-PRLOGO

La eleccin de este tema se ha debido a muchos y diversos motivos. La comedia y el humor en general es una pasin a la que entrego mucho de mi tiempo. Esto me ha llevado a que al enterarme de que tena que hacer un trabajo la primera idea que se me pas por la cabeza es la que estoy llevando acabo ahora mismo. Pero, no slo es ste el motivo por el que he seleccionado este tema, aunque todos los motivos estn relacionados con ello. La pasin por este gnero me hace formularme constantes preguntas y espero haberlas resueltas al concluir el trabajo. De igual manera me gustara poder resaltar durante el transcurso de ste el gran trabajo que es necesario para poder realizar un film cmico. Querra acabar con la idea de que para hacer rer lo nico que hay que hacer son tonteras sin sentido, muy lejos de la realidad en la que es necesario un exhaustivo trabajo de los actores y una gran imaginacin por parte de los guionistas y directores. Tambin deseo poner de manifiesto la importancia de la comedia, no slo como entretenimiento, sino tambin por su beneficio para la salud como se ha demostrado en distintas investigaciones. Para poder demostrar todo esto habr que viajar en el tiempo hasta el principio de la comedia y ver cmo ha evolucionado ste. Adems de viajar en el tiempo tambin se deber viajar por el mundo para ver las diferencias cmicas de las distintas regiones del planeta. Para concluir, el hecho de cul es el gnero del que se habla provocar que el desarrollo pueda ser entretenido y fluido, intentando que su lectura sea amena e interesante.

-INTRODUCCIN
El hecho de la gran dimensin del tema tratado provoca que nos debamos centrar en una sola parte del total de ste. Entre la gran variedad de aspectos de la comedia que podramos entrar a valorar, he elegido discutir acerca de las variaciones que hay dentro del amplio gnero de la comedia. Habr tres hiptesis bsicas sobre las que se hablar. De este modo intentaremos comprobar que la comedia ha evolucionado a lo largo de la historia. A su vez, veremos si es cierto que el gnero cmico vara dependiendo de la zona en la que se realiza. Por ltimo, demostrar que las clases sociales y la cultura de la personas hace que haya gustos por distintos tipos de comedia.

En primer lugar, la comedia ha tenido un gran recorrido durante la historia. Esto hace que no sea igual la comedia que se vea en los teatros griegos que la que vemos actualmente en nuestras salas de cine. Adems, viendo pelculas de distintos pases de origen podemos observar claramente que hay diferencias entre los aspectos que crean una comedia u otra. Las diferencias son claras y solamente con fijarnos un poco podemos observar que hay rasgos totalmente diferentes entre las producciones de distintos pases. Finalmente, est claro que personas con distintos gustos no tienen un mismo concepto de humor. Esto tambin sucede en el caso del nivel cultural y la educacin de las personas, por lo que las comedias slo van dirigidas a cierta parte de la poblacin y, al buscar el cine un beneficio econmico, la gran mayora de las pelculas irn dirigidas al conjunto mayor de poblacin con los mismos gustos.

-CONCEPTOS
Para poder entender el tema es necesario tener conocimiento sobre conceptos que van a estar presentes constantemente, tales como: Comedia: Obra dramtica, teatral o cinematogrfica, en cuya accin predominan los aspectos placenteros, festivos o humorsticos y cuyo desenlace suele ser feliz. Cine: Captacin y proyeccin sobre una pantalla de imgenes fotogrficas en movimiento. Historia: Conjunto de los sucesos o hechos polticos, sociales, econmicos, culturales, etc., de un pueblo o de una nacin. Sociedad: Agrupacin natural o pactada de personas, que constituyen unidad distinta de cada uno de sus individuos, con el fin de cumplir, mediante la mutua cooperacin, todos o alguno de los fines de la vida. Economa: Conjunto de bienes y actividades que integran la riqueza de una colectividad o un individuo. Educacin: Crianza, enseanza y doctrina que se da a los nios y a los jvenes. Cultura: Conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crtico. Salud: Condiciones fsicas en que se encuentra un organismo en un momento determinado.

-Religin: Conjunto de creencias o dogmas acerca de la divinidad, de sentimientos de veneracin y temor hacia ella, de normas morales para la conducta individual y social y de prcticas rituales, principalmente la oracin y el sacrificio para darle culto.

-EVOLUCIN HISTRICA:
Podramos empezar a contar la evolucin de la comedia con el inicio del cine, o incluso con la primera pelcula cmica de la historia pero, para conocer en profundidad lo que el gnero ha transmitido a lo largo de la historia, debemos dar un gran salto en el tiempo llegando a la Antigua Grecia. Esto se debe a que el cine no podra haber existido sin la anterior aparicin del teatro. Los orgenes de la comedia griega son difciles de precisar. Segn los datos que se tienen parece ser que la comedia derivara de las procesiones flicas, autnticas carnavaladas donde abundaban las obscenidades y los insultos. De ah viene el origen del nombre "komodia" (canto del cortejo), que hace referencia a estas procesiones. En un principio fueron improvisadas y muy posteriormente se estructuraron literariamente. Muchas regiones se disputan el origen de la comedia, pero su aparicin literaria sucede en Atenas, asociada a Dionisio. Se representaban en las fiestas Leneas dedicadas al dios en enero-febrero y desde el ao 442 a.C. tienen carcter oficial. Hablar de la comedia representa adentrarnos en una de las manifestaciones espirituales ms complejas del pueblo heleno, dado que en su interior se combinan una gran cantidad de aspectos que traen como resultado la integracin de un arreglo plurisemntico en donde el objetivo no es precisamente despertar la risa de espectador. En primera instancia se ha de tener presente que los dioses aludidos en este tipo de vicios apunta a crticas sociales que eran emprendidas contra charlatanes y falsos profetas. Vemos la manera en que Aristfanes describe en su comedia Pluto la conducta y pensamientos de buena parte del panten griego presentando como parte de su naturaleza la soberbia y el egosmo, comportndose como los seres menos virtuosos del mundo, disputndose los cultos de los mortales pidiendo como propina sacrificios y ofrendas, los dioses ofertan sus servicios de la manera ms burda que pueda imaginarse. La comedia slo expone las posturas msticas que son adoptadas por algunos, la manera en que se ridiculiza a los dioses no es obra del comedigrafo, es efecto de aquellos que ridiculizan la condicin sagrada. El conocimiento de una divinidad griega ha de incluir los giros dados por la comedia. Las comedias griegas tienen una serie de rasgos comunes con las comedias actuales, pero otros rasgos son completamente diferentes. Siempre la accin recae sobre una empresa que debe llevar a cabo el hroe cmico, empresa que finaliza con el xito del hroe y la derrota de sus oponentes. Esto es muy parecido al tipo de comedia que se realiza en la actualidad en Estados Unidos, por lo que las similitudes estn claras.

Pero, las similitudes no quedan ah. La comedia griega normalmente expona y criticaba sin miramientos todo aquello que irritaba al poeta, dirigindose al pblico en un lenguaje que ste entenda perfectamente. As se suceden las crticas a todos los temas que preocupa a la sociedad; hay gran cantidad de stiras polticas, literarias, representaciones groseras del libertinaje, reflexiones sobre los males de la vida, la degeneracin de las costumbres y de la poltica Pero no hay que entender toda la comedia como un medio para hacer rer, diferencindose de la comedia americana y acercndose un poco a la europea, la comedia griega tambin tena la funcin de reflejar el mundo y criticarlo, y encontraba como mejor manera de hacerlo la risa y el humor. Pero no se puede hablar de la comedia griega sin explicar el modo de realizacin de su autor ms importante, Aristfanes. ste quedaba encuadrado en la llamada Comedia Antigua. La principal caracterstica de la comedia antigua es, en primer y destacado lugar, la parodia. Un recurso de los ms clsicos y efectivos en toda la trayectoria de la comicidad humana. La principal de las caractersticas pardicas en Aristfanes, es la representacin de personajes pblicos desde el sarcasmo y la burla desfavorable. Uno de los mecanismos ms claros para llevar a buen puerto estas intenciones, es la utilizacin de defectos, bien fsicos, orgnicos, de comportamiento o en la manera de hablar. La comedia griega evolucion con los aos y cambi aspectos, ms en cantidad de actos y funciones de los coros que en el estilo de comedia que se realizaba. La comedia griega, como todos los gneros, tuvo su rplica en Roma. Pero, a diferencia de los otros, la comedia fue un gnero que se enriqueci en la Pennsula Itlica. Este enriquecimiento se debi en gran parte a la rica cultura popular que inund las obras cmicas. El carcter itlico se distingua por una tendencia a la chanza, a lo grotesco y a lo mordaz que desde antiguamente se plasmaba en representaciones improvisadas de gran raigambre popular. Entre estas manifestaciones preliterarias relacionadas con la escena destacaban las "farsas atelanas" y el "mimo". El origen del teatro y de las representaciones dramticas regladas debe vincularse a la helenizacin general de la cultura romana tras la primera guerra pnica. El teatro es el ms claro ejemplo, aunque no el nico, de esta habilidad de la civilizacin romana para apropiarse de manifestaciones artsticas de otros pueblos impregnndolas de su propio espritu. Segn la tradicin las primeras representaciones dramticas se deben a Livio Andrnico, a quien se le encarg la puesta en escena de un tragedia y una comedia traducidas del griego para celebrar los "ludi Romani" con motivo del fin de la primera guerra Pnica.

El fin del Imperio Romano y el gran poder que adquiere la Iglesia en el mundo de la poca lleva a que el Teatro pierda importancia, aunque sigue presente mediante obras clsicas adaptadas al ideal cristiano. Tambin adquieren importancia los bufones y juglares medievales, que se encargaban de amenizar a reyes y ciudadanos contando historias. Pero, al no tener la comedia una gran importancia en esta etapa de la historia, y debido a que la extensin de esta investigacin no puede ser desmesurada, daremos un salto en el tiempo hasta el momento en el que se aprecia un importante cambio en la produccin cmica. Aunque, es importante explicar que durante el Teatro Medieval se realizan los primeros decorados simultneos, que se solan colocar en la plaza del pueblo al quedarse pequeas las iglesias, y, posteriormente, se realizaron escenarios mviles en carretas. Con el Renacimiento italiano la tradicin teatral se renueva. Con el nuevo impulso de los estudios clsicos la produccin teatral se transforma y presenta inesperadas exigencias. Podra decirse que todas las formas actuales del arte escnico se apoyan en la concepcin renacentista italiana. El redescubrimiento de las tragedias y comedas grecolatinas crea inditas posibilidades al teatro, una vez actualizadas las caractersticas de aquellas. Una de las obras que abren el sendero recin estrenado del arte dramtico humanista es el Orfeo de Poliziano (1471), en la que el tema mitolgico suplanta otra vez al sentido religioso medieval. A partir toda una serie de gneros, incluida la comedia italiana propiamente dicha. Tasso, Guarini, Ariosto, Aretino y Maquiavelo (cuya famosa Mandrgora an tiene amplia vigencia), cultivan esos gneros y los dignifican esplndidamente. Pero la herencia ms slida, importante y duradera, as como la ms caracterstica, que nos deja el Renacentismo Italiano es la de la llamada Commeda dellarte, que nace en la segunda mitad del siglo XVI. Segn parece estos comediantes eran descendientes de los bufones y juglares medievales. De este modo se crean las primeras compaas de comediantes que persiguen un fin lucrativo. Al conseguir un dinero por lo que hacen estn obligados a divertid al pblico, un concepto totalmente distinto al que tenan los anteriores actores. Esto da una estructura y una organizacin teatral condicionada por los gustos del pblico en cada momento. A su vez, tambin implica el aumento de improvisaciones en contraposicin al anterior modelo teatral en el que toda la obra se presentaba escrita. Las compaas de la Commedia dell'arte viajaban de una poblacin a otra, aunque las ms importantes se quedaban en las grandes ciudades. Los grupos no estables llevaban consigo toda su utilera, as como escenarios muy simples, con una cortina de fondo como nico decorado. Por el contrario, las compaas fijas que actuaban en grandes teatros solan utilizar ampliamente la escenografa, las mquinas de efectos, etc.

Pero Espaa no se qued atrs y tuvo un apogeo de actos teatrales. Las compaas fueron proliferando poco a poco y se empezaron a crear los llamados corrales de comedia en los que se representaban las obras. Poco a poco el teatro espaol fue ganado fuerza y consigui la mxima importancia con el gran comedigrafo Lope de Vega, que en su prolfica carrera fue autor de 1.800 comedias. De esta manera se llega hasta el siglo XIX. En esta poca el gusto por el realismo provoca relegar a un segundo plano la comedia. La adquisicin de ciertas corrientes filosficas provoca la creacin de un movimiento cultural y literario llamado Romanticismo. El teatro se sigue desarrollando en el siguiente siglo pero, debido a la aparicin del cine, desviaremos nuestro camino desde el teatro al tema que verdaderamente nos concierne, el cine. Para empezar a hablar del cine es necesario, en primer lugar, nombrar la obsesin continua del ser humano por mostrar los sucesos que est viendo. Esto se puede observar en las pinturas que realizaban los prehistricos en las paredes y abrigos de sus cuevas, en las que mostraban los objetos que vean con asiduidad, como es el caso de los bisontes. Esta tendencia por representar lo que se vea se ha seguido manteniendo durante toda la historia de la humanidad y consigui su mayor logro con el invento de la cmara fotogrfica y el posterior desarrollo de la cmara de video. Es cierto que la pintura haba sido capaz de mostrar las cosas reales con una gran perfeccin, como es el caso de los hiperrealistas, pero la cmara fotogrfica acercaba la posibilidad de representar a la mayora de la poblacin y en un tiempo infinitamente menor. El mayor logro que se consigui, previo a la fotografa, fueron las representaciones con sombras, los primeros espectculos en pblico con proyeccin de imgenes animadas. La llamada cmara oscura permita la representacin de imgenes externas dentro de una cmara oscura. sta es la precursora de la cmara fotogrfica. Pero no slo la cmara fotogrfica tiene un precedente claro. En el caso de las sesiones cinematogrficas el referente es sin lugar a duda la linterna mgica. Este artefacto se basaba en una cmara oscura con una serie de lentes y un soporte para transparencias pintadas. Al ser iluminadas las transparencias los dibujos que estaban pintados en ellas se reflejaban en una pared. La captacin de imgenes sigui evolucionando. En ese proceso intervino Marey, que cre un fusil fotogrfico capaz de captar las diferentes fases de un movimiento.

Lo que ms se acerc al cine fue la idea de Emile Reynaud con el Tetra ptico. ste trataba de mostrar bandas de unas 500 transparencias sobre un fondo proyectado por una linterna, lo que proporcionaba los primeros dibujos animados. Estos avances provocaron que slo faltara la invencin de la pelcula perforada y el mecanismo de avance intermitente que la mueve para terminar por fin la invencin del cine. A esto se sum Edison que junto con Dickson solucionaron el problema. Pero todava no se alcanz el cine al que estamos acostumbrados. Al principio las pelculas se vean individualmente en unas cabinas en las que se encontraban las bobinas. Gracias a todos estos avances el cine nacin oficialmente el 28 de diciembre de 1895 con la proyeccin La llegada de un tren a la estacin de Ciotat, una pelcula de los hermanos Lumiere que fue mostrada en una sesin pblica, provocando un gran miedo en los espectadores ya que crean que el tren realmente iba hacia ellos. Al aparato que reprodujo la pelcula se le llam cinematgrafo. Pero, una vez ms, no todo fue coser y cantar para el cine. La gente se empez a aburrir de l ya que lo nico que se mostraba eran escenas cotidianas que no aportaban nada nuevo (vista una, vistas todas). Cuando pareca que la cinematografa iba a caer en el olvido Georges Mlis consigui salvarla. Melies utiliz la imaginacin para crear aventuras en lo que sera el inicio de la cienciaficcin. En Viaje a la Luna, su obra ms conocida, mostr las aventuras de unos investigadores que buscaban la manera de llegar a la Luna y las aventuras que corren una vez all. A principios del siglo XX, el cine ya es una industria. Ha pasado de ser un invento para divertir a ser una mquina de hacer dinero. El cine se extiende por el mundo. En Catalunya, Fructus Gelabert se convierte en el padre de la cinematografa catalana y espaola. Como las pelculas eran mudas, unos rtulos en medio de las escenas iban explicando la accin o los dilogos. Y, a veces, un pianista daba el toque musical al espectculo. Las barracas de los inicios del cine se convirtieron en salas elegantes y espaciosas donde comenzaban a acudir las clases altas, ya no slo las populares. Con el fin de llenar de films estas salas estables, se comenzaron a realizar pelculas ms cultas para este pblico burgus. En Francia el proyecto se conoca como Films d'Art, ttulos basados en obras literarias donde actuaban actores famosos del teatro. Tal como Edison en los EEUU, Charles Path marca en Francia el inicio de la industrializacin del cine. Los films producidos por l alcanzaron un buen nivel de calidad. En la casa Path debut uno de los primeros grandes cmicos, Max Linder, que inspir a Chaplin.

Viendo que se convierte en un gran espectculo popular, con el fin de monopolizar el mercado cinematogrfico y acabar con sus competidores, Edison enva a sus abogados contra los explotadores de aparatos cinematogrficos. Esto afect negativamente a los productores independientes, los cuales, para huir del inventor-negociante, marchan al otro lado del pas, a California, donde fundan Hollywood. All levantarn las grandes productoras que harn la historia del cine norteamericano. Aunque en s el trabajo trate sobre la comedia en el cine, en mi opinin, es necesario conocer la historia de la comedia desde su creacin en la Antigua Grecia y del inicio del cine, independientemente de sus gneros. A partir de ahora es cuando entraremos ms a fondo en la comedia en el medio cinematogrfico. He nombrado con anterioridad a Max Linder. El actor francs puede considerarse como el primer gran cmico de la historia del cine. Encarn a un personaje de aspecto distinguido, bien vestido, que se vea atrapado en los ms inslitos enredos. Su gran xito lo llev tan pronto como en 1912 a ser el actor cinematogrfico mejor pagado de Francia. Ya incluso por esos tiempos ensay la direccin de algunas pelculas, actividad a la que se dedic con posterioridad. Su gran popularidad lo llev a Estados Unidos, donde conoci a un joven Charles Chaplin, al que sirvi de inspiracin. Aunque no haya sido un actor de gran fama para las generaciones posteriores, es una pieza muy importante en el desarrollo de la comedia muda. La guerra europea provoc la prctica desaparicin del cine en Europa, lo que aprovech Estados Unidos para hacerse con el control cinematogrfico del Mundo, desde su base en Hollywood. La dcada de los aos 20 fue la poca dorada del cine mudo americano con espectculo, grandes actores, diversidad de gneros... Entre stos destac el slapstick o cine cmico, basado en los pasteles de nata, las locas persecuciones, los golpes, las baistas... Fue Mack Sennett quien descubri a Chaplin, Lloyd, Turpin, Langdon y a un sinfn ms de grandes actores. Pero sern dos cmicos concretos quienes harn universal el arte de hacer rer en la pantalla: Charlot y Keaton. Payasos geniales y, a la vez, crticos con su sociedad deshumanizada, sus pelculas han hecho rer a nios y a adultos de diversas generaciones, en todo el mundo. Empezaremos por Buston Keaton. Aprovechando los espectculos que haba realizado en su infancia, en los que mezclaba el mimo y las acrobacias, Buster realiz un personaje inexpresivo facialmente pero que expresaba todos sentimientos mediante el cuerpo. En 1917 rod su primera pelcula, The Butcher Boy. El personaje con el que se hizo famoso trataba un hombre en constante lucha con la realidad que le rodeaba y a la cual no siempre le era fcil adaptarse. Su mayor fama la consigui en los largometrajes en los que mantuvo un total control de la pelcula.

Entre sus obras se encuentran algunas de las obras maestras del cine, como es el caso de El maquinista de la general o La ley de la hospitalidad. Por sus papeles inexpresivos se gan el nombre de cara de piedra. Estos papeles trataban de un hombre que sufra toda clase de desgracias pero en el que no se vea ni un pice de sentimiento. El otro gran cmico de la poca es, como ya he nombrado con anterioridad, Charles Chaplin. Como tambin habamos comentado, Chaplin sufre una gran influencia de Max Linder, del que adquiere mucha informacin que utilizar el posteriormente. Charles debut artsticamente a una edad muy temprana y por casualidad. Su madre era una menuda artista con una bonita voz. En una actuacin le fall la voz y cay desmayada. Para solucionar el problema se mand salir a Charles, con cinco aos de edad, que imit la voz de su madre y simul la cada final de sta provocando las carcajadas del pblico. ste fue el comienzo de una de las carreras del cine cmico ms importante de la historia. Charlie fue considerado desde pequeo un gran actor y desde muy temprana edad estuvo en distintas compaas y particip en varios cortometrajes. Durante este perodo Charles fue perfeccionando sus recursos mmicos. Estos recursos fueron descubiertos por Mack Sennett, que se dedicaba a realizar cortometrajes de persecuciones, con grandes gesticulaciones y empleando tartas, y le ofreci trabajar con l. As se produjo el desembarco de Chaplin en Hollywood. El 2 de febrero de 1914 se estrenaba su primera pelcula, Making a Living. En ese mismo ao rod 35 films de un rollo (cortos de entre doce y diecisis minutos de duracin), escritos y dirigidos por Sennett, el propio Charles u otros directores. Todava sus caracterizaciones eran slo esbozos del vagabundo ingenuo y sentimental que le dara fama en todo el mundo. El xito fue arrollador, y en 1915 la productora Essanay le rob a Sennett su estrella por un contrato de 1.500 dlares a la semana. Cifra fabulosa para un cmico de cine mudo. Con la Essanay, Chaplin pas a escribir y dirigir los catorce films que rod ese ao. Tenan ya una duracin de dos rollos, una trama ms complicada que introduca toques romnticos y melanclicos en la base cmica. Chaplin era el protagonista absoluto, incluso haciendo en alguna ocasin un papel femenino. Cabe recordar sobre todo El vagabundo, en la que esbozaba el personaje que luego se conocera como Charlot. l mismo contara despus que fue escogiendo casi al azar, a modo de un vagabundo real, el sombrero, el bastn, los anchos pantalones, la chaqueta estrecha y los zapatones. El resultado fue el atuendo ms famoso y perdurable en la historia del cine. Chaplin decidi cambiar de nuevo de productora, esta vez ponindose bajo el mando de Mutual. Pero fue con su siguiente productora con la que consigui su primer gran xito.

A principios de 1918 la First National contrat a Charlie Chaplin por la cifra rcord de un milln de dlares anuales. Con First National film doce pelculas, algunas tan clsicas en su filmografa como A Dog Life y Armas al hombro. Y tambin la que se considera su primera obra maestra, en la que cincel su estilo tragicmico, crtico y sutilmente conmovedor: The kid. Dando totalmente mi opinin, no estoy de acuerdo con la mayora de crticos que dicen que The kid es su primera obra maestra. Para m esta pelcula es su obra por excelencia, en la que muestra todo su potencial ayudado por un jovencsimo Jackie Coogan, que con siete aos no tiene nada que envidiar al gran Charles. El argumento trata sobre una madre sin recursos que al tener un hijo decide abandonarlo frente a una familia adinerada. La mala fortuna hace que el que encuentre al chico sea Chaplin que, a pesar de no tener dinero, se compadece del nio y lo cuida. Al final la madre, que se ha convertido en una famosa actriz, vuelve para recuperar a su hijo. En 1921 Chaplin viaj a Europa para el estreno de esa pelcula y recibi una recepcin multitudinaria, al tiempo que la severa crtica europea lo consagr como un genio del cine. Tras conseguir el xito, Charlie cre su propia productora y, con la seguridad financiera que tena, se atrevi a desarrollar su creatividad sin ataduras. Con su propia productora realiz una primera pelcula, Woman of Paris, en la que no actu. En los aos 20 inici la gran triloga final del personaje de Charlot, rodando La quimera del oro, de la que en 1942 realiz una versin sonora narrada por su voz y con msica propia. Ya en 1927 se estren la primera pelcula sonora, El cantor de jazz, con Al Jolson, pero Chaplin segua fiel al cine mudo cuando en 1928 realiz The circus, pelcula que l mismo consideraba como la menos lograda de las que integraban la triloga, pese a ser un magnfico filme cmico. Por esta pelcula recibi su primer Oscar de la Academia en 1929. Dos aos ms tarde estren City Lights, paradigma de la ternura y la desolacin de su alter ego cinematogrfico, con inclusin de escenas sonoras y msica propia. En 1935 realiz su ltimo film de la triloga: Tiempos modernos, una cida parbola sobre el maquinismo industrial y las miserias del capitalismo. Una muestra en clave de humor y con un fuerte contenido satrico de cmo era la situacin del momento para los obreros de las fbricas, y las dificultades que tenan stos para conseguir cambiar las cosas. Al desatarse la guerra y la invasin alemana sobre Europa, Chaplin film, en 1940, The Great Dictator, una divertida y feroz parodia del nazi-fascismo, en la que el actor se desdoblaba en un Charlot transformado en barbero judo y un Hitler paranoico que anunciaba la disposicin de Chaplin a encarnar nuevos roles, sin bombn ni zapatones, dejando atrs al modelo inalterable que era Charlot. Esta pelcula deja un discurso final que

ha pasado a la historia del cine. En l, el barbero, hacindose pasar por la parodia de Hitler, Hynkel, da un discurso para todos los camaradas que han acudido a escuchar al dictador. En l dice: Lo lamento mucho, pero no quiero ser dictador. No quiero conquistar ni gobernar a nadie. Deseo ayudar a todos, judos, gentiles, blancos o negros Nuestra sabidura nos ha hecho cnicos, nuestra inteligencia nos ha hecho duros y malos. Pensamos demasiado y sentimos poco. Ms que maquinaria necesitamos bondad y ternura Soldados, en nombre de la democracia, unmonos!. Tras este speach la multitud le aplaude estrepitosamente. Pero la carrera de Charles sufri un duro revs. La crtica social que rezumaba su obra, sumada probablemente a su origen judo y al hecho de ser, lo llevaron a comparecer en 1949 ante el inquisicional Comit de Actividades Antinorteamericanas. Al ao siguiente, mientras l y su familia viajaban por Europa, se orden a las autoridades de inmigracin que lo retuvieran a su regreso. Chaplin decidi no volver jams y se instal en una lujosa residencia frente a Ginebra. Algunas de las acusaciones que se vertan sobre l lo tildaban de comunista. Mostrndole su apoyo, su pas, Inglaterra, le permiti rodar all sus films. All rod Candilejas, una obra maestra que nos muestra a un Chaplin ya mayor, con un aspecto deteriorado, representando a un antiguo cmico que haba perdido su popularidad. La actuacin de Chaplin en esta pelcula es brillante y nos muestra la capacidad del actor de superar la barrera del humor llegando a la de los sentimientos. En su siguiente pelcula, Charlie decidi mostrar pblicamente su descontento con Estados Unidos y con su tpica crtica camuflada bajo un humor satrico, lo que se ha terminado denominando humor chapliniano. Con Un rey en Nueva York Chaplin muestra la historia de un rey y de un joven estudiante que son acusados de ser comunistas. Slo con esto se ve claro la relacin que tiene con su vida. La crtica de esta pelcula est muy dividida. Mientras algunos slo la ven como una amarga venganza, otros la definen como su obra maestra. En mi opinin, habiendo dicho que The kid es su obra cumbre, Un rey en Nueva York es una de las mejores pelculas de Chaplin y sin lugar a dudas un referente en el cine cmico de la historia. Tambin es importante hablar de Los Hermanos Marx, que fue una familia de cmicos estadounidenses. Saltaron a la fama con sus obras en Broadway, pero alcanzaron la cima con sus pelculas. Esto se ve en que cinco de sus pelculas estn incluidas en la lista de las cien mejores comedias del American Film Institute. El ncleo del grupo fueron los tres hermanos mayores: Chico, Harpo y Groucho, aunque tambin tuvo bastante importancia Zeppo. Tanto Groucho como Harpo reconocen en sus

memorias que los ahora famossimos personajes que encarnaban fueron creados por Al Shean. Groucho se empez a pintar un grueso bigote con betn, y adopt un extravagante andar a zancadas, Harpo se puso una peluca roja, tocaba una bocina y simul ser mudo, Chico empez a hablar con un falso acento italiano (que copiaba de unos vecinos), y Zeppo adopt los ademanes juveniles de un gentil galn. El grupo de los Los Hermanos Marx se hizo clebre cuando Hollywood pas de hacer pelculas mudas a sonoras. Los hermanos firmaron un contrato con la Paramount, y dieron un giro a sus carreras profesionales con su participacin en varias pelculas. Plumas de Caballo, en el que los hermanos hacan una stira tanto del sistema estudiantil universitario norteamericano como de la ley seca, fue su primer gran xito y se convirti en su pelcula ms popular, llegando incluso a ocupar la portada de la revista Time. Inclua un gag que sera recurrente en otras pelculas, en el que Harpo demuestra que de su gabardina puede extraer cualquier clase de objeto; de hecho, en esta pelcula se saca un mazo de madera, un pez, una cuerda, un lazo, un cartel de una mujer en ropa interior, una taza de caf caliente, una espada, y una vela encendida por los dos extremos. Su siguiente pelcula fue Sopa de Ganso, pelcula considerada como una de las 100 pelculas ms importantes del cine. A esta pelcula le siguieron otras como Una noche en la pera, Una tarde en el circo, Los hermanos Marx en el Oeste, y un sinfn de pelculas ms, todas de una extrema calidad. Los hermanos mostraron siempre su toque cmico y dejaron frases para el recuerdo, como la que dijo Groucho: "No deseo pertenecer a ningn club que acepte como socio a alguien como yo". El 6 de octubre de 1927 sucede un hecho revolucionario para la historia del cine, ya se poda hablar. El cantor de jazz, de Alan Crosland, dejaba escuchar al actor Al Jolson cantando. Se iniciaba una nueva era para la industria del cine. Tambin para los actores, que en gran cantidad desaparecieron como tales al conocer el pblico su verdadera voz, desagradable o ridcula, que no corresponda a la apariencia fsica. Los estudios tuvieron que replanterselo a pesar de que hicieron importantes inversiones para reconvertirse en sonoros. Tambin los tcnicos y los cineastas cambiaron de forma de hacer y de pensar. Y los actores y actrices tuvieron que aprender a vocalizar correctamente. La implantacin del sonoro coincidi con el crack econmico de 1929 que ocasion una Gran Depresin en los EEUU. Miles de ciudadanos encontraban en el cine momentos para huir de los problemas cotidianos. Hollywood se dedic a producir ttulos basados en los

gneros fantsticos, el musical o el cine negro, con el fin de exhibir productos escapistas. Y tambin un gnero que gan muchos adeptos, la comedia. En esta etapa de depresin destac sobre los comediantes Capra, director de cine estadounidense de origen italiano ganador de tres premios scar. Es autor de algunas pelculas muy populares de la dcada de los 30 y 40 como por ejemplo Qu bello es vivir! En 1921 inici su carrera cinematogrfica, y en 1931 consigui su primer gran xito como director con La mujer milagro. Fue el mximo exponente de la comedia estadounidense clsica, consigui el Oscar al mejor director en tres ocasiones: en 1936 por El secreto de vivir, en 1938 por Vive como quieras y en 1939 por Caballero sin espada. Durante la Segunda Guerra Mundial realiz documentales al servicio del ejrcito de Estados Unidos, y en 1947 dirigi Qu bello es vivir!, considerado uno de su mejores films, pero que no obtuvo el aplauso del pblico. A partir de los aos cincuenta, su frmula pareci agotarse. Entre sus pelculas hay que destacar Sucedi una noche, que es una comedia estadounidense con elementos de la "alocada comedia". El cine en color llega en 1935 con la pelcula La feria de las vanidades, de Rouben Mamoulian, aunque artsticamente su plenitud se consigue en el film de Victor Fleming, "Lo que el viento se llev"(1939). Junto con el cine clsico en sus distintos gneros, obtuvo una gran repercusin el cine animado, con la figura de Walt Disney como principal jefe de mquinas. Este cine se realiz principalmente para disfrute de los espectadores ms pequeos. Los trucajes es una de las especialidades ms estimadas por el pblico. La ubicacin de castillos en paisajes donde no han existido, a partir de cristales pintados, o la recreacin de un gorila gigante a partir de un simio pequeo o de maquetas, son muestras de la magia del cine, a la cual acaban de dar el toque la decoracin, el maquillaje o el vestuario. Los grandes efectos no eran muy utilizados en las producciones de comedia, ya que no eran necesarias para conseguir una buena trama y hacer pasar un rato divertido al pblico. Mientras tanto en Europa las cinematografas de los pases con gobiernos totalitarios se orientan hacia un cine polticamente propagandstico, con fallos artsticos en el caso de los fascismos. Respecto al Estado sovitico, sigue siendo una excepcin el cine de Eisenstein, como lo demuestran los films Alexander Nevsky e Ivn el Terrible. Este deseo de utilizar el cine como medio propagandstico choca plenamente con la realizacin de comedias, ya que con ellas no se poda mostrar ni ensalzar las glorias de sus patrias. Cuando la Segunda Guerra Mundial estalla, el cine se basa en la propaganda nacionalista y el documental de guerra.

Tras el final de la guerra toma mucho peso el cine negro, hasta en Estados Unidos se empieza a utilizar escenarios externos para realizar las filmaciones. En los EEUU las pelculas o bien denotan un tono pesimista, donde los personajes reflejan los padecimientos y angustias pasadas a lo largo de la guerra o como consecuencia de ella, o bien se inspiran en la comedia o el musical porque el pblico -a la vez necesita olvidar todo lo acaecido. Cuando en 1947 se inicia la "guerra fra" entre Occidente y la URSS, en los EEUU comienza un perodo de conservadurismo poltico que llega a afectar a Hollywood, especialmente a los cineastas de izquierda, los cuales son perseguidos, denunciados y condenados. A este perodo, que se prolong hasta 1955, se le conoce como la "cacera de brujas". Algunos cineastas, como Chaplin o Welles, optaron por el exilio. Los aos 50 representan para los norteamericanos una nueva poca de bienestar que cambi el estilo de vida, sobre todo en lo que se refiere al ocio. La adquisicin de televisores supone un fuerte competidor para el cine. El nmero de espectadores disminuye y hay que buscar maneras para recuperarlo. La mejor forma se encuentra dndole al pblico lo espectacularidad que la pequea pantalla no puede dar. Es entonces cuando la pantalla crece, se proyecta en color y el sonido se convierte en estreo. De igual manera que en Estados Unidos, el cine del resto del mundo tambin sufre cambios durante esta poca, pero esos cambios no se dirigen a la comedia, que queda parcialmente relegada a un segundo plano. Slo en Espaa aparece un autor importante que utiliza la comedia para la realizacin de sus producciones, Berlanga. Este director cinematogrfico espaol se inici junto a J.A. Bardem codirigiendo Esa pareja feliz. Su cine, dotado de un excelente sentido del humor, aument, con el paso de los aos, en mordacidad y sarcasmo. Su cine se caracterizaba por su mordaz irona y sus cidas stiras sobre diferentes situaciones sociales y polticas. En la etapa de la dictadura franquista despunt su habilidad para burlar la censura de la poca con situaciones y dilogos no excesivamente explcitos pero de inteligente contralectura y consigui llevar a cabo proyectos tan atrevidos como Los jueves, milagro, una pelcula que critica a una sociedad que vive sometida por una religin que es ajena a sus ciudadanos. Su pelcula Plcido fue nominada para el scar a la mejor pelcula de habla no inglesa en 1961 aunque, posiblemente, su obra ms conocida sea Bienvenido, Mr. Marshall y su famosa escena en la que todo el pueblo canta a coro. Plcido es una de las mejores y ms redondas comedias del director. La pelcula surge a partir de una campaa ideada por el rgimen franquista que, bajo el lema "siente un pobre a su mesa", pretenda hacer crecer en el pueblo un sentimiento de caridad cristiana hacia los

vagabundos, pero que, en realidad, y como Berlanga consigue mostrarnos, esconde una manera de limpiar las conciencias burguesas. Berlanga, sin lugar a dudas, ha sido uno de los mejores directores de la historia de Espaa y por ello ha sido una gran influencia para muchos directores posteriores, como por ejemplo lex de la Iglesia que tras la muerte de ste dijo: Berlanga meti un puo en mi corazn y lo arranc de cuajo, mientras con la otra mano me haca burla. Y yo me rea, y lloraba, en el cineclub de la universidad, y no saba que esa pelcula, Plcido, me acompaara en sueos toda la vida. Los rostros de sus actores, Jos Luis Lpez Vzquez, Manuel Alexandre y tantos otros, seran mi familia para siempre. Durante los aos 60 en Estados Unidos se cre un nuevo estilo de cine ya que proceda de directores que procedan de la televisin. Este cine menos espectacular se distanci de Hollywood. Tambin en esa dcada, en 1961 se estren en Madrid La venganza de Don Mendo, versin cinematogrfica de la obra de teatro de Muoz Seca que llevaba el mismo ttulo. Posiblemente esta pelcula no tenga una gran importancia o repercusin mundial, pero me veo en obligacin de hablar de ella ya que es una de mis pelculas favoritas y, sin lugar a dudas, uno de los motivos de mi devocin por el cine cmico. La venganza de Don Mendo es una pelcula de Fernando Fernn Gmez. ste fue un escritor, actor, guionista y director de cine y de teatro espaol. Aunque su obra ms alabada es El viaje a ninguna parte hablaremos de la anterior pelcula mencionada. La pelcula utiliza una tcnica muy comn en el teatro espaol, el astracn. ste consista en presentar situaciones disparatadas y jugar constantemente con el lenguaje. La obra trata sobre Don Mendo Salazar, un marqus que es descubierto junto con la hija del rey. El rey lo encarcela y su hija, Magdalena, le pide que le mate. Don Mendo consigue escaparse y trata de todos los modos en conseguir vengarse de Magdalena. Este film nos deja un final para la historia, un final trgico lleno de humor con una gran frase final: Sabed que menda.., es Don Mendo, y don Mendo.., mat a menda! Continuemos con la historia de la comedia en general. A finales de los aos 70, y despus de unos aos de cine espectacular basado en el catastrofismo, se impone la recuperacin de la superproduccin desde el punto de vista de la calidad y de la rentabilidad. Concretamente de la mano de Georges Lucas y de Steven Spielberg, realizador de Encuentros en la tercera fase. Paralelamente, otros directores apuestan por un cine igualmente comercial pero tratando con un estilo de realizacin muy personal y creativo, como Ford Coppola, Scorsese, Brian de Palma... Son unos aos en los que o se cuestiona todo o se retorna al pasado con nostalgia, por lo que abundan los remakes.

En los aos 80, la aparicin e introduccin del vdeo y el aumento de los canales televisivos hacen que el pblico vea ms cine que nunca, sin salir de casa. Es preciso buscar de nuevo espectacularidad, pelculas con muchos efectos especiales prueban a atraer a los espectadores hacia la sala oscura. Actores musculosos se convierten en hroes de la pantalla en ttulos violentos cuando no reaccionarios. Frente a este cine consumista aparecen autores ms preocupados por los temas polticos y, sobre todo, por la actuacin y la forma en que se ve a los EEUU en otras zonas. La globalizacin de la economa afecta al cine norteamericano que se ala con la industria electrnica oriental. Tambin son tiempos de grandes melodramas y de recuperacin de la comedia. Aqu es donde entra una pieza base en este trabajo, Woody Allen. Sobre l hablaremos ahora parcialmente pero ser un tema muy recurrente a lo largo de la realizacin de toda la presentacin. Woody Allen es un director, actor y guionista cinematogrfico estadounidense. Aunque lleg a ingresar en la universidad, no tardara en abandonarla. Desde muy joven se dedic a vender chistes a famosos columnistas y cmicos profesionales. Ms tarde escribi sketches para clubes nocturnos, revistas de Broadway y programas de televisin, desarrollando una comicidad cercana a la de los clsicos Chaplin, Keaton, Lloyd, los hermanos Marx y Jerry Lewis. Su primera aparicin personal en televisin, en el Tonight Show, le permiti ser descubierto por el productor Charles Feldman, quien le encarg el guin de Qu tal, Pussycat?, una comedia de Clive Donner rodada en 1965 en la que tambin actu. Mientras tanto participaba en diferentes revistas y desarroll un gusto por el jazz que se ver posteriormente en sus pelculas. En 1969 se le present la oportunidad de rodar Toma el dinero y corre, su primer filme como director, estructurado an como una sucesin de gags. Ya con este primer film se puede ver la gran calidad que atesora Woody ya que hasta su primera pelcula es sin lugar a dudas una obra de arte de la historia del cine. A sta le siguieron pelculas como Bananas, Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevi a preguntar, El dormiln, o La ltima noche de Boris Grushenko, trabajos que pusieron de manifiesto sus especiales dotes para la stira.
Ms

tarde coprotagoniz, junto a la actriz Diane Keaton, el largometraje Sueos de un seductor, de Herbert Ross. La interpretacin de Woody Allen en esta comedia es uno de los hitos de su carrera. A continuacin, Allen y Keaton iniciaron una relacin sentimental que se vio reflejada en su participacin en diversos filmes, entre ellos el ms galardonado de los dirigidos por Allen, Annie Hall, que obtuvo el Oscar al mejor director, al mejor guin original (Marshall Brickman y el propio Allen), a la mejor actriz (Diane Keaton) y a la mejor pelcula.

En 1979 volvi a la comedia con su obra Manhattan, una de las ms destacadas de su carrera. Crnica romntica y divertida del ambiente seudointelectual neoyorquino, Allen protagonizaba la pelcula junto con Diane Keaton, Michael Murphy y Mariel Hemingway. Narraba una historia de enredo y crnica sentimental entre dos parejas que intercambian amores. Woody Allen da vida en Manhattan al guionista de televisin, enamorado de una adolescente. Esta relacin con una menor escandaliz al pblico estadounidense y la pelcula fue slo tolerada para mayores. El objetivo de Allen no era crear escndalo, sino rendir homenaje a su ciudad. Manhattan logr el favor de la crtica y obtuvo dos nominaciones al scar, mejor guin y mejor actriz secundaria (Mariel Hemingway). Durante la dcada de los noventa, sin perder el humor custico que lo caracteriza, las pelculas de Woody Allen adquirieron un tono ms reflexivo y trascendental. Delitos y faltas, Misterioso asesinato en Manhattan, Balas sobre Broadway y Desmontando a Harry son otras de sus pelculas ms aclamadas. Los ms recientes ttulos de su filmografa son Vicky Cristina Barcelona y Midnight in Paris. Fuera de Estados Unidos tambin destacan otros autores, fundamentalmente el grupo cmico britnico Los Monty Python. Este grupo salt a la fama gracias a su serie para la televisin inglesa Monty Pythons Flying Circus, basada en sketches breves que en muchas ocasiones incluan una importante carga de crtica social, si bien en su mayora se centraban en un sentido del humor absolutamente surrealista y basado en el absurdo. Pero la verdadera fama la adquirieron con sus pelculas, principalmente con Los caballeros de la mesa cuadrada y, sobre todo, con La vida de Brian. Los caballeros de la mesa cuadrada trata de el rey Arturo y sus caballeros, stos reciben un encargo divino: partir en bsqueda del Santo Grial. Para conseguirlo debern luchar contra enemigos muy diversos: malignos caballeros rivales, bestias, groseros caballeros franceses en un castillo en Inglaterra, brujas, adivinos, Scotland Yard, y hasta un conejo asesino y carnvoro. Es sin lugar a dudas una parodia de la Inglaterra medieval y de los caballeros del Rey Arturo. Los caballeros de la mesa cuadrada es realmente una excusa de los Monty Python para ejecutar una cida crtica de los estereotipos de la vida moderna, utilizando elementos de la Edad Media como base para su stira. Pero seguramente su mejor obra sea La vida de Brian (para mi gusto si lo es). La pelcula trata sobre Brian, que nace en un establo cercano al de Jess y el mismo da. La trama trata de las aventuras que corre el protagonista en su lucha contra los romanos. Pero, sin lugar a dudas, el momento que todos recordamos es ese final en el que un conjunto de hombres crucificados ante la adversidad de la muerte unen sus voces para cantar el Always look on the brigth side the life, que quiere decir: mira siempre el lado positivo de la vida.

La pelcula es en s una parodia del nacimiento del cristianismo. Esto se ve claramente en dilogos como ste: Brian: Bueno, que yo no soy el Mesas! Multitud: Ah est! Es l, el Mesas! Brian: Iros a la mierda! Hombre: Cmo vamos a la mierda, Mesas? Esta pelcula fue calificada para muchos de blasfema, aun as es considerada una obra maestra del cine, y personas de todo el mundo siguen disfrutando con ella. En cuanto al cine italiano, hablar de l es sinnimo de hablar de Roberto Benigni. El famossimo actor y director de La vida es bella elev con esta pelcula el cine a las escala ms alta del arte. Aunque para muchas personas hablar de La vida es bella en un trabajo sobre la comedia es un insulto, la pelcula adems de dramtica es cmica. Esta comicidad es la que aporta Roberto Benigni con su personaje Guido Orefice inventndose que los campos de concentracin son un juego para evitar el sufrimiento de su hijo y hacerlo rer. Esta pelcula claramente es una de las mejores pelculas de la historia y eso se ve tambin en que fue galardonada con ms de 50 premios internacionales, entre los que se incluyen tres premios scar, el Gran Premio Especial del Jurado del Festival de Cannes o el Csar a la mejor pelcula extranjera. Antes de embarcarse en esta pelcula, Benigni haba realizado comedias ms clsicas como Johnny Palillo y El monstruo. Por otro lado, el cine francs ha dado en las ltimas dcadas grandes comedias, aunque no ha destacado ningn director. Sobre todo ha dado grandes actores como Gerard Depardieu y Jean Reno. Concluyendo, hablaremos del cine espaol, que no ha destacado especialmente por sus comedias aunque si ha dejado alguna obra maestra. Es el caso de Belle poque, una pelcula de Fernando Trueba ganadora de un Oscar a la mejor pelcula de habla no inglesa y de nueve Premios "Goya". La crtica fue extremadamente buena como podemos ver en sta de Jos Luis Guarner para La Vanguardia: "Es obligado aadir que su triunfo es el triunfo de una feliz conjuncin de elementos excelentes: un guion bien construido, unos dilogos inusitadamente inventivos e intencionados, un grupo de intrpretes perfectos del primero al ltimo con Fernando Fernn Gmez en uno de los mejores personajes de su carrera, una iluminacin y una ambientacin de primera categora. Gracias a todos ellos esta historia del pasado resulta

vivida presente, la celebracin gozosa y melanclica a un tiempo de la joie de vivre de una Espaa que pudo ser y no fue." A partir de los aos 90 la comedia se sigue realizando, pero no hay directores excelentes que creen tendencias. Slo queda Woody Allen que sigue realizando pelculas para disfrute de todos los amantes de la comedia. Adems prximamente lo podremos disfrutar junto con Roberto Benigni en su pelcula Bop Decameron. Adems, hay que destacar que el avance de los medios digitales ha provocado una democratizacin de la produccin cinematogrfica, y ha servido para que el cine independiente haya aumentado en gran medida, haciendo posible disfrutar de grandes pelculas. Seguramente en este largo texto falten pelculas y directores magnficos que se merezcan estar en cualquier lugar en el que se hable de cine, pero el trabajo no se puede extender infinitamente y hay que seleccionar a unos pocos de una gran muchedumbre.

-CAUSAS
La comedia ha sufrido grandes cambios durante toda la historia, pero stos no se pueden explicar fcilmente. Hay muchsimos motivos que han provocado este cambio. Intentar comentar y explicar algunos de los motivos que yo considero ms importantes. En primer lugar empezaremos hablando de la religin. La religin ha provocado que haya muchas diferencias entre el primer cine y el cine actual. Sobre todo en pases muy conservadores en mitad de siglo, como puede ser el caso de Espaa (que adems tena una dictadura ultracatlica) o de Estados Unidos, no se pudiera hacer un cine libre. La religin marcaba toda la vida y censuraba todo lo que crea oportuno. No se puede entender el cine de la poca sin su contexto religioso. Aunque muchos autores intentaron esquivar el cerco de la censura, pocos lo consiguieron y no hay muestras de cine crtico con el estado o con la Iglesia. La religin, adems, llevaba consigo el machismo. Por ello la mujer quedaba relegada a un segundo plano y no mostraba ningn tipo de decisin. Eran mujeres objetos que se dedicaban a servir a sus maridos y padres. La religin ha ido perdiendo importancia con el paso de los aos, pero nunca ha dejado de estar presente. Como hemos comentado antes, La vida de Brian sufri un tremendo acoso y derribo por parte de la Iglesia. Das antes de empezar el rodaje se tuvo que cancelar ya que el productor haba retirado la financiacin por ser considerada blasfema. Tambin tuvo que soportar la continua aparicin de representantes de la Iglesia criticando e insultando a los Monty Python y a su obra. Pero todava ms recientemente, la religin ha seguido influyendo. Esto se aprecia en la persecucin y la falta de respeto hacia pelculas cuyos personajes sean homosexuales. Este tema sigue escandalizando a la Iglesia actualmente y sigue considerndose un tema tab. Por suerte, aunque siga existiendo cierto poder de la religin, el cine se ha dirigido hacia una mayor libertad y ya es posible ver pelculas de todo tipo. Otro de los motivos muy importantes es el aumento de la cultura. El nivel cultural de las personas se ha aumentado muchsimo. Antiguamente gran parte de la poblacin era analfabeta y no tena ningn conocimiento cultural. Esto provocaba que las pelculas tuvieran que presentar una gran simpleza para que pudieran ser entendidas por el pblico popular. Por ello las pelculas antiguas se basan mucho en acciones que pueden realizar actualmente los payasos: lanzando tartas, haciendo persecuciones cmicas, etc.

Segn ha pasado el tiempo la complejidad de las obras ha ido aumentando, llegando al punto de las comedias psicolgicas. Por otro lado, las situaciones culturales predominantes son muy importantes. Siempre se ha intentado realizar pelculas con las que se puedan sentir identificados los movimientos culturales existentes en el momento. Esto se da en todo tipo de arte, siempre se adapta a los movimientos culturales. Igual que la Generacin del 98 se adapt al pesimismo de la poca o la msica adquiri un matiz psicodlico durante el movimiento hippie, el cine tambin ha buscado representar los movimientos que acaecan en el momento. Siguiendo con las causas, la mejora de la tecnologa tambin ha influido mucho, adems lo ha hecho de dos maneras. Por un lado, el aumento de la tecnologa ha provocado que la calidad de las producciones sea mayor y que se pueda mostrar todo lo que se desea (imgenes onricas, efectos especiales). Esto en el pasado no se poda hacer, y haba que ceirse a los pocos medios que se posean. Por el otro lado, este aumento de la tecnologa conlleva que sea ms fcil realizar un film, cualquier persona puede realizar uno. Esto da lugar a que la variedad sea mayor y que cada persona pueda encontrar pelculas a su gusto, por muy extrao que sea ste. Terminando con las causas, una de ellas es un fenmeno innato del ser humano. Las personas tenemos la necesidad de avanzar e innovar. Esto se da en todos los aspectos de la vida, y el cine no va a ser menos. Cada nuevo director suea con mejorar lo anterior, pero sobre todo piensa con crear algo nuevo. Pocos lo han conseguido de manera drstica pero analizando a cada director vemos como cada uno ha aportado su granito de arena para que esto avance. No ha sido un cambio brusco, ha sido un pequeo avance, pasito a pasito.

-CLASES
Para ver las clases vamos a dividir el cine en dos vertientes: la americana y la europea. A grandes rasgos se puede diferenciar el cine americano del europeo en que el primero sigue la base de Melies y el segundo de Lumiere. Con la exclusin de Latinoamrica, frica y dems continentes que no son incluidos no pretendo faltarlos al respeto, tan solo lo hago para acortar segn el nmero de producciones que llega a nuestro pas. Aunque, por ejemplo, habr muchas pelculas brasileas muy buenas la realidad es que a Madrid prcticamente slo llegan producciones americanas y, en menor medida, del resto de Europa. Empezaremos hablando del cine americano:

+Cine Americano:
Desde un comienzo, se crearon pelculas en las que se mostraban imgenes que alegraban o hacan rer al espectador, aunque fuesen sin acompaamiento del sonido. En estas comedias se utilizaban las persecuciones, los golpes, las cadas, las sorpresas de los personajes, para conseguir la diversin del pblico. Era un cine lleno de golpes de tartas, choques de automviles y cientos de situaciones ms o menos inslitas. Mencin merecen las innumerables cintas con locas y rapidsimas persecuciones policiales. La llegada del sonido propici la aparicin, con la suma de elementos cmicos, de la llamada comedia musical americana. Tanto en los inicios de esta poca, como en la anterior hay algunos elementos propios del cmico: vestuario ms o menos ridculo, maneras o formas de pensar curiosas o ingeniosas, pero siempre muy personales, actitud muchas veces provocativa, carencia/abundancia de miedo, agobio por las nuevas tecnologas, vergenza, y, en algunos casos, visin y actitud potica ante la vida. Son subrayables, en estos momentos Laurel y Hardy, conocidos en Espaa como El gordo y el flaco. Poco despus empiezan a filmar los Hermanos Marx, que unen los modos caractersticos del cine cmico de la era muda, con los nuevos descubrimientos de la comedia sonora. Pelculas como Sopa de ganso incorporan el absurdo a la comedia, mostrando las huellas del surrealismo y del dadasmo. Otros actores fueron Bob Hope, Jimmy Durante, Jerry Lewis y Dean Martin. En poca ms cercana, Woody Allen que maneja en tono irnico sus fobias acerca del matrimonio.

Ms tarde todo el cine de comedia pierde el sentido del ritmo del cine cmico anterior y se va reduciendo a una sucesin, ms o menos acertada, de gags. El cine de Ernst Lubitsch, que se inicia, como el de muchos otros, en el cine mudo abre la perspectiva de las llamadas comedias elegantes que siguieron, entre otros, Jean Renoir, Howard Hawks, Frank Capra y George Cukor. Este tipo de comedia marcar todo el cine de humor del futuro y de todos los pases. Con estos directores, llegan las innumerables grandes estrellas de la pantalla como Katharine Hepburn, Cary Grant y Barbara Stanwyck. Este cine es parecido al que se realiza en Euripa, pero es con la llamada Nueva Comedia Americana con la que se desmarca de la corriente europea. Esta comedia se podra vincular a la tradicin de la comedia hollywoodiense. Primero, a la comedia de los aos treinta y cuarenta, por su vocacin testimonial que se manifiesta en la pretensin de dejar constancia de unas formas de vida relacionadas con el devenir histrico y social a travs de la transgresin cmica. Y segundo, a ese tipo de comedia que empez a gestarse en los aos setenta con John Landis y John Belushi, y que perdi fuelle a medida que Hollywood se hizo ms conservador, de manera que los ejemplares de los ochenta no son ms que plidas fotocopias de productos mucho ms elaborados de la dcada anterior, como Desmadre a la americana. El tema de estas comedias se trata de tipos, adolescentes o jvenes a punto de dejar de serlo, en perpetuo conflicto con el orden social visto desde todas las perspectivas, pues uno de sus objetivos prioritarios es la correccin poltica. Y en ese conflicto debe incluirse tambin su relacin con el sexo opuesto, sencillamente catastrfica, aunque a veces se resuelva mediante la formacin de una pareja al margen del grupo de amigos que constituyen el refugio de esos adolescentes eternos. Esta confrontacin entre el deseo de transgresin social y la nostalgia del grupo. Temas como la responsabilidad, el enfrentamiento entre la realidad y el deseo, la confusin entre lo real y lo ficticio son muy usados. La NCA (Nueva Comedia Americana) est ntimamente ligada con muchas series de televisin, que han forjado los moldes con los que trabajan muchos directores o actores, entre otras cosas porque antes de llegar al mundo del cine pasaron por alguna de las sitcoms de ms popularidad de los ltimos aos. En ese sentido, las caractersticas formales son ms atenuadas. El gag visual se explota menos que el gag situacional o que el enredo narrativo. Ya no son comedias destrozonas, por as decirlo. Son ms irreverentes con las antiguas propuestas y con su necesidad de cuestionar el mundo agredindolo, prefieren hacer sus cuestionamientos desde planos ms discursivos. Tambin ponen en entredicho las normas establecidas con la eleccin de los actores, que tienden a ser meros profesionales y no estrellas, como los de antao.

+Cine Europeo:
Al ser el cine europeo mucho ms variado vamos a dividirlo por pases.

-Francia:
Con la creacin del cine, prcticamente se crea el cine de comedia francs. Con un paso obligado por el cine mudo (George Mlis, Max Linder), y siguiendo las pautas que marcar el cine norteamericano sonoro encontramos en Francia pelculas como las de Jacques Becker, Ren Clair y Jean Renoir. Es importante sealar que el cine francs, casi desde su origen, busc, influido por la Comedia Francesa, un toque artstico en muchas de sus producciones. As, adems del puro cine cmico (de clara influencia norteamericana), en Francia hallamos un cine de comedia que busca un poso de arte en muchas de las cintas y que marcar para siempre el cine francs de cualquier gnero. Desde el Viaje a la Luna de Melies, con sus efectos visuales, influidos por la magia como espectculo, hasta Juana de Arco, de Luc Besson, vemos un intento de crear unas imgenes ms preocupadas por la forma visual y la innovacin artstica en el cine, siempre con una sonrisa cmplice del espectador. Tambin hay que destacar toda la filmografa de Jacques Tati, Fernandel y en su mximo exponente Pierre Richard.

-Inglaterra:
En la Inglaterra de principios de siglo se realizan comedias de costumbre. A pesar de la hegemona del cine norteamericano, en la misma lengua y con un poder de realizacin netamente superior, surga en Inglaterra, en los aos veinte, un famoso realizador que luego sera mundialmente conocido: Alfred Hitchcock. Obviamente, como tambin sucede en los dems pases, los mismos directores que realizan comedias hacen films de otros gneros, y esto contribuye a la mezcla y a las pinceladas de un gnero cinematogrfico en otro. Pronto, la inicial frontera entre unas pelculas y otras se desdibuja significativamente. Hay que sealar como comedia costumbrista la cinta Whisky a go go, de Alexander Mackendrick, raz junto con otras de lo que luego seran los Estudios Ealing, cuna de la comedia inglesa. Este periodo terminar con El quinteto de la muerte, del mismo Mackendrick. A partir de entonces el cine britnico acepta los cnones norteamericanos y, debido a los grandes medios estadounidenses, queda relegado a una segunda posicin.

-Italia:
En 1955 surgi en Italia la llamada comedia dialectal que eran films costumbristas de patio de vecinos, trapicheos callejeros, comedia de la calle. Este cine tiene una fuerte influencia sobre Espaa, dando lugar al conocido como cine neorrealista. Tomando apuntes de la realidad inmediata, el cine italiano reflejaba todos los aspectos de la sociedad y los tipos de personas del momento en este pas. En esta lnea de comedia neorrealista italiana se encuentran Federico Fellini (La dolce vita, Amarcord), Mario Monicelli, y Pasqualle Festa Campanalle, creadores del grupo los mosqueteros de la comedia italiana, que pusieron todo su histrionismo con el cuerpo a travs de sus personajes del napolitano payasesco, llenos de picarda y alegra. A fines de los 60 aparecen personajes de tonospicarescos. Las pelculas narraban las aventuras y desventuras de estos personajes en tono tragicmico secundados por bellas y esbeltas mujeres tambin picaras y alegres que reflejaban la forma de ser de las napolitanas, como Sofia Loren. En nuestros das tiene como mximo exponente a Roberto Benigni. Es un cine caracterizado por la base de la comedia dialectal y una visin ms o menos potica de la vida, en la que nunca falta un sustrato de crtica social.

-Espaa:
Como decamos, pronto la comedia costumbrista italiana creo todo un gnero en Espaa que tuvo, como no, sus influencias norteamericanas y francesas. Desde las primeras pelculas de Benito Perojo, cintas mudas entre las que, sorprendentemente, haba hasta alguna zarzuela. Con Florin Rey vemos como las gentes de la calle y el folclore popular reinan en el cine de comedia espaol. Como se puede intuir, en cuanto lleg el cine sonoro la comedia musical espaola se destac como un subgnero propio que marcara el cine de este pas durante muchas dcadas. Ms recientemente, caben destacar las aportaciones de Jos Luis Cuerda con sus comedias de gnero subruralista, concepto acuado por el propio autor para definir el humor surrealista dentro del contexto de la Espaa rural: Amanece, que no es poco, As en el cielo como en la tierra (pelcula que reconozco que es una de mis debilidades, con Jess Bonilla en papel estelar representando a Jess). Tambin es importante la pelcula anteriormente comentada, Belle poque. Con la entrada en el nuevo siglo la comedia espaola ha perdido todo su poder y toda su historia y ha quedado relegada a un papel secundario, ya que autores como lex de la Iglesia no han terminado de convencer al pblico.

-EFECTOS
El gran desarrollo de la comedia muestra la gran importancia de sta. Su continuo avance ha llevado a que adquiera un lugar privilegiado en el mundo actual Su gran capacidad de entretenimiento ha hecho que muchas personas se sientan adictas a ese manjar al que llamamos comedia cinematogrfica. La comedia se ha hecho con un lugar en todos los aspectos de la vida. Desde cualquier persona de clase baja hasta cualquier presidente de algn estado utiliza el humor en nuestros das. No es raro ver a personalidades importantes parafraseando a los grandes comediantes de la historia. Uno de los efectos tambin ha sido la gran variedad de pelculas que tenemos en la actualidad. Esto es un beneficio para todos ya que tenemos la posibilidad de encontrar nuestro estilo favorito. Esta variedad tambin beneficia a las personas que se quieren dedicar a los oficios del cine, ya que les es ms fcil encontrar una produccin que se adapte a sus caractersticas. Esta gran variedad tambin es fruto de la apuesta que han hecho las productoras cinematogrficas por la comedia. Sin esta apuesta posiblemente el cine cmico no se podra haber desarrollado en tal magnitud. Pero tambin hay que decir que no ha sido una apuesta arriesgada. De sobra es sabida la gran audiencia que tiene la comedia, por lo que apostar por ella es apostar con el caballo ganador. Un efecto claro, que he dejado ver anteriormente, es el gran reconocimiento que tienen los actores y directores de comedia por parte del pblico. Anteriormente los directores sobre todo, y actualmente los actores, principalmente, son tratados como hroes por gran parte del pblico y son un ejemplo a seguir para muchos jvenes.

-COMPARACIONES
Al ver que haba que comparar no tena muy claro que se poda comparar relacionado con el tema. Empezar comparando brevemente la comedia antigua con la actual. La comedia de mediados de siglo se basaba ms en aspectos humorsticos, dejando a un lado los aspectos artsticos y, en algunos casos, hasta la trama. Muchas pelculas han sufrido grandes crticas, como por ejemplo Sopa de Ganso, por no contener un verdadero argumento. Se usaban juegos de palabras, persecuciones, tartas, etc. Esto en el cine actual no se ve, ya que ha ido evolucionando.

En la comedia actual es ms comn la utilizacin de gags para provocar la risa. A pesar de esto, tambin son muy recurrentes los golpes, los saltos, los desnudos inoportunos, etc. En muchos casos se ha tendido a hacer una comedia demasiado simple basndose en chistes que buscan la risa fcil. Por otro lado, tambin se ha realizado un cine de calidad en el que no se explicitan los chistes sino que el espectador tiene que deducirlas. La otra comparacin que voy a hacer la realizo para demostrar las diferencias de humor dependiendo del lugar en el que se realiza. Para ello no voy a comparar distintas regiones sino que lo voy a mostrar hablando de Woody Allen, un director que a pesar de ser americano no tiene xito en su tierra. A Woody le Allen gusta el cine, profundo, comprometido, y desde luego europeo. Tal y como ha declarado en numerosas ocasiones, las pelculas americanas que poda ver en su infancia eran puro entretenimiento, y descubrir un cine diferente, adulto e inteligente, que llegaba de Europa, supuso para l una maravillosa experiencia. Declarado su amor por Renoir, De Sica, Buuel y Fellini. Ya con estas simples palabras de Woody Allen se ve que su cine no es americano. A Woody Allen, al contrario que el cine americano, busca el interior de las personas y el lenguaje cinematogrfico que utiliza para expresarlo. Los personajes masculinos se nos muestran moralmente deshechos y atormentados, mientras las mujeres son fuertes y de gran personalidad. El cine americano es menos profundo, no desarrolla en gran cantidad la personalidad de los personajes, se queda en lo superficial, en lo justo necesario para poder realizar la pelcula. Para ilustrar la diferencia de gustos y de cine entre EEUU y Europa voy a mostrar un ejemplo, cmo se publicitan las pelculas de Woody Allen en Estados Unidos. Amrica a Allen solo le ha perdonado cinematogrficamente con Match Point y Vicky Cristina Barcelona, esta segunda porque el nombre de Allen era casi imperceptible en la campaa de la pelcula. Ahora Allen ha vuelto al top10 de las pelculas ms vistas de la semana con su deliciosa comedia romntica Midnight in Paris que est logrando quizs los mejores resultados de Allen en mucho tiempo. Esta pelcula no es una pelcula tpica de Woody Allen, es una pelcula ms comercial pero que, de todos modos, ha conseguido ese xito debido a que no apareca su nombre en la publicidad. La estrategia comercial ha sido en este caso lo que se denomina platform release (estreno plataforma): se lanzan pocos cines, algunos de los ms fuertes, se busca y se mima a la audiencia, se evidencia el concepto de pelcula de prestigio obligatoria, etc. Es una

estrategia de precisin, muy habitual en la poca de premios pero muy positiva para estos films pequeos que se crecen gracias al factor boca-oreja.

-INFLUENCIA EN LOS MEDIOS

El cine al ser un medio en s no tiene muy clara su influencia en los medios pero s que se pueden sacar algunas conclusiones. Los medios han sufrido una gran influencia de la comedia, y sta ha tenido una gran aceptacin en ellos. El fenmeno cmico se ha hecho fuerte en todos los medios, desde las revistas hasta la televisin. En el caso de la televisin se ve claramente, las comedias se han hecho un hueco en la parrilla televisiva en forma de series. Las series de humor se han hecho fijas en la televisin y son uno de los contenidos ms vistos. Pero no slo las series tienen lugar en las televisiones, tambin las pelculas tras ser estrenadas en el cine muestran records en la televisin. Tambin, los medios han presentado un gran reconocimiento por los cmicos, invitndolos siempre que pueden a sus programas ya que saben que van a reunir a gran cantidad de los oyentes o televidentes, o en el caso de los peridicos realizndoles entrevistas. Por ltimo lugar hablaremos del ltimo medio que se ha hecho fuerte: internet. En internet el humor ha adquirido un lugar clave, siendo uno de los contenidos favoritos de los consumidores. Aprovechando webs, como por ejemplo You Tube, muchos autores annimos se han decidido a publicar sus obras. Esto es un negocio para estas pginas webs ya que estos films recogen a muchos espectadores y esto llama la atencin a los publicistas.

-ENTREVISTA
En esta entrevista hablaremos con Adriana Fernndez Reigadas, estudiante de segundo de Bachillerato y, pese a su corta edad, presta parte de su tiempo libre para hacer voluntariado en el Hospital Nio Jess. Adems se define como una gran admiradora de la comedia, tanto en el cine como en la televisin. Pregunta: Es consumidora habitual de material cmico?

Respuesta: Claro que s, me gusta ver cosas divertidas en mi tiempo libre para desquitarme y sentirme mejor. P: Cul es su relacin actual con el humor? R: Dedico mi tiempo libre para hacer rer a los nios que se encuentran en el hospital para que se relajen y olviden un poco su enfermedad y as ayudar tanto a los nios como a sus padres. P: Cmo ayuda a esos nios? R: Con trucos de magia, canciones, manualidades, teatro, marionetas, mimo. Todo lo que sirva para que se relajen. P: Cree que es importante el humor en la vida? R: S, porque te ayuda a ser feliz, te despeja de los problemas cotidianos de la vida. P: Tiene experiencia de cmo puede afectar el humor en una persona? R: S, en el hospital se ven casos muy horribles y la risa mejora la salud del nio ya que le quita los pensamientos de su enfermedad. P: Se siente bien haciendo rer a los nios? R: S, me hace sentir mejor persona cuando veo que el nio mejora. P: Sus espectadores aprecian su labor? R: S, se sienten muy agradecidos por el trabajo que realizamos todos mis compaeros. P: Cree que su labor en el hospital beneficia la salud de los nios? R: S, porque es un estmulo para su salud. P: Entrando en los medios audiovisuales, qu tipo de material cmico consume habitualmente? R: Pelculas, series, libros P: Aprecia diferencias entre el tipo de humor en distintas pelculas? R: S, bastantes detalles. P: A qu cree que se deben esas diferencias? R: A la cultura de cada pas y la personalidad de sus habitantes.

P: Es ms de cine cmico europeo o del americano? R: De la Nueva Comedia Estadounidense. Me parece ms entretenida y me hacen ms gracia. No me gusta el estilo de humor europeo. P: Conoce la obra de Woody Allen? R: S, pero no soy muy amante de ella. P: Podra encajarla en una de las dos vertientes (Europa, EEUU)? R: Europea, veo sus pelculas para un pblico europeo. P: Cree que la Nueva Comedia Americana es un ejemplo de la simpleza que est adquiriendo el mundo por la preponderancia de las imgenes sobre el pensamiento y la escritura? R: No, ya que las pelculas americanas no me parecen simples, me parecen un ejemplo de vida normal. P: Es aficionada del cine cmico de principios y mitad de siglo? R: No, pero he visto alguna pelcula. P: Ve semejanzas entre ese cine y el actual? R: No, porque la sociedad ha cambiado, y con ella su humor. P: Con eso quiere decir que el cine de esa poca no gusta en la sociedad actual? R: No, a ciertas personas les gusta ese humor. P: Eliminando nuestro componente cultural, el cine de qu poca le parece ms conseguido? R: El de la poca de mitad de siglo, pero no me entretiene por mis componentes culturales. P: Por qu motivos cree que, a pesar de los grandes medios que se tienen actualmente, la calidad de la comedia antigua es mejor? R: Porque reflejaban la sociedad del momento o la criticaban de una manera muy cmica. P: Le gusta la comedia espaola? R: No, me parece que est muy poco conseguida. P: Qu problemas ve en ella?

R: No saben enfocar la comedia de una forma que pueda gustar a todo el mundo y, en muchas ocasiones, son despectivos. P: Fuera de la comedia tambin slo le gusta el cine americano? R: Fuera de la comedia tengo mayor variedad de gustos. P: Para terminar, cul es su comedia favorita? R: Muvete, esto es Nueva York.

-CONCLUSIONES
He intentado a lo largo de todo el trabajo mostrar todos los cambios y la evolucin que ha sufrido el cine durante la historia, as como las diferencias del estilo de comedia de los distintos pases. Adems de esto, tambin he probado a mostrar como la comedia se ha ido complicando segn el nivel cultural, ahora intentaremos demostrar que esto es cierto. Como hemos visto la comedia ha sufrido cambios, en el apartado de comparaciones se ha mostrado como el primer cine y el cine actual son bastante diferentes. Adems de las caractersticas tcnicas tambin los temas y argumentos han variado. Tambin, como hemos visto durante todo el trabajo y principalmente en el destinado a Woody Allen, hemos comprobado que el estilo de comedia que se desarrolla en los distintos pases es distinto. Lo hemos podido ver entre Europa y EEUU pero estas diferencias tambin se podran ver con el resto de regiones del mundo. Me parece oportuno recalcar el hecho que he comentado antes, que el cine europeo de Woody Allen para poder ser vendido en Estados Unidos tiene que ser desprendido del nombre de su director y guionista. Por ltimo, comentar la ltima conclusin, que es cierto que el nivel cultural de las personas tiene que ver con el estilo cmico. Como he comentado con anterioridad, en la a principios de siglo, debido al gran analfabetismo que exista, la comedia deba ser simple para que fuera entendida por todo el mundo. Pero con el continuo aumento de la cultura la comedia ha avanzado con l. Incluso en la actualidad existe una comedia-psicolgica slo a la altura de personas con un alto nivel cultural y que requiere de un gran trabajo, pero el resultado el fabuloso.

Terminando, deseo mostrar mi gran alegra por realizar este trabajo, gracias al que he podido aprender gran cantidad de cuestiones que desconoca sobre la comedia e informndome sobre ella he disfrutado viendo grandes comedias de todas las pocas.

-BIBLIOGRAFA
-Historia del cine, de Mark Cousins -Gua del cine espaol, Carlos Aguilar 2007 -Historia general del cine: Europa, 1908-1918 -Cine para la vida: formacin y cambio en el cine, Saturnino de la Torre - El cine americano actual, Nicolas Saada - Los grandes directores de la historia del cine: La trayectoria de los realizadores esenciales del sptimo arte - Woody Allen: Filosofa del humor, Vittoria Hasle

-FUENTES
http://www.ciberniz.com/comediagriega.htm Revista A parte rei 43, Enero 2006 http://www.monografias.com/trabajos11/arist/arist.shtml http://usuaris.tinet.cat/vne/H_teatro_4.htm http://www.luikerwaal.com/newframe_uk.htm?/wonder1_uk.htmdi http://www.busterkeaton.com/

ANEXO

Los Hermanos Marx

Charles Chaplin

Buster Keaton

Max Linder

Final de La vida de Brian

Fernndo Fernn Gmez en la Venganza de don Mendo

Diane Keaton y Woody Allen en Annie Hall

Escena de La vida es bella

Jackie Coogan

Ttulo: Periodismo y Comunicacin Audiovisual Apellidos: Medoza del Olmo Nombre: Rubn Omar Campus: Viclvaro Asignatura: Fundamentos del periodismo Profesor/a: M Nieves Garca