COLEGIO DE BACHILLERES DEL ESTADO DE VERACRUZ

PROF. JULIO PLATAS DOMINGUEZ

**DANZA**
PROF. EDWIN DE JESUS PEREZ HERNANDEZ

HISTORIA DEL TEATRO LUCES BASICAS DEL ESCENARIO ESCENOGRAFIAS

INTEGRANTES:
ALMA DONAJI JOANNA DAMARIZ LEYVER

FECHA:15/NOV/2011

Nacimiento del teatro 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. Primer perodo: teatro griego y romano Teatro medieval Teatro del Renacimiento Teatro del siglo XVIII Teatro del siglo XIX Teatro del siglo XX El teatro en Latinoamrica El teatro oriental

INTRODUCCIN El teatro es un gnero literario, ya sea en prosa o en verso, normalmente dialogado, concebido para ser representado; las artes escnicas cubren todo lo relativo a la escritura de la obra teatral, la interpretacin, la produccin, los vestuarios y escenarios. El trmino drama viene de la palabra griega que significa "hacer", y por esa razn se asocia normalmente a la idea de accin. En trminos generales se entiende por drama una historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes. Como el adjetivo dramtico indica, las ideas de conflicto, tensin, contraste y emocin se asocian con drama. El teatro se ha utilizado como complemento de celebraciones religiosas, como medio para divulgar ideas polticas o para difundir propaganda a grandes masas, como entretenimiento y tambin como arte. ELEMENTOS DE LA REPRESENTACIN TEATRAL Una representacin consta slo de dos elementos esenciales: actores y pblico. La representacin puede ser mmica o utilizar el lenguaje verbal. Los personajes no tienen por qu ser seres humanos; los tteres o el guiol han sido muy apreciados a lo largo de la historia, as como otros recursos escnicos. Se puede realzar una representacin por medio del vestuario, el maquillaje, los decorados, los accesorios, la iluminacin, la msica y los efectos especiales. Estos elementos se usan para ayudar a crear una ilusin de lugares, tiempos, personajes diferentes, o para enfatizar una cualidad especial de la representacin y diferenciarla de la experiencia cotidiana. 2) NACIMIENTO DEL TEATRO El teatro naci en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI a.C. All, los atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetacin. Estas primitivas ceremonias rituales iran luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos. Lo cierto es que este nuevo arte estuvo tan estrechamente asociado a la civilizacin griega que cada una de las ciudades y colonias ms importantes cont con un teatro. PRIMER PERODO: TEATRO GRIEGO Y ROMANO TEATRO GRIEGO

Las cuatro formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el drama satrico, la comedia y el mimo. Mientras que las dos primeras estaban consideradas las ms civilizadas, acordes con un espectador adulto, las dos ltimas se asociaban con lo primitivo, y por tanto eran ms apropiadas para un pblico infantil. Los actores, todos hombres, iban vestidos con la ropa al uso pero portaban mscaras que permitan la visibilidad y ayudaban al espectador a reconocer la caracterstica del personaje. - LA TRAGEDIA La tragedia es una representacin dramtica capaz de conmover y causar pena, que tiene un desenlace funesto, es el gnero en el cual descollaron los escritores griegos ESQUILO, SFOCLES y EURPIDES. Aqu se presentan algunas caractersticas de la tragedia: a) Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas (episodios) entre personajes (nunca hay ms de tres actores hablando en una escena) e intervenciones del coro en forma de canciones (odas). b) Las historias estn basadas en su mayora en mitos o antiguos relatos, aunque el objetivo no fuera simplemente volver a contar esas historias (sobre las que los poetas se tomaban frecuentes libertades), sino hacer consideraciones sobre el carcter de los personajes, el papel de la humanidad en el mundo y las consecuencias de las acciones individuales. c) Por lo general, eran obras de poca accin y los hechos se relataban a travs de dilogos y canciones del coro. - LA COMEDIA La comedia se desarroll hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias ms antiguas que se conservan son las de ARISTFANES. Tienen una estructura muy cuidada derivada de los antiguos ritos de fertilidad. Su comicidad consista en una mezcla de ataques satricos a personalidades pblicas del momento, atrevidos chistes escatolgicos y parodias aparentemente sacrlegas de los dioses. Para el siglo IV a.C. la comedia haba sustituido a la tragedia como forma dominante. Luego apareci un tipo de comedia local, muy abundante, llamada "nueva". En las obras de MENANDRO, el gran autor de comedias nuevas, la trama gira alrededor de una complicacin o situacin que tiene que ver con amor, dinero, problemas familiares y similares. Los personajes son tpicos e identificables, tipos socialmente simples, como el padre miserable o la suegra molesta. TEATRO ROMANO El teatro propiamente romano no se desarroll hasta el siglo III a.C. Aunque la produccin teatral se asociara en principio con festivales religiosos, la naturaleza espiritual de estos acontecimientos se perdi pronto; al incrementarse el nmero de festivales, el teatro se convirti en un entretenimiento. Por eso, no es de extraar que la forma ms popular fuera la comedia. El gran periodo de creacin dramtica romano empez en el siglo II a.C. y estuvo dominado por las comedias de PLAUTO y TERENCIO, que eran adaptaciones de la comedia nueva griega. Las obras se basaban en una intriga de carcter local, aunque las de Terencio tambin aportaban un valor didctico. La estructura de las piezas era muy dinmica y del gusto del pblico, y adems solan cantarse muchas partes de la obra.

Este primer perodo en teora teatral occidental se denomina clsico, porque comprende el teatro de las civilizaciones clsicas, de las antiguas Grecia y Roma, y las obras estn escritas en las lenguas clsicas, griego o latn. Alrededor del final del siglo II d.C., el teatro literario haba entrado en declive y fue sustituido por otros espectculos y entretenimientos ms populares. La Iglesia cristiana emergente atac el teatro romano, en parte porque los actores y actrices tenan fama de libertinos, y en parte porque los mimos satirizaban con frecuencia a los cristianos. Estos ataques contribuyeron al declive del teatro as como a considerar a las personas que participaban en l como inmorales. Con la cada del Imperio romano en el 476 d.C., el teatro clsico decay en Occidente; la actividad teatral no resurgi hasta 500 aos ms tarde. Slo los artistas populares, conocidos como juglares y trovadores en el mundo medieval, sobrevivieron y proporcionaron un nexo de continuidad. TEATRO MEDIEVAL El teatro espaol, como el europeo, surge vinculado al culto religioso. La misa, celebracin litrgica central en la religin cristiana, es en s misma un drama, una representacin de la muerte y resurreccin de Cristo. Sern los clrigos los que, en su afn didctico por explicar los misterios de la fe a los fieles mayoritariamente incultos y analfabetos, creen los primeros dilogos teatrales: los tropos, con los que escenificaban algunos episodios relevantes de la Biblia. Estas representaciones, que tenan lugar dentro de las iglesias, en el coro o parte central de la nave, se fueron haciendo ms largas y espectaculares dando lugar a un tipo de teatro religioso que fue el teatro medieval por excelencia. Poco a poco se fueron aadiendo elementos profanos y cmicos a este tipo de representaciones que, por razones de decoro, terminaron por abandonar las iglesias y comenzaron a realizarse en lugares pblicos: en los prticos y atrios de las iglesias, plazas, calles y cementerios. TEATRO MEDIEVAL PROFANO En el siglo XIV, el teatro se emancip del drama litrgico para representarse fuera de las iglesias especialmente en la fiesta del Corpus Christi y evolucion en ciclos que podan contar con hasta 40 dramas. Algunos estudiosos creen que, aunque similares a los dramas litrgicos, los ciclos surgieron de forma independiente. Eran producidos por toda una comunidad cada cuatro o cinco aos. Las representaciones podan durar de dos das a un mes. De la produccin de cada obra se encargaba un gremio que intentaba que el tema tuviera que ver con su ocupacin laboral; as los trabajadores de los astilleros podan, por ejemplo, escenificar una obra sobre No. Como los intrpretes eran con frecuencia aficionados y analfabetos, las obras se escriban en forma de copla de fcil memorizacin; no se conocen los nombres de los dramaturgos. AUTOS Durante este periodo, surgieron obras folclricas, farsas y dramas pastorales (siempre de autores annimos) y, por supuesto, persistan varios tipos de entretenimientos populares. Todo esto influy en el desarrollo de los autos durante el siglo XV. Aunque extrajeran trama y personajes de la teologa cristiana, los autos diferan de los ciclos religiosos en el hecho de que no se trataba de episodios bblicos, sino alegricos, y estaban representados por profesionales como los trovadores y juglares.

TEATRO DEL RENACIMIENTO La Reforma protestante puso fin al teatro religioso a mediados del siglo XVI, y un nuevo y dinmico teatro profano ocup su lugar. Aunque los autos y los ciclos con su simplicidad parezcan estar muy lejos de los dramas de Shakespeare y Molire, los temas de la baja edad media sobre la lucha de la humanidad y las adversidades, el giro hacia temas ms laicos y preocupaciones ms temporales y la reaparicin de lo cmico y lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de hacer teatro. Adems, la participacin de actores profesionales en las obras fue sustituyendo poco a poco a los entusiastas aficionados. TEATRO NEOCLSICO Como los mtodos de produccin y representacin clsicos no se conocan perfectamente, el teatro del renacimiento tom una forma totalmente nueva con algunos visos de clasicismo. Esta frmula se conoce generalmente como neoclasicismo. Las primeras muestras de teatro renacentista en Italia datan del siglo XV. Las primeras obras eran en latn, pero acabaron por escribirse en lengua verncula y solan estar basadas en modelos clsicos. Este teatro no fue una evolucin de las formas religiosas, ni siquiera de las prcticas populares o dramticas ya existentes; se trataba de un proceso puramente acadmico. Eran obras pensadas para ser ledas, aunque fuera por varios lectores y en pblico, y con fines didcticos. CREACIN DE LA PERA Las elaboradas exhibiciones escnicas y las historias alegricas de los intermezzi, en conjunto con los continuados intentos de recrear la produccin clsica, llevaron a la creacin de la pera a finales del siglo XVI. Aunque el primer teatro de corte clasicista tena un pblico limitado, la pera se hizo muy popular. A mediados del siglo XVII, se estaban construyendo grandes teatros de la pera en Italia. COMMEDIA DELL'ARTE Mientras la elite se entretena con el teatro y el espectculo de estilo clasicista, el pblico en general se diverta con la commedia dell'arte, un teatro popular y vibrante basado en la improvisacin. DESARROLLO DEL TEATRO FRANCS A finales del siglo XVI era popular en Francia un tipo de comedia similar a la farsa. Este fenmeno dificult el establecimiento total del drama renacentista. En aquel tiempo no existan en Pars edificios expresamente dedicados al teatro; se utilizaban con ese propsito recintos destinados al juego de pelota. La fuerte influencia italiana en Francia llev a popularizar representaciones que fueron denominados ballets. Molire est considerado como el gran dramaturgo francs. Sus farsas y comedias de costumbres reciben en su mayora una influencia directa de la commedia dellarte, pero generalmente van ms all de su objetivo especfico y podran considerarse como observaciones sobre las limitaciones y errores del gnero humano. Muchas de sus obras estn imbuidas de una cierta amargura. Molire fue tambin un actor cmico de excepcin en su tiempo, y trabaj con el objetivo de alterar el estilo histrinico y ampuloso que entonces dominaba la escena francesa.

TEATRO ISABELINO INGLS Y DE LA RESTAURACIN El teatro renacentista ingls se desarroll durante el reinado de Isabel I a finales del siglo XVI. En aquel tiempo, se escriban tragedias academicistas de carcter neoclsico que se representaban en las universidades; sin embargo, la mayora de los poetas isabelinos tendan a ignorar el neoclasicismo o, en el mejor de los casos, lo usaban de forma selectiva. A diferencia del teatro continental (creado con el objetivo de ser presentado ante un pblico de elite) el teatro ingls se bas en formas populares, en el vital teatro medieval, y en las exigencias del pblico en general. Las obras se representaban durante los meses ms clidos en teatros circulares y al aire libre. Bajo la influencia del clima de cambio poltico y econmico en la Inglaterra del momento, as como de la evolucin de la lengua, dramaturgos como Thomas Kyd y Christopher Marlowe dieron lugar al nacimiento de un teatro dinmico, pico y sin cortapisas que culmin en el variado y complejo trabajo del ms grande genio del teatro ingls, WILLIAM SHAKESPEARE. TEATRO ESPAOL DEL SIGLO DE ORO El siglo XVII fue el Siglo de Oro del teatro en Espaa. Este siglo acota uno de los periodos ms frtiles de la dramaturgia universal, si bien la propia forma de denominar esta poca ha sido conflictiva de unos pases a otros. Se crean las primeras salas teatrales llamadas corrales de comedias, que eran gestionadas por las hermandades, verdaderos precedentes del empresario teatral moderno. Van a proliferar los autores, las obras y las compaas. El teatro deja de ser un acontecimiento restringido para convertirse en un producto competitivo, sujeto a las leyes de la oferta y la demanda. Un interesante debate terico acompaa el nacimiento y desarrollo de esta forma nueva de entender el teatro. Dos autores de la poca nos sirven para ilustrar el sentido y la evolucin de este debate y del arte teatral: CERVANTES y LOPE DE VEGA. TEATRO DEL SIGLO XVIII El teatro del siglo XVIII era, bsicamente, y en gran parte de Europa, un teatro de actores. Estaba dominado por intrpretes para quienes se escriban obras ajustadas a su estilo; a menudo estos actores adaptaban clsicos para complacer sus gustos y adecuar las obras a sus caractersticas. Las obras de Shakespeare, en especial, eran alteradas hasta no poder ser reconocidas no slo para complacer a los actores sino, tambin, para ajustarse a los ideales neoclsicos. A El rey Lear y Romeo y Julieta, por ejemplo, se les cambiaron los finales trgicos por unos felices, anulando por lo tanto la intencionalidad del autor. TEATRO DEL SIGLO XIX A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosficas fueron tomando forma y finalmente acabaron fusionndose y cuajando a principios del siglo XIX, en un movimiento llamado romanticismo. TEATRO ROMNTICO El romanticismo apareci en primer lugar en Alemania, un pas con poca tradicin teatral antes del siglo XVIII, aparte de rsticas farsas. Alrededor de 1820, el romanticismo dominaba el teatro en la mayor parte de Europa.

El teatro romntico espaol busc la inspiracin en los temas medievales y presenta a un hroe individual dominado por las pasiones, ya sean stas virtuosas o viciosas. Se recuperan las formas y estructuras del teatro del Siglo de Oro pero con una maquinaria escnica y efectos escenogrficos suntuosos y aparatosos. La voz engolada y el verso rotundo triunfa en el teatro romntico espaol. Su gran figura es Jos Zorrilla, el autor de Don Juan Tenorio. El tema del burlador es retomado con gran libertad por Zorrilla y en su entusiasmo romntico hace que sea el amor quien redime al seductor. La fuerza y encanto de este personaje y obra ha conseguido que nunca haya dejado de representarse en algn teatro espaol. MELODRAMA Las mismas fuerzas que condujeron al romanticismo tambin, en combinacin con varias formas populares, condujeron al desarrollo del melodrama, el gnero dramtico ms arraigado en el siglo XIX. El melodrama como literatura es a menudo ignorado o ridiculizado, cuando menos desdeado por los crticos, porque aporta imgenes de villanos que se atusan el bigote o heronas sujetas a vas de tren. TEATRO BURGUS Propona una recreacin de lo local y de la vida en el hogar. El espectador deba tener la impresin de asistir a un hecho real y a ello vino a contribuir el escenario de tres paredes con el objetivo de que el pblico observe a travs de la imaginaria cuarta pared. NATURALISMO Y CRTICA SOCIAL A mediados del siglo XIX el inters por el detalle realista, las motivaciones psicolgicas de los personajes, la preocupacin por los problemas sociales, condujo al naturalismo en el teatro. Acudiendo a la ciencia en busca de inspiracin, los naturalistas sintieron que el objetivo del arte, como el de la ciencia, deba ser el de mejorar nuestras vidas. Los dramaturgos y actores, como los cientficos, se pusieron a observar y a retratar el mundo real. APARICIN DEL DIRECTOR El naturalismo es responsable en gran medida de la aparicin de la figura del director teatral moderno. Aunque todas las producciones teatrales a lo largo de la historia fueron organizadas y unificadas por un individuo, la idea de un director que interpreta el texto, crea un estilo de actuacin, sugiere decorados y vestuario y da cohesin a la produccin, es algo moderno. REALISMO PSICOLGICO Las obras demuestran problemas sociales como la enfermedad gentica, la ineficacia del matrimonio como institucin religiosa y social, y los derechos de las mujeres, pero tambin son valiosos por sus convincentes estudios de individuos. TEATRO DEL SIGLO XX Desde el renacimiento en adelante, el teatro parece haberse esforzado en pos de un realismo total, o al menos en la ilusin de la realidad. Una vez alcanzado ese objetivo a finales del siglo XIX, una reaccin antirrealista en diversos niveles irrumpi en el mundo de la escena. TEATRO SIMBOLISTA Los simbolistas hicieron una llamada a la "desteatralizacin" del teatro, que se traduca en desnudar el teatro de todas sus trabas tecnolgicas y escnicas del siglo XIX, sustituyndolas por la espiritualidad que deba provenir del texto y la interpretacin. Los textos estaban

cargados de simbologa de difcil interpretacin, ms que de sugerencias. El ritmo de las obras era en general lento y semejante a un sueo. TEATRO EXPRESIONISTA El movimiento expresionista tuvo su apogeo en las dos primeras dcadas del siglo XX, principalmente en Alemania. Exploraba los aspectos ms violentos y grotescos de la mente humana, creando un mundo de pesadilla sobre el escenario. Desde un punto de vista escnico, el expresionismo se caracteriza por la distorsin, la exageracin y por un uso sugerente de la luz y la sombra. GRUPOS TEATRALES Quizs se deba a la influencia de Antonin Artaud la aparicin de una serie de grupos de teatro durante la dcada de 1960. Como ejemplo podemos citar al Teatro Laboratorio de Jerzy Grotowski y el Teatro de la Crueldad de Peter Brook. TEATRO DEL ABSURDO De la segunda guerra mundial naci el teatro del absurdo, el sentido de lo absurdo que hizo llevadero un mundo destruido y desilusionado. Lo absurdo, lo que carece de lgica, lo que de ningn modo se puede vincular o relacionar con un texto dramtico o un contexto escnico, es lo caracterstico de este teatro en el que no hay accin consecuente, ni caracteres, porque la vida misma de los personajes carece de sentido. TEATRO CONTEMPORNEO El teatro realista continu vivo en el mbito comercial, sobre todo en Estados Unidos. Sin embargo, el objetivo pareca ser el realismo psicolgico, y se emplearon para este fin recursos dramticos y escnicos no realistas. Existen obras basadas en la memoria, secuencias sobre sueos, personajes puramente simblicos, proyecciones y otros recursos similares. Incorporan dilogos poticos y un fondo sonoro cuidadosamente orquestado para suavizar el realismo crudo. La escenografa era ms sugerente que realista. MUSICAL En la dcada de 1920 los musicales surgieron a partir de una libre asociacin en forma de serie de canciones, danzas, piezas cortas cmicas basadas en otras historias, que algunas veces eran serias, y se contaban a travs del dilogo, la cancin y la danza. Un grupo a cargo de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II perfeccion esta forma en la dcada de 1940. Ya durante la dcada de 1960 gran parte del espectculo haba dejado el musical para convertirse en algo ms serio, incluso sombro. A finales de la dcada siguiente, sin embargo, posiblemente como resultado de crecientes problemas polticos y econmicos (de los que el pblico deseaba escapar), volvieron los musicales (muchos de ellos reposiciones) bajo un signo de desmesura y lujo, hacindose hincapi en la cancin, el baile y la comedia fcil. EL TEATRO EN LATINOAMRICA Se tienen pocas y vagas nociones de cmo pudieron haber sido las manifestaciones escnicas de los pueblos precolombinos, pues la mayor parte de stas consistan en rituales religiosos. Existe, sin embargo, un nico texto dramtico maya, descubierto en 1850, el Rabinal-Achi, que narra el combate de dos guerreros legendarios que se enfrentan a muerte en una batalla ceremonial. Su representacin depende de distintos elementos espectaculares como el vestuario, la msica, la danza y la expresin corporal.

A partir de la poca colonial, el teatro se basa sobre todo en los modelos procedentes de Espaa. No es hasta mediados del siglo XX cuando el teatro latinoamericano ha adquirido cierta personalidad, al tratar temas propios tomando como punto de partida la realidad del espectador a quien va destinado. El dramaturgo Augusto Boal, en Brasil, desarroll tcnicas de teatro callejero y para obreros, y es autor del texto Teatro del oprimido. Grupos como Rajatabla y La Candelaria se han preocupado adems por realizar un teatro que sirva como medio de discusin de la realidad social, sin dejar al margen el aspecto espectacular y esttico del drama. EL TEATRO ORIENTAL El teatro oriental en general (de la India, China, Japn y el Sureste asitico) tiene ciertas caractersticas en comn que lo distinguen claramente del teatro posrenacentista occidental. El teatro asitico es presentacional ya que la idea de representacin naturalista es del todo ajena a l. Aunque los teatros de los diferentes pases varan, en general son obras integradoras de las diversas artes (una realizacin de la idea del teatro total de Wagner) que mezclan literatura, danza, msica y espectculo. TEATRO INDIO Y DEL SURESTE ASITICO El teatro indio en snscrito floreci en los siglos IV y V. Las piezas, complejas y picas, estaban estructuradas sobre la base de nueve rasas, o humores, ms que en los personajes, ya que el eje de las obras eran las cuestiones espirituales. Los escenarios tenan una decoracin laboriosa, pero no se usaban tcnicas representacionales. Los movimientos de cada parte del cuerpo, la recitacin y la cancin estaban rgidamente codificadas. Las marionetas y el teatro danzado, especialmente el kathakali, han sido tambin muy apreciados en varios momentos de la historia de la India. En otros lugares del Sureste asitico, el teatro de marionetas es la forma dominante, en especial el wayang kulit, o marionetas de sombras, en Java. En algunos sitios las marionetas son tan apreciadas que los actores estudian sus movimientos para imitarlos. TEATRO CHINO El teatro chino empez a desarrollarse en el siglo XIV; era muy literario y tena convenciones muy estrictas. Desde el siglo XIX, sin embargo, ha sido dominado por la pera de Pekn. En ella se da una importancia primordial a la interpretacin, el canto, la danza y las acrobacias ms que al texto literario. De hecho, la representacin puede describirse como una coleccin de extractos de varias obras literarias combinados con una exhibicin acrobtica. La accin tiende a ser oscura y el nfasis se centra en la habilidad de los actores. El escenario es una plataforma desnuda con el mobiliario estrictamente necesario. Las acciones son estilizadas, los papeles codificados y el maquillaje es elaborado y grotesco; los colores son simblicos. Bajo el gobierno comunista la temtica ha cambiado, pero el estilo ha seguido siendo ms o menos el mismo. TEATRO JAPONS El teatro japons comenz en el siglo VII (d.C.) y es quiz el ms complejo de Oriente. Sus dos gneros ms conocidos son el teatro n y el kabuki. N, el teatro clsico japons es estilizado; la sntesis de danza-msica-teatro extremadamente controlada intenta evocar un nimo particular a travs del relato de un hecho o historia. Est muy relacionado con el budismo Zen.

El apogeo del n tuvo lugar en el siglo XV. El kabuki data del siglo XVI y es ms popular en estilo y contenido. Otros gneros dramticos japoneses son el bugaku, un refinado teatro danzado, as como un teatro de marionetas o muecos llamado bunraku, en el que los intrpretes sobre el escenario manipulan unas marionetas casi de tamao natural. Todas las formas dramticas se apoyan en el ritual, la danza y la tradicin. Son elegantes y bellas, y ponen el nfasis en valores opuestos a los del teatro occidental

Luces bsicas del escenario

Iluminacin escnica Cumple dos principales funciones: iluminar el escenario y a los actores y transformar el escenario en una atmsfera perfecta a la obra. El pblico espera tener un %100 de visibilidad de los actores y el escenario. Hay dos grupos de iluminacin, la indirecta, que es empleando luz reflejada o iluminacin general, y la directa, proveniente del sol o una lmpara. La utilizada por la comedia musical es la primera, y para ello usan focos y proyectores. Con ellos, hay cuatro factores controlables: la intensidad, el color, la distribucin y el movimiento. Existen diferentes tipos de efectos de luz con focos. LUZ DE PANORAMA- focos que iluminan de abajo a arriba y viceversa. LUZ LATERAL- es una luz que predomina en la danza ballet y resalta figuras ya que se ubica en las calles de la escena. LUZ CENITAL- es la que cae verticalmente sobre el elemento y puede producir sombras muy bruscas. LUZ FRONTAL- es la ms directa. LA CONTRA- es la luz colocada detrs de los objetos y mayormente ilumina al pblico. Se utiliza cuando de quiere una interpretacin de parte de los espectadores de calor, ya que les llega con ms intensidad. El color en la luz es muy importante, dado que la luz blanca es demasiado violenta para las necesidades teatrales en general ya que se come el color de los decorados y los vestuarios. Pero si quiere utilizar se forma con los colores primarios luz, rojo, azul y verde. El color en la luz se hace con filtros hechos con lminas de acetato llamadas gelatinas. Generalmente se usa ms de un color para iluminar y ms de una gama de colores tambin. Siempre hay que probar los focos con el vestuario para prevenir efectos no deseados. El diseo de la iluminacin busca la discrecin, como el vestuario y el decorado. Una utilizacin inteligente de los factores de la iluminacin puede realizar un efecto emotivo, o subliminal, en los espectadores. Para manejar todo esto es utilizada una mesa de control de luces o de mezclas.

La luz es una posibilidad adicional de significado en el escenario, pero no imprescindible como cdigo. Llamamos luz a las condiciones lumnicas con significado. Se llama iluminacin al aparato tcnico que las hace posibles. La funcin prctica de la luz es la de hacer visible el espacio. La luz ilumina el lugar, lo hace evidente, de modo que aparezca como tal espacio. Junto a esta funcin prctica, la luz puede adoptar funciones simblicas y significativas, pues todas las culturas han formado un cdigo simblico de la luz, basado en la contraposicin entre luz y oscuridad, con sus matices de sombra, y en la alternancia de da y noche, con sus tiempos lumnicos intermedios. Por ejemplo, alba, aurora, amanecer, maana, medioda, tarde, atardecer, ocaso, noche, madrugada, forman un campo simblico, no slo natural, asociado a ideas y sentimientos. En el teatro se emplea la luz tanto en su funcin prctica como simblica, siempre que se pueda imitar o crear las condiciones semejantes a los efectos de iluminacin que se quieran conseguir. En su segunda funcin, la simblica, entr a formar parte del cdigo teatral tardamente, hace relativamente poco tiempo, pues su uso significativo hizo su aparicin primero con la luz de gas y ms adelante con la luz elctrica y las nuevas tecnologas; entonces tom carcter significativo, ya que exista la posibilidad tcnica de manipularla y configurarla como cdigo significativo. Las representaciones en la Antigedad y en la Edad Media se realizaban a la luz del da (maana o tarde) y al aire libre, con lo cual la luz era la natural, tanto para espectadores como para el escenario. En el siglo XVII se pas la representacin a locales cerrados o semicerrados, y de la maana o tarde se pas a realizarla en la tarde o noche. Esto, sin embargo, no supuso la creacin de un cdigo significativo lumnico, puesto que se iluminaba por igual el escenario y la sala, mediante lmparas de velas o candiles de aceite, que se encendan uno por uno antes de la representacin y se apagaban del mismo modo al concluirla; era imposible apagar y encender a media funcin. A veces se aadan en el escenario las llamadas candilejas, una fila superior o inferior, o ambas cosas, en el borde del escenario, pero tampoco se podan encender y apagar durante la funcin, sino al comenzar y al terminar sta. Este tipo de luz escnica, que slo sirve para visibilizar el espacio, no se puede llamar propiamente signo teatral. En el siglo XX, algunos autores y directores de escena, renuncian al uso de la luz como cdigo de significado, prefiriendo una iluminacin general y natural, como hizo Bertolt Brecht, pero en ese caso, al existir ya un cdigo lumnico teatral, la renuncia a l tena tambin un valor de signo negativo, el rechazo a la ilusin y a la inmersin propias del teatro burgus. La luz como signo en el teatro funciona en razn de su intensidad, su color, su distribucin y su movimiento, posibilidades que ofrecen las modernas tecnologas. Una de sus funciones significativas bsicas consiste en dar a entender la luz: solar, lunar, de antorchas, de velas, de un arco iris, de tormenta, de nen, etc. La luz en teatro se representa a s misma y se crea como un tipo concreto de luz, el cual pertenece a un cdigo cultural simblico, que lleva consigo todos sus significados concretos: da, noche, sombra, penumbra, etc.

Puede, por tanto, connotar otros significados, que aluden al lugar, al tiempo, a los personajes, etc. Gracias a las tcnicas de iluminacin se pueden crear efectos que hace un siglo solamente eran inimaginables. Con ayuda de la luz (el aparato tcnico de iluminacin), se pueden aislar y concentrar la atencin sobre determinados signos: partes del decorado, gestos o movimientos de los actores, accesorios. Estas son las diferentes posibilidades de significado de la luz: 1. Puede dar a entender un lugar: rayos discontinuos y mviles pueden significar un bosque, por ejemplo. Puede remitir a una cueva, si se concentra en tubo, al interior de una catedral, a una habitacin, etc., e incluso puede sustituir el decorado en su totalidad. 2. Puede indicar procesos meteorolgicos, fenmenos naturales y sucesos sociales, o sea, crea situaciones y acciones, a veces en asociacin con signos acsticos no verbales (ruidos). 3. Puede aportar significados referidos a la identidad de los personajes, aislndolos o destacndolos, por color o por intensidad. 4. Crea atmsferas y ambientes, siguiendo cdigos culturales previos. Se identifica la luz clara y clida, por ejemplo, con la tranquilidad; la luz lunar, fra y azul, con el misterio, lo romntico. De este modo puede transmitir sentimientos: recogimiento, euforia, intriga, e incluso ideas, como en una apoteosis celestial al final de un auto sacramental, por ejemplo, que significara el triunfo de la espiritualidad. En conclusin, la luz, desde su aparicin como cdigo teatral potencial, cuando pudo ser manejada tcnicamente en el escenario, se ha constituido como un elemento teatral creador de significados adicionales.

Tipos de escenografas
Las escenografas se pueden clasificar generalmente en: realista, abstracta, sugerente y funcional. Realista = este tipo de recreacin trata de conseguir el mayor grado de verosimilitud a la obra acorde al lugar en donde suceden los acontecimientos. Se utilizan paneles ligeros, aptos para moverlos fcilmente, almacenarlos y re-usarlos. La decoracin de estos paneles son casi siempre pintados.

Un efecto especial utilizado en este tipo de montaje es una pequea inclinacin ascendente desde el borde delantero hasta la parte de atrs del escenario para que el espectador tenga una mejor vista de la escena. Algunos mobiliarios o accesorios decorativos estn presentes en las escenas, pero generalmente no estn muy amobladas con el fin de dejar el espacio vaco para que los actores tengan lugar para su expresin. Tambin existe el esquema de caja, en el cual tres paneles encierran la escena y hacen al pblico sentirse intrusos. El diseador, en todas las obras, controla los efectos a partir de colores y la disposicin de todas las cosas colocadas en el escenario. El naturalismo, se relaciona mucho con el realismo, ya que la expresin es el tope mximo de ste. En el naturalismo, aparecen los problemas de la sociedad y la actualidad, y a veces el mensaje pueda ser agresivo y por otra parte reflexivo. El realismo trata de ser verosmil manteniendo una escenografa bien decorada. Abstracta = Es un montaje que no se centra en ningn lugar ni tiempo especfico. Frecuentemente, tiene: escaleras, cortinas, paneles, rampas, plataformas u otros elementos sin determinar. Tiene gran influencia en el teatro contemporneo, ms que nada en los inicios del siglo XX. Es utilizada por aquellas obras que no se basan en ningn espacio determinado, o aquellas que quieren dar una sensacin de atemporalidad o universalidad. Es la indicada para obras de Shakespeare, por ejemplo, ya que se necesita un cambio de escenografa rpido y no est bien descrito en los guiones el marco narrativo. Se ponen unos pocos objetos significativos y queda un espacio realmente grande para que los actores se expresen libremente, como es requerido. La danza tambin usa este tipo de montaje, ya que nuevamente no se necesita nada en claro, solo algunas cosas decorativas para el ambiente. El espectador desarrolla su imaginacin, ya que no es una escenografa cargada, ni descriptiva, ni objetiva. Se resaltan ms el texto, el vestuario y la iluminacin, que son todo en el escenario. El pblico disfruta ms la actuacin que la vista del montaje, el sentido teatral y el despliegue artstico. Sugerente = Otro nombre para este tipo de escenografa es teatro no japons. La representacin se ejecuta en un escenario donde se distribuye el pblico. Los actores entran en escena a travs de un pasillo, llamado el puente, sealado por tres pinos. Este tipo de montaje, sugiere un lugar creado por un objeto general como un auto, un barco, un edificio, etc. Su efecto escnico se logra eliminando las cosas no tan prescindibles o al combinar pedazos de un decorado realista y objetos abstractos. A diferencia de la escenografa abstracta, la sugerente alcanza una cierta situacin en un tiempo y lugar concretos. A estos escenarios se los puede confundir con onricos, fragmentarios, desnudos o surrealistas. Funcional = Esta responde directamente a las necesidades de los intrpretes. Es la menos usada en funciones dramticas, es la que se utiliza en los circos. Los elementos escnicos bsicos, son los fijados por los artistas.