DADAISMO El Dadasmo naci en Alemania y Suiza durante la Primera Guerra Mundial, y despus de la conflagracin se traslad a Pars.

No era tanto un movimiento artstico como una actitud, una actitud de revuelta y de desprecio, de disgusto frente al orden social existente, caracterizado por una avaricia inhumana y un ansia de poder, y frente al arte tradicional, que haba quedado invalidado por el hecho de que la sociedad lo consider respetable. El bigote y la inscripcin obscena en la "Mona Lisa" ilustra perfectamente esta actitud. Los Dadastas experimentaron diversos estilos artsticos, algunos de los cuales seran desarrollados posteriormente por los Surrealistas. En el perodo de entreguerras, el Surrealismo (asentado en Pars y altamente cosmopolita) domin el mundo del arte y jug un papel importante en la literatura y en el cine. A partir de mediados de los aos 40, muchos de sus reclutas ms relevantes vinieron de Amrica Durante una reunin en el caf Cabaret Voltaire de Zurich, Suiza (1916), un grupo de jvenes intelectuales, inconformistas, contrarios a la primera guerra mundial decide construir un movimiento artstico y literario completamente revolucionario. Lo denominaron dadasmo, proviene del trmino "dada" que significa en francs "caballito de juguete". El movimiento se desarrolla en Europa y en los Estados Unidos en la segunda dcada del sigo XX. y defiende la libertad del hombre, la espontaneidad y la destruccin. Su propsito se opone a los conceptos tradicionales del arte y a una ideologa burguesa. El grupo esta compuesto por el pintor y escultor Hans Arp, los escritores alemanes Ball y Hulsenbeck, el poeta Rumano Tzara, autor del manifiesto Dada de 1918, y algunos otros artistas plsticos como tambin el rumano Janco, entre otros. Sin embargo el movimiento tiene un antecesor, el francs Duchamp, quien en 1913 presenta su "Rueda de Bicicleta", que supone el inicio de la desmitificacin de la obra artstica. Estilo postmoderno Este estilo tiene un doble cdigo. Por un lado, se mantiene vinculado al estil racionalista y acepta algunas posiciones del tardomoderno para comunicarse con una lite cultural; por otro lado, intenta comunicarse con el pblico en general y que ste lo acepte. La posicin postmoderna es atractiva porque, intentando ser aceptada, llega a alcanzar unos resultados sorprendentes y espectaculares. Entre los arquitectos ms representativos de este estilo estn: Michael Graves, Robert Venturi y Ricardo Bofill. El dadaismo obtuvo su nombre al azar. Empez entre la dcada de 1940 y 1950. Estos pintores utilizan figuras amorfas. Adems, usan mucho el simbolismo. Estas obras no tienen explicacin por s mismas, sin la ayuda del autor. Utilizan colores lisos, pero s ordos. El dadaismo empez solo siendo un movimiento literario. A consecuencia de esto, la tendencia que predomina es la de otorgar nuevos significados a las imgenes que representan cosas. No adoptaron la postura del que rechaza todo tipo de valor a una obra d e arte cuando la encuentra literaria. En las pinturas se advierte un afn de no-estilo, una voluntad de antiforma que procede de la intencin manifiesta de agrupar a todos los que se sientan disconformes con el mundo ordenado, no que los que propongan imp onerle una nueva norma. Acoge artistas que solo pueden ser considerados en franca rebelda, y admite formas que hasta cierto punto contradicen los postulados de destruccin que lo guan. El dadaismo surge como el producto de la desilusin de la Primera Guerra Mundial, de la derrota y de la carnicera tan espantosa que hubo. Pensaban que la civilizacin que haba producido esos horrores deba ser barrida y comenzar otra nueva. Es un movimi ento nihilista que desconfa del orden y de la razn. Produjo un "antiarte" basado en cosas carentes de sentido, en aras del absurdo humor amargo. Los integrantes del dadaismo innovaron el empleo original de papier coll, que deriv hacia el collage y el fotomontaje. Para los dadaistas, el uso del collage consisti en la agrupacin dinmica de fragmentos de imgenes en la que aparecen por obra del a zar nuevas estructuras, cuyo sentido esttico no procede de la suma de los componentes, sino del espritu de totalidad que se logra con ella. Cada fragmento tiene un valor formal, y un valor de contenido propio, y el collage se transforma en un dinmico y absurdo juego de imgenes

fragmentadas que revelan metforas inesperadas. As, el collage se vuelve un mtodo de exploracin de la realidad y un procedimiento para expresarla que explica la inmediata influencia que tuvo sobre aquellas formas modernas qu e requieren un dinamismo ms acentuado que la pintura. Tambin se valieron de objetos hechos de carcter comercial, a los que desplazaba de su funcin original modificndolos o agregndoles formas extraas como si los hubiese guiado la idea de que una surrealidad se esconde tras las cosas ms comunes que nos rodean. Los dadaistas pensaban que no hace falta llegar a la creacin absoluta para trascender, y que basta descubrir el modo de hacerlo entre los objetos, como algo que presta sentido a lo comn y trivial. Tendan a restar importancia al valor espiritual de cada objeto para otorgrselo al conjunto. Otra definicin Dad o Dadasmo, movimiento que abarca todos los gneros artsticos y es la expresin de una protesta nihilista contra la totalidad de los aspectos de la cultura occidental, en especial contra el militarismo existente durante la I Guerra Mundial e inmediatamente despus. Se dice que el trmino dada (palabra francesa que significa caballito de juguete) fue elegido por el editor, ensayista y poeta rumano Tristan Tzara, al abrir al azar un diccionario en una de las reuniones que el grupo celebraba en el cabaret Voltaire de Zurich. El movimiento Dad fue fundado en 1916 por Tzara, el escritor alemn Hugo Ball, el artista alsaciano Jean Arp y otros intelectuales que vivan en Zurich (Suiza), al mismo tiempo que se produca en Nueva York una revolucin contra el arte convencional liderada por Man Ray, Marcel Duchamp y Francis Picabia. En Pars inspirara ms tarde el surrealismo. Tras la I Guerra Mundial el movimiento se extendi hacia Alemania y muchos de los integrantes del grupo de Zurich se unieron a los dadastas franceses de Pars. En 1922 el grupo de Pars se desintegr. Con el fin de expresar el rechazo de todos los valores sociales y estticos del momento, y todo tipo de codificacin, los dadastas recurran con frecuencia a la utilizacin de mtodos artsticos y literarios deliberadamente incomprensibles, que se apoyaban en lo absurdo e irracional. Sus representaciones teatrales y sus manifiestos buscaban impactar o dejar perplejo al pblico con el objetivo de que ste reconsiderara los valores estticos establecidos. Para ello utilizaban nuevos materiales, como los de desecho encontrados en la calle, y nuevos mtodos, como la inclusin del azar para determinar los elementos de las obras. El pintor y escritor alemn Kurt Schwitters destac por sus collages realizados con papel usado y otros materiales similares. El artista francs Marcel Duchamp expuso como obras de arte productos comerciales corrientes un secador de botellas y un urinario a los que denomin readymades. Aunque los dadastas utilizaron tcnicas revolucionarias, sus ideas contra las normas se basaban en una profunda creencia, derivada de la tradicin romntica, en la bondad intrnseca de la humanidad cuando no ha sido corrompida por la sociedad. Como movimiento, el Dad decay en la dcada de 1920 y algunos de sus miembros se convirtieron en figuras destacadas de otros movimientos artsticos modernos, especialmente del surrealismo. A mitad de la dcada de 1950 volvi a surgir en Nueva York cierto inters por el Dad entre los compositores, escritores y artistas, que produjeron obras de caractersticas similares.

Amiga (Tristan Tzara)

Amiga Mamie, no comprenders pero escucha el dolor no me lo puedo llorar en un pauelo Las palabras son graves como una procesin de reyes para tu alma con lagos secos y tristes. Te he llamado con mucho amor Tus senos son flores sin tiestos y punzan frambuesas con sabor de leche la almohada nube traspasada por la noche En tu cabello hay cscaras de naranja, en el deseo manada de caballos En tus ojos hay sol, en los labios ganas de comer La carne huele a hierba despus de llover durazno maduro, miel de mayo y frescura Te comprar sin falta pendientes de los joyeros judos Te dar semillas de flores raras para enriquecer tus gatos literarios Quieres? Acarciame, arrllame se me ha muerto la novia Pregntame quin era y dime cundo te vas Mamie, no comprenders pero es cosa bella estar en un poema Has entrado como un insecto florido en mi cuerpo con moho y aperos de fragua.

El Surrealismo La actitud irracionalista del movimiento dad deriv hacia un intento de mayor envergadura. Andr Breton aseguraba que la situacin histrica de postguerra, exiga un arte nuevo que se esforzara por indagar en lo ms profundo del ser humano. Bretn haba contactado con las doctrinas de Freud, fundador del psicoanlisis, y entendi que la palabra escrita descurre tan de prisa como el pensamiento y que las ensoaciones y asociaciones verbales automticas podan ser mtodos de creacin artstica. El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueos y de los fenmenos subconscientes. Este sector recndito del ser humano se considera apto para el anlisis artstico. Breton intenta descubrir las profundidades del espritu. As lo pone de relieve en su Primer Manifiesto del Surrealismo (1924): "Creo en el encuentro futuro de esos dos estados, en apariencia tan contradictorios, como son el sueo y la realidad, en una especie de realidad absoluta, de surrealidad". El Surrealismo no slo afect al mundo de la pintura, sino tambin al cine, la fotografa, el teatro, la poesa... . El resultado es un mundo aparentemente absurdo, algico, en el que los fenmenos del subconsciente escapan al dominio de la razn. Haba precedentes artsticos: El Bosco, Brueghel y Goya

Caractersticas generales:

Animacin de lo inanimado Metamorfosis Aislamiento de fragmentos anatmicos Mquinas fantsticas Elementos incongruentes Perspectivas vacas Evocacin del caos El sexo y lo ertico se trata de modo lbrico Autmatas Espasmos Libido del inconsciente Relaciones entre desnudos y maquinaria

En 1924 aparece en Pars, de la pluma del escritor Andr Breton, el Manifeste du Surrealismo. Fue con este texto que naci el surrealismo, un movimiento artstico que enlazaba con el movimiento dadasta, por su ruptura con la tradicin, pero que a la vez se separaba de l por la confianza en las posibilidades expresivas del arte. Las races del surrealismo El surrealismo tiene unas races profundas que lo conectan con el romanticismo visionario y fantstico, filtrado a travs de las experiencias del simbolismo y el dadasmo. Los descubrimientos en el campo de la biologa, y sobretodo de la psicologa, son el punto de partida para el reconocimiento de las formas de expresin del surrealismo. El mismo Breton lo reconoci en el homenaje que hizo al padre de la psicologa, Sigmund Freud. Siguiendo la pauta de las afirmaciones cientficas, se admite como verdadera y autentica la expresin de lo que escondemos en las profundidades de nuestra mente, un contenido de los lenguajes tradicionales que se esconde bajo reglas e imposiciones, pero que podemos emerger a travs de los sueos, la fantasa y el inconsciente. Los primeros surrealistas Los primeros surrealista son Picabia, Man Ray, Arp y Duchamp, pero el movimiento alterna fases de vitalidad y de calma, principalmente a causa de las discrepancias respecto a la consideracin que algunos

atribuan al significado poltico del arte. Klee y Picasso se sintieron cercanos al movimiento durante un tiempo. Pero para entender mejor las caractersticas tenemos que hablar de muchos otros pintores. Otros surrealistas El alemn Marx Ernst (1891-1976) fue uno de los primeros en abrazar el movimiento. Una de las maneras de afirmar la espontaneidad expresiva se basaba en la tcnica del frottage, que consiste en obtener una imagen en un papel o tela colocados sobre una superficie en relieve fregando con un lpiz blando. La sensibilidad de Joan Mir (1893-1983) es muy distinta. El cataln expresa una visin de fabula, fantasiosa y ligera, a travs de las formas filiformes e inquietas, animalitos mecnicos y microorganismos de grandes ojos y de colores vivos y encendidos. El belga Ren Magritte (1898-1968), se incorpora al movimiento ms tarde eligiendo asociaciones aparentemente ilgicas entre formas y objetos cotidianos para afirmar una visin de amarga irona. Con imgenes y composiciones simples Magritte anula el mundo cotidiano lgico. Salvador Dal (1904-1989) es otro de los pintores surrealistas importantes. Da una visin personal del movimiento. En Dal todo es obsesivo con imgenes de un realismo que representa las alucinaciones. Tambin son surrealistas las esculturas del suizo Alberto Giacometti.

MUNDO
En el saln de madame des Ricichets Los espejos son semillas de roco prensadas La consola est hecha de un brazo entre yedra Y la alfombra muere lo mismo que las olas En el saln de madame de Ricochets El t de luna se sirve en huevos de chotacabras Las cortinas adulan el deshielo de las nieves Y el piano de perspectiva perdida ensombrece en un bloque Entre el ncar En el saln de madame des Ricochets Lmparas vulgares bajo hojas de lamo Inquietan a la chimenea de escamas de armadillo Cuando madame des Ricochets llama Las puertas se rajan para dar paso a las criadas en columpios.

Andr Bretn.

Cubismo
A principios del siglo XX surgen en forma simultnea y en constante interrelacin las llamadas vanguardias o ismos artsticos, que rompen con los lenguajes tradicionales paralelamente a la ruptura con las antiguas formas de vida. El cubismo fue uno de los primeros movimientos artsticos que surgi en el siglo XX, transformndose en una verdadera revolucin dentro de la pintura. El descubrimiento del arte negro, la exposicin de Czanne en 1907 y la poesa de Apollinaire y Max Jacob se convirtieron en las principales influencias del nuevo estilo. Las formas que construyen los pintores del cubismo siguen unos esquemas rgidamente geomtricos, muy propios de la pintura intelectualista; en este sentido, son muy significativas dos frases representantes de este estilo, Picasso, Yo pinto los objetos como los pienso, no como los veo, y Braque, Los sentidos deforman, el espritu forma. El artista de este momento escoge un tema pictrico con un objetivo determinado, buscando los cubistas fragmentar un tema y ordenarlo en una composicin. Pablo Picasso (1881-1973), tras atravesar su perodo azul y su perodo rosa, pinta Las seoritas de Avin (1906), obra que marca el inicio de su etapa cubista. No obstante, el cubismo no ser ms que una etapa en la extensa produccin de Picasso, que sin cesar investigar, abriendo nuevos caminos estticos, y atravesar diversos perodos. Junto a Picasso, la otra gran figura del cubismo es Georges Braque (1882-1963), con una produccin marcada por la predileccin por las naturalezas muertas. A partir de 1912 introduce el procedimiento de incrustar en el lienzo trozos de papel: es el collage o papiers colls, recurso muy utilizado posteriormente por los dadastas y surrealistas. Otros destacados cubistas son Juan Gris (1887-1927), Fernand Lger, que busc cierta simplificacin de las formas en su obra por medio de estructuras tubulares y figuras de autmatas, Albert Gleizes, Jean Metzinger, los hermanos Duchamp y el futuro dadasta Francis Picabia. Variante del cubismo es el orfismo, una suerte de sntesis del cubismo y el fauvismo, representado en la obra de Robert Delaunay (1885-1941), cuyo arte puro se aproxima ya a la abstraccin total. El nacimiento del cubismo constituye uno de los hitos del arte contemporneo,ya que representa la ruptura definitiva con la pintura tradicional, distinguindose dos fases en este ismo: a) Cubismo analtico: Analiza y descompone la realidad para plasmarla con elementos geomtricos superpuestos y con una gama cromtica restringida. No es una realidad visual sino una realidad del conocimiento, que reconstruye los objetos como se sabe que son, no como se ven. b) Cubismo sinttico: La segunda etapa del cubismo ya no se caracteriza por el anlisis de la realidad sino por concebir el cuadro como una construccin de elementos plsticos, con inclusin de elementos reales. Otorga mayor importancia al objeto y a plasmarlo con cierta fidelidad, con un cromatismo ms rico.

EL VIENTO NOCTURNO

Ah las cimas de los pinos crujen y entrechocan y se escucha el lamento del vendaval y en el cercano ro con voces victoriosas los elfos tocan trompas de rfagas o ren Ats Ats Ats bello y desgualichado en tu nombre los elfos han burlado en la noche porque el viento gtico bate uno de tus pinos en la noche el bosque huye a lo lejos como una armada antigua cuyas lanzas oh pino se agitan en la lucha las aldeas oscuras ahora meditan como las vrgenes los viejos y los poetas y no despertarn al paso de ningn viandante ni al caer el halcn sobre blancas palomas.

Guillaume Apollinaire

Expresionismo
El Expresionismo es una corriente artstica que busca la expresin de los sentimientos y las emociones del autor ms que la representacin de la realidad objetiva. Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias histricas del momento. La cara oculta de la modernizacin, la alineacin, el aislamiento, la masificacin, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que deban captar los sentimientos ms ntimos del ser humano. La angustia existencial es el principal motor de su esttica. El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas. Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el observador. La fuerza psicolgica y expresiva se plasma a travs de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composicin agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente. La obra de arte expresionista presenta una escena dramtica, una tragedia interior. De aqu que los personajes que aparecen ms que seres humanos concretos reproduzcan tipos. El primitivismo de las esculturas y mscaras de frica y Oceana tambin supuso para los artistas una gran fuente de inspiracin. Precedentes del Expresionismo Encontramos algunas races del Expresionismo en las pinturas negras de Goya, que rompe con las convicciones con las que se representaban las anatomas para sumergirse en el mundo interior. Sin embargo, los referentes inmediatos son Van Gogh y Gaugain, tanto por la tcnica como por la profundidad psicolgica. Otro grupo de gran influencia es el simbolismo, entendido como la bsqueda en la cual el artista, limitando la pintura objetiva, concreta los sentimientos, los estados del alma, los miedos subjetivos, las fantasas y los sueos. El Expresionismo se inicia con un periodo preliminar representado por el belga Ensor y el noruego Munch. Ensor (1860-1949) Ensor pinta desfiles fantasmales de personajes enmascarados y caricaturescos. La mscara se convierte en la expresin de lo amenazador y lo desconocido que refleja la irona sobre la condicin humana. El asombro de la cmara de Wouse, La mscara y la muerte. Edvard Munch (1863-1944) El estmulo ms importante lo encuentra Munch en las imgenes simplificadas de las obras de Gaugain, que le servirn para transmitir la angustia y la soledad. Vivi angustiado, tuvo problemas psquicos y esos sentimientos son los que volcar en su pintura. En l la expresin surge como resultado de su vida atormentada. Siente predileccin por la figura humana y las relaciones personales. Le obsesiona la impotencia del ser humano ante la muerte y la identifica con la mujer. Tiene una visin negativa de la vida, de la indefensin, de la soledad humana y del sexo. El grito es la expresin de su miedo personal, pero en este cuadro Munch logra expresar el desfallecimiento del hombre ante una realidad cada vez ms compleja y confusa. Expresionismo Alemn El movimiento expresionista se desarroll principalmente en Alemania.

Die Brcke ( El Puente) En 1905 se constituye en Drede el grupo Die Brcke (El Puente), coetneo al movimiento fauvista francs. Mientras los fauves se movan por intereses meramente plsticos cuyos temas eran intrascendentes, los alemanes, con una tcnica similar en cuanto a la intensidad de las siluetas y las masas cromticas, prefiriendo los tonos oscuros, difieren por la plasmacin de las angustias interiores del hombre y sus preocupaciones existenciales. En el grupo Die Brcke, influido por Munich, destacan Nolde y Kirchner. Son artistas comprometidos con la situacin social y poltica de su tiempo. Kirchner intenta demostrar con su paleta estridente y sus trazos angulosos los oscuros deseos que laten en el fondo de los seres humanos. Mujer del busto desnudo con sombrero. Nolde conseguir pintar la desnudez de las almas humanas. Bailarinas de las velas, Susana y los viejos. Der Blaue Reiter ( El Jinete Azul) El grupo Der Blaue Reiter se form en Munich en 1911, recibi una importante aportacin internacional sobre todo del cubismo y el futurismo, ya que lo integraron numerosos artistas extranjeros. Adems del alemn Franz Marc, encontramos al ruso Kandinsky, al suizo Klee, a August Macke y a Gabriel Mnter entre otros. El arte del Jinete azul es ms exquisito, subjetivo y espiritual que el de Die Brcke. Les importa ms el cmo de la representacin que el qu. Los artistas crean que el significado y el sentido de cada cuadro estn en manos del propio espectador. El artista da forma a la emotividad en su obra y a su vez el cuadro causa en quien lo observa determinados sentimientos. Sus componentes evolucionarn rpidamente a formas abstractas, como es el caso de Kandinsky. La representacin del objeto en sus pinturas es secundaria, ya que la belleza resida en la riqueza cromtica y en la simplificacin formal. Paul Klee perteneci al Jinete Azul, pero seguira su propio camino alejndose de dicho movimiento. Quiere despojar las cosas de todo formalismo. Su mundo surge de su propia realidad interior. Parte de su obra es abstracta, aunque conserva en general cierta referencia al objeto. Mantiene el vnculo con la realidad acercndose a ella por va simblica. Frutas en fondo azul, en el estilo de Bach son algunas de sus obras. La Primera Guerra Mundial destruye el grupo, pero el Expresionismo no se extingue, al contrario, los desastres y la crueldad de la guerra incita a otros artistas a traducir el dolor provocado. El austriaco Oscar Kokoschka (1886-1980) con su personalidad vigorosa, busca la expresin a travs de la pasta y el color. En La noria del viento trasciende lo puramente figurativo y anecdtico para expresar contenidos interiores a travs de sus composiciones. En La tempestad plasma al artista y a la mujer amada y refleja la perduracin de la pasin amorosa en medio de circunstancias adversas. En Francia, Roault es un ejemplo de cmo se puede pasar del fauvismo al Expresionismo sin cambiar los aspectos formales, simplemente con un cambio en la concepcin. Chagall y Modigliani formaron parte del grupo expresionista de la llamada Escuela de Pars. El italiano Modigliani destaca por sus obras humanas alargadas y nostlgicas que recuerdan al Greco. A partir de 1950, los norteamericanos se apropiarn del nombre en lo que se ha conocido como el Expresionismo Abstracto.

El hombre: En esta hilera hay vientres descompuestos y en esta otra hay pechos descompuestos. Cama apesta junto a cama. Las enfermeras se turnan cada hora. Ven, levanta esta cobija. Mira este grumo de grasa y humores podridos; esto alguna vez fue importante para este hombre y fue tambin delirio y patria. Ven, mira esta cicatriz en el pecho. Notas el rosario de blandos nudos? Toca sin temor. La carne es blanda y no duele. Esta mujer sangra como si tuviera treinta cuerpos. Nadie puede tener tanta sangre. A esta otra recin le extrajeron un nio del canceroso seno. Se les permite dormir. Da y noche. A los nuevos se les dice: aqu se duerme hasta sanar. Slo los domingos se les deja despiertos un rato, para las visitas. Pocos alimentos se ingieren. Las espaldas estn en carne viva. Ves las moscas. A veces los lava una enfermera, como se lavan los bancos. Aqu el camposanto sube hacia cada lecho. Carne se adelgaza. Fuego vital se pierde. Humores coagulan. Tierra llama. (G.Benn: Hombre y mujer deambulan por el pabelln de los cancerosos)