Pablo Ruiz Picasso
por Raquel Ita Udelsman.
“Las Señoritas D´Avignon”
Nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga, España.
Desde temprana edad, el arte estuvo presente en su
hogar. Su padre era artista pero como pintor, fracasó.
Pablo mostró una fuerte vocación y talento para los
pinceles. El jamás dudó en alcanzar el éxito que no
conoció su padre.
Fue a estudiar a Barcelona y a los 15 años asombró a
sus maestros con su técnica. También concurrió a la
academia de Madrid. Al regresar a Barcelona, instala
su estudio y trata con los pintores modernistas.
En 1900 viaja a París. Los ambientes marginales le
sirvieron de inspiración, visitando burdeles y los bajos
fondos.
Comienza a usar el color azul desde 1901-04 y el
color rosa de 1904 al 1906. Esos colores predominaron
en sus pinturas. También se nota la etapa del negro. En
esto, hay influencia del fauvismo y el conocimiento de
la obra de Cêzanne. Los dos elementos esenciales para
una modalidad pictórica de forma simplificada y de
gran emotividad.
Con su obra “Las Señoritas D´Avignon” hay figuras
femeninas con rostros y cuerpos deformados y
posiciones anatómicas inusitadas. Esto confirma sus
palabras “Yo pinto los objetos tal como los pienso y no
como los veo”.
Con forma de triángulos, conos y figuras geométricas
basa la evolución al cubismo, representar una escena o
un objeto desde un único punto de vista.
Siempre siguió los concejos de Cêzanne en considerar a
la naturaleza.
Después de la Primera Guerra Mundial, tuvo un período
de vuelta a la figuración. Pinta figuras macizas, estatuas y
algo del nuevo estilo surrealista.
Tuvo una agitada vida amorosa. Siempre necesitó
muestras de afecto. El amor era una fuerte inspiración. En
sus obras se reflejan sus relaciones con sus esposas. Cada
nuevo amor era una nueva línea de experimentación. Las
consideraba sus musas. Un retrato muy valioso fue el de
Olga, la bailarina rusa y el de Jacqueline.
Su gran pasión fueron los toros, el enfrentamiento del
hombre y el animal. La figura del Minotauro simboliza la
contradicción interna de Picasso. Era creativo y a la vez,
destructor. “Para mí, un cuadro es una suma de destruc-
ciones, primero lo hago, luego lo destruyo”.
Cuando se habla de Vanguardia, el nombre de Picasso
siempre estuvo en primera plana. Cualquier cosa que
pasaba por su cabeza, se convertía en obra artística.
Uno de sus grandes cuadros “Guernica” (1937)
representa una cornada alegórica a la oscuridad y
brutalidad. Se convirtió en el símbolo del arte al servicio de
la denuncia social.
Respecto a la crítica, no era tolerada por su carácter.
Opinó que “Todos quieren comprender la pintura, ¿Por qué
no tratan de comprender el canto de los pájaros?. “Los
cuadros viven sólo para quienes los miran”.
Su gran talento lo convirtió en el artista más popular del
siglo XX. Demostró la fecundidad de su genio con más de
20.000 obras, fruto de siete décadas de inspiración.
Falleció en Francia en 1973.