La ornamentacin en la msica

La ornamentacin en la msica
Ricardo Snchez Los adornos, o notas de adorno, son aquellas notas que, sin ser parte imprescindible de la meloda, contribuyen a embellecerla. Los adornos suelen ser notas de poca duracin,frecuentemente, grados conjuntos de la nota a la que adornan. En la msica denominada culta, la ornamentacin lleg a su mximo nivel durante la poca barroca (la de compositores como Bach, Hndel, Vivaldi, o Telemann, entre otros muchos), es decir, aproximadamente, en el siglo XVIII. En la msica de clavecn, especialmente, la ornamentacin lleg a ser tan recargada que, no pocas veces, se habla de la ornamentacin como si fuera exclusiva de esa poca. Sin embargo, los adornos se encuentran documentados en poca muy anteriores. Concretamente, en el siglo III, poca en la cual ya se usaba el trino (un tipo de adorno que consiste en tocar rpidamente la nota principal seguida de la inmediatamente superior -a veces, la inferior-). El austero Canto Gregoriano no se libr, tampoco, de la moda de los adornos. Especialmente, en Italia, los cantantes eran muy propensos a ornamentar las melodas y, como curiosidad, el eminente Guido d'Arezzo (995-1050), aconsejaba a los cantantes no italianos que, si les resultaba difcil hacer todos esos adornos, no se esforzaran y dejaran el canto sencillo (sin adornos). La cosa lleg a un extremo que el Papa Juan XXII (1316-1334) aboli totalmente la ornamentacin, pero el efecto de su orden dur poco tiempo. Cuando del canto llano (otro nombre del canto gregoriano, a una sola voz) surgieron los estilos a varias voces, cada cantante haca sus propios adornos. Jernimo de Moravia, en el siglo XIII, escribi un mtodo en el que hablaba, en uno de sus captulos de este tema. No obstante, los grandes compositores iban, poco a poco, refinando y definiendo las relaciones armnicas y contrapuntsticas de las diferentes voces, con lo cual, el ornamentar libremente se converta en un riesgo, al cual desafiaban muchos cantantes. En la poca barroca, se us mucho el bajo cifrado, esto es un sistema de escritura simplificado que le daba al msico acompaante (habitaulmente, con clavecn o lad), una gua de los acordes sobre los cuales desarrollar, improvisando, su acompaamiento. Por ello, el acompaamiento de una misma obra poda ser muy diferente dependiendo de por quin era interpretado. Este sistema daba una considerable libertad a la hora de utilizar la ornamentacin. En el canto solista, desde principios del siglo XVII hasta e siglo XIX, la adicin de adornos a la msica era costumbre permitida y admirada. Incluso, muchos compositores incluan ya muchos adornos y daban libertad para que el intrprete incluyese otros. Los instrumentos como el lad o el clave, en los cuales es difcil mantener el sonido en las notas largas, fu tambin un perfecta excusa para llenar esos tiempos con adornos cada vez ms complejos. Couperin fue uno de los grandes clavecinistas que hizo uso intensivo de la ornamentacin. J.S. Bach sac mucho provecho del estudio de las obras de aqul, aunque las consideraba excesivamente recargadas de adornos, ya que casi no hay una nota sin adorno. El hijo ms famoso de J.S. Bach, Karl Philipp Emanuel Bach, en uno de sus ensayos dice: Nadie duda de la necesidad del uso de los adornos. Dan vida y expresin a las notas, volviendo su significado mucho ms claro, y contribuyen a realzar el carcter de cada pasaje, sea triste, alegre, o de otra naturaleza. Vuelven soportable una meloda pesada, y la mejor de ellas, sin adornos, se vuelve vaca y sin significado. Los ejecutantes que se crean capacitados para ello, pueden aadir ms adornos

en mis obras de los que yo he indicado, siempre y cuando tengan cuidado de no desvirtuar el carcter general de la composicin. Indica tambin que, un exceso de ornamentacin, puede ser perjudicial. Escritura de los ornamentos Muchas de las notas de adorno fueron comunes en muchos pases. Escribir los adornos de forma completa (es decir, escribir todas las notas que los forman), era una tarea pesada y difcil (sobre todo, con los antiguos sistemas de impresin), adems de complicar, todava ms, la partitura. Por ello se cre un amplio sistema de signos que indicaban cmo y dnde se deban realizar los adornos. No obstante, esos signos tardaron en unificarse, y variaban no slo de un pas a otro, sino, incluso, entre los compositores del mismo pas. Por este motivo, en la mayora de los libros se inclua una pgina explicando el desarrollo de los adornos. Finalmente, han sobrevivido los signos referidos a los adornos ms habituales, y, el resto, se escriben detalladamente. Algunos tipos de notas de adorno: Nota: Para todos los ejemplos: Izquierda:abreviatura; Derecha: ejecucin. Mordentes: Superior: Se toca la nota principal, despus la superior, y se vuelve a la principal. Inferior: Se toca la nota principal, despus la inferior, y se vuelve a la principal. Todo ello dndole un valor de fusas a las dos primeras notas, y el resto de notas, hasta completar el valor original, a la nota principal.

Apoyatura: Es una nota (o ms de una) que se ejecuta, inmediatamente antes de la nota principal: Hay dos tipos: apoyatura simple y apoyatura breve (o accicatura). La primera toma la mitad del valor de la

nota principal, o dos tercios, en el caso de que la nota lleve puntillo; la segunda, se toca como una fusa, y el resto del tiempo se adjudica a la nota principal. Al escribirlas, se diferencian en que la apoyatura simple se escribe sin tachar y, la breve, tachada.

Trino: El trino es la repeticin rpida de la nota principal y la superior o la inferior, tambin basndose en valores de fusas. Se indica con las letras tr. Los trinos pueden estar preparados con notas de apoyatura, y, tambin puede acabar en notas que no sean la principal. En esos casos, se escribe bien claramente. Existen muchas variedades de trinos dependiendo de esas variantes (preparacin y resolucin). Aqu pondremos un ejemplo de trino simple.

Grupetto: Es un tipo de adorno que consiste en tocar, por el este orden, la nota principal, la superior, la real y la inferior.

Si el signo que lo indica est encima de la nota, se divide el valor de la nota entre 4 figuras, y cada una de las del adorno toma, pues, un cuarto del valor total. Si el signo se encuentra despus de la nota, las notas del grupetto se ejecutan como fusas, despus de haber tocado la nota principal, que tendr el valor que reste hasta completar el tiempo de la nota original.

Todo ello se puede ejecutar, tambin, con alteraciones, indicadas como sigue. Si la alteracin se coloca debajo del signo, se entiende que afecta a la nota ms grave del grupetto.

Decadencia de los ornamentos En la poca de Haydn y Mozart (poca clsica), se encuentran muchos menos ornamentos que en la poca barroca. Y en la poca de Beethoven todava muchos menos. Cada vez se tendi a confiar menos en los signos de abreviatura y en la improvisacin de los intrpretes, y se escriba exactamente lo que se deba tocar. Eso s, siempre hubo algn compositor, como Chopin, que improvisaba los adornos dependiendo de la inspiracin del momento.

Por supuesto, los msicos romnticos y nacionalistas que rescataron y se inspiraron en las msicas de sus pases (como Granados o Albniz), utilizaron mucho la ornamentacin de tipo tradicional. La ornamentacin en la tradicin Cuanto se ha dicho hasta ahora se ha referido a la msica autodenominada culta (modesto calificativo, por cierto). Sin embargo, en la msica tradicional, tambin hay adornos, y, eso s, no se plantean tantos interrogantes sobre cmo y cundo usar los adornos. Algunos msicos del siglo XIX se admiraban de cmo los irlandeses adornaban sobremanera sus canciones y decan que los espaoles son incapaces de tararear la meloda ms sencilla sin agregar adornos. Obviamente, detallar la ornamentacin tradicional necesitara un tratado extenssimo, pero s daremos aqu algunas pinceladas. Quiz uno de los orgenes de la ornamentacin, o, al menos, de alguno de los tipos que existen, proceda de la tcnica instrumental de ciertos instrumentos, especialmente de las gaitas. stas necesitan hacer mordentes para separar las notas de igual sonido, ya que el sonido es continuo, si bien eso no pasa en las gaitas de digitacin cerrada (como la gaita de Northumbria -norte de Inglaterra-), en las cuales el sonido cesa al tapar todos los agujeros, lo cual consigue interrumpir el sonido sin necesidad de ornamentar. La msica de gaita escocesa y gallega, dos de los tipos de gaitas cuya tcnica est ms desarrollada incluyen multitud de adornos, tantos, que, la meloda puede llegar a confundirse absolutamente con las notas de adorno. En lugares como Escocia o Irlanda, la forma de tocar la gaita ha influido sobremanera en las tcnicas de otros instrumentos, como las flautas o, tambin, el violn. La tcnica tradicional de este instrumento se basa en una ornamentacn contnua, muy similar a la tcnica de gaita, an cuando en el violn no sera necesario para separar las notas de igual sonido. Incluso, se distingue entre el violn tocado a la manera tradicional ( fiddle) del violn tocado segn el estilo clsico (violin). Notoria es la influencia de los bordones de las gaitas en el fiddle y, tambin, frecuentemente, en la msica escandinava, con sus tipos de violn propios (hardenger). En Espaa, la influencia rabe es notabilsima, especialmente en la msica vocal, encontrndose ornamentaciones basadas, incluso, en intervalos aumentados, cosa del todo inusual en la cultura occidental. En la msica vocal, el uso degrupettos est muy extendido. En la msica tradicional, la ornamentacin no est acadmicamente definida. Es algo habitual que no se aplica de manera estudiada, sino totalmente espontnea. En zonas donde la tradicin musical es fuerte y ha aguantado los embates de las msicas de moda de cada momento, s hay una manera ms definida de ornamentar (no escrita, tampoco). En el resto de lugares, la ornamentacin es muy libre, pero siempre existe. En general, en toda la msica instrumental se utlizan de manera muy frecuente mordentes y trinos, pero no necesariamente como los descritos ms arriba. No hay por qu ceirse a adornar con las notas inmediatas a la principal. Dependiendo del instrumento se puede hacer un mordente con cualquier nota, y, de hecho, nunca se hacen dos veces igual. Dependiendo de los instrumentos, se usan trmolos, que, en los instrumentos de viento, se pueden conseguir, bien con la vibracin de aire, bien con el batido de algn dedo cerca de un agujero destapado, sin llegar a taparlo. Igualmente, se varan los finales de frase -apoyndose en las notas inmediatamente superior o inferior, antes de resolver en la nota final- se duplican ritmos, se varan las acentuaciones, ritmos binarios se convierten en ternarios, se improvisan notas dobles -en los instrumentos que lo permiten-, se cambian finales conclusivos por suspensivos, etc. etc. Todo ello, muchas veces, sin un conocimiento terico de lo que se est haciendo, simplemente, por pura intuicin musical, cada vez, por cierto, menos desarrollada, al menos, en Occidente.

La ornamentacin tradicional no es un mero adorno. La msica cobra vida, se aumenta en gran manera la expresividad de las melodas y se utiliza, a menudo inconscientemente, para remarcar el ritmo interno de la msica, intensificando los tiempos fuertes y adelantando o retardando las resoluciones de las cadencias implcitas en las propias melodas.

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