The Beatles (también conocido como Los Beatles) fue un grupo musical inglés de pop

rock de la década de los 60 que se formó en 1957 en la ciudad de Liverpool, Inglaterra y

se disolvió en abril de 1970. Llamada anteriormente "The Quarrymen", fue el grupo que
lideró la "Invasión británica" en los Estados Unidos.

Es una de las bandas más exitosas y críticamente aclamadas de la historia de la música

popular.[3] En el Reino Unido lanzaron más de 40 diferentes singles, álbumes y EP que
alcanzaron el número uno, éxito comercial que se repitió en muchos otros países. Se
estima que han vendido más de mil millones de discos alrededor del mundo, según su
casa de discos EMI,[4] además de ser los artistas que más discos han vendido en la
historia de los Estados Unidos, de acuerdo con la Recording Industry Association of
America.[5]

Se caracterizaban en un principio por su rock and roll con raíces en los 50s, pero que
con el transcurso de su carrera fueron experimentando con muchos otros géneros desde
el Tin Pan Alley hasta el rock psicodélico. Su forma de vestirse, su estilo y sus
declaraciones, tuvieron una inmensa influencia en la sociedad, revolucionando la cultura
de la década de los 60s.

En 1988, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll durante su primer
año de elegibilidad.[6] Para el 2004, la revista Rolling Stone los colocó en el #1 dentro de
su lista de 100 Greatest Artists of All Time.[7] De acuerdo con la misma publicación,
ellos innovaron la música y su impacto cultural ayudó a definir los años 1960[3] y su
influencia en la cultura pop aún es evidente en la actualidad, además de tener 4 álbumes
entre los 10 mejores de la historia, incluyendo el 1º y el 3º. Unos años más tarde
también fueron colocados en el puesto nº 1 entre Los Mejores Artistas de todos los
tiempos por la página de internet de música Acclaimedmusic.net.[8]

Contenido
[ocultar]

• 1 Historia
o 1.1 Formación
o 1.2 Hamburgo
o 1.3 Primer contrato
o 1.4 La Beatlemanía
o 1.5 Evolución musical
o 1.6 La separación
• 2 Después de la separación
o 2.1 Ringo Starr
o 2.2 George Harrison
o 2.3 John Lennon
o 2.4 Paul McCartney
• 3 Otros proyectos
o 3.1 Anthology
o 3.2 Let It Be... Naked
o 3.3 Love
• 4 Instrumentos tocados en vivo, 1961-1966
 • 5 Discografía oficial mundial
o 5.1 Álbumes de estudio
o 5.2 Recopilatorios
o 5.3 En vivo
o 5.4 Singles
• 6 Posiciones en United World Chart
• 7 Películas
• 8 Versiones de canciones de The Beatles
• 9 Discos no autorizados
• 10 Curiosidades
• 11 Banda sonora de películas
• 12 Referencias
• 13 Véase también

• 14 Enlaces externos

Historia [editar]
Formación [editar]

El primer antecedente propiamente dicho del grupo se remonta a 1957 con The Quarry
Men.,[9] grupo de skiffle creado por John Lennon. Lennon había formado otros grupos
con anterioridad, pero esta banda fué la primera que comenzó a tener cierto éxito,
llegando incluso a tocar en pequeños eventos. Es en uno de ellos, realizado en el patio
de una iglesia donde un amigo, llamado Ivan Vaughan, le presentaría a Paul
McCartney.[10] De inmediato se creó una amistad y admiración mutuas, lo que llevaría a
Lennon a invitarle a ingresar en el grupo.

Hacia 1958 John decide alejarse del skiffle para hacer una incursión en el Rock and
Roll. Esto provoca la salida de uno de los integrantes de la banda y le da a Paul la
oportunidad de recomendar a un amigo suyo de la escuela para tomar el puesto como
guitarrista. De esta manera, y después de una "audición" realizada por John, ingresaría
al grupo George Harrison. Cuenta Paul McCartney en el documental "Anthology", que
oyó a Harrison tocando "Raunchy" en el autobús de Liverpool y que, impresionado por
su destreza a la guitarra, decidió invitarle a unirse al grupo.[11] [12] Es de este año de
donde proviene su grabación más antigua, ya que el grupo, en ese entonces formado por
Duff Lowe en el piano, Colin Hanton en la batería, además del trío
Lennon/McCartney/Harrison, grabarían un demo casero con las canciones That'll Be the
Day (original de Buddy Holly) y In Spite of All the Danger, tema original firmado como
McCartney/Harrison.[13]

Hamburgo [editar]

El grupo de Liverpool comenzó a forjar sus destrezas y a acumular experiencia escénica

en la ciudad de Hamburgo, Alemania, a donde llegaron en agosto de 1960 gracias al
dueño del club Jacaranda. Con la promesa de tocar regularmente en el club Kaiserkeller.

The Quarry Men pasaron por una progresión de nombres - "Johnny and the Moondogs",
"Long John and the Silver Beetles", "The Silver Beetles" ("los escarabajos de plata",
derivado de la sugerencia de Larry Parnes de "Long John and the Silver Beetles") -
antes de ser “The Beatles”. Hay muchas teorías en cuanto a el origen del nombre y de su
deletreo inusual. Se acredita generalmente a Lennon, que dijo que el nombre era un
juego de palabras de la combinación de los insectos “escarabajos” ("beetles" en el
idioma inglés), como referencia a la banda de Buddy Holly, The Crickets ("los grillos"
en idioma español) y la palabra “beat” que significa ritmo. Cynthia Lennon sugiere que
Lennon salió con el nombre "The Beatles" en “una excelente sesión de tormenta de
ideas de reflexión en una mesa llena de cervezas en la barra de Renshaw Hall" (un bar
local). Lennon, que era bien conocido por dar versiones múltiples de la misma historia,
bromeó en un artículo en 1961 de la revista Mersey beat y dijo “vino en una visión - un
hombre apareció en un pastel flambeado y le dijo - a partir de este día ustedes son
'Beatles con una A', y luego desapareció".

Las canciones más significativas que marcaron esta era pre-beatle son Ain't she sweet,
Cry for a shadow, Hello, little girl o Like dreamers do. Estas dos últimas son originales
de Lennon y McCartney respectivamente y dejan observar el futuro exitoso estilo del
grupo, aunque carente de la calidad que adquirirían con el tiempo.

Entrada al Indra Club de Hamburgo.

Pero una vez más el quinteto se llevó una gran desilusión. No estaban tocando en el
Kaiserkeller, sino en un sucio y triste lugar llamado el Indra Club. Los Beatles tenían
que tocar muchas horas y a cambio Bruno Koschmider les proporcionaba poco más que
un lugar donde vivir. Pasó el tiempo y les ampliaron el contrato, de manera que pasaron
a tocar por fin en el Kaiserkeller. Pero no duró mucho más su relación con Koschmider,
ya que al finalizar el contrato fueron a un nuevo club llamado Top Ten. Cuando Bruno
se enteró de la "traición" llamó a la policía, que obligó a George a volver a Liverpool
debido a que no tenía 18 años ni la documentación necesaria para actuar. Una vez más
el grupo encontraba una piedra en el camino.

Todos regresaron a Liverpool. Pero una vez que George cumplió 18 años, volvieron a
Hamburgo para actuar en el club Top Ten. Durante su segunda estancia en Hamburgo,
después de una de sus numerosas actuaciones, el grupo fue ferozmente atacado por una
pandilla de Teddy Boys, que provocaron al para entonces bajista del grupo, Stuart
Sutcliffe, una lesión cerebral, que fue, tiempo después, la causa de su muerte. The
Beatles regresaron a principios de los 60 a Liverpool, y Stu se quedó en Hamburgo con
Astrid Kirchherr, una fotógrafa que habían conocido allí y que fue la que diseñó los
trajes y el peinado de los Fab Four, tan característico de los primeros años. Stuart
pensaba dedicarse a la pintura, que le interesaba más que la música. La formación de
The Beatles quedó definitivamente consolidada con John a la guitarra rítmica, Paul en el
bajo, George como guitarra líder y Pete Best en la batería. La película del año 1994
Backbeat retrata esta época del grupo.

Primer contrato [editar]

Cuando volvieron a su ciudad natal eran tan populares que un joven que estaba
encargado de la sección de discos del negocio familiar de venta de muebles y
electrodomésticos (NEMS) fue a verlos tocar. El joven era Brian Epstein, que después
de varias idas y vueltas les tomó como manager. Regresaron a Hamburgo por tercera
vez, pero esta vez tocarían en el Star Club, en el mismo programa que lo hacía Little
Richard. A partir de ese momento, los Beatles comenzaron a cambiar. Epstein se dio
cuenta de que, si bien podían atraer a las masas de Liverpool con su aspecto desaliñado,
para conseguir ampliar el círculo de seguidores se imponía un cambio de imagen. El
poblado flequillo del peinado de Astrid estaba bien como signo de identidad, pero las
cazadoras de cuero y los vaqueros desgastados eran demasiado agresivos para un
público al margen del juvenil. Epstein optó por ponerles estrechas chaquetas oscuras
con el cuello de terciopelo que recordaba al estilo de los mods. Para convertirlos, según
sus palabras, en "el hijo que toda madre quería tener".[14]

Los Beatles fueron rechazados por algunas compañías de discos, como la Decca, que,
sin embargo, después contrataría a los Rolling Stones para enmendar su error. Fue
George Martin, un joven productor de una subdivisión de EMI, la hasta entonces
impopular Parlophone quien les admitió para grabar un primer disco, aunque bajo la
condición de emplear a un batería profesional, lugar que por entonces ocupaba Pete
Best. Debido a diferencias musicales y el supuesto desinterés de Best con el grupo, los
otros Beatles decidieron despedirlo para reemplazarlo por Ringo Starr (Richard Starkey)
que era el baterista de Rory Storm and The Hurricanes. Ringo les prestaba ayuda
cuando Best no se sentía motivado para colaborar con la banda. El resultado fue su
primer single, Love Me Do, que alcanzó un buen puesto en las listas de ventas para ser
un primer disco, pero que, desde luego, no llegó al número uno. En esa primera
grabación el batería no fue Ringo, quien simplemente tocó una pandereta, sino el
músico de estudio Andy White. Love Me Do apareció el 5 de octubre de 1962 y alcanzó
el número 17 en las listas, el hecho de que Brian Epstein fuera distribuidor de discos
levantó ciertas suspicacias y según comentó el propio John Lennon en su habitual tono
sarcástico, "podría parecer que nosotros mismos los estábamos comprando, pero no fue
así". Fue relanzado en 1982, alcanzando en ésta ocasión el número cuatro. En Estados
Unidos el sencillo fue número uno en 1964.

La Beatlemanía [editar]

Entre 1963 y 1970 los Beatles sacaron a la venta 13 discos en sólo 7 años, mostrando su
capacidad para componer material en cantidad y calidad.

Ya en 1963, Please, please me y poco después From Me To You y She Loves You
accederían de nuevo a puestos de honor en las listas británicas. Su primer LP, Please,
please me (1963), sale a la venta el 11 de abril, grabado íntegramente en un solo día.
Permaneció 29 semanas en el número 1 y 61 semanas en el top 10, batiendo el récord de
permanencia de un disco en lo más alto del ranking británico. Luego siguieron con With
The Beatles. Es un año de giras, comienzan una por Inglaterra que incluye Irlanda,
hacen su primera aparición en la ABC-TV de Londres; también en Abril nace el primer
hijo de John Lennon. A partir de aquí comienza una muy significativa edición de
singles, dobles y LP's que mencionaremos mas adelante en el ítem de discografía. En
Noviembre de este año realizan un concierto en el Royal Variety Performance con la
asistencia de la Reina, en el Prince of Wales Theatre de Londres.

En Enero de 1964 realizan su primer concierto en el Olympia de París junto a Trini

López. Lo que había que hacer a continuación, según Epstein, era invadir el mercado
americano. Con gran anticipación publicitaria y con un nuevo single bajo el brazo, el
archipopular I Want To Hold Your Hand, los Beatles actuaron en el Olympia de París, y
luego hicieron una gira por Estados Unidos, que comenzó el 7 de febrero, sólo unos
meses después del asesinato del presidente John F. Kennedy. I Want To Hold Your Hand
fue su primer número uno en EEUU. En su primera rueda de prensa en suelo americano,
los Beatles cautivaron a la prensa con su sentido del humor, por ejemplo, a la pregunta
¿cuando os cortasteis el pelo? en referencia a sus famosas melenas, George Harrison
respondió "yesterday" (ayer), arrancando una carcajada de los periodistas asistentes.

Bajo y Guitarra de, Paul McCartney y George Harrison respectivamente

Elvis Presley, sabiendo de la amenaza que representaban los cuatro Beatles para su
posición en las listas de ventas, hizo todo lo posible para impedirles su llegada, sin
lograrlo. Alcanzaron el número 1 en los Estados Unidos justo antes de la gira americana
de 1964, un país históricamente contrario a los grupos británicos, batiendo récords de
audiencia en sus actuaciones televisivas (en el Show de Ed Sullivan), y vendiendo
millones de discos. George Harrison explica en "Anthology" que en la primera
actuación de los Beatles en el Ed Sullivan Show no se produjo ni un crimen en todos los
EEUU.

En Junio comienzan una gira por Dinamarca y el 6 de Julio se estrena su primer película
que cuenta con la asistencia de la Reina. En Agosto comienzan la primer gran gira por
Estados Unidos de Norteamérica y Canadá que dura un mes presentándose en 24
conciertos. Esto es un caso insólito ya que desde hace muchísimo tiempo no triunfa un
interprete inglés en el mercado americano ya que hasta ahora era exactamente a la
inversa sobre todo con la influencia de Elvis Presley, Chuck Berry, Litle Richard y otros
en los grupos británicos incluídos The Beatles. En Octubre inician nuevamente una gira
por Gran Bretaña. En Diciembre de este año llega la consagración de The Beatles en
Estados Unidos, por primera vez los nombran mejores en todo. Han llegado con 6
singles simultáneos en la Top Ten americana y 5 Lp's número 1 para la mayoría de los
Charts.

Rodaron su primera película, A Hard Day's Night, dirigida por Richard Lester,
consiguiendo muy buenas críticas y fueron comparados con los mismísimos hermanos
Marx. El disco de la banda sonora de la película A Hard Day's Night y Beatles For Sale
fueron lanzados en 1964. Este último es un homenaje a sus ídolos norteamericanos del
rock and roll, como Carl Perkins. Durante el rodaje de A Hard Day's Night, George
Harrison conocería a la que, más tarde sería su mujer Patty Boid, una de las chicas de la
escena de la partida de cartas en el tren.

En Febrero de 1965 Ringo se casa En Londres con Maureen Cox y ese mismo año
comienza el rodaje de la segunda película: Help, que es una sátira de las películas de
espionaje (tipo James Bond). En ella, Ringo es perseguido por una secta que intenta
arrebatarle un inmenso anillo rojo que una fan le mandó a Ringo. En Marzo termina el
Rodaje en Bahamas luego de pasar por Suiza. En Junio de ese mismo año se anuncia
que The Beatles han sido nombrados Caballeros del Imperio Británico con el título de
Sir, una distinción otorgada hasta este momento sólo a los héroes de guerra. Esto
genera, además de polémica, la devolución de sus correspondientes medallas recibidas
por varios de ex-combatientes de la Segunda Guerra mundial. En este mismo mes se
inicia una gira europea por Francia, Italia y España. Se edita el segundo libro de John
Lennon. El 13 de Agosto comienza la segunda gira por los Estados Unidos ofreciendo
12 recitales. El 26 de Octubre son investidos en el Palacio de Buckingham por su
Majestad la Reina, en presencia del Primer Ministro Harold Wilson, de la Orden del
Imperio Británico. En Diciembre comienza una gira de 10 días por Inglaterra.

También en el 65 editarían otro disco casi fantástico en el que ya se veían aires de

cambio en su música, Rubber Soul. En este disco la música de los Beatles es más
compleja que todo lo anterior producido por el cuarteto. Grandes melodías, letras de
contenidos más profundos, más y mejores efectos de sonido y primeros coqueteos con
instrumentación no convencional en el pop (el sitar de Norwegian Wood (This Bird Has
Flown)), unos Beatles que tenían un máximo de inspiración. Quizás, estos factores
permitieron que ellos tuvieran más libertad en la creación y experimentación de la
música y este disco fue el nexo entre la beatlemanía y la desinhibición musical que
vemos en su próxima etapa, tal vez la más rica.
George Harrison, en Abbey Road Studios.

En Enero de 1966 se casa George Harrison con Patricia Boyd. En Junio realizan una
pequeña gira por Alemania y de allí vuelan a Japón y Manila dónde realizan 4 recitales.
Este año es un año consagrado a la creación y grabación de singles y LP's. En Agosto
comienza la última gira por Estados Unidos y Canadá ofreciendo 15 recitales. El 29 de
Agosto de 1966, en San Francisco, The Beatles dieron su último recital en vivo. Luego
de unas vacaciones los cuatro se reagrupan en Londres para volver a grabar. Ya es
oficial que no volverán a actuar en vivo. Como en los dos últimos años el grupo copa
todas las clasificaciones de Inglaterra y Estados Unidos.

Evolución musical [editar]

En su siguiente álbum, Revolver, que salió a la venta en agosto de 1966 [cita requerida], se
puede ver un trabajo ciclópeo de producción arropando melodías y ritmos nuevos,
frescos, complejos y vanguardistas. George Martin se había hecho perfecto cómplice de
las inquietudes del cuarteto y se acopló maravillosamente a los nuevos paisajes que
ofrecía la música de Revolver, paisajes que iban de lo clasicista a lo iconoclasta, de lo
simple a lo intrincado, demostrando así su inmenso talento para componer todo tipo de
música. LA composición "Tomorrow never knows" fue un avance de lo que podríamos
llamar la "música electrónica" ya que estuvo construida enteramente por "Loops" con
frases musicales que cada Beatle preparó en sus estudios caseros.

Inscripción a la entrada del parque Strawberry Fields, que inspiraría la famosa canción
del cuarteto.
A pesar de tantos éxitos, el grupo tendría que hacer frente a diversos escándalos, siendo
el más destacable el producido a raíz de una entrevista de John Lennon en la que
afirmaba que «los Beatles eran en ese momento más famosos que Jesucristo» (en
realidad lo que Lennon había querido decir era que «El Cristianismo está tan en
decadencia que Los Beatles son más famosos que Jesús»). En multitud de países
religiosos organizarían quemas de discos y la banda fue vetada en la radio. Alguien en el
vaticano por esa época, dijo que de hecho John Lennon tenía algo de razón.

Los Beatles abandonaron las giras definitivamente siendo el concierto de San Francisco
el día 29 de agosto de 1966 el último de su carrera, en el que debido a los gritos de los
fans, en la banda no se escuchaban ni siquiera entre ellos mismos.

A finales de 1966, se publica un álbum recopilatorio de Parlophone llamado A

Collection of Beatles' Oldies, en el que se incluyen los éxitos antiguos Beatles,
incluyendo un tema inédito del rockero Larry Williams Bad Boy, de la época del Cavern
Club.

En Febrero de 1967, George Harrison se inicia en la música y en la religión hindú, cosa

que marcará de aquí en adelante toda su carrera no tan sólo dentro del grupo, sino
también, mas tarde, como solista. George Harrion ya flirteó con el sitar en 1965 en la
grabación de Norwegian Wood en la que interpretó la linea principal de la melodía con
el sitar que un músico hindú dejó en los estudios de Abbey Road.

El 1 de junio de 1967 lanzaron su obra más innovadora, y tal vez, de mayor valor para
los críticos musicales: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band [cita requerida], el primer
álbum conceptual y multigenérico en la historia del Rock, que marcaría el nacimiento de
la música psicodélica influyendo a numerosas bandas como Pink Floyd, Beach Boys o
incluso Dream Theater y supuso un rotundo éxito mundial para el grupo británico, que
alcanzó el número uno simultáneamente en las listas británicas y estadounidenses.
Cuentan que al día siguiente Jimi Hendrix, impresionado, versionó Sgt Peper's en uno
de sus conciertos. La memorable portada fue hecha por Peter Blake. Esta tapa estaba en
la duda de la EMI por los problemas que podría traerles ya que en este collage estaban
casi cien caras de famosos, entre ellos Marilyn Monroe, Bob Dylan y cuatro figuras en
cera de la banda en la época de la Beatlemanía. La compañía buscaba no tener
conflictos judiciales; se eliminó la imagen de Mahatma Ghandi y la imagen de
Jesucristo para no generar conflictos tanto en la India como en la comunidad cristiana,
ya dolida por las declaraciones de Lennon en 1966. El álbum permanecería 45 semanas
en la lista de los mejores 10, 22 de ellas en el número 1.

El 25 de junio de 1967 por primera vez el mundo se une vía satélite. Cada país dispone
de pocos segundos para ofrecer lo que quiera al resto del mundo, entonces Inglaterra
ofrece la grabación del nuevo single de The Beatles, compuesto en honor de este evento.
Las cámaras toman al grupo en el estudio de la EMI de Londres grabando All you need
is Love. En Agosto de este año George Harrison anda en Hollywood con Ravi Shankar,
un músico hindú y cada beatle por su lado. Esta es la primer crisis interna del grupo.

El 27 de agosto de 1967 muere su mánager Brian Epstein de una sobredosis accidental

de estimulantes y barbitúricos (aunque también se ha contemplado la hipótesis del
suicidio)[cita requerida]; tras este fallecimiento, los Beatles nunca levantarán cabeza en el
plano económico embarcándose en proyectos que fracasarán y que serán otro motivo a
tener en cuenta en la disolución de la banda. También en 1967, bajo una idea de Paul
McCartney, produjeron la película para televisión Magical Mystery Tour, con la
posterior edición del trabajo discográfico del mismo nombre.

Ese mismo año se van a un retiro espiritual en la India a cargo del Maharishi Mahesh
Yogi, junto a otras personalidades del mundo artístico como Mia Farrow, pero después
de un tiempo, se corre el rumor de que el supuesto gurú se aprovechaba de las devotas
jovencitas e incluso mantenía relaciones con una de ellas, aunque esto nunca se
comprobó. Se vuelven, a expensas de George que sentía una fascinación por la cultura
de la India.

La separación [editar]

En 1968 publican el álbum y la película Yellow Submarine de dibujos animados. John

Lennon comienza a intimar por esta época con la artista conceptual japonesa Yoko Ono,
a quien conoció dos años atrás, mientras ésta exponía sus trabajos en la galería Índica de
Londres. Yoko le influenciará enormemente, siendo una continua molestia para los
demás, especialmente McCartney. Muchos fanáticos de la banda inglesa le atribuyen las
fisuras que terminaron por romper la unidad del grupo. George Harrison edita
Electronic Sounds en mayo de 1969.

Todos los que rodeaban a los Beatles parecían ser parte de ellos, salvo Cynthia, la
esposa de John, muy distinta a él (nunca había fumado ni tomado alcohol), cada día las
diferencias se hacían más notorias entre ellos. Por esta razón es fácil entender como
John pudo involucrarse con Yoko Ono. En poco más de un año, John y Yoko eran
amantes por lo que Cynthia decidió irse de la casa al encontrar a la japonesa metida en
su propio hogar. La entrada de Yoko a la vida de Lennon fue una gran molestia para el
resto del grupo pues ella estaba siempre con John. Tampoco los intereses del resto
parecieron ser los mismos.

George, por ejemplo decidió dejar para siempre los psicodélicos y Paul se vio cada vez
más involucrado en proyectos musicales. Después de la muerte de Brian, Paul pensó
que podría tomar las riendas del grupo y los involucró en un proyecto llamado "Magical
Mistery Tour" compuesto de una película y un longplay. Al comienzo la idea fue
aceptada, pero el vídeo fue catalogado de un "asco" y sólo lo musical les reportó
aplausos y muchos dólares. En esta época terminó también el romance que mantenían
desde hace 5 años Paul y la actriz Jane Asher. Entonces decidió viajar a EE.UU. por
razones de negocios. Allí se encontró con Linda Eastman, una aprendiz de fotógrafa que
había conocido en un viaje anterior. Luego de este viaje intentó volver con Jane pero
ella jamás aceptó una reconciliación. Paul llamó a Linda a los Estados Unidos para
invitarla a conocer su casa de Londres, de la cual, una vez allí, nunca más se marcharía.
John Lennon en 1969.

John y Yoko por su parte se habían sumergido en el mundo de las drogas fuertes, al
punto de que la policía inglesa llegó a arrestarlos. Este escándalo, junto con el
lanzamiento de su primer disco en pareja que tenía como carátula una foto de ellos
donde se mostraban completamente desnudos, hizo que se acentuaran aún más las
diferencias del grupo, las que ya nadie podría resolver.

Con la gran cantidad de canciones compuestas en la India y a su regreso a Londres,

editaron el doble LP The Beatles (álbum), más conocido como el "Álbum Blanco", en
noviembre de 1968, este es el álbum más experimental del grupo y demuestra el talento
ya no como banda sino individual de cada uno de sus integrantes. El album incluye el
"experimento sonoro" Revolution 9, propiamente no podria definirse como una canción
ya que incluía ruidos y sonidos diversos grabados y mezclados por John Lennon y Yoko
Ono.

Este período del grupo se cerraría con Hey Jude, composición de Paul dedicada al hijo
de John, Julian Lennon siendo uno de los sencillos más vendidos de la historia. Poco
después aparece en EEUU el primer disco en solitario de George Harrison "Wonderwall
Music", además del primer disco de John Lennon, llamado Unfinished Music nº1: Two
Virgins, a los que siguieron "Life With The Lions" y "The Wedding Album", los dos
últimos aparecidos en 1969. También aparecieron los singles Give Peace A Chance y
Cold Turkey.

Pero las tensiones dentro del grupo iban siendo cada vez más notables. Todo esto
quedaría grabado en el siguiente proyecto, el documental que empezó llamándose Get
Back para terminar siendo Let It Be. Después de dar el famoso "concierto de la azotea"
en el edificio de su sello discográfico Apple en el centro de Londres el 30 de enero de
1969, los Beatles no quedaron contentos con el disco y no se editaría hasta casi un año
después con producción, no muy bien aceptada por el cuarteto, a cargo de Phil Spector.

Los Beatles decidieron entrar en el estudio por última vez para grabar el que iba a ser su
último álbum (aunque se puso a la venta antes que Let it be), Abbey Road (1969), que
marcaría un nuevo estilo de Rock que sería emulado, en otras escalas, por grupos como
Queen o Pink Floyd. Lejos de unir al grupo, el disco acabó por separarlo del todo,
juntándose en pocas ocasiones los cuatro a la vez en el mismo estudio.
El 10 de abril de 1970, con la salida del album "McCartney", (exactamente 8 años
después de la muerte de Stuart Sutcliffe), se consumó finalmente la separación, y con él,
también se consumió una era que vio nacer al rock.

Después de la separación [editar]

Ringo Starr en 2007

Ringo Starr [editar]

Ringo Starr fue el primero de los cuatro en grabar en solitario, a través de Apple
Records en 1970 (Sentimental Journey) y su carrera fue in crescendo hasta 1973, año en
que lanza Ringo, álbum en el que curiosamente colaboran los otros tres Beatles, eso sí,
en diferentes temas. Este disco le proporcionó un par de números uno en la lista
americana de singles. Su siguiente proyecto llevaba el título de Goodnight Vienna,
publicado en 1974, descendiendo en adelante su carrera musical, llegando a tocar fondo
-al menos de ventas- en 1983 con Old Wave. Otra faceta suya durante estos años ha sido
la de actor, apareciendo en algunas películas sin especial repercusión como Cavernícola.
A mitad de los ochenta, felizmente casado con la actriz Barbara Bach, se ha dedicado a
tareas de narrador para series documentales, sin abandonar del todo, pero no muy activo
en el mundo de la música. En 2008 sacó una de sus grandes obras, Liverpool 8.
George Harrison en 1974

George Harrison [editar]

La carrera de George Harrison en solitario, posterior a la disolución de The Beatles, es

variada y peculiar, más orientada hacia la calidad y la autenticidad que hacia la
comercialidad, asumiendo tareas que van desde la de músico de sesión hasta la de
productor cinematográfico, con compañía propia (Handmade Films). Después de formar
parte de The Beatles, Harrison continúa trabajando en solitario, al igual que Lennon,
McCartney y Starr, siendo la carrera de George Harrison prolífica, aunque en menor
grado que las de McCartney y Lennon. Su primer lanzamiento en solitario data de 1968,
al editar el proyecto claramente experimental Wonderwall, al que le sigue Electronic
Sounds en 1970, en una línea parecida al anterior. Sin embargo, su primer gran éxito le
llega con el triple álbum All Things Must Pass -con importantes colaboradores-,
producido por Phil Spector en 1970, que le da un masivo triunfo a nivel internacional.
Su interés en las culturas orientales le lleva a promover en 1971 el "Concierto Para
Bangladesh" en Nueva York, con la participación de gente como Eric Clapton, Bob
Dylan, su ex-compañero Ringo Starr, Billy Preston y Leon Russell. Este concierto se
plasmó en un triple vinilo y en una película, recaudando diez millones de dólares para la
causa. Continúa grabando, y en 1974 crea su propio sello discográfico, Dark Horse,
hasta 1976, cuando edita 33 1/3, que marca una pequeña pausa en su carrera
discográfica, retomada en 1979, para seguir publicando trabajos, pero no con una
frecuencia casi anual, como en su primera época. Durante todos estos años, también
produjo grabaciones de artistas como Badfinger, Ravi Shankar o Billy Preston y tocó la
guitarra en sesiones de otros tantos, como Dylan, Delanney & Bonnie o Hall & Oates.
Ya en la década de los ochenta, dedicó gran parte de sus esfuerzos a su compañía
cinematográfica, Hand Made Films, y retornó a las listas en 1987 con Cloud Nine,
volviendo poco después como parte de la banda Travelling Wilburys -junto a Bob
Dylan, Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Lynne-, con la que estuvo en dos álbumes que
legaron a la historia de la música en la frontera entre los ochenta y los noventa:
Travelling Wilburys (1988) y Travelling Wilburys, Vol 3 (1990). El 29 de noviembre de
2001 falleció de cáncer de pulmón. El 29/11/2002 se celebró el Tributo a George
Harrison en el Royal Albert Hall.
John Lennon y Yoko Ono en 1969

John Lennon [editar]

John Lennon inició su carrera en solitario un par de años antes de la fecha de disolución
oficial del grupo, 1970. En 1969, toca en directo con una banda llamada Plastic Ono
Band, en la cual militó Eric Clapton, por ejemplo, evento recogido en Live Peace In
Toronto. De ahí salieron nuevas composiciones de Lennon como Cold Turkey y Give
Peace A Chance -todo un himno para los movimientos pacifistas-, éxitos indiscutibles, a
los que sigue el álbum de 1970 John Lennon/Plastic Ono Band, producido por Phil
Spector, que significa la declaración de independencia de su anterior etapa. Imagine, su
álbum de 1971, se convierte rápidamente en un clásico, con temas como Power To The
People, comprometidos y polémicos, como el mismo Imagine, un standard interpretado
por otros múltiples artistas, "How do you sleep, un ataque a Paul McCartney, o Jealous
Guy, una preciosa balada. Ya como vecino de Nueva York, su siguiente álbum no
alcanza el mismo gran éxito comercial, pero vuelve a las listas con Mind Games en
1973, y al año siguiente, edita Walls And Bridges, aún con mejor fortuna, y actúa en un
concierto de Elton John, en la que sería su última aparición en un escenario. Shaved
Fish, de 1975, es una recopilación de grandes éxitos, y Rock and Roll (1975) es un
album de versiones de clásicos de los años 50. Ese año decide hacer una pausa en
actuaciones y conciertos, para volver al estudio poco antes de su asesinato, con su
esposa Yoko Ono para grabar Double Fantasy. Tras su violento asesinato el ocho de
diciembre de 1980, a consecuencia de los disparos efectuados por Mark David
Chapman, alcanza el número uno con los singles Just Like Starting Over y Woman.

Paul McCartney en el Live 8 en 2005

Paul McCartney [editar]

El día 10 de abril de 1970, Paul McCartney anunciaba en los medios de comunicación

que jamás volverá a grabar con John Lennon (promesa que el tiempo ha burlado de
manera peculiar, venticinco años después y un cúmulo de sucesos por medio). La
afirmación de McCartney implicaba la disolución de los Beatles definitivamente. Un
mes después, su primer trabajo en solitario, McCartney, llega al número dos en las listas
británicas y a número uno en los Estados Unidos, añadiendo tensión a la ya existente en
el seno del grupo británico, al coincidir el lanzamiento con el de Let It Be. Aún
publicaría otro álbum, Ram, antes de iniciar la creación de su nueva banda. Wings se
forma a finales de 1971, alrededor de Paul y Linda McCartney, junto con Denny Laine
(1944) y Denny Seiwell. En diciembre, su l.p. Wildlife, entra hasta el número 10 en las
listas inglesas y al año siguiente ya inicia una gira nacional, que precede al single Give
Ireland Back To The Irish, un título que explica su contenido por sí solo (Devuelvan
Irlanda A Los Irlandeses) que fue completamente vetado por la BBC y la IBA. El año
1972 fue duro para McCartney, que topó un par de veces con la justicia por posesión de
drogas y el año siguiente se inició con un nuevo veto al single de Wings, llamado Hi Hi
Hi, por incitación al consumo de drogas. Su sello discográfico optó por promocionar la
cara B, para burlar la censura, y llegó al número 5 en listas, iniciando un nuevo tour
nacional en mayo. El LP que salió justo antes de la gira, Red Rose Speedway, ya estaba
firmado por Paul McCartney & Wings, y en diciembre editan el famoso Band On The
Run, que llegó al número uno en ambos lados del Atlántico, vendiendo seis millones de
copias y permaneciendo en lista más de dos años. En mayo de 1976 aterrizan en los
Estados Unidos, realizando McCartney su primera aparición en una década en territorio
norteamericano, editando un año después el álbum Wings Over America. En 1977, sale
al mercado Mull Of Kintyre, el single más vendido en el Reino Unido, desplazando de
este lugar a She Loves You, de los cuatro de Liverpool. El single por si solo vendió más
de dos millones y medio de copias, y fue, por supuesto, el más grande éxito de Wings
como grupo. Desde Mull Of Kyntire hasta diciembre de 1979, fecha en la que Wings
actúa en la última noche de los conciertos por Kampuchea, graban algunos temas más,
-todos de éxito pero sin llegar más arriba del puesto cinco en las listas- y Paul recibe el
premio como mejor compositor de todos los tiempos, habiendo vendido más de cien
millones de singles y otros tantos l.p.'s. La fecha del concierto por Kampuchea pone el
punto final a la carrera del grupo como tal, encontrando su último legado en vinilo en el
l.p. del año 1979 Back To The Egg, y retomando Paul su trayectoria en solitario, que ya
tenía su precedente justo antes de Wings con el par de álbumes antes reseñados.
Wonderful Christmastime, se edita en enero de 1980 y será su primer single en solitario
desde 1971.

Paul McCartney y Linda McCartney en 1973

A mediados de ese mismo mes es arrestado y encarcelado en Tokio por posesión de
marihuana, McCartney se graba al igual que su primer l.p. en su propio domicilio, con
medios muy limitados, condiciones que no impiden que llegue a lo más alto de las
listas, editándose en 1981. El año siguiente ve llegar otro masivo éxito de Paul, esta vez
a dúo con Stevie Wonder. Ebony And Ivory llega al número uno del charts de singles en
ambos lados del Atlántico, abriendo camino para el álbum Tug Of War, grabado con la
ayuda, entre otros, del propio Stevie Wonder, su viejo amigo Ringo Starr, Rod Stewart y
Carl Perkins. Pletórico e hiperactivo, antes de que acabe el año, colabora en otro dueto,
esta vez con Michael Jackson, grabando The Girl Is Mine. Vuelve a repetir fórmula con
Say, Say, Say, en noviembre de 1983, con similares resultados, situándose de nuevo
arriba de las listas americanas e inglesas, alcanzando cotas similares con el álbum Pipes
Of Peace. Give My Regards To Broad Street, marca una nueva experiencia en la carrera
de Paul McCartney. Ese fue el título para una película y un álbum, de excelentes
resultados -no así en el caso del celuloide, considerado un fracaso de crítica y de
taquilla-. Estamos en los últimos meses de 1984, y la actividad del antiguo Beatle
decrece con el final de los ochenta, aunque Press To Play y la recopilación All The Best!
venden como antaño, viendo la luz este último a finales de 1987. En 1988 aparece Back
In The USSR, en el sello soviético Melodiya, publicado inicialmente de modo exclusivo
en la Unión Soviética, hasta que en 1991 se publica en todo el mundo.

En la década de los 90, Paul McCartney se abrirá camino en nuevos campos de la

música: en 1991, la Orquesta Filarmónica de Liverpool pidió a McCartney una pieza
para conmemorar el 150 aniversario de su fundación. El resultado fue Liverpool
Oratorio, compuesto junto a Carl Davis. Otras incursiones de Paul en la música clásica
son Standing Stone (1997), Working Classical (1999) y Ecce Cor Meum (2006). Junto a
Martin Glover, edita bajo el seudónimo "The Fireman" (en español: "El Bombero") dos
discos de música ambiental: Strawberries Oceans Ships Forest (1993) y Rushes (1998).
En el 2000, edita Liverpool Sound Collage junto a Super Furry Animals.Tras una nueva
gira mundial en 1993, Paul se reúne en el estudio de grabación con George Harrison y
Ringo Starr para trabajar en el proyecto The Beatles' Anthology y completar dos demos
de John Lennon, "Free As A Bird" y "Real Love". En 1997 publica Flaming Pie, que
alcanza el número 2 en Estados Unidos y el Reino Unido y es nominado como álbum
del año al Grammy.

Paul McCartney en escenario en Praga

El 11 de marzo de 1997 es nombrado Caballero por la Reina Isabel II, y en 1999 es
incorporado como solista en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Sin embargo, sufre
un duro golpe el 17 de abril de 1998 con la muerte de su mujer Linda McCartney a
causa de un cáncer de mama. En el año 2001 publica Wingspan, un documental que
narra la historia de Wings. El mismo año sale a la luz su nuevo disco de estudio, Driving
Rain. Igualmente, Paul compuso el tema "Vanilla Sky", nominada al Oscar como Mejor
canción original, para la película homónima. El 20 de octubre de 2001 se suma a "The
Concert for New York City", en homenaje a las víctimas de los atentados del 11-S.
Durante la mayor parte de 2002 se vio envuelto en una extensa gira mundial que le llevó
a Estados Unidos, México y Japón con gran exito En 2003 llevó su directo a Europa,
incluyendo un concierto en la Plaza Roja de Moscú el 24 de mayo que posteriormente
fue utilizado como documental.

En 2008, McCartney encabezará el festival de música de su ciudad natal, Liverpool,

como parte de los festejos que harán de la ciudad la Capital de la Cultura en 2008.
Durante el 2007 y hasta el 16 de marzo de 2008, estuvo en un superjuicio de divorcio
con su ex-esposa Heather Mills y que debió pagarle 48,7 millones de dolares.

Otros proyectos [editar]

Anthology [editar]

Artículo principal: The Beatles Anthology

The Beatles Anthology fue un proyecto realizado por Paul McCartney, George Harrison,
Ringo Starr, y Yoko Ono, en representación de John Lennon realizaron 9 cds, de
documentales lanzados en 1995, y tres albumesrelanzados entre 1995-1996, y un libro
con fotos e información, lanzado en el año 2000. Para el, se recuperaron pistas antiguas
de la voz de John Lennon y gracias a las nuevas tecnologías, The Beatles pudieron
volver a unirse en las canciones "Free as a bird" y "Real Love"

Let It Be... Naked [editar]

Artículo principal: Let It Be... Naked

Let it Be... Naked, lanzado en 2003, es la mezcla original planeada por los Beatles y
George Martin de lo que fueron las sesiones de Get Back (canciones crudas y sin gran
producción), a las que Phil Spector (que no era productor de la banda, o sea que este fue
un trabajo ocasional) en 1969 agregó arreglos de cuerdas e instrumentos extras grabados
por músicos de sesión. Aprobada la producción de Spector, por su suavidad, tono
comercial e innovadora (en aquel entonces) pared de sonido, las sesiones se editaron
como "Let It Be", que terminó sonando muy diferente al proyecto original. Durante
muchos años los admiradores más conocedores de la banda insistieron en la publicación
del trabajo tal y como había sido concebido primigeniamente, volcándose muchos a la
búsqueda de Bootlegs que presentaban el sonido en realidad buscado y renegando de la
version trastocada de Spector. Esto transformó a las sesiones de Get Back en unas de las
más míticas y consumidas de la historia del grupo. A comienzos de 2002 el "viejo"
proyecto tomó forma y finalmente, luego de treinta y tres años de espera, vio la luz el 17
de noviembre de 2003, como el último álbum oficial pendiente de la banda.