Reconocer lo perdido para dar sentido Por Alexander Gmbel

Estudiando y trabajando durante los ltimos diez aos en el campo de las artes escnicas, en distintos contextos culturales y con papeles como fotgrafo, diseador, intrprete y director, he observado una tendencia de separacin en la relacin entre el teatro y la arquitectura la propiedad fsica del espacio de actuacin entre el coregrafo y el espacio. No quiero criticar ni defender dicha tendencia, pero siento la necesidad de ser consciente de ella para poder interactuar desde mi campo de trabajo. Mi reto no es reavivar la frmula antigua de despojar el espacio teatral, sino buscar un nuevo puente de comunicacin entre el acto performtico y el pblico, con el fin de sustituir el concepto desvanecido del espacio teatral en la cultura occidental. Hasta hoy, sea en danza o en teatro, seguimos usando la caja negra, desde que los italianos nos ofrecieron el teatro proscenio en el Renacimiento. Sean Kenny i desaprueba esta convencin arquitectnica llamndola un diseo de la iglesia medieval. Argumenta que el espectador no slo debe estar emocionado por lo que ve, sino por la manera en que lo ve. Pero quiere decir entonces que debemos abandonar todos nuestros teatros, desde la Gilberto Alzate hasta la Castellana, desde el William Shakespeare hasta el Teatro Libre? Creo que no. No es necesariamente la arquitectura del espacio, sino la prctica de cmo el coregrafo y el equipo creativo perciben el espacio del teatro, lo que puede alterar el punto de vista y en consecuencia la experiencia del pblico. Kenny nos cuenta una historia de su infancia en un pequeo pueblo de pescadores en el oeste de Irlanda. Una anciana, que viva sola, tena diecisis sillas en la cocina. All contaba historias a los pescadores en las noches. Les preguntaba sobre su da de trabajo y usaba todo el espacio, incluyendo a los hombres presentes a su alrededor, como punto de partida para sus narraciones fascinantes. En el teatro contemporneo estamos presenciando el fin del "espacio como manifestacin". Coregrafos y directores perciben el espacio del teatro como una plataforma para presentar su trabajo, ms que como el principio de la narracin. Por lo tanto, tenemos menos que ofrecer en la relacin que se establece entre obra y espacio. En la historia de la anciana, no era la modificacin constante del espacio lo que emocionaba al pblico, ya que ella se sentaba cada noche en el mismo lugar, al lado de la misma chimenea: era el empate entre los pescadores, la arquitectura y las historias lo que haca aquel acto, un acto siempre nuevo. Al crear una obra de danza en un estudio y mostrarla en cualquier caja negra, el coregrafo sin duda hace una oferta al espacio, pero su oferta no es aceptada del mismo modo. El arquitecto Daniel Libeskind comenta en una entrevista: "When we say that an actor has nothing to be in the theatre for, the closer, I would say, he is to the theatre, and closer therefore to the bond between architecture and theatre."ii. Aqu vemos una separacin muy clara entre la propiedad fsica del espacio y la actitud que convencionalmente se toma en este espacio. El teatro est lleno de patrones preestablecidos que suponen un significado absoluto y definen de antemano las actitudes de la interpretacin. A veces parece como si el espacio teatral fuera una exterioridad que define nuestros actos. Cumplir con estos patrones, dice Peter Brook, es el camino ms seguro hacia el teatro mortal".

Cuando el espacio ya no nos define, somos liberados de la idea de que, en alguna parte, alguien ha descubierto y definido cmo se debe hacer el teatro. Al salir de los modelos nos alejamos de un lugar compartido con el pblico. Pero esto, justamente, nos brinda nuevas posibilidades de encuentros con el mismo. Una de estas posibilidades es el vnculo entre el teatro y la arquitectura, ya que sta es un punto de encuentro realmente compartido tanto por el intrprete, como por el espectador. El espacio arquitectnico no es el espacio de la interpretacin del bailarn, ni el espacio de la percepcin del espectador. Es un tercer espacio: un espacio de construccin. Como diseador y fotgrafo, para m es emocionante buscar este encuentro en obra entre intrprete y pblico, porque me ofrece una base de comunicacin que no es gratuita, que no es puramente esttica y que no es autoindulgente para su propio bien. El diseo o la fotografa, de esta manera, sirven a una causa especfica dentro de la comunicacin, en lugar de ser un instrumento subordinado de la creacin escnica. El diseo [de+signare: dar o hacer sentido] implica una paradoja entre el objetivo de dar o hacer, pues llama a una innovacin y sentido, convocando a la vez a la reproduccin de continuidades histricas. Aunque mi inters personal es el campo visualespacial, este desafo es comn en todas las reas de la creacin, como la coreografa, la msica, etc. El puente entre la innovacin y la continuidad no se construye en el texto ni en la lectura del mismo, sino en el espacio de encuentro, el espacio de la construccin incorporada. Tomar un registro fotogrfico de una obra de danza sin ningn otro criterio que la misma esttica un encuadre bonito del bailarn en movimiento puede ser vlido en cuanto ofrece al espectador un patrn preestablecido, una frmula reconocida. Pero en ese caso se excluyen las posibilidades de innovacin de dicho tercer espacio. Debemos reconocer la prdida del equilibrio entre el intrprete, el pblico y la arquitectura para relacionarnos de una manera novedosa con el espacio fsico y dejar atrs las convenciones sentenciadas, con el fin de construir un lugar comn para codificar y decodificar.

Kenny, Sean (1932-1973), escengrafo y director de teatro, nacido en Irlanda, donde se form como arquitecto. ii Cuando decimos que un actor no tiene para que estar en el teatro, ms cerca, yo dira, se encuentra al teatro, y ms cerca, por lo tanto, al vnculo entre la arquitectura y el teatro.