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1.8. EL TIEMPO. El tiempo es inseparable respecto a la referencia del espacio, pero se va a analizar por separado a nivel metodolgico.

Percepcin del tiempo. FRAISE, 1976 distingue dos elementos: Orden. Es la distribucin cronolgica de los cambios o acontecimientos sucesivos y que representa el aspecto cualitativo del tiempo. Duracin. Se define como el aspecto cuantitativo del tiempo. De sus estudios FRAISE saca unas conclusiones: El orden es percibido inmediatamente si los estmulos se organizan de forma sucesiva, y mejor an si son del mismo tipo. Respecto a la duracin es necesario una elaboracin activa de los datos sensoriales que aprecie la separacin de acontecimientos. TEMA 2. RITMO. 2.1. CONCEPTO. Ritmo. Es un concepto difcil de definir que afecta a todos los niveles de la conducta humana. Diferentes autores dan una clasificacin: LAMOUR, 1976. Enumera cuatro elementos del ritmo: Tiempo. Organizacin. Percepcin. Periodicidad. Define el ritmo, que es la organizacin de los fenmenos peridicos que se desarrollan en el tiempo. Pero tambin dice que el ritmo es la cualidad temporal de las conductas peridicas. LE BOULCH, 1978. El ritmo es la organizacin de los fenmenos temporales. BATALHA, 1985. El ritmo es un agrupamiento de valores donde se establecen relaciones entre sus referencias. Relaciones de tipo: De orden y proporcin. De cantidad y cualidad. De periodicidad y estructura. Respecto a las estructuras dinmicas del movimiento y la msica. Orden del diseo espacial y del diseo temporal. Respecto al ritmo define que es bsicamente variables temporales regularidad temporal. PLATN define el ritmo como el orden en movimiento. 2.2. RITMO Y MOVIMIENTO. A nivel motor el movimiento se ordena en funcin de momentos de tensin y relajacin. Los efectos positivos del ritmo en el movimiento son: Regulador del sistema orgnico. Eficacia sobre la creatividad individual y la expresin en grupo. 2.2.1. RITMO MOTOR. El ritmo motor es individual de cada persona y cambia con la maduracin y el desarrollo perceptivo- motor durante la vida. LAMOUR, 1985 realiza una clasificacin del ritmo motor en funcin de la duracin del movimiento y la accin, y distingue: Movimientos peridicos. Acciones con una sucesin regular de acentuaciones peridicas. Ej.: andar, correr... Estructuras repetitivas. Son reproducciones idnticas del movimiento con diferencias internas cualitativas de duracin e intensidad. Ej.: vals, gestos deportivos del mismo grupo.

Estructuras no repetitivas. Son movimientos sobre tiempo constante con formas motoras que no se repiten en series idnticas pero que forman una inteligibilidad temporal basada en datos peridicos subyacentes. Ej.: patinaje artstico, danza clsica, gimnasia artstica... Infraritmos. Son movimientos con una duracin muy corta en estructuras temporales sin periodicidad percibida. Ej.: Lanzamiento de disco, levantamiento de peso... Actitudes. Son ejercicios realizados con movilidad ms o menos prolongada que incluyen contracciones isomtricas. Ej.: yoga. 2.3. ANLISIS DE LOS COMPONENTES RTMICOS. BATALHA, 1985 habla de dos componentes rtmicos bsicos: Estructura rtmica. Es una ruptura en la regularidad de la cadencia. Las estructuras rtmicas se clasifican en: Intensivas. Dependen de los tiempos fuertes y dbiles. Temporales. Dependen de los valores entre intervalos y la duracin de los tiempos. A nivel motor se diferencian a partir de los apoyos y transferencias de pesos en cuanto a dinmica por la contraccinrelajacin. Las estructuras rtmicas se organizan a partir de la interaccin de los siguientes sistemas: Impulsin rtmica. Es la percepcin natural que sincroniza el estimulo y la respuesta fruto de una reaccin no voluntaria al ritmo. Naturaleza cognitiva. Hace referencia a la discriminacin de formas rtmicas sucesivas, influyendo en la asimilacin y distincin a travs de la experiencia y la memoria. Ejecucin motora. Es el aspecto motriz en la reproduccin e interpretacin de las estructuras rtmicas. Capacidad rtmica. Hay dos tipos, pueden ser de: Predominancia perceptiva. Es la discriminacin de las variables temporales visuales o auditivas. Predominancia motora. Es la capacidad de reproducir o sincronizar estructuras rtmicas peridicas o equivocas. 2.4. RELACIN ENTRE TIEMPO Y RTMO. FRAISE, 1976 afirma que el ritmo se encuentra en el tiempo y hace uso de las duraciones en el plano cualitativo y cuantitativo relacionando directamente la duracin de una accin motriz con la duracin musical. Cuando la accin motriz con soporte musical est coordinada o sincronizada se emplea la expresin estamos en el tiempo , en el caso contrario fuera de tiempo. 2.4.1. CONCEPTOS QUE RELACIONAN TIEMPO Y RTMO. Pulsacin. Batimientos regulares con igual intervalo e intensidad que sirven de base a la estructura musical y de movimiento. Acentuacin. Aumento de la intensidad o energa aplicada a determinados batimientos de la pulsacin o de un movimiento en relacin a otros. Concepto fuerte/dbil. Duracin. En la msica el tiempo de un sonido, en el movimiento el tiempo de una accin. Concepto largo/corto. Pausa. En sonido el silencio, y en el movimiento la inexistencia del mismo. Comps. Cada una de las partes de igual duracin de una obra musical. 4/4, , 2/4... Patrn rtmico sonoro. Secuencia de sonidos y pausa con duracin varada e intensificada regularmente o no por acentos. Patrn rtmico de movimiento. Secuencia de acciones variadas con diferentes duraciones, intensidades, pausas y velocidad. Frase musical. Agrupacin de sonidos o notas musicales con un principio y un fin. Frase de movimiento. Agrupacin de diversos movimientos o acciones con un principio y un fin. 2.5. RELACIN ENTRE TIEMPO Y MSICA. El sonido tiene un papel fundamental en la educacin rtmica, bien acompaando al movimiento como generador del mismo o como estmulo para la danza.

El sonido se puede definir como las vibraciones reguladas y organizadas que pueden ser captadas y procesadas por la reflexin y voluntad humana. En el caso de vibraciones irregulares y desorganizadas las podemos denominar ruido. 2.5.1. CARACTERSTICAS DEL SONIDO. Duracin. Sensacin de permanencia del movimiento vibratorio que origina el sonido. Concepto de corto/largo. Volumen. Sensacin que se incrementa al aumentar la amplitud y que disminuye al crecer la frecuencia del sonido. Concepto de grande/pequeo. Altura o tono. La frecuencia de las vibraciones de un cuerpo sonoro determina directamente la tonalidad de un sonido. Concepto de grave/agudo. Calidad o timbre. Es la diferencia en el color tonal de una nota tocada por diversos instrumentos o cantada por diferentes voces. El timbre depende ntimamente de la forma de la onda sonora y nos permite identificar la fuente sonora. Intensidad. Viene determinada por la amplitud de la vibracin. Concepto fuerte/dbil. El ritmo en general se relaciona con cualquier movimiento que se repite con regularidad en el tiempo. Los testimonios ms directos los encontramos en la naturaleza, Ej.: da/noche, estaciones... ,y en nosotros mismos y en las actividades deportivas que realizamos. Ej.: frecuencia cardiaca... El ritmo musical es la ordenacin del sonido en el tiempo, en un sentido ms amplio, el conjunto de cuanto se refiere al tiempo o al movimiento por sus divisiones apreciables por el odo. Puede existir ritmo sin msica donde no apreciemos el ritmo. 2.5.2. CLASES DE RITMOS. Los ritmos se dividen en: Ritmo binario. Es aquel cuyo acento va de dos en dos o de cuatro en cuatro. En el primer caso recae en el primer tiempo el acento principal y mas fuerte; siguiendo una estructura fuerte- dbil. En el segundo caso en el primer tiempo el ms fuerte, en el segundo el ms dbil, en el tercero fuerte, menor que el primero, y el cuarto dbil. Es el ritmo binario el ms utilizado en occidente y lo encontramos frecuentemente escrito en el pentagrama con los siguientes tipos: 2/4, 4/4, 2/8, 2/2. Ej.: Pasodoble. Ritmo ternario. Es aquel cuyo acento va de tres en tres. El acento principal recae en el primer tiempo. La estructura es fuerte- dbil- dbil. Se encuentra escrita de las siguientes formas: , 3/8, 3/2. Ej.: Vals. Ritmo compuesto: Es aquel cuyo acento se ordena en dos o en tres tiempos de forma: Simultneo. Expresado en el 6/8 que indica dos tiempos y en cada tiempo entran tres subdivisiones de tiempo. Otro es el 12/8 donde hay cuatro tiempos y en cada tiempo entran tres subdivisiones de tiempo. Sucesivo. Podemos encontrar el 5/4 que indica que est formada por un ritmo de tres tiempos y otro de dos tiempos. Otro es el de 7/4 que est formado por un ritmo de tres tiempos y otro de cuatro tiempos y viceversa. Para entender los ritmos hay que entender la mtrica. Esta concepcin identifica el ritmo con la mtrica o medida, es decir, con un acento o nfasis que es regularmente recurrente. Ej.: en general en el primer tiempo de cada comps. La mtrica es una manera de organizar el ritmo, es decir, organizar el tiempo en unidades perceptibles por los sentidos. Existen autores como COOPER y MEYER que sealan que el ritmo es independiente de la medida y la acentuacin mtrica. Comps tiene dos significados: Puede indicar las clases de ritmos que hay en una meloda. Puede significar las diferentes divisiones marcadas por el ritmo que generalmente se indica con una barra o lnea divisoria que se escribe de forma vertical. El comps como clase de ritmo se escribe al inicio del pentagrama despus de la clave. Es un quebrado 2/4 que indica: El denominador indica que la redonda la dividimos en cuatro partes. La unidad que vale es la negra.

El numerador indica cuantos valores se necesitan para hacer un comps completo. El dos indica que para completar un comps se necesitan dos negras o figuras equivalentes a ese valor. La mtrica al dividir el tiempo cuantitativamente establece unos acentos rtmicos y divide las partes del comps en fuertes y dbiles. El comps forma la estructura del movimiento meldico en el tiempo que en una composicin tradicional tiende a mantenerse constante. Cada comps se subdivide a su vez en partes iguales que se denominan subdivisiones, cada una de las cuales integra un pequeo valor de duracin. El tempo o movimiento indica la velocidad que ha de tener la msica ya sea una cancin u otra composicin. Se percibe como lento, pausado, rpido con respecto a la velocidad habitual del cuerpo humano. El corazn oscila entre 60- 70 pulsaciones/minuto que se considera pausado. Un pulso 100p/m sera lento y ms de 100p/m sera rpido. ADAGIO 66- 76 p/m. ANDANTE 76- 106 p/m. ALEGRO 120- 168 p/m. La pirmide de los valores de las notas musicales indica la relacin de duracin que se utiliza en los distintos ritmos. Ritmo y Danza Ritmo y Danza 2.5.3. PROCEDIMIENTO PARA LA IDENTIFICACIN Y TRANSCIRPCIN DE UN RITMO MUSICAL SENCILLO EN COMPS. 1. Encontrar el puso bsico del fragmento. 2. Buscar la repeticin de ciclos rtmicos. 3.Determinar el principio, debe ser peridico de dos de estos ciclos. 4. Contar el nmero de tiempos comprendidos entre estos (suele coincidir con el numerador del comps). Ritmo y Danza 2.6. DINMICA. LABAN define las acciones de danza como sucesiones de movimientos en la que un esfuerzo del sujeto acenta cada uno de ellos. Este concepto es la cualidad, y est determinada por la manera en como se emplea la energa cuando se mueven las diferentes partes del cuerpo en el espacio. Hay diferentes tipos de cualidades: Cantidad de energa: Fuerte. Cuando prevalece el esfuerzo de tensin sobre el de relajacin. Dbil. Cuando prevalece el esfuerzo de relajacin sobre el de tensin. Accin temporal energtica: Rpida. En la accin domina el esfuerzo muscular brusco y sbito durante poco tiempo. Sostenida. En la accin domina la accin muscular continuada durante algn tiempo. Fluidez: Continuo. La accin es continua cuando el grado de energa es regular y constante. Discontinuo. Cuando existe una relacin entre pausa y movimiento constante. Cuando el movimiento discontinuo se realiza a mucha velocidad se denomina movimiento vibratorio. Espacio: Trayectorias indirectas con movimientos ondulantes y curvos. Trayectorias directas con movimientos rectilneos. LABAN realiza unas combinaciones de estas cualidades empleando el cuerpo, el espacio, el tiempo y la energa y el resultado es que determina ocho acciones bsicas del esfuerzo que son: MOVIMIENTO ENERGA

ESPACIO TIEMPO Presionar fuerte directo sostenido Oscilar dbil indirecto rpido Golpear fuerte directo rpido Flotar dbil indirecto sostenido Retorcerse fuerte indirecto sostenido Teclear dbil directo rpido Hundir

fuerte indirecto rpido Deslizarse dbil directo sostenido Segn la liberacin de energa de la accin define el concepto de acentuacin como el nmero de significados de un movimiento que depende de la dinmica con la que es realizado, es decir, el grado de energa que determina su expresividad. Hay una determinada serie de acciones que favorecen el tipo de liberacin de energa y son: Impulso. Es un movimiento lanzado despus de un esfuerzo inicial que contina por la inercia y el efecto de la gravedad. Ej.: Accin de pndulo. Sustentacin. Es la accin de un movimiento suave y continuo producido sin acento percibido o cualquier forma de inicio o final. Ej.: La accin del movimiento del humo. Percusin. Es un movimiento donde la energa ha sido aplicada con fuerza por una contraccin rpida. Ej.: Clavar. Suspensin. Se produce cuando el movimiento se para debido a la oposicin de dos fuerzas contrarias. Ej.: Suspensin de un salto cuando se iguala la fuerza ascendente y descendente. Vibracin. Es el resultado de aplicar intermitentemente la energa. Ej.: Los temblores. Torsin. Es un movimiento firme y sostenido que generalmente se ejecuta en un mismo sentido. Empujar. Se asocia a la accin de mover o intentar mover alguna cosa (real o imaginaria) ejerciendo presin. Presionar. Similar a lo anterior pero aplicando la energa de una manera constante y sostenida sobre un punto determinado. Colapsar. Tiene lugar cuando desaparece la tensin energtica de una parte del cuerpo. Puede ser repentina/lenta, controlada/gradual, suave/brusca, parcial/total. 2.7. RELACIONES. Son las interacciones que se pueden producir en una clase de danza. La clasificacin de estas se realiza en funcin de diferentes elementos de anlisis: Relaciones en funcin de objetos. Estimulan los movimientos y este tipo de relaciones se utilizan para iniciar, extender o acompaar los movimientos. Se pueden utilizar como: Puntos de apoyo para ilustrar una idea. Ej.: Realizar un smil entre el cuerpo y un globo, y los conceptos lleno/vaco. Punto de apoyo entre compaeros. Ej.: Una cuerda y el cuerpo para realizar formas geomtricas. Entorno apropiado para el baile. Ej.: Crear un escenario o un espacio para representacin de una coreografa. Adorno o complemento del movimiento. Ej.: Evolucionar (moverse) por el escenario con un objeto real (gafas de sol) o imaginario (coger una pelota de acero de cinco metros). Punto de apoyo y suspensin. Ej.: Acciones sobre bancos, con espalderas, etc. Relaciones en funcin del grupo. Implica estar en contacto o comunicacin con alguna otra persona. Ej.: Plantear tareas que favorezcan la colaboracin, que ayuden a superar el egocentrismo, etc.

Relaciones en funcin del espacio. Relaciones que impliquen encuentros, separaciones, oposiciones, trabajo por pareja, etc. Relaciones en funcin del tiempo. Relaciones de simultaneidad, sucesivas y en canon (cuando se repite o se imita un movimiento y se establece unas reglas para bien reproducirlo, bien entrar temporalmente a ejecutar o formar parte de una estructura). Relaciones en funcin del rol. Relaciones de semejantes, de diferentes, de opuestos, de complementarios, de accin/reaccin, en espejo, etc. Relaciones en funcin de las seales. Son relaciones importantes en la coordinacin de los distintos componentes de un grupo. Pueden ser verbales, sonoras, visuales y tctiles. Ej.: Seales de una monitora de aerbic. TEMA 3. COMPOSICIN Y COREOGRAFA. 3.1. DEFINICIN. Composicin. Se define como un procedimiento de eleccin y combinacin de acciones motoras para elaborar secuencias de movimientos que poseen una lgica interna y que se denomina frase de movimiento y que adems pueden ser combinadas entre s. Este es un proceso tcnico de construccin de frases de movimiento. Coreografa. Se define como el resultado de las acciones motrices en frases y del proceso de composicin de las mismas por un coregrafo que les da sentido e intencin. La coreografa utiliza las frases construidas por el proceso de composicin. 3.2. FASES DE LA COREOGRAFA. Fase de exploracin. Facilita la posibilidad de investigar acciones que van ms all de la mera imitacin de lo cotidiano, busca que el alumno viviencie nuevas formas de coordinacin de los elementos bsicos de la danza (cuerpo, espacio, tiempo...) a travs de experiencias sensoriales. Esta fase se caracteriza por ser el punto de partida que debe tener una idea con significado para el alumno. En educacin infantil: El trabajo de los conceptos abstractos con formas concretas, poniendo el nfasis sobre el conocimiento sensorial y la expresin. Ej.: Partir de personajes, animales, elementos de la naturaleza, estados afectivos, estmulos visuales. En educacin primaria: Vivenciar los elementos de la danza a travs de acciones locomotoras, no locomotoras y combinaciones. Fase de composicin. Se organizan los movimientos seleccionados combindolos y elaborando frase de movimiento que dan a la accin motriz significado y pueden ser o no procesos que lleven a la coreografa. Hay que diferenciar entre un proceso de aprendizaje y el aprendizaje de un proceso (entre lo que es hacer una coreografa y realizar un baile). Y es necesario que los alumnos tengan tiempo de utilizar y combinar todas las habilidades aprendidas para crear danzas bien sean improvisadas o coreografiadas. En educacin infantil: Se puede improvisar siguiendo una estructura muy simple; msica lentamovimientos lentos, msica rpida- movimientos rpidos. En enseanza secundaria obligatoria (primer ciclo): Emplear canciones con ritmos marcados y estructuras AB (frase- estribillo) de movimiento. Fase de apreciacin crtica. Es la fase donde se da la oportunidad de compartir los movimientos y las creaciones con otros compaeros. El objetivo es favorecer la comunicacin de ideas, pensamientos y sentimientos a travs del movimiento y la evaluacin por medio de la observacin participante formulando preguntas e interpretando gestos. Para ello la danza debe estar bien definida, tener un principio claro, un desarrollo y un final y que se pueda observar a travs de la forma de las composicin. Al profesor le vale para evaluar su docencia (consecucin de objetivos) y al nio para enriquecer su vocabulario, aprender a entender, apreciar y disfrutar de la danza. Algunas sugerencias para focalizar la atencin de los alumnos observadores es formular la atencin de los alumnos observadores es formular preguntas tales como: se ajusta la realizacin de forma adecuada a lo pedido?, que tipo de relacin existe entre los alumnos en

momento de tristeza?, cual es la idea bsica de la coreografa, se entiende lo que quieren expresar los movimientos?. Sus respuestas pueden favorecer un debate dirigido por el profesor, donde es importante que todo el mundo exprese con libertad su punto de vista. TEMA 4. METODOLOGA DE INTERVENCIN. 4.1. ESTILOS DE ENSEANZA. La eleccin del estilo de enseanza depende del objetivo, los estilos no son excluyentes sino complementarios. 4.1.1. INSTRUCCIN DIRECTA. Existe un modelo de referencia que los alumnos intentan imitar y realizar lo ms similar y fiel. El alumno apenas toma decisiones. Es un estilo apropiado para la enseanza de tcnicas de danza y de bailes. El profesor puede hacer una descripcin de la tarea de manera global si realiza la tara en su totalidad y/o analtica cuando las tareas son complejas y difciles. Es importante la demostracin y el lugar donde se sita el profesor para realizarla. El colocarse de frente facilita la precisin. El deambular entre los alumnos de forma circular, no. El feedback se realiza generalmente a travs de espejos. Se debe facilitar informacin constructiva, especfica, descriptiva y positiva (a travs de las correcciones). Aspectos metodolgicos de la instruccin directa: Propuestas organizativas. Organizacin lineal. El modelo se colocar frente al grupo de clase. Entre los alumnos existe orden, buena visibilidad, alternancia de los componentes (cambio de la fila de atrs adelante que permite observar el modelo a seguir). Esta propuesta facilita un gran nmero de repeticiones. ESPEJOS Organizacin por oleadas. Si lo posibilita la dimensin de la sala y se trabaja con movimientos que implique desplazamiento. Entre los alumnos se establece un orden en filas situadas frente a un punto de referencia (generalmente el espejo). Esta propuesta facilita la reflexin de la ejecucin entre repeticiones. ESPEJOS Organizacin en diagonales. Permite la observacin entre compaeros y facilita informacin especfica a cada alumno. Se recomienda hacer un nmero mnimo de dos diagonales por alumno. ESPEJOS Organizacin libre. Facilita el trabajo en formas jugadas. Puede existir o no punto de referencia. Cuanto mayor sea la complejidad del movimiento mas simple tienen que ser las reglas de la forma jugada. Las formas jugadas pueden ser individuales, en parejas, en grupo (el tren, propuesta libre y con una frase organizada donde se va enganchando el grupo), canon, etc. El objetivo es el aprendizaje de una propuesta coreogrfica priorizando la sociabilizacin y la comunicacin. 4.1.2. MTODOS DE INDAGACIN: RESOLUCIN DE PROBLEMAS. Es adecuado cuando el objetivo busca que los alumnos tomen iniciativas y utilicen el movimiento cargado de significacin personal. Se emplea la vivencia a travs de la experiencia del aprendizaje y se observa como los alumnos configuran sus ideas, sentimientos y expresin para dar sentido a la realidad. Es el mtodo que ms se utiliza en la danza creativa a travs de la combinacin compleja de imgenes que responden a un tema planteado uy sus connotaciones personales. El profesor debe ser muy receptivo a las propuestas, favorecer un buen clima y la libertad en el aula. Aspectos metodolgicos de la enseanza mediante la resolucin de problemas. Se va a realizar una propuesta progresiva en dificultad de este mtodo: 1 fase. Profesor: Elige la msica. Grupos (entre 4 y 6 personas): Se les pide propuestas de movimiento. Realizacin de frases. Grupos reducidos. Profesor: Seleccin de frases y creacin de series. Grupo: Escucha la msica. Profesor: Da consignas espaciales.

Grupo: Realiza las frases, primero sin msica y luego con msica. 2 fase. Profesor: Propone una coreografa excepto las dos ltimas series (64 tiempos). Grupos: Les propone realizar estas dos series. Profesor: Propone distintas msicas. Grupos: Realizan la coreografa completa tantas veces como propuestas haya. Grupo: Observa el proceso de la realizacin inicial a la final. 3 fase. Profesor: Asigna tareas reflexivas para construir frases a los alumnos. Grupos: Elaboran composiciones. Profesor: Propone una msica. Grupo: Organiza entre s las composiciones. Profesor: Selecciona el orden de las composiciones con la msica. Grupos: Todos realizan la coreografa. 4 fase. Profesor: Divide a la clase en tres grupos y propone la creacin de una serie por grupo. Grupos: Ensean a los otros grupos su propia serie. Profesor: Une las tres series y establece la organizacin y evolucin espacial. Grupo: Realiza la coreografa completa. 5 fase. Grupos (reducidos de 3 a 4 componentes): Realizan dos series que se ensean entre s. Profesor: Propone la msica. Alumno: La organizacin que debe realizar cada grupo con su serie, es decir, debe pasar por el rol de profesor. 6 fase. Profesor: Propone realizar en grupos reducidos una coreografa en su totalidad. El profesor se convierte en un orientador del proceso de aprendizaje y construccin, resolviendo dudas, realizando arbitrios... 4.2. SESIN (LECCIN O CLASE). Se define como la secuencia de actividades organizadas de manera coherente en funcin del grupo de clase, del tiempo disponible y dems intenciones educativas definidas. 4.2.1. FASES DE UNA SESIN. 1 fase. Fase introductoria. El profesor realiza una presentacin de la experiencia de aprendizaje. Hay tres etapas: Etapa de informacin. Etapa de finalidad. Etapa de relacin con otras sesiones. 2 fase. Fase de conducta motriz. En esta fase el alumno aprender, crear y explorar nuevos movimientos que podr integrar a posteriori en otras tcnicas. Etapas: Calentamiento: Se busca una funcin cardiorespiratoria y muscular. De suelo y/o barra: Se busca la regulacin del tono, la alineacin, el alargamiento de la columna vertebral, la estructuracin del espacio prximo y la sincronizacin con ritmos. Conceptos espaciales y rtmicos: Se deben proponer variedades en las acciones motrices e incidir en las formaciones, niveles, trayectorias y focos. De modelos coreogrficos y/o creativos: Se busca el aprendizaje de patrones y frases, la creacin de secuencias para la composicin a travs de interpretacin de frases, de temas, de improvisaciones y de desarrollo de motivos.

Apreciacin crtica, reelaboracin y nueva presentacin: Se caracteriza por el ensayo y presentacin de propuestas. Estiramientos: Sobre todo se debe buscar ejercicios compensatorios. 3 fase. Fase de reflexin. Se busca el anlisis de la marcha de la clase, el esclarecimiento de dudas y las sugerencias para prximas sesiones. 4.2.2. SECUENCIACIN. Se define como el aprendizaje adecuado y estructurado a las experiencias y nivel de los alumnos a travs de la organizacin temporal de las sesiones. Fases: Fase de formacin bsica. Cuyo objetivo es crear disponibilidad hacia la danza a travs de la exploracin de movimiento y de la experiencia de tcnicas de danza. Fase de profundizacin en los aspectos tcnicos, de ejecucin y de comunicacin.