1.- El Arte Prehistrico: El arte prehistrico es aquel comprendido entre el Paleoltico y el Neoltico (entre el 3.000.000 y el 500 a.C.

aproximadamente), las dos etapas en las que se divide la prehistoria. El paleoltico se divide a su vez en inferior, medio y superior, siendo en esta ltima etapa cuando se dio la aparicin del arte con el homo sapiens (concretamente con la subespecie hombre de Cro-Magnon). En cuanto al neoltico, este perodo comprende desde el 9000 al 3000 a.C. Esta es la poca de la piedra y de la aparicin agrcola y del metal. El neoltico se divide en la Edad de Piedra y en La Edad de los Metales. Esta ltima se subdivide a su vez en la Edad de Cobre, Bronce y Hierro. La aparicin de estas fases coincide con la formacin de la ciudad y el Estado en Egipto y Mesopotamia. 1.1.- La Pintura Rupestre: -Pintura Paleoltica franco-cantbrica: En esta zona una sociedad cazadora se especializ en pintar animales en las paredes de las cavernas con las siguientes caractersticas: -Animales de gran tamao y dotados de gran naturalidad. -Tcnica polcroma. -Volumen dado gracias al aprovechamiento de las protuberancias de la pared Entre las mltiples interpretaciones de los signos pintados destacan las de los franceses Breuil y Leroi-Gourhan. Para Breuil, las pinturas son expresiones msticas que favorecen la caza (al representar un animal acribillado se aseguraban el xito en la prxima batida, por ejemplo). Por otro lado, Leroi-Gourhan rechaz la idea de Breuil proponiendo que algunas pinturas eran parte de ritos de iniciacin relacionados con el paso de adolescente a adulto, y que la situacin de los animales responda a un patrn fijado (los quidos y bovinos, en el centro, representaran lo masculino y lo femenino; frente a los crvidos y cpridos pintados a su alrededor, as como en la entrada y fondo de la cueva, que formaban smbolos sobre sus creencias del Universo). Las cuevas ms importantes son las de Altamira, en Cantabria, y la de Lascaux, en Francia.

-Pintura mesoltica levantina: Hacia el 9000 a.C. las pinturas comenzaron a aparecer en abrigos rocosos a los que llegaba directamente la luz solar, y en paredes al aire libre. Estas pinturas se caracterizan por: -Realizadas para contemplarse a la luz del sol, no a la luz del fuego en la cueva. -Aparece la figura humana. -Las figuras estn pintadas a escala, agrupados y en actitudes dinmicas (cazando, carreras). -Se deja el naturalismo a favor del esquematismo. -Tcnica moncroma. Estas pinturas llegan hasta el neoltico, donde aparecen escenas de guerra. Ejemplos de estas pinturas son las de Valltorta, en Castelln, o las de la cueva de La araa, en Valencia. 1.2.- El Megalitismo: En torno al 6000 a.C. se da lo que se denomin Revolucin neoltica: El ser humano abandona la vida nmada hacindose sedentario, y pasa de cazador a productor. Este tipo de sociedad se desarrolla en las zonas frtiles del Nilo, Siria y Palestina. En esta poca se realizan en Europa las construcciones megalticas, situadas en el litoral atlntico europeo: -Arquitectura megaltica de la fachada atlntica: El elemento bsico del megalitismo es el menhir, consistente en un monolito vertical hincado en el suelo que tena como funcin el fijar el alma de los muertos. Agrupndolos se dieron otras formaciones: Las ms simples son las alineaciones de menhires, como el alineamiento de Carnac, o el crmlech, menhires formando un crculo, como el de Avebury, en Inglaterra. Otra forma es el dolmen o cmara funeraria, formado por varios menhires cubiertos por una losa horizontalmente colocada. Poco despus, los avances tcnicos que se dieron provocaron la creacin de otras construcciones: El sepulcro de corredor est formado por una galera de dolmenes que terminaban en una cmara cerrada por una falsa cpula (las hiladas de piedra se superponen acercndose progresivamente hasta cerrarse en la parte superior) que era enterrada, formndose una colina artificial. Las obras ms destacadas son la Cueva de Menga (Antequera, Mlaga), el Dolmen de Soto (Trigueros, Huelva), Los Millares (Almera) y los de La Pastora y Matarrubillas (Sevilla). Tambin destacar el henge o crmlech dolmnico, como el de Stonehenge, que en su tiempo fue un calendario astronmico. -Arquitectura ciclpea de las islas Baleares: En la Edad de Bronce aparecen en el archipilago Balear tres tipos de construcciones: Los talayots son torres viga en cuyo interior se almacenaban alimentos. Las taulas eran construcciones ceremoniales de sacrificio.

Las navetas, por ltimo, son construcciones similares a un barco invertido, con un bside semicircular, usados como vivienda o lugar de enterramiento (en este caso tenan una o dos cmaras sepulcrales). Algunas alcanzaban los 70 metros cuadrados. 2.- El Arte Egipcio: Un don del Nilo. As defini Herdoto a Egipto en homenaje al gran ro que divide el pas en dos. Al norte, el delta, un abanico de brazos de agua que desemboca en el Mediterrneo y en cuyas marismas reluce el papiro, smbolo de la regin; y al sur, el valle, en cuyas riberas brota la flor de loto, su smbolo local. Los egipcios residan en la orilla derecha del ro mientras que en la izquierda enterraban a sus muertos. El Nilo era considerado como un genio fecundador por sus crecidas anuales cada verano. La riada tena su correlato en la trayectoria diaria del Sol: Al alba, Horus, que ascenda de los infiernos subterrneos; al medioda se alcanzaba la plenitud con Re; y en el crepsculo mora y se le denomin Atn. Este ciclo inculc la certeza absoluta de que exista vida tras la muerte. El guardin de esta creencia, as como de la justicia y la paz, era el faran, que era deificado con monumentos a su honor. 2.1.- La Tumba: Los egipcios construyeron 3 tipos de enterramiento para sus faraones: la mastaba, la pirmide y el hipogeo: -Durante el perodo Tinita surge la mastaba, una sepultura trapezoidal formada por un pozo que desciende a la cmara funeraria, donde se encontraba el sarcfago del faran. Para las ofrendas el monumento constaba de una capilla a ras de suelo. Tambin se situaba una falsa puerta (normalmente decorada con el retrato del dueo y sus ttulos) para que, segn la creencia, el alma del difunto pudiera entrar y salir. -A partir del Imperio Antiguo aparecen las pirmides, consideradas rayos petrificados para subir al cielo y reunirse con el resto de dioses, y subidas al nmero uno de las 7 maravillas del mundo por Herdoto. Se construan en la poca de inundaciones, cuando no se poda trabajar en el campo. Para ello, se establecan barrios obreros provisionales alrededor de la gran obra. Al principio fueron escalonadas, luego acodadas y, finalmente, regulares. Las principales pirmides son la pirmide escalonada de Zoser y las pirmides regulares de Keops, Kefrn y Mykerinos. La de Keops es la que mejor refleja las caractersticas de estas construccines: Estaba comunicada con el rio por una calzada que llevaba a un templo menor donde se reciba el cuerpo del faran en barco. Despus se llevaba en procesin a la pirmide, donde se le daba culto en un templo funerario. Para evitar posibles saqueos se construan otras cmaras, pasillos y galeras falsas, haciendo del interior de la pirmide un laberinto. Las pirmides se edificaban con un colosalsimo propio de los dioses, pues los faraones eran considerados como tales. Por un tiempo se crey que el alma de los recin nacidos proceda del faran, aunque esta idea entr en crisis y termin desapareciendo. -Los faraones intentaron contrarrestar esta prdida de fe construyendo las pirmides, pero fracasaron y durante el Imperio Nuevo fueron sustituidas por el hipogeo (conjunto

de cmaras sepulcrales), una necrpolis perforada en la roca, como el de Tutms III en el Valle de los Reyes, en Tebas. 2.2.- El Templo: El siguiente gran logro arquitectnico fue el templo, construidos durante el Imperio Nuevo. Este monumento estaba formado por una esfinge (o avenida de esfinges) en la entrada, flanqueada por pilonos (muros en talud). Tambin en la entrada se eriga el obelisco (aguja de piedra vertical muy alta) y las grandes estatuas del faran que hubiera ordenado y financiado la construccin. Una vez dentro del recinto se accede al patio y varias salas hipstilas (para uso sacerdotal) que conducan a la capilla, donde se custodiaba la imagen divina. Todas estas dependencias eran arquitrabadas, y presentaban capiteles decorados en forma de papiro y de loto. Los techos descienden en altura a medida que se progresa en su interior y la iluminacin va disminuyendo hasta la oscuridad de la capilla, donde slo un rayo de sol a travs de una tronera iluminaba la imagen divina. Haba 3 tipos de templo: El templo al aire libre, del que destacan los de Karnak y Luxor, en Tebas; el semiespeo (parte excavada, parte al exterior), del que cabe destacar el de la reina Hatsshepsut, en Deir El bahari, Tebas; y el espeo (totalmente perforado en la montaa), que tiene su mxima edificacin representada en el de Ramss II en Abu Simbel, Nubia (esta obra est orientada hacia el este para que el 20 de octubre y de febrero, fechas de germinacin y recogida de cosechas, el sol penetre 60 metros en el interior hasta iluminar la capilla). Tambin el faran tiene un pequeo espeo dedicado a su esposa Nefertari. 2.3.- Escultura y pintura egipcias: Los egipcios crearon un canon de belleza ideal con tres aspectos principales considerados de origen divino. Partan de que la belleza tena que someterse a un razonamiento deductivo propio del rigor matemtico. Segn esto, seguan estos 3 fundamentos: -Proporciones armnicas: El cuerpo humano deba de estar proporcionado en sus partes, partiendo de las dimensiones del puo. El cuerpo deba tener 18 puos de altura (2 para el rostro, 10 de hombros a rodillas, y 6 para el resto de piernas y pies), sin tener en cuenta si se era feo, guapo, delgado o gordo, etc. -Ley de frontalidad: Consista en representar la lnea de hombros y cadera recta para dividir la figura en dos mitades a partir de un eje central y aparecer as una idea de equilibrio. -Visin rectilnea: Afectaba al relieve y la pintura, y consista en insertar de frente el ojo y el tronco, y de perfil la cabeza y extremidades. Ejemplos claros de estos conceptos son el relieve de Hesir, funcionario jefe de los escribas, la estatua sedente del faran Kefrn, y el grupo del faran Mykerinos entre la diosa Hathor y el nomo de Kynpolis. Durante 3 milenios se mantuvieron estas reglas estticas, incluso en perodos de crisis, como el periodo monotesta hacia Atn por orden del faran Amenofis IV, que llev a una devocin fantica. Las figuras se hicieron ms estilizadas y naturales,

como se observa en el retrato de su esposa Nefertiti. Con el nuevo faran, Tutankhamn, se vuelve al culto de Amn-Re y los dems dioses. Esta vuelta de ideologa conllev unos valores que tienden al Hieratismo (representaciones rgidas y solemnes) que muestran mayor vivacidad en escenas civiles como caceras, danzas o banquetes; como, por ejemplo, se puede ver en Nebamon y su familia en una cacera de patos salvajes. 3.- El Arte Griego: El arte griego es una mezcla de pueblos indoeuropeos, las aportaciones de los aqueos (pueblos micnicos) en la poca del bronce. Ellos conquistan Creta (reino minoico). A estas dos civilizaciones se une hacia el 1200 a.C. la cultura de los pueblos dorios. Con estos ingredientes nace el milagro griego, el mayor triunfo esttico del mundo antiguo. Posteriormente Roma adopta esta cultura y despus la cultura cristiana. Ms tarde su esttica reaparece en el Renacimiento y el Neoclasicismo. Pero, adems del arte, los griegos sentaron las bases de la democracia poltica y establecieron los cimientos de la cultura occidental con su pensamiento moderno. La arquitectura griega se forj a partir de los rdenes clsicos, que fueron concretndose en los rdenes drico (en el Peloponeso y sur de Italia, Magna Grecia) y jnico (en Asia Menor) en el VII a.C, y el corintio en el V a.C, fecha en la que se comienza a yuxtaponer los rdenes, reservndose el drico para exteriores y el jnico para interiores. La escala era humana, pues el hombre era considerado la gran maravilla de la naturaleza. As, tomaron al hombre como medida de todas las cosas. La decoracin de las construcciones se centra en el friso sobre el entablamento, relieves muy labrados. 3.1.- El Templo griego: La religin griega celebraba sus ceremonias al aire libre, en un paraje sagrado donde se hacan las ofrendas en torno a un altar. Cuando se comenz a labrar estatuas de dioses, surgi la necesidad de custodiarlas y en eso se convirti el templo griego: en la casa del dios. La estructura del templo es muy simple. Est formado por una sala rectangular o naos, que contiene la imagen divina, precedida de un prtico delantero abierto o pronaos, y secundada en el otro extremo por otro prtico cerrado, el opistdomo. Todo esto se eleva sobre una plataforma de tres gradas. Alrededor de las dependencias se habilit un pasillo delimitado por columnas. Segn el nmero de columnas, el templo puede ser tetrstilo (4), hexstilo (6), decstilo (10) Si slo presenta columnas en la fachada principal es prstilo, pero si stas se encuentran tambin en el frente posterior, es anfiprstilo. Si est rodeado por una fila de columnas, es perptero, y si la hilera es doble, dptero. Por ltimo, la arquitectura era arquitrabada y polcrama (tonos rojos y azules), y el material de construccin fue el mrmol.

-El Partenn: El Partenn, el emblema universal griego, es un templo octstilo, anfiprstilo y perptero que se construy para la diosa Atenea, pues haba conducido a la victoria griega sobre los persas. La planificacin fue de los arquitectos Actino y Calcrates, y la supervisin general la llev a cabo Fidias. Las obras comenzaron en el 447 a.C. y duraron 15 aos. El templo incluye disometras en la curvatura del entablamento, la inclinacin y abultamiento de las columnas y la distancia entre intercolumnios para corregir las aberraciones naturales del ojo. En cuanto a la decoracin, a manos de Fidias, en el templo estn representados el origen de Atenea, sus triunfos olmpicos y el culto que le daban sus devotos. -Los frontones: El Partenn posee dos frontones, orientados hacia occidente y oriente: -El de oriente representa el nacimiento de Atenea, surgiendo madura y armada de la cabeza de Zeus. En el extremo izquierdo se observa el nacimiento del da a manos de Helios y su carro, con Dionisos tumbado contemplndolo. En el otro extremo, Afrodita espera paciente el fin del da viendo el anochecer a manos de Selene y su carro. Otros dioses que aparecen son Hermes, Hefaisto, Poseidn o Dmeter, entre otros menos importantes. Estas representaciones son de idntica escala, y en ellas aparece la tcnica de paos mojados, que consiste en pegar las ropas al cuerpo dejando traslucir la anatoma. Estas imgenes se conservan gracias a descripciones literarias y pinturas realizadas antes de la guerra vneto-turca, en la que el Partenn fue bombardeado, pues serva de polvorn. -Para el frontn occidental el tema fue el certamen para elegir al Patrn de Atenas entre Atenea y Poseidn. Para la elegir finalista, cada uno hizo una gesta: Poseidn lanz su tridente e hizo brotar un manantial en la Acrpolis; mientras que Atenea dispar su lanza y, al caer en tierra, naci un olivo. Los dioses no dudaron y eligieron a Atenea como triunfadora. -Las metopas: El Partenn tiene 92 metopas (en bloques de 14 y 32) que se corresponden con las fachadas menores (hacia este y oeste), y con los flancos mayores (al norte y sur). Las metopas representan cuatro ciclos mticos en los que Atenea particip con resultado vencedor: La gigantomaquia (dioses contra gigantes), amazonomaquia (Hrcules y los griegos contra las amazonas), la Guerra de Troya (en la cual Atenea apoy a los griegos vencedores) y la centauromaquia (griegos contra centauros). -El friso de las Panateneas: Una vez finalizada la construccin del Partenn, Fidias decidi colocar un ltimo friso en el que se representaba las Panateneas menores y mayores. Las panateneas era una jornada de fiesta: Cada ao, el 28 de julio se suba en procesin a la Acrpolis y se ofreca a Atenea la hecatombe de ganado, que era repartida despus en un gran banquete. En las panateneas mayores, cada cuatro aos, las doncellas entregaban prendas para vestir a Atenea.

En el friso se puede contemplar tambin los carros, msicos, portadores de odre que aparecan en estas fiestas. Actualmente el friso se encuentra expuesto en el Museo Britnico de Londres. 3.2.- La escultura griega: Actualmente quedan muy pocas piezas originales de los siglos V y IV a.C., pero, como en la antigua Grecia se exportaban esculturas al por mayor, existen numerosas copias. El bronce, material favorito para las estatuas exentas, es an ms escaso, y solo casos como el de los Guerreros de Riace (dos figuras rescatadas del mar), de Pitgoras de Reggio, nos muestran la perfeccin que se logr en la tcnica de la fundicin. Ante esta situacin, la escultura griega es conocida sobre todo por copias en mrmol del perodo romano que los aristocrticos romanos ordenaron reproducir para decorar sus palacios. Otro problema es la policroma, pues todas las esculturas de mrmol estaban pintadas, detalle que no se conserva; y los postizos (pasta vtrea para ojos, lminas de plata sonrosada para labios, cuero para pezones) que con el tiempo se han perdido tambin. La perfeccin humana para los griegos pasaba por tres conceptos: -Proporcin armnica: Fijaron como mdulo la cabeza. En el siglo V a.C. el canon de belleza fue de 7 cabezas, y en el siglo IV a.C. se elev a 8. -Principio de diartrosis: Segn este principio, el cuerpo se divide entre el tronco y las extremidades, y as acentuaron las divisiones. Adems, en el pecho marcaron pectorales, cintura e ingles. -Postura de contraposto: Las figuras se representaban de manera que una pierna acta de apoyo y la otra se flexiona, desnivelndose la lnea recta de las caderas, para dotarlas de mayor realismo y naturalidad. -Los grandes maestros del siglo V a.C.: Fidias y Policleto En Grecia se diferenciaba el escultor del imaginero. Ambos persiguen la belleza, pero mientras que el escultor plasma la esttica perfecta, el imaginero debe, adems, provocar devocin. El primer gran maestro escultor (imaginero) del siglo V fue Fidias: -Fidias naci en Atenas en el 490 a.C. Sus creaciones divinas ofrecen las caractersticas de imagen devota: hermosura en el rostro, honestidad y gallarda postura. Logr trasmitir al panten olmpico el nous (espritu). As, tanto griegos, romanos e incluso la Iglesia catlica (cuando cristianiz los modelos paganos, como Zeus-Dios o Apolo-Cristo) mostraron admiracin por el escultor y acudieron a l para numerosos encargos. Entre sus obras destacan las imgenes de Atenea (Promakhos, Lemnia y Parthenos) y el gran Zeus de Olimpia. Este ltimo, conocido por descripciones literarias, pues no se conserva, es considerado una de las siete maravillas del mundo antiguo.

La primera Atenea erigida fue la Atenea Promakhos de la Acrpolis, construida para conmemorar la victoria sobre los persas. Se trataba de una figura de 15 metros en actitud desafiante y armada con lanza y yelmo, representando a una poderosa guerrera. Tena como objetivo ser divisada de lejos para saber que se estaba prximo a Atenas. La creciente humanizacin de los dioses hizo adems que se agrandaran sus proporciones para diferenciarla de un humano. Tras esta obra, los atenienses que iban a colonizar la isla de Lemnos encargaron al artista la Atenea Lemnia en recuerdo a la diosa. Esta aparece desarmada, en actitud pacfica y con el casco en la mano, dejando ver as los rasgos femeninos clsicos. Esta Atenea representa a una matrona clsica. Por ltimo, aos despus se cre la Atenea Parthenos, una obra de 12 metros de marfil y oro colocada en la naos del Partenn. Poco despus, Fidias fue acusado de robar valiosos materiales y fue encarcelado primero, y ms tarde deportado a Olimpia. Es all donde el escultor crea su imagen ms perfecta: El Zeus Olmpico, sentado en un trono y con una representacin de la victoria en la mano. Presida el templo olmpico y fue considerado maravilla mundial. -Policleto naci en Argos, en el Peloponeso, y fue conocido por sus atletas en bronce que representaban la perfeccin segn el canon de belleza griego. Adems, Policleto se dedic a escribir obras pedaggicas como El Kanon, en el que expona las proporciones perfectas del cuerpo humano. El texto no se conserva, pero claros ejemplos prcticos son el joven atleta Dorforo (con 7 cabezas de altura, diartrosis y posicin de contraposto), que porta una lanza apoyada en un hombro. Otra obra que destaca es el Diadmeno, donde el escultor alcanz la madurez de sus obras y enriqueci la iconografa viril de la figura. Esta ltima figura representa a un atleta en el momento en el que se coloca la cinta de campen atltico. -Los grandes maestros del siglo IV a.C.: Praxteles, Escopas y Lisipo La principal aportacin del siglo IV a.C. consiste en la unin de la emocin potica, propia de Praxteles, con el sentido dramtico de Escopas. La fusin de ambos la realiz Lisipo, que introdujo el canon de 8 cabezas. -Praxteles naci en Atenas y sus obras estn cargadas, desde sus inicios, de una gran madurez artstica, con temas agradables llenos de encanto y tratados con suavidad (curva praxiteliana). Su obra maestra es Afrodita saliendo del bao, el primer desnudo ntegro femenino del arte griego, en el que plasma las suaves formas femeninas a imagen de su amante. Esta obra tuvo una gran repercusin social en la poca, motivo por el que sus copias fueron muy solicitadas durante aos. La nica obra original de Praxteles conservada es Hermes con el nio Dionisos en brazos. -Frente a la simpata praxiteliana, Escopas trata estmulos patticos y dramticos y representa figuras atormentadas y llenos de pasin, en posiciones irracionales, dotando al cuerpo de mayor dinamismo con rostros de bocas anhelantes y ojos profundos. Como ejemplo, Mnade furiosa, obra que retrata a Mnade en plena orga con un cabrito muerto sobre los hombros. Otra obra famosa de Escopas es el hroe trgico Meleagro. -Lisipo, broncista destacado, vuelve a los atletas de Policleto y revisa el canon de belleza, introduciendo las 8 cabezas como medida de perfeccin. Como ejemplo, su

atleta Apoxymeno, o el Hrcules Farnesio. Lisipo fue el escultor predilecto de Alejandro Magno, al que retrat. Por ltimo, decir que Lisipo fue muy prolfico, pues al parecer realiz alrededor de 1500 obras de gran virtuosismo, aunque son conocidas por copias romanas. 3.3.- El perodo Helenstico: Alejandro Magno muri en Babilonia a los 32 aos, vctima de la malaria. Era el prncipe ms poderoso del mundo antiguo, y los sacerdotes egipcios le consideraron el hijo de Zeus. A falta de un heredero, los principales generales se disputaron los estados, que fueron divididos en monarquas hereditarias que terminaron por convertirse en provincias romanas. El perodo comprendido entre la muerte del hroe macednico (323 a.C.) y el 30 a.C., fecha en que Augusto concluye la anexin de Egipto, recibe el nombre de helenismo. A lo largo de estos tres siglos se asiste a una nueva civilizacin, en la que se conjugan elementos griegos y orientales. Los principales rganos del helenismo son las ciudades, fundadas por los nuevos soberanos. Se trata de metrpolis que reciban el nombre de su fundador, como Alejandra o Antioquia. Su urbanismo suele ser reticular, con calles trazadas en ngulo recto, divididas en manzanas regulares. En medio se alza el gora, una plaza con prticos. Los gobernantes sembraron las poblaciones con majestuosos edificios de carcter privado, religioso y pblico, y en las ciudades costeras se remodelaron los puertos, erigiendo monumentos tan importantes como el coloso de Rodas o el Faro de Alejandra. Caracterstica de estos edificios ser la presencia de varias plantas, con gigantes columnas donde el orden jnico se reserva a la primera planta, y el corintio a la segunda. Las grandes creaciones del helenismo pertenecen al campo de la escultura. Las estatuas perdieron el punto de vista frontal para situarlas en las plazas y que fueran vistas desde cualquier ngulo. Tambin se resolvi el problema de la torsin del cuerpo, con figuras girando en espiral; y surgieron grupos complejos de varios personajes. La temtica se ampla y la nmina de dioses es compatible con individuos de toda clase social, desde prncipes a esclavos. Adems, se cultivan las tres edades de la vida (infancia, madurez y vejez), y triunfa la alegora. Cuatro grandes escuelas alcanzaron gran fama en este perodo: -Atenas, agobiada por la crisis econmica que sufra y la prdida de su hegemona, cultiva el retrato de intelectuales como Sfocles o Epicuro. Sus talleres escultricos, formados por discpulos de Praxteles, Lisipo y Escopas, dan vida a la escuela neotica, caracterizada por copiar y rejuvenecer los modelos clsicos de los siglos V y IV. -Alejandra mostr gusto por los temas cotidianos y alegricos, representando toda una galera de tipos populares en terracota, piedra o bronce, y desarroll, en mrmol, personificaciones abstractas como la Alegora del ro Nilo, definido como un anciano recostado que porta el cuerno de la abundancia y smbolos del ro. -Prgamo se inclina por temas violentos. Sus habitantes acababan de rechazar un ataque de los celtas glatas, y el rey decidi conmemorar esta victoria con seis esculturas que se mostraran en la plaza pblica. En el centro figuraba el Glata Ludovisi, que acababa de matar a su mujer para librarla de la esclavitud y, mientras

sujetaba el cadver, gira la cabeza hacia su enemigo al tiempo que se suicida hundiendo su espada en el pecho. Alrededor se sitan cuatro glatas moribundos, tendidos en el suelo. Posteriormente se erigi el Altar consagrado a Zeus y Atenea, que narra, en relieves, la batalla de los dioses contra los gigantes. -Rodas contina la temtica violenta, acentuando el dolor. Sus creaciones ms famosas con los grupos del Toro farnesio y del Laoconte. Esta ltima obra fue realizada ya en Roma por los escultores Agesandro, Polydoro y Athenodoro, para decorar la Domus Aurea de Nern. Representa el castigo que Apolo infligi al sacerdote Laoconte y a sus hijos por haberle ofendido, enviando dos serpientes que les asfixian. Los hombres del Renacimiento vieron en su dramatismo el ideal de la Antigedad, y la imagen inspir la lnea serpentinata del manierismo. Adems, la expresin del Laoconte inspir tambin el rostro del mrtir cristiano, pues es el vivo ejemplo del dolor: dolor fsico por la tortura, y dolor moral por ver a sus hijos morir. El dramatismo de los escultores rdianos es visible tambin en obras gozosas, como la Victoria de Samotracia, que desciende sobre la proa de un navo para conmemorar un triunfo naval. 3.4.- La escultura ibrica: Entre los siglos VI y I a.C. vivieron en la pennsula ibrica un conjunto de pueblos, los beros. Su lengua sigue siendo incomprensible, y fueron conocidos por su riqueza y por ser tacaos, incultos y presumidos. Otros, en cambio, ensalzan su experiencia blica y amor por las armas. Algunos de estos tpicos pueden verse en diversas esculturas, pues la sociedad bera encontr en la iconografa de la guerra uno de los temas preferidos para llevarlos a la plstica. Por ejemplo, destacan los guerreros de Osuna, en Sevilla, representados en plena lucha, protegidos por corazas de disco. Los animales tambin tuvieron gran importancia. Reales o ficticios, fueron utilizados como protectores de la necrpolis. Leones, lobos, toros y caballos rivalizan con seres monstruosos como esfinges, grifos o la popular Bicha de Balazote, animal con cuerpo de toro y cabeza humana. Las imgenes ms clebres del arte ibrico forman parte del universo femenino. Se trata de la Gran dama oferente del cerro de los Santos, en Albacete, y dos diosas relacionadas con la muerte: La Dama de Elche y la Dama de Baza, concebidas como monumentales urnas funerarias, pues presentan un hueco en sus espaldas para contener las cenizas del difunto. El vestuario y las joyas con que se adornan dejan ver la alta consideracin que tuvo el gnero femenino en esta sociedad. Junto a estas piezas de gran tamao destaca tambin una coleccin de pequeas estatuillas de bronce, las cuales muestran una sntesis entre la tradicin indgena y el arte griego, que le llegaba a travs del comercio. 4.- EL ARTE ROMANO Durante el siglo II a.C., Roma conquist Grecia, aduendose del mundo antiguo. La expansin del pueblo latino no tuvo lmites y avanz al mismo tiempo por el norte de frica y la pennsula ibrica. All donde iban las legiones romanas se fundaba una colonia, todas ellas controladas por una gigantesca red de calzadas empedradas que tenan el punto kilomtrico 0 en el foro de Roma, y con extraordinarios puentes como el de Alcntara, en Cceres.

Tres poderosos valores unificaron la cultura romana: Una lengua comn, el latn; unas leyes para todos sus ciudadanos, el derecho romano; y una arquitectura universal al servicio del Estado. 4.1- Arquitectura Romana: Las nuevas ciudades se trazaron sobre un plano geomtrico inspirado en el helenismo, siempre en parajes sanos, libres de nieblas y mal tiempo. En la ciudad existan dos calles mayores: el cardo, que se cruzaba perpendicularmente con el decumanus, formando en su interseccin un espacio destinado al foro. Estas vas coincidan con las cuatro puertas de las murallas, orientadas hacia los puntos cardinales. Luego, estas calles se cortaban con vas secundarias que formaban manzanas regulares para colocar las viviendas. Todo este diseo se proyectaba en el subsuelo con el sistema de cloacas. En las afueras se situaron las necrpolis con una amplia diversidad de tumbas, entre las que destacan el columbario, con nichos para las cenizas. Fue comn el uso de nuevos materiales como el hormign, que permita elevar muros gruesos y voltear atrevidos arcos, bvedas y cpulas. La ligereza, resistencia y bajo coste del ladrillo lo hicieron el material idneo. Este se revesta con placas de mrmol. Otra particularidad de la arquitectura romana fue el descubrimiento del bside (cabecera redondeada o poligonal de la nave principal de un templo) como eje de simetra horizontal y de la cpula (bveda semiesfrica que cubre un espacio cuadrado) como el eje vertical. Todos los asuntos importantes de la ciudad se exponan en el foro: Una amplia plaza rectangular situada en el centro de la ciudad, donde se manifestaba el poder poltico, comercial y religioso. Los edificios que representaban estas tendencias eran la curia, la baslica y el templo. A la entrada y la salida del foro se situaban arcos triunfales y columnas honorficas. Adems, la estatua del emperador presida el lugar. -La curia fue el lugar de reunin del Senado, donde se alzaban las tribunas pblicas desde las que los oradores dirigan sus mtines al pueblo. -La baslica serva de lugar de comercio y tribunal de justicia. Se trata de un edificio rectangular, dividido en tres naves interiores por columnas. La cabecera se remata por un bside y enfrente se abre la puerta de acceso. Este diseo fue el utilizado por el cristianismo para sus iglesias. -El templo romano deriv del griego, con caractersticas propias como la elevacin sobre un podio con escalinatas del edificio. Como ejemplo, la Maison Carre de Nimes. Compaginndola con la planta central, los romanos edificaron su obra religiosa ms brillante: El Panten: -Consagrado a todos los dioses del Imperio, el Panten se inaugur el 27 a.C. en el Campo de Marte, aunque varios incendios obligaron a reconstruirlo poco despus. Est precedido por un prtico columnado que da paso a la cpula, cuya altura de ms de 43 metros es idntica al dimetro de la base. Esto se consigui gracias a encajar en los muros de hormign arcadas superpuestas de ladrillo. En los momentos de ocio, el pueblo romano se senta atrado por las carreras de carros en los circos. Destaca el Circo Mximo de Roma, con capacidad para 250.000 espectadores. El diseo se copi de los hipdromos griegos. El circo consta de una

pista rectangular con los extremos redondeados para facilitar el giro de las cudrigas, que deban dar siete vueltas alrededor de una spina o mediana de separacin. Competan cuatro empresas por el premio en metlico. La fama de algunos corredores y sus caballos hizo que se les inmortalizara. Por ejemplo, el espaol Diocles, dolo de todos los tiempos de los aurigas, fue conmemorado a su retirada por una lpida en el circo. Su caballo recibi un mosaico. El teatro romano se levant a ras de suelo, a diferencia del griego, que aprovechaba las pendientes de las colinas. La estructura est formada por un escenario elevado sobre un podio; detrs se sita un teln permanente dividido en pisos y decorado con estatuas; debajo, la orquestra para los msicos y a su alrededor las butacas para las autoridades. El pblico se sentaba en el gradero semicurcular, distribuido, segn la altura (de abajo a arriba), en ima, media y summa cavea. Los espectadores salan del recinto a travs de vomitorios. En Espaa se conservan ms de 20 teatros, destacando los de Itlica (Santiponce, Sevilla) y el de Emerita Augusta de Mrida, en Badajoz. En el oden se celebraban los conciertos musicales y recitales poticos. Su estructura es similar a la de un teatro, pero ms pequeo para mejorar la acstica. La unin de dos teatros dio lugar al anfiteatro, espacio destinado a las distracciones violentas (caceras de fieras, o luchas entre ellas, ejecuciones de condenados devorados por leones y los famosos gladiadores). Destaca el Anfiteatro Flavio (El Coliseo), el cual fue inaugurado con cien das continuos de actividades crueles. En la fachada exterior se escalonan los cuatro rdenes clsicos de la arquitectura grecoromana, bajo las gradas corre un sistema de pasillos abovedados, y en la arena se hunde un foso subterrneo para las jaulas de fieras, enfermera y depsito de cadveres, que se techaba con un tablazn de madera. El gradero se entoldaba con velas para proteger al pblico del sol. En Espaa sobresale el anfiteatro de Itlica. Tambin podemos destacar el francs de Nimes, hoy convertido en plaza de toros. Las termas eran complejos deportivos donde acudan los romanos para la higiene corporal. El edificio consista en insertar las salas de bao en el interior de un amplio espacio con jardines, gimnasios, pistas de atletismo y bibliotecas. El centro de la obra lo forma la piscina, con agua fra. En los lados se distribuan los vestuarios y las salas con calefaccin (con baeras de agua templada y caliente al pasar las tuberas por hornos de lea). El suministro de agua llegaba a travs de los acueductos, de los cuales destaca el de Segovia y el de Mrida. En las termas se encontraban los depiladores o masajistas, entre otros, para atender las necesidades del pueblo. En Roma las termas se dividieron en termas aristocrticas, y la de gente de barrio. Respecto a las viviendas, el pueblo viva en rgimen de alquiler debido al masivo aumento de poblacin en Roma. Los inquilinos habitaban bloques comunitarios de pisos de 4 o 5 plantas llamados insulae. Como material de construccin destac la madera, pero esta provocaba numerosos incendios y amenazas de ruina con el tiempo. Las pequeas habitaciones eran glidas en invierno y sofocantes en verano, distribuidas a lo largo de un pasillo, sin agua, cocina ni letrinas comunitarias. En el caso contrario, la domus, una lujosa mansin familiar decorada con mosaicos y toda clase de comodidades (comedor, letrinas, termas). La estructura interna fue resultado de la casa tradicional ms un segundo patio porticado al fondo.

4.2- El retrato romano: Los orgenes de este gnero artstico se remontan a la tradicin de las efigies de los antepasados y al retrato griego del helenismo. En la Repblica romana, era frecuente que las grandes familias conservaran el rostro de sus antepasados en una mascarilla de cera obtenida directamente del cadver poco despus de morir. La imagen se colocaba en el lugar ms patente de la casa, metida en un armario de madera. En las funciones pblicas, estas imgenes se descubran y decoraban. Cuando falleca otro miembro de la familia, los retratos se sacaban en cortejo fnebre hacia el foro por personas parecidas en aspecto fsico. La conduccin del cadver era precedida por parientes, que se cubran la cara con la mascarilla del difunto y de todos sus antepasados. Luego, en la plaza, se sentaban junto a la mortaja mientras que el hijo mayor elogiaba al fallecido, ensalzando sus virtudes y glorias. Terminado esto, las mscaras desfilaban por orden de antigedad delante del fretro, al tiempo que el orador expona las gestas de los personajes que representaban. Despus fue frecuente el perpetuar estas mascarillas en vaciados de bronce y copias de mrmol para que las familias pudieran encargar reproducciones. Al mismo tiempo, los vivos tambin se decidieron por esta prctica y desearon efigiarse de una manera realista, aceptando sus defectos fsicos. As, estos retratos fueron muy numerosos, y plasmaban con exactitud el rostro representado, dejando ver rostros severos, desdentados, con arrugas, cicatrices Cuando la repblica dio paso al Imperio, el arte cambi. Las facciones se idealizaron dejando de lado el naturalismo republicano, que slo permaneci entre la burguesa media. El emperador Augusto, de esta manera, se retrata convirtiendo su imagen en un instrumento propagandstico (centenares de copias fueron enviadas por las provincias pregonando el nuevo Estado). Se trata de estatuas-retrato en las que Augusto aparece como jefe militar, hroe mitolgico, sumo sacerdote o ciudadano. Entre todas las representaciones, destacan las del Prima Porta y la de la Via Labicana: -En el de Prima Porta, Augusto est representado con traje militar de gala, arengando a las tropas. Se trata de una adaptacin del Dorforo, con la postura de contraposto. El emperador est descalzo, como los hroes olmpicos, con Cupido acaricindole las piernas. En su coraza representa distintas escenas: En el centro, Marte acompaado de la loba capitolina, recibiendo las insignias arrebatadas en la victoria sobre los persas. En los lados aparecen sentadas las alegoras de Hispania y las Galias, recin conquistadas. En la parte superior la Aurora gua la cudriga del Sol. En la parte inferior, por ltimo, se representa Apolo sobre un grifo, Diania sobre un ciervo y la Tierra con el cuerno de la abundancia conseguida con la Paz Augusta. -En el de la Via Labicana aparece como pontfice mximo, cubierto con el velo de la toga y ofreciendo un sacrificio. El retrato mantiene la idealizacin del aspecto fsico para representar su limpia vida interior y serena conciencia. Durante la dinasta Julio-Claudia la idealizacin se mantuvo, alternando con una fase naturalista en la poca de los Flavios y de Trajano, para recuperarla de nuevo con Adriano, los Antoninos y los Severos. A lo largo de esta evolucin se produjeron novedades como la representacin de la barba, el claroscuro encrespado de la

cabellera y la incisin de la pupila e iris de los ojos, as como la moda en el peinado femenino (como en Agripina o Claudia). Los cambios ms importantes se dieron en los retratos de medio cuerpo, en los que el busto va creciendo con el tiempo: Con los Julio-Claudios llega a las clavculas, con los Flavios desciende a los hombros, con Adriano se ven los pectorales y parte de los brazos, y con los Antoninos y Severos, el trax completo. Destacan entre estos retratos el del emperador Marco Aurelio, que inspir a los caballeros del renacimiento, o Cmodo heroizado como Hrcules. -El relieve conmemorativo: Roma, para exaltar a sus hroes, construy altares, arcos y columnas para recordarlos siempre. Se trataba de obras propagandsticas que conmemoraban las gestas romanas. El altar ms destacado es el Ara Pacis de Augusto, dedicado al emperador tras conseguir la paz en las Galias e Hispania. El monumento est construido en mrmol y se sita en el Campo de Marte, Roma. Se alza sobre un alto pedestal escalonado, dentro de un recinto murado de 11 por 10 metros, y con dos puertas de acceso, una al este y otra al oeste (una para el sacerdote oficiante, precedida de una escalinata, y otra para las vctimas). El interior, que no est cubierto, est decorado con relieves de guirnaldas de frutos y flores, smbolo de la prosperidad. En los relieves exteriores Augusto encabeza una larga procesin que recuerda a las Panateneas, en el que se ve al emperador, su familia, amigos, colaboradores, senadores y pontfices dirigindose a un sacrificio. Las figuras se presentan alineados en doble fila y en posturas ordenadas al tratarse de aristocrticos totalmente serenos. Otro friso de gran valor artstico es la Alegora de la Tierra, considerada una ilustracin de un verso de Horacio, pues el relieve est inspirado en una estrofa de este autor. En este friso est representada la Tierra como una mujer con dos nios, flanqueada por los genios fertilizantes del Aire, sobre un cisne, y del Agua, sobre un monstruo marino; todo ello acompaado de frutos y animales que hacen alusin a la prosperidad proporcionada por la Paz Augusta. Con esta obra nos encontramos el punto ms alto de calidad alcanzado en los relieves, y estos fueron labrados por griegos segn el modelo helenstico adaptado al orden romano, ms serio y severo. La manera habitual de recibir a hroes y soldados romanos era construyendo un arco triunfal a la entrada del foro por el que estos pasaban mientras eran vitoreados por la plebe. De entre los principales arcos, destacan el de Tito y el de Constantino: -En el Arco de Tito, de un solo vano, se representan dos escenas del aplastamiento de los palestinos en Judea. En una, Roma conduce la cudriga del emperador, coronada por la Victoria; mientras que en la otra se observan las tropas romanas llevando trofeos de la victoria (candelabros de siete brazos, trompetas de plata). -El Arco de Constantino se un relieve histrico, pues tiene lastras y medallones de antiguos monumentos en sus tres vanos, junto a los relieves labrados para el arco, que representan la victoria sobre Magencio. Otra forma de glorificar a los hroes fueron las columnas honorficas. Destacan las de Trajano y la de Marco Aurelio, ambas de cerca de 30 metros de altura y 4 de dimetro: -La Columna trajana fue diseada por Apolodoro de Damasco para conmemorar la conquista de Rumana a los dacios. Consta de 155 escenas y 2500 figuras labradas en mrmol que relatan las fortificaciones y el asalto de estas, el incendio de aldeas, la

muerte del lder brbaro Trajano aparece en numerosas ocasiones arengando a sus tropas y ofreciendo sacrificios a los dioses. -La Columna de Marco Aurelio representa las guerras marcomanas y sarmticas de la Europa del este. Aunque estuvo coronada por las estatuas del emperador y su esposa, actualmente est presidida por San Pablo. La falta de originalidad de esta obra pone de manifiesto la decadencia social de aquella Roma en decadencia. 5.- ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO 5.1- Iconografa de las catacumbas: La catacumba (agujero) era el nombre de un distrito a las afueras de Roma, situado en una hondonada en la Via Appia donde se encontraba un cementerio subterrneo muy cercano. Ya en la edad media designaron la catacumba como el conjunto de hipogeos funerarios. No se trataba de escondites donde los cristianos escondan sus difuntos para evitar profanaciones, pues segn el derecho divino esta prctica era inviolable y las tumbas eran sagradas, sin tener en cuenta la creencia religiosa del fallecido. El origen de las catacumbas se encuentra en los huecos dejados por los albailes para extraer materiales de construccin. Al dejar abandonados estos espacios, los cristianos los aprovecharon aadiendo nuevos tneles y convirtindolo en cementerio. As, el resultado consta de una serie de galeras (criptas) que se ensanchaban en cmaras (cubculos) donde reciban sepultura los restos de los martires (atormentados en crceles, quemados, vctimas del circo). El resto de la comunidad reposaba en nichos abiertos en las paredes de los corredores. Estas fosas eran rectangulares (loculi) o semicirculares (arcosolia), y en ocasiones se disponan en pisos por falta de espacio. La oscuridad en estos recintos era total. Por el contrario, la decoracin pictrica que cubra criptas y cubculos era luminosa y optimista, derivada de las pinturas de las ciudades helenizadas de oriente. Los temas eran diversos: Del mundo animal y vegetal, con un significado mtico; la paloma, el alma; el pavo real, la eternidad; la vid y la espiga, smbolos eucarsticos; y el pez, el smbolo ms repetido, simbolizaba a Cristo (aunque tambin poda ser el aprendiz que se bautiza). La tardanza de los temas del Antiguo y Nuevo testamento (a partir del siglo III) se debe a la creencia de que no era bueno reproducir imgenes de Dios para no caer en la idolatra. Al querer representar la efigie de Cristo, nadie recordaba sus rasgos, pues su descripcin haba sido omitida en la Biblia por la sociedad juda. As, la iconografa era muy sencilla. Las principales imgenes fueron El buen Pastor (Alegora de Jess salvando un alma), segn la parbola de San Lucas de la oveja perdida. Est inspirado en el Moscforo griego, al que los cristianos imitaron cambiando el ternero por la oveja. Otra imagen repetida fue la del Maestro, que muestra a Cristo orando y explicando parbolas, segn San Mateo. La imagen se toma de los maestros griegos. Una tercera imagen es la de la Virgen como madre, en el que se ve la Virgen sentada con el Nio; o el Oronte, con los brazos abiertos simbolizando los ruegos de la Iglesia. 5.2- La baslica cristiana:

Cuando se estableci la libertad de religin en el Imperio romano, los cristianos abandonaron la clandestinidad de las catacumbas para practicar el culto por las ciudades. Los cristianos no pudieron aprovechar los templos paganos, pues estos o eran al aire libre, o pequeos edificios para custodiar las imgenes mitolgicas. La comunidad cristiana necesitaba una iglesia espaciosa donde albergar a fieles y sacerdotes durante la eucarista. As, la solucin fue cristianizar la baslica romana (la sala pblica utilizada como reunin de comercio y tribunal de justicia). En todas las ciudades se construyeron baslicas, surgiendo as una tipologa que ha llegado a nuestros das: La baslica es un edificio alargado, separado por columnas en 3 o 5 naves, la central ms ancha y elevada que las laterales para colocarle una hilera de ventanas. Al final de la nave principal se abra un arco cortado por un brazo transversal, formndose as una cruz latina donde se dispuso un bside semicircular orientado a Tierra Santa. Este espacio era el presbiterio, donde se dispona el altar, flanqueado por bancos alrededor del muro. En sus proximidades se construyeron la sacrista y la prtesis, donde se preparaban las especies de la eucarista. Tambin se habilit un atrio porticado con una fuente para los catecmenos (personas a bautizar), pues solo tenan permitida la entrada los bautizados. Dos torres campanario sealaban la posicin de la obra en el paisaje. Destacan las baslicas de San Juan de Letrn, Santa Mara la Mayor o San Pedro del Vaticano, aunque todas estn muy transformadas. La nica baslica que se conserva como la original es la Santa Sabina de Roma. En Tierra Santa la estructura de la baslica se fundi con una rotonda abovedada en la cabecera donde se guardaban las reliquias. En las provincias africanas del imperio y en la Btica, surgi un nuevo tipo de baslica por tener bsides contrapuestos en los extremos de la nave central. 5.3- Los edificios bizantinos y Santa Sofa: Una vez que Bizancio (actual Estambul) fue convertida en Constantinopla por el emperador Constantino, los brbaros invadieron el Imperio occidental romano y Bizancio se convirti en la capital del ahora Imperio Bizantino, basado en tres pilares: cultura griega, estructura romana del Estado y fe cristiana. El arte bizantino, derivado del arte greco-romano, apenas cre valores nuevos, pero supo unir las influencias orientales y occidentales: Mantuvo la grandeza romana y la elegancia griega, y cre el empleo de la cubierta abovedada, especialmente la cpula sobre pechinas, con el ladrillo como principal material de sus obras. En el milenio de historia de Bizancio, su emperador ms importante fue Justiniano. De origen labrador, Justiniano fue un asctico (que practica la vida espiritual) indiferente a las condiciones sociales (lleg a casarse con una bailarina). Adems, organiz el sistema administrativo y religioso basndose en el derecho romano y fortaleciendo la Iglesia como escudo contra sus enemigos. Este emperador reconquist la parte occidental del imperio romano y persigui a herejes para restablecer la ortodoxia (unidad religiosa), pues l mismo era un profundo religioso. La arquitectura que mejor representa su empresa es la de planta central con cpula, dejando de lado la anterior planta basilical. La cpula representaba el cielo y la sala de oracin, la Tierra. El edificio ms importante con esta estructura es la Iglesia de Santa Sofa, en Bizancio:

La Iglesia de Santa Sofa fue construida del 532 al 537, durante el mandato de Justiniano en Bizancio. Los arquitectos encargados de la construccin de la iglesia, Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto, idearon un modelo completamente revolucionario en la poca. Santa Sofa es un recinto de ms de mil metros en el que concibieron 4 pilares en el centro de un rectngulo que sostenan una cpula nervada sobre pechinas, de 55 metros de altura. Los empujes de la cpula se contrarrestaron con semicpulas y con bsides escalonados en los lados. En los otros dos lados se colocaron tribunas. Delante, un atrio (espacio de entrada). La decoracin interior est iluminada por las ventanas inferiores que circundan la base de la cpula, formando un efecto ptico ascendente. Otras iglesias justinianas que destacan son las de Santa Irene o la de los Santos Apstoles. Esta ltima, hoy desaparecida, es la que ms influy en el arte occidental. Tena planta central de cruz griega con una gran cpula en el centro y otras cuatro menores en cada brazo. El modelo se repiti durante toda la edad media hasta incluso la edad moderna en Rusia, Palermo o Venecia (donde construyeron, por ejemplo, la iglesia de San Marcos), como sedes del cristianismo ortodoxo. 534- La decoracin musivaria: El arte bizantino eligi el mosaico como decoracin de sus muros, llenndolos de multicolores teselas cuadradas de pasta vtrea combinada con lminas de oro, plata y ncar. Los artistas decoradores fijaron una iconografa oficial y fijaron un lugar determinado en el templo para cada asunto sagrado: -El bside se reserv a Cristo, que aparece sentado en un globo del universo (Cosmocrtor) rodeado de ngeles y santos como un emperador con sus ministros. -En la cabecera de la iglesia se represent tambien a la Theotocos, Mara sentada con el Nio en brazos y una serie de santos en procesin. Escenas de la Biblia continuaban el mosaico. -En la cpula, los profetas rodean la mano de Dios saliendo de una nube y escoltado por cuatro serafines en las pechinas. -Por ltimo, el Juicio final se reserva en el testero de los pies. Los mosaicos ms importantes son los de San Apolinar el Nuevo, San Vital y San Apolinar in classe, en Rabean. Este arte se vio interrumpido por los emperadores isaricos, que iniciaron una lucha contra estas imgenes. La crisis la inici Len III, aconsejado por musulmanes y judos, pues aducan que este culto provocaba supersticin; y no acab hasta el gobierno de la emperatriz Teodora. Durante un siglo se represent la cruz desnuda, el trono vaco en el que descansaba el libro de las escrituras o la Pasin, y los campos de flores y pjaros. Con los emperadores macednicos y comnenos, la decoracin musivaria conoci una segunda Edad de Oro, con fantsticas imgenes como el retrato del emperador Miguel VI. Los temas tratados se renovaron y sus localizaciones en el templo variaron. Adems, las figuras perdieron hieratismo, ganando alargamiento y gesticulacin. En esta poca triunfaron los valores afectivos. Destacan el Pantocrtor, el Dios Todopoderoso, en la cpula; la Virgen Hodegetria, de pie con

el Nio, que se mantiene en el bside; la Deesis, la plegaria de Mara y el Nio a Cristo; y la Anstasis, el descenso de Jess al limbo (resurreccin posteriormente). Los centelleantes fondos dorados y azules influyeron ms tarde en el arte romnico y gtico. 6.- El ARTE DE AL-ANDALUS 6.1.-Arte e Islam: En la pennsula ibrica se rez a Al y se habl rabe durante 8 siglos. En Al-Andalus, comparada con el Jardn del Paraso, vivieron numerosos califas y sultanes en palacios como los de Madinat al-Zahra de Crdoba, o la Alambra de Granada. Estos palacios estaban repletos de jardines con estanques, almendros, naranjas y palmeras. Este culto al agua y la vegetacin era comn tambin en las viviendas domsticas, concebidas para la vida ntima. Estas tenan un patio interior donde se encontraba una alberca repleta de plantas que perfumaban el ambiente. Por cambio, las calles, estrechas e irregulares, daban una imagen desordenada. En el centro se colocaba la mezquita, el lugar de oracin y meditacin espiritual, adems del centro de enseanza islmica. Su estructura era muy sencilla: Consta de una sala cubierta orientada hacia La Meca, cuya direccin aparece indicada en un nicho vaco (mihrab), perforado en el centro del muro frontal (qibla); un espacio al aire libre rodeado de prticos, y la fuente para purificarse antes de entrar en el recinto sagrado; y el alminar (faro) donde, desde su azotea, el muecn convoca cinco veces al da a los fieles. Las plegarias se podan realizar en cualquier sitio, con la condicin de que el suelo estuviera limpio. Pero el viernes, todos los varones adultos deben acudir a la mezquita, donde el imn dirige un sermn subido en el mimbar, nico mueble que permite el Corn. La masiva concentracin de fieles provoc que se levantara junto a las mezquitas una gran mezquita, la aljama, con suficiente aforo para los fieles. Adems, a esta ceremonia tambin acude el califa, para quien se reserva un espacio privado (Maqsura). El monotesmo islmico condena los dolos. Para expresar lo invisible, la razn divina y el orden del Universo, se acude a una gramtica decorativa de tres temas: Geomtrica (con lazos, estrellas y polgonos), epigrfica (inscripciones cornicas), y autarique (vegetales estilizados). Junto a la decoracin, la mezquita presenta algunos elementos arquitectnicos como el arco de herradura y el capitel. Aunque al principio se aprovecharon los capiteles romanos, pronto se cre un modelo propio, el capitel corintio de avispero, en el que se podan grabar inscripciones religiosas. Ms tarde se impuso el capitel encintado, que desarroll los variantes mocrabes y autarique. Junto a las mezquitas, se disponan otros edificios pblicos como: -El mercado (zoco o bazar), donde se vendan todo tipo de artculos, clasificados segn su valor: Libros y perfumes se exponan en el lugar ms prximo a la mezquita; luego estaban los cambistas, los puestos domsticos y alimentacin; y, por ltimo, las joyas y artculos de lujo, que se vendan en la alcaicera, un recinto cerrado ms seguro. -En las calles abundaban tambin los fundaq, con establos y habitaciones para los huspedes.

-La madrasa era la escuela cornica. -El maristn era el hospital. -El hamman era los baos (de servicio gratuito por exigencias del Corn). Con el tiempo aparecieron los baos turcos, palacios de agua sobre manantiales termales con propiedades curativas. -Entre los mausoleos, destac el qubba, una sala cuadrada cubierta con cpula. -La Guerra Santa motiv la construccin en las fronteras de fortificaciones, los ribat, con un patio de armas y baluartes en las esquinas, donde los monjes-guerrero vivan. 6.2.-Arte Califal: Cuando el centro de gravedad se pas de Damasco a Bagdad, el cambi se acus en todos los rdenes. El Califato pas de manos de los Omeyas, aristcratas beduinos nmadas, a las de los Abases, dspotas autoritarios de oriente. Estos asesinaron a todos los omeyas menos al prncipe Abd al-Rahman I, que huy hasta llegar a Crdoba, donde estableci un emirato independiente. Ms tarde, el sucesor Abd alRahman III se autoproclama califa rompiendo con la autoridad de los abases. As se inicia el auge de Al-Andalus, cuya capital, Crdoba, es la ciudad ms poblada de occidente. Tras aos de guerras entre ejrcitos califales y cristianos, una guerra civil pone fin al califato cordobs de Al-Andalus, dejando monumentos como la Mezquita de Crdoba o la ciudad de Madinat al-Zahra. -La mezquita de Crdoba: Es el mejor exponente del mundo musulmn en al-Andalus. Su palmeral de columnas, sus arqueras de piedra blanca y ladrillo rojo que, al estar sobre fustes oscuros hacen que en la penumbra parezcan estar suspendidas del techo, y sus arcos entrecruzados, ofrecen un espacio superior al de las mezquitas de Damasco y Jerusaln. Su configuracin actual es producto de cuatro ampliaciones, aunque ninguno daa la unidad el conjunto. El crecimiento demogrfico explican las sucesivas ampliaciones del edificio. El ncleo germinal se debe a Abd al-Rahman I, que asent un oratorio sobre el solar de la baslica visigoda de San Vicente, compuesto por doce crujas transversales cortadas por once naves longitudinales, que corren en direccin a la qibla. Estas naves estn formadas por arqueras dobladas para elevar la altura de la obra. Esta primera fase fue completada por Hisam I, que dot al patio de una galera para las mujeres, un pabelln de abluciones y el alminar junto a la entrada. As, el oratorio y el patio formaban un cuadrado perfecto. La segunda etapa corresponde a Abd al-Rahman II, que rompe la qibla para aadir ocho crujas al oratorio y cierra con saqifas los dos lados del patio que faltaban. Abd al-Rahman III agranda la superficie del patio poco despus, donde planta olivos, cipreses y laureles, y rehace el alminar. En la tercera fase, al-Hakam II agrega doce crujas ms a la sala de oracin. Encarg el proyecto a Chafar, que elabor tres obras: un lucernario cubierto por una cpula nervada y acotado por un abanico de arcos polilobulados, la maqsura, y el mihrab, hecho en forma de habitacin por primera vez en el arte islmico.

La cuarta fase la llev a cabo Almanzor, quien orden ensanchar la mezquita lateralmente con ocho naves, pues la proximidad del Guadalquivir haca imposible alargar al frente el edificio tal como haban hecho sus predecesores. Esta ampliacin le oblig tambin a extender el patio. El edificio qued as muy ampliado, pero el mihrab qued descentrado. Siglos despus el obispo de Crdoba aadi empotrar un crucero catedralicio que mutil el edificio rompiendo su alzado. La falta de respeto cristiano hacia el edificio se consum aos ms tarde con el revestimiento cristiano del alminar. -Madinat al-Zahra: Esta ciudad fue la capital gubernamental del califato islmico occidental, mientras que Crdoba, a cinco kilmetros, era la megpolis comercial y religiosa. La fundacin de esta ciudad, a manos de Abd al-Rahman III, se debi a la necesidad de una plataforma poltica y administrativa que controlara al-Andalus y para prestigiar el califato. Las obras comenzaron en el 936 bajo la direccin de Maslama ben Abada. Datos refieren que llegaron a trabajar 10.000 obreros en su construccin, que se colocaban 6000 sillares diarios y que el nmero de columnas de mrmoles de colores de Crdoba, Tnez y Bizancio fue de 4300. Las obras se financiaron con un tercio de los impuestos y cuando estuvieron finalizadas diez aos despus, Abd al-Rahman III se translad con todos los rganos de gobierno a esta nueva ciudad hasta morir, sumido en una depresin. Madinat al-Zahra se sita en la ladera de la sierra, y est escalonada en tres pisos: En el superior se encontraban las dependencias palatinas entre huertos y albercas; en el intermedio, con jardines separando las oficinas burocrticas de las viviendas de los ministros; y el piso inferior estaba reservado para la mezquita, la Casa de la Moneda, el zoco y las viviendas del pueblo agrupadas en barrios. El plano era rectangular y se defenda con una muralla. En los costados estaban las guarniciones de caballera e infantera. Adems, un gran zoolgico completaba la urbe. Las excavaciones arqueolgicas han logrado descubrir en el piso alto el Saln Rico, el pabelln de recepcin ms importante, donde se reciba a las embajadas extranjeras. Su estructura y decoracin suponen la definicin absoluta del arte califal: Aqu cristaliza el arco de herradura y el capitel de avispero, e irrumpen tcnicas y motivos persas con el tema del rbol de la vida. El maestro decorador fue Sunaif, e intervinieron tallistas como Bedr o Nasr. Nada se ha descubierto de las habitaciones privadas del califa, pero se sabe que una de sus salas tena las paredes de mrmol y el techo de oro, del cual colgaba una gran perla regalada por el emperador bizantino. Adems, las puertas eran de bano y marfil con incrustaciones de piedras preciosas. 6.3.-Arte Almohade: Los almohades eran tribus sedentarias de las montaas norteafricanas. Este pueblo consideraba blasfemos a quienes endosaban atributos humanos a Al, considerado un espritu infinito, puro y eterno. Su lucha poltica y religiosa se centr contra los almorvides. Los almohades conquistaron el territorio magreb y avanzaron por el estrecho hacia Sevilla, Crdoba y Badajoz. La culminacin de este poder en alAndalus se alcanz cuando derrotaron a los castellanos.

En el terrero artstico, los almohades son comparados con los cistercienses por despreciar el lujo y predicar la sencillez. As, su arquitectura es austera y de ladrillo. En Sevilla realizaron dos edificios: La mezquita y la Torre del Oro: -La mezquita se construy en la segunda mitad del siglo XII, aunque fue derribada en el XV para construir la actual catedral gtica. Tena 17 naves y slo se conserva el patio y el alminar, conocido universalmente como Giralda por la veleta cristiana que la remata. Este alminar est incorrectamente colocado, pues se halla descentrado en el muro oriental por problemas de cimentacin. Segn textos rabes, en la construccin se toparon con un manantial que les oblig a conducir el alminar hasta el sector donde se emplaza. La obra se inici en piedra, se interrumpi poco despus, y se continu en ladrillo cortado. A pesar de la austeridad almohade, triunfa por su concepto ornamental andaluz. -La torre del Oro forma parte de la reedificacin almohade de las murallas de Sevilla. Su misin era la de controlar el paso de navos por el Guadalquivir. Para ello contaba con la ayuda, en la otra orilla, de un fortn desde el que se tenda una cadena que, al ser tensada, bloqueaba el trfico fluvial. Se inici en el siglo XIII. Tiene planta dodecagonal y presenta dos cuerpos superpuestos, pues la linterna del tico fue un aadido. Sobre su nombre circulan varias hiptesis: Ha sido relacionada con la custodia del oro procedente de Amrica, y tambin se ha dicho que estuvo totalmente alicatada con cermica de reflejo metlico, proyectando reflejos dorados. Tambin se describe enlucida de almagra (rojo) en la base y revestida de azulejos en la parte superior, haciendo que desde muy lejos su vista resplandezca. 6.4.-Arte Nazar: Coincidiendo con el fin del imperio almohade surge la fundacin en Granada de la dinasta nazar a manos del caudillo Muhammad ibn Nasr. Las disputas entre los reyes cristianos permitieron a los nazares conservar todava durante dos siglos y medio andaluca oriental. En su aislamiento crearon un arte refinado considerado el destello de una Edad Media brillante. Nada ms establecerse en Granada, los nazares iniciaron la construccin de una acrpolis, la Alhambra o castillo rojo (por el color de la arcilla usada en sus muros). Este extico recinto se reparte en 3 ncleos independientes: la alcazaba militar, los palacios reales y una ciudad autnoma, urbanizada con calles estrechas en las que viven dignatarios de la corte, funcionarios y personal de servicio, y donde se alza la Casa de la Moneda, mezquitas, cementerios y baos pblicos. Muhammad slo levant el circuito defensivo, situando la alcazaba con un patio de armas en el ngulo ms alto y saliente de la colina. Previamente abasteci de agua el enclave abriendo una acequia desde el Duero. Muhammad II aprovech estas conducciones para crear el Generalife, una finca en la ladera del cerro contiguo comparada con el jardn que Al tiene reservado a sus mrtires.

Muhammad III incorpora la cultura del agua y la jardinera a la meseta de la Alhambra, ordenando construir el Partal. El esplendor de la Alhambra lleg bajo el mandato de Yusuf I y su hijo Muhammad V: Yusuf I reconstruy las puertas y torres de la muralla, dotndoles de una gran majestuosidad. Destacan la Puerta de la Explanada, con estructura interior acodada, y la torre de Comares, sede oficial del trono y saln de embajadores. El interior de esta torre aparece revestida de frgiles materiales como el barro y la madera, pero convertidos en obras de arte por grandes artesanos. En el artesn de carpintera que cubre su techo aparecen representados los siete cielos del Paraso musulmn presididos por el trono de Al. Como la tradicin aconsejaba a cada monarca que construyese su propia residencia, Muhammad V orden edificar el Cuarto de los Leones, un patio crucero con una fuente de doce leones en el centro. Se hace con fines simblicos: el agua es plata fundida que representa los dones del sultn y los leones son sus guerreros, a quienes colma de favores. En los cuatro frentes del patio se abren otras dependencias: La Sala de Mocrabes, la Sala de los Reyes, la Sala de los Abencerrajes y la Sala de las Dos Hermanas, con el mirador Daraxa al fondo. Muhammad V era aliado y amigo de Pedro I, a quien envi artistas nazares para decorar los Reales Alczares sevillanos. Posteriormente, Pedro le acogi en su destierro y cuando Muhammad recuper su poder y Pedro I fue asesinado por castellanos, los nazares destruyeron la plaza de Algeciras. Para celebrar la victoria se construy la Puerta del Vino, el Mexuar (sala de audiencias) y la fachada y patio de los Arrayanes. 7.- EL ARTE ROMNICO El trmino romnico fue inventado por el arquelogo Gerville al descubrir que los edificios europeos de la Alta Edad Media se parecan a las construcciones de Roma. Propuso que la arquitectura romnica derivaba de la romana, con aportaciones de los pueblos brbaros. Actualmente esta teora ha cambiado, pues hoy en da se piensa que el romnico no es el resultado de un progreso continuo de las artes desde las invasiones germnicas, sino que es un estilo autnomo que nace y se desarrolla durante el siglo XI y la primera mitad del XII, coincidiendo con el fenmeno de las peregrinaciones, las Cruzadas y las aportaciones monsticas benedictinas. En su creacin intervienen el ejemplo romano clsico y la herencia brbara, pero tambin las influencias califales de Crdoba y las orientales de Bizancio. El siglo XI se caracteriza por la extrema violencia y hambruna entre la poblacin, que llegaban a cometer actos de antropofagia para subsistir como si de lobos se tratasen. La sociedad viva esperando el Juicio Final, pues, segn el Apocalipsis, Satans sera liberado a los mil aos de Cristo. Esta situacin no se super hasta el ao 1033, pues el aniversario de la muerte de Jess era ms propicio para el fin del mundo que su nacimiento. El restablecimiento de la paz espiritual lleg con los monjes benedictinos, que alabaron a Dios con plegarias y con la belleza del arte. Dos abadas de Borgoa (Cluny y Cteaux) fueron las encargadas de forjar el arte romnico: Los monjes negros de Cluny, los cluniacenses, favorecen el culto a las reliquias y crean la iglesia de peregrinacin. Pero el orgullo y riqueza decorativa motivan que en el siglo XII aparezca una nueva orden a partir de esta misma. Encabezada por San Bernardo, los monjes blancos de Cteaux, postulan la pobreza y austeridad ornamental.

A partir del siglo XI comenzaron a descubrirse numerosas reliquias de santos que promovieron un nuevo fenmeno de masas, la peregrinacin, para acudir a rendir culto a estos hallazgos. Los tres principales puntos de inters fueron los Santos Lugares de Jerusaln, las catacumbas de Roma y el sepulcro del Apstol Santiago en Galicia. Este ltimo punto espaol se convirti en la principal ruta de peregrinacin, pues el peligro que entraaban los turcos en oriente provoc que los peregrinos viajaran hacia occidente. As, la ruta xacobea se convirti en un ir y venir de miles de personas, entre ellas, artistas que introdujeron los modelos cluniacenses (cabecera con deambulatorio) y copiaron los modelos califales (arcos polilobulados y cpula nervada). Adems, la religiosidad que impulsa las cruzadas ve en la voluntad de Dios el deseo de la expansin a oriente. Este Dios es representado como un seor sobrehumano (Maiestas Domini) cobijado bajo cpulas de corte bizantino sobre cimborrios del mismo origen, como se observa en la catedral de San Marcos, en Venecia, en la iglesia francesa de Prigord y en las iglesias de la cuenca del Duero. Todas recogen los elementos trados por los peregrinos bizantinos. 7.1.-Arquitectura romnica: Durante el romnico la arquitectura fue el arte supremo, por encima de la pintura y escultura, que se subordinaron a este arte. Las pinturas y esculturas decoraban los edificios romnicos. -Elementos formales y soluciones constructivas: El gran signo formal del romnico es la bveda de can. Esta se construa de piedra porque este material reduca las posibilidades de incendios y permita fabricar estructuras ms perfectas y acsticas para el canto y los sermones. Sin embargo, el peso de este material creaba un grave problema por posibles desplomes y se tuvo que fragmentar la cubierta abovedada en tramos mediante arcos transversales (o fajones) apeados en pilares, canalizando as el peso de la estructura. Adems, este sistema logr aumentar la altura y longitud del edificio. Cuando este tena tres naves, el can central se contrarrestaba con bvedas de cuarto de crculo o de arista en las naves laterales y un contrafuerte exterior en el eje de los fajones. La gran estabilidad alcanzada con los fajones permita construir tribunas seccionando las naves laterales en dos pisos, duplicando as el aforo. En estos espacios, adems, se perforaron pequeas ventanas que aportaron luminosidad. Todos los elementos mencionados surgieron en funcin de la iglesia, el edificio predilecto de la arquitectura romnica. La iglesia romnica est orientada hacia el este y su planta evoca a Cristo crucificado: el bside alberga la cabeza, el transepto, los brazos; el crucero, el corazn; y las naves, los pies. El espacio interior se reserva a las ceremonias. El culto a las reliquias motiv la aparicin de la cabecera con absidiolos, el deambulatorio, la tribuna sobre el transepto y el prtico a los pies. Adems, para las misas diarias se agregaron absidiolos con altares a la cabecera separados por un pasillo anular para separar a los monjes en las misas privadas y las plegarias colectivas. Esta frmula se extendi a los santuarios de peregrinacin gracias a Cluny, y tambin se construyeron tribunas y absidiolos por la masiva afluencia de visitantes.

-La iglesia de peregrinacin: La catedral de Santiago de Compostela: Segn una antigua tradicin, el apstol Santiago viaj a Espaa pera predicar el evangelio; luego regres a Palestina, donde fue martirizado, y sus discpulos trasladaron su cuerpo a Galicia para sepultarlo. Con el tiempo, la tumba fue abandonada hasta que, siglos despus, el ermitao Pelayo, tras ver por la noche luces ardientes sobre el sepulcro, lo descubriera. Fue entonces cuando el rey Alfonso II fundara sobre esta zona el poblado de Compostela en honor al apstol. El obispo Teodomiro difundi la noticia por toda la cristiandad, exhortando a los fieles el viajar a Galicia. Francia inaugur la peregrinacin internacional abriendo en su territorio el Camino de Santiago. Los peregrinos (entre 200.000 y 500.000 anualmente) partan de cuatro localidades galas, convertidas en cabeceras de la ruta xacobea: -Tours, de los peregrinos procedentes de los Pases Bajos. -Vzelay, para los alemanes. -Le Puy, para el resto de centroeuropeos. -Arls, a los italianos. Aprovechando antiguas calzadas romanas, cruzaban los Pirineos por Roncesvalles y Somport, confluyendo todos los senderos en Puente de la Reina, Navarra. A partir de aqu todos los senderos se unan para cruzar Burgos, Len, Pontevedra y, finalmente, llegar a Compostela. La duracin del viaje oscilaba entre uno y dos meses. La direccin apareca marcada por la Va Lctea, pero la necesidad de informar sobre la travesa provoc que el clrigo francs Picaud redactara una gua, el Liber Peregrinationis, donde se describa la infraestructura y los servicios de la ruta (localidades, albergues, alimento, calidad del agua, fraudes). La gua tambin se convirti en un catlogo del arte romnico, pues se incluan y comentaban monasterios e iglesias del recorrido. Estas iglesias de peregrinacin eran cinco: San Martn de Tours, San Marcial de Limoges, Santa Fe de Conques, San Saturnino de Tolosa y Santiago de Compostela. Sus caractersticas se basaban en la grandeza de sus dimensiones para acoger el mayor nmero de fieles, y la perfecta circulacin en su interior gracias a que se haca por las naves laterales, tras recorrer el transepto y el deambulatorio que rodeaba la capilla mayor. De este modo, el peregrino poda orar ante los altares y presenciar los restos del santo, custodiados en una cripta bajo el presbiterio, sin molestar al oficio de la nave principal. Los edificios son de piedra y se cubren con una bveda de medio can. La catedral de peregrinacin ms importante es la catedral de Santiago de Compostela. Se inici en 1075 bajo el mandato del obispo Pelez y los maestros franceses Bernardo el Viejo y Roberto, pero cuando estaba construida parte de la cabecera, las obras se interrumpieron ante el encarcelamiento del obispo. Hubo que esperar hasta el ao 1100 con el obispo Gelmrez y el maestro Esteban. A partir de esta fecha los trabajos se terminaron a buen ritmo: En 1105 se consagr el presbiterio, tras la incursin militar de Gelmrez en la dicesis portuguesa de Braga para robar las reliquias de sus santos. En 1112 se abrieron las puertas de Plateras y Azabachera, en los costados sur y norte del transepto. Despus se decidi colocar un coro en el eje central del templo, una novedad muy seguida en Espaa. Finalmente, en 1188, el maestro Mateo ampli con nuevos tramos la longitud de los pies y dot a la fachada

principal del Prtico de la Gloria, en cuyo parteluz se coloc la imagen del apstol saludando. -El monasterio: Roberto, monje cluniacense, deseando restablecer la regla de San Benito, decidi retirarse Cteaux, donde fund la abada de los benedictinos reformados: los cistercienses. Estos se caracterizaron por su pobreza y austeridad ornamental, rechazando el lujo decorativo cluniacense. En sus monasterios no se encuentras pinturas ni esculturas, tan solo simples cruces de madera, y todos estos monasterios repartidos por Europa se construyeron de forma idntica para que cualquier monje reconociera la localizacin de todos los edificios del complejo monstico, sin importar que no fuera el suyo. El ncleo germinal del monasterio es la iglesia, cuya planta muestras ya las diferencias entre Cluny y Cteaux. Mientras los cluniacenses proyectaron cabeceras semicurculares con absidiolos y deambulatorios que comunicaban las naves, los cistercienses prohibieron la entrada a los seglares y optaron por el testero plano. Usaron rejas para separar el templo en dos: una parte para los monjes profesos y otra para los que no contaban misa, sino que se ocupaban de servicios y tareas como el huerto. Esta separacin se daba en todo el monasterio, distinguiendo a los que rezaban de los que trabajaban. Adems, en el exterior esta separacin se llev a cabo con el vestuario, pues los legos (los que trabajaban) vestan un sayal ms corto y sin capucha, y estaban obligados a dejarse la barba. Junto a la iglesia se encontraba el claustro, que simboliza el Edn, el jardn bblico. Es un lugar de meditacin donde se paseaba y lea. Al contrario de los capitales de Cluny, con decorados muy diversos, aqu se redujeron a frmulas lisas porque para San Bernardo esta variedad decorativa de los cluniacenses no era ms que una distraccin. El claustro es el rgano distribuidor de las dependencias monsticas. Albergaba la sala capitular, el refectorio, la cilla y el mandatum: -En la sala capitular se reuna la comunidad, presidida por el abad, para discutir sus asuntos. Al lado se construa la biblioteca, el locutorium para hablar en privado con el abad, la gran sala de trabajos manuales, las letrinas y dos accesos: un pasillo abovedado hacia el huerto y unas escaleras hacia el dormitorio comn, donde se repartan colchones de paja tendidos en el suelo. -En el refectorio o comedor estaba la cocina, con el horno de pan, y el calefactorio, para resguardarse del horno. Encima se elevaba la alcoba del abad, el nico sitio reservado del monasterio. -La cilla o granero contena las oficinas administrativas y las dependencias para comer y descansar. -Por ltimo, en el mandatum se hallaba un banco donde los monjes se sentaban para recibir las rdenes del abad. Dentro del recinto tambin se encontraban la enfermera, el cementerio, las bodegas, establos, molino, talleres A la entrada se construa una huespedera para transentes y una capilla para el pueblo consagrando siempre a la Virgen, al igual que el color blanco de sus hbitos, representando a esta divinidad. 7.2.-Escultura y pintura romnica:

El principal papel de la escultura y la pintura romnica fue pedaggico, y siempre subordinado a la arquitectura, el arte supremo de la poca. El clero us las artes visuales para que la poblacin, que no saba leer, aprendiese las sagradas escrituras a travs de estas obras. Aparte de este valor didctico, las artes plsticas se conciben en el Romnico como revestimiento arquitectnico asociadas a la decoracin. La escultura se desarrollo en los tmpanos, y la pintura en los bsides, generalmente. En el centro del edificio se destacaba la imagen de Jess, ms grande; y el resto de imgenes se colocaban en frisos horizontales secundando a Cristo. En el romnico, las figuras se alargan y exageran buscando una expresividad que impresione al espectador. El tema preferido es el Maiestas domini (el hijo de Dios sentado en un trono), rodeado de los cuatro animales simbolizando a los evangelistas (hombre de San Mateo, len de San Marcos, toro de San Lucas y guila de San Juan). En torno a ellos, se encuentran los serafines y ancianos tocando instrumentos y cantando para alabar a Dios. As aparece esculpido en el tmpano de Santiago de Moissac o el bside de San Clemente de Tahll (Lrida). Entre los juicios finales destacan el de Santa Fe de Conques y el de San Lzaro de Autun, por su carcter justiciero y vengador. La Virgen es representada con el Nio sentada sobre su rodilla (a imagen de la theotocos bizantina) segn la Maiestas Mariae. El romnico cataln destaca por sus frescos con la extensin de colores planos en superficies limitadas por lneas. El espacio central se reserva al maiestas dominni o mariae, y alrededor se colocaban historias y milagros de santos. Estas escenas se pintaban al fresco en la pared o en tablas en los frontales de los altares. Como ejemplo, el frontal con los martirios de San Quirze y su madre Santa Julita. 8.- EL ARTE GTICO: Para desprestigiar a los godos, humanistas del Renacimiento usaron la expresin estilo gtico para descalificar las aportaciones estticas del Medievo. As, afirmaban que el gtico es un arte brbaro de los guerreros escandinavos que asesinaron a los artistas clsicos arruinando la arquitectura antigua. La verdad era bien distinta, pues estos humanistas slo queran ennoblecer el mundo romano de esta manera. El Gtico naci en la segunda mitad del siglo XII, cuando los arquitectos sustituyeron el arco de medio punto por el ojival y la bveda de can por la de crucera. Esto permiti una mayor altura y longitud del edificio y se permitieron colocar grandes ventanales. Estas transformaciones se dieron en Pars, y a estos nuevos edificios se les llam de estilo a la manera francesa. El gtico abarca cuatro siglos y, a travs de este estilo, Europa demostr su ingenio artstico. En el desarrollo del estilo intervinieron dos factores principalmente: la experiencia de los maestros y la economa. El gtico es un arte de clculo. El arquitecto distribuye las fuerzas de empuje a fin de hacerlas correr hacia el suelo como se conduciran las aguas pluviales por los canalones de los tejados. Era un sistema estructural que desafiaba las leyes de la gravedad. Como ejemplo, la Sainte-Chapelle del palacio real de Pars, que custodian las espinas de Cristo.

En las obras, los maestros albailes estaban organizados. Ellos no trabajaban con las manos, slo ordenaban, pero reciban los salarios ms altos y al fallecer eran enterrados en la catedral. La tecnologa que exigan las construcciones gticas dispararon los presupuestos. La expropiacin de los solares en el casco urbano, la extraccin de materiales, las gras, vidrieras y salarios de los albailes exigieron fuertes sumas de dinero. 8.1.-La ciudad: Catedrales y edificios civiles: La estructura socio-econmica del gtico fue urbana y burguesa, a diferencia de la rural y feudal del romnico. El mayor desarrollo agrcola impuls el crecimiento demogrfico, liberando una importante mano de obra que se dirigi a las ciudades. Para atender a estas masas nacieron las rdenes de los franciscanos y dominicos, que predicaban en calles, plazas y universidades, con profesores como Santo Toms de Aquino. La urbanizacin prosper y surgi una nueva clase social: la burguesa. Simultneamente, los obispos recuperan la supremaca eclesistica sobre los abades, y el centro de autoridad religiosa pasa de los monasterios a las catedrales con el fin de que el rey consolidara su poder en las aglomeraciones urbanas, y as, de paso, reducir la fuerza de la nobleza, encerrados en sus dominios agrarios. De esta nueva civilizacin urbana surgen expresiones artsticas de gran magnitud: La catedral y el crculo de edificios a su alrededor (universidad, lonja, ayuntamiento y palacio). -La Catedral: La catedral es la iglesia mayor, donde se asienta la ctedra del obispo, desde donde preside el culto e imparte sus enseanzas. Adems, este edificio testimonia la gloria de quien mand construirla, exalta la alianza clero-monarqua, y revela el orgullo burgus. La catedral no fue slo casa de oracin, sino que se convirti en el marco adecuado para celebrar coronaciones, bautizos, bodas y funerales. Mientras tanto, el pueblo rezaba y se diverta en su interior con el teatro litrgico de la Navidad y Semana Santa que se representaba en su interior. Europa entera se llen de catedrales. Como ejemplos, las francesas de Pars, Chartres, Reims y Amiens, la inglesa de Salisbury, la alemana de Colonia, o las espaolas de Burgos, Toledo y Len. Su tamao y complejidad dilataron en el tiempo su finalizacin. La catedral gtica presenta elementos de la iglesia de peregrinacin romnica. La planta es cruciforme y presenta una amplia cabecera con girola y capillas radiales. En el interior se alzan cuatro pisos: arcadas separando las naves, tribunas, pasaje del triforio en el muro y ventanas superiores hasta las bvedas. El triunfo de la catedral gtica lleg con el arbotante, un gran brazo de piedra exterior que neutraliza el empuje de las bvedas de crucera centrales, descargndolo sobre los contrafuertes laterales. Su presencia se constata en Pars y, a partir de entonces, se generaliza su uso. El resultado fue la posibilidad de construir edificios luminosos de cinco y hasta 7 naves con slo tres pisos. La catedral de Reims, smbolo de la realeza francesa, representa el ideal arquitectnico del gtico. Se comenz en 1211 con el arzobispo Braisne, quien la us como templo de afirmacin personal, colocando su retrato en una vidriera. La construccin del edificio puede conocerse fcilmente gracias a que los diferentes maestros que se sucedieron grabaron su nombre en el laberinto que adorna el pavimento de la nave central, constatando su labor en la catedral. Los planos se

deben a Jean de Orbais, quien proyect una gran cabecera (que ocupa la mitad del templo) para colocar el coro. Le sucedi Jean le Loup, que edific el transepto e inici las naves. Posteriormente, Gaucher de Reims prolong las crujas y decor las tres puertas de los pies. Por ltimo, Bernard de Soisson timbr la fachada con un rosetn cuyo diseo radial dio origen al trmino rayonnant (radiante), con el que se nombr al gtico de la segunda mitad del siglo XIII. El ascendente espacio interior de Reims result un alarde tcnica y un prodigio de la poca. -Las catedrales espaolas: Las formas gticas llegaron a Espaa en el siglo XII, durante el reinado de Fernando III, quien impulsa la construccin de las catedrales de Castilla y Len. La Santa Sede contribuy tambin en el proyecto incitando a los fieles a contribuir con limosnas. Se dio una verdadera pelea entre obispos por construir catedrales. Las tres catedrales inspiradas con ms fidelidad al gtico con las de Toledo, Burgos y Len: -La de Toledo se debe al arzobispo Jimnez de Roda, que haba estudiado en Pars y volvi decidido a implicar al rey en la construccin de una catedral con el nuevo estilo francs. Las obras se iniciaron con el maestro Martn, quien deja abovedado el edificio Petrus Petri antes de morir. La catedral tiene planta de saln, como la de Notre-Dame. Consta de 5 naves y 3 pisos; hueco de capillas, triforio de arquillos ciegos polilobulados y ventanas. El presbiterio tiene doble girola con 15 capillas absidiales. El cubrimiento del edificio se hace descomponiendo el espacio en tramos rectangulares y triangulares para contrarrestar los empujes de los arbotantes. -La catedral de Burgos comenz a construirse con el obispo Mauricio. El proyecto original del maestro Enrique tena 3 naves, transepto de brazos muy marcados, y amplia cabecera con girola y capillas absidiales. Estas adoptan la forma de un semitejado. El alzado de los muros se hace con tribuna o triforio, pero este ltimo es ciego. Una caracterstica es el espinazo que se colocan en sus bvedas. -La de Len es la ms influenciada por el gtico. Se inici con el obispo Manrique de Lara, pero los trabajos se aceleraron con el obispo Martn Fernndez, notario de Fernando III. Las obras fueron dirigidas por los mismos arquitectos que los de la catedral de Burgos. El maestro Enrique realiza las bvedas, las portadas de los pies y la fachada sur. El maestro Juan Prez realiz el claustro segn el esquema de Reims. Consta de 3 naves, transepto ancho y grandes cabeceras con 5 capillas poligonales. El muro en altura sigue la divisin francesa pero el triforio tiene vidrieras. Tiene 3 niveles de ventana por carecer de capillas laterales, lo que la convierte en la catedral ms luminosa del gtico espaol. Respecto a las catedrales del mediterrneo, estas siguen los modelos del sur de Francia. Son edificios de una sola planta (de aula) y alzado ad quadratum. Son catedrales de una o tres naves con capillas en los contrafuertes de la misma altura que el edificio. Con este esquema se hacen las catedrales de Barcelona, Mallorca y Girona (esta ltima con una nica nave y un esplndido rosetn). -Los edificios civiles: En la ciudad se alzan varios importantes edificios: la universidad, la lonja, el ayuntamiento y el palacio. En el siglo XIII, Pars, Oxford y Salamanca se convirtieron en los lderes del conocimiento gracias a sus universidades donde se impartan los estudios generales (Teologa, Medicina y Derecho). Estos edificios acadmicos se inspiran en los

monasterios, con patios para leer y pasear inspirados en los claustros, y, a su alrededor, las aulas, biblioteca y capilla. El desarrollo del comercio se manifiesta en las lonjas, destinadas a contrataciones mercantiles. A destacar las de Ypres (Blgica), la lonja de Barcelona, la de Mallorca y la de Valencia. La burguesa medieval se organiz tambin para participar en la poltica reunindose en el ayuntamiento, palacio pblico, rplica laica de la catedral. Fue el Palazzo dei Priori, de Volterra, la que influy en el Palazzo de Vechio, Florencia, y el Palazzo del Comune, en Siena. Al igual, en Alemania y Pases Bajos se construyeron ayuntamientos de torres puntiagudas, tejados empinados y galeras porticadas, como el ayuntamiento de Bruselas. La riqueza de las clases acomodadas de se reflej en sus mansiones urbanas, viviendas con almacenes, edificios, salas de recepcin, dependencias para la servidumbre y confortables dormitorios. Dos buenos ejemplos son la Ca d'Oro de Venecia o el Hotel de Jaques Coseur de Bourges, que incorpor varias torres defensivas. 8.2.-La Escultura: Portadas y Retablos: La portada gtica sigue cumpliendo la funcin docente propia del romnico. El pueblo aprenda mirando estas obras cuanto saban de la fe. Las diferencias con el romnico se encuentra en la supremaca de la escultura sobre los elementos arquitectnicos del portal, en la masiva presencia de imgenes, en los nuevos temas representados, y en la composicin naturalista. Como ejemplo, en el Prtico Real de Chartres aparece un cortejo de reyes y reinas del antiguo testamento como estatuas-columna. Otra innovacin son las arquivoltas (moldura sobresaliente de la curva de un arco) esculpidas representando los signos del Zodaco y un calendario con los trabajos del ao (en enero, la siembra, por ejemplo). Tambin se despliega un exuberante ornato floral con ramas, tallos de rosal y sarmientos de vid cubriendo los perfiles. La autoridad de este prtico hizo que su diseo se propagara a todas las entradas gticas del siglo XIII, XIV y XV. La invasin de imgenes se explica por por el apuntamiento ojival del tmpano, que ofrece mayor espacio para representar escenas y personajes, y por hacer concordar el nmero de portadas de las naves transversales y longitudinales, lo cual obliga a decorar seis accesos en los brazos del transepto y tres en la fachada de los pies. El pueblo rinde culto en las portadas a los santos, los mrtires y los patronos de las ciudades, pero la principal inspiracin iconogrfica fue el Nuevo Testamento, con los doce Apstoles y los cuatro Evangelistas. El Pantocrtor del Juicio Final es suplantado por el Beau Dieu, un Cristo humanizado construido en Amiens. Este Salvador es el Redentor que sufre torturas y padece la crucifixin, como se observa en el Cristo del Santsimo o del Cementerio, en Gibralen, Huelva. La gloria de Cristo tambin se simboliza en la primaca de las Vrgenes. La mayora de catedrales francesas, espaolas y alemanas estn consagradas a Santa Mara, como Notre-Dame de Pars. Sus frecuentes milagros y apariciones en esta poca la haban aproximado tanto al hombre que, en la Virgen Dorada de Amiens y en la Virgen Blanca de Toledo, aparece como una doncella sonriente que sostiene al Nio en brazos. La composicin de esas imgenes, arqueadas y animadas de viveza, inaugur el naturalismo gtico, dejando de lado el hieratismo romnico.

El retablo se concibe como una portada interior, de madera policromada, cuya vitalidad en el arte espaol lo convierten en un producto autctono, a pesar de sus orgenes extranjeros. La causa de este desarrollo se debe a la necesidad de embellecer el altar mayor, que haba quedado desnudo al desplazar la sillera coral desde el presbiterio a la nave central. El programa iconogrfico que reciben los retablos puede ser pictrico o escultrico, y la disposicin de adoptan las tablas y relieves es la de casillero. Catalua opt por los retablos pintados, destacando el taller de los hermanos Serra, influenciado por el Trecento italiano. Castilla prefiri los retablos escultricos flamencos. Bruselas y Amberes se convirtieron en centros de exportacin de retablos, inaugurando en Europa un comercio artstico a gran escala con puntos de venta en ferias como la vallisoletana de Medina del Campo. Adems, se afincan en las ciudades castellanas retablistas nrdicos. Como ejemplos, el alemn Dancart, que traz el de la Catedral de Sevilla, el ms grande del cristianismo. 8.3.-La Pintura Italiana del Trecento: Siena y Florencia: Los italianos llamaron al siglo XIV el Trecento, al XV el Quattrocento y al XVI el Cinquencento. A finales del trecento, Cennini escribi El Libro del Arte, donde resumi las caractersticas de las dos escuelas que dominaban el panorama pictrico de su patria: la sienesa, continuadora de la tradicin bizantina; y la florentina, que cambi el arte clsico griego a la manera latina. -La escuela sienesa: Martini: Los pintores sieneses no renunciaron nunca al estilo bizantino, y lo imitaron con novedades del gtico. Martini expres esta sntesis con un arte preciosista. Sus primeras obras fueron encargos municipales para decorar el Ayuntamiento de Siena. Para ello se elabor la Maest, un icono de la Virgen bajo palio, rodeada de los santos locales. Poco despus se coloc enfrente el primer retrato ecuestre (de un caballero) del arte italiano: el Guidoriccio da Fogliano, quien haba repelido la invasin de la ciudad de Lucca sobre la repblica sienesa. La obra cumbre de Martini es el retablo de La Anunciacin, en la catedral de Siena, donde funde el fondo de oro bizantino con la lnea ondulante del gtico, visible en las siluetas del ngel y Mara. Esta obra maestra es comparada con los poemas de su amigo Petrarca, que escribi al amor corts. -La escuela florentina: Giotto: En Florencia la lrica se transforma en dramas inspirados en las obras de Dante. Giotto di Bondone rompe con la manera griega y abre las puertas de la manera latina (lenguaje pictrico moderno basado en el volumen plstico, la realidad del paisaje y la gravedad humana). Estas caractersticas comenzaron a verse en las Historias Franciscanas de la Baslica de Ass. Se trata de 28 frescos sobre la vida del Poverello, donde las figuras estn destacadas con colores y formas macizas, en los fondos el paisaje se dilata, y en algunas escenas incorpora animales o edificios cortados para ver la accin de su interior. El gran prestigio ganado con estas obras hizo que la burguesa le encargara decorar las capillas funerarias que posean. Como ejemplos, la de Enrico Scrovegni en Papua, donde se representan episodios evanglicos. Tambin elabor, ya en Florencia, la de los banqueros Bardi y Peruzzi. A partir de Giotto, la pintura mural se convirti en una conquista italiana, al igual que la vidriera es un logro francs y el retablo, espaol.

8.4.-Los pintores flamencos: Los hermanos Van Eyck, Van der Weyden y El Bosco: Segn el historiador holands Huizinga en su libro El Otoo de la Edad Media, la pintura de los hermanos Van Eyck no era el germen renacentista, sino la expresin ms perfecta del espritu medieval en los Pases Bajos durante el siglo XV. Sus obras reflejan el realismo que reclamaba la burguesa de ciudades como Brujas o Gante, representando al hombre en escenas cotidianas, todo ello captado con la tcnica del leo secante plasmado en tablas ensambladas de roble. Con el uso de la perspectiva y el sombreado se logr dar un efecto tridimensional. A pesar de la popularidad de los hermanos Van Eyck, poco se sabe de Huberto Van Eyck, el mayor, aunque s se tienen ms datos de Juan: Este, siendo ya un pintor consagrado, entr al servicio del dique de Borgoa, que lo envi de diplomtico a misiones como la de retratar a la princesa Isabel de Portugal, prometida con su seor, para que este la conociera. Mientras se esperaba la respuesta del enlace, Van Eyck peregrin a Compostela y visit al rey de Castilla y al monarca nazar en Granada. Despus, el pintor abandon la pennsula y se estableci en Brujas, donde se convirti en uno de los artistas ms grandes de todos los tiempos. Las obras de Van Eyck ofrecen dos principales caractersticas comunes: La composicin simblica y la exactitud de detalles de telas, joyas, metales y flores del paisaje. Como ejemplos, el Polptico del Cordero Mstico, donde aparece un matrimonio arrodillado en las puertas exteriores del retablo. Al abrir estas alas, vibra en la parte superior una visin de Dios entronizado flanqueado por la Virgen y el Bautista, Adn y Eva, y dos coros de ngeles, y en la parte inferior, un desfile de reyes, caballeros y obispos y santos convergiendo hacia el Cordero, smbolo del sacrificio de Cristo. Otra obra importante es El matrimonio Arnolfini, un cuadro de interior que representa una boda. Arnolfini fue un banquero italiano que se instal en Brujas, donde prometi fidelidad a su esposa. En el cuadro tambin se pueden ver reflejados en un espejo al fondo (se cree que Velsquez se inspir en esta obra para Las Meninas) los testigos de la boda, entre los que est el propio pintor. La ceremonia nupcial se manifiesta en la nica vela encendida de la lmpara de seis brazos del techo, pues simboliza el cirio con el que el padrino alumbra al sacerdote durante el enlace. En obras posteriores, Van Eyck cre un tipo de retrato religioso donde el cliente y las divinidades conversaban dentro de un espacio irreal. Como ejemplo, La Virgen del Canciller Rolin o La Virgen del cannigo Van der Paele. El arte de Juan Van Eyck fue admirado en toda Europa, y su estilo y tcnica fueron copiados por pintores como Dalmau, Bouquet, Gonalves o el famoso Lippi con sus Madonnas. Otro gran artista flamenco es Roger van der Weyden. Weyden naci en Tournai y vivi hasta su muerte en Brukas, no abandonando esta ciudad salvo para una breve peregrinacin a Italia. Este pintor fue el ms prestigioso de Flandes durante el siglo XV, y se especializ en la representacin de dos temas dolorosos de la Virgen al pie del Calvario: en La Quinta Angustia se expresa el desmayo de Mara durante el descendimiento del cuerpo de Cristo; y en la Piedad se plasma la desolacin de una madre mientras abraza el cadver de su hijo. Sus composiciones se ordenan siguiendo un eje de simetra vertical y construye a los personajes en relieve vestidos con ropajes ampulosos y plegados y con rostros baados en lgrimas. El colorido, detallismo y devocin que provocaban sus obras le otorgaron gran fama internacional.

Otro gran pintor flamenco fue Jeroen van Aken, El Bosco, que firmaba con la abreviatura de su pueblo natal. El Bosco se movi entre la stira medieval y el humanismo renacentista. El Bosco us una tcnica miniaturista y un lenguaje simblico inspirado en refranes y canciones populares. Partiendo de estas alegoras, el autor forj una visin pesimista de la existencia humana, donde la salvacin slo era posible mediante el control de las pasiones. Segn el padre Sigenza, las obras de El Bosco son stiras pintadas de los pecados y desvaros de los hombres, como se puede ver en el Carro del heno y en el Jardn de las Delicias, pinturas que resumen su moral, similar a la de Erasmo de Rtterdam, telogo humanista censor de los vicios eclesisticos de la poca. En El Jardn de las Delicias, se presentan tres paneles (los laterales son menores). El izquierdo representa el Paraso donde el hombre goza de la felicidad hasta el engao de satans. En el centro estn representados los pecados capitales, y a la derecha est el infierno, reservado para quienes se dejan seducir por los excesos carnales y la avaricia. La obra es una clara denuncia a la promiscuidad sexual y lujuria. El Bosco aument su produccin artstica con temas de la Pasin, en los que Cristo aparece rodeado por sayones caricaturescos y asuntos cotidianos como en El prestigitador. Tambin se centr en la demencia mental con obras como La extraccin de la piedra de la locura y La nave de los locos. Estas fantasas y su imaginacin fueron reivindicadas por cientficos y artistas del siglo XX, considerndolo descubridor del inconsciente y precursor surrealista. 9.- EL ARTE MUDJAR: El arte mudjar es el nico tipo de construccin peculiarmente espaol. Adems de por la pennsula ibrica, el mudjar se extendi por Hispanoamrica, y su ltima resurreccin data del siglo XX en plazas de toro y estaciones de ferrocarril. El trmino mudjar deriva de la palabra rabe mudayyan, que significa aqul a quien ha sido permitido quedarse, refirindose a los moros que permanecieron en la pennsula tras la reconquista, conservando su lengua y religin. El alarife (arquitecto) mudjar no solo fue moro, sino que tambin participaron cristianos y judos. As, el mudjar puede definirse como la expresin artstica de las tres culturas que conviven en la sociedad medieval espaola. Las estructuras corresponden a elementos romnicos y gticos, y la decoracin a frmulas islmicas, o a la inversa. La gradual reconquista de Espaa (la empresa comenz a finales del siglo XI con Toledo, y concluy en 1492 con Granada) explica la variedad de mudjares en la pennsula. Esto determin los modelos que surgen en Castilla, Aragn y Andaluca. La unidad, dentro de esta diversidad, la imponen los materiales y la tcnica comn. El material predilecto es el ladrillo, y la tcnica dominante es la albailera para los paramentos y la carpintera para techos, mucho ms barata y rpida que la cantera. Adems, en diversos edificios civiles y eclesisticos se us la piedra. En el terreno decorativo, el mudjar aprovecha los temas del arte hispano-musulmn (geometra, autarique y epigrafa) y los asuntos cristianos (herldica, flora gtica, dientes de sierra, puntas de diamante, representacin del calendario), tal como puede verse en la techumbre de la catedral de Teruel. El tratamiento es siempre plano y en marcos cerrados. La sociologa ha dividido el mudjar en dos troncos: El cortesano y el popular.

-El mudjar cortesano: Tras la conquista de Toledo, los cristianos quedaron fascinados por el arte musulmn y adaptaron sus edificios para su propio uso (los alczares como palacios y las mezquitas como catedrales). El propio Alfonso VI recuper como vivienda la almunia (huerta) de los reyes Taifas de Toledo, iniciando una costumbre que siguieron sus sucesores. Destacar uno de ellos, Pedro I, por construir el palacio vallisoletano de Tordesillas, el palentino de Astudillo y los Reales Alczares de Sevilla. La Portada de Montera, en el alczar sevillano, ha sido considerada la obra capital del arte mudjar en Espaa y, por ello, el sultn Muhammad V, amigo de Pedro I, copi la fachada en la entrada del palacio de Comares de la Alhambra. El diseo est atribuido a alarifes toledanos, y a sus rdenes trabajaron decoradores venidos desde la Alhambra. Los reyes de Aragn, por su parte, acondicionaron para su uso la Aljafera de Zaragoza. El prestigio de este edificio hizo que los Reyes Catlicos reclamaran la presencia de moros zaragozanos para restaurar la Alhambra. La cualificacin de los alarifes del mudjar cortesano se contempla tambin en los espacios religiosos, como en la Capilla de la Asuncin, en el monasterio de las Huelgas, o en La Capilla Real de la mezquita de Crdoba. Los mismos talleres tambin intervinieron en la construccin de sinagogas. Estas constan de un patio y una sala de oracin cubierta con techumbre de madera y ricas yeseras tapizando los muros. Toledo, sede juda occidental, cuenta con dos monumentos destacados, como son la sinagoga de Santa Mara la Blanca, y la del Trnsito. Destacar tambin la sinagoga de Crdoba. -El mudjar popular: Junto al mudjar cortesano, caracterizado por el lujo formal, hay que hablar de un mudjar popular desarrollado a partir de los islmicos locales, sin especialistas forasteros. La parroquia es el mejor exponente para detallar las variantes geogrficas del mudjar popular: -Castilla y Len: El mudjar castellano-leons se extiende desde el siglo XII por ambas riberas del Duero. La ausencia de modelos islmicos y la presencia romnica determin un tipo de iglesia con bsides semicirculares, torre cimborrio sobre el presbiterio y soportes cruciformes de estilo romnico. El componente mudjar lo pone el uso del ladrillo, las cubiertas de carpintera para las naves y los arquillos ciegos de los paramentos exteriores. Como ejemplo, las parroquias de San Tirso y San Lorenzo en Len y la iglesia de La Lugarea de vila, que iniciaron la frmula que se prolong a centenares de monumentos de la zona. -Toledo: A partir del siglo XIII, llega desde Toledo al Tajo un templo con cimentacin de piedra y alzado de ladrillo que concluye en la parroquia de Santiago del Arrabal, convirtindose en el modelo regional. Se caracteriza por la torre alminar cuadrada y el uso de tres bsides poligonales y otras tantas naves, separadas por arcos de herradura, con influencias gticas y almohades. Las cubiertas son de carpintera y en la decoracin exterior proliferan tres series de arquillos ciegos: la primera tanda de medio punto, la segunda, polilobulada, y la tercera, de herradura. Esta forma aparece en el bside de la mezquita de Bad al-Mardum, cristianizando el oratorio con este aadido. -Aragn: El tipo parroquial en Aragn es de nave nica, con bside poligonal y con el uso de tribunas sobre las capillas laterales. Como ejemplo, la iglesia de Santiago de Teruel, iniciada en piedra y concluida en ladrillo. Las torres campanario, joyas del

mudjar aragons, siguen la estructura prismtica del alminar islmico, con planta cuadrada, octogonal o mixta, al superponer un cuerpo octogonal sobre otro de base cuadrada. En todos los casos se revisten la azulejera policromada, proporcionando el efecto de espejos multicolores. Los campanarios de Teruel agregan, adems, un gran arco apuntado que permite el paso bajo la torre. As, trascendan su ministerio religioso para ejercer tambin funciones fiscales y sanitarias al controlar la entrada a los barrios. Destacar la torre de la parroquia de San Martn de Teruel. -Andaluca: Tres centros regionales configuran el mudjar andaluz: Crdoba, Sevilla y Granada. El hecho que los diferencia viene marcado por la base islmica local y por el gtico trado por los cristianos en la reconquista, as como por los materiales de construccin y por la etnia de los artistas. La tradicin hispanomusulmana de Crdoba era califal, la de Sevilla almohade y la de Granada era nazar. La piedra se us en Crdoba, el ladrillo en Sevilla y Granada us cajones de mampostera y ladrillos revocados en cal. El nico material comn es la madera de los techos de los templos y las habitaciones de los palacios. Mientras que en Crdoba y Sevilla se dio un mudjar sin mudjares (es decir, sin artistas moros), la mano de obra morisca estuvo presente en Granada. Esto se debe a que los ncleos moriscos que quedaron en Andaluca occidental se sublevaron y fueron derrotados, vindose obligados a marchar a Granada, donde permaneca el reino nazar. En Granada tambin se sublevaron, pero los Reyes Catlicos les ofrecieron la conversin antes de la expulsin, surgiendo de esta manera la figura del morisco, el cristiano nuevo. As, las obras mudjares del alto y bajo Guadalquivir fueron construidas por castellanos. Un edificio cristiano o judo es mudjar cuando se fabrica siguiendo las tcnicas de construccin y los sistemas decorativos musulmanes independientemente de la etnia de sus autores. Crdoba propone un tipo de iglesia en el que se mezclan la tradicin califal con el gtico cisterciense. Las parroquias que se construyeron tuvieron una edificacin lenta, siguiendo esta composicin tripartita: tres naves, tres bsides en la cabecera, tres portadas en los pies y tres rosetones en la fachada. Como tcnicas mudjar pueden citarse las estrellas concntricas de los rosetones o las techumbres de madera, mientras que del gtico se podan ver los bsides con el tpico espinazo y los arcos dentellados o con puntas de diamante. Algunas caractersticas de este mudjar se extendieron hasta Jerez de la Frontera, donde se construyeron templos en piedra, decorndose con repertorios hispanomusulmanes, como en la parroquia de San Dionisio. Sevilla impuso un modelo con influencias almohades y cistercienses, que se extendi hasta Huelva y el sur extremeo. Las parroquias construidas son de tres naves, separadas por arcos apuntados. Estn construidas en ladrillo, material empleado tambin en la torre, concebida como una rplica de la Giralda. La madera se usa en las techumbres y la piedra slo aparece en la bveda de crucera sobre el presbiterio y en la portada, decoradas con las imgenes del santo titular, dientes de sierra y puntas de diamante. Como ejemplos, la parroquia de San Juan de la Palma o la capilla de La Piedad, en la iglesia de Santa Marina. Huelva reelabora alguna de estas frmulas y construye las portadas en ladrillo y adopta el esquema de qubba para la capilla mayor. La Puerta del Sol, en la parroquia de Villalba, y la Puerta de los Novios, en la iglesia de Palos de la Frontera, son ejemplares de este orden elaborado en ladrillo. El peso del mudjar sevillano gravita a

travs de las torres-portadas por el sur de Extremadura, como se puede ver en la iglesia de Santa Mara de Gracia, en Badajoz. En el reino nazar, formado por Granada, Almera y Mlaga, el mudjar se desarrolla a partir del siglo XV por la tarda reconquista de esta zona. Las numerosas parroquias de esta rea conjugan las tcnicas de albailera y carpintera nazar con elementos del gtico final, como los arcos diafragma. Los paramentos se hacen con cajones de mampostera y ladrillo. La parroquia de Santiago, en Vlez-Blanco (Almera), resume la arquitectura del tardo mudjar granadino. 10.- EL ARTE DEL RENACIMIENTO: El Renacimiento es la recuperacin de los valores espirituales y formales de la antigedad clsica, sepultada durante la Edad Media. Entre los valores espirituales destacaron el estudio de las humanidades, que perfeccionaron la naturaleza humana y lo prepararon para la vida poltica en contra de la tirana. Entre los valores formales destaca el arte grecorromano, no como copistas, sino como tcnicos y matemticos que midieron las proporciones de las estatuas clsicas y calculando los sistemas constructivos de sus ruinas. El retorno a estos valores clsicos tambin supuso regresar a la primitiva moral evanglica. Este viaje hacia lo clsico se inicia en Florencia, considerada heredera intelectual de Atenas y legado de Roma, donde filsofos y artistas la convierten en la capital del renacimiento al resucitar el antropocentrismo, la teora de las proporciones del cuerpo humano y las leyes de la perspectiva. Sin negar la existencia de Dios, la Academia Platnica Florentina propuso que el hombre ocupa el centro del universo. Esto gener un arte humanista, que otorg prioridad a la figura humana y a sus dimensiones. El canon ideal de proporciones vuelve a las ocho cabezas, y la altura total es igual a la longitud de los brazos extendidos. Se situ al ser humano en la naturaleza y a los edificios en el paisaje urbano, de manera que parezcan guardar una relacin armoniosa. Este efecto se logr con la perspectiva, el nico aspecto en el que los artistas del quattrocento creyeron superar a los antiguos. 10.1.-El Quattrocento Italiano: Durante el siglo XV, el mapa italiano estaba fragmentado en pequeas ciudadesestado gobernadas por prncipes y tiranos como Malatesta, Sforza o Alfonso de Aragn. El gusto por la belleza monumental en estas cortes y la emulacin artstica entre ellos, adems de la oposicin al gtico, hizo que el arte humanista se extendiera fcilmente por toda Italia. As, surgieron artistas como Alberti, Brunelleschi, Ghiberti, Donatello o Masaccio. -La arquitectura: Brunelleschi y Alberti: Brunelleschi comenz siendo un escultor, oficio que le lleva a participar en el concurso para fundir las segundas puertas del Baptisterio de Florencia, pero el jurado adjudic a Ghiberti. Decepcionado march a Roma con el propsito de estudiar la estatuario clsica, pero las ruinas de la ciudad cambian su vocacin hacia la arquitectura. Poco despus volvi a participar en el certamen de la cpula de la Catedral, y esta vez

venci sobre Ghiberti al cubrir el tambor octogonal con dos cpulas superpuestas, encofrando una dentro de otra, disminuyendo as el peso de los materiales y logrando crecer su altura hasta 56 metros. La obra se compar con una nueva colina en medio de las casas por su gran tamao. Brunelleschi tambin brill por los edificios de nueva planta que traz. Pertenece a una generacin que comparte la idea de que no hay camino para la creacin artstica que el que marcaron los maestros clsicos, aunque tambin es consciente de que los sistemas de construccin clsicos pueden superarse. Por ello, trata de conjugar en sus proyectos los elementos clsicos con la perspectiva renacentista, inventada por l mismo. Entre los elementos clsicos se decanta por las columnas de fuste liso cuando construye prticos y baslicas, y por las pilastras estriadas cuando edifica capillas de planta central, usando capiteles corintios en ambos caso, as como tramos de entablamento y arcadas de medio punto. La proporcin viene marcada por la distancia de separacin entre soportes, arrojando un mdulo con el que se relacionan matemticamente todas las partes de la obra. Finalmente, como creador de la perspectiva, armoniza visualmente las masas en el espacio, gradundolas segn las leyes pticas. Estas medidas aparecen en edificios como el Hospital de los Inocentes, o en las baslicas del Espritu Santo y San Lorenzo. Brunelleschi tambin dise la Capilla Pazzi para uso funerario de esta familia, en el convento de Santa Croce. El prtico exterior sobre columnas y la cpula interior volteada sobre pechinas resumen las experiencias alcanzadas por el autor, que se impusieron como ideal de la belleza de la poca. Adems, en este edificio jug con el color de los materiales al usar la piedra gris y la cal blanca. Alberti sobresali en todas las artes, desde el atletismo a la msica, ide artilugios mecnicos y escribi diversos tratados a la arquitectura, pintura y escultura. Adems, escribi De re aedificatoria, en cuyas pginas defiende el trabajo del arquitecto como dibujante de planos y maquetas. Su misin es la de concebir mentalmente el edificio, confiando su ejecucin a los maestros de obra y albailes. Rossellino y Matteo de Pasti fueron los encargados de poner en pie los palacios y templos que Alberti proyect. Alberti expone que las casas privadas tienen que tener la misma dignidad que los edificios pblicos, pero sin ser tan ostentosos. Para ello, e inspirndose en el Coliseo romano, divide la fachada en tres pisos superpuestos cobijados bajo una cornisa. El segundo objetivo de Alberti fue el templo, remodelando los edificios medievales con portadas renacentistas. Como ejemplos, la baslica de Santa Mara de Novella y el convento de San Francisco de Rmini. Alberti estuch con mrmoles el convento, y fue considerado por el papa un lugar de culto para adoradores del demonio, pues afirm que estaba repleto de obras paganas. La construccin religiosa ms importante de Alberti es San Andrs, de Mantua, que dise en su totalidad. Su fachada est concebida como un arco del triunfo sobre un podio, al igual que los templos romanos. La planta, de nave nica, tiene capillas entre contrafuertes, frmula que se copi siglos despus en el Gesu de Roma, modelo de templo contrarreformista. -La escultura: Ghiberti y Donatello:

Ghiberti fue un orfebre muy famoso en su poca. Esta popularidad hizo que ganara el concurso para construir las Segundas Puertas del Baptisterio de Florencia, superando a Brunelleschi. Las condiciones del contrato estipulaban que la estructura general deba ajustarse a un modelo gtico establecido por Pisano cuando dise las Primeras Puertas del edificio. Por lo tanto, Ghiberti tuvo que dividirlas en 28 trboles de cuatro hojas y desarrollar en estos huecos 20 escenas del Nuevo Testamento, ms ocho imgenes de evangelistas. Durante su construccin, le ayudaron dos jvenes auxiliares: Uccel y Donatello, que mostraron al maestro el nuevo lenguaje artstico renacentista. Poco despus, ya sin certamen alguno, le fueron encargadas las Terceras Puertas, ya con planteamientos clsicos. En la divisin de las hojas prescinde de las pequeas casillas anteriores y opta por diez espacios cuadrados que le permiten con mayor amplitud tratar las escenas del Antiguo Testamento que le encargan. En la representacin de estas escenas adopta la perspectiva lineal de Uccello y los efectos de profundidad de Donatello, quien lo haba logrado con la tcnica del schiacciato o aplastado. En los marcos, con representaciones de esculturas griegas, flores, frutas y animales, muestra la admiracin hacia el mundo antiguo. Ghiberti tambin labr estatuas independientes para decorar la fachada de la capilla de Or San Michele, entre las que destacan las imgenes de San Juan Bautista y San Mateo. En los ltimos aos de su vida, Ghiberti escribi unos Comentarios que constituyen el primer trata esttico del Quattrocento y la primera autobiografa del arte moderno. Este autor representa una belleza ideal ante la que reacciona Donatello. Donatello fue el escultor ms importante del siglo XV, considerado un genio a la altura de Miguel ngel. En su produccin se distinguen tres cualidades y tres pocas: Sus cualidades son el dominio sobre todas las tcnicas y materiales, la profundidad con que expresa los sentimientos, y su imaginacin creadora. En cuanto a las etapas de su vida, se distingue una primera fase inicial de adolescencia y madurez en Florencia, su marcha a Papua, y su posterior regreso a Florencia, donde desarrolla un arte expresivo y nervioso. Tras viajar a Roma con Brunelleschi y aprender las tcnicas de fundicin del bronce con Ghiberti, los primeros trabajos de Donatello en Florencia son encargos para decorar los principales edificios gticos de la ciudad: apstoles para la Puerta de la Mandarla de la Catedral, profetas para el Campanile y patronos gremiales para la capilla de Or San Michelle. En ste ltimo edificio realiza, adems, dos obras de importancia como lo son San Marcos, que representa el ideal de ser humano serio y responsable; y San Jorge, que representa la energa, y vitalidad. Bajo sus pies situ el relieve de la Muerte del dragn, donde Donatello simultane por primera vez el schiacciato con la perspectiva lineal. A continuacin, Donatello se asocia con el arquitecto Michelozzo, componiendo un equipo artstico que dar forma a la tumba y al plpito, siguiendo un esquema muy simple: adosar a la pared un arco de triunfo romano y superponer en su interior el sarcfago sostenido por Virtudes, la inscripcin conmemorativa y un tondo con la imagen de la Virgen. La tumba del antipapa Juan XXIII inicia la serie de sepulturas humanistas, que alcanzan su plenitud en la del Cardenal Reinaldo Brancacci.

La predicacin pblica aconsejaba la construccin de plpitos al aire libre. Donatello y Michelozzo contrataron el de la catedral de Prato, que sirvi tambin para exponer la reliquia del Cinturn de la Virgen. Presenta dos novedades: La plataforma est colgada de la pared en vez de apoyarse sobre una columna; y el antepecho se decora con relieves de nias danzantes, los tpicos tutti que se convierten, por su aspecto alegre, en el tema imprescindible del renacimiento. Cuando Donatello se separa de Michelozzo, vuelve a usar la arquitectura suspendida y la ternura infantil para obras como la Cantora de la catedral de Florencia. Su siguiente apuesta plstica es el altar de piedra o bronce, que sustituye al retablo de madera policromada. Como ejemplos, el de la Capilla Cavalcanti, con el tema de la Anunciacin. Antes de abandonar Florencia, exalta el cuerpo del adolescente en el David del Palacio de los Medici, primer desnudo masculino del arte europeo. Cuando llega a Padua, ya con 58 aos, es el escultor ms aclamado en Italia. All realiza los bajorrelieves con los Milagros de San Antonio para el altar mayor del santo. Vasari, bigrafo de Donatello, advierte que estn realizados con tanto arte que causan el asombro de los entendidos en el tema, al analizar su belleza y composicin. Donatello labr un segundo monumento, la estatua ecuestre del caudillo Erasmo de Narni, El Gattamelata, donde resucita el modelo romano del emperador Marco Aurelio a caballo. Se trata de un capitn, un condotiero que, al frente de un ejrcito, defendi Venecia frente a Miln. Por ello se le cedi la plaza del Santo para que se le diera sepultura all. Donatello recibi el encargo de una colosal imagen para el entierro de este personaje. El artista conjuga el naturalismo del caballo y la armadura clsica con la expresin abstracta del militar. Los ltimos aos de Donatello transcurren en Florencia, donde sufre una crisis religiosa anti-humanista, promovida por San Antonino, quien, en su deseo de recordar al pueblo los primitivos valores del cristianismo, caminaba vestido de harapos, induciendo a sus habitantes para que abandonaran las costumbres licenciosas. Donatello predica esta idea en la demacrada Magdalena penitente, que parece una negacin de la belleza renacentista. A partir de esta obra inicia un conjunto de composiciones dramticas que anticipan la angustia de Miguel ngel. -La pintura: Angelico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli: La pintura italiana del siglo XV se mueve entre los pintores interesados por la lnea (Angelico y Botticelli), y los preocupados por el volumen (Masaccio y Piero della Francesca). Beato Angelico es un ttulo falso concedido por los contemporneos para proclamar que la obra pictrica del fraile Giovanni da Fiesole estaba otorgada por la inspiracin divina. Las obras de Angelico son herederas del gtico, usando colores rutilantes, fondos dorados y una luz que invade por igual toda la obra (luz divina). Slo el uso de la arquitectura y perspectiva de Brunelleschi permiten considerarle un artista del Quattrocento. El retablo de La Anunciacin de la iglesia de Santo Domingo de Fiesole representa esta idea.

Cuando Angelico recibe el encargo de pintar el convento de San Marcos de Florencia, crea 50 frescos en los que imparte un mensaje de espiritualidad donde da muestras de su arte detallista a la manera gtica. Este conservadurismo estaba patrocinado por la Iglesia y la aristocracia, aliadas con la tradicin, y por ello fue considerado por la corte papal como clebre sobre todos los pintores italianos. En el otro extremo se encuentra Masaccio que, a pesar de su joven muerte (no lleg a los 30 aos), es el fundador de la pintura moderna y el primer autor que construye con el color, preocupndose del volumen y de los efectos tridimensionales. Los frescos de la Capilla Brancacci, en Florencia, es ya una obra maestra. La historia ms famosa pintada por Masaccio es la de El tributo de la moneda, donde divide en tres escenas el pago que tuvo que hacer Cristo a un recaudador de impuestos. En el centro, Cristo es requerido por el recaudador; entonces, el Seor encarga a Pedro pescar un pez, en cuyas entraas hallar una moneda, representado a la izquierda y, finalmente, a la derecha, Cristo paga el impuesto. Se dice que entre los apstoles que rodean a Jess est pintado el mismo Masaccio. Junto a esto, Masaccio usa tambin la perspectiva de Brunelleschi en el fresco de La Trinidad, primer documento conservado de la perspectiva matemtica aplicada a la pintura. En ella, El Calvario, el Padre Eterno y los donantes se encuentran en un tabernculo fingido cubierto con una bveda que crea un efecto de profundidad. Debajo pinta una falsa mesa de altar con un esqueleto y una ttrica inscripcin. La herencia de Masaccio queda superada por Piero della Francesca, que combin la luz y el color en la construccin del volumen. Se educ en Florencia, y su mxima preocupacin fue la de unir las iglesias de Oriente y Occidente. Contribuy al arte con la capilla familiar de los Bacci, que decora con la Historia de la Vera Cruz. Esta consta de diez episodios extrados de la Leyenda Dorada (la historia del rbol que fue utilizado para la cruz de Jess), una epopeya que al final de su vida expuso con todo detalle en dos tratados. Estos detalles son: modelar al hombre, objetos y paisaje mediante la fusin de luz y color; reducir la naturaleza a figuras geomtricas, y usar la perspectiva matemticamente. Piero fue tambin retratista de los prncipes y tiranos de la poca, como de Malatesta, Montefeltro y Sforza (esta ltima corte fue su patria adoptiva, donde entr en contacto con la pintura flamenca, cuyas tcnicas copi en su Virgen de Senigallia, entre otras obras). Poco despus qued ciego hasta su muerte en 1492. En 1492 falleca tambin Lorenzo de Medici El Magnfico, miembro del ambiente neoplatnico que haba propiciado el auge de Florencia. Con anterioridad le haba visitado el monje Savonarola, que, aunque le haba acusado de arruinar al Estado, en el lecho de muerte lleg a bendecirle. Lorenzo El Magnfico y Savonarola condicionaron la obra de Botticelli, el mejor decorador lineal en Europa. Se form en un taller de orfebrera y trabaj en Florencia como artista independiente, donde se convirti en el favorito del crculo neoplatnico de los Medici. Su pintura es mitolgica y tiene un contenido moralizante. Para la villa de Castello, familiar de Lorenzo El Magnfico, realiz dos importantes cuadros: La Primavera y El nacimiento de Venus, que simbolizan el amor y la belleza.

En La Primavera aparece, ante un bosquecillo, Venus. Divinidad de la educacin humanista. Esta libera, por una parte, a las Gracias, que bailan a su derecha junto a Mercurio y, por otra parte, a Flora, a la izquierda, que es fruto de la unin entre el viento Cfiro y la ninfa Cloros. Botticelli representa aqu la doble naturaleza del amor (la novia casta y sensual al mismo tiempo). Cfiro, Cloros y la unin de ambos vuelven a aparecer en el Nacimiento de Venus. Segn, la mitologa, Venus naci de los testculos de Urano al contacto con el mar, cuando fue castrado. El autor represent este episodio a la perfeccin centrndose en la lnea. El modelo femenino creado se repite en Palas domando al Centauro. Palas representa la Sabidura, y los anillos que decoran su vestido son el emblema de Lorenzo El Magnfico. La obra se convierte as en una alegora del conocimiento poltico de Lorenzo y su buen gobierno sobre Florencia. A partir de la muerte de Lorenzo, y con la predicacin de Savonarola (quien acusaba a los neoplatnicos de corromper al pueblo y de corruptos), el encanto de la lnea se torna dramtica. Savonarola convirti el carnaval florentino en una fiesta penitencial, donde los flagelantes sustituyen a los coros. Adems, mont una hoguera de 7 pisos (por los siete pecados capitales), en la que se quemaron los cuadros considerados impdicos. Botticelli ilustr su ideal desterrando su espritu profano, y sus ltimas obras estn llenas de un fuerte sentimiento religioso con la espiritualidad gtica. 10.2.-El Cinquecento italiano: La muerte en 1492 de Lorenzo El Magnfico marca el fin de Florencia como capital renacentista, dejando paso a Roma y al Renacimiento clsico. Es la poca de los grandes genios (Miguel ngel, Leonardo da Vinci y Rafael), la aparicin del capitalismo y el Estado moderno, las reformas religiosas y los descubrimientos geogrficos. El papa Julio II, que declaraba la ciudad de Roma como capital mundial, fue un papa militar, amante de la guerra. Sin embargo, fue un mecenas de las artes: Inici la construccin de la Baslica del Vaticano, orden decorar la Capilla Sextina y las Estancias, y foment las excavaciones arqueolgicas (aparecieron obras como el Laoconte y la Venus de Medici). La copia de estas obras clsicas permiti superar a los del Quattrocento y alcanzar la llamada perfetta maniera. Leon X patrocin otro tipo de hallazgos: Con l se encontraron numerosas galeras enterradas, llamadas grutas, y grutescos sus pinturas. La temtica es monstruosa, pero Rafael la eligi para decorar las loggias vaticanas (la decoracin ms bella, completa y rara para muchos). Gracias a sus colaboradores, estos motivos se difunden por toda Europa. Este espritu triunfante sufre una grave crisis con el dominio espaol en Italia. La exagerada copia de los grandes maestros acaba dando una pintura deformada, conocida como Manierismo. Surgen imgenes alargadas o cuadradas, composiciones confusas con luz nocturna y colores tornasoles. La impresin general es de tensin y ruptura con el arte clsico. -La arquitectura: Bramante, Miguel ngel y Palladio. Bramante representa la severidad arquitectnica. Sus comienzos los realiza en las cortes quattrocentistas de Montefeldro en Urbino y Sforza en Miln. En Urbino adquiere los conocimientos de la perspectiva arquitectnica, y en Miln el ideario de

los edificios de planta central. Estas experiencias las reelabora en Roma, donde estudia las ruinas, inaugurando un estilo solemne sin ninguna concesin ornamental. Su primer trabajo importante es para la corona espaola, por encargo de los Reyes Catlicos, que decidieron consagrar en Roma una iglesia a San Pedro, en el lugar donde supuestamente fue martirizado. Para ello se encarg a Bramante un Templete en el patio. Bramante proyect una rotonda de 16 columnas dricas que se convirtieron en el canon de belleza arquitectnica. Con el papa Julio II Bramante recibi el ttulo de arquitecto general de todos los edificios pontificios. En este cargo realiz tres grandes encargos: la ampliacin del Palacio Vaticano, la construccin del nuevo templo de San Pedro, y el trazado de las avenidas que bordean el Tber. En el Palacio de los Papas uni la residencia de invierno con la de verano, separadas por 300 metros en declive. Este terreno en pendiente le sirvi para crear un conjunto suntuoso inspirado en las villas romanas. Construy un patio inferior y dos jardines superiores a los que se accede por escaleras monumentales, donde fueron colocadas las estatuas clsicas que se iban descubriendo, presididas por el Laoconte. Bramante cerr las alas del rectngulo con galeras de tres pisos, y dispuso en el frente principal un nicho. El empeo por demoler la baslica de San Pedro y reconstruirla se deba a Julio II, influido por la idea de su propia muerte, pues el papa quera asociar su mausoleo con el de San Pedro. Para ello haba confiado su sepulcro al joven Miguel ngel, pero Bramante acab convencindole de que el apropiado era l. Bramante dise un edificio de planta central, con forma de cruz griega en in cuadrado con bsides salientes. Las cubiertas seran cpulas y el empuje de la del crucero se contrarrestaba con otras cuatro ms pequeas sobre las capillas de los ngulos. Todo ello inspirado en modelos antiguos. A su muerte slo se haban erigido los pilares maestros, y en los aos sucesivos se dieron varias innovaciones que rompieron su diseo. Una idea de este diseo se puede ver en La escuela de Atenas, de Rafael. El encargado de terminar la cpula de San Pedro fue el propio Miguel ngel, que dej la enemistad con Bramante vinculando su nombre al de la baslica vaticana. Su estilo queda reflejado en la Porta Pia y en la reforma urbanstica de la Plaza del Capitolio. Ms tarde, el papa Len X le encarga la Sacrista Nueva de San Lorenzo para que hiciera juego con la Sacrista Vieja de Brunelleschi, y sirviera, adems, de capilla funeraria de varios miembros de la familia Medici (entre ellos, Lorenzo El Magnfico). La muerte de Len X hizo que estos sepulcros se redujeran hasta que otro Medici lleg al pontificado. Miguel ngel imprime una tensin nerviosa al esquema brunelleschiano con el uso de frontones curvos y ventanas ciegas, valores caractersticos de su arquitectura. En este mismo edificio realiza la Biblioteca Laurenziana, que consta de la sala de lectura y el vestbulo. En sta ltima sala los soportes no se sostienen, dado que las columnas se disimulan en vez de sobresalir, y la escalera de acceso unifica sus tres ramas en una. Palladio (llamado as en alusin a la sabidura) adopt las formas clsicas a las necesidades modernas con un repertorio de obras civiles y religiosas. Tras una etapa como cantero y escultor en Padua, se traslada a Vicenza, donde gana el concurso para revestir la Baslica gtica. Palladio traza una fachada de dos plantas a partir de la repeticin seriada de un mdulo (tramo rtmico palladiano). Consiste en

inscribir un arco de medio punto y dos dinteles laterales apeados sobre columnas de orden normal, en un marco arquitrabado con columnas. Sus obras ms importantes son las villas campestres. Construy 30, en funcin de dos necesidades: Lugares de ocio o centros productivos. Al primer tipo responde la clebre Rotonda, concebida como segunda vivienda para la alta sociedad. Consta de un saln central cubierto con una cpula, y cuatro prticos con frontn. Villa Barbaro, en cambio, es un centro de explotacin agrcola. En estos casos, Palladio disea un cuerpo central de viviendas y dos alas para incluir los almacenes, graneros, establos Otra importante obra de Palladio fue el teatro olmpico de Vicenza, construido tras el xito de los teatros provisionales de madera de la ciudad. Inspirndose en los modelos romanos, construy una estructura semielptica cerrada por un escenario con decoracin en perspectiva. Sus obras religiosas, por ltimo, se concentran en Venecia, donde desarroll plantas de cruz latina y fachadas de dos frontones. Como ejemplos, San Francesco de la Vigna y el monasterio de San Giorgio Maggiore. Su libro I Quattro Libri dell'Architettura, dedicado a los rdenes y edificios, se convirti en el breviario de los arquitectos neoclsicos. -La escultura: Miguel ngel. Miguel ngel fue arquitecto, urbanista, ingeniero, poeta y pintor, sobresaliendo en todos los campos. El artista se consideraba fundamentalmente escultor. Miguel ngel se form en Florencia, donde estudi las obras antiguas coleccionadas por Lorenzo El Magnfico. A este ambiente neoplatnico corresponde el relieve de la Virgen de la escalera, donde imit la manera de Donatello con su schiacciato. A la muerte de Lorenzo, se puso de parte del gobierno promovido por Savonarola y, tras la cada de este, march a Roma. All esculpe un Baco al que le da atributos masculinos y femeninos, adems de su famosa Piedad, que se convierte en prototipo de la imagen devota cristiana. Es la primera vez que toca este tema, al que vuelve en su ancianidad. En esta obra la belleza juvenil de Mara se debe a que es el smbolo de la pureza, y su desproporcin respecto al pequeo cuerpo de Cristo responde a la calculada composicin piramidal del grupo. Otra obra maestra es el David, esculpido en un gran bloque de mrmol que ningn artista atrevi cincelar antes. Representa al joven pastor hebreo, y simboliza la justicia y la defensa del pueblo. La obra se coloc en la Plaza de la Seora, y est inspirado en la estatuaria clsica. Testimonia los avanzados conocimientos de anatoma del autor, que por necesidades expresivas agrand la cabeza y la mano derecha del David. Para Julio II cre un monumento grandioso de tres pisos en pirmide: La base, adornada con Victorias y esclavos; la planta intermedia, con relieves como el Moiss; y el tico, donde aparece el papa sentado en una silla sostenida por dos ngeles, uno llorando y el otro sonriendo. La envidia de Bramante hizo que el panten se reformara y del medio centenar de esculturas proyectadas slo se realizaron ocho, entre las que

destacan los dos Esclavos, la Victoria y el Moiss. Es comprensible que Miguel ngel llamara a este episodio la tragedia de la sepultura pero, en cualquier caso, el Moiss y los Esclavos muestran la grandeza del autor y su potencia dramtica (terribilita) y el inacabado (non finito). Estas caractersticas vuelven a aparecer en los sepulcros mediceos de San Lorenzo. Despus de esto, Miguel ngel se centr slo en las variaciones de la Piedad de Mara. El primer grupo es el de la catedral de Florencia. Esta obra, donde se autorretrata en una figura, la dej abandonada al intentar una variacin de las piernas de Cristo y el mrmol se quebrara. Su discpulo Calgagni fue el que la acab. A esta obra la siguen la Piedad palestrina y la Piedad rondanini. Poco despus, Miguel ngel cay enfermo y muri a los noventa aos de edad, considerado el divinsimo, por encima del divino Rafael.

-La pintura: Leonardo, Rafael y Miguel ngel. Leonardo da Vinci es considerado un cientfico que aport a la pintura sus investigaciones. Su principal contribucin es la tcnica del sfumato o difuminado, que consiste en sombrear las figuras y diluirlas mediante el claroscuro en el espacio. Su maestro fue el florentino Verrochio, al que super en el Bautismo de Cristo con facilidad. En este cuadro aparece un ngel sosteniendo unas vestiduras. En esta obra se revelan tanto las caractersticas del final del Quattrocento, visibles en la lnea grfica, como las del nuevo Cinquencento, con la luz difusa leonardesca. Leonardo march a Miln, donde se ofreci a Sforza como artista. Este le confa la estatua ecuestre de su padre, que finalmente no realiz por no gustarle el diseo del caballo. Mientras tanto pint la Virgen de las Rocas, que define la composicin piramidal y su famoso sfumato. Problemas tcnicas impiden contemplar con plenitud su obra maestra: La ltima Cena. El fresco no le interesaba a Leonardo, pues exiga, por su rpido secado, una ejecucin apresurada, y el artista necesitaba tiempo para cada detalle (tard diez aos en terminar la composicin). Por ello trat de inventar un sistema que le permitiera pintar al temple sobre la pared. El experimento fracas y la pintura est actualmente desvanecida. En la obra, Leonardo agranda ptimamente el muro frontal haciendo converger las lneas de fuga hacia las tres ventanas del fondo, aportando profundidad y luz natural a la estancia. La posicin de los apstoles, tras la mesa y agrupados en tros, es nueva (hasta entonces se representaba a Judas aislado, y los dems, enfrente). Leonardo expresa las actitudes de estos miembros en el dramatismo de sus rostros, as como la apariencia de incertidumbre ante el anuncio de traicin. Judas, que comprende las palabras de Cristo, se siente descubierto y aparece en tensin, apretando la bolsa de monedas que sostiene. A la cada del ducado de Miln, Leonardo, ya como pintor famoso, regresa a Florencia, donde expone Santa Ana, la Virgen y el Nio y el fresco de la Batalla de Anghiari, en la que representa una carga de caballera florentina contra las tropas milanesas (esta obra, al igual que la Batalla de Cscina, nunca se inauguraron). Simultneamente, Leonardo inici su obra ms clebre: el busto de Monna Lisa, una florentina que, al casarse con Giocondo, pas a llamarse La Gioconda. Sobre un paisaje vaporoso, siluetea a una figura que difumina, otorgndole una expresin

enigmtica con su popular sonrisa. El propio artista se sinti fascinado por la imagen, que sigui retocando y nunca entreg al cliente que la haba encargado. Es ms, Leonardo se la llev a Francia, donde muri trabajando para el rey galo. Dejando de lado lo enigmtico de Leonardo, Rafael es dueo de un lenguaje comprensible y sereno. El atractivo del pintor y la gracia de su arte, unido a la devocin que provocaban sus obras, lo convirtieron en un semidis para sus contemporneos. En su vida se distinguen cuatro etapas, que se desarrollan en Perugia, Urbino, Florencya y Roma. En Perugia adquiere las tonalidades claras, las posturas elegantes y los paisajes idlicos. En Urbino profundiza en los estudios de perspectiva. La etapa en Florencia se caracteriza por asimilar la composicin piramidal y el sfumato leonardesco, con los que realiza las Madonas, de las que destaca la Virgen del Jilguero. La vida de Rafael cambia en Roma, donde Julio II le confa la decoracin de cuatro habitaciones, las Estancias Vaticanas: Las Cmaras de la Signatura, de Heliodoro, del Incendio del Borgo y de Constantino.Rafael slo realiz personalmente la primera estancia, sede del Tribunal Pontificio y biblioteca privada. En ella represent el humanismo con alusiones a la poesa, a la teologa y la filosofa. Las dos ltimas alegoras son sus frescos ms logrados: La disputa del Sacramento y La escuela de Atenas, donde ilustra el Templo de la Ciencia, en el que se encuentra Platn, como filsofo metafsico, sealando el cielo; y Aristteles, sealando la tierra. Decenas de colaboradores le ayudaron a terminar las Estancias y a decorar con grutescos las Loggias. Fuera del Vaticano decor con pinturas mitolgicas la villa Farnesina, con el tema central del Triunfo de Galatea, donde retrat a su amante (Rafael tena la fama de mujeriego). El retrato fue otra de sus especialidades, como sealan los realizados a Julio II, Len X y el escritor Castiglione. Antes de morir, entreg los cartones para diez tapices con los Hechos de los Apstoles, que fueron tejidos en Bruselas y enviados a Len X. En ellos, Rafael refleja la perfeccin de una sociedad equilibrada, aparentemente (pocos aos despus Roma fue saqueada por los germanos). Miguel ngel se inici en el arte a travs de la pintura con una tabla para un coleccionista privado y un encargo oficial de la Repblica: Se trata del tondo de Doni, donde se ve a la Virgen arrodillada tendiendo al Nio a San Jos en una violenta torsin. Los desnudos del fondo se repiten en el cartn de La batalla de Cscina, que deba de decorar al fresco del Palacio Pblico en Florencia. Restaurada la Repblica, el rgimen encomend a Miguel ngel la perpetuacin artstica del episodio de Cscina, en la que los florentinos haban vencido a los pisanos. En la obra pueden verse hombres desnudos que, mientras se baan en un ro, oyen la alarma que anuncia que los enemigos se aproximan. As, se ven quines salen apresuradamente del agua, quines se abrochan sus corazas, cargan sus armas, o se encuentran en plena refriega. El fresco no se lleg a pintar, pero el cartn sirvi de fuente de inspiracin para los artistas de la poca. El dominio anatmico del artista se debe a los

numerosos descuartizamientos de cadveres que realiz para estudiarlos. Este suceso le afect, pero de aquellas sesiones nacen sus obras maestras. La ms clebre se encuentra en la bveda de la Capilla Sextina. Para levantar ptimamente el techo, imagin un conjunto de grandes pilastras fingidas y entre ellas acomod las monumentales figuras de los Profetas y Sibilas. A su alrededor pint a los Antepasados del Salvador, y luego compartiment el espacio rectangular del centro en nueve tramos donde narra la el Gnesis. Aos despus represent el Juicio Final en el muro del fondo. En l aparece un Cristo joven en actitud de juez. A su derecha, los elegidos suben al cielo mientras los demonios intentan retenerlos. A la izquierda, los condenados caen al infierno, donde los aguarda Caronte en su barca. Tras esta obra, el papa Paulo III le encarg la decoracin de la Capilla Paulina, su ltima obra, en la que representa en dos grandes murales la Conversin de San Pablo y el Martirio de San Pedro. -La escuela veneciana: Tiziano Florencia y Venecia representan tendencias pictricas opuestas. Florencia es la capital cerebral del dibujo, y Venecia la ciudad sensorial del color. Tiziano es el maestro de la escuela veneciana, envolviendo sus obras en tonalidades calientes, cortadas por blancos y azules intensos. Tiziano haba conjugado su polifona cromtica con la gracia de Rafael y la terribilit de Miguel ngel. Tiziano se form con el pintor Giorgione, con el que decora al fresco el Fondaco dei Tedeschi, el centro comercial de los alemanes residentes en Venecia, y donde se contempla claramente la superacin del aprendiz al maestro. Despus, Tiziano fue nombrado pintor oficial de la Repblica, y retrat a los Dogos, adems de intervenir en los programas iconogrficos que exaltan la imagen de la ciudad. En estas fechas pinta su primera obra maestra: la Asuncin de la Virgen, donde dota a las figuras de un gran clasicismo, fragmentando la obra en tres pisos y envolviendo a Mara en una nube dorada. Con el Retablo Pesaro volvi a sorprender al romper la simetra frontal introduciendo un punto de vista lateral. Tiziano tambin trabaj al servicio de la corona espaola con retratos al monarca como el retrato ecuestre de Carlos V vencedor en Mhlberg. En este cuadro representa el poder a la vez que simultanea el naturalismo, como acredita tambin Paulo III y sus sobrinos. Este ltima composicin est dominada por el rojo y revela los sentimientos de los tres personajes con claridad. Para la nobleza, Tiziano realiz pasionales pinturas con fuertes dosis erticas. Se trata de pinturas de bacanales y fbulas mitolgicas en las que recrea a Venus, Diana y Dnae. En la recta final de su vida desarroll un trazo nervioso, anticipando el impresionismo (los cuadros no se pueden mirar de cerca, pero son perfectos de lejos). Fue entonces cuando fue proclamado el alquimista del color. 10.3.-El Renacimiento espaol: A principios del siglo XVI comienza a introducirse las frmulas renacentistas en Espaa con la llegada de numerosos artistas italianos.

-La arquitectura: Las distintas caractersticas de los edificios renacentistas espaoles hacen que esta etapa se divide en tres fases: plateresca, romanista y purista: -El plateresco es una modalidad ornamental basada en el gusto por la riqueza y el uso de grutescos sin tener en cuenta la estructura del edificio, siguiendo la tradicin medieval y sin fijarse en las proporciones clsicas. Como ejemplos, la portada de la Universidad de Salamanca y el Ayuntamiento de Sevilla. -El romanismo supone ya la correcta asimilacin de las proporciones clsicas. Los arquitectos no usan ya ningn bestin ni figura monstruosa, sino que crean figuras de ngeles y nios de buena gracia. El introductor de esta corriente es Diego de Silo que, tras trabajar en Npoles, volvi para realizar la Catedral de Granada, proyectando una rotonda con deambulatorio en la cabecera y una baslica de cinco naves escalonadas en el cuerpo. El martyrium en la cabecera de la catedral sera de panten real a Carlos V y para complacer al Cabildo. Silo prescindi del retablo mayor y lo sustituy por un altar debido a las influencias paleocristianas de la zona. En los soportes de las naves ofrece una novedad que fue usada posteriormente en las catedrales de Mlaga, Guadix y Jan. Se trata de llevar sobre el capitel un tramo de entablamento y, encima, otros pilares menores para elevar su altura. -El purismo es el resultado de la influencia de la arquitectura severa de Bramante. Es la preceptiva clsica, pero sin adornos. El Palacio de Carlos V en Granada y el Monasterio de San Lorenzo el Real, en El Escorial (Madrid), dan ejemplo de esta corriente. Cuando Carlos V lleg a Granada, decidi construir un alczar en la Alhambra, confiando la obra a Machuca. Este artista se decide por un esquema geomtrico de planta central, inscribiendo un patio circular en un cuadrado. Su severa tipologa queda reforzada por la bveda anular que presiona el primer piso y la pesada barandilla del corredor alto. Por otra parte, Felipe II ordena la construccin del Monasterio de San Lorenzo en el Escorial, en plena Sierra de Guadarrama. La obra se concibe como una moderna reconstruccin del Templo de Jerusaln, que deba servir como palacio, panten y convento. El rey levanta a Dios un edificio que se convierte en el trono poltico de su familia, mausoleo de los monarcas espaoles y sede religiosa con seminarios. El estilo que mejor se adecuaba a estos objetivos era la rigidez geomtrica y la austeridad ornamental de Bramante. La traza arquitectnica del monasterio correspondi a Juan de Herrera, tras la muerte del primer arquitecto, Juan Bautista de Toledo. Se proyect un monumento armnico, basado en la combinacin de volmenes geomtricos que se articula con pilastras, frisos y cornisas. A su austera grandiosidad contribuye la sobria decoracin, reducida a pirmides y bolas. Todas las dependencias se agrupan en torno a grandes patios presididos por la baslica. El panten se perfora bajo el altar mayor, y las habitaciones privadas del rey rodean el presbiterio. En el fondo se encuentra el Saln del Trono. -La escultura: El uso de las esculturas fue ordenado por la Iglesia para reverenciar a los santos y despertar la devocin en el pueblo. El escultor, por tanto, deba priorizar en sus obras la belleza del alma sobre la corporal, labrando figuras de profunda espiritualidad. Los grandes escultores renacentistas espaoles son Alonso Berruguete y Juan de Juni. Berruguete es el intrprete del manierismo del alargamiento, heredado de Donatello, con imgenes estilizadas. Juni, en cambio, se inspira en Miguel ngel

con sus figuras anchas y musculosas. Estos artistas, a pesar de estas diferencias, tienen en comn la pasin interior de sus santos, pues ambos realizan piezas dramticas, en violentas posturas. Tanto Berrugeute como Juni dominaron el mrmol, la piedra y el barro, pero se centraron sobre todo en la madera con tonos pulimentados sobre fondos cuajados de oro. -Alonso Berruguete: El noble Alonso Berruguete, hijo del pintor Pedro Berruguete, es considerado el mejor escultor del arte espaol renacentista. Su larga estancia en Italia tras quedar hurfano le permitieron conocer a los maestros del renacimiento italiano. Ya en Espaa, y como pintor del rey, realiza distintas obras pero fracaso como pintor cortesano, vindose obligado a marchar a Valladolid y trabajar en el campo de la escultura, donde s triunf. Los numerosos encargos que recibi le obligaron a fundar un gran taller que diriga diseando el proyecto y dejando la ejecucin a sus aprendices, de ah las incorrecciones de algunas obras. Entre sus principales retablos platerescos destacan La Mejorada, el de San Benito el Real y el Sacrificio de Isaac. Todos albergan imgenes descarnadas y alargadas. La fama hizo que se le fuera encomendada la sillera alta de la Catedral Primada. Para ello elabor personajes del Antiguo Testamento en el respaldo y personajes de la genealoga temporal de Cristo en la cornisa, que Berruguete coron con el grupo de la Transfiguracin. Bigarny tena reservada una mitad de la obra, pero al morir Berruguete obtuvo esta parte tambin. Mas tarde, el artista realiz el Sepulcro del Cardenal Tavera, en Toledo. Al morir, Juan de Juni le sucedi como gran escultor espaol. -Juan de Juni: El franco-espaol Juan de Juni mezcla tanto estilos franceses como italianos y espaoles. Se form en Borgoa, su tierra natal, e Italia, y viaj a Espaa, donde residi hasta su muerte. Juni trabaj la madera, la piedra y el barro, y sus obras destacan por su dramatismo y preocupacin por la simetra. Destacar tambin el tratamiento de los ropajes, con un gran volumen y retorcidos pliegues que envuelven a la figura. Tras superar una grave enfermedad, Juni se traslad a Valladolid de forma definitiva. All realiza el Entierro de Cristo en el monasterio de San Francisco. Representa un drama donde la Virgen, San Juan, las Maras y los Santos proceden a embalsamar el cuerpo de Cristo, que yace tendido sobre el fretro. Slo se conserva el grupo central, aunque gracias a descripciones literarias podemos hacernos idea del conjunto final. Otra gran obra de Juni es el retablo de Santa Mara de la Angustia, donde renuncia a la tradicin plateresca y llena la obra de un manierismo arquitectnico patente en su ensamblaje, hasta el punto de que los santos pugnan por no morir de asfixia, aplastados por los intercolumnios. El gran dramatismo que expresa la obra culmina en el episodio del tico, con la Virgen desmayada bajo la cruz. Poco antes de morir labra la Dolorosa o Virgen de las Angustias, que se convierte en el prototipo de virgen castellana procesional del Barroco. -La pintura: El Greco: Domenikos Theotokpuolos, El Greco (El griego), se form en la isla de Creta, donde naci, especializndose en temas religiosos sobre fondos dorados al estilo tradicional bizantino. Poco despus se traslad a Venecia, donde

admir el colorido de Tiziano y el manierismo de Tintoretto. Su estancia en Italia se complet en Roma, donde estudi a Miguel ngel. El Greco se traslad a Espaa para servir a Felipe II en la decoracin del Escorial. Su carta de presentacin fue la Alegora de la Santa Liga, que conmemora la victoria de la batalla de Lepanto. A la espera de la respuesta del monarca, Domenikos viaj a Toledo para pintar varios retablos, de los que destaca El expolio de Cristo por el uso del color y del dibujo, que constituye una ruptura con la escuela pictrica local que provoc una polmica, pues se alegaron errores heterodoxos a esta obra. El Greco, molesto, no la cambi y se march de la ciudad. Felipe II le propuso la pintura del Martirio de San Mauricio y la legin tebana para el altar de la baslica del Escorial, pero, al entregarla, la obra desagrad al rey. El pintor se haba equivocado: En vez de potenciar la decapitacin de San Mauricio y sus compaeros a manos de los romanos, se centr en el instante previo, cuando las legiones romanas capturan a San Mauricio, lo que no provocaba devocin al fiel por muy ingeniosa y brillante que fuera la composicin. El Greco haba otorgado primaca al estilo sobre la iconografa, en vez de subordinar el arte a la temtica religiosa. Rechazado por el crculo cortesano, El Greco fija su domicilio definitivo en Toledo, donde realiza su obra maestra: El entierro del Seor de Orgaz. La obra representa una leyenda medieval en la que el seor de la villa de Orgaz, al morir, es recogido para sepultarlo por San Agustn y San Esteban, pues este seor haba fundado un convento agustino. El Greco dividi el cuadro en dos mitades horizontales: En la zona inferior, San Agustn y San Esteban recogen el cuerpo del protagonista de la misma forma que recogieron el cuerpo de Cristo. Alrededor se dispone el cortejo fnebre, donde retrata a sus amigos y a la nobleza local (representando incluso la moda de la poca en el vestuario y la armadura del fallecido). En el nivel superior, dos ngeles elevan el alma del seor de Orgaz, que es recibido por Cristo, la Virgen y San Juan Bautista. Esta pieza consolid el prestigio del Greco en Toledo e inaugur una nueva etapa en su estilo. El color se va apagando en tonos versos, grises, amarillos y carmines; y disloca las proporciones y deroga las anatomas. Fue en esta etapa cuando el artista se cas (retrat a su mujer en la Dama del armio) y tuvo a su hijo, quien se convertira en su mejor discpulo, todo ello dentro de un gran lujo por su estado econmico (viva en una casa palacio). Las obras que pinta ahora abordan tres temas: retablos y series devotas para iglesias, retratos para la aristocracia local y paisajes de Toledo. Los retablos son estructuras palladianas. Como ejemplos, los de la Capilla de San Jos o del Hospital de la Caridad. Complemento de estos conjuntos son los Apostolados, formados por trece cuadros que representan figuras de medio cuerpo con rostros alucinados y miradas extraviadas (cogi como modelo a los dementes de un hospital). Mdicos, abogados, humanistas y aristcratas fueron retratados por El Greco. Como ejemplo, el Caballero de la mano en el pecho. En estos personajes y en las Vistas de Toledo, el artista toma su particular pulso a la sociedad y a la topografa de su ciudad adoptiva. El Greco falleci a los 73 aos entre la admiracin de todos. 11.- EL ARTE BARROCO 11.1.-Introduccin:

El trmino barroco surge a finales del siglo XVI en el lenguaje tcnico de los joyeros para designar a las perlas irregulares, imperfectas. En el siglo XVII, el adjetivo comenz a usarse para sealar actividades mercantiles fraudulentas. Ya en el siglo XVIII, el barroco adquiri sentido esttico, pero de valoracin negativa. Una obra barroca era una mala obra, que equivala a una armona confusa, algo extravagante. El Barroco es lo excesivamente complicado, ampuloso, recargado, opuesto a las normas clsicas. La reivindicacin del Barroco como estilo propio, independiente y en oposicin al Renacimiento se debe al historiador Wlfflin, quien, en su libro Renacimiento y Barroco, apreci la alta categora esttica del movimiento. A partir de este texto se distinguen dos corrientes: una formal, centrada en los valores plsticos; y otra sociolgica, que estima el Barroco como una poca histrica. La produccin barroca se distingue entre un barroco de Corte y de Iglesia, propio de los pases catlicos; y un barroco de la burguesa protestante. Como arte cortesano, el Barroco se pone al servicio de los prncipes absolutistas, como la Corte espaola de los Austrias Menores. Por su parte, la Roma papal renovar la iconografa catlica e impone el gusto por las composiciones barrocas para expresar el aplastamiento de la hereja. Holanda y las regiones luteranas y calvinistas desarrollan un arte burgus, de vertiente laica. El barroco se divide en el barroco pleno o maduro, que abarca desde 1630 a 1680 (coincidiendo con la generacin de Bernini, Zurbarn, Borromini, Velsquez y Van Dyck); y el barroco tardo o rococ, que pervive hasta 1750, consiguiendo una gran popularidad entre las cortes centroeuropeas de Praga y Viena. 11.2.-La arquitectura en Italia y Francia: Con el Barroco comienzan a perfilarse las grandes nacionalidades artsticas europeas. Todas las escuelas arquitectnicas tienen elementos comunes como el orden colosal y la riqueza ornamental, pero respecto a los interiores y las fachadas se distinguen variantes. La arquitectura italiana barroca se caracteriza por plantas movidas que se contraen y dilatan gracias a la colocacin de paredes cncavas y convexas. Igualmente, la curvatura de lneas est presente en la fachada. En Francia, en cambio, se impone una dictadura arquitectnica controladaza desde la Academia. Los espacios son de superficies regulares y fachadas rectas. Esta rigidez prest gran unidad a los proyectos y motiv que historiadores franceses hayan adherido al adjetivo barroco la etiqueta de clasicista para definir el arte de su pas durante el siglo XVII. Complementando a los edificios, se colocaron elementos naturales como jardines recortados con figuras geomtricas y refrescadas por canales de agua. -Las plantas alabeadas romanas: Bernini y Borromini: El barroco romano gira en torno a dos polos opuestos: Bernini y Borromini. Ambos construyen edificios de planta elptica con muros alabeados, pero en el empleo de los rdenes y los materiales, y en el uso del espacio y la luz, fueron opuestos. Bernini respet las proporciones de los rdenes y las reglas de la composicin, mientras que

Borromini rompi estas normas e invent nuevos elementos con su gran imaginacin. Bernini utiliz sobre todo el mrmol, y Borromini se decant por el ladrillo, el estuco y el revoque. Bernini plantea espacios naturales abiertos, con curvas y contracurvas; mientras que en Borromini los espacios son artificiales y reducidos, con combinaciones de alabeos secundarios. En cuanto a la luz, Bernini deja sus fachadas e interiores pulidos para que la luz y la sombra resbalen por igual; mientras que Borromini aade resaltes para que la luz se corte en un efecto claroscurista. Bernini es u genio perfecto de envidiables cualidades morales (buen hijo, padre y esposo). Sirvi a ocho papas, y Luis XIV le invit a Pars para que diseara el Louvre. Sus clientes fueron cardenales y duques. La nica orden religiosa que le contrat fue la poderosa Compaa de Jess. Su carrera como arquitecto se inicia en el Vaticano, proyectando el Baldaquino de San Pedro, un movido palio de bronce apeado en cuatro columnas salomnicas que sita bajo la cpula de la baslica. El xito de esta obra le vali el ttulo de arquitecto pontificio, realizando obras para completar el templo, como la gran Columnata en la plaza y la Ctedra de San Pedro, en el bside. La columnata, con el gigantesco ejrcito de santos y mrtires que sostiene, es alegrica: cierra ptimamente la Plaza del Vaticano, sirve de deambulatorio a las procesiones y abraza a la cristiandad que peregrina para recibir la bendicin del Papa. La Ctedra est relacionada con la silla que, segn la tradicin, haba usado San Pedro. Bernini situ esta reliquia en un trono mayor que sostienen en el aire los Doctores de la Iglesia, y abri en la zona superior una gloria que perfora el muro, convirtindose en el precedente de los transparentes espaoles. La obra de la que Bernini se senta ms satisfecho era Sant'Andrea al Quirinale, una iglesia de planta central donde juega con la lnea cncava y convexa. Borromini era un tipo violento que acab su vida atormentado, suicidndose, desesperado, con su espada. Su clientela se encuentra entre las rdenes religiosas ms humildes, sin los recursos financieros del vaticano. Sus comienzos fueron discretos. Trabaj en Miln como cantero para pasar despus a Roma, conde le acoge su pariente Maderno, que diriga las obras del Vaticano. Su primera obra, y tambin su ltima realizacin, es el complejo arquitectnico que le encargan los trinitarios espaoles en Quattro Fontane: Realiz el claustro y el convento, y ms tarde complet su fachada. En el mismo perodo construy tambin otras obras como El Oratorio de San Felipe Neri, concebido como una sala de audiciones. Tras esto, inicia su obra maestra, la iglesia universitaria de Sant'Ivo alla Sapienza: Su planta est formada por dos tringulos equilteros que, al cruzarse, crean un hexgono. Esta celdilla de panal vuelve a repetirse en la cpula y se ha interpretado como una alusin al papa Urbano VIII, cuyo emblema era la abeja. Para Inocencio X, dise la iglesia de Sant'Agnesse, y para los franciscanos traz el templo de Sant'Andrea delle Fratte. -El palacio clasicista francs: Versalles: Versalles es el prototipo de residencia oficial del prncipe absoluto.

Luis XIV eligi este palacio como expresin de la monarqua y de su propia persona, y el palacio y la ciudad que surge a su alrededor se convirtieron en un smbolo propagandstico de Francia. Inicialmente, Versalles haba sido un castillo de piedra y ladrillo, rodeado de fosos y cubierto de pizarra, que deba su fama a la abundante caza que viva en sus bosques. Su transformacin barroca sigue un proceso escalonado, que coincide cuando Luis XIV lo convirti en escenario de sus fiestas, cuando fij su vivienda, y cuando pas a ser capital de Francia. Versalles se transforma as en una ciudad con mansiones, ministerios, cuarteles y viviendas, todo ello simtricamente articulado en torno a la cmara del rey. Los artistas que prestaron su ingenio al servicio del Estado fueron Mansart, Le Brun y Andr Le Ntre: Mansart dise una monumental fachada por cuyo interior corra la Galera de los Espejos, flanqueada por el Saln de la Guerra y el Saln de la Paz. Le Brun decor sus espacios con mrmoles polcromos y trofeos dorados, pintando en el techo los gloriosas hazaas del rey. Despus, Mansart aadi dos alas en escuadra y nuevas dependencias como l'Orangerie (un invernadero de plantas exticas), el Grand Trianon (un pequeo palacete), o las Grandes y Pequeas curies (dos caballerizas). Por su parte, Le Ntre dise las tres avenidas de jardines que confluyen en el palacio, y las calles radiales que se abren en la parte posterior en torno a un gran canal. Aqu dispuso glorietas, fuentes y prgolas emparradas entre unidades boscosas. A partir de Versalles, tanto el palacio como el modelo de jardn francs se extendieron por todas las cortes europeas. 11.3.-La escultura italiana: Bernini Bernini domin todas las disciplinas artsticas pero, por encima de todas, su vocacin fue la escultura. Las bases de la profesin las adquiere con su padre, que se traslada con toda la familia de Npoles a Roma. All, Bernini copia las antigedades grecolatinas del Vaticano y estudia a Miguel ngel. Su produccin escultrica se divide en cuatro etapas. El material que us fue el mrmol y tanto las figuras aisladas como los grupos tienen un punto de vista frontal. La etapa juvenil corresponde a los encargos mitolgicos y bblicos del cardenal Borghese para decorar su villa. Son obras influenciadas por la lnea serpentinata del manierismo, atendiendo a la textura de la piel y al estado psicolgico de los personajes. Su clebre David, representado en el momento en el que se dispona a disparar con su honda, es un claro ejemplo de esta fase. Con el nombramiento de Urbano VIII, amigo de Bernini, como Papa, comienza el alto barroco, caracterizado por la importancia conferida al ropaje para apoyar el impacto emocional. Las telas revolotean y se arrebujan en grandes masas de efecto claroscurista. Su obra maestra es San Longinos. El perodo medio es el ms creativo de la carrera de Bernini. Son los aos del pontificado de Inocencio X, y el autor unific todas las artes, logrando el supremo espectculo de la teatralidad barroca en el interior de un templo con el xtasis de Santa Teresa. Dio forma tambin al monumento funerario papal en la Tumba parietal de Urbano VIII y erigi una fuente rstica monumental, la fontana dei Quattro Fiumini, en el centro de la Piazza Navona, con las personificaciones fluviales del

Danubio, del Ganges, del Nilo y del Ro de la Plata, en alusin a las cuatro partes del mundo conocidas por entonces. Resolvi el problema del pecho cortado en los bustos mediante la colocacin de ropajes flotantes que envuelven los hombros. Destaca el Retrato del duque Francisco I d'Este y la imagen de Constantino el Grande (el nuevo tipo de monumento ecuestre, con el caballo en corveta). La ltima etapa, el estilo tardo, se basa en un desarrollo buscando expresivismo y espiritualidad. Bernini alarga las figuras y los ropajes se retuercen, como muestran los ngeles con los atributos de la Pasin del Puente de Sant'Angelo. 11.4.-La pintura italiana: El antagonismo entre Bernini y Borromini vuelve a reflejarse en la pintura con los Carraci y Caravaggio. De hecho, el arte oficial de los Carraci es relacionado con la plstica de Bernini, y el carcter violento de Borromini con el Caravaggio. Los Carraci y Caravaggio reaccionaron frente al manierismo desde posiciones distintas: Los Carraci se inspiraron en la escultura greco-latina, copiaron a los dioses antiguos, recuperaron ideales del cuerpo humano y dieron origen al clasicismo academicista. El Caravaggio, en cambio, retrata a la gente corriendo, inaugurando el naturalismo. El cuadro de La Buenaventura, en el que una gitana est leyendo la mano a un joven y disimuladamente le roba el anillo, es un ejemplo. El autor recibi el encargo de copiar estatuas clsicas, pero Caravaggio opt por sus obras naturalistas. En cuanto al procedimiento tcnico y al uso de la luz, los Carracci pintaron grandes frescos para decorar techos y paredes de palacios, iluminados con tonos claros; mientras que el Caravaggio impone el tenebrismo, buscando efectos claroscuristas, donde un foco de luz alumbra slo aquellas zonas que le interesa, dejando el resto en penumbra. -El clasicismo en los frescos de los Carraci: Los Carraci fueron una familia de pintores formada por los hermanos Agostino y Annibale, y su primo Ludovico. En su ciudad natal abrieron una academia privada, los Bienencaminados, cuya asignatura fuerte era el dibujo. Los tres artistas formaron un taller en comn, que se deshizo con la marcha a Roma de Annibale, el ms importante del grupo. En Roma, el cardenal Farnese le encarga la decoracin de su palacio, donde pinta el Camerino y la gran Galera. En el despacho o Camerino, desarroll quince historias sobre Hrcules y Ulises con una intencin moralizante, justificando el empleo de mitologa pagana al representar la virtud y el esfuerzo en estos dos hroes. En la Galera, ilustra la fuerza del amor, ante la que ceden los dioses y hroes. El asunto central es el Triunfo de Baco y Ariadna, subidos a un carro tirado por leopardos y cabras y acompaados por un cortejo de stiros y silenos bailando y tocando instrumentos musicales. El estilo es inspirado en los modelos antiguos y en el canon de belleza griego. Los frescos de la Galera Farnese ejercieron una poderosa influencia en la pintura barroca europea, convirtindose en punto de referencia de Rubens. La familia de los Carraci tambin cultiv el gnero religioso al estilo de Rafael, y desarroll el paisaje y el bodegn.

-El naturalismo del Caravaggio: Miguel ngel Merisi, il Caravaggio, es el creador del naturalismo y el tenebrismo pictrico. Su vida est marcada por la bohemia y por su incomprensin. Era un tipo arrogante y violento, personalidad que le lleva varias veces a la crcel y al asesinato de un hombre. Condenado por homicida, huye a diversos lugares (Npoles, Malta, Siracusa) y, tras obtener el perdn, muere de malaria con 37 aos. Sus sinceras representaciones populares fueron rechazadas por el pueblo, que prefera las armoniosas pinturas de los Carraci en lugar de sus rudos personajes. La breve carrera del Caravaggio se divide en tres etapas: La fase inicial se caracteriza por cuadros pequeos, de medias figuras, que el pintor venda en mercadillos para subsistir, y en los que da vida al mundo callejero de la picaresca (jugadores de cartas, gitanos). Inventa en esta etapa tambin el bodegn moderno con La cesta de frutas, y representa a jvenes afeminados bajo la apariencia mitolgica de Baco, o disfrazados de msicos travestidos, como El taedor de lad. Tambin realiz obras religiosas como la Cena de Meaux. Todas estas obras estn construidas con figuras slidas, recortadas sobre fondo neutro y rico colorido. Tras esto, se inicia su estilo maduro, en el que crea el tenebrismo caravaggiesco. En esta fase recibi los grandes encargos para las iglesias romanas, como La crucifixin de San Pedro o La vocacin de San Mateo, en la que Cristo y San Pedro entran en la oficina de recaudacin de impuestos y, con ellos, un plano de luz oblicua que corta la oscuridad, simulando la voz de Jess convocando al apstol. Otras obras de esta poca son La virgen de Loreto o La muerte de la Virgen (retirada de la iglesia porque imitaba con demasiada exactitud el cadver hinchado de una prostituta ahogada en un ro). La etapa final coincide con su exilio, pintando cuadros religiosos para las iglesias del sur de Italia y Malta, mientras hua de la justicia. Ejemplos de esta fase son Las siete obras de misericordia, La decapitacin del Bautista, o La resurreccin de Lzaro. 11.5.-La pintura en Flandes y Holanda: Fuera de Italia, la pintura barroca alcanza un amplsimo desarrollo en los Pases Bajos, que, en 1609, se fragmentan en Flandes (actual Blgica), al sur; y Holanda, al norte. Diversos conflictos determinaron esta separacin, que gener igualmente distintas concepciones artsticas: En Flandes (catlico, monrquico, aristocrtico y sometido al gobierno espaol), la temtica religiosa es evanglica, plasmndose en grandes cuadros de altar. Tambin se conserva el gnero mitolgico para enriquecer palacios cortesanos. El retrato flamenco es individual, concebido bajo modelos solemnes, con el propsito de mostrar el elevado rango social del personaje. En cuanto al bodegn, los flamencos pintan opulentas cocinas y despensas atestadas de comestibles, donde se amontonan pescados, carnes, aves Holanda (protestante, republicana e independiente) cultiva asuntos bblicos de pequeo tamao para ser contemplados en la intimidad domstica, pues luteranos y

calvinistas han suprimido el culto a las imgenes, y stas han desaparecido de las iglesias. Las escenas mitolgicas flamencas de los palacios son sustituidas aqu por escenas costumbristas, que representan ocupaciones caseras donde se esconden alegoras moralizantes sobre la pereza, la avaricia, la infidelidad El retrato holands tiene carcter corporativo (de grupos), ofreciendo igualdad democrtica al representar grupos de comerciantes, paeros, guardias Frente al bodegn de Flandes, el holands pinta severas mesas de comedor sencillamente ordenadas y apenas cubiertas con platos y bebidas. Donde s dejaban ver su riqueza era en la calidad de la vajilla expuesta. -La escuela flamenca: Rubens: Este pintor de la sensualidad es un prodigio de la composicin y un virtuoso del color, adems de ser el artista ms culto de su tiempo y un diplomtico de la corona espaola. Con este ltimo cargo fue especialmente reconocido por Felipe IV y Carlos I de Inglaterra, y lleg a ser nombrado caballero. Con slo un ao, su padre muri y su familia obtuvo el perdn para volver a Amberes, pues estaba exiliada porque su padre era protestante. Estudia humanidades y se forma con Otto Venius. Ms tarde complet su formacin en Italia, donde admira a Miguel ngel, al Caravaggio y a los Carracci. Tras esta estancia en Italia, slo interrumpida por una visita a Valladolid, cuando aprovech para pintar el retrato ecuestre del Duque de Lerma, vuelve a su tierra natal y crea la casa-taller ms importante del barroco. Contrae matrimonio y logra el ttulo de pintor de los archiduques. En su taller trabajan multitud de aprendices y oficiales, y se realizan cuadros gigantescos de hasta 7 metros de altura. Rubens lleg a firmar 3000 cuadros con todo tipo de gneros. La amplia cooperacin de sus discpulos, especializados en diversos mbitos, explica esto, pues el lienzo pasaba, en cadena, por varias manos: Rubens firmaba los contratos, daba el boceto, supervisaba el trabajo, daba los ltimos retoques y cobraba. Su participacin en la obra dependa de cuanto le pagaban. Lleg a tener a su cargo ms de 100 aprendices, algunos tan famosos como Jordanes y van Dyck. Rubens domin todos los procedimientos de la tcnica pictrica (al leo, al fresco, ilustracin con grabados, cartones para tapices, etc), y toc todos los gneros, renovndolos. Como pintor religioso, realiz trpticos como el descendimiento de Cristo, en la catedral de Amberes. Adems, recuper los altares vandalizados por los calvinistas, con series evanglicas o vidas de santos, como San Ignacio y San Francisco Javier (hoy desaparecidos). Para lograr el favor de la Iglesia, realiza el Triunfo de la Eucarista, conjunto de 20 tapices que la archiduquesa Isabel Clara Eugenia, hija de Felipe II, ofreci al convento de las Descalzas Reales de Madrid. Tambin decora palacios como el de Luxemburgo, en Pars (el de la reina francesa Mara de Medici), o el de Whistehall de Londres (del rey Carlos I). Para estas obras, el conjunto ms importante el de Mara de Medici, donde se recoge la vida de la reina dividida en su juventud como primera etapa, su reinado, la etapa de regencia tras la muerte del rey, y la disputa y reconciliacin con su hijo. Esta biografa queda evocada en una historia mitolgica en la que las Parcas determinan el destino de la reina, las tres Gracias la educan, y Jpiter y Juno inspiran su amor (cuadro de Enrique IV reciben de Jpiter y Juno el retrato de Mara de Medici).

Poco despus, Rubens conoce a Velzquez y copia los tizianos de Felipe IV, de los que toma su lrico color. Ya con 53 aos, se casa por segunda vez con una muchacha de 16 aos, a la que pinta repetidas veces como personaje femenino mitolgico. El rostro de su esposa aparece en Las Tres Gracias. -La escuela holandesa: Rembrand: Rembrant es el gran intrprete de la sociedad burguesa holandesa y el primer artista que no depende de la corte ni aristocracia, sino que vende sus productos en el mercado. Sus orgenes son modestos, y curs su formacin con Lastman, quien le ense el tenebrismo caravaggiesco. As, Rembrant acua un estilo propio en el que los contrastes de luz y sombra nunca sern tajantes, como los italianos, sino que envuelve sus figuras en penumbras misteriosas y doradas. Con apenas 18 aos abri un taller donde pinta asuntos bblicos y desarrolla la tcnica del grabado al aguafuerte. Ya en msterdam, la ciudad ms prspera de Holanda, la sociedad requiere grandes retratos colectivos para decoracin, y Rembrant realiza 3 obras memorables: Los cirujanos le encargan La leccin de anatoma del doctor Nicolaes Tulp para rememorar una clase impartida por este mdico, que es captado en el momento de desprender con una pinza un haz muscular del brazo del cadver, ante la mirada atenta de los asistentes. Poco despus pinta para los arcabuceros de la Guardia Cvica la Ronda de Noche, donde aparece el campitn Cocq, vestido de negro con una banda roja sobre el pecho, su lugarteniente y la compaa militar con estandarte y msica de tambor por la puerta de la ciudad y a pleno sol. Por ltimo, para el gremio de fabricantes de tejidos realiza Los sndicos de los paeros. El dominio que el autor alcanz en este campo se sustancia en la galera de autorretratos que Rembrandt realiz en su vida. Como ejemplos, los retratos de su hijo y sus dos mujeres. En plena madurez Rembrant sufri una crisis econmica y espiritual. Su aficin por el coleccionismo le llev a la quiebra y se vio obligado a vender sus bienes. Paralelamente, la relacin con una joven sirviente le llev a sufrir duras crticas de la sociedad protestante, que los acus de concubinato. Es entonces cuando Rembrant ingresa en la secta menonita buscando la expresividad interior, espiritual y moral, para retratar el alma de los personajes. El claroscuro sigue siendo idntico al de los aos anteriores, pero la pincelada se hace ms suelta y el color ms vibrante. Surgen cuadros melanclicos como Aristteles contemplando el busto de Homero, La conspiracin de Julios civiles o El buey abierto en canal. 11.6.-La arquitectura barroca espaola: Las ciudades espaolas del Barroco son esencialmente conventuales, y los datos no pueden ser ms claros: En Sevilla se situaron alrededor de 70 conventos, seguidos por los cerca de 60 madrileos y los 25 de Segovia. Muchos de los arquitectos barrocos son frailes. Los carmelitas cuentan con fray Alberto de la Madre de Dios, los agustinos con fray Lorenzo de San Nicols, y los jesuitas con los discpulos de Bartolom de Bustamante: Pedro Snchez y Francisco Bautista. Las plantas que conciben estos artistas para favorecer el culto procedan del siglo anterior, acomodados a los modelos de saln y de cajn, por su estructura regular carente del alabeo de los muros de Bernini y Borromini.

El tipo de saln, propio de Castilla, responde al templo cruciforme, con una nica y amplia nave, y capillas laterales entre contrafuertes interiores. Andaluca, en cambio, impone el cajn, basado en un rectngulo perimetral. Ambas soluciones dejan paso a una prominente capilla mayor, visible desde todas las partes del templo. La sobriedad de estos edificios, de proporciones cbicas y escasa altura, se proyecta tambin a las fachadas. La del monasterio de La Encarnacin de Madrid, diseada por Alberto de la Madre de Dios sirve de patrn para toda Espaa. En la arquitectura barroca espaola es comn la pobreza constructiva, visible en el uso casi exclusivo del ladrillo y en las falsas cpulas, las encamonadas, de madera y yeso. En cambio, esta sencillez externa deja paso a una deslumbrante decoracin interior, hasta el punto de convertirlas en cuevas doradas. Las iglesias aparecen revestidas de espumosas yeseras, coloristas cuadros de altar y dorados retablos que impactaban sensorialmente a los fieles. Esta corriente recibe el nombre de castiza frente a los palacios cortesanos borbnicos, de influencia francesa e italiana, que se construyen en Aranjuez, Madrid y La Granja. Surge entonces una serie de magistrales arquitectos y entalladores casticistas: Pedro de Ribera, Fernando de Casas Novoa, Jaime Bort, Francisco Hurtado Izquierdo, los Churriguera, los Figueroa y los Tom; todos dueos de un gran repertorio ornamental visible en las aparatosas portadas concebidas como retablos en piedra. Esta mscara decorativa ha sido interpretada como una estrategia poltica para ocultar a las clases populares la difcil situacin econmica en que se hallaba sumido el pas. Complemento de la arquitectura van a ser las transformaciones urbansticas que sufren las ciudades espaolas. Los ayuntamientos ordenan ensanchar, alinear y pavimentar las calles, as como sanear el alcantarillado. La reforma urbanstica culmina con la apertura, en el centro, de la Plaza Mayor, un espacio rectangular, pblico, con soportales para resguardar a comerciantes y clientes. Estos edificios son de 3 plantas, con alzado uniforme y balcones de hierro, que los convierte en palcos para presenciar espectculos (corridas de toro, autos de fe, bautizos reales). La primera plaza mayor de estas caractersticas es la de Madrid, de Gmez de Mora. A su imagen se levantan otras como la de Salamanca, de Churriguera. 11.7.-La imaginera espaola: La escultura espaola del Barroco utiliz como material predilecto la madera policromada para fabricar retablos y pasos procesionales, dos gneros tpicamente hispanos: -El retablo barroco es una estructura arquitectnica dividida en pisos horizontales por entablamentos y en calles verticales por columnas de fuste liso, salomnicas o estpites, que decoran como un gran teln la mesa del altar. Adems, es un instrumento pedaggico, pues tiene la misin de narrar a travs de imgenes y relieves los principales acontecimientos del catolicismo. -Los dirigentes barrocos partieron del convencimiento de que el paso procesional era la mejor forma de ensear el drama del Calvario a la poblacin, pues era mucho ms fcil educar a travs de la emocin y los sentidos que a travs de la razn. Para asegurarse esto, exigieron un lenguaje claro, sencillo y realista. La identificacin fue tan grande que las imgenes sagradas adoptaron variantes regionales: En la meseta castellana se forj una tipologa de crucificados patticos y llagados, y de Vrgenes maduras sufriendo de dolor. Castilla intenta herir con violencia a la primera impresin. Por el contrario, en el sur surgen Cristos serenos y Vrgenes adolescentes, y se omite la sangre. El gusto por la buena presencia se traduce en el lujoso aderezo (juego de

joyas) que envuelve a Nazarenos y Dolorosas, lo que explica la abundancia de maniques articulados de vestir, que no tienen de humano ms que la mscara del rostro, las manos y los pies, supliendo la carencia de talla con un deslumbrante ajuar de tnicas, mantos y coronas de oro. Los encargados de aplicar estos complementos son los vestidores y camareros. Los murcianos agregan a esta tipologa productos tpicos de la huerta servidos en vajilla y cristalera. A su vez, la escuela andaluza presenta diferencias orientales y occidentales. En Sevilla prima el carcter clsico y el amor por la belleza, mientras que en Granada gusta lo pequeo y preciosista. Como ejemplos, dos Inmaculadas: La cieguecita sevillana de Montas, de tamao natural; y la Concepcin granadina de Alonso Cano, de formato reducido. -La escuela castellana: Gregorio Fernndez: Fernndez es el maestro del barroco castellano. En su produccin se advierten dos etapas: una fase manierista, y un perodo de madurez, donde afianza el naturalismo. Sus obras, de talla completa y bulto redondo, estn teidas de patetismo, y se caracterizan por el modelado blando del desnudo y la rigidez metlica de los ropajes. Son telas pesadas y paos artificiosos que contrarresta con los postizos realistas que aplica a sus figuras (ojos de cristal, dientes de marfil). La actividad de su taller y su prestigio proyect su influencia en todo el norte y oeste espaol. Trabaj para las iglesias diocesanas, las cofradas, la nobleza y el rey, pero sus mejores clientes fueron las rdenes religiosas, para las que construy retablos y sus santos titulares. Como creador de tipos iconogrficos, dio forma definitiva al modelo de la Inmaculada y al de la Virgen de la Piedad, aunque las novedades que le reportaron fama fueron sus interpretaciones pasionistas: el Flagelado, atado a una columna baja, y el Yacente, que reclina la cabeza encima de una almohada mientras se encuentra extendido sobre una sbana. De sus pasos procesionales, ninguno se conserva. El ms conocido es el Descendimiento de la Iglesia de Vera Cruz, en Valladolid, y consta de siete figuras vestidas a la moda del siglo XVII, con el propsito de que la escenografa fuera ms fcilmente comprendida por los fieles. -La escuela andaluza: Martnez Montas y Juan de Mesa en Sevilla; Alonso Cano en Granada: Montas es el imaginero espaol que goz de mayor fama entre sus contemporneos. Los sevillanos lo denominaban el dios de la madera, y los madrileos el Lisipo andaluz. Se form en Granada, pasando muy joven a Sevilla, donde con apenas 19 aos adquiere el ttulo de maestro escultor. Ya no abandon ms esta ciudad, salvo para una breve estancia en la Corte, convocado por Velzquez, para modelar en barro el retrato de Felipe IV, con destino a la estatua ecuestre del monarca (que fundi en Florencia Tacca). Su estilo es clsico e idealizado, propio del manierismo. Como retablista se muestra partidario de las estructuras arquitectnicas claras, gobernadas por el orden corintio y decoradas con ngeles y elementos vegetales. Destacan 3 tipos: retables mayores de composicin rectangular, con grandes cajas para empotrar relieves e imgenes, como el de San Isidoro del Campo o San Miguel; arcos de triunfo como San Juan Bautista; y tabernculos-hornacinas como el de la Cieguecita.

En la escultura defini modelos del Nio Jess y de la Inmaculada, consiguiendo en su Nio Jess el mayor xito. Es su obra ms repetida y universal. A la Pursima la concibe como una Virgen nia, que junta las manos en actitud de orar y descansa sobre una peana de querubines. Entre ellas destaca la Cieguecita, as llamada por tener la mirada baja y los ojos entornados. El orgullo y la inmodestia de este autor llegaron a la cima cuando labr las imgenes de la Pasin, de las que hay que destacar el Cristo del Auxilio, de la Merced y de la Clemencia (en la catedral de Sevilla). El nazareno de Jess de la Pasin es su nica talla procesional. Oficial de Montas fue Juan de Mesa, cuya gran aportacin a la escultura andaluza barroca fue el haber introducido el naturalismo en los ambientes clsicos donde se form. Imprimi a sus crucificados los signos de la muerte tras estudiar cadveres. Este dramatismo ha servido para que sea conocido como el imaginero del dolor. Quizs su fama de barato sirvi para que se convirtiera en el favorito de las cofradas sevillanas, para las que acu los tipos procesionales del Crucificado y Nazareno, figuras que se siguen copiando en la actualidad sin apenas cambios. Sus grandes obras de crucificados aparecen firmadas con el detalle realista de una espina perforando la oreja y la ceja de Jess. Entre sus crucificados destacan el Cristo del Amor y el Cristo de la Buena muerte. Su obra ms perfecta fue el Cristo de la Agona, un cristo de grandes contrastes entre la vida y la muerte que aparece elevndose, casi resucitado sin pasar por el sepulcro. En la cumbre de su fama se propuso atender al mercado americano, exportando los cristos de San Pedro y Santa Catalina. Simultneamente, Mesa cre su imagen ms famosa, el Jess del Gran Poder, un nazareno con la cruz al hombro, captado en el momento de dar una zancada, y concebido para ser vestido con tnica de tela. En su corta carrera profesional tall santos y vrgenes, siendo su ltimo trabajo Nuestra Seora de las Angustias, en la que trabaj hasta momentos antes de su muerte, y que tuvo que ser terminada por un oficial de su taller. De todos los artistas espaoles del barroco, Alonso Cano es el nico que se aproxim al ideal del genio universal, pues fue arquitecto, dibujante, escultor, pintor y diseador de silleras corales, retablos y lmparas de iglesia. Su biografa se divide en tres etapas que coinciden con sus estancias en Sevilla, Madrid y Granada. Hijo de un retablista, Cano pas su adolescencia en Sevilla, donde curs el aprendizaje en el taller pictrico de Francisco Pacheco, discpulo de Velzquez. A la misma vez, desarroll su formacin escultrica en los crculos de Montas. De esta etapa destaca el retablo de Santa Mara de Lebrija, cuya imagen titular, la Virgen de la Oliva, inicia una serie de creaciones marianas. En Madrid se incorpor al squito del conde-duque de Olivares como ayudante de cmara. Su actividad fue esencialmente pictrica, aunque realiz algunas esculturas como el Nio Jess de la Pasin, que representa a un nazarenito camino del Calvario con la cruz a cuestas. Esta etapa madrilea se vio enturbiada por la cada de Olivares y el asesinato de su esposa, del que fue declarado culpable en un principio (el criminal era una aprendiz suyo). Tras este trgico suceso, Cano se traslad a Granada para ocupar una plaza de prebendado en el cabildo de su catedral. Son sus aos gloriosos como escultor. Aunque le fueron encargadas obras de tamao mayor que el natural, destac en las pequeas figuras, como la dulce Inmaculada y la Virgen de Beln. A esta escala

pertenecen tambin los santos limosneros San Diego de Alcal y San Juan de Dios. Se trata de estatuillas destinadas a la devocin domstica. Su exquisita tcnica aparece reflejada en la rica policroma que Cano aplicaba personalmente. De estas imgenes, la nica firmada es el San Antonio de Padua con el Nio Jess, que resume las claves estticas de Cano como escultor (serenidad y gracia frente al escndalo y violencia que presidi su existencia; y equilibrio de las formas, propias del Renacimiento, frente al dinamismo barroco al que renunci). -La escuela murciana: Francisco Salzillo: Salzillo es el mejor imaginero levantino y el artista ms fervoroso del barroco espaol. Su profunda religiosidad viene avalada por el noviciado que curs, la vida cristiana de practicante activo y la devocin que provocan sus obras. Se form con su padre, un escultor napolitano, cuyo taller hered. De su padre adquiere el encanto del sur de Italia, que funde en sus tallas con el naturalismo de la imaginera andaluza barroca. Como resultado, Salzillo cre figuras movidas y expresivas dotadas de carnes aporcelanadas que pregonan la esttica rococ. La produccin de su taller, en el que trabajaron sus hermanos y numerosos aprendices, fue muy cuantiosa y, aunque toc todos los gneros, su xito recala en sus pasos procesionales y su Beln. Como autor de pasos, agrup imgenes de talla con otras de vestir. Destacan los pasos de La Cada y La Oracin en el Huerto. La versatilidad de Salzillo se pone de manifiesto tambin en pasos de una sola figura como el San Juan, su mejor logro, de talla completa y gallarda postura. La tradicin del pesebre se remonta a la Edad Media, pero en el siglo XVIII cobr en Npoles un gran inters. Cuando Carlos III viene de esta ciudad para ser nombrado rey espaol, introdujo el beln en nuestro pas. Por ello, a Salzillo le fue encargado un monumental beln. Model 728 figurillas de barro, de las que 456 son personajes y el resto, animales, componiendo escenas evanglicas por las que desfilan sus vecinos atareados en sus faenas o aclamando la llegada de Dios recin nacido. 11.8.- La Pintura Barroca Espaola: Frente a la imaginera policromada del Barroco, la pintura de esta poca muestra predileccin hacia la iluminacin, color y la tcnica, as como a los modelos extranjeros de Italia y Flandes. Grandes lotes llegaban a la Corte para incorporarse a la rica coleccin de los Austrias, por lo que una visita de los pintores al Alczar Real de Madrid, al palacio del Retiro o al Escorial les pona al corriente de la actualidad pictrica sin necesidad de salir del pas. Por su parte, los comerciantes introdujeron a travs del puerto sevillano cuadros adquiridos por galeristas particulares. Dos corrientes se impusieron en el Siglo de Oro de la pintura espaola: En la primera mitad del siglo XVII, la moda viene marcada por el naturalismo tenebrista, imitando al Caravaggio. A partir de 1650, las modas cambian y se impone el gusto flamenco de Rubens, pero el colorido y las composiciones teatrales flamencas se funden con la pincelada deshecha de tcnica preimpresionista que impuso Tiziano, junto con los contraluces venecianos. Esta sntesis es conocida como el realismo barroco.

La Iglesia sigue siendo el principal cliente, y destacan las monumentales series monsticas que encargan las rdenes religiosas para decorar sus templos y claustros. Contina la tradicin del retablo de casillero, con cajas para lienzos que representan la vida de Cristo, la Virgen y los santos; y surge en las capillas laterales el gran cuadro de altar, que ocupa todo el testero. En los oratorios privados y en las viviendas triunfa el cuadro piadoso, con la imagen de un santo. En comparacin, la pintura mitolgica apenas tuvo incidencia, salvo escasos encargos del rey y la aristocracia. Los gneros profanos que mayor xito tuvieron fueron el bodegn y el retrato. -El naturalismo tenebrista: Ribera y Zurbarn: Ribera, conocido en Italia como el Spagnoletto, debido a su pequea estatura, es una figura estelar de la pintura barroca europea. Contribuy a forjar la escuela napolitana, que le reconoci como su maestro indiscutible, y sus obras, enviadas a Espaa, alertaron en tcnica y modelos iconogrficos a los pintores locales. Ribera naci en Valencia, pero desde muy joven viaj a Npoles, pasando por Parma y Roma, donde fij su residencia. Su estilo variar desde el naturalismo tenebrista caravaggiesco hacia posiciones propias, donde sintetiza rasgos y carcter mediterrneo con el color y la luz de Tiziano y Rubens. Los principales clientes fueron las instituciones religiosas napolitanas y los virreyes espaoles. Destacan obras como San Sebastin y el gran Calvario, adems de su conocida Mujer Barbuda (retrato de Magdalena Ventura, a quien de improviso le creci la barba, acompaada de un hijo al que amamanta, y de su esposo, que contempla con amargura el extrao caso que le ha tocado padecer). Poco despus, Ribera abandona el tenebrismo, aclara la luz y se convierte en un colorista excepcional. Como ejemplos, su resplandeciente Inmaculada, en Salamanca. Esta imagen renov el tema iconogrfico de la Concepcin en Espaa e influy sobre las Pursimas de Murillo. Otra gran obra de este pintor, de carcter mitolgico, es Apolo desollando a Marsias. Entre tanto, Ribera enva obras para las colecciones reales, como El sueo de Jacob y El martirio de San Felipe, adems del Retrato ecuestre de don Juan Jos de Austria. Zurbarn fue un escultor de la pintura. Francisco de Zurbarn naci en Badajoz y se form en Sevilla, donde trabaj para la clientela hispalense y el mercado americano. Luego, se refugi en Madrid hasta su muerte, empujado por el xito del joven Murillo, que le roba prestigio y encargos a pesar de su ttulo de Pintor de su Majestad, ttulo entregado por Felipe IV tras haber pintado Los trabajos de Hrcules para el Saln de Reinos del palacio del Retiro. Su estilo se movi dentro del naturalismo tenebrista del Caravaggio, con figuras de contorno dibujado y sombras robustas. En Madrid conoci las obras venecianas, que aclararon su paleta, y en su etapa final se vio influido por Murillo. Tuvo un gran taller, con numerosos aprendices y oficiales de los que se sirvi para componer los cuadros de grabados alemanes, flamencos e italianos. Zurbarn ha pasado a la historia como el pintor de los frailes y la vida monstica, al trabajar para los dominicos, para el Colegio franciscano del Santo, y para los jesuitas. Durante esta etapa pint cuadros como la Apoteosis de Santo Toms de Aquino, obra dividida en tres partes horizontales: En la parte baja figuran, arrodillados, Carlos V y el arzobispo Diego de Deza. En la zona intermedia, Santo Toms de Aquino, asistido por el Espritu Santo, redacta la Summa Theologica, flanqueado por los cuatro

padres de la Iglesia latina. En el tico se contempla a Cristo, la Virgen y una sacra conversacin entre Santo Domingo de Guzmn y San Pablo, fundador y tutelar de la Orden de predicadores. Tras esto contrat dos ciclos: Para la Cartuja jerezana pint los cuadros del retablo mayor, con escenas de la Anunciacin, y decora el pasadizo abierto tras el altar con Santos de la Orden. En cambio, en Guadalupe conserva el deslumbrante conjunto de la Capilla de San Jernimo y los ocho lienzos de Venerables jernimos, que tapizan las paredes de su Sacrista. Este inters por los ciclos hizo que Zurbarn cultivase series evanglicas, bblicas y profanas, integradas por doce y siete personajes, habitualmente destinada a las Indias. De estas series destacan las santasmrtires, como Santa Casilda, vestidas a la usanza de la poca. Otros temas que toc fueron la Santa Faz y el Nio Jess labrando en la carpintera de Nazaret una cruz o confeccionando una corona de espinas que se clava en un dedo, brotndole un hilillo de sangre mientras la Virgen lo contempla angustiada (Premonicin del Nio Jess en la casa de Nazaret). -El realismo barroco: Velzquez y Murillo: Diego Rodrguez de Silva Velzquez es el genio ms grande del arte espaol. Fue un supremo retratista que abarc todos los gneros pictricos. En sus obras capta la naturaleza, la luz y el movimiento, interpretndolo con equilibrio y serenidad, acorde con su carcter flemtico. Se form en el taller de Francisco Pacheco, de quien se convirti en yerno al casarse con su hija. El Sevillano, como fue conocido en la Corte de Felipe IV, march a Madrid con 24 aos para ocupar la plaza de pintor de cmara. A Italia viajara en dos ocasiones: La primera, para estudiar obras en Gnova, Miln, Venecia, Npoles y Roma, copiando en el Vaticano a Rafael y Miguel ngel, y cuyas experiencias reflej en La Fragua de Vulcano. Veinte aos despus acudi de nuevo a Italia para comprar estatuas clsicas y pinturas modernas. Fue entonces cuando retrat a su criado moro Juan de Pareja y al pontfice Inocencio X, retrato que supera a todos los hechos en toda su carrera. Este segundo viaje a Italia se demor tres aos por el nacimiento de un hijo tenido con una dama romana a quien retrat en la Venus del espejo. A su vuelta, fue nombrado aposentador de Palacio y, poco antes de morir, recibi el hbito de la Orden de Santiago. Su estilo evoluciona, pudiendo advertirse dos pocas, que coinciden con su etapa de juventud y formacin en Sevilla, y con su madurez en Madrid: El perodo sevillano est impregnado del tenebrismo caravaggiesco. El color es terroso y las figuras presentan contornos muy precisos que recuerdan a las imgenes escultricas de Montas (y que Pacheco policromaba en el mismo taller donde Velzquez aprenda). Se especializ en interiores de cocina, con representaciones de almuerzos y conciertos musicales, destacando la Vieja friendo huevos y El aguador de Sevilla. Algunas de estas obras tienen connotaciones religiosas, como La mulata, recibiendo por ello la catalogacin de bodegones a lo divino. Los asuntos sacros que entonces pint pueden resumirse en La Inmaculada y San Juan en Patmos, interpretados como un regalo de boda que hizo a su esposa, apareciendo retratado el joven matrimonio bajo la apariencia de la Virgen y el evangelista. Tras regresar de Italia, se advierte un cambio en su estilo que ya se haba podido ver tmidamente en Los borrachos. Velzquez descubri que la luz, aparte de iluminar, le permite captar el aire entre las figuras y los objetos. Las formas pierden as precisin, pero los colores ganan en intensidad, comenzando a usar la gama de grises plateados tan tpica en su etapa madura. Por otro lado, la pincelada se va haciendo fluida y

espontnea, como se observa en la pareja de paisajes que reproducen vistas del jardn de la Villa Medici, pintados al aire libre. Todas estas experiencias se concretan en su estupenda galera de retratos. Retrat al rey, a la reina y al prncipe, bien de pie, a caballo o cazando; al conde-duque de Olivares; a los bufones de la Corte, y a artistas, poetas, polticos y militares como el general Spnola, a quien inmortaliz en el cuatro La Rendicin de Breda o Las Lanzas. La recta final de su vida se salda con dos obras maestras de la pintura universal: La Familia de Felipe IV (Las Meninas), y Las Hilanderas. Las Meninas es un retrato mltiple, localizado en el taller que los pintores de cmara tenan en el Alczar de Madrid. Todos los personajes estn dispuestos frontalmente. En primer plano, Velzquez, a quien siguen las meninas Isabel y Agustina flanqueando a la infanta Margarita, la deforme enana Maribrbola (cuya fealdad resalta la belleza de su duea), y el bufn enano Pertusato, que pisa al mastn. Detrs, Marcela de Ulloa y el mayordomo Azcoitia. Al fondo, en las escaleras, el aposentador, y reflejados en el espejo, los reyes Felipe IV y doa Mariana de Austria, que ocuparan el lugar del espectador, posando como modelos para el lienzo que en ese momento pinta el artista, con el pincel y la paleta en las manos. En Las Hilanderas desarrolla la fbula de Aracne, segn Las metamorfosis de Ovidio. Velzquez, como ya haba hecho en Los borrachos y La fragua de Vulcano, retoma un asunto mitolgico como si fuera una escena vulgar de gnero, desprovista de referencias heroicas. Bartolom Esteban Murillo pertenece a la generacin de Velzquez, y presenta diferencias biogrficas con su paisano: Renunci a la Corte por vivir en Sevilla, no visit Italia y se familiariz con el arte flamenco, genovs y veneciano a travs de las pinturas de iglesias y colecciones hispalenses. Murillo tuvo que ganarse la vida con la venta de sus obras al carecer de un sueldo fijo, como Velzquez. La muerte se ceb con su familia: hurfano de padre y madre siendo nio, qued pronto viudo y vio morir a seis de sus nueve hijos. Combati la soledad con su afiliacin a las hermandades sevillanas y se volc en la enseanza de dibujo en la Academia de Arte y Pintura que fund. La sociedad le recompens con la fama gracias a la belleza de sus Pursimas, la ternura de sus Nios Jess y la delicadeza de sus Maternidades. Su xito traspas fronteras gracias a la amistad que entabl con comerciantes flamencos, que le encargaron numerosas obras de representaciones de pilluelos callejeros. El estilo de Murillo se divide en tres perodos: fro, clido y vaporoso: El perodo fro corresponde a la etapa juvenil. Deriva de su admiracin por Zurbarn y se caracteriza por los fuertes contrastes de luz y la pincelada lisa. Obras de esta fase inicial son la Virgen del Rosario con el Nio y la Sagrada Familia del pajarito, donde desdramatiza los sentimientos religiosos tras la epidemia de peste que asol Sevilla. El perodo clido se inicia con el San Antonio de la catedral sevillana. Murillo, al tiempo que comienza a pintar gigantescos cuadros, incorpora efectos de contraluz venecianos. El tenebrismo desaparece y la pintura se hace suelta, con brillante colorido.

El perodo vaporoso es el tpico de sus ltimos aos, cuando el color se hace transparente y difuminado. Son los grandes cuadros para los altares laterales del convento de los capuchinos, que completan su intervencin con San Francisco abrazado al Crucificado. Otras obras a destacar son El regreso del hijo prdigo o Abraham y los 3 ngeles. Hasta su muerte, Murillo concentr su gracia pictrica en las visiones de la Inmaculada, vestida de celeste y blanco, con un trono de ngeles a los pies; y en las representaciones infantiles como El Buen Pastor. Otras grandes obras de Murillo son Muchachos comiendo empanada, Muchachos comiendo uvas y Muchachos jugando a los dados, cuyas escenas callejeras, carentes de amargura, le convierten en un precursor del Rococ. 12.- Arte Neoclsico: 12.1.- Caractersticas generales: El Neoclasicismo representa la segunda oleada recuperadora de la antigedad grecolatina en la historia del arte. El gusto neoclsico aparece en Italia a mediados del siglo XVIII como un rechazo a los efectos del barroco tardo. Los hallazgos arqueolgicos aparecidos en Pompeya y Herculano actuaron de motor de arranque, pues sus ruinas se pusieron de moda, y las agencias de viajes las incluyeron el Grand Tour (viajes para la aristocracia). El fin del movimiento neoclsico era perfeccionar la sociedad a travs de los valores clsicos del arte, inculcando la razn y la moralidad y mostrando el esplendor de una civilizacin ordenada. El Neoclasicismo se desarrolla en dos etapas: La primera tiene su epicentro en la Roma de mediados del siglo XVIII, y aparece representada por dos alemanes, Winckelman, el padre de la arqueologa y la historia del arte, y Mengs, un pintor y filsofo. Winckelman era un telogo protestante que se hizo catlico con el fin de ocupar la plaza de bibliotecario y conservador de las antigedades griegas y romanas del Museo Vaticano. En su obra Reflexiones en torno a la imitacin de la pintura y la escultura de los griegos, el ideario esttico del neoclasicismo, expone que a los modernos slo les queda un camino para ser grandes e inigualables: imitar a los antiguos. Adems, aade que las esencias del arte clsico residen en la noble sencillez y la serena grandeza. Mengs fue pintor y tratadista. Como pintor rompe con la tradicin de los techos de perspectiva barroca optando por frmulas claras y precisas. Y como tratadista sostuvo que el arte era superior a la naturaleza, de modo que el pintor deba depurar con la imaginacin las imperfecciones de la realidad. La segunda fase del Neoclasicismo se abre en 1770 y viene marcada por la aceptacin y difusin de sus principios a travs de las academias. -Las academias: Las academias contribuyeron a que la pintura, la escultura y la arquitectura dejaran de ser oficios mecnicos para convertirse en artes liberales, y a que el artista abandonase el estamento artesanal para transformarse en un profesional independiente. Estas instituciones estaban regidas por un claustro de profesores pertenecientes a las diferentes disciplinas artsticas, y los objetivos fueron dobles: Establecer sesiones entre sus miembros, con el fin de tratar problemas tcnicos de su

profesin; e inculcar a los alumnos la correcta educacin neoclsica, sin que tuvieran que servir al maestro del taller. El sistema educativo acadmico se basaba en el cultivo del dibujo y consta de un programa de tres cursos. El nivel ms elemental se imparta en la sala de principios, donde eran admitidos todos los aspirantes, que aprendan a soltar la mano mediante la copia de partes anatmicas simples (ojos, nariz, boca). Un segundo nivel estaba en la sala del yeso y en la del maniqu, donde respectivamente se copiaban los moldes en escayola de la estatuaria antigua y se instruan en el tratamiento de los ropajes. Finalmente, en la sala del modelo vivo, los alumnos se ejercitaban en la reproduccin del cuerpo desnudo al natural. Quienes superaban esta ltima prueba eran considerados artistas y la academia les expeda un diploma. Las academias de Bellas Artes surcaron las grandes ciudades ilustradas. Las ms importantes fueron la Academia de San Lucas en Roma, la Royal de Pars, La Royal Academy de Londres y la Academia de San Fernando en Madrid. 12.2.- La arquitectura: Juan de Villanueva: Villanueva es el prototipo del arquitecto neoclsico europeo. Se forma en la Academia de San Fernando, y amplia sus estudios gracias a una beca en Roma. Regresa a Espaa empapado de neopalladianismo tras estudiar las ruinas de Pompeya y Herculano, y es nombrado arquitecto del monasterio de El Escorial. En este lugar proyecta la Casita de Arriba y la Casita de Abajo, dos villas de recreo palladianas que sirvieron para celebrar reuniones tras jornadas de caza para el rey y la aristocracia. Poco despus edific, para el futuro Carlos IV, la Casita del Prncipe, en el Pardo, donde abandon la planta central optando por un diseo rectangular. Estos encargos le valieron el favor real, y fue ascendido a la direccin general de la Academia de San Fernando y honrado con el ttulo de Maestro Mayor del Ayuntamiento de Madrid. En esta nueva situacin, Villanueva realiz tres grandes obras: el Palacio de las Ciencias (hoy Museo del Prado), el Observatorio astronmico, y el desaparecido Cementerio general del Norte, primer camposanto de la Pennsula que responda a los fines ilustrados de salubridad pblica. Caracterstica esencial de Villanueva en estas obras son los prticos hexstilos, solucin que toma de Palladio. 12.3.- La escultura: Antonio Canova: Canova es uno de los grandes escultores de la historia del arte y el mayor representante del movimiento neoclsico. Hijo de canteros, rechaz en sus primeros trabajos la idea del artesano gremial en favor del artista creador. As lo acredita en Ddalo e caro, una alegora de la escultura, donde bajo los pies de Ddalo, descansan las herramientas del oficio, mientras caro se pega las alas de cera que les permiten volar. Con el dinero de esta obra, Canova march a Roma para estudiar los modelos de la antigedad clsica. Ya en Roma, realiza obras mitolgicas como Hrcules y Licas. Paralelamente, realiza sepulcros de pontfices como el de Clemente XIII y Clemente XIV. El triunfo de las tumbas papales le conduce a Viena para labrar el Monumento funerario de Mara Cristina de Austria. Tras esto, Canova acude a Pars reclamado por Napolen, donde retrata al emperador, su madre y su hermana Paulina Bonaparte, recostada semidesnuda sobre un divn y efigiaza como Venus victoriosa, al haber sido elegida recientemente reina de la belleza (de ah que sostenga la manzana mitolgica del

troyano Paris en la mano). sta es su obra maestra, en la que aparece reflejada toda una poca bajo la sensualidad del cuerpo femenino. Enterados los ingleses de su presencia en Francia, le invitan a Londres para que opine sobre los mrmoles del Partenn que haban trasladado al Museo Britnico. La vista de esta obra de Fidias le estimula y bajo este efecto realiza Las tres Gracias. El ltimo de los grandes encargos extranjeros le llega del Congreso de representantes de Carolina del Norte, que desean una estatua del primer presidente de los EEUU, George Washington. Poco antes de morir, Canova envi un retrato sedente de Washington, vestido como un emperador romano, e inspirado en el Dionisos del Partenn. Un incendio destruy la obra, que se conoce por una copia de yeso. 12.4.- La pintura: Jacques-Louis David: David representa al pintor poltico comprometido con los ideales de la Revolucin Francesa y con el Imperio de Napolen, que no duda en poner su arte al servicio de la propaganda. Para empezar, citar el Juramento de los Horacios, que se convierte en el manifiesto de la pintura neoclsica europea. Representa la promesa que hacen los tres hermanos Horacios para enfrentarse a otros tantos albanos y decidir, en un combate, los destinos de Roma y Alba, que se encontraban en guerra. David se centra en el momento en que los Horacios reciben las espadas de su padre, comprometindose a defender Roma. El cuadro glorifica las virtudes de patriotismo y sacrificio, pero lo que llam la atencin es el abandono intencionado de la narracin literaria para centrarse en la expresin pasional de un instante dramtico. Tcnicamente abusa del claroscuro, mientras que la composicin de los personajes en un mismo plano deriva de los bajorrelieves clsicos. A la anterior obra le sigue otra de inspiracin griega, La muerte de Scrates, donde el padre de la filosofa est a punto de beber la cicuta, rodeado de doce discpulos del mismo modo que Cristo en la ltima cena. David tambin se centra en mrtires polticos de la revolucin, tales como Marat, al que inmortaliza en su obra Marat asesinado. Cuando la revolucin estalla, David es nombrado diputado. Identificado el Antiguo Rgimen con el Barroco, las clases medias y populares ven entonces en el Neoclasicismo de David el espritu de una nueva poca. David impone tambin las modas y el gusto por los peinados cortos y suelto en los hombres, tnicas a la romana en la vestimenta femenina y diseo clsico en el mobiliario, como resume en el retrato de Madame Rcamier (cuadro que anticipa a la Paulina Bonaparte Borghese de Canova). Cado Robespierre, fue encarcelado y, tras recobrar la libertad, rindi culto a las glorias imperiales con su clebre retrato ecuestre de Napolen cruzando los Alpes y La coronacin de Napolen en Notre-Dame. Tras la batalla de Waterloo, huye a Bruselas, donde aclara los tonos neutros de su paleta anticipando el Romanticismo. 12.5.- Goya: El aragons Francisco de Goya y Lucientes cultiv el neoclasicismo y el Romanticismo, y a lo largo de su produccin anticipa los cambios radicales que va a experimentar la pictrica contempornea: la ligereza de su pincelada preludia el Impresionismo, sus fantasas onricas, el Surrealismo, y su desgarrado mundo interior, el Expresionismo. Domin todas las tcnicas y toc todos los gneros.

Los comienzos de Goya no pudieron ser ms difciles. Se present dos veces al concurso de la Academia de San Fernando en busca de la beca de Roma, pero el jurado rechaz sus cuadros. Ante la adversidad, decide pagarse personalmente el viaje y, ya en Parma, opta al premio convocado por su academia con el lienzo Anbal cruzando los Alpes; que tampoco resulta vencedor. De regreso a Espaa, se casa con Josefa Bayeu, perteneciente a una acreditada familia de pintores. Su cuado es un artista de xito y reclama a Goya para que se desplace a la Corte. Es entonces cuando Goya es contratado para disear los cartones que sus artesanos convertirn en tapices. Con ellos se decoran los comedores y dormitorios de las casitas que los Prncipes de Asturias poseen en El Escorial y en El Pardo. Goya da un recital de escenas costumbristas: toreros, tonadilleras, actrices y gente del pueblo (lavanderas, jugadores de naipes, cacharreros). Son los conocidos como manolos y manolas, majos y majas. El gnero pastoril de la Corte francesa se ha transformado con los borbones en trono y manolera. La aristocracia madrilea encarga tambin a Goya cuadros de diversin para sus gabinetes de lectura y salas de conversacin, con obras como El columpio y La cucaa. Posteriormente, Goya aborda la temtica sacra, pintando al fresco la ermita de San Antonio de la Florida, en Madrid. Entretanto, no descuida el gnero que le iba a proporcionar mayor fama: el retrato. Represent a los grandes arquitectos neoclsicos, como Villanueva; a los intelectuales ilustrados, como Jovellanos; a la nobleza femenina, como la Duquesa de Alba y Osuna; y a duques, condes y marqueses. De esta forma se convirti en primer pintor de cmara de Carlos IV, de quien realiz su grupo familiar, efigindose el artista en la penumbra al igual que Velzquez en sus Meninas. En Sevilla, Goya contrae una penosa enfermedad que le deja como secuela la sordera total. Pasa la convalecencia en Cdiz, donde decora el oratorio religioso de la Santa Cueva gaditana, y all vivir como invitado de la duquesa de Alba, en su palacio del Coto de Doana. Goya goz de la intimidad de la joven viuda Cayetana, a la que retrat como Maja vestida y Maja desnuda. Su sordera y el destierro que sufren sus amigos ilustrados marcan un antes y un despus en la obra de Goya. En adelante, adopta dos orientaciones antagnicas: las amaneradas y plcidas pinturas de encargo, frente a las espontneas y desgarradas estampas de Los caprichos, Los desastres, Los disparates y los cuadros de su Serie negra. La insuperable obra de Goya se inicia con la serie de Los Caprichos, concebida en forma de libro ilustrado para que sus grabados fueran comentados en tertulias. Es una stira de los vicios y debilidades sociales, y arremete contra la sinrazn y la injusticia. Goya edit personalmente los grabados. La jerarqua, al verse caricaturizada, prohibi su venta y retiraron el anuncio de prensa que daba a conocer la serie por orden de la Inquisicin. La invasin napolenica y la Guerra de Independencia quedarn reflejados en los dramticos grabados que componen Los desastres. En esta serie recoge las espantosas impresiones de la guerra, reprobando la crueldad en ambos bandos con obras como La carga de los mamelucos en la Puerta del Sol o Los fusilamientos de la Moncloa o del 3 de mayo. En El coloso, sita a Bonaparte no como el Marte

Pacificador, como le gustaba llamarse, sino como un dios de la guerra ante el que todos huyen. Preso del desencanto de la guerra, Goya se refugia en el mundo de los toros, iniciando la tauromaquia. Graba las suertes del toreo, inmortalizando faenas y lidiadores famosos como Juanito Apian. Este espejismo feliz se quiebra con una nueva enfermedad del pintor. Es entonces cuando compra una finca en Madrid, La Quinta del sordo, donde busca refugio. All decora las paredes con un mundo de brujas, machos cabros y el duelo a garrotazos entre espaoles. Son las expresionistas Pinturas negras. Reflejo de esta misma desazn son los grabados de su ltima serie, Los disparates, una coleccin de pesadillas que reflejan lo absurdo de la existencia. Cuando los Cien Mil Hijos de San Luis restauran la monarqua absoluta de Fernando VII, Goya retrata al rey, pero siente miedo. Le recuerdan que haba realizado una Alegora de la villa de Madrid presentando a Jos Bonaparte como rey de los espaoles y, adems, es acusado de obsceno por la Maja desnuda. La situacin se hace incmoda y se exilia a Francia, donde tuvo tiempo de pintar La lechera de Burdeos, el adelanto ms claro del Impresionismo. 13.- Arte del siglo XIX: 13.1.- Romanticismo y Realismo: El Romanticismo se desarrolla paralelamente al Neoclasicismo durante la primera mitad del siglo XIX. Ambos movimientos exaltan el espritu agitado de la poca, pero el punto de partida fue distinto. Mientras los neoclsicos se inspiraban en el mundo greco-latino y se identificaban con la razn, los romnticos bucearon en el medievalismo y apelaron al sentimiento individual, otorgando primaca a sus emociones. En este entorno, el paisaje cobra especial importancia. Los ingleses, como Turner, representan una naturaleza tempestuosa de incendios y tormentas; y los alemanes, como Friedrich, optan por la quietud de las cordilleras, acantilados y lagos nrdicos contemplados por silenciosos caminantes de espaldas al espectador. Otros temas comunes de la pintura romntica van a ser las ruinas de las iglesias, interpretadas como una muestra de la decadencia de la fe catlica; y los cementerios a la luz de la luna, que prefiguran la obsesin por la muerte, lo fantasmagrico y la soledad. Los franceses se diferencian por el reportaje de los acontecimientos contemporneos y el exotismo oriental. Delacroix resume ambas tendencias y se erige portavoz del pintor romntico: bohemio, apasionado, seguro y partidario de la mancha de color en detrimento de la rgida preceptiva del dibujo. En La matanza de Quos rinde un homenaje a los colonos griegos de esta isla que trataron de independizarse de los turcos, y en La Libertad guiando al pueblo exalta la revolucin parisina. Otra obra a destacar es Mujeres en Argel. La proximidad de Espaa al continente africano y su rico folclore se ponen de moda en Europa, y viajeros romnticos de todos lados recorren la pennsula buscando temas para sus obras, recreando el mundo goyesco de majas, toreros y bandoleros. Cuando la disputa entre neoclsicos y romnticos haba llegado al agotamiento, emerge un tercer grupo: los realistas. stos reaccionan ante la idealizacin de unos y otros, y optan por reproducir ntegramente la realidad cotidiana. Los realistas fueron

republicanos entregados a la clase trabajadora. Coubert ser el cabecilla de este movimiento. El proletariado ocupa la atencin de sus cuadros: En Los picapedreros expone las psimas condiciones de los obreros, en Las muchachas al borde del Sena crtica la marginacin social de las prostitutas, en La salida de los bomberos corriendo hacia un incendio pone de manifiesto el peligro al que estn expuestos los trabajadores El pblico y la crtica rechazaron estos asuntos por romper la idea de elegancia que deba existir. Poco despus, Coubert pint Un entierro en Ornans, que el propio pintor consider el entierro del Romanticismo. Representa a medio centenar de paisanos de su pueblo natal, asistiendo al sepelio de un campesino en el cementerio. La composicin enlaza con los retratos de grupo de la escuela barroca holandesa, pero los integrantes de la procesin fnebre carecen de las poses estudiadas. Alfred Bruyas, un rico hacendado de Montpellier, ser el nico comprador de este arte. Ante el rechazo de sus obras, decidi abrir la Exposicin Universal de Pars, donde expone 43 lienzos, presididos por El estudio del pintor, una alegora real de su taller en la que demuestra su talento como paisajista y retratista. En el centro, Coubert se autorretrata pintando un paisaje que le inspira su nica musa, la Verdad, bajo la apariencia de una joven desnuda. A la derecha, aparecen los admiradores de su pintura (Proudhom, Baudelaire y Bruyas); y a la izquierda, el conjunto de la sociedad. Su compromiso con la Comuna le lleva a ocupar el cargo de Presidente de los Museos de Francia, decretando el desmantelamiento de la Columna Vendme, que serva de peana a una estatua de Napolen. Restablecido el orden, fue condenado a seis meses de crcel y a pagar la reposicin del monumento. Coubert huye a Suiza, donde pasa sus ltimos aos dedicado a pintar paisajes y retratos, reflejando la realidad objetivamente, sin embellecerla. 13.2.- La arquitectura: Historicismos. Edificios de hierro y cristal. El Modernismo: -Historicismo: Los arquitectos romnticos revivieron el neobizantino, el neorromnico, el neogtico, el neorrenacimiento, el neobrarroco y los derivados del arte islmico, pero ninguno tuvo la fuerza de imponerse sobre los dems. Las excelencias estticas del medievalismo y del orientalismo fueron divulgadas entre la sociedad burguesa por el francs Viollet-le-Duc y por el britnico Ruskin. Los ingleses, dueos de una larga tradicin gtica, resucitan este estilo en las Casas del Parlamento de Londres, mientras que su imperio colonial les proporciona el exotismo que transmiten al Pabelln del Prncipe de Gales, en Brighton, construido bajo las pautas del arte islmico de la India. Franceses y alemanes prestigian tambin el gtico en sus edificios religiosos completando catedrales o construyendo nuevas iglesias. En cambio, prefieren el neorrenacimiento y el neobarroco para las obras civiles. As lo acreditan en la red de viviendas que surcan las avenidas de Paras que, partiendo del Arco del Triunfo, en la Plaza de la Estrella, conectan con el Museo del Louvre a travs de los Campos Elseos (idntico eclecticismo siguen los alemanes en los castillos de cuentos de hada que manda erigir Luis II de Baviera). En Espaa, Asturias recupera el neorromnico en la Colegiata de Covadonga, y Catalua el neogtico en la Universidad de Barcelona, pero ser el neomudjar el

estilo que mejor defina el historicismo espaol, reflejndose en todo el territorio nacional a travs de plazas de toro y estaciones de ferrocarril. Estos edificios se desarrollan bajo dos principios: el uso del ladrillo como material de construccin, y un repertorio decorativo basado en los arcos califales de la mezquita cordobesa, en los rasgos de la Giralda y en las yeseras de la Alhambra. -Edificios de hierro y cristal: Los progresos siderrgicos de la revolucin industrial posibilitaron, en la segunda mitad del siglo XIX, el uso del hierro en la construccin. Las vigas eran ms ligeras, baratas y rpidas de montar. Este nuevo material, adems, permita soluciones ms atrevidas y funcionales que la albailera tradicional. Primero se tendieron puentes y se elevaron torres, como la clebre Eiffel de Pars. Luego, coincidiendo con los avances en la produccin del vidrio, se instalaron edificios como mercados, estaciones de ferrocarril y pabellones donde las estructuras metlicas se revestan con planchas de cristal. Estos avances favorecieron la aparicin en Amrica del rascacielos, que Sullivan, uno de sus creadores, defini como un producto conjunto del especulador, del ingeniero y del arquitecto. Los orgenes del rascacielos van unidos al incendio que asol Chicago en 1871. La reconstruccin de la ciudad iba a permitir erradicar los materiales de construccin inflamables y desarrollar la edificacin en altura para resolver la masiva inmigracin. El rascacielos solventaba ambos problemas y atenda la demanda de oficinas, almacenes y hoteles. Los forjadores de la Escuela Arquitectnica de Chicago fueron Le Baron Jenney y Sullivan, ambos vinculados a las sociedades inmobiliarias que especulan sobre los solares vacantes. Sus edificios se reducen a un armazn metlico, compuesto por pilares y viguetas, que permite abrir grandes ventanas en el exterior. La distribucin es siempre igual: locales comerciales en los bajos, oficinas en los pisos y servicios en la planta alta. En 1899, Sullivan construa los Almacenes Carson, Pirie and Scout, en Chicago, un edificio de diez pisos. -El Modernismo: Este movimiento naci a finales del siglo XIX. Su caracterstica fue la lnea sinuosa basada en los tallos vegetales, en las elegantes flexiones de los cuellos de cisne y de las colas de pavo real, y en el ritmo ondulante de la melena femenina. A pesar de que las manifestaciones ms celebradas de esta corriente se dieron en el campo de las artes aplicadas (tejido, vidriera, joyera...), fueron los arquitectos quienes otorgaron carta de naturaleza al estilo, doblegando los muros exteriores y el diseo interior de sus edificios a la unidad curvilnea. El belga Horta presenta en la Casa Tassel de Bruselas las claves de su genio: primaca de los volmenes curvos, uso de hierro en los soportes, barandas de escaleras y balcones exteriores, y la renovacin total del espacio interior, al prescindir del pasillo y de las habitaciones en fila. Su efecto es el de un invernadero, donde todo fluye, desde las columnas de hierro, que simulan troncos florecidos, a las tulipas de las lmparas, concebidas como vides. Idntica vibracin vegetal transmite Horta a las restantes viviendas que construye, incluido su propio domiciolio. Junto a estas mansiones privadas, proyecta edificios pblicos como la sede en Bruselas del Partido Socialista Obrero Belga, la llamada Casa del Pueblo, una construccin de cinco pisos elevada sobre un solar irregular y provista de almacenes, salas de reunin, caf y un teatro. Su edificio comercial ms famoso son los Almacenes Innovation.

El cataln Gaud est considerado como la mente ms creativa de toda la arquitectura contempornea. Fue una mezcla de intelectual burgus, artesano medieval y bohemio modernista. Sus bigrafos destacan su afinidad poltica con el partido conservador de la Lliga Regionalista y sus creencias religiosas, que lo llevaron a practicar la profesin como una misin apostlica (por este motivo, en la actualidad se ha comenzado su proceso de beatificacin). El neomudjar domina en El capricho, una villa de soltero; y da paso al neogtico en el leons Palacio episcopal. Estas obras despiertan la admiracin del empresario textil Gel, que se convertira en el gran cliente de Gaud, encomendndole la construccin, en Barcelona, de su finca de recreo en Corts, de su palacio urbano en las Ramblas y de la cripta de Santa Coloma, as como una ciudad-jardn, el Parque Gell. En estas dos ltimas obras se encuentran ya todos los rasgos de su estilo maduro: la audacia tcnica de sus arcos parablicos y columnas inclinadas, las paredes y techos ondulados, y el empleo de materiales tradicionales como la piedra de Montjuc, el ladrillo y fragmentos de cermica de color integrados en el cemento. El hierro y el cristal se usan slo con fines decorativos. Sus fuentes de inspiracin estn en la naturaleza. En el siglo XX, Gaud construye en el barcelons Paseo de Gracia dos obras que rompen con el esquema convencional de la vivienda de pisos: la Casa Batll, cuya lnea quebrada, estructura sea y escamas de tejado recuerdan la espina dorsal de un dinosaurio; y la Casa Mil, universalmente conocida como La Pedrera por simular un escarpado muro de cuevas coronada por chimeneas gelatinosas. Todos estos trabajos fueron la preparacin para un proyecto titnico que le ocup ntegramente su vida y que dej inacabado: el templo expiatorio de La Sagrada Familia, una catedral emblema de la ciudad. 13.3.- El Impresionismo: El trmino impresionista fue utilizado por el crtico Leroy al contemplar un paisaje de Monet, Impresin, soleil levant. El trmino, con carga despectiva, englob las 165 telas pertenecientes a 30 artistas rechazados por los certmenes oficiales, que haban inaugurado una exposicin en el estudio que el fotgrafo Nadar tena abierto en el bulevar de los Capuchinos de Pars. Los impresionistas haban desafiado a la Academia, y los enemigos artsticos de la tradicin eran los enemigos polticos del rgimen. Monet, Renoir, Degas y el resto de los participantes no suponan amenaza social alguna, tan solo intentaban atrapar la naturaleza en el cuadro tal como ellos lo vean, sin aadir ningn mensaje moral. Esta audacia de reproducir la apariencia arruinaba el arte oficial, que no comparta ni la temtica, ni el color ni la tcnica impresionista. Los impresionistas defendan la pintura al aire libre frente al ambiente cerrado del taller, madrugaban y salan con el caballete al hombro, buscando ambientes propicios. Las alteraciones del sol y las nubes les obligaban con frecuencia a interrumpir la sesin y volver al da siguiente sobre la misma hora, buscando una atmsfera idntica. El modelo impresionista fue el paisaje, con el sol reflejado en el agua, las hojas o la piel. Se interesan por los progresos, como los barcos de vapor y las estaciones de ferrocarril envueltas de humo. Les entusiasma el mundo cotidiano de la vida moderna, las carreras de caballa, la pera, el ballet La fotografa les inspiraba los encuadres y ngulos que transmitan a sus cuadros.

En el colorido huyeron de las sombras negras acadmicas. La tcnica fue de pincelada fragmentada, de toque espontneo, a menudo aplicado directamente con el tubo, consiguiendo una superficie pastosa que, de cerca, daba la sensacin de que el cuadro estaba inacabado. Los impresionistas fueron acusados de no saber pintar por abandonar los contornos del dibujo, y sus trabajos fueron comparados con los que puede hacer un mono con una caja de colores por Leroy. -Monet, Renoir y Degas: Claude Monet es el paisajista del grupo y el nico que mantuvo fidelidad absoluta al movimiento. Deseaba pintar lo impalpable, lo imposible segn l, quiero pintar el aire. Su pasin por la atmsfera le condujo a diferentes ambientes: Capt en Londres la bruma gris sobre el Tmesis, en el Midi francs se apropi del sol provenzal, y en los fiordos noruegos reprodujo el aliento fro de la nieve. Una consecuencia de esta ambicin esttica fue el serialismo: varias reproducciones de un mismo tema para comprobar los efectos cambiantes de la luz y del color en horas y estaciones diferentes. Sus series ms conocidas son las referidas a la Fachada de la catedral de Run y las doce pinturas de nenfares sobre el agua, tituladas Ninfeas, donde las formas estn disueltas en charcos de color. Auguste Renoir es el retratista del grupo. Retrat varias veces a Monet y sus amigos mientras charlaba en los veladores del Moulin de la Galette. Poco despus pint a Madame Charpentier y sus hijos, esposa de un importante editor que le catapult al xito. Desde entonces, es el ms popular de los impresionistas. En su produccin se distingue una especie de ruptura cuando consider que haba llegado al final del impresionismo y verific que no saba pintar ni dibujar. Entonces recupera la lnea. Esta crisis se observa en sus escenas callejeras de Pars. Mientras en El almuerzo de los remeros compone con manchas de color, en Los paraguas vuelve al dibujo de los museos. Tras estas reflexiones empieza a reproducir desnudos femeninos, caracterizados por una fuerte sensualidad exponiendo que los temas ms sencillos son eternos y aade, mientras se ata los pinceles a las manos, completamente destruidas por la artritis que s que el cuadro est terminado cuando me dan ganas de acariciarle las nalgas. Edgar Degas es el ms atpico del grupo. Excepcionalmente pint al aire libre y su concepcin de la pintura se basaba en el dibujo. Su inclusin en el movimiento se debe a su pincelada clara y al uso de colores puros. Representa el ambiente del hipdromo, con sus refinados asistentes y los jockeys ante las tribunas. Luego se adentra en el mundo del ballet y la danza a travs de la bailarina, mostrando sus ensayos, descansos, momentos previos a la actuacin, atndose una zapatilla, saludando al pblico El tema femenino le seduce y, entonces, fija su atencin en la toilette: mujeres desnudas bandose, peinndose o arreglndose ante el espejo, sorprendidas en su intimidad. La tcnica y la composicin de su produccin es muy personal. Emplea el pastel y sus composiciones resultan instantneas fotogrficas, secuencias cinematogrficas de primeros planos.

-Las esculturas de Rodin: Aunque Renoir y Degas practicaron la escultura al final de sus vidas con modelos rugosos para captar los efectos de luz resbalando por los cuerpos, fue Rodin quien mejor consigui esta impresin. Logr que las estatuas simulasen posiciones y actitudes cambiantes. Rodin reaccin ante los modelos inmviles de los acadmicos y centr su atencin en la naturaleza. Abandon as, intencionadamente, el acabado perfecto de la obra para dejar zonas pulidas junto con otras en bruto, por cuyas grietas se quiebra la luz creando un claroscuro pictrico. Su trabajo ms ambicioso fue Las puertas del Infierno. Sin embargo, el Gobierno francs cancel el proyecto y el prtico permaneci en el taller del artista, donde fue aadindole elementos hasta su muerte. Para su iconografa se inspir en la Divina Comedia de Dante, con figuras retorcidas y llameantes que van abultndose, desde el relieve plano al altorrelieve tridimensional. Otras obras destacadas son Los burgueses de Calais, El Beso y el doble retrato psicolgico de Balzac, en busto y de pie. 13.4.- El Postimpresionismo: Czanne, Gauguin y Van Gogh: El trmino postimpresionista se usa para catalogar a los pintores que, por oposicin o derivacin, se relacionan con los planteamientos del Impresionismo. Tres grandes artistas emprendieron la renovacin del Impresionismo por caminos diferentes: Czanne preludia el Cubismo; Gauguin el movimiento nabi; y Van Gogh, el Fauvismo y el Expresionismo. Czanne alcanza la madurez pictrica a los 50 aos. Hasta entonces haba sido un pintor fracasado. Con esta edad, su padre muri, las penurias econmicas desaparecieron con la herencia, rompi la relacin con su amigo Zola al sentirse identificado con el protagonista de su novela La obra, en la cual el papel principal es un pintor frustado que se suicida, y cre un estilo original. Su concepcin pictrica no descansa exclusivamente en la mirada, sino en la vista y el cerebro: las dos tienen que ayudarse entre s. Segn l, en la naturaleza todo se modela segn la esfera, el cono y el cilindro. A partir de estas bases, uno puede hacer lo que quiera. Son ideas claramente cubistas. La simplificacin de la naturaleza en lneas perpendiculares y diagonales, donde la pincelada de color tiene volumen y peso, aparece en sus baistas, jugadores de cartas, bodegones y paisajes. La serie de cuadros dedicada a La montaa de Santa Victoria condesa su arte: formas geomtricas construidas con grandes pinceladas verdes, rojas y azules. Gauguin se dedic a la pintura tras una vida como marino mercante y corredor de bolsa, todo esto despus de pasar su infancia en Lima (Per). Expone con los impresionistas, pero se aleja del grupo. Busc el primitivismo en Bretaa, y viaj a Panam y La Martinico deseando vivir como un salvaje. Al regresar a Francia, permanece una temporada con Van Gogh y juntos fundan el Taller del Medioda, separndose ms tarde tras una discusin en la que Van Gogh le sigui navaja en mano (acto seguido, y tras perder a Gauguin, Van Gogh se cort un lbulo de la oreja). Finalmente, la nostalgia del trpico y su rechazo a la sociedad occidental le llevan a Tahit.

Gauguin abandona a los impresionistas. Carga el acento de sus cuadros en el mundo interior usando una tcnica decorativa que recuerda a los esmaltes y vidrieras. La figura y el paisaje estn contorneados con lneas negras, rellenando luego los espacios libres con manchas planas de color. Estos rasgos se pueden ver, por ejemplo, en La visin despus del sermn: Jacob luchando con el ngel. En lugar de copiar la naturaleza tal como la ve, la transforma en juegos de colores libres y expresivos. Esta mentalidad primitiva la desarrolla en la Polinesia, donde retrata a los indgenas, sus casas, sus playas y selvas. Su obra maestra es De dnde venimos? Quines somos? Adnde vamos?. Vincent Van Gogh es el artista del siglo XIX que mayor entusiasmo provoca en la actualidad. Fue un prodigio creativo a pesar de que slo dedicara a la pintura 9 de los 37 aos que vivi, dejando, al suicidarse, 879 obras. En vida slo logr vender un lienzo, pero actualmente sus cuadros han batido records en cuanto al precio pagado en susbastas. Adems, ha sido llevado a Hollywood por Minelli en la pelcula El loco del pelo rojo, en la que Kirk Douglas interpreta al pintor. Su contacto con el arte se inici cuando entr a trabajar como marchante de la galera francesa Goupil de La Haya, trasladndose sucesivamente a las sedes de Bruselas, Londres y Pars. La cadena de desengaos amorosos que sufre le sumergen en una grave depresin y fue despedido. Inicia as una frecuente correspondencia con su hermano Theo, marchante de Goupil y su gran soporte moral y financiero, en la que le revela la inquietud que atormenta su trgica vida. Busca consuelo en la religin y decide predicar la Biblia, pero fue rechazado por su fanatismo. Ante este nuevo infortunio, intenta salir de la crisis espiritual volcndose en la pintura. Van Gogh cultiva una temtica social a base de tonos oscuros y grises, que resume en Los Comedores de patatas. El pintor fij su residencia en Pars, donde Theo le presenta a los impresionistas, y aprende el valor de la pintura colorista y clara, aunque reconoce que no debe afiliarse al movimiento. Los dos ltimos aos de su vida transcurren en el sur de Francia, donde su temperamento alcanza la madurez del genio. Vive en Arls, pasando temporadas en un hospital psiquitrico (tras sucesos como la discusin que tuvo con Gauguin, tras la cual se cort una oreja que entreg a una prostituta de su burdel favorito) y en Auvers, donde muere al pegarse un tiro en el pecho. Su estilo se define por la lnea firme de los japoneses y el color como gran motor de la emocin. Pinta noches estrelladas, campos de trigales, olivos, girasoles, almendros, escenas de interior y autorretratos (lleg a hacer 43). Hay que mencionar obras como La siesta, Girasoles, su Autorretrato con la oreja vendada, el Retrato del Doctor Gachet o una visin de su dormitorio en Arls. 14.- Arte del Siglo XX: 14.1- La arquitectura del movimiento moderno: La arquitectura del primer tercio del siglo XX se divide en dos corrientes: una europea, denominada racionalismo, que tiene en los alemanes de la Bauhaus, en los holandeses de Stijl y en el suizo Le Corbusier a sus grandes intrpretes; y otra norteamericana, llamada organicismo, cuyo protagonista indiscutible es Frank Lloyd Wright. Posteriormente, los crticos H. Hitchcock y Johnson, comisionados por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, acuaron el trmino estilo internacional con el fin de expresar la sntesis de ambas tendencias en un mismo edificio.

-El racionalismo: El racionalismo trata de adaptar las modernas tcnicas de la construccin a las necesidades del hombre. El racionalismo reduce los edificios a severos esqueletos geomtricos de hierro y hormign armado. La resistencia de estos materiales permite eliminar las paredes exteriores de sustentacin y suplirlas por revestimientos de cristal, surgiendo volmenes transparentes y desornamentados. El desarrollo de este movimiento se inicia con Gropius y su Casa de la construccin o Bauhaus. Este artista tuvo poco despus que huir de Alemania para escapar del rgimen nazi, y march a Dessau. All se rode de un claustro acadmico formado por ingenieros, arquitectos, escultores, pintores y decoradores con el fin de disear prototipos destinados a su fabricacin industrial. Las casas unifamiliares prefabricadas en acero y cobre, con grandes ventanales de vidrio, le permitan obtener volmenes transparentes y austeros, y favorecer el espritu comunitario de la sociedad, pues la arquitectura era barata. Estas ideas las comparten tambin los renovadores de la arquitectura holandesa, los integrantes del grupo De Stijl, que reconstruyeron la arquitectura de su pas tras la Primera Guerra Mundial, con modernos edificios cbicos y desnudos. El gran divulgador del racionalismo es Le Corbusier, terico, arquitecto y urbanista suizo. Le Corbusier postulaba el orden armnico en la arquitectura, regulada por un canon de proporciones humanas, asimilndose as a un clsico. Para ello elabor el Modulor, de 2'16 metros (equivalente a un hombre con el brazo alzado). El Modulor tambin tuvo su aplicacin prctica en el campo del diseo para el mobiliario. Como urbanista, concibi un plan para la ciudad contempornea de tres millones de habitantes, formada por hileras de rascacielos aislados, que convergeran radialmente hacia el centro, donde se emplazaran los rganos de poder y los comercios. Todos los inmuebles se distanciaran 500 metros entre s por espacios verdes y se conectaran con la plaza mayor mediante grandes avenidas. Hizo realidad este proyecto a mediados de siglo en Chandigarh, nueva capital hind del Punjab. Como arquitecto, su mxima preocupacin fue la casa, tanto la villa individual como el bloque de pisos. En ambos casos, los edificios deban elevarse sobre pilares a semejanza de los palafitos y cubrirse por una terraza-jardn plana. El resto de la estructura se limita a un andamiaje de hierro y cemento. La Villa Savoye de Pars y el edificio de apartamentos dplex de Marsella, llamado Unit d'Habitation, son obras maestras de esta mentalidad. A partir de los 50 aos, sin abandonar la lnea recta, Le Corbusier comienza a explorar la curvatura y a presentar el cemento armado en su estado natural, con su superficie rugosa, sin pulimentacin posterior. La capilla de Notre-Dame du Aut. muestra este cambio. -El organicismo: Frank Lloyd Wright: Frank Lloyd Wright es el idelogo del organicismo. Segn l, el edificio ha de concebirse en armona con el paisaje, y el cliente ha de sentirse realizado en sus paredes. La casa individual debe responder al modo de ser de quien la habita, y en el edificio colectivo, el ser humano debe reconocerse como habitante y no como espectador. Las obras de Wright persiguen la felicidad y huyen de los impactos medioambientales. Para Wright, la naturaleza es la madre de la arquitectura.

A lo largo de su vida se advierten dos pocas de xito, separadas por un perodo de ostracismo: La etapa inicial se concreta en las confortables prairie houses, sus unifamiliares casas de la pradera, ubicadas en urbanizaciones residenciales integradas con la naturaleza. Organiza la vivienda a partir de una gran chimenea central, buscando perspectivas en varias direcciones y obteniendo diferentes ambientes habitables mediante distintas alturas. El volumen de la casa tiene forma de cruz, cuyos brazos desiguales se injertan uno en otro, recordando de esta manera a las obras de Palladio. Sus proyectos fueron imitadsimos, sobresaliendo la Robie House de Chicago. Con 42 aos, la estrella de este artista declina. Su vida familiar y afectiva es un continuo fracaso y se ve obligado a marchar a Europa con una feminista esposa de un cliente. Al regresar a los EEUU, esta sera asesinada, junto con seis personas ms, por un criado loco que, adems, incendia la casa. Ante esto, Wright huye a Japn, atraviesa otra mala etapa con su nueva esposa, se divorcia, estudia la arquitectura maya y se casa de nuevo con una bailarina yugoslava que le ayuda a remontar su carrera. Wright, con casi 70 aos, sale de su aislamiento diseando la Casa de la Cascada, el mejor ejemplo de arquitectura organicista. El maestro norteamericano detestaba a los arquitectos alemanes de la Bauhaus, que se haban establecido en su pas y, como respuesta, proyect esta vivienda, situada en el bosque de Pensilvania, por donde corre un torrente. Cuando Wright vio el terreno, no lo dud ni un instante, y coloc la casa encima de la cascada, junto a la que su cliente sola sentarse a leer en sus jornadas de descanso. En su construccin, Wright apur al mximo las posibilidades estructurales de los grandes voladizos de hormign. Y es que, aparentemente, pareca superar los lmites razonables, y los ingenieros consultados auguraron la ruina del edificio. Incluso los albailes se negaron a desmontar los puntales que sujetaban su encofrado, trabajo que tuvo que hacer Wright personalmente. El resultado fue el sueo de un ingeniero hecho realidad. A partir de entonces se convierte en el modelo perfecto de vivienda domstica moderna para el pblico en general, que sigue soando con hacer realidad, en una casa como sta, su ideal de reposo y aislamiento en la naturaleza. Tras esta obra, su autoridad fue reconocida universalmente y tuvo, hasta su muerte, una actividad creadora de gran difusin con ejemplos como la Sede social de la Compaa Johnson Wax en Wisconsin. Con posterioridad, el crculo le obsesiona y comienza a experimentar con este tipo de planta hasta darle cima en el Museo Solomn Guggenheim de Nueva York. Este edificio consta de dos partes, la sala principal de exposiciones y un edificio administrativo. La galera es una espiral continua en rampa que se desarrolla en torno a un gran hueco central, cubierto por una cpula sobre nervios que permite la iluminacin natural. Wright estrenaba aqu un nuevo sistema de exposicin (el visitante suba en ascensor al tico, desde donde va descendiendo a pie contemplando una a una las obras expuestas, y pudiendo compararlas con las dems asomndose al gran rea central). 14.2.- La escultura: Los conceptos que revolucionan la escultura del siglo XX son el hueco y el movimiento mecnico, unido a los nuevos materiales y tcnicas, entre los que prima el alambre y la chapa de hierro fundida, recortada y soldada.

El hueco consiste en introducir el vaco en la masa de la estatua, invirtindose as el concepto tradicional de la escultura, definida histricamente como un cuerpo slido sin perforar. El ruso Archipenko es el precursor de esta tendencia. Tras llegar a Pars, este escultor comenz a aplicar a sus figuras los experimentos cubistas, con ejemplos como Mujer andando, configurada por varios huecos contorneados por perfiles slidos. Esta obra inaugura una nueva poca. El juego cubista consistente en expresar las formas abultadas a partir de oquedades es continuado por dos artesanos espaoles influidos por Picasso: Julio Gonzlez y Pablo Gargallo. La aspiracin de Gonzlez era dibujar con hierro en el espacio, creando obras abstractas como Mujer ante el espejo. Gargallo, en cambio, permaneci fiel a la figuracin con obras como El gran profeta y El pequeo arlequn. La segunda aportacin que el siglo XX incorpora a la escultura es el movimiento mecnico, que se consigue accionando el objeto manualmente, impulsndolo con un motor o desplazndolo a travs de un agente natural, generalmente la fuerza del aire. El norteamericano Calder fue quien aplic estas propuestas a la escultura. Sus obras fueron denominadas mviles, y las principales son areas. Se trata de ptalos, discos y palmas confeccionados en materiales ligeros y unidos por varillas de alambre que se suspenden del techo, donde las piezas giran, se elevan y hasta emiten sonidos. Su mayor logro se encuentra en la sala de la terminal internacional del aeropuerto Kennedy, en Nueva York, con largusimas hojas metlicas pintadas de rojo y negro. Con destino al pabelln espaol de la Expo de Pars, construy su famosa Fuente de Mercurio, actualmente instalada en la Fundacin Mir de Barcelona. Est compuesta por un surtidor que vierte el mineral sobre tres platos que actan de vasos comunicantes. Al final de esta catarata, el mercurio roza una pala que pone en accin una varilla superior de la que cuelga suspendida la palabra Almadn. 14.3.- Los Ismos pictricos de las vanguardias: En los primeros veinte aos del siglo XX, Pars es testigo de la vanguardia artstica. Los vanguardistas proceden de Europa y Amrica, y se muestran independientes y rebeldes frente al arte academicista, al estilo oficial que desprecia a los innovadores. stos se burlaron de las crticas y contraatacaron con una provocadora serie de propuestas que atentaban la esttica del burgus. En la jungla de ismos por la que transitan las vanguardias contemporneas, ocupan un lugar pionero el Fauvismo y el Expresionismo alemn, pero la celeridad con que se lleva cada movimiento y la desconexin entre los integrantes de estas tendencias, adems de la continua fascinacin por lo nuevo, hacen que aparezca el Cubismo, el Dadasmo y el Surrealismo. La atmsfera de constante fermento de ideas hace que los ismos tengan slo meses de vigencia, y algunos pintores pasan por varios a lo largo de su vida. -El Fauvismo. Matisse: El Fauvismo es la corriente pictrica basada en el uso arbitrario de colores intensamente vivos. Con 36 aos, Matisse decidi participar en el Saln de Otoo de Pars. En una sola sala se agruparon intencionadamente sus cuadros junto a otros restantes de colorido salvaje. El contraste con el resto es tan crudo, que los visitantes abandonaron escandalizados la estancia considerando la coleccin una ofensa a la pintura y el buen gusto. Es entonces cuando un crtico escriba en su crnica Donatello parmi les fauves!(Donatello entre las fieras!) para salvar una escultura renacentista que haba ido a parar a la misma sala de Matisse. Este mote despectivo fue adoptado para la corriente. El Fauvismo acababa de nacer.

Los miembros de este grupo viven juntos durante un tiempo, pero poco a poco, ante el enfoque cubista, comienza a desintegrarse. Slo el francs Matisse se mostr fiel al movimiento fauve a lo largo de toda su vida artstica. El estilo de Matisse se caracteriza por simplificar el modelo, traduciendo sus formas mediante exaltadas zonas de color que no suelen coincidir con su apariencia real en la naturaleza. El retrato de su esposa, La Raya Verde, dominado por una banda de esta tonalidad que le secciona la cara desde la raz del pelo a la barbilla, es un claro ejemplo. En las grandes composiciones mezcla el desenfreno cromtico con los ritmos curvilneos del Arte Nouveau (modernismo) y el arabesco musulmn, produciendo obras de gran belleza, como sus bodegones sevillanos o La danza. Posteriormente, una artritis le impidi pintar y consumi sus ltimos aos haciendo recortables de colorido brillante, donde las tijeras actuaban como pincel. -El Expresionismo alemn. Kandinsky: El Expresionismo fue una constante permanente en el arte alemn desde la Edad Media. Bsicamente, consiste en expresar una emocin intensa distorsionando la forma y el color. En los primeros aos del siglo XX, cuatro estudiantes de arquitectura sin inters por el Impresionismo se asocian bajo el nombre de Die Brcke (El Puente). El ttulo lo toman de una obra de Nietzsche, y sus autores pretendan con este nombre vincular el pasado y el futuro del arte alemn. Simpatizaron con los colores de las vidrieras gticas y sus imgenes fragmentadas por grandes demarcaciones de plomo, con el primitivismo de las mscaras africanas, pero, sobre todo, se interesaron por la ruptura cromtica de Matisse, y les gustaba que les llamaran los nuevos salvajes. El soporte que emplean es la xilografa tardomedieval, realizando duros y speros grabados en madera con seres angustiados que preludian los desastres de la Primera Guerra Mundial. Tal agitacin artstica cristalizar con la creacin del segundo grupo alemn pocos aos despus: Der Blau Reiter (El Jinete Azul), fundado por Franz Marc y Kandinsky. Kandinsky, msico, pintor y terico nacido en Mosc, tena entonces 45 aos y una larga trayectoria vanguardista con obras como la Primera acuarela abstracta o el libro De lo espiritual al arte, donde formulaba que el problema de la forma es secundario en el arte. Kandinsky postula as la evasin de la objetividad y se sumerge en una pintura de ritmo rotativo, salpicadas de manchas de color para explicar su mundo interior. Como ejemplo, Amarillo-rojo-azul o Negro y violeta Con la llegada de la guerra, Der Blaue Reiter se disuelve. El testigo lo recuperarn los pintores norteamericanos tras la Segunda Guerra Mundial con su expresionismo abstracto. -El Cubismo. Picasso: El Cubismo descompone la imagen en estructuras polidricas que reflejan simultneamente varios puntos de vista. Reduce a cubos la figura, el objeto y el paisaje. Es el fenmeno ms notable del arte contemporneo, ya que supone una ruptura con las convenciones plsticas tradicionales, acuadas en el Quattrocento italiano. Esta revolucin esttica fue desarrollada por Picasso.

El espaol Pablo Ruiz Picasso, cuya genialidad slo es comparable, en el siglo XX, con la realizada por Sigmund Freud o Einstein, naci en Mlaga en 1881. Sus orgenes no pueden ser ms acadmicos. Su padre, con quien se forma, era profesor de dibujo de la Escuela de Artes y Oficio de Mlaga. Al viajar a Barcelona, Picasso frecuenta la cervecera de Els Quatre Gats, donde se reuna la plana mayor del Modernismo, percatndose all de que el academicismo tena detractores y que en Pars estaba la novedad. Picasso se marcha a la capital francesa inmediatamente. En la produccin de Picasso se distinguen varios perodos: El perodo azul supone una reaccin frente al Impresionismo. Expresa una humanidad de tipos infelices y dolientes. En esta etapa, el pintor se establece definitivamente en Pars, en un edificio ruinoso del barrio de Montmartre, llamado Bateau-Lavoir (lavadero flotante). De este perodo destaca El viejo guitarrista. Poco despus, Picasso abandona la melancola hasta entonces imperante en su persona e inicia el perodo rosa, en el que da vida a personajes de circo y teatrillos ambulantes. Contrastaba el lirismo rosa y su armona compositiva con las obras de Czanne y con las mscaras africanas del Museo del Hombre. El resultado se salda con Las damiselas de Avin, considerada la primera obra cubista. El cuadro representa un grupo de cinco prostitutas semidesnudas, en pose exhibicionista. Cuando Picasso mostr el cuadro a sus amigos, se quedaron horrorizados ante la fealdad de los dos rostros de la izquierda, inspirados en tallas del arte africano. Adems, los cuerpos de las mujeres estaban descompuestos en bloques geomtricos y ensamblados por interseccin de planos. La joven sentada mostraba al mismo tiempo el rostro, el pecho y las espaldas, quebrando las normas de la perspectiva renacentista. Desilusionado por las crticas adversas, Picasso intuy que iba a cambiar la historia del arte y continu experimentando. Dentro del Cubismo se le distinguen dos fases: El cubismo analtico y el cubismo sinttico: -El cubismo analtico hace que Picasso se centre en el paisaje y en la figura humana. Descompone geomtricamente las formas y las ensambla mostrando sus cuatro planos. Los retratos de Ambroise Vollard y Daniel Kahnweiler ilustran este momento. Pronto se da cuenta de que este camino le llevaba a perder contacto con la realidad y lo abandona tras descurbrir el collage. -El collage inaugura el cubismo sinttico. Supone la ventaja de incorporar objetos reconocibles (un recorte de peridico, una partitura, una cajetilla de tabaco) a las pinturas. Un buen ejemplo de los bodegones que cultiva en esta fase es Naturaleza muerta con asiento de rendija, donde un trozo de hule trenzado forma una silla. La solucin tampoco le satisfizo y recupera la presencia humana y el color al disear los decorados y el vestuario de los ballets rusos de Diaghilev. La crtica daba por hecho que Picasso abandonaba el cubismo, pero luego se descubri que este lo academizaba, alternando obras cubistas con otras realistas. As, realizaba dos versiones de Los tres msicos y, poco despus, se adentraba en el lenguaje clsico de Rafael realizando La flauta de pan y el Arlequn. Tras esto recuperaba el Cubismo para su obra ms famosa, el Guernica, encargada por la Repblica espaola para decorar su pabelln en la Expo de Pars.

Convertido en mito viviente, el mundo cultural se rinde a sus pies, aunque de los 30 aos que Picasso permaneci en la cima de la creatividad, su fase cubista fue, sin duda, la ms aclamada. -El Dadasmo. Duchampo: El Dadasmo es el antiarte. Un estado de nimo contra la belleza y la lgica, contra la sociedad establecida. Se funda en 1916 en el Cabaret Voltaire de Zurc, un establecimiento donde se refugiaban exiliados polticos durante la Primera Guerra Mundial. Los all presentes cogieron un abrecartas, le introdujeron al azar entre las pginas del diccionario y, al aparecer la palabra dada (caballo de madera), la adoptaron como nombre, surgiendo as un movimiento con el que escritores y artistas plsticos queran mostrar su rebelda contra la burguesa. Desde el punto de vista artstico les interesa ms el gesto que la obra, siempre que ese gesto sea una provocacin contra el gusto tradicional y vaya acompaado del escndalo. Recurren a la irona y lo absurdo. El precursor de este espritu fue el francs Duchamp con su rueda de bicicleta sobre un taburete de cocina, primera obra del ready-made. Lo defini como objeto de la vida cotidiana promovido a la dignidad de obra de arte por la simple eleccin del artista. Todos los ready-mades eran objetos prefabricados y podan utilizarse nuevos o usados, reaprovechando as el material desecho de la sociedad consumista. Cuando se traslada a Nueva York realiza su clebre urinario de porcelana blanca que firm Sr. Mutt, un fabricante de artculos sanitarios, y que titul La Fuente. Luego retoc una fotografa de la Gioconda, pintndole perilla y bigotes, y rotulndola con las iniciales L.H.O.O.Q, que en francs, la frase completa significa ella tiene el culo caliente. Su inters por la ausencia de buen o mal gusto en el ready-made la alcanza cuando expuso un perchero y el pblico, inconsciente, colg en l sus abrigos. La culminacin de la carrera artstica de Duchamp lleg con su pintura sobre vidrio La novia desnudada por sus solteros, incluso,, donde desafi la moral que impone lmites a la sexualidad femenina. Se trata de una mquina de amor dividida en dos partes: arriba, los dominios de la mujer; y abajo, el de los hombres. Estos estn uniformados y son un cura, un polica, un botones, un mozo de grandes almacenes, un empleado de funerarias y un jefe de estacin, que reciben el flujo vaginal de la novia molido en una chocolatera. Duchamp dej que el cristal se empolvase un ao en su estudio, luego le limpi salvo los conos que salen de la chocolatera, donde fij el polvo con pegamento. El toque final lleg cuando en su traslado el cristal recibi un golpe y se agriet. -El Surrealismo. Dal: El surrealismo pretende visualizar el subconsciente del individuo en su estado puro, despojado de las trabas que le impone la razn. El poeta francs Andr Breton, fundador del movimiento, descubri en las obras del psicoanalista Freud que es libertad desinhibida slo afloraba en el sueo, y que en el mundo onrico se agolpaban dos emociones comunes: el placer y la agresividad, temas explotados por Ernst, Masson, Mir y Dal. Salvador Dal, claro representante del surrealismo pictrico, dio rienda suelta al pavor por el contacto fsico con el sexo contrario, al miedo a la castracin, heredado del complejo de Edipo que el enfrent a su padre, y a la obsesin por la impotencia, la muerte y la putrefaccin a travs de sus ensoaciones y recuerdos. Dal se adhiere al grupo surrealista cuando acude a Pars para rodar la pelcula Un perro andaluz, un cortometraje escrito junto con Luis Buuel, en el que se puede ver como se arranca un ojo seccionado por una navaja barbera de afeitar. En ese mismo tiempo, Dal se enamora de Gala, su musa, madre, amante y confidente. Inmediatamente, Dal se

pone a trabajar en un mtodo propio que denominar paranoico-crtico y que proyecta en su habilidad como dibujante acadmico. Su factura es tan precisa que el propio artista referir a alguno de sus lienzos como fotografas pintadas a mano. Dal observa que el paranoico, a diferencia de los restantes enfermos mentales, sintetiza de forma lgica sus delirios, interpreta el mundo exterior en virtud de sus obsesiones. En consecuencia, Dal estima que el pintor surrealista no debe limitarse a ser un mero agente pasivo que plasma sus sueos automticamente, sino que tiene tambin que participar en la elaboracin de imgenes que recuerda cuando se despierta, asocindolas con nuevas vivencias. De este modo concretara, al mismo tiempo, la imagen real soada con otras fijaciones ocultas de la irracionalidad, igual que hace el paranoico. El resultado del mtodo paranoico-crtico daliniano ser la imagen doble que, sin alterarse, representa al mismo tiempo dos o ms realidades. Sirva como ejemplo el Retrato de Mae West, cuyos rasgos faciales se corresponden con el mobiliario de un saln, o el Mercado de esclavos, en cuyo fondo aparece oculto el busto de Voltaire. El calculado esnobismo de Dal y su actitud mercantilista hacen que Breton, el padre del surrealismo, le expulse del movimiento. Para destacar, su gran obra Sueo provocado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar, Muchacha en la ventana o Galatea de las esferas. -La Abstraccin. Pollock: Tras la Segunda Guerra Mundial, Pars pierde la primaca del arte, que pasa a residir en Nueva York. En un ambiente americano surge el expresionismo abstracto, que engloba varias tendencias. La ms clebre ser la action painting, bautizada as por el crtico Rosember en la revista Art News. El crtico se refiere a las obras de Pollock, De Kooning y Kline, tres pintores que se interesan por el acto fsico de pintar, convirtiendo el lienzo en un teatro donde pintan. Estos artistas no se aproximan al caballete con una idea preconcebida en la cabeza, se acercan con un bote de pintura para hacer algo en la tela. En la base de esa actitud se encuentra Pollock, que en su juventud se psicoanaliz al comenzar un tratamiento contra el alcoholismo y, tras superar su problema, abri las puertas de su subconsciente al arte mediante la tcnica del dripping (hacer chorrear directamente el color de un recipiente sobre el lienzo extendido en el suelo). El propio artista explicaba as su forma de pintar: Casi nunca, antes de comenzar a pintar, se me ocurre extender la tela sobre el bastidor. Prefiero colgarla de la pared o dejarla tirada en el suelo. Sobre el suelo me siento ms a gusto, puedo caminar en torno suya, trabajar por cuatro lados distintos, estar literalmente dentro del cuatro. Cuando estoy dentro de mi cuadro, no me doy cuenta de lo que estoy haciendo. Slo despus de cierto perodo consigo ver qu direccin he tomado. Si mantengo ese contacto, entonces se establece un estado de pura armona, de espontnea reciprocidad, y la obra sale bien. Contino alejndome de las herramientas comunes del pintor, como los pinceles, y prefiero palos, cuchillos y pintura fluida que gotee, o empastes con arena y otros materiales exticos. Con esta tcnica se produce una disminucin del control que el artista ejerce sobre la creacin del cuadro, a la vez que los materiales se independizaban del pulso del pincel y se distribuan con mayor autonoma. Los lienzos de Pollock aportaron tambin otras novedades, como la pintura total, que no parece tener principio ni fin, al extenderse hasta los lmites de la tela. One y Yellow Islands resumen estas caractersticas.