ArtemInvenite

Manuel de Castro Nunes

Um documento exemplar para o aprofundamento da interpretao simblica do pictograma autgrafo de J A M Whistler e do seu papel como componente ou estruturante da composio.

Introduo
Entre a rejeio e o xito, a glria e o infortnio, o cavalheirismo e a arte de fazer inimigos e amigos, no centro de todas as ambiguidades da renovao esttica e cultural na segunda metade do Sculo XIX, James Abbot McNeill Whistler continua a fazer confluir em torno da sua misteriosa e astuta personalidade os mais profundos temas que concorrem para a compreenso do fenmeno da indissociabilidade que ainda no nos deixa distinguir com lucidez o que ope conclusivamente, do ponto de vista dos fundamentos e pressupostos estticos, o naturalismo do simbolismo. E porque razo estas duas tendncias ou opes estticas concorrem concomitantemente para a consolidao de uma forma especfica de formulao tcnica da expresso grfica, mormente pictrica, o impressionismo. Para um observador condicionado pela oportunidade de observar durante alguns minutos a pintura que objecto deste estudo e ser tcnica e detalhadamente descrita a seguir, a obra apresentar-se-ia imediatamente como uma notvel mas irrelevante expresso do naturalismo ingls do perodo experimental do impressionismo, recorrente dos temas martimos da ltima fase de William Turner. Depois a sua ateno seria reclamada para o pormenor da composio que preenche o canto inferior esquerdo e talvez a reconhecesse uma das inesperadas solues de apresentao do pictograma autgrafo de Whistler. E talvez reconhecesse o espectro da sua assinatura calgrafa. Se se dispusesse a observar a pintura durante mais algumas horas, passaria a invocar os temas da prpria doutrina cromtica de Whistler e o seu itinerrio experimental neste domnio, a sua memria despertar-se-ia para os tpicos monogrficos, os Nocturnos, as Sinfonias, os Arranjos, em branco e cinzento, azul e oiro, carnao e rosa, negro e oiro, violeta e cinzento... Recordaria ainda o ensaio crtico fundador de Paul Mantz que fez o pintor alterar o ttulo de The White Girl para Simphony in White. (1) E s ento a sua observao seria desperta para a anlise global da composio, sendo conduzido para o seu tema estruturante, a borboleta. E a borboleta, ela prpria como cone, nas nuvens, na espuma, na gradao das tonalidades, ou como aluso, o caos fundador, a vida, a luz, a precariedade da vida expressa na embarcao perdida no centro da tempestade, atingida por um relmpago, estrutura e est presente em cada detalhe da inteno da obra. E apresenta-se numa diversidade de verses talvez nica em uma singular obra de Whistler.(2) Este breve estudo no pretende acrescentar com novidades substanciais a anlise global do conjunto da obra de Whistler, quer em si quer no mbito do seu enquadramento no ambiente artstico e cultural da sua interveno. O nosso objectivo to s divulgar uma realizao singular do pintor que entendemos de interesse capital para a abordagem da forma original como conseguiu condensar todas as ambiguidades que se cruzam no eixo de um perodo crucial para a renovao das atitudes e mentalidades artsticas e culturais. Porque, dada a presena estruturante do seu pictograma autgrafo na concepo e composio desta pintura, se tivssemos que lhe atribuir um ttulo, seria auto-retrato.

Apresentao da pintura
Pintura a leo sobre tela, representando tempestade martima, com uma embarcao na linha do horizonte, fulminada por um relmpago. A mancha marinha atravessada verticalmente pela crista espumante de gigantesca vaga, cujo extremo se projecta j na atmosfera, prolongando a sua mancha, em tonalidade mais escura, num caprichoso efeito nebuloso. No canto superior esquerdo, insinuando um arrife com a forma estilizada de uma borboleta, o autgrafo pictogrfico de J A M Whistler, sobre o qual paira uma gaivota, com outra, mais distante, no seu encalo. Em registo vertical, a mancha correspondendo ao fundo atmosfrico, alcana cerca de duas vezes a altura da mancha correspondendo ao fundo martimo. Dimenses: 245 X 165 mm. Formato de retrato. A tela apresenta-se montada no bastidor original, tal como demonstra a anlise das linhas de teno, bem evidentes na malha da textura, correspondendo aos actuais pontos de ancoragem. O suporte, no seu conjunto, tela e bastidor, tpico da segunda metade do Sculo XIX, exemplar cannico das manufacturas e fornecedores ingleses de materiais para pintura, apresentando no verso, carimbados, os caracteres 2 e P, o primeiro sobreposto ao segundo. A tcnica de execuo rasa, com uma delicada pelcula cromtica sobre a preparao, apenas espessada nas pinceladas mais impressivas, como o efeito da crista da onda e da sua espuma. Nas zonas onde o pintor pretende insinuar o esfumado da paisagem, como o caso da rea contgua ao barco, a preparao encontra-se exposta, servindo de efeito pictrico, recorrente de um dos grandes mestres seus inspiradores, Velzquez. A obra chegou s nossas mos em magnfico estado de conservao, sendo bvio que foi objecto de elevada estima. A observao com exposio a raios UV revelou duas reas de breves repintes, um para avivar a embarcao, outro para avivar as asas da borboleta. Removidos, ficou bvia a inteno de esfumado original no que respeita sugesto da embarcao e o delicado efeito da pincelada no pormenor autgrafo. O verniz apresentava ligeira oxidao e opacidade, mas foi todavia integralmente removido e substitudo. No se realizou qualquer interveno sobre o suporte, nem tela, nem bastidor, aconchegando-se ligeiramente apenas os extensores.

reas de repinte

reas de repinte aps remoo Uma pintura estruturada por um monograma pictogrfico De acordo com a doutrina corrente, o autgrafo pictogrfico de Whistler desenvolveuse e evolui em sucessivas estlizaes a partir do seu monograma, composto pela sobreposio das iniciais do seu nome completo, J, A, M e W. elementar demonstralo recorrendo s formas mais primitivas, sobretudo obra de desenho e gravura.(3) Num magnfico estudo de 2004, Nicholas Daily demonstra exausto que das discusses suscitadas pela obra que exps no Salo dos Recusados em 1863, The White Girl (1861), rejeitada pela Royal Academy primeiro e depois pelo Salo de Paris, que Whistler adquire a conscincia de que, no contexto da dicotomia esttico versus anesttico, a obra pictrica fundamenta-se numa linguagem que dispensa a narrativa e o objecto. O tpico a cor, a sua manipulao e o seu poder de comunicar.(4) Para esta tomada de conscincia contribui decisivamente o ensaio crtico de Paul Mantz, que denomina o quadro como Symphonie du Blanc, instituindo a ideia de que o tema e o sujeito, mesmo o prprio modelo, ficam diludos face ao poder que o jogo cromtico, de luz e sombras, produz no observador. A partir de ento o prprio Whistler apresentar a pintura com o ttulo Symphony in White.(5) Todavia, The Little White Girl, seja, Symphony in White and Gray (1865), transporta j do interesse de Whistler pela gravura japonesa a opo pelo seu autgrafo pictogrfico, de resto repetido no quadro exaustivamente, em subtis insinuaes, desde as borboletas que pairam no ar sobre a cabea da adolescente, ao lao do sapato, sugerido at num efeito do pregueado da roupa jacente. A justificao doutrinal parece ter sido posteriormente congeminada, fundamentada na ideia de que a ausncia de perturbaes caligrficas acentua a inteno de assumir a retrica pictrica como antinomia da narrativa literria. Como exerccio de especulao para encontrar o tpico da borboleta na estrutura da composio de The Little White Girl, ou Symphony in White and Gray, ou White 2, apresentamos uma proposta retrica. Seguidamente, aplicamos pintura que estamos a analisar o mesmo exerccio. Para tal, seleccionmos aleatoriamente, do vasto corpus de verses do pictograma de Whistler, o universo que nos pareceu mais adequado a uma percepo imediata do que pretendemos comunicar acerca daquilo que podemos registar da impesso sensitiva espontnea que a pintura provoca num observador familiarizado com a obra de Whistler e os seus fundamentos. Um investigador que pretenda aprofundar mais a questo, poder manipular o corpus de forma mais exaustiva, recorrendo mesmo ao desenvolvimento que prosseguiremos acerca da interpretao da pintura como um pictograma astuto.(6)

Ora, na verdade, a obra de Whistler no nos tolera seno a rejeio da ideia de que Whistler tivesse sido alguma vez, mesmo provisoriamente, um naturalista, no sentido corrente em que podemos aplicar a denominao aos naturalistas franceses de Barbizon ou aos pr-impressionistas. Sem qualquer dvida, Whistler o mais rico e radical episdio de experimentalismo na pintura da segunda metade do Sculo XIX. Na crista de todas as polmicas, no chega a aderir a nada ou a ningum, recebe inspirao de todos, mas, sobretudo, o centro das atenes e todos recebem dele, esse o papel que representa no circo das estticas.(8) Talvez que o tpico que nos permite intuir toda a profundidade da posio de Whistler no contexto cultural e artstico da segunda metade do Sculo XIX seja o da sua estreita mas ambgua relao com Gustave Courbet, que, a propsito do esteticismo de Whistler e das suas mulheres brancas, diria que bem poderia at pintar um anjo, se alguma vez vira algum. Mas no haveria de passar muito tempo para que Courbet se deixasse alucinar A evoluo do pictograma autgrafo ede Whistler e da sua obra e at recorresse com pelo poder hipntico que dimanava monogramtico de Whistler est exaustivamente documentada. A mais consagrada obra modelo, Jo Heffernan, nomeadamente para a alguma frequncia ao seu exclusivo de referncia para o efeito sem dvida a de Margaret F. uma pintura a James McNeil Whistler: Drawings, de Whistler que composio de MacDonald, que recorreremos na hermenutica desta Pastels and Watercollours, New Haven, London, Yale, 1995. A autora observa que o pictograma estamos a analisar, LOrigine du Monde.(9) original e mais prximo da interpretao caligrfica explcita, sobretudo registado em Por curiosidade, apresentaremos em anexo um registo fotogrfico em negativo da pintura desenhos e naanalisar, de modoapresenta obviamenteluz e sombra, atribuindo espuma que estamos a obra gravada, a inverter o jogo de uma cauda, correspondente exteno da vaga a cor negra.vertical do caractero resultado com a polmicaarealizao de da crista no sentido inferior Se confrontarmos J, e que esta cauda, passa rematar-se com um ferro a partir da polmica Whistler versus por certos bigrafos ao monograma Courbet, compreenderemos o destaque atribudo Ruskin.(7) Seria todaviade Whistler no ambiente da sua sociabilidaderecenseado todo cone de uma pictogrfico precipitado partir do pressuposto de que est artstica, como o corpus de variantes do pictograma, das de que ele imediatamente identificado em cada obra dada postura esttica e ou disputas doutrinais que suscitou. Houve mesmo quem singular. reconhecesse desde h muito a presena da borboleta de Whistler em Beardsley, em Parece-nos bvio que Courbet.(10) interpretar a forma da crista da onda que prossegue, Latour ou mesmo em poderamos sem interrupo para l da remeter a pintura de Courbet LOrigine du Monde para uma Bem, parece-nos bvio que cromtica, o caprichoso efeito nebulososo, criando uma linha sinuosaou mero erotismo imediato no pode deixaruma ser umaao componente J pornografia que atravessa verticalmente a composio, de aluso atitude infantil. das verses caligraficamenteem qualquer fase de debate mesmo propor que o desenho bem possvel que Courbet, mais explcitas. Poderamos mais sarcstico com Whistler, do relmpago que rasga representaes anglicas, ou brancas, subtilmente ideia mais quisesse reduzir as suas o cu atingindo a embarcao alude de mulheres, sua do ferro. caricatura. E ento, para levar s ltimas consequncias a provocao, no s se radical Mas importa agora irlands deuma abordagem transversal ao objecto em anlise, no j o serviu do modelo proceder a Whistler, como alguns supem, mas ainda depositou captivos do pictogrficoou pintor na pbis quase obscena, em primeiro plano.(11) monograma pormenor do do detalhe, mas tendo em horizonte uma hermenutica integrante. Courbet tenha ento atingido o a pintura da doutrina que Whistler nunca Ou talvez Partindo do pressuposto de que mistrio foi concebida como o prprio monogramaapictogrfico exprimir, a no ser atravs da criao artstica, em todos os seus conseguiu, bem dizer, autgrafo. fundamentos. Ao pintar LOrigine du Monde, talvez Courbet quisesse comunicar, sem ambiguidades e de forma chocante, que cada realizao artstica constitui, em si, um universo que se cria a si prprio naquele momento e que, portanto, no necessita de qualquer outro suporte narrativo. O mundo originou-se naquele momento e naquele acto criativo. Ento a aluso mulher e fecundidade, na sua expresso mais imediata.(12) Desta forma, Courbet resolvia a dicotomia doutrinria entre naturalismo e esteticismo, porque, quer o tpico fosse a natureza quer o sentido, a obra em si originava-se em si no prprio momento da sua criao. O prprio naturalista, quando registava a natureza, recriava o mundo na origem da obra esttica. Mas deixaremos esta sugesto para os especialistas e monografistas.

O que no nos parece provvel, aps esta confrontao, que Courbet no conhecesse esta pintura de Whistler quando pintou LOrigine du Monde, ou que Whistler desconhecesse LOrigine du Monde de Courbet, quando congeminou esta pintura. Porque aqui no se trata de um registo espontneo de um apontamento naturalista de uma tempestade marinha, mas de uma composio exaustivamente elaborada, plena de sentido e aluses, o caos, a fuso em continuidade entre o cu e o mar, os efeitos da ondulao complementando os caprichos das nuvens, o barco perdido e esfumado no horizonte, um ponto minsculo, atingido por um raio. E a borboleta em todo o lado, dimensionada em vrias escalas. Quase lhe poderamos atribuir o ttulo de LOrigine du Monde de Mr Whistler. No ser necessria muita imaginao para identificar nos efeitos capichosos das nuvens tempestuosas o prprio monograma pictogrfico de Whistler, congeminado ainda como uma astuta aluso s velas de uma grande navio que cruzasse olimpicamente os espaos etreos, contraponto da precria embarcao que, na linha do horizonte, fulminada por um raio. A plenitude do sentido condensada na relao imediata com o cone. A maioria dos bigrafos tanto de Whistler como de Courbet assinalam um sbito corte de relaes entre os dois pintores, a propsito da apresentao da pintura LOrigine du Monde de Courbet, sobretudo porque se aludia utilizao de Jo Heffernan como modelo.(13) Insinua-se mesmo que o azedume de Whistler perante a presumida obscenidade de Courbet seria to responsvel quanto a bancarrota pela partida do pintor americano para Valparaso. problema para futuros aprofundamentos para os bigrafos. O que nos interessa nesta pintura e na obra de Whistler explorar, do ponto de vista hermenutico, a fronteira onde o naturalismo e o simbolismo se encharcam mutuamente, na procura do sentido para uma narrativa pictrica que dispense ou supere a narrativa literria, que resida na cor e na forma, ou aluso de forma, como suporte para a expresso potica em toda a sua profundidade.(14) Para exprimir a nossa proposta de forma liminar, resta-nos uma chamada de ateno para um tpico pouco explorado. O espectro de ttulos que Whistler, nun dado perodo, bastante vasto mas bem confinado, reclama para as suas realizaes mais marcantes, sinfonias, nocturnos, arranjos, talvez transmita um sentido mais profundo do que imediatamente se deduz. Parece haver obviamente uma invocao dos gneros da composio musical, para reclamar a primazia dos sentidos como destinatrios da obra plstica, nomeadamente pictrica.(15) Lisboa, Julho de 2007 Manuel de Castro Nunes

Quando em 1899 Louis-Henry May edita em Paris o libelo Eden Versus Whistler. The Baronet & The Butterfly, relato da disputa judicial que ope Whistler a Sir William Eden motivado pela recusa do pagamento previamente ajustado pelo retrato da Senhora den, que o baronete ingls encomendara a Whistler e que o pintor se recusara a entregar invocando sobre a pintura a propriedade do autor, Whistler abre a edio com uma dedicatria aos amigos que discretamente o apoiaram do outro lado do Canal, seja em Inglaterra. Whistler ensaia vrias verses da imagem gravada que acompanharia a dedicatria, entre as quais a mais expressiva a registada com o nmero 1555 no Catlogo Razonado de MacDonald, uma linha de horizonte martimo trespassada por um sinuoso trao, como se uma vaga varresse no sentido da longitude o oceano. O trao remata-se superiormente com um ferro e inferiormente com um efeito nebuloso sugerindo a borboleta autografa. (16) Na verdade, o efeito bvio o do pictograma monogramtico invertido. Mas no fundo o sentido da imagem a expresso da nostalgia do ambiente que o pintor deixara em Londres, um profundo olhar nostlgico sobre o Oceano que o separava dos seus velhos amigos, no fim de contas uma distncia espacial to exgua, mas culturalmente to espessa. durante estes anos, de 1898, 1899 e 1900, que Whistler pinta uma srie extensa de pinturas de pequenas dimenses, 14 X 24 cm a 16 X 27 cm, em vrios suportes, papel, madeira e tela, ora com o formato de retrato, ora com o de paisagem, retomando temas que j o haviam captivado durante a dcada anterior. Na maioria deles, um barco perdido, esfumado no horizonte, parece sugerir a nsia de comunicao entre as duas costas do Canal. Vrias destas obras encontram-se sem paradeiro conhecido, apenas registadas em inventrios Uma dedicatria ou catlogos de exposies, tendo-se mesmo perdido, em muitos casos, a referncia ao tipo de Anexo suporte e tcnica de execuo. (17) Foram executadas em vrias itinerncias pelas costas do Norte da Europa, mas as sries mais consistentes so as de Diepe e Pourville. (18) Como j propusemos, este estudo no pretende seno tornar pblico um documento de crucial interesse para a compreenso do sentido do pictograma monogrfico de Whistler. Aos especialistas compete a sua integrao numa perspectiva aprofundada. Quanto a ns basta-nos a insero das imagens que ilustram a associao entre esta pintura e a gravura que acompanha a dedicatria de den versus Whistler (...) e os pormenores de execuo tcnica e de composio que autenticam a sua autoria. (19)

Notas
1. Nunca esperei ouvir um peralta pedir cem guinus, por atirar com um balde de tinta cara do pblico. John Ruskin, Nocturne in Black and Gold; The Falling Rocket, Fors Clavigera, 2 de Julho de 1877. este o comentrio de John Ruskin que faz despoletar o mais dramtico e polmico episdio da vida de Whistler. O pintor responde com o panfleto Art and art Critics, que dedica a Albert

Moore. No nmero de The World de 22 de Maio de 1878, acerca ainda do mesmo tema e pintura, escreve, em linear adeso doutrina esttica versus anesttica: A minha combinao entre o cinzento e o ouro o fundamento da pintura... A pintura deveria ter o seu prprio mrito, sem depender de matria dramtica, lendria ou de interesse local. Mas, como bvio, uma tal ruptura doutrinal incompatvel com os pressupostos o movimento de ideias que desponta no crculo de sociabilidade em que se insere, Fantin-Latour, Albert Moore, Aubrey Beardsley, Roger du Maurier, Coubet, se no for compreendida em profundidade. Porque Whistler no defende a ausncia de contedo ideogrfico ou de narrativa pictrica, defende a autonomia da linguagem esttica pictrica e insiste sobretudo no papel da cor, como os poetas investem no papel do fonema na expressividade estruturadora da linguagem potica. Est inda por atingir, na sua maior profundidade, o sentido de Art for Arts Sake, embora ele pudesse nem ter sido conscientemente apreendida, em todas as suas implicaes, pelos seus prprios formuladores. Compreendendo a profundidade desta formulao, podemos ento assumir que o pictograma autgrafo de Whistler condensa a ideografia formal da sua pintura, em que o tpico persiste e resiste ao contexto especfico da expresso cromtica, ou da forma tcnica de expresso pictrica aplicada. As peas nucleares das polmicas suscitadas por Whistler foram reunidas por William Heinemann em 1890, The Gentle Art of Making Enemies, que poderamos traduzir enfaticamente, A calheiresca Arte de fazer inimigos. O artigo de Paul Mantz foi publicado na Gazette des Beaux Arts de Julho de 1863. Interessa ainda Eden Versus Whistler. The Baronet & The Butterfly. Louis-Henry May, Paris, 1899, a propsito do desentendimento com Sir William den, talvez um dos bons repertrios de compreenso e do processo progressivo de construo iconogrfica da borboleta. 2. Para compreendermos o papel que o pictograma monogramtico de Whistler pode assumir como estruturador de uma composio, no podemos perder de referncia o papel que o seu interesse pelas artes decorativas e pela gravura japonesa e chinesa tem na sua obra e na sua formao esttica. No devemos esquecer tambm a presena do design e o seu itinerrio como designer. Referncias explcitas a estes temas desenvolver-se-o adiante. Entre os mais argutos dos amigos de Whistler que parecem ter compreendido o seu pensamento singular e a forma como o cone da borboleta o condensava, situa-se duma forma particular Aubrey Beardsley, que, segundo algumas doutrinas chegou a usar o monograma de Whistler em algumas das suas composies, a par da sua serpente. De qualquer forma partilharam intensamente o interesse pela gravura japonesa, sobretudo pela sua componente pictogramtica. 3. O corpus de referncia para compreender o itinerrio do desenvolvimento da assinatura monogramtica e pictogrfica de Whistler, foi reunido nas duas obras clssicas de Margaret MacDonald, primeiro em Andrew McLaren Young, Margaret MacDonald, and Robin Spencer, with the Assistance of Hamish Miller, The Paintings of James McNeill Whistler, New Haven, Yale University Press, 1980; depois em Margaret MacDonald, James McNeill Whistler: Drawings, Pastels, and Watercolours: A Catalogue Raisonn, New Haven, Yale University Press, 1995. Um primeiro corpus havia j sido reunido por Heinemann, The Gentle Art..., mas deve-se atender ao facto de os mais detalhados corpus se referirem ao desenho, gravura e pintura sobre papel, nomeadamente aguarelas, os trabalhos onde o monograma se encontra sempre em registo mais detalhado. Louis-Henry May, Eden Versus Whistler. The Baronet & The Butterfly,

Paris, (1899). Para compreender a forma como o smbolo monogramtico se pode, ele prprio, erigir em tema de composio, so particularmente astutas as composies a nankin n 1346, 1355 e 1356, 1555, 1563, referncias e reprodues de Margaret
MacDonald, 1995. capital para o nosso itinerrio de anlise a referncia n 1355, pois pode ser considerada o esboo da ideia para acomposio da pintura que estamos a analisar. Trata-se da gravura que acompanha a dedicatria de den Versus Whistler. The Babonet na the Butterfly, citado. Dado o seu contexto, o cone monogramtico mais relevante de todo o corpus.

A verdade que se invertermos o cone que acompanha a dedicatria geramos a composio estrutural desta pequena pintura, cuja anlise estilstica nos leva a enquadr-la no mesmo perodo da carreira do pintor, a srie de Dieppe e Pourville. 4. Nicholas Daly, The Woman in White: Whistler, Hiffernan, Courbet, du Maurier., Cambridge University Press, 2004. Mas Daly, que aborda a estrutura discursiva centrada num tpico catalizador da mentalidade esttica em domnios transversais, a pintura, o romance, a poesia, a prpria moda e o design, aprofunda com particular argcia e detalhe as ambiguidades em que se pode precipitar uma leitura linear da doutrina esttica, quando no se pressupe que, qualquer que seja o suporte ou gnero narrativo, o cone o catalizador de uma obra ou expresso de arte. No caso, trata-se da associao de uma dada a cor a uma dada forma, o branco e a mulher. Malogradamente o autor no introduziu na sua anlise o sujeito e o objecto em torno do qual, no mbito da cultura francesa, gravita esta matria, Honor Balzac e Maria de Fresnay, ou Eugnie Grandet. 5. Para compreender a posio singular de Whistler no contexto da inovao do pensamento esttico do seu tempo, a leitura da sua correspondncia fundamental: Nigel Thorp, Whistler on Art: Selected Letters and Writin of James McNeil Whistler, London, 1995; James McNeil Whistler and Nigel Thorp, Whistler on Art, London, 2004. As duas obras fornecero ao leitor o itinerrio bibliogrfico e hermenutico necessrio e suficiente para avaliar a nossa sumria proposta. 7. O itinerrio registado, numa disciplinada sequncia, por Margaret MacDonald permite-nos acompanhar o complexo processo de permanente construo e manipulao do pictograma monogrfico, como se nele se condensasse toda a inteno e todo o universo iconogrfico do pintor. De facto, a ideia que nos fica quando percorremos todo o itinerrio a de que o pictograma um ser vivo, que pode invocar tudo, transversalmente, apto ao registo ilimitado do movimento, mas que passa, sucessivamente, do estado larvar e esttico ao estado derradeiro da liberdade, referido ainda precariedade do tempo csmico. 8. Daniel Pick, Svengali's Web: The Alien Enchanter in Modern Culture, New York and London: Yale University Press, 2000. 9. Heyd, Milly, Aubrey Beardsley: Symbol, Mask and Self-Irony, New York: Peter Lang, 1986. 10. Bernard Teyssdre, Le Roman de l'Origine, Paris: Gallimard, 1996. Petra ten-Doesschate Chu, Letters of Gustave Courbet, Chicago, IL: University of Chicago Press, 1992. 11. Ver confrontao em anexo. 12. Remetemos de novo para Nicholas Daly, 2004. 13. No nos pedemos atolar na explorao do sentido exaustivo da relao entre os dois pintores e das suas cruzadas biografias. Mas sugerimos que Jo Heffernan, como modelo partilhado, assume e condensa o sentido da partilha e da disputa no domnio das idias estticas. 14. Ocorre-nos aqui fazer uma referncia que talvez surpreenda muitos, Robert Graves, The White Goddess, Faber and Faber, London, 1988, bem como genericamente a sua obra de estudos literrios. 15. No seria de admirar que um compositor musical, partindo da mesma perspectiva, denominasse uma partitura como pinceladas em r menor, ou velaturas sobre um arranjo ou tema de folclore. 16. Mac Donald, () Drawings, Pastels (), citada, 555 e items associados. bvio que o cone pictogrfico que acompanha a Dedicatria se apresenta a em posio invertida em relao s formas cannicas. Basta pois que realizemos a inverso, no sentido da latitude, desta verso, para que obtenhamos a estrutura elementar da composio desta pintura. 17. deveras significativo o nmero de obras em vrios suportes e utilizando vrias tcnicas e procedimentos de execuo registados nos razonados citados. De notar sobretudo a incidncia desse nmero em obras datadas do perodo derradeiro da vida do pintor, sobretudo da dcada de 19. O registo nos razonados sempre referido a referncias esparsas retiradas de catlogos de exposies, referencias epistolares, etc.. H que ponderar, para a compreenso profunda destas ocorrncias, o facto de o pintor estar ento em Frana e na Holanda e de grande parte da sua clientela serem os grandes magnates, muitos judeus. A maior parte destas obras devem ter sido vtimas de razias e espoliaes durante a II Guerra Mundial.

18. Importa aqui notar que um aspecto especfico da tcnica e dos procedimentos utilizados por Whistler quando pinta em diferenciados suportes nunca foi sido analisado at s ltimas consequncias. O facto que, quando pinta sobre tela, pintor investe muito mais labor no acabamento, do que quando pinta sobre papel, aguarelas, e madeira, leos. Tal labor regista-se sobretudo na forma como trabalha as transies de gradaes cromticas, que nas aguarelas e tbuas se apresentam bruscas, e no trabalho especioso de alguns detalhes, em que a pintura sobre tela se aproxima do desenho e gravura. A forma como utiliza na tela as exploses de branco, por exemplo, atravs de esponjados de complexa textura, so bem um tpico da pintura que estamos a apresentar. notvel o trabalho executado com o cabo do pincel sobre o arrife (pictograma) em primeiro plano, invocando o trabalho de textura do desenho e da gravura. Todavia, as peregrinas pinceladas horizontais com que o pintor constri os planos prximos nos temas de paisagem martima, bem como a criao de manchas nos planos de fundo, manifestam-se tambm obviamente nesta pintura, bem como a brumosa insinuao do navio, na linha do horizonte. A paleta, na sua estrutura essencial, irrefutavelmente a paleta de Whistler, nomeadamente no seu ltimo perodo de trabalho.