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de la mÚsica
tercero de la e.s.o.
nota: el origen de las notas musicales, tal como han llegado hasta nosotros,
se atribuye al monje italiano guido d´arezzo (990-1050), quien las tomó del
principio de un himno latino en honor a san juan bautista dejándolas
establecidas como do, re, mi, fa, sol, la, si.
1. el canto gregoriano.
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2. la canciÓn profana.
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4. la primera polifonÍa.
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5. la mÚsica en el renacimiento.
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otras dos figuras importantes del renacimiento italiano son los venecianos
andrea gabrieli y su sobrino giovanni gabrieli. andrea fue maestro de
capilla de la basílica de san marcos, centro religioso y musical de la ciudad
de los canales. por las características arquitectónicas que ofrece la basílica,
dividía a sus músicos y cantantes en grupos, situándolos en diferentes
galerías para que la música llegara al oyente desde distintas direcciones. esta
técnica de los cori spezzati - coros partidos - no era exclusiva de san marcos
de venecia, pero allí se desarrolló especialmente como respuesta al diseño de
la misma, al amor veneciano por lo grandioso y la genio de andrea gabrieli.
su sobrino giovanni gabrieli fue el primero que utilizó la palabra concierto
al publicar, en 1587, un volumen con el título de concerti y que contenía
música religiosa, madrigales y otras obras compuestas por él mismo y por su
tío andrea.
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4. monteverdi y los orÍgenes de la Ópera.
una de las primeras creaciones del barroco fue la ópera y, aunque las
primeras óperas fueron escritas por peri y caccini, el verdadero creador de la
misma fue el italiano claudio monteverdi. nacido en cremona el 15 de
mayo de 1567, ciudad de la región de lombardía, en el norte de italia, y
principal centro del mundo en la fabricación de violines, entre los que
destacan los stradivarius, verdaderas joyas instrumentales, desempeñó el
oficio de instrumentista y, posteriormente, el de maestro de capilla en la
corte de los gonzaga de mantua (italia), cargos que ocupó desde 1591 hasta
1608 en que abandonó la corte a causa de una depresión por la muerte de su
esposa claudia. el año de 1607 fue de capital importancia para su vida:
escribió y representó en mantua su ópera orfeo. el argumento de la misma se
basa en el mito griego clásico de orfeo y eurídice (explicación). el orfeo de
monteverdi no es sólo la ópera más antigua, sino la más representada hasta
hoy en día en todos los teatros de ópera del mundo. a ella le seguirán otras
dos óperas más, el retorno de ulises a la patria y la coronación de popea,
basadas también en temas clásicos.
tras unos años en su ciudad natal de cremona, tratando de curarse de la
depresión antedicha, obtuvo el cargo de maestro de capilla de la basílica de
san marcos de venecia. allí publicó sus dos últimos libros de madrigales (el
séptimo y el octavo) y prosiguió componiendo óperas. en 1630-1631 la peste
se adueñó de venecia obligándole a abandonar sus actividades musicales. al
año siguiente, en 1632, tomó los hábitos como religioso. murió en venecia el
29 de noviembre de 1643.
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5. otros compositores barrocos italianos.
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antonio vivaldi
ganó enormes sumas de dinero con sus composiciones, pero las gastaba con
la misma facilidad con que las ganaba - obras de caridad, empresario
musical, fiestas, etc. -, llegando a verse en la pobreza más absoluta al final
de sus días venecianos.
marchó a austria en busca de fortuna a principios del año 1741 y se instaló
en viena, la capital, donde triunfó ante el emperador carlos vi. pero la
pobreza de la que no pudo o no supo salir, su crónica enfermedad de asma y
el abandono en que se vio le llevaron a la muerte. murió en viena el 28 de
julio de 1741 en medio de la más absoluta pobreza, en casa de la familia
satler, unos amigos que lo habían acogido por caridad al ver la pobreza y la
miseria en que estaba sumido.
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1.- vida. el más grande músico, junto con wolfgang amadeus mozart, de
todos los tiempos, nació en eisenach, pequeña ciudad de la región alemana
de turingia, el 21 de marzo de 1685 y fue bautizado dos días después en la
iglesia de san jorge, la histórica y famosa georgenkirche. eisenach es una
ciudad con profundas raíces y tradiciones históricas, políticas y culturales.
baste recordar, como celebración, sus torneos poéticos y musicales de la
edad media, los célebres sängerkrigen de los minnesänger = los maestros
cantores, uno de los cuales fue cantado por wagner en su tannhäuser; como
acontecimiento político, recordamos las nupcias de santa isabel de hungría,
quien, en la misma georgenkirche donde fue bautizado bach, se había
desposado en 1221 con el landgrave de turingia ludwig iv e, igualmente
como hecho político, conviene recordar la constitución como ducado
independiente de la ciudad de eisenach tras la desmembración del ducado de
weimar. la pequeña ciudad estaba dominada por un imponente castillo
medieval, alzado en la más alta de las colinas que la rodean; y muy cerca de
ella se encuentra el famosísimo castillo de wartburg, el que fue testigo de la
vida penitencial y caritativa de santa isabel de hungría y de los torneos de
tannhäuser
fue el octavo hijo del matrimonio formado por johann ambrosius bach y
maría elisabeth lämmerhirt. nació el 21 de marzo de 1685 en el actual
número 5 de la calle luthergasse. en casa de los bach se respiraba una
profunda fe religiosa, una piedad intensa y un gran amor por la música. poco
antes de nacer johann sebastian, su ciudad natal había vivido una experiencia
que dejó profunda huella en el ambiente musical de la ciudad y que influiría
grandemente en nuestro músico: eisenach había hospedado a johann
pachelbel (1635-1706), el autor del famosísimo canon.
del párrafo anterior se deduce que bach tuvo una doble formación musical:
en la escuela, bajo la dirección del kantor y, en casa, con las enseñanzas de
su padre joahnn ambrosius y de su tío johann christoph. de su padre aprendió
el arte del violín, en el que muy pronto sobresaldría; de su tío aprendió a
tocar y amar el órgano, a conocer y apreciar la música de frescobaldi y sobre
todo la de pachelbel.
cuando bach acababa de cumplir los nueve años murió su madre. de los ocho
hermanos que fueron ya habían muerto cuatro, ya que la mortalidad infantil
era entonces cosa harto frecuente; el mayor de los vivos, johann christoph
estaba ya colocado; los tres restantes - maría salomé, johann jacob y johann
sebastian - vivían en la casa paterna. ante la necesidad de dar una madre a
los dos pequeños, johann ambrosius optó por contraer nuevo matrimonio
seis meses después de quedar viudo. y lo hizo con bárbara margaretha keul,
viuda y con una hija, christiana maría, de nueve años. pero a los tres meses
de la celebración de este matrimonio, el 20 de febrero de 1695, murió el
padre de los bach, johann ambrosius, dejando a la familia en una situación
crítica. pero el hermano mayor de los bach, johann christoph, que había sido
alumno de pachelbel en erfurt y ahora era organista de la michaeliskirche =
iglesia de san miguel de ohrdruf, se hizo cargo de los dos hermanos menores
y se convirtió en un segundo padre para johann sebastian. allí permaneció
hasta que acabó sus estudios en 1700 - equivalentes a nuestro bachillerato -,
aprendiendo de su hermano los secretos del órgano y cantando en el coro de
la iglesia.
decadencia y muerte.- sin embargo, tanta felicidad se vio turbada por una
enfermedad progresiva de la vista que le llevaron a la ceguera total.
creyendo que podía curarse de la misma - parece que se trataba de unas
cataratas muy avanzadas - se puso en manos del famoso cirujano inglés jhon
taylor, de quien se contaban maravillas y que pasaba una temporada en
leipzig. al quitarse las vendas unos días después de la operación,
desgraciadamente veía menos que antes. taylor dijo que se imponía una
segunda operación, que el músico soportó con paciencia ejemplar. el
resultado fue peor todavía: quedó ciego. además, lo trataron con medicinas
de efectos muy dolorosos y con sangrías que debilitaron su hasta entonces
robusta salud. aunque todo ello lo vivió como lo que fue: un profundo
creyente, un hombre de grandísima fe y un santo varón. bach nunca temió a
la muerte, ya que la veía como el momento de reunirse con el señor. por ello
vivió las últimas semanas de su vida con plena lucidez y una gran paz
interior. su esposa ana magdalena nos ha narrado con detalle los últimos
momentos de la vida de bach. pocos días antes de morir, llamó
repentinamente a su yerno christoph altkinol y le pidió que escribiera una
música que quería dictarle. se trataba del coral para órgano ante tu trono me
presento, un coral que bach había trabajado en varias ocasiones y que, en
estos instantes supremos, adquirió un valor excepcional y muy significativo.
pero dejemos hablar a su esposa y oigamos lo que ella misma nos cuenta con
todo detalle:
“… al cabo de un rato oí su voz apagada que me llamaba: ‘¡magdalena,
querida, acércate!’. al oír el tono tembloroso de su voz me volví como si me
hubiera atravesado una flecha. christoph (altkinol) había salido y me
precipité sobre su lecho. con los ojos muy abiertos miraba hacia mí ¡y me
veía! ¡sus ojos, apagados por el esfuerzo y el dolor, se habían vuelto a abrir y
tenían un brillo doloroso!. fue el último regalo que le hizo dios: devolverle la
vista poco antes de su fin. volvió a ver el sol, vio a sus hijos y me vio a mí y
al nietecito que le tenía lieschen y que llevaba su nombre. yo le acerqué una
magnífica rosa roja y su mirada se posó en el brillante color: ‘¡magnífica! -
dijo -; donde ahora voy veré colores más hermosos y oiré la música que
hasta ahora sólo hemos podido soñar. ¡y mis ojos verán al mismísimo
señor!’.
“estaba inmóvil, tenía mi mano en la suya y parecía estar viendo la imagen
con que había soñado toda su vida, la del altísimo, al que había servido con
su música.
“pero cada vez se veía más claro que se acercaba su fin. ‘¡tocad un poco de
música!’, dijo, mientras nos arrodillábamos junto a su lecho. ‘cantadme una
hermosa canción sobre la muerte, que ha llegado mi hora’. yo vacilé un
instante, no sabiendo qué música escoger para aquellos oídos que pronto
oirían la música celeste. pero dios me inspiró y empecé a cantar el coral
todos los hombres tienen que morir, para el cual había escrito él un preludio
en mi cuadernito de órgano. los demás me siguieron y cantamos a cuatro
voces. mientras cantábamos se esparció una expresión de paz por el rostro de
sebastian. parecía que se había alejado de las miserias de este mundo.
“un martes por la tarde, a las ocho y cuarto del 28 de julio de 1750, falleció.
tenía sesenta y cinco años. el viernes por la mañana lo enterramos en el
cementerio de san juan de leipzig. desde el púlpito, el pastor pronunció estas
palabras: ‘ se ha dormido dulcemente en el señor el muy inteligente y muy
honorable johann sebastian bach, compositor de su majestad el rey de
polonia y del príncipe elector de sajonia, maestro de capilla del príncipe de
köthen y kantor de la escuela e iglesia de santo tomás de leipzig. siguiendo
la costumbre cristiana, ha sido enterrado su inanimado cuerpo’.
“pero, con mucha más intensidad que las palabras del pastor, oía en mi
corazón el coral que sebastian había escrito en su lecho de muerte: ante tu
trono me presento”.
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haydn en viena.
a la capital del imperio austro-húngaro llegó con 8 años y allí residió los
veinte siguientes, entrando así a formar parte del selectísimo grupo de los
niños cantores de viena. fueron unos años felices en todos los sentidos, de
vida en la corte imperial, de agasajos y honores; su hermano michael se unió
a él unos años después para formar parte de dicho coro de niños cantores de
san esteban de viena... pero una desgracia natural torció el rumbo de los
acontecimientos: al llegar a la pubertad, con 15 años recién cumplidos, se le
cambió la voz... y haydn fue despedido del coro en una húmeda tarde de
noviembre de 1749, vagando solo y sin dinero por las calles de viena.
vuelta a viena.
haydn en esterháza.
en una carta, fechada el 8 de enero de 1791, escribe: “el primer día del año,
después de la misa, subí a bordo a las 7.30 de la mañana y llegué sano y
salvo a dover a las 5 de la tarde... la mayoría de los pasajeros se encontraban
indispuestos y ofrecían un aspecto fantasmagórico... mi llegada ha causado
una gran sensación... todo el mundo desea conocerme... mi alojamiento es
confortable, pero caro... ayer, en un gran concierto, me llevaron a través de
toda la sala hasta la primera fila, frente a la orquesta, y allí me examinaron
como si fuera un bicho raro y me dirigieron infinidad de elogios en inglés...
todo esto resulta halagador para mí, pero hay momentos en los que desearía
poder volar algún tiempo hasta viena para poder trabajar en calma, pues el
ruido de los comerciantes en las calles es absolutamente insoportable”.
el contenido de esta carta da una idea de lo que debía ser para haydn, tras
tantos años de reclusión en esterháza, la vida en londres: recepciones,
agasajos, invitaciones, conciertos como primera figura, contacto permanente
con la flor y nata de la aristocracia inglesa, audiencias con el rey jorge iv,
etc. en londres compuso unas serie de sinfonías conocidas con el
sobrenombre de sinfonías de londres. su fama era tan grande, que la
universidad de oxford le otorgó el grado de doctor honoris causa en música.
con este motivo, se organizaron tres conciertos en oxford los días 6, 7 y 8 de
julio de 1792. el día 7 se estrenó la sinfonía nº 92, que desde entonces pasó a
llamarse sinfonía oxford. tras los fastos oxonienses, haydn, cumplidos sus
compromisos con salomom, abandonó londres e inglaterra y regresó a viena.
a su paso por bonn, le fue presentado un joven músico de 21 años, que
tocaba en la orquesta del príncipe elector de colonia (köln). este joven se
llamaba ludwig van beethoven. tras este encuentro, se decidió que beethoven
fuera a viena para recibir lecciones del gran maestro joseph haydn. desde
bon, haydn se dirigió a frankfurt, donde el príncipe esterházy paul anton
asistía a las fiestas de la coronación del emperador francisco ii y llegó a
viena con el séquito del príncipe el 24 de julio de 1792.
de nuevo en viena.
todo lo que podamos decir de mozart será vana palabrería por ser,
junto a johann sebastian bach, el más grande músico de todos los tiempos, si
no el primero de todos. estuvo tocado por la mano de dios para la música. el
gran teólogo alemán karl barth escribió: “cuando en el cielo dios reina como
dios, suena música de bach; cuando en el cielo hay fiesta - y el cielo es una
fiesta permanente - suena la música de mozart”. mozart es la gracia de dios
hecha música. su música no parece escrita por mano de hombre, sino por los
ángeles. su existencia ha sido uno de los regalos más grandes que dios ha
hecho a la humanidad.
como los grandes genios tuvo una vida breve (vivió sólo 33 años),
pero intensísima. niño prodigio primero, luego genio musical, recorrió toda
europa desde los seis años, interpretando en el piano y en el violín las más
difíciles obras y componiendo piezas de perfecta construcción.
pasó de ser un niño prodigio a músico de cuerpo entero. viajó durante
15 años por las mejores cortes europeas, suscitando la admiración de cuantos
lo escuchaban. de aquí que se haya podido decir: mozart es la música, o sea,
decir mozart es decir música con mayúscula.
a la conquista de parís.
pero el ritmo de vida que leopoldo impuso a sus hijos tuvo una grave
consecuencia para ellos: no conocieron o no tuvieron infancia, sobre todo
wolfgang, quien tuvo que soportar la parte más dura de esta exhibición en
público desde la edad de 5 ó 6 años (ya que nannerl tenía para entonces unos
12 años). en ningún otro músico se dio este hecho en grado tan intenso como
en mozart; para él, desde que empezó a tener uso de razón, si no antes, la
música fue su vida y vivió exclusivamente para ella. los constantes viajes
contribuyeron probablemente a minar su salud, pues ya en estos años estuvo
aquejado de una serie de enfermedades que nunca le abandonarían, y que
casi con seguridad influyeron en su prematura muerte.
se ha acusado a leopoldo mozart de haber, en cierto modo, negociado
con el genio de su hijo, impidiéndole disfrutar de una niñez despreocupada y
feliz como cualquier otro niño. pero la realidad es que mozart fue cualquier
cosa menos un niño normal. fue un prodigio de la naturaleza, una criatura
tocada por la mano de dios, un ser en el que la gracia divina se
transparentaba a raudales y en cada instante. la mejor prueba es el hecho de
publicar sus primeras obras cuando no tenía más que siete años. más aún:
todo hace creer que el pequeño wolfgang - “el maestro wolfgan”, como le
llamaba su padre - sentía tanto la música, la vivía tan intensamente, que no
sólo no echaba en falta los juegos infantiles de los demás niños de su edad,
sino que viviendo la música fue completamente feliz. si la vida le fue
adversa en los años posteriores fue por motivos totalmente imprevisibles en
aquellos momentos.
a la conquista de londres.
regreso a casa.
viaje a italia.
de nuevo en salzburgo.
nada más volver a su ciudad natal tuvo lugar un suceso que influiría
decisivamente en la vida posterior de mozart: la muerte del príncipe-
arzobispo segismundo, quien había permitido a leopoldo mozart - el padre
de wolfgang - largas ausencias de su cargo, le había mantenido la paga y le
había dado una gran suma de dinero para el primer viaje a italia. el cargo de
nuevo arzobispo de salzburgo recayó en la persona del conde hieronymus
colloredo. para su entronización compuso mozart la serenata dramática il
sogno di scipione (“el sueño de escipión”). al principio todo fue bien en las
relaciones arzobispo de salzburgo-familia mozart. colloredo nombró a
mozart konzertmeister de la corte arzobispal, con un salario anual de 150
florines de oro, cantidad nada despreciable tratándose de un joven de 16
años. pero las cosas comenzaron a empeorar y mozart a sentirse a disgusto
con su nuevo señor. colloredo era un hombre enérgico que no permitía que
se transgredieran las normas. y ahí nacieron los problemas, porque mozart
necesitaba cumplir los compromisos que había adquirido durante el viaje a
italia y el arzobispo no le daba permiso para ausentarse. a este problema se
le añadió otro: el paso de “niño prodigio” a hombre. mozart, recién
cumplidos los 17 años, tenía que enfrentarse a la lucha por la vida. una lucha
para la que quizá no estaba preparado.
de nuevo en viena.
“el año pasado escribí en munich una ópera bufa para el carnaval. pocos
días antes de marcharme, su alteza el elector mostró deseos de oír una
música mía compuesta en estilo contrapuntístico. tuve, pues, que escribir
este motete - misericordias domini, k. 222 - a toda prisa, par dar tiempo a
copiar la partitura para su alteza y a sacar las particellas para poder
interpretarlo el domingo siguiente en la misa mayor al tiempo del
ofertorio. queridísimo padre martini: le ruego que me diga francamente y
sin reserva su parecer...”.
el “problema” salieri.
la leyenda de su muerte.