Historia de las tcnicas de grabado

Las tcnicas de grabado tienen su origen en China, a raz de la invencin del papel hacia el ao 105. El grabado en relieve prosper en Europa en el siglo XV, cuando llegaron a este continente las tcnicas de la fabricacin de papel procedentes de Oriente. Desde entonces el grabado en relieve se ha visto incrementado con las tcnicas antes descritas y se contina practicando como una de las bellas artes.

Litografas y grabados a fibra en China Las litografas son anteriores a cualquier forma de grabado a la fibra. Para que los alumnos chinos pudieran estudiar sus libros sagrados, los textos clsicos y las correspondientes imgenes sagradas eran cincelados en grandes losas planas de piedra. Una vez grabadas las lneas, se aplicaba un papel hmedo sobre la superficie, de tal manera que el papel quedara introducido en las ranuras que formaban el diseo. A continuacin se aplicaba la tinta sobre todo el papel, pero no manchaba las zonas del mismo que estaban metidas en las ranuras. Entonces se levantaba cuidadosamente el papel y la imagen que haba sido tallada apareca en lneas blancas sobre un fondo negro. En esta tcnica radica la verdadera esencia del grabado que continu desarrollndose con la difusin del budismo desde la India hasta China; una sola plantilla serva para estampar en el papel las imgenes y el texto. Este mtodo de combinar texto e imgenes se llama libro xilogrfico. El grabado a fibra chino ms antiguo que se conserva, con texto e imgenes combinadas, es un famoso manuscrito budista, de unos 5 m de largo, del Sutra del Diamante (868, Museo Britnico, Londres). Estas primitivas estampas devocionales eran reproducciones de dibujos de artesanos annimos, de muy distinta calidad. La tosquedad de las imgenes indica que se reproducan pensando poco en su presentacin artstica, pero tal como ocurrira en Europa en el siglo XV, estas obras tempranas del arte popular fueron muy importantes para el desarrollo de la estampacin. Hacia final de la dinasta Ming, en la dcada de 1640, apareci un texto llamado Jardn grande como un grano de mostaza. Se trataba en realidad de una enciclopedia de la pintura destinada a la formacin e inspiracin de los artistas. Muchos de sus bellos e instructivos grabados a la fibra eran en color. Una reimpresin del Manual de pintura lleg a Japn, y con ella la tcnica bsica del grabado a la fibra, despus desarrollada por los artistas japoneses. Grabados japoneses No se puede separar la historia de los grabados japoneses del desarrollo del arte en China y de la tcnica del grabado en relieve inventada en este pas. El estilo del arte grfico japons surgido a mediados del siglo XVIII se conoce como Ukiyo-e, que significa imgenes del mundo flotante. Las primeras estampas Ukiyo-e eran en blanco y negro. Estaban creadas para el gran pblico y eran efmeras, semejantes a las tarjetas postales. Algunas se destinaban a la decoracin del hogar y otras marcaban las pautas de la moda y de la conducta del momento. Pronto se introdujo la estampacin en color con mltiples plantillas. Las formas planas y slidas, los colores muy empleados en el teatro, el diseo y la composicin caracterizan el Ukiyo-e posterior, que se apoy para su florecimiento en el teatro popular japons, kabuki, ya que entre los temas favoritos se encontraban los retratos de los actores populares en papeles dramticos. De la misma manera que las estampas teatrales anunciaban famosas escenas del teatro, haba estampas de bellas mujeres para anunciar el mundo de las prostitutas. El artista ms vinculado a este ltimo periodo

es Toshusai Sharaku. Sus grabados son melodramticos y ponen de relieve los rasgos faciales exagerados y los bellos trajes de los personajes. Otro tema popular de Ukiyo-e eran las escenas de gnero. Harunobu se dedic especialmente a la belleza femenina, representando muchachas llenas de gracia y encanto potico. Quiz el artista ms notable en la representacin de la figura femenina fue el imaginativo Utamaro que, con poticos trazos y gran seguridad en el dibujo, cre imgenes ntimas y erticas con delicados detalles compositivos. Grabados japoneses del siglo XIX

La ola La obra de Hokusai comprende algunos de los mejores grabados paisajsticos japoneses. Entre los miles de grabados que realiz durante su prolfica carrera se encuentra la famosa serie Treinta y seis vistas del monte Fuji (c. 1826-1833). En La ola vemos el monte Fuji al fondo y en primer plano unas embarcaciones a punto de ser destrozadas por la enorme ola. En el siglo XIX, las preferencias pasaron de los temas figurativos a los paisajes. Los maestros indiscutibles en la representacin de estos ltimos fueron Hokusai e Hiroshige. Hokusai sola firmar sus obras como el loco por la pintura. Representaba detalladamente los cambios de estacin, fascinado por todos los aspectos de la naturaleza; sus estudios de aves, cataratas, olas, insectos, peces, rboles y montaas forman un famoso libro de dibujos, de 13 volmenes, llamado Hokusai manga (comenzado en 1814). Hiroshige haca hincapi en la calidad de la lnea, consiguiendo tambin extraordinarios efectos de color contra color. Sus sorprendentes estampas se caracterizan por una degradacin que va de la coloracin intensa a una simple pizca de color, junto con un modelado muy estilizado. Destacan entre sus obras las series de estampas sobre los viajeros en la carretera de Tokaido (1804) y las Sesenta y nueve estaciones de la carretera de Kiso. Hacia 1856 Pars descubri los grabados de Hokusai, y pronto se dieron a conocer muchos ms. El entusiasmo que provocaron puso de moda todo lo japons, tendencia que perdurara en Pars durante 40 aos y que ejercera una gran influencia sobre el arte moderno.

Grabados gticos Los primeros grabados a la fibra que se realizaron en el mundo occidental datan del siglo XV, coincidiendo con el establecimiento de molinos de papel en varias zonas de Alemania, Francia e Italia. Los primeros dibujos, de estilo gtico, fueron tallados toscamente en tacos de madera, entintados y estampados. Las primeras estampas realizadas de esta manera se utilizaban para jugar a los naipes, entretenimiento popular de la poca; se vendan baratas y se podan producir en grandes cantidades. En el periodo gtico, la mayor parte de la vida se centraba alrededor de la Iglesia, por lo que el clero utilizaba estampas con fines devocionales, distribuyndolas entre los fieles. Estas estampas representaban escenas de la vida Jess, de la Virgen Mara y de los santos, as como historias de la Biblia. Con la fabricacin de un papel de buena calidad y barato mejor la calidad de la estampacin y se produjeron muchos libros ilustrados. Grabados renacentistas El artista ms ilustre del renacimiento en el norte de Europa fue Alberto Durero. Haba nacido en Nuremberg en 1471 y, aunque se haba formado inicialmente como orfebre, lleg a ser el primer gran maestro grfico. Su notable capacidad con el buril y la gubia, junto con su atenta observacin de la naturaleza y su pasin por el grabado, le hicieron merecedor del xito y de la admiracin de sus contemporneos. Dignas de mencin son algunas de sus magnficas estampas como El caballero, la Muerte y el Diablo (1513), as como sus numerosas series de estampas religiosas. El grabador holands Lucas van Leyden, sobre el que ejercieron gran influencia Durero y el estilo clsico de sus contemporneos italianos, represent paisajes holandeses y escenas de interior con mano diestra y sensibilidad. Sus grabados tuvieron gran significacin en la fundacin de la escuela holandesa de pintura en el siguiente siglo. El grabador italiano Marcantonio Raimondi cre imgenes clsicas que denotan claro sentido de la composicin y el detalle y gran sensibilidad. Por aquel entonces la importancia del grabado en Francia y en Espaa era insignificante. Hacia mediados del siglo XVI los grabados haban alcanzado gran popularidad y se utilizaban para todas las formas de ilustracin, incluyendo los estudios topogrficos y los retratos. Grandes Exponentes del Grabado Europeo Alberto Durero (1471-1528) El artista ms famoso del renacimiento alemn conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos tericos sobre arte, que ejercieron una profunda influencia en los artistas del siglo XVI de su propio pas y de los Pases Bajos. Durero naci el 21 de mayo de 1471 en Nuremberg. Su padre, Alberto Durero el Viejo, era orfebre y fue el primer maestro de su hijo. De su primera formacin, el joven Durero hered el legado del arte alemn del siglo XV, en el que estaba muy presente la pintura flamenca del gtico tardo. Los artistas alemanes no tenan dificultad en adaptar su propia tradicin gtica a la de artistas flamencos como Robert Campin, Jan van Eyck y, sobre todo, Rogier van der Weyden. El concepto emprico del mundo de la gente del norte (basado ms en la observacin que en la teora) era el nexo comn. Durante el siglo XVI el fortalecimiento de lazos con Italia a travs del comercio y la difusin de las ideas de los humanistas italianos por el norte de Europa, infundieron nuevas ideas artsticas al mundo del arte alemn, de tradicin ms conservadora. Para los artistas alemanes resultaba difcil conciliar su imaginera medieval representada con ricas texturas, colores brillantes y figuras con gran lujo de detalle con el nfasis que los artistas italianos ponan en la antigedad clsica, los temas mitolgicos y las figuras idealizadas. La tarea que Durero se

plante fue la de proveer a sus compatriotas de un modelo con el que pudieran combinar el inters emprico por los detalles naturalistas con los aspectos ms tericos del arte italiano. En su abundante correspondencia especialmente en las cartas al humanista Willibald Pirckheimer, amigo suyo toda la vida y en diversas publicaciones, Durero haca hincapi en que la geometra y las medidas eran la clave para el entendimiento del arte renacentista italiano y, a travs de l, del arte clsico. Desde aproximadamente 1507 hasta su muerte tom notas y realiz dibujos para su tratado ms conocido,Vier Bcher von menschlicher Proportion (Cuatro libros sobre las proporciones humanas, publicado pstumamente en 1528). Sin embargo, otros artistas contemporneos suyos, con una orientacin de tipo ms visual que literaria, ponan mayor atencin en los grabados en planchas de cobre y madera de Durero, que en sus escritos dirigidos a orientarlos en la modernizacin de su arte con desnudos de corte clsico y temas idealizados, propios del renacimiento italiano. Despus de estudiar con su padre, Durero entr con 15 aos como aprendiz del pintor y grabador Michael Wolgemut. Entre 1488 y 1493, el taller de Wolgemut se dedic a la considerable tarea de realizar numerosas xilografas para ilustrar la Crnica de Nuremberg (1493) de Hartmann Schedel, y es probable que Durero recibiera una instruccin exhaustiva de cmo hacer los dibujos para las planchas de madera. Durante toda la poca renacentista, el sur de Alemania fue centro de muchas publicaciones y era comn que los pintores de ese periodo estuvieran tambin cualificados para realizar xilografas y grabados para ellas. Como era costumbre entre los jvenes que haban acabado su periodo de aprendizaje, Durero emprendi un viaje de estudios en 1490. En 1492 lleg a Colmar, donde intent entrar en el taller del pintor y grabador alemn Martin Schongauer que, cosa que no saba Durero, haba muerto en 1491. Los hermanos de Schongauer le aconsejaron que se dirigiera al centro de publicaciones de Basilea, en Suiza, para buscar trabajo. En Basilea y despus en Estrasburgo, Durero realiz ilustraciones para varias publicaciones, entre las que se encuentra Das Narrenschiff de Sebastian Brant en 1494 (traducida en 1507 como La nave de los locos). Durante esta primera etapa de su vida, comprendida entre su aprendizaje y su regreso a Nuremberg en 1494, su arte refleja una enorme facilidad en el trazado del dibujo y una minuciosa observacin del detalle. Dichas cualidades son especialmente evidentes en una serie de autorretratos, entre los que se encuentra uno de sus dibujos ms antiguos (1484, Albertina, Viena) que hizo a la edad de 13 aos, un retrato de expresin seria dibujado en 1491 (Colecciones de la Universidad, Erlangen, Alemania), y otro retrato en el que aparece como un joven seguro de s mismo (1493, Louvre, Pars). Despus de casarse con Agnes Frey en Nuremberg en 1494, Durero viaj a Italia. All realiz acuarelas de paisajes con gran minuciosidad de detalle, probablemente durante su viaje de regreso, como por ejemplo una vista del castillo de Trento (National Gallery, Londres). Durante los diez aos siguientes en Nuremberg, desde 1495 a 1505, produjo un gran nmero de obras que le ayudaron a asentar su fama. Entre ellas destaca la serie de ilustraciones para grabar en madera de El Apocalipsis (1498), los grabados de La gran fortuna (1501-1502) y La cada del hombre (1504). stas y otras obras de este periodo muestran, en su conjunto, una maestra tcnica cada vez mayor en el arte de la xilografa y el grabado, un manejo de las proporciones humanas basado en los textos del tratadista romano Vitrubio y una brillante capacidad para incorporar detalles de la naturaleza en obras que reflejan el entorno con gran realismo. En 1497 pint su Autorretrato (Museo del Prado, Madrid) y en 1500 el de la Pinacoteca de Munich, en el que se representa con las caractersticas que habitualmente se atribuyen a Cristo, y expresa de forma visual la preocupacin que demostr durante toda su vida por elevar la categora del artista por encima de la del mero artesano.

La melancola En el grabado La melancola (1514) Alberto Durero simboliza la relacin entre la tica, la teologa y las ideas intelectuales. La melancola representa al artista, que posee el conocimiento y la tcnica para crear pero cuya inspiracin se resiste a levantar vuelo. Durero volvi a viajar a Italia entre 1505 y 1507. En Venecia conoci al gran maestro Giovanni Bellini y a otros artistas, y la Fundacin de Comerciantes Alemanes le encarg una obra importante: el retablo de La fiesta del Rosario (1506, Museo Nacional, Praga). En 1507 regres a Nuremberg donde comenz un segundo periodo de una ingente produccin artstica con obras como el retablo para la iglesia de los dominicos de Frankfurt (1508-1509, destruido en un incendio en 1729), la tabla de la Adoracin de la Trinidad (1508-1511, Kunsthistorische Museum, Viena), Eva (1507, Museo del Prado, Madrid); retratos; y numerosos grabados, entre los que se encuentran dos ediciones de la Pasin, los grabados en madera para el Arco del triunfo encargo del emperador del Sacro Imperio Romano Maximiliano I, y una serie de grabados como El caballero, la Muerte y el Diablo (1513), San Jernimo (1514) y La melancola (1514). Mediante el grabado de lnea Durero consigui crear diferentes gamas de sombreado y texturas con las que logr plasmar formas tridimensionales con una maestra nunca antes superada. En 1520 Durero se enter de que Carlos I, sucesor de Maximiliano I, iba a viajar desde Espaa a Aquisgrn para ser coronado emperador del Sacro Imperio Romano. Durero haba recibido una pensin anual por parte de Maximiliano y tena la intencin de que Carlos I mantuviera esa asignacin. Emprendi el viaje a Aquisgrn, que financi vendiendo grabados y otras obras durante el trayecto, y de all pas a los Pases Bajos entre 1520 y 1521. Su diario nos proporciona un fascinante relato de estos viajes, de las audiencias de los monarcas y de los recibimientos que le brindaron sus compaeros artistas, especialmente en Amberes. Su audiencia con Carlos I result satisfactoria. Regres a Nuremberg, donde habra de permanecer hasta su muerte, el 6 de abril de 1528. Sus ltimas obras son dos grandes tablas en las que estn representados Los cuatro apstoles (c. 1526, Alte Pinakothek Munich), que ofreci como regalo a la ciudad de Nuremberg. La calidad de la obra de Durero, la cantidad prodigiosa de su produccin artstica y la influencia que ejerci sobre sus contemporneos fueron de una importancia enorme para la historia del arte. En un

contexto ms amplio, su inters por la geometra y las proporciones matemticas, su profundo sentido de la historia, sus observaciones de la naturaleza y la conciencia que tena de su propio potencial creativo son una demostracin del espritu de constante curiosidad intelectual del renacimiento. Schongauer, Martin (1445-1491), pintor y grabador alemn, famoso por sus 115 estampas de temas religiosos. Naci en Colmar, Alsacia (hoy Francia), donde pas la mayor parte de su vida. La mayora de sus obras no estn autentificadas o datadas con exactitud. Sus ltimas pinturas gticas muestran la fuerte influencia de los pintores flamencos, especialmente de Rogier van der Weyden. Aunque fue muy prolfico, slo se conservan algunos de sus lienzos. La Virgen del rosal, tambin conocida como La Virgen y el nio en el jardn de las rosas, es una de sus obras maestras, un retablo monumental, realizado en 1473 para la iglesia de San Martn en Colmar. Los grabados en cobre de Schongauer muestran una riqueza y madurez especial, debido a su habilidad como pintor. Fue el primer grabador de su tiempo en el norte de Europa y sus diseos decorativos tuvieron una gran influencia en el desarrollo del arte alemn, sobre todo en la obra de Alberto Durero. Sus grabados, todos ellos de temtica religiosa, muestran un excelente estudio del detalle, una economa en la composicin y una gran gama de contrastes y texturas de luces y sombras, mucho mayores que las que haban utilizado los estampadores anteriores. Entre sus grabados ms conocidos destacan La muerte de la Virgen, uno de los ms grandes y primeros trabajos, y La Pasin de Cristo, un conjunto de 12 grabados ejecutados ms tarde (c. 1477), cuando haba empezado a trabajar sobre planchas ms pequeas. Grabados barrocos

Las tres cruces Rembrandt era famoso tanto por sus pinturas como por sus grabados. Las tres cruces (1653, Museo Britnico, Londres) es la primera versin de un aguafuerte que el artista reelabor en ms de cuatro ocasiones.

Para los artistas barrocos del siglo XVII una imagen poda ser ms que la simple descripcin de la realidad si adems impactaba emocionalmente. Se otorgaba gran importancia a la representacin de los gestos, llegando a exagerarlos incluso hasta lo grotesco. En el siglo XVII la talla dulce y el aguafuerte estaban representados en Francia por la obra de Robert Nanteuil y Jacques Uot, dos artistas procedentes de escuelas muy diferentes. Robert Nanteuil realizaba distinguidos retratos cortesanos, con grabados dibujados por l mismo o copiando pinturas de otros artistas. Sus obras alcanzaron gran popularidad y llamaron la atencin sobre el trazado escultrico, la calidad de moldeado y la delicadeza que esta tcnica permita. Jacques Callot, natural de la provincia de Lorena, fue el primer artista importante en desarrollar el aguafuerte como tcnica artstica. Descubri que con varias inmersiones de una lmina en cido se poda conseguir la ilusin de la perspectiva en el grabado, creando los diferentes trminos de una escena. Los experimentos de Callot hicieron posible grabar al aguafuerte imgenes de gran detalle en lminas diminutas y con su gran competencia tcnica cre extraordinarios dibujos de gran variedad de temas. Los monarcas espaoles y franceses le encargaron que documentara diferentes acontecimientos histricos y, entre los aguafuertes realizados en tiempos de guerra, Callot produjo su propia serie de estampas, amargas y devastadoras, titulada Grandes miserias de la guerra (1633). Callot se uni, durante algn tiempo, a una banda de gitanos, y este hecho influira en sus series de estampas sobre la Commedia dellarte (1618) y Gobbi (1622). Con imgenes grotescas y humorsticas, retrat a enanos y a mendigos en gran variedad de trajes y posturas. Para muchos, lo mejor de la obra de Callot son sus vistas de ciudades y de ferias campestres, como la estampa de gran formato Feria de Impruneta (1620) en la que represent ms de 1.000 figuras. Callot contribuy de gran manera al desarrollo del grabado. Sin embargo, en el siglo XVII, Rembrandt cre imgenes de extraordinaria fuerza y sutileza, eclipsando al resto de los artistas del gnero. Su produccin abarca una amplia gama de temas que van desde el retrato y las escenas religiosas hasta el paisaje. Entre sus estampas cabe destacar Autorretrato del artista recostado en un poyo de piedra (1639). Los temas que contribuyeron al florecimiento de la escuela de grabado holandesa son el retrato, el paisaje, los estudios de interior y las escenas de la vida cotidiana. Ferdinand Bol, Adriaen van Ostade y Anthony Waterloo representaron en sus aguafuertes la forma de vida holandesa. Bol realiz excelentes retratos, Van Ostade destac por sus escenas campesinas y de las manos de Waterloo salieron bellos paisajes. El taller del maestro flamenco Petrus Paulus Rubens, en Amberes, era muy activo. Muchos artistas produjeron un verdadero aluvin de grabados sacados de los apuntes y de los dibujos del maestro. El discpulo de Rubens con ms talento fue Anthony van Dyck, que se estableci en Inglaterra en 1632 y trabaj como pintor de corte para Carlos I. Con la colaboracin de otros artistas, Van Dyck acometi la tarea de grabar al aguafuerte 128 retratos de los hombres ms famosos del momento. Esta coleccin, conocida como Iconografa (1634-1641), se caracteriza por su economa de lneas y su excelencia tcnica. Grabados del siglo XVIII Durante dos siglos el arte de grabar en madera, la xilografa, que haba pasado por una poca de decaimiento en Europa debido al triunfo del grabado sobre metales, resurgi con fuerza a finales del siglo XVIII gracias a una serie de avances tcnicos. Las ilustraciones de Gustave Dor, pintor y grabador francs, representan una de las pocas de mayor esplendor del grabado en madera. Inspirndose en los primeros romnticos ingleses y alemanes, indiferente a las novedades, ilustr

algunas de las obras cumbre de la literatura universal: El Quijote de Miguel de Cervantes, la Divina Comedia de Dante, El paraso perdido de Milton, obras de Rabelais y de Balzac. Pint tambin numerosos paisajes, con una concepcin muy alejada de las tendencias de la poca, lo que le granje la incomprensin del pblico francs. Otros artistas franceses como Franois Boucher y Jean-Honor Fragonard documentaron la vida de la corte con sus dibujos y apuntes, de los que los ms importantes editores sacaron grabados que alcanzaron gran popularidad. Hasta el siglo XVIII Inglaterra no tena una gran tradicin de la tcnica del grabado. Sin embargo, se reproducan los retratos acadmicos de la nobleza y de la aristocracia por medio de la tcnica de la media tinta. Mientras el retratista Joshua Reynolds continuaba prefiriendo la tradicin acadmica, un triunvirato de artistas satricos, con William Hogarth a la cabeza, se dedic a combatir esta tradicin. Con sus grabados, Hogarth, James Gillray y Thomas Rowlandson satirizaron casi todos los aspectos de la vida en la Inglaterra del siglo XVIII. La tnica de sus estampas iba desde la suave reflexin moralizadora hasta el comentario salvaje y en algunos casos la obscenidad. Durante el siglo XVIII las tcnicas de grabado volvieron a florecer en Italia, como lo demuestran las obras de Giovanni Battista Tiepolo, Canaletto y Giovanni Battista Piranesi. Los grabados de Tiepolo se caracterizan por la delicadeza de las lneas y por el sentido de espaciosidad que consegua economizando lneas y detalles. El trazado de Canaletto, slido pero con un toque de ligereza, le permiti captar el ambiente de la Venecia del siglo XVIII en sus representaciones de patios, canales y bellas arquitecturas. Piranesi, con su pasado de arquitecto y su destreza con el buril, encontr una va para canalizar su pasin por las antigedades romanas. Grab varios miles de estampas, entre las que destaca la serie Prisiones (1745; 2 edicin 1760-1761); se trata de vistas de gran tamao de crceles imaginarias, representadas con espectaculares detalles arquitectnicos, en los que se combina la lobreguez misteriosa de las mazmorras con la majestad de los techos de altas bvedas, las interminables escaleras y los macizos puentes interiores. Grabados del siglo XIX

El sueo de la razn produce monstruos

El sueo de la razn produce monstruos (1797-1799) pertenece a Los caprichos, serie de grabados en la que Francisco de Goya hace una stira de la sociedad y de la Iglesia y da rienda suelta a su fantasa. Se cree que la figura dormida es un autorretrato del pintor. Grandes Exponentes del Arte del Grabado Francisco de Goya (1746-1828), pintor y grabador espaol considerado uno de los grandes maestros de la pintura de su pas. Marcado por la obra de Velzquez, habra de influir, a su vez, en douard Manet, Pablo Picasso y gran parte de la pintura contempornea. Formado en un ambiente artstico rococ, evolucion a un estilo personal y cre obras que, como la famosa El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaa del Prncipe Po (1814, Museo del Prado, Madrid), siguen causando, hoy da, el mismo impacto que en el momento en que fueron realizadas. Goya naci en la pequea localidad aragonesa de Fuendetodos (cerca de Zaragoza) el 30 de marzo de 1746. Su padre era pintor y dorador de retablos y su madre descenda de una familia de la pequea nobleza de Aragn. Poco se sabe de su niez. Asisti a las Escuelas Pas de Zaragoza y comenz su formacin artstica a los 14 aos, momento en el que entr como aprendiz en el taller de Jos Luzn, pintor local competente aunque poco conocido, donde Goya pas cuatro aos. En 1763 el joven artista viaj a Madrid, donde esperaba ganar un premio en la Academia de San Fernando (fundada en 1752). Aunque no consigui el premio deseado, hizo amistad con otro artista aragons, Francisco Bayeu, pintor de la corte que trabajaba en el estilo acadmico introducido en Espaa por el pintor alemn Anton Raphael Mengs. Bayeu (con cuya hermana, Josefa, habra de casarse Goya ms adelante) tuvo una enorme influencia en la formacin temprana de Goya y a l se debe que participara en un encargo importante, los frescos de la iglesia de la Virgen del Pilar en Zaragoza (1771, 1780-1782), y que se instalara ms tarde en la corte. En 1771 fue a Italia donde pas aproximadamente un ao. Su actividad durante esa poca es relativamente desconocida; se sabe que pas algunos meses en Roma y tambin que particip en un concurso de la Academia de Parma en el que logr una mencin. A su vuelta a Espaa, alrededor de 1773, se present a varios proyectos para la realizacin de frescos, entre ellos el de la Cartuja de Aula Dei, cerca de Zaragoza, en 1774, donde sus pinturas prefiguran las de sus mejores frescos realizados en la iglesia de San Antonio de la Florida en Madrid, en 1798, fecha en la que comenz a hacer grabados partiendo de la obra de Velzquez que, junto con la de Rembrandt, sera fuente de inspiracin durante toda su vida. En 1789 Goya fue nombrado pintor de cmara por Carlos IV y en 1799 ascendi a primer pintor de cmara, decisin que le convirti en el pintor oficial de Palacio. Goya disfrut de una posicin especial en la corte, hecho que determin que el Museo del Prado de Madrid heredara una parte muy importante de sus obras, entre las que se incluyen los retratos oficiales y los cuadros de historia. stos ltimos se basan en su experiencia personal de la guerra y trascienden la representacin patritica y heroica para crear una salvaje denuncia de la crueldad humana. Los cartones para tapices que realiz a finales de la dcada de 1780 y comienzos de la de 1790 fueron muy apreciados por la visin fresca y amable que ofrecen de la vida cotidiana espaola. Con ellos revolucion la industria del tapiz que, hasta ese momento, se haba limitado a reproducir fielmente las escenas del pintor flamenco del siglo XVII David Teniers. Algunos de los retratos ms hermosos que realiz de sus amigos, de personajes de la corte y de la nobleza datan de la dcada de 1780. Obras como Carlos III, cazador (1786-1788); Los duques de Osuna y sus hijos (1788) ambos en el Museo del Prado de Madrid, o el cuadro la Marquesa de Pontejos (c. 1786, Galera Nacional, Washington) demuestran que en esa poca pintaba con un estilo elegante, que en cierto modo recuerda al de su contemporneo ingls Thomas

Gainsborough. Dos de sus cuadros ms famosos, obras maestras del Prado, son: La maja desnuda (1800-1803) y La maja vestida (1800-1803). En el invierno de 1792, en una visita al sur de Espaa, Goya contrajo una grave enfermedad que le dej totalmente sordo y marc un punto de inflexin en su expresin artstica. Entre 1797 y 1799 dibuj y grab al aguafuerte la primera de sus grandes series de grabados, Los caprichos, en los que, con profunda irona, satiriza los defectos sociales y las supersticiones de la poca. Series posteriores, como los Los desastres de la guerra o Fatales consecuencias de la sangrienta guerra en Espaa con Buonaparte y otros caprichos enfticos, (1810) y Los disparates (1820-1823), presentan comentarios an ms custicos sobre los males y locuras de la humanidad. Los horrores de la guerra dejaron una profunda huella en Goya, que contempl personalmente las batallas entre soldados franceses y ciudadanos espaoles durante los aos de la ocupacin napolenica. En 1814 realiz El 2 de mayo de 1808 en Madrid: la lucha con los mamelucos y El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaa del Prncipe Po y pinturas posteriores (ambos en el Museo del Prado). Estas pinturas reflejan el horror y dramatismo de las brutales masacres de grupos de espaoles desarmados que luchaban en las calles de Madrid contra los soldados franceses. Ambas estn pintadas, como muchas de las ltimas obras de Goya, con pinceladas de grueso empaste de tonalidades oscuras y con puntos de amarillo y rojo brillante. Sencillez y honestidad directas tambin se aprecian en los retratos que pint en la cspide de su carrera, como La familia de Carlos IV (1800, Museo del Prado), donde se muestra a la familia real sin la idealizacin habitual. Las clebres Pinturas negras (c. 1820, Museo del Prado) reciben su nombre por su espantoso contenido y no tanto por su colorido y son las obras ms sobresalientes de sus ltimos aos. Originalmente estaban pintadas al fresco en los muros de la casa que Goya posea en las afueras de Madrid y fueron trasladadas a lienzo en 1873. Destacan, entre ellas, Saturno devorando a un hijo (c. 1821-1823), Aquelarre, el gran cabrn (1821-1823). Predominan los tonos negros, marrones y grises y demuestran que su carcter era cada vez ms sombro. Posiblemente se agrav por la opresiva situacin poltica de Espaa por lo que tras la primera etapa absolutista del rey Fernando VII y el Trienio constitucional (1821-1823), decidi exiliarse a Francia en 1824. En Burdeos trabaj la tcnica, entonces nueva, de la litografa, con la que realiz una serie de escenas taurinas, que se consideran entre las mejores litografas que se han hecho. Aunque hizo una breve visita a Madrid en 1826, muri dos aos ms tarde en el exilio, en Burdeos, el 16 de abril de 1828. Goya no dej herederos artsticos inmediatos, pero su influencia fue muy fuerte en los grabados y en la pintura de mediados del siglo XIX y en el arte del siglo XX. . Los artistas ms destacados del siglo XIX realizaron una amplia gama de grabados, notables por la diversidad y lo atractivo de sus temas. El espaol Francisco de Goya, por ejemplo, combin el aguatinta con el aguafuerte para producir visiones veraces de las locuras de la humanidad y de las atrocidades de la guerra. Su personalsimo estilo queda especialmente patente en la serie de Los caprichos (1797-1799) en la que, casi con ferocidad, arremete contra el clero y contra el gobierno por su riqueza, su corrupcin y su hipocresa. Durante la guerra de la Independencia contra la ocupacin francesa (1808-1814), Goya cre su segunda serie de grabados ms famosa, los Desastres de la guerra (1810), con imgenes aterradoras del espantoso destino que sufren las personas atrapadas en ella. En Pars, la litografa constitua un medio barato para reproducir imgenes a gran escala en forma de estampas, peridicos e ilustraciones de libros. Honor Daumier era la voz de la clase media; estaba especialmente dotado para la stira poltica y el comentario social, y el reinado corrupto de Carlos X fue el abono perfecto para su fecundo cerebro. Peridicos como Le Charivari difundieron sus

observaciones agudas y mordaces sobre el gobierno, la abogaca y las clases superiores, con sus numerosas debilidades. William Blake entr, en 1772, como aprendiz en el taller de un grabador y durante siete aos realiz grabados para anticuarios. Durante la dcada de 1780 trabaj como grabador mientras investigaba los medios para estampar a la vez sus propios poemas e ilustraciones. Realiz varios libros de poesa mstica acompaada de sus ilustraciones nicas y extraas. Entre sus obras ms inquietantes cabe sealar las ilustraciones para el Libro de Job (1826). Entre los artistas franceses de mediados del siglo XIX destaca el melanclico Charles Meryon. Ms importante que su tcnica como aguafuertista era su manera de ver su amado Pars, sobre todo las partes ms antiguas destinadas a ser demolidas. Represent el encanto y la elegancia de esos viejos edificios con un estilo de gran dramatismo. Desde la dcada de 1860 hasta finales del siglo, el grabado japons ejerci una enorme influencia sobre el arte y los artistas europeos. Se dice que el artista parisino Flix Braquemond recibi un envo de platos de porcelana de Japn, envueltos en estampas de Hokusai. Entusiasmado, ense stas a sus amigos impresionistas, quienes quedaron muy sorprendidos por su composicin plana, vigorosa y asimtrica. Las litografas de Edgar Degas que representan mujeres bandose y vistindose, evocan este estilo japons. El exponente ms llamativo y original de este japonesismo fue quiz Henri de Toulouse-Lautrec. Tomando el cromatismo de las estampas japonesas, que va desde el tono ms tenue al ms brillante, as como sus imgenes caractersticas, dibuj carteles en los que capt la esencia del encanto y de la elegancia. La popularidad de la litografa en color aument gracias a la influencia del artista de carteles Jules Chret. Las bellas litografas en color de Pierre Bonnard y douard Vuillard retratan escenas urbanas de Pars y las intimidades de la vida familiar. Gracias a la obra de Chret, junto con la de Thophile Steinlen y la de Toulouse-Lautrec, el cartel se convirti en un poderoso medio publicitario. El artista checo Alphonse Mucha puso de relieve, en sus elegantes carteles, la lnea sensual y el talante decorativo que constituan la esencia del movimiento Art Nouveau de finales de siglo. El artista noruego Edvard Munch cre grabados a la fibra y litografas que se caracterizan por unas imgenes muy personales llenas de fuerza y de pasin. Sus mujeres suelen ser exuberantes y sensuales; sus hombres parecen cargados de angustia y de tensiones internas. Grabados del siglo XX Desde el fauvismo, el cubismo y el expresionismo hasta el surrealismo, el expresionismo abstracto, el Op Art y el Pop Art, los numerosos movimientos artsticos que configuran la historia del arte de este siglo resultan inslitos en cuanto a su cantidad y a su diversidad, as como en cuanto a la rapidez con que se han desarrollado. Los grabadores han desempeado un papel en cada uno de ellos. En los albores del siglo XX Pars segua siendo el centro del arte occidental, incluyendo las tcnicas de grabado. Henri Matisse, Georges Rouault y Andr Derain formaban parte del grupo de postimpresionistas que, utilizando el color de manera libre y llamativa, constituan el movimiento conocido como fauvismo. Estos jvenes artistas utilizaban el color sin ningn tipo de contenciones y as aparece en sus grabados, excepto en la obra grfica de Matisse cuyas estampas ms importantes son litografas en blanco y negro. Para sus numerosas odaliscas (modelos posando como bellezas de un harn), Matisse eligi un fondo con dibujos, muy decorativo, mientras que la modelo lleva un traje extico al estilo persa; con esta atmsfera rica y opulenta, en blanco y negro, consigue sugerir la intensidad de un fuerte cromatismo. El artista francs Georges Braque y el espaol Pablo Picasso, trabajando juntos a principios de 1909, llegaron al cubismo, que convirti la imagen realista en forma abstracta, disolvindola en elementos

cbicos y entrecruzando formas y planos. Los primeros grabados de Picasso (1904), que tenan como base un soberbio dibujo, denotan franqueza y compasin y evocan una naturaleza sombra y sentimental. En 1930 el editor Ambroise Vollard le encarg una serie de 100 grabados y Picasso cre la llamada Suite Vollard (editada en 1937) que constituye uno de los mayores logros grficos del artista. Est compuesta por aguafuertes y aguatintas con temas que van desde el artista y sus modelos en el estudio hasta representaciones sensuales y conmovedoras de minotauros y retratos del propio Vollard. Braque, Jacques Villon, Juan Gris y Louis Marcoussis realizaron tambin importantes grabados cubistas en los que consiguieron una relacin clida y armoniosa entre la lnea grabada y el cromatismo de la estampa. El surrealismo, que buscaba las imgenes que manan del inconsciente y de los sueos, dio un buen nmero de grabadores famosos. Cabe destacar la obra del espaol Joan Mir, con sus litografas en color deliciosamente fantsticas, y las obras de Andr Masson y de Yves Tanguy, en las que se encuentra un carcter fantstico similar con curiosas insinuaciones. En 1910, Marc Chagall llegaba a Pars procedente de Rusia. A lo largo de su dilatada carrera, Chagall destac como pintor y grabador, combinando una encantadora y folclrica ingenuidad con unas imgenes abigarradas y soadoras. Sus principales obras grficas son la serie del principio Mi vida (1922), los 105 aguafuertes que ilustran escenas de la Biblia (1956) y los 100 aguafuertes (1948) para la novela Las almas muertas del escritor ruso Nikoli Ggol. A principios de siglo, y como reaccin contra el impresionismo y el postimpresionismo, un grupo de artistas alemanes desarrollaron el expresionismo, estilo que hace hincapi en las emociones subjetivas y en las respuestas al mundo exterior. Como ocurra con el estilo gtico, el grabado a la fibra, marcado y cercano, era la tcnica perfecta. Los artistas Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff, Erich Heckel y Otto Mueller, con base en Dresde, formaron el grupo denominado Die Brcke (El puente). Sus estilos variaban desde los fuertes contrastes producidos por secciones de madera toscamente cincelada de los grabados abocetados de Schmidt-Rottluff y los desabridos retratos de Heckel, hasta las composiciones lricas de figuras femeninas de Mueller. En Munich emergi otro grupo, Der Blaue Reiter (El jinete azul) encabezado por el artista nacido en Rusia Wassily Kandinsky. Sus miembros, junto con el suizo Paul Klee, desarrollaron una abstraccin refinada, dominada por el ritmo de la lnea y por un sentido dramtico del color y desprovista de objetos figurativos. Klee, como artista de prestigio, se separ pronto del grupo y se fue a trabajar solo a Suiza; empleaba imgenes de apariencia infantil, llenas de ingenuidad y fantasa para crear planteamientos personales muy complejos con implicaciones universales. Los aguafuertes de John Sloan y de Edward Hopper, junto con las litografas de George Bellows, fueron los primeros grabados estadounidenses que captaron todos los aspectos de la vida urbana, de la miseria a la magnificencia. Los tres artistas pertenecan a la escuela Ashcan, fundada en 1907, y que constituy el primer movimiento artstico que rompi con los estilos europeos. La exposicin denominada Armory Show, celebrada en 1913, llev el modernismo a los grabadores de Estados Unidos; sus repercusiones siguieron ejerciendo influencia durante muchos aos. Tendencias recientes A partir de 1950, el grabado se ha convertido en la principal forma de expresin para los artistas de vanguardia. Entre los artistas contemporneos que han destacado tambin como grabadores se encuentran los expresionistas abstractos Robert Motherwell, Robert Rauschenberg y Jasper Johns. Apartndose de la visin de los expresionistas abstractos surgieron jvenes artistas de la cultura popular (Pop Art) que, combinando material de los medios de comunicacin revistas, peridicos,

pelculas y fotografas, obtenan imaginativas representaciones. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Robert Indiana desafiaron la tradicin grfica al crear anuncios.

Bibliografa: Cultura y Estticas Contemporneas.Editorial Puerto de Palos Lxico Tcnico de las Artes Visuales Enciclopedia Encarta-Internet.