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En 2011 ms precisamente el 11-1111 realiza una sublime exposicin a la que llam Das de vino y rosas, donde recibe a un millar de personas en la alfombra roja que se despliega para ese evento, en la calle Can Dans de Palma de Mallorca. Un mes despus, etiqueta para las bodegas Maci Batle como pintor revelacin. Actualmente, junto con la direccin artstica de Martn Garrido est organizando un evento nico en Palma que albergar, a fines de marzo, a centenares de personas en la Sala Mozart del Auditorium. Una inyeccin de arte para Palma. Fin de la biografa. Ahora bien, qu nos dice el artista ms all de su currculum? Porque digamos que este joven mallorqun que apenas roza el cuarto de siglo tiene cosas para decir Su obra transmite un clasicismo tal que cautiva, y el artista una tica que escapa a todo prejuicio epocal. No lo digo solamente por su corta edad, sino por lo que intenta decir de su posicin respecto del arte que se pretende hipermoderno: ese que deja al artista en el lugar de alumno eterno, el que en todo caso ser siempre, como opina Prieto, menos malo que el profesor, quien en definitiva es el que tiene la voz de la razn. Un personaje -el profesor- que no se lleva nada bien con Carlos ni con su estilo, ya que siempre se ha reconocido como un mal alumno, lo que no le impide considerarse un aprendiz. Interesante diferencia. rio Conde presentar sus cuadros, y la respuesta que tuvo del pblico verifica aquella aceptacin que haba tenido dos aos atrs. Pere A. Serra, uno de los coleccionistas de arte ms importantes de Espaa, adquiri una obra suya para el fondo del Museo de Arte Contemporneo de Can Prunera, y uno de sus murales ms emblemticos fue adquirido por la princesa Diana de Francia para su palacio, Althausen. En 2010 se le encarga un mural para el Palacio de Yves Saint Laurent, en Deauville, donde vibra su singular homenaje a Hemingway. Cuenta que vive de su arte desde los 17 aos, y que se vincula con artistas que lo doblan en edad, sin que de estos pueda decir que hayan sido sus profesores. Le divierte jugar con esta imaginera que se arma respecto del artista detrs de la obra: que la gente que no lo conoce crea que es un to de 60 aos, tuerto, sin dientes y depravado, y que luego se sorprendan al conocerlo y encontrarse con alguien joven y fsicamente normal.
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PRIETObuen aprendiz Del mal alumno al

N
o es mi intencin hacer una biografa de Carlos Prieto, pero para quienes no lo conocen debo contarles mnimamente que nace en Palma de Mallorca en noviembre del 87. Es el menor de cuatro hijos y desde los 16 aos su vida cambi. Actualmente tiene 24 aos as que podemos decir que, cronolgicamente hablando, no ha pasado tanto tiempo; pero si ese tiempo lo trasladamos a su obra se trata de otra manera de transcurrir. viaje a Pars donde se instala por casi un ao. Un acontecimiento que marca un antes y un despus en su trazo. A su regreso, en junio de 2007 expone en el Casal Balaguer, Crculo de Bellas Artes, su coleccin de obras titulada Pars. Poco despus viaja a Nueva York, y Harlem ser el lugar donde tendr su taller y su hogar por unos nueve meses. De vuelta en la isla, en noviembre de 2009, expone en la Granja de Esporles, donde Ma-

En su currculum tiene en su haber varias exposiciones en Palma, tres exposiciones en Murcia, un

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George Meany. The Time Magazine.

Las mujeres de Prieto.

Las mujeres de Prieto.

Las mujeres de Prieto.

Para m la mujer es muy importante y fsicamente necesaria en la pintura; y la realzo metiendo pocas mujeres. Demasiadas mujeres no hacen una mujer. Menos mujeres, ms protagonismo
El acontecimiento Coronado
Yo soy pintor por un cambio de residencia, dice Prieto. Se mudaron de casa justo cuando l tena que empezar el bachiller, a los 16 aos, y como no le gustaban las matemticas, la nica orientacin escolar que no contemplaba esa materia era la artstica. Era un vago, estudiaba para aprobar hasta les deca a mis compaeros que me hicieran los trabajos. La liaba un poco en el bachiller. No saba qu quera hacer an. Un da traje a mi casa el trabajo de fin de ao. Estaba un amigo de mis padres, Manuel Coronado. Se acerca a m, coge el dibujo y ante mi sorpresa me dice que si se lo firmo, me lo paga. Le coment a mis padres -sin que escuchara yo para que no se me suban los humos- que era un genio dibujando, y para m era una puta mierda lo que haba hecho! l era uno de los descubridores de Barcel, y yo le caus esa misma sensacin Me llev a su taller, viv un tiempo con l, un perodo muy particular, para mi fue un cambio de vida total.

Ahora s, disfruto cuando pinto. Aunque para crear se necesita un sufrimiento por detrs. Necesito vibrar de manera dramtica hay un poco de juego en eso
brir. Ms all de que se hable de una evolucin de su obra, l ms bien sita algo del orden del encuentro. Ah creo que empec a ser pintor. Expuso en Palma todo lo que haba producido en aquella estada. Ah la gente me empez a conocer; una aceptacin que a muchos puede enceguecer, pero que l, teniendo la gua y orientacin de su padre, se mantiene siempre con los ojos bien abiertos y, sin crersela, fiel a su estilo, va a por ms. As, evita el aplastamiento y la comodidad que tantas veces seduce al artista en su posicin.

Pars: un antes y un despus

Es en Pars, y con lo que all se encontr, que puede decir que dej la pintura abstracta y empez a levitar. Esa experiencia, en Pars, claramente ha marcado un antes y un despus en su corta pero intensa formacin artstica. Debo todo a Pars. Aunque luego dir que fue una mujer la causa de tal aventura: Me fui a Pars por una mujer, mi novia en aquel momento. Ella le propone un verano irse a Pars, y en octubre Carlos decide viajar. Los padres de su novia eran sus clientes, y le ofrecieron un lugar en los Campos Elseos para alojarse. Aqu confiesa que l podra haber vivido de otra manera, ms ostentosa si se quiere, pero que l eligi otra cosa. Vivir Pars, a su manera, aunque le costara soledad. Aunque esa relacin con esa mujer termina, la propuesta de quedarse all sigue en pie. Y Carlos, sin saber el idioma, pasa all casi un ao, sufriendo por no poder compartir lo que estaba viendo y viviendo. Es en esa soledad que termina introducindose en la lectura de la vida de los parisinos del 1900, como Degas, Lautrec, Picasso, Modigliani y otros, que cada vez ms lo cautivaban a la vez que lo suman en una soledad a la que se termin acostumbrando, y que luego se le tornara indispensable para poder pintar, lo que empieza a hacer recin pasados dos o tres meses despus de haberse instalado en Pars. Ah nace su trazo, en esa relacin ntima con los artistas parisinos que se haba animado a descu-

La mujer como icono

Las mujeres son para l necesarias no slo en su vida, sino tambin en su obra. Prieto considera a la mujer como un icono. El espectador desprevenido solo ver borrachos y putas; pero hay una historia ah, en cada uno de sus cuadros. Yo soy muy transparente en mi pintura, no hay una metafsica, lo que ves es lo que hay, un dinamismo singular en esos burdeles que pinta, en la decadencia potica del siglo pasado. En la escena siempre la protagonista es la mujer. Realzo a la mujer, y mucho hombre alrededor. Para m la mujer es muy importante y fsicamente necesaria en la pintura; y la realzo metiendo pocas mujeres. Demasiadas mujeres no hacen una mujer. Menos mujeres, ms protagonismo. Ella hace reproducir todo lo que sucede alrededor, y la ta est a lo suyo. Es como que al principio solo me sala sin querer, pero al fin y al cabo todo lo que la mujer toca, todo lo que toca en su ecosistema, su alrededor, vara ella es la protagonista. Si bien las mujeres son el centro de su obra, vestidas o desnudas, jams apunta a la obviedad de lo obsceno, sino que define su pintura como insinuante.

Nueva York: una decepcin?

Me fui a Nueva York para contrarrestar las dos ciudades, las dos sociedades, quera vivir lo mismo que en Pars. Pero no encontr mucho, ms all de que tena otro taller, ms grande que el de Pars, con ms comodidades a pesar de vivir en Harlem, y confiesa que lo decepcion un poco. An as, pas otro ao all y confiesa: regres por una mujer, no poda estar sin ella. Se refiere a una ex novia; una mujer, otra, a la que considera que ha sido muy necesaria en su vida. De vuelta en Mallorca hace una exposicin y vende todo. Dice Prieto que es algo de lo que no se puede quejar, su pintura vende; pero l no quiere ser simplemente un vendedor de cuadros: l quiere renovarse, seguir en esa evolucin que para nada ha llegado a su fin, sino de la que l mismo se considera un continuo aprendiz.

Murcia: la sorpresa
Sus inicios como pintor lo refiere a esos 3 aos con Coronado, perodo en que expone en Palma y en Murcia. toda su obra fue vendida. Todos decan que era maravilloso, yo no. Luego se mud con su familia a una casa ms grande, para que l pudiera tener su taller. En ese momento pintaba abstracto, pero no tena mi sello. No levitaba.
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Su evolucin como pintor

Yo soy mi primer crtico, yo s cundo un cuadro va a tener xito y cundo no. Prieto opina que cuesta reconocer al artista si no tiene dos dcadas de experiencia.
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vA EN SALud
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ARTE Y PSICOANLISIS

Betina Ganim
Lic. en Psicologa (UNLP, Argentina) Psicoanalista

Existe una relacin entre Arte y Psicoanlisis? Efectivamente, s. Pero hay muchas maneras de abordar y pensar este vnculo, entre dos disciplinas que al menos tienen un punto en comn fundamental: el haber sido histricamente apartadas del campo de la ciencia.
Lacan (re)tocado. Ilustracin por la autora

Porque uno suele repetirse no porque vendas muchos cuadros sers un buen artista ni porque pintes mucho venders ms. Se trata de otra cosa. De su evolucin dice que el ltimo cuadro mata a todos los dems, y que de sus 150 cuadros no hay uno igual a otro. Aunque haya una evolucin, en su caso se trata de una evolucin muy vertiginosa en el sentido de que entre el penltimo y el ltimo cuadro parece que en medio hubiese pintado cuatro . Realmente yo pinto sin saber y una vez pintado busco qu se ve pienso que los personajes de mis cuadros son diferentes al entrar y al salir del bar. Por ah es gente muy jodida que se pone a beber con desconocidos, y ah es otro la mano del personaje dice mucho del pintor, es an ms importante que el gesto. De su trazo dice esto me sale porque s. Hago lo que para m es estticamente correcto, funciona y me gusta, y funciona estticamente porque no es perfecto. Se encarga eficazmente de diferenciar la esttica de la tcnica. Pinto lo que me gusta ver, o lo que me gustara

ver, o lo que vi; la tcnica est relacionada con lo acadmico, yo tcnica acadmica cero, afortunadamente. La tcnica es fundamental para alguien que no tiene talento. Yo no s dibujar un hombre perfectamente en cuanto a las proporciones, y a lo mejor un profesor te dice que tienes que hacerlo as, si no, no pintas. Yo creo que de las academias de arte sale un nmero que son muy buenos pero siempre menos malos que el profesor. Y eso te lleva a no tener una personalidad nica como pintor. Por eso los profesores se llevan mal conmigo. Ahora s, disfruto cuando pinto. Aunque para crear se necesita un sufrimiento por detrs. Necesito vibrar de manera dramtica hay un poco de juego en eso. Un drama que conlleva sufrimiento, veneno, autocastigo, amor-desamor Y parece que lo nico que te llena es estar solo, pintar en soledad. Si bien Prieto aora Pars, hoy est aqu, en Mallorca, mostrando su arte en la isla, dejndose ver, desprendindose, ya sin sufrirlo demasiado, de su obra, para poder seguir inscribiendo la actualidad de su trazo

Jacques Lacan recuerda a modo de prembulo en una Conferencia que da en 1953, en los inicios de su enseanza en psicoanlisis, que esta es una disciplina que tiene una posicin particular en el conjunto de las ciencias, quedando el psicoanlisis situado ms del lado del arte, en una especie de clasificacin por descarte: si no es ciencia, es arte. Ahora bien, lo interesante de esa Conferencia es que Lacan ubica al psicoanlisis del lado del arte solo si lo entendemos como el sentido que le dan las artes liberales de la Edad Media, esas artes que se caracterizaban por poner en primer plano la relacin esencial con la medida del hombre; esa relacin interna del hombre consigo mismo, pero en tanto est atravesado por la palabra y el lenguaje. Esta operacin, siempre, en ese mismo atravesamiento, deja un resto imborrable. Ese es el vaco estructural que el que el artista y el analista comparten, y con lo que tienen que operar: ese vaco donde se aloja el objeto. Lo que me interesa plantear respecto de esta conferencia, fechada en la mitad del siglo XX, es que Arte y Psicoanlisis comparten algo an ms importante en el siglo XXI. Y es en ambas que se trata de la apuesta a una invencin singular, a un saber hacer con ese resto. Hay que decir que algunas de las interpretaciones que se han hecho de la relacin Psicoanlisis-Arte, tienen que ver con lo que en un principio Freud hizo con la obra de Leonardo Da Vinci. Claro que esto llev a mltiples desvos pretendiendo hacer de esa enseanza un Psicoanlisis del Arte; o bien una aplicacin excesiva del psicoanlisis al arte, ese exceso en interpretar la obra y el autor al punto de hacer con ese anlisis casi un diagnstico psicopatolgico. Esta relacin entre Arte y Psicoanlisis da tambin lugar a una lectura muy actual y arraigada culturalmente que es tomar al arte como algo del orden de lo teraputico. Ms bien del lado de la sublimacin. Hay muchos trabajos orientados en estas cuestiones y tienen sus eficacias.

Otra posible lectura, que es la que intento proponer esta vez, es aquella que lleva a abordar esta relacin entre Arte y Psicoanlisis planteando al Arte como un cierto modo de organizacin alrededor de un vaco. Al menos en la enseanza de Lacan no se pretende que se perciba lo que el artista o la obra reprimen. Es decir, no se trata de aplicar el psicoanlisis al arte. Fundamentalmente porque el psicoanlisis, si se aplica a algo, en todo caso, es al malestar del sujeto -lo que no quiere decir que sea solo eso, no se reduce a una teraputica. En su homenaje a Marguerite Duras, Lacan dice que el artista le lleva la delantera al psicoanalista; que este debe aprender de aquel, aprender de ese camino para guiar a su analizante a alcanzar su propio camino, aceptando el vaco y a la vez encontrando un plus de goce en esas diferentes prdidas y rupturas que ha sufrido a lo largo de su vida. Como en un analizante, siempre hay un plus de goce en la produccin de un artista. Es el Arte el que se aplica al Psicoanlisis. En cualquier caso, la obra y el artista interpretados hicieron percibir lo que la teora psicoanaltica desconoca: ese vaco inaugural. Eso que nunca podr ser llenado. Ahora bien, esto lleva a dos caminos: quedarse en esa posicin melanclica frente al vaco, o que cada uno en su particularidad encuentre un saber hacer con eso. Es decir, una invencin. El Arte no es Todo el Arte, sino que es una ficcin propia de cada artista, su propio trazo. Su invencin, nada ms y nada menos que la invencin de un Nombre Propio, el del artista que firma la obra. En este sentido Hay movimientos artsticos? O lo que existen son singularidades y en todo caso pueden, o no, responder a una tendencia de la poca?
Por Betina Ganim 31

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