Universidad Mariano Glvez de Guatemala Facultad de Arquitectura Centro Universitario JUTIAPA Curso: HISTORIA DE LA ARQUITECTURA IV Facilitador: Arq.

Juan Carlos Zelaya0+ TEMA: ART NOUVEAU Recopilado en: http://www.universoarquitectura.com/arquitectura-art-nouveau/ http://citywiki.ugr.es/wiki/Tema_10.La_arquitectura_del_Art_Nouveau. INTRODUCCION:
Este estilo recibi la influencia de otros movimientos, pero principalmente de los Arts and Crafts, de William Morris. Es considerado el primer Art Nouveau, arte nuevo, de carcter complejo e innovador, que reacciona contra la industrializacin y tecnologa dominante. Este movimiento intenta reconciliar el arte con la tcnica, impulsando las tcnicas constructivas y utilizando masivamente materiales como hormign, cristal, hierro, maylicas, y la facilidad de poder producir en serie los objetos, desde la Revolucin Industrial. Aparecen cambios basados en teoras y enfoques estticos novedosos, lo fantstico y mitolgico, conjuntamente con la influencia de las civilizaciones orientales. Tambin se da un inters por los elementos ornamentales y la simetra. La lnea se presenta en movimiento y la ornamentacin tiene motivos naturalistas, inspirada en los animales, las flores, etc, utilizndose con fines decorativos y para definir la forma. Este movimiento no logr madurar, y qued prisionero de los deseos del pblico. Caractersticas del Art Nouveau: El art nouveau se opone al historicismo y su esterilidad artstica, mediante el individualismo y el impulso interior. El ornamento adquiere importancia y un nuevo significado, transformndose en smbolo, se convierte en placer esttico. La mujer es vista como inspiradora, como eje de la vida, y se la representa con gran sensualidad, de figura frgil, con hombros estrechos, de apariencia extica y dbil, que muchos artistas interpretaron como un carcter demonaco. Es considerada un ser metamrfico, que lleva a la fantasa. La iconografa del art nouveau rige las formas de las construcciones, desde los detalles. El tema de la naturaleza es el preferido. El rbol aparece como alusin al rbol de la vida o a los temas paganos. Otros motivos empleados son los capullos, bulbos, los retoos, que simbolizan la vida y el desarrollo. Las flores de diversas especies y otros elementos naturales, como los juncos, caas, etc, aparecen estilizadas. La fauna aparece tambin, donde destacan el plumaje de las aves, que se introduce en columnas, en la textura de paredes, etc. El pavo real es uno de los ms empleados, tambin el cisne, algunas criaturas marinas. Los insectos como la liblula, la mariposa, tambin tienen su lugar, como metforas del cambio. El principal cambio arquitectnico fue la relacin entre la estructura y el ornamento de los edificios. Se emplean formas anatmicas, que se sobreponen a elementos estructurales funcionales. En los interiores, la ambientacin cobra importancia, los espacios se hacen ms claros y sencillos, acentundose la continuidad espacial, creando una unidad de estilo entre los detalles y el entorno. La fachada cobra valor decorativo.

1. ART NOUVEAU Era una moda, un estilo o una visin del mundo? Sin duda un poco de los tres: por eso, este movimiento complejo, pero sin continuidad, queda como una referencia en la historia del arte contemporneo. Desde 1851, con ocasin de la Exposicin universal de Londres, la cuestin de un arte nuevo (nouveau), liberado de toda imitacin histrica, estaba planteada. Para luchar contra la facilidad de una produccin en serie, era preciso devolver al artesanado de arte una posicin eminente que le relacionara estrechamente con las artes mayores. La cuestin de la unidad de estilo atravesar toda la mitad del siglo XIX, cristalizando en la relacin entre arquitectura y artes decorativas. Alimentado por tericos tales como Gottfried Semper (18031879) y Eugne Viollet-le-Duc (1814-1879), Owen Jones (1806-1889) o Christopher Dresser (1834-1904), el debate acab con la constitucin en 1888 de la Arts and Crafts Exhibition Society, fundada en Gran Bretaa por los alumnos de William Morris (1834-1896) bajo la direccin de Walter Crane (1845-1915). La prioridad concedida a las artes decorativas se extiende en adelante a objetos usuales y de mobiliario hasta llegar a la casa entera, transformando el hbitat privado en obra de arte total, compitiendo con una arquitectura pblica desde hace tiempo fijada en la retrica acadmica del clasicismo. No es sin embargo en Inglaterra, ni incluso en los Estados Unidos, sino en Blgica donde cristaliza el fenmeno del Art Nouveau, cruzando las influencias continentales en beneficio de un estilo floral cuya ascendencia es francesa -a travs de la Flore ornamentale (1866-1876) de Victor RuprichRobert (1820-1887) o los decorados de interiores diseados por Viollet-le-Duc en Pierrefonds (1866-1870). Lectores asiduos de los Entretiens de Viollet-le-Duc, los arquitectos Vctor Horta y Paul Hankar construyen en 1893 en Bruselas los primeros de estos hoteles que asocian el racionalismo riguroso de la planta o de los materiales con una total libertad formal en la ornamentacin. El medio es favorable a tal eclosin, mezclando a la tradicin francesa del racionalismo constructivo un sentido tpicamente anglosajn del diseo. Sin embargo, desde el principio, se fija en la obra simtrica de los dos arquitectos una diferencia tan profunda que nos lleva a interrogarnos sobre el concepto mismo del Art Nouveau: mientras que la produccin de Horta es escultrica en su visin plstica de un ornamento en el que no hay ms que moldura, con un sentido lujoso de los materiales y una saturacin extrema del color - hoteles Tassel (1893), Solvay (1895), Van Eetvelde (1897), Horta (1898), Aubecq (1889) -, la produccin de Hankar parece a la vez minimalista en las formas y pictrica en los efectos - hoteles Hankar (1893), Zegers-Regnard (1894), Ciamberlani (1897), Janssens y Kleyer (1898). La diferencia de temperamentos no es suficiente para justificar una oposicin tan radical, sobre todo cuando se la compara con el camino tomado simultneamente por Henry van de Velde, constructor en 1895 de la villa Bloemenwerf, en un repertorio domstico que anuncia el regionalismo. Detrs de la vestimenta del estilo se reconoce el carcter simblico del movimiento, no sin relacin con las tensiones que atraviesan la pintura contempornea. Alma obrera del movimiento naciente, Gustave Serrurier- Bovy (1848-1910) organiza en Mayo de 1895 en Lieja la monumental exposicin Luvre artistique, donde se cruzan pintores, escultores, decoradores y arquitectos de la vanguardia europea. Hector Guimard vuelve trastornado, hasta el punto de redibujar completamente los proyectos, inicialmente neogticos, del Castel Branger en Pars. El Art Nouveau se convierte en una moda: en diciembre del mismo ao, Siegfried Bing (18381905) abre en Pars una galera que causa escndalo, pero seala al mismo tiempo el reconocimiento internacional del movimiento. En cuanto a Octave Maus (1856-1919), el creador del grupo de los Vingt y de la Libre Esthtique, terminar por hacer venir a Bruselas a Gustave Soulier (publica con l en Art et decoration de septiembre de 1897 el primero de los grandes artculos consagrados al Art Nouveau). De belga, el movimiento se vuelve parisino; se extiende pronto a todas las grandes capitales de Europa: a Viena, en la obra de Otto Wagner o de Joseph Maria Olbrich, a Munich, en la de August Endell o Richard Riemerschmid. Aunque fulminante, el xito ser de corta duracin. Pronto se elevan voces para denunciar el carcter fraudulento de este estilo internacional promovido por las revistas y las galeras de arte. Al fracaso personal de Van de Velde en el contexto berlins responde la eviccin de los artistas modernos en la Exposicin universal de Pars de 1900. Es el comienzo de un largo purgatorio que no se interrumpir hasta mediados del siglo XX. La ltima gran exposicin del Art Nouveau es la de las Artes decorativas de Turn en 1902: la severa acogida de que la hace objeto la crtica refleja un cambio total de perspectivas. Rechazado, el movimiento se convierte en provinciano. En adelante, sus territorios de acogida sern las capitales regionales, donde se asocia pronto a una reivindicacin cultural de autonoma: tiende a hacer de este estilo una forma significativa de la identidad local. Paradjicamente, esta evolucin va a dar sin embargo

al Art Nouveau un segundo aliento, extremadamente diversificado esta vez. La oposicin de temperamentos que se afirman desde el origen en el contexto belga toma aqu toda su significacin: a cada capital, su estilo. Luis Domenech i Montaner o Antoni Gaudi en Barcelona, responden, as, a Olbrich en Darmstadt, a Charles Rennie Mackintosh en Glasgow, a Van de Velde en Weimar, a Eliel Saarinen en Helsinki, a Giuseppe Sommaruga en Turn, a Ernesto Basile en Palermo o a mile Andr en Nancy... El mismo Pars descubre tardamente el Art Nouveau en la obra de Tony Selmersheim (1871-1971) o de Charles Plumet (1861-1925), viendo en l, sbitamente, la expresin de un arte nacional opuesto a las voluntades hegemnicas del estilo muniqus de moda en los aos 1910. Por la propia incoherencia de este estilo que no lo era, sino que expresaba con tanta fuerza en su diversidad las intenciones de sus creadores, el Art Nouveau se revelaba muy a pesar suyo el heredero del siglo XIX y de sus contradicciones ideolgicas. Remedio al eclecticismo ambiente, la exigencia del estilo ser una exigencia de contenido: ms all del fracaso del movimiento, este dogmatismo ser comn a toda la produccin del siglo XX. 2. LA ARQUITECTURA DEL ART NOUVEAU EN BRUSELAS Vctor Horta (1861, Gante 1947, Bruselas) Arquitecto establecido en Bruselas. Activo en Blgica de 1885 a 1943. Despus de una estancia en Pars de un ao y medio, durante la cual es contratado por un pintor decorador, Vctor Horta se instala en Bruselas en 1880. Sigue all brillantes estudios en la escuela de Arquitectura de la Academia de Bellas Artes. En 1883, entra como estudiante en prcticas en el estudio de Adolphe Balat, arquitecto de moda, autor de los invernaderos del Palacio Real en Laeken. En 1885, construye tres casas unifamiliares en Gante. En 1890, le debe a Balat el encargo de un monumento erigido en el parque del Cincuentenario en Bruselas, para albergar el bajorrelieve de las Pasiones Humanas del escultor Jeff Lambeaux. Pero Horta logra el reconocimiento general en 1893, cuando construye la casa del ingeniero Tassel. Una caja de escalera espectacular forma el pivote de la distribucin axial y simtrica de esta casa. En las partes destinadas a la recepcin, Horta proporciona los modelos para una decoracin lujuriante inspirada en el reino vegetal, que rompe el cors de las convenciones. Pavimentos de mosaico, antepechos de cerrajera, muros pintados con frescos y vidrieras contribuyen a hacer de este edificio uno de los primeros manifiestos en Europa del Art Nouveau. Es seguida por la casa de Ernest Solvay, en la avenida Louise, construida a partir de 1894 donde el menor objeto de mobiliario est pensado en funcin del conjunto y ejecutado bajo las indicaciones del arquitecto -, la Casa del pueblo, inaugurada en 1899 (destruida), y su casa personal en la rue Amricaine de Saint-Gilles, construida el mismo ao (hoy Museo Horta). Los encargos privados y las instalaciones comerciales, tales como los almacenes Waucquez en Bruselas (1901, hoy Museo del Cmic), que proporcionan fama al arquitecto, se hacen ms raros, y en el curso del siglo XX Horta protagoniza una carrera oficial, puntuada de grandes proyectos pblicos. En 1903, realiza los primeros estudios para el Museo de Tournai, completados en 1911 (el edificio es inaugurado en 1922), y comienza a trabajar en 1906 en los planos del Hospital Brugmann de Jette (inaugurado en 1923), que proyecta sobre el modelo de pabellones. Su obra ms destacada durante el periodo de entre guerras es el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, inaugurado en 1928, que agrupa un gran auditorio y galeras de exposicin. La fachada, edificada en piedra, est adornada con motivos que recuerdan los utilizados por Louis Sullivan y Frank Lloyd Wright. El interior es de estilo Art Dco y da testimonio de la evolucin del Art Nouveau hacia formas ms geomtricas. Al final de su carrera, Horta realiza aun un importante proyecto para el Mont des Arts en Bruselas, que no se realizar. Traza, sin embargo, los planos para la Estacin central, cuyas obras son acabadas por el arquitecto Maxime Brunfaut. La importancia que Horta concede durante toda su carrera a la enseanza de la arquitectura y las bellas artes es el aspecto menos conocido de su actividad. De 1892 a 1911, ensea arquitectura e historia de la arquitectura en la Universidad libre de Bruselas. En 1912, es nombrado profesor en la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Se convierte en director en 1913 y se jubila en 1931. De 1919 a 1927, es tambin profesor de arquitectura en el Instituto de Bellas Artes de Amberes. Por tanto, toda una generacin de arquitectos belgas ha sido profundamente marcada por su prctica y por la difusin de su pensamiento.

Paul Hankar (1859, Frameries, Blgica 1901, Bruselas) Arquitecto establecido en Bruselas. Activo en Blgica hasta 1901. Paul Hankar es uno de los principales protagonistas de la renovacin radical de la arquitectura belga en el ltimo decenio del siglo XIX. En menos de diez aos de carrera personal, elabora una obra particularmente densa y original una veintena de casas particulares y de talleres de artistas, varias casas de campo, veinticinco comercios o instalaciones de exposiciones as como numerosos conjuntos de mobiliario que en su mayor parte ha desaparecido. Hijo de un cantero, Hankar sigue los cursos de la Academia de Bellas Artes de Bruselas mientras que frecuenta asiduamente los talleres de los escultores Georges Houtstont y Charles van der Stappen, donde entabla amistad con los futuros miembros del movimiento simbolista belga. En 1879 entra en el taller de Henri Beyaert (1823-1894), una de las mayores figuras del eclecticismo belga, con el que colabora estrechamente durante una quincena de aos. Al contacto con esta personalidad exigente, se forja a la vez una disciplina constructiva prxima al racionalismo de Viollet-le-Duc y una capacidad de invencin excepcional en programas en los que asume una responsabilidad creciente: plaza del Petit Sablon en Bruselas (1880), iglesia de Saint-Martin en Everberg (18911895). En 1893, construye su casa, en la rue Defacqz de Saint-Gilles (Bruselas), que es inmediatamente reconocida como una de las obras fundadoras de un nuevo estilo y estudiada en 1895 por el arquitecto parisino Hector Guimard. Esta superacin del historicismo se expande rpidamente en una sucesin de palacetes y de casas. La obra de Vctor Horta y la suya constituyen en adelante los dos polos entre los cuales se van a desarrollar las diversas tendencias del Art Nouveau de Bruselas. Estrechamente ligado al ambiente de los artistas, para los cuales realiza en 1896 un proyecto de asentamiento colectivo en la costa de Westende, Hankar elabora con el decorador Adolphe Crespin y el pintor Albert Ciamberlani una serie de fachadas decoradas con esgrafiados que se cuentan entre las creaciones ms originales del Art Nouveau (hotel privado Ciamberlani, rue Defacqz en Ixelles, 1897). Paralelamente, su invencin decorativa se desarrolla en la creacin de numerosos escaparates de tiendas en toda Blgica, de los que solo subsiste el de la camisera Niguet, en la calle Royale de Bruselas. El ao 1897 ve la consagracin de su talento con la direccin artstica de la Exposicin del Congo en Tervuren, cerca de Bruselas, donde orquesta con bro el trabajo de las principales figuras del Art Nouveau belga. Su leccin de economa formal encontrar su prolongacin duradera en las obras de sus principales colaboradores, Lon Sneyers y Paul Hamesse; ha influido de manera importante a la arquitectura cotidiana de barrios enteros en Blgica y en el norte de Francia. 3. GLASGOW Charles Rennie Mackintosh (1868, Glasgow - 1928, Londres) Arquitecto, decorador, diseador y pintor establecidoe en Glasgow. Activo de 1889 a 1913. El talento multiforme de Charles Rennie Mackintosh ha sido causa de muchos malentendidos: hoy elogiado como arquitecto, diseador de muebles y "pionero de la modernidad", durante su vida fue considerado sobre todo como decorador de salones de t. Olvidado con la Primera Guerra mundial, fue rehabilitado despus de la Segunda. El menor de sus muebles o dibujos es objeto de pujas asombrosas y el "mackintoshismo" se ha convertido en la gran industria cultural de Glasgow. Hijo de un funcionario de polica, nio delicado y ligeramente minusvlido, Mackintosh ingresa a la edad de dieciseis aos en un estudio de arquitectura. Sigue al mismo tiempo los cursos nocturnos de la Escuela de artes aplicadas, donde se relaciona con Herbert MacNair y con las hermanas Macdonald. Fuertemente influenciados por el japonesismo* y el simbolismo, forman el grupo de los Cuatro de Glasgow, llamado tambin Spook School o "Escuela ectoplsmica". De 1895 a 1900 los Cuatro exponen en Londres, Pars, Viena y Turn una serie de muebles, acuarelas, carteles y cobres repujados. Esta produccin mstica o "Art nouveau cltico" es popularizada por el comercio de arte y por las primeras publicaciones de decoracin (The Studio, Dekoratie Kunst). Para el estudio Honeyman & Keppie Mackintosh proyecta tambin algunos edificios pblicos en Glasgow: la sede del Glasgow Herald, las escuelas de Scotland Street y de los Mrtires o la iglesia de San Mateo de Queen's Cross. El estilo de los mismos es, globalmente hablando, un Arts and Crafts* revestido de vernculo "feudal escocs". En 1896 gana el concurso para la nueva Escuela de arte, de la que la burguesa de Glasgow espera que forme a "tcnicos en arte". El edificio se construye en dos

etapas, de 1897 a 1899 y de 1906 a 1909, y es en l en el que se basa principalmente la gloria de Mackintosh como arquitecto. Prosigue paralelamente su carrera de decorador, especializado en interiores blancos y casi vacos. En uno de ellos se instala con Margaret Macdonald, con la que se ha casado en 1900, inmediatamente despus del matrimonio de MacNair con Frances Macdonald. En dos grandes villas (Windyhill, 1899-1901, y Hill House, 1902) se encuentra la misma bsqueda de la distincin mxima en una ciudad por entonces industrial y poblada por proletarios y nuevos ricos. En 1901 Mackintosh participa en un concurso de ideas convocado por una publicacin alemana sobre el tema de "casa para un amante del arte". No obtiene ms que un premio especial pero su proyecto es publicado en forma de carpeta y marca el apogeo de la arquitectura domstica de la gran burguesa juntamente con el palacio Stoclet construido en Bruselas por Josef Hoffmann*. Entre 1895 y 1916 Mackintosh recibe el encargo de la decoracin, muebles, manteleras, cuberteras y frescos al estarcido de toda una serie de salones de t. Su propietaria, Miss Cranston, que pretende luchar contra los notorios excesos en la bebida de los habitantes de Glasgow, se sirve para ello, extraamente, de un arquitecto alcohlico. Casi enteramente destruidos en los aos veinte, estos salones de t han dejado el recuerdo de un lujo inaudito y un refinamiento muy femenino. En 1913 Mackintosh abandona la arquitectura y deja Glasgow. Sobrevive en Londres trazando diseos para tejidos y realizando algunos escasos proyectos de decoracin, entre ellos un sorprendente interior Art dco* en Nottingham. Sin otro recurso que una pequea renta procedente de la familia Macdonald, el matrimonio Mackintosh se instala en Port-Vendres, Francia, en 1923. Mackintosh pinta all acuarelas que su esposa intenta colocar en Inglaterra. Vuelve a Londres en 1927 y muere en la indigencia al ao siguiente. 4. EL ART NOUVEAU EN FRANCIA Hctor Guimard (1867, Lyon 1942, Nueva York) Arquitecto establecido en Pars. Activo en Francia. Hector Guimard es alumno de Charles Genuys (1852-1928) en la Escuela de Artes Decorativas de Pars de 1882 a 1885. Es admitido en la cole des Beaux-Arts, que deja en 1893 despus de presentarse sin xito al concurso del Gran Premio de Roma en 1892. Recibe su primer encargo importante de un amigo que le confa en 1893 la construccin de su casa y el diseo de su mobiliario (calle Chardon-Lagache, 41), en el barrio de Auteuil, al oeste de Pars, donde l mismo se instala. Con este edificio, recurre a un vocabulario formal rstico y suburbano, mezclando materiales nobles y materiales baratos, utilizando diferentes tcnicas de puesta en obra y adoptando decisiones de composicin asimtrica anticlsica. Construye a continuacin la escuela del Sacr-Cur, calle de La Frillire, donde retoma un sistema de soportes de fundicin pareados sobre los que reposa el edificio, solucin tcnica y esttica previamente descrita en los Entretiens sur larchitecture publicados por Viollet-le-Duc. En 1894, obtiene una beca para realizar un viaje a Inglaterra y comienza una serie de estancias al otro lado del Canal de La Mancha, que completa con un periplo por Holanda y Blgica. Conoce entonces las primeras tendencias del Art Nouveau* estudiando los proyectos de Paul Hankar y de Vctor Horta. A su vuelta en 1895, realiza el proyecto del Castel Branger, calle La Fontaine. Este edificio de alquiler subvierte las convenciones adoptadas por la burguesa parisina en materia de hbitat. Su fachada de materiales variados, con relieves acentuados, adornados de motivos vegetales y marinos, retoma los temas desarrollados por el arquitecto antes en sus casas de escala ms modesta y opera una ruptura en su entorno. Los apartamentos son todos diferentes en su distribucin. Las partes comunes, vestbulo, escalera, patio interior, reciben una decoracin exuberante de fundicin, de chapa recortada, de cermica e incluso de pavs de vidrio. Todo est diseado por el arquitecto, hasta la menor barrita del picaporte. Numerosos detalles son incluso modelados en yeso antes de ser fundidos, estampados o moldeados. Debido a la gran curiosidad que provoca este manifiesto, Guimard publica en 1898 una monografa sobre el edificio, da conferencias, se proclama arquitecto de arte, jefe de la escuela moderna, y comienza entonces un combate contra la inercia de los medios oficiales y profesionales. Se convierte en Pars, al comienzo del siglo XX, en la punta de lanza de la nueva arquitectura. Sus diversas realizaciones para las entradas del metro (1900-1902) son sin embargo objeto de varias campaas de prensa, le ridiculizan y le aplican el papel de bufn y de creador de inflexiones blandas. La construccin de tres hoteles particulares (calle del Ranelagh, 51, 19041906; avenida Mozart, 122 y calle La Fontaine, 62, 1910), a pesar de su reputacin desprestigiada de campen de la curva y de la contra-curva, de la decoracin floral y de la

forma movediza, le permite proseguir en esta va gracias al apoyo financiero de sus amigos y de clientes mecenas. Aunque construye numerosas villas de 1899 a 1913 Castel Henriette en Svres (1899), villa La Bluette, Hermanville (1899), villa Le Castel Val, Chaponval (1903), villa La Surprise, Cabourg (1903), Castel dOrgeval, Villemoisson (1904) y participa en el movimiento de construccin de edificios de alquiler muy confortables en el distrito XVI avenida de Versalles, 142 (1903-1905), calle Franois-Millet, 11 (1909), esquinas de las calles La Fontaine, Gros y Agar (1909-1914) , pasa pgina despus de la Primera Guerra Mundial y comienza una segunda carrera. Se consagra a la investigacin, a la experimentacin y a la comercializacin de un sistema estandarizado, prefabricado en taller. Construye en 1922 una casa prototipo en la plaza Jasmin. En 1925 se encuentra, junto con el francs Charles Plumet y el belga Vctor Horta, entre los supervivientes del movimiento Art Nouveau que participan en la Exposicin Internacional de Artes Decorativas de Pars. Construye segn su procedimiento de prefabricacin, para el que ha registrado una serie de patentes, un modelo de ayuntamiento con formas neo-gticas depuradas, intento que permanece aislado en medio del pueblo francs, verdadero manifiesto de arquitectura regionalista. Completamente desplazado en relacin con la moda, cuando la obra de Michel Roux-Spitz gana los sufragios de la gran burguesa parisina, sus edificios de la calle Henri-Heine (1926) y de la calle Greuze (a partir de 1927), para los cuales asume tambin el papel de promotor, dejan aparecer una curiosa preocupacin de sntesis esttica entre su produccin anterior y los edificios de alquiler econmicos parisinos de los aos veinte. Su casa de campo, la Guimardire, en Vaucresson (1930), con formas inspiradas en sus villas pintorescas de los aos 1900, pero construida a partir de tubos de Eternit que juegan el papel de elementos portantes y decorativos, testimonian a la vez su aproximacin a la prctica de Henri Sauvage y una posicin rotundamente excntrica. Reducido a la inactividad y sintindose amenazado por la llegada del nazismo, emigra a los Estados Unidos en 1938 y muere en Nueva York en 1942. 5. ITALIA Y EL CONCEPTO DE LIBERTY Camillo Boito (1836, Roma - 1914, Miln) Arquitecto y escritor establecido en Miln. Activo en Italia. Hijo de un aristcrata de origen polaco, hermano mayor del msico y poeta Arrigo Boito, que fue uno de los representantes del movimiento artstico anticonformista de la Scapigliatura milanesa, Camillo Boito obtiene su ttulo de arquitectura en 1853, despus de haber estudiado en la Academia de Venecia y en la facultad de matemticas de Padua. De 1860 a 1908 ocupa una ctedra en la Academia de Brera en Miln. Sus investigaciones sobre la restauracin, su oposicin al estilo neogtico y su promocin del modelo romnico como estilo nacional influyen en la cultura arquitectnica italiana de la poca. En su introduccin a La Arquitectura de la Edad Media en Italia (1880), titulada Sobre el estilo futuro de la arquitectura italiana, Boito distingue por una parte la estructura lgica, ms racional que artstica (derivada) de la distribucin interna del edificio, la calidad de los materiales, las condiciones naturales del pas, ciertos principios cientficos y la prctica arquitectnica y por otra el deseo de belleza que se expresa con la eleccin de ciertas alegoras, de analogas abstractas, o gracias al indefinible sentido artstico. Entre sus obras realizadas en Miln hay que sealar el cementerio (1865) y el hospital (1871) de Gallarate y la casa de reposo para msicos Giuseppe Verdi (1895-1899). Raimondo D'Aronco (1857, Gemona, Italia - 1923, San Remo, Italia) Arquitecto activo en Italia y en Turqua. Despus de haber trabajado algunos aos como albail en Austria, Raimondo DAronco obtiene su ttulo de arquitecto en la universidad de Venecia. Comienza empleando el lenguaje acadmico y arqueolgico que domina la arquitectura italiana al final del siglo XIX. Sin embargo muestra su voluntad de sobrepasar el marco provincial para interesarse por la arquitectura del Oriente Medio y Prximo (en los aos 1890, es nombrado superintendente general de los monumentos en Turqua). En 1902, construye la rotonda de honor para la Exposicin internacional de las artes decorativas modernas de Turn, donde son confrontadas las mejores producciones del Art nouveau* europeo. En esta obra, marcada por una fantasa desenfrenada y que rechaza las coacciones de una tipologa convencional, DAronco da prueba de un gran refinamiento, a la manera de los arquitectos vieneses y de Joseph Maria Olbrich* en particular. El carcter efmero de esta instalacin permite al autor presentarse como uno de los grandes intrpretes italianos del nuevo lenguaje internacional,

junto a Ernesto Basile*, Giuseppe Sommaruga* y Pietro Fenoglio. Otras obras suyas significativas son un conjunto de casas en Turn (va Petrarca, 1903-1906) y el palacio municipal de Udine (va Petrarca, 1908-1917). Sin embargo la extravagancia de sus proyectos le margina del grupo de arquitectos Liberty*. Su produccin italiana est al final limitada porque su brillante fantasa es con frecuencia paralizada por la necesidad de insertar sus nuevas construcciones en el seno de un tejido urbano existente. Giuseppe Sommaruga (1867, Miln - 1917, Miln) Arquitecto establecido en Miln. Activo en Miln. Giuseppe Sommaruga frecuenta entre 1883 y 1887 la Academia de Brera en Miln, y ms particularmente la Escuela especial de Arquitectura dirigida por Camillo Boito*. Supera pronto las enseanzas de su maestro para revelarse como uno de los principales representantes del Liberty*, expresin italiana del Art nouveau*. Descendiente de una familia de artesanos, Sommaruga posee un perfecto conocimiento del empleo de los materiales. Concede la misma importancia al conjunto y al detalle de toda realizacin arquitectnica, as como una atencin similar a la estructura, la decoracin y el propio diseo del mobiliario, basndose en la idea romntica y simblica de la sntesis de las artes. Entre sus obras ms notables se pueden mencionar los pabellones de exposicin construidos en el parque del Castello Sforzesco en Miln (1893-1894), el Palazzo Castiglioni en Miln (1900-1903), el complejo Campo dei Fiori en Varese (1908-1912), la villa Romeo en Miln (1912-1914), las estaciones ferroviarias de la linea Ghirla-Ponte Tressa en la provincia de Varese (1911-1915), as como el mausoleo de Salmoiraghi en el cementerio de Lanzo d'Interni en Como (1915-1916). 6. ALEMANIA August Endell (1871, Berln - 1925, Berln) Arquitecto establecido en Munich, Berln y Breslau (Wroclaw). Activo en Alemania de 1896 a 1925. Despus de sus estudios de filosofa y psicologa en la universidad de Tbingen y en la de Munich, August Endell se forma por s mismo en arquitectura y diseo. Se cuenta entre los ms grandes arquitectos del Art Nouveau. Encargado de la decoracin interior y del diseo de la fachada del taller fotogrfico Elvira en Munich (1896, destruido en 1933), abandona definitivamente las formas historicistas. Sus muebles y construcciones estn marcados por figuras antropomorfas y vegetales. En 1901, funda en Berln la Schule fr Formkunst (Escuela de arte formal) y construye varios edificios, el Buntes Theater (1901, destruido) y la Haus am Steinplatz (1906-1907). Firma igualmente los ornamentos de las Neumannsche Fesrsle (19051906, actuales Hackesche Hfe) as como varias tiendas en Berln. De 1918 a 1925, dirige la Academia de bellas artes y de artes aplicadas en Breslau. Gravemente enfermo, Endell cesa entonces toda actividad arquitectnica. 7. VAN DE VELDE Henry Van de Velde (1863, Amberes - 1957, Zurich) Arquitecto y decorador establecido en Bruselas de 1895 a 1900, en Berln de 1900 a 1902, en Weimar de 1902 a 1917, en Holanda de 1917 a 1925, en Bruselas de 1925 a 1047 y en Suiza de 1947 a 1957. Activo en Blgica, Alemania, Holanda y Francia. Personalidad compleja de labor multiforme, ligado a las figuras artsticas e intelectuales ms clebres de su tiempo, Henry van de Velde ocupa un lugar central en la arquitectura del siglo XX. Gracias a la actividad internacional que desarrolla simultaneamente en los planos terico, pedaggico y prctico y gracias tambin a su constante voluntad de renovacin, ser durante cerca de medio siglo uno de los grandes pensadores de la modernidad. No aborda la arquitectura sino de manera tarda, como autodidacta, despus de haberse dedicado durante diez aos a la pintura. En 1893 abandona este arte, al juzgarlo demasiado individualista, y se orienta hacia la ilustracin y la encuadernacin y, ms tarde, a la creacin de mobiliario. Paralelamente, emprende una reflexin terica sobre la naturaleza del ornamento, da conferencias y publica Dblaiement de l'art, un llamamiento por un retorno a la unidad de las artes al servicio de un ideal moral que obtiene un eco inmediato (1894). La construccin de su propia casa, el Bloemenwerf en Uccle (Bruselas), le permite materializar sus ideas (1894-1895). Cercano al cottage ingls, el edificio

pretende proporcionar, ante todo, un nuevo marco de vida, simple y natural, todos cuyos elementos -hasta los propios vestidos de su esposa- son concebidos de manera unitaria. La carrera de Van de Velde adquiere rapidamente una dimensin internacional. En 1895 Samuel Bing le confa el amueblamiento de varias habitaciones de su clebre galera L'Art Nouveau, en Pars. Participa en la ordenacin de la Exposicin del Congo en Tervuren, cerca de Bruselas (1897), y realiza la decoracin de los almacenes Arts and Crafts de La Haya (1898), al mismo tiempo que abre un taller de mobiliario en Ixelles (Bruselas, 1898). Entusiasmado por sus realizaciones, el crtico de arte Meier-Graefe introduce a Van de Velde en Alemania, donde presenta con xito una sala de descanso en la Exposicin de Bellas Artes de Dredse (1897), obteniendo en seguida el encargo de numerosos mobiliarios y equipamientos interiores. En 1900 parte para Berln y dos aos ms tarde se afinca en Weimar, donde es nombrado consejero artstico del Gran duque. Encargado del relanzamiento de las industrias artsticas, crea en dicha ciudad una escuela de artes aplicadas que propone una enseanza totalmente apartada de la imitacin de los estilos histricos y cuyos principios sern retomados por su sucesor, Walter Gropius*, para la Bauhaus*. Sumergido en un medio intelectual y artstico fecundo, Van de Velde construye una quincena de residencias y numerosos edificios pblicos: decoracin del Museo de Hagen (1902), Escuela de arte y Escuela de artes aplicadas en Weimar (1904-1911), teatro de la Exposicin del Werkbund en Colonia (1913-1914, destruido). En 1910-1911 recibe el encargo del proyecto del teatro des Champs-lyses en Pars, que ser definitivamente llevado a cabo por los hermanos Perret*, quienes conservarn la mayor parte de su proyecto. En 1919 acepta instalarse en Holanda a peticin de los Krller-Mller, que le confan la realizacin de un vasto museo en Hoenderloo para albergar su coleccin de arte moderno. Elaborado entre 1921 y 1929, este proyecto capital, que parece evocar a veces a la arquitectura expresionista alemana y a la Escuela de Amsterdam*, ser finalmente abandonado; la creacin de un museo se concretar slo mucho ms tarde y de manera totalmente diferente, con la construccin del Museo Krller-Mller de Otterlo, donde la arquitectura se borra totalmente en beneficio de la puesta en valor de las obras (1936-1938, 1941-1944, 1953-1957). Vuelto a Blgica en 1925, Van de Velde recibe del ministro socialista Camille Huysmans el encargo de proseguir la experiencia pedaggica de Weimar y funda en 1927 en Bruselas el Instituto superior de Artes Decorativas de La Cambre, al que llama a colaborar a los principales arquitectos modernos del periodo de entreguerras: Victor Bourgeois*, Huib Hoste*, Jean-Jules Eggericx*, Antoine Pompe*, Louis Van der Swaelmen* o Raphal Verwilghen*. Su labor se desarrolla en realizaciones muy sobrias en las que prosigue sus investigaciones sobre la continuidad de la linea y de los volmenes: su casa en Tervuren (1927-1928), el Hospicio Heinemann en Hannover (1929-1931), la casa Wolfers en Ixelles (Bruselas, 1930). En 1932 recibe tambin el encargo de la Biblioteca central y del Instituto de Historia del Arte y Arqueologa de la Universidad de Gante (1932-1936), en 1937 el del pabelln belga en la Exposicin de Pars (en colaboracin con Eggericx y Verwilghen, destruido) y en 1939 el del pabelln belga en la Exposicin de Nueva York (en colaboracin con Bourgeois y Lon Stynen*). A partir de 1935 forma parte del gabinete del ministro de Obras Pblicas y se encarga de ejercer un control esttico sobre el conjunto de la produccin de la Sociedad nacional de Ferrocarriles y de las obras promovidas por el ministerio, tarea que prosigue de 1940 a 1943 en calidad de consejero esttico para la reconstruccin en el seno del Comisariado general para la restauracin del pas. Tras la guerra, se retira a Suiza y se dedica a la redaccin de sus memorias, que quedarn inacabadas.