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La preparacin del guitarrista ante el concierto

Por Pepe Romero El problema principal que ocurre durante una actuacin pblica es que el intrprete se encuentra encadenado por su propio ego, manteniendo el pensamiento en la dificultad de la obra que ha de ejecutar y el resultado que el xito o fracaso de su actuacin tendr en l. Esto es lo que provoca que el concertista est pendiente de quines forman el pblico y qu influencia pueden ejercer sobre l. Es un pensamiento que se redobla y se multiplica si la actuacin ha de ser perpetuada en grabacin. Una ramificacin muy perjudicial de este estado de conciencia es la comparacin con los colegas y an consigo mismo, creyendo que hay que mantener o superar un nivel establecido por el pblico, por los crticos, o por el mismo intrprete. La msica no tiene nada que ver con ninguno de estos pensamientos. La msica es abstracta, espiritual y sensual. Es fantasa, es sueo que vuela por las alturas del infinito, traspasando tiempos y lugares. Para volar con la msica hay que matar al ego y detener los pensamientos negativos antes de que pasen. El intrprete ha de recrear y dar vida a la obra que duerme convertida en smbolos sobre un papel; smbolos que antes fueron sonidos, representando los sentimientos ms profundos y secretos del compositor. Cuando una obra ha causado huella en el corazn y alma del intrprete, nos encontramos en un momento decisivo. El concertista ha de decidir si va a incorporar esta obra a su repertorio. Al tomar esta decisin existe un gran peligro: el ego nos preguntar si la obra nos servir para demostrar nuestras habilidades. Si el concertista permite la menor contemplacin de este tema puede tener por seguro que quedar de manifiesto y multiplicado en forma de nervios en el momento que ha de representar la obra ante el pblico. La pregunta que se ha de considerar es si el intrprete tiene las adecuadas y correctas cualificaciones para efectuar la obra como el compositor la concibi. Si la respuesta es afirmativa, la energa que se ponga sobre esta reflexin tambin se manifestar en el momento de manifestarse ante el pblico, pero en esta ocasin ser en forma positiva y tranquilizante. Hay que recordar, en este punto, las palabras de Verdi: "la msica es para conmover, no para asombrar"'. El virtuosismo es un don igual que cualquier otro. El artista que lo posee tiene una gran responsabilidad y un gran peligro: responsabilidad de cultivarlo, mantenerlo y utilizarlo para el servicio de la msica y de todos los que desean y necesitan escucharla, y el deber de transmitir y ensear a los jvenes artistas sin reservarse nada y convertir el entendimiento de su arte en un libro abierto sobre el que los jvenes artistas puedan construir y desarrollar sus propias habilidades. El peligro es dar rienda suelta al ego y usar ese don para vanagloriarse y sentirse superior a los dems. Las consecuencias de esta manera de pensar pueden ser devastadoras y han reducido a grandes virtuosos en pobres infelices, ciegos por el velo de los nervios e incapaces de gozar el fruto de la msica. Una vez elegida la obra, el concertista se ha de poner a trabajar su mecnica. Primero ha de encontrar una digitacin que enlace perfectamente con la demanda tcnica de la obra y las posibilidades fsicas del intrprete, pensando siempre en quitar, a travs de la digitacin, todos los obstculos que impidan que la obra cante libremente. Fijada la digitacin viene la etapa de memorizar la obra para conseguir lo que llamamos automatismo. Automatismo quiere decir que se pueda tocar sin pensar en los movimientos de las manos. A este estado tambin se le puede llamar "memoria tactual", y es fundamental poseerla durante la actuacin pblica. Para lograrlo hay que hacer muchsimas repeticiones, repasando con el pensamiento consciente la visualizacin de cada nota, con su correspondiente posicin en el diapasn y en cada cuerda, con ambas manos, dndole la misma importancia a cada nota, pero con cuidado de incorporar siempre, por muy despacio que se practique, las dinmica.

Con cada movimiento hay un correspondiente sentimiento fsico y juntos producen un sonido que ha de representar una idea. Este proceso jams se puede perder de vista y ha de hacerse a una velocidad reducida. Estas repeticiones se llevan a cabo con o sin instrumento; lo recomendable es practicarlas de

ambas maneras. Desde el principio de la preparacin hay que trabajar la parte superior, quiero decir, el concepto de la obra bajo el punto de vista esttico sonoro. Dar relieve a las dinmicas y formas a las lneas musicales, cosa que tiene que ser dirigida por nuestro subconsciente. Antes de adquirir el automatismo mecnico slo se debe trabajar esta parte mentalmente, cantando y escuchando la obra dentro del pensamiento sin usar la guitarra. Una vez adquirido el automatismo se le suma el pensamiento sonoro, pero -como he dicho antesdejando que las manos trabajen solas y que la vista, en lugar de dirigir, observe los movimientos y posiciones; el odo debe servir para enfocar el sonido que brota del instrumento con el sonido que brota en la profundidad del intrprete, resultando en una sola, limpia y perfecta imagen de acoplamiento entre el interior y el exterior. El resultado es hipntico y la msica en esencia dirige libremente la actuacin. La preparacin y calentamiento de manos ha de hacerse gradualmente, trabajando escalas cromticas, diatnicas, ejercicios selectos para ambas manos, ejercicios de gimnasia y uno o dos estudios de los preferidos por el guitarrista. Estando ya preparadas las manos se ha de afinar lo ms correctamente posible la guitarra. Al hacerlo se est tambin preparando la sensibilidad del odo. Ahora hay que estar unos minutos solo, respirando despacio y profundamente con los ojos cerrados, pensando nicamente en la contemplacin de la respiracin. Por ltimo, se anda con firmeza, seguridad, paz y, sobre todo, fe, hacia la silla del escenario. Se toma asiento y se respira tranquilamente. Hay que dejar que los pensamientos pasen sin acogerse a ellos. Entre un pensamiento y otro hay un espacio de tiempo en que la mente est en perfecto reposo. Es en este espacio cuando da comienzo la msica.

El concierto El concertista ha de cantar interiormente en todo momento y gozar como un espectador ms, en lugar de tratar de dirigir la actuacin, dejando que la msica tome su propia forma y pase libremente por nuestra mente y el propio cuerpo, baando nuestros odos con sus potentes y purificadores poderes, siempre manteniendo el silencio interior. Al salir al escenario nos encontramos frente a un pblico. La energa que desprenden los espectadores es de gran importancia para el concierto. El intrprete debe recibir esa energa y unirla con la suya, transformndola en luz y vibracin que nos rodear, formando una armadura impenetrable por ningn poder negativo. Esta energa facilita que el msico entre en un estado de super-conciencia y convierta el concierto en lo que el gran Arturo Rubinstein llamaba "momentos del infinito". El msico ha de ser intuitivo, buscndose dentro de s. Ha de saber por qu toca la guitarra. Yo la toco porque me gusta. Yo siento un enorme amor dentro de m. Por eso soy msico. Porque necesito amar y la msica es amor. La msica une las mentes, los corazones, las almas de los pblicos con el intrprete. Incluso une a nuestra poca con el pasado ya que traspasa todas las barreras temporales. ste es uno de sus grandes misterios. Desde nio he tenido la maravillosa oportunidad de ver a mi padre estudiar, interpretar, querer hacer con fidelidad lo que el compositor ha escrito y con l he aprendido que si nos enfrentamos a una partitura con humildad y amor, necesariamente encontraremos el espritu del compositor con toda su pureza. La guitarra debe, al mismo tiempo, inspirar al guitarrista. Ella tiene vida, tiene alma. No es un mueble. Las guitarras tienen tal sensibilidad que cada una me dice cmo quiere ser tocada. Dentro lleva todo el amor que le puso el guitarrero; un misterio inexplicable, anlogo al del compositor y su obra. Al interpretar estamos completando ese crculo mgico que existe en la msica. La obra tiene que explotar dentro del corazn del intrprete. Durante el concierto el msico transmite al pblico su inspiracin

y el pblico llega al sentimiento divino que inspir en primer lugar al compositor, cerrndose as el crculo mgico. Pienso que jams debemos perder la vitalidad de la obra. No es conveniente guardar tanto respeto a una obra que renunciemos a nuestra propia aportacin. Por supuesto que el intrprete debe de ponerse al servicio del compositor, pero no olvidemos que todos estamos al servicio de la msica. Y el intrprete es de una importancia vital. Debe estudiar la obra, empapndose de estudios. Pero que los estudios no le apaguen el corazn! Los guitarristas disfrutamos de una doble bendicin adems de la msica poseemos la guitarra, un instrumento que vibra en nuestros brazos y que no slo se escucha sino que se siente. El guitarrista siente cmo vibra el fondo, el mstil, la tapa...; es algo que nos abre la puerta a la inspiracin. Si al dar la primera nota sentimos cmo la vibracin fsica de la guitarra va unida al sonido y sentimos esa energa que brota del pblico, es entonces cuando se abre la puerta para pasar a un mundo superior, porque la accin de hacer msica es una accin espiritual, una meditacin.

(Tomado de guitarra.artelinkado)

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