el lmitela rotura del vidrio causado por la bala deja otra impresin de algo que ya no se puede modificar, queda detenido en el tiempo como la fotografa y su muerte Hay dos tipos de muerte la fsica y la real que refiere a cuando desaparecen los recuerdos, no remite a la memoria de nadie. Por otra parte, el rechazo de Bony hacia la institucin artstica es e parodiado a travs del enmarcado de las obras que conforman dicha serie, y de la nomenclatura museogrfica en donde adems del ttulo agrega la tcnica especificando el calibre del arma, ambos soportes remite al arte tradicional en una obra que pone en conflicto lenguajes y materiales, busca infringir, romper los lmites. La manera de entremezclar la parodia, la burla, de meterse con algo tan temido, buscar mostrar esta perversidad de sentir la cercana de la bala en esa autorreferencialidad, sus creencias, la muerte ilustrada en

aquellas representaciones religiosas cuya santidad y eternidad quedaban impregnadas en esas imgenes. Bony se apodera de ello, lo imita, hace una mueca ya que la muerte nos encuentra a todos, sin distincin y sin escapatoria y elige un instrumento de violencia, negatividad que interviene en la construccin de una obra de arte, hacindose eco de aquel legado que forma parte de la posmodernidad, con la muerte del arte. Tomando distancia con el artista rebelde, que busca romper, infringir, aparecen los temores humanos y su convocatoria a la imagen fotogrfica vinculada a sus recuerdos, todo aquello que ya sucedi, lo que tuvo que dejar cuando se fue exiliado, que no podr recuperar, esta capturado por esta arma que dispara a travs de un objetivo y que se apropia de aquello que representa. Las fotografas son una fragmentacin de la vida, un modo de captura, congelar o detener el flujo experiencial, el transcurrir vital en su radical continuidad. La cmara por su parte es el arma ideal para esta captura, es el ejercicio ortopdico de la conciencia en su afn adquisitivo. (Susan Sontag, Sobre fotografa , Editorial Edhasa, 1996, Barcelona). Jorge Romero Brest afirma en una nota publicada en la Revista Primera Plana, 8 de julio de 1969: las obras de arte actuales, han dejado de corresponder a una actividad esttica para transformarse en una actividad social La otra cara del arte estaba conformada por una serie de comprometidos con un arte deba contribuir al cambio de la sociedad. En base a esto trasgrediendo los lenguajes de gneros tradicionales, con rechazo al protagonismo del objeto, soporte y percepcin, entendan que esta actividad social deba conformar un acto de participacin (Jorge Lopez Anaya, pag.434) (Jorge Lpez Anaya, Cuatro siglos de historia, 1600-2000, De las experiencias visuales al arte del concepto, Emec Arte) La historia del arte no tiene sentido, sin la puesta en relacin con el mundo de las imagines de los medios de comunicacin de masas o con el lenguaje de ese mismo mundo. Se puede establecer dentro de la relacin Heideggeriana de la Verwindung que refiere a las relaciones icnico-cmicas que duplican las imgenes y las palabras de la cultura masificada, no solo como muerte del arte sino una relacin de estos tres elementos como silencio, muerte del arte, utopa, Kitsch. NO ME ACUERDO DE QUIEN ERA SI VATTIMO O DANTO