UNIDAD I - INTRODUCCIN AL CONCEPTO DE ARTE Pto. 1) La esttica artstica Esttica: Es un trmino con diferentes acepciones.

En el lenguaje coloquial denota en general lo bello, y en la filosofa tiene diversas definiciones: por un lado es la rama que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepcin de la belleza, por otro lado puede referirse al campo de la teora del arte, y finalmente puede significar el estudio de la percepcin en general, sea sensorial o entendida de mnera ms amplia. Estos campos de investigacin pueden coincidir, pero no es necesario. La palabra deriva de las voces griegas (aisthetik) sensacin, percepcin, de (aisthesis) sensacin, sensibilidad, e - (ica) relativo a. Si para el presente artculo nos ceimos a la primera acepcin, la esttica estudia las razones y las emociones estticas, as como las diferentes formas del arte. La Esttica, as definida, es el dominio de la filosofa que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia, desde que en 1750 (en su primera edicin) y 1758 (segunda edicin publicada) Baumgarten usara la palabra esttica como ciencia de lo bello, misma a la que se agrega un estudio de la esencia del arte, de las relaciones de sta con la belleza y los dems valores. Algunos autores han pretendido sustituirla por otra denominacin: calologa, que atendiendo a su etimologa significa ciencia de lo bello (kalos, bello). La esttica es la ciencia que estudia e investiga el origen del sentimiento puro y su manifestacin, que es el arte, segn asienta Kant en su Crtica del juicio. Se puede decir que es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexin sobre los problemas del arte. Si la Esttica es la reflexin filosfica sobre el arte, uno de sus problemas ser el valor que se contiene en el arte; y aunque un variado nmero de ciencias puedan ocuparse de la obra de arte, slo la Esttica analiza filosficamente los valores que en ella estn contenidos. Arte: Acto mediante el cual, valindose de la materia o de lo visible, imita o expresa el hombre lo material o lo invisible, y crea copiando o fantaseando. En sentido amplio, podemos denominar como Arte a toda creacin u obra que exprese lo que el hombre desea exteriorizar, obedeciendo a sus propios patrones de belleza y esttica. El artista para crear, requiere ante todo estar dotado de imaginacin, a travs de la cual responde al vasto y multiforme mundo externo expresando sus sentimientos por medio de palabras, formas, colores y sonidos. Pto. 2) Conceptos y tipologas de las artes visuales y auditivas: arquitectura, pintura, escultura y msica. Artes visuales: En su sentido ms general, son las que se relacionan con la impresin e ilustracin, las que se expresan por medio de grficos e imgenes; abarca todas las artes que se representan sobre una superficie plana. Las Artes Visuales tienen como funcin el comunicar lo que el artista desea expresar por medio de un lenguaje visual, atendiendo tanto a los elementos compositivos como a los principios compositivos, para que la obra en s resulte agradable y de buen gusto para quien la observe. Arquitectura: En un sentido corriente, la Arquitectura es el arte de construir, de acuerdo con un programa y empleando los medios diversos de que se dispone en cada poca; as podemos definirla como el arte de proyectar y construir estructuras. La misma tiene un slido fundamento cientfico y obedece a una tcnica compleja, por esta razn se dice que slo es arte cuando la construccin es expresiva de la voluntad espiritual de una poca y esa expresin arquitectnica es el resultado de todos los elementos constitutivos que emanan esencialmente de las relaciones que se entablan con el espacio que conforma la obra y el espacio que lo circunda. De all cabe resaltar que la Arquitectura es el arte de conformar el espacio, transformndolo. En sus ms acabadas manifestaciones, la Arquitectura logra unir la belleza y la utilidad, a tal punto que una depende de la otra, pues una obra no es hermosa si no se adapta al fin para el cual se destina. Pintura: Arte que representa en superficie plana cualquier objeto real o imaginario por medio del dibujo y el color. Los testimonios ms antiguos del arte humano son dibujos y pinturas que los primitivos habitantes del planeta dejaron en cavernas prehistricas, estas pinturas fueron llamadas Rupestres. Desde el punto de vista tcnico la pintura se dice que es al fresco cuando se aplica a paredes y techo usando colores disueltos en agua y cal; al leo cuando ha sido elaborada con colores desledos en aceite secante, por lo general sobre una tela. La pintura al pastel se efecta con lpices blandos y pastosos; la acuarela emplea colores transparentes diluidos en agua; a la aguada se llama el procedimiento de emplear colores espesos, templados con agua de goma y miel; pintura al temple es la preparada con lquidos glutinosos y calientes, en ella se emplea entre otros productos, el agua de cola. En la llamada de porcelana se usan colores minerales endurecidos y unidos por medio del fuego. Escultura: La Escultura es el arte de crear formas expresivas de tres dimensiones reales, sean volmenes, cuando se emplean materiales compactos, sean objetos en los que predomina el espacio, apenas delimitado o indicado mediante ejes que lo recorren, cuando se emplean materiales que pueden reducirse a hilos, cintas, cuerdas, etc. o materiales transparentes. La primera forma es la tradicional, la segunda se desprende del carcter que tiene la escultura de vanguardia, pero ambas afirman la tridimensionalidad. El escultor tradicional crea formas volumtricas modelando una sustancia dotada de cierta plasticidad, como la cera y la arcilla hmeda, o tallando materias duras como la piedra, el granito, la madera, el marfil, o bien haciendo moldes que le permiten reproducir en relieve lo que aquellos representan en hueco. El escultor moderno crea formas espaciales utilizando piezas de hiero fundido, hilos de alambre, cintas de acero, filamentos de madera, cuerdas de violn y materiales plsticos variados. Artes audiovisuales Msica: La msica (del griego: [] - mousik [tchn], "el arte de las musas") es, segn la definicin tradicional del trmino, el arte de organizar sensible y lgicamente una combinacin coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la meloda, la armona y el ritmo, mediante la intervencin de complejos procesos psico-anmicos. El concepto de msica ha ido evolucionando

desde su origen en la antigua Grecia, en que se reuna sin distincin a la poesa, la msica y la danza como arte unitario. Desde hace varias dcadas se ha vuelto ms compleja la definicin de qu es y qu no es la msica, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artsticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podran considerarse musicales, expanden los lmites de la definicin de este arte. La msica, como toda manifestacin artstica, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia esttica en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La msica es un estmulo que afecta el campo perceptivo del individuo; as, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicacin, ambientacin, etc.). La msica est compuesta por dos elementos bsicos: los sonidos y los silencios. El sonido es la sensacin percibida por el odo al recibir las variaciones de presin generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite por el medio que los envuelve, que generalmente es el aire de la atmsfera. La ausencia perceptible de sonido es el silencio, aunque es una sensacin relativa, ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza. Parmetros del sonido: El sonido tiene cuatro parmetros fundamentales: La ALTURA es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir, de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o dehercios (Hz) que se emiten. De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y "agudos". Cuanto mayor sea la frecuencia, ms agudo (o alto) ser el sonido. La longitud de onda es la distancia medida en la direccin de propagacin de la onda, entre dos puntos cuyo estado de movimiento es idntico; es decir, que alcanzan sus mximos y mnimos en el mismo instante. La DURACIN corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La duracin del sonido est relacionada con el ritmo. La duracin viene representada en la onda por los segundos que sta contenga. La INTENSIDAD es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energa. La intensidad viene representada en una onda por la amplitud. El TIMBRE es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar de que estn produciendo sonidos con la misma altura, duracin e intensidad. Los sonidos que escuchamos son complejos; es decir, son el resultado de un conjunto de sonidos simultneos (tonos, sobretonos y armnicos), pero que nosotros percibimos como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la cantidad de armnicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos, a lo cual se lo denomina espectro. El timbre se representa en una onda por el dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia fundamental o cada sobretono, se representa con una onda sinusoidal, mientras que un sonido complejo es la suma de ondas senoidales puras. El espectro es una sucesin de barras verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada una de las senoides correspondientes a cada sobretono, y su altura indica la cantidad que aporta cada una al sonido resultante. Elementos de la msica: La organizacin coherente de los sonidos y los silencios (segn una forma de percepcin) nos da los parmetros fundamentales de la msica, que son la meloda, la armona y el ritmo. La manera en la que se definen y aplican estos principios, varan de una cultura a otra (tambin hay variaciones temporales). La MELODA es un conjunto de sonidos concebidos dentro de un mbito sonoro particular que suenan sucesivamente uno despus de otro (concepcin horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. Tambin los silencios forman parte de la estructura de la meloda, poniendo pausas al "discurso meldico". El resultado es como una frase bien construida semntica y gramaticalmente. Es discutible en este sentido si una secuencia dodecafnica podra ser considerada una meloda o no. Cuando hay dos o ms melodas simultneas se denomina contrapunto. La ARMONA, bajo una concepcin vertical de la sonoridad, y cuya unidad bsica es el acorde, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultneamente y su enlace con sonidos vecinos. La MTRICA, se refiere a la pauta de repeticin a intervalos regulares, y en ciertas ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o dbiles y silencios en una composicin. El RITMO, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciacin se trata de la capacidad de generar contraste en la msica, esto es provocado por las diferentes dinmicas, timbres, texturas y sonidos. Otros parmetros de la msica son: la forma musical, la textura musical y la instrumentacin. Pto. 3) La Literatura y sus gneros Literatura: La literatura es el arte que utiliza como instrumento la palabra. Por extensin, se refiere tambin al conjunto de producciones literarias de una nacin, de una poca o de un gnero (la literatura griega, la literatura del siglo XVIII, la literatura fantstica, etc) y al conjunto de obras que versan sobre un arte o una ciencia (literatura mdica, literatura jurdica, etc). Es estudiada por la teora literaria. Puede considerarse a la literatura no tanto como una cualidad o un conjunto de cualidades inherentes que quedan de manifiesto en cierto tipo de obras, sino como las diferentes formas en que la gente se relaciona con lo escrito. No es fcil separar, de todo lo que en una u otra forma se ha denominado "literatura.", un conjunto fijo de caractersticas intrnsecas. No hay absolutamente nada que constituya la esencia misma de la literatura. Literatura es cualquier texto que, por una razn u otra, alguien tiene en mucho. ste trmino se refiere al papel que desempea un texto en un contexto social, a lo que lo relaciona con su entorno y a lo que lo diferencia de l, a su comportamiento, a los fines a los que se puede destinar y a las actividades humanas que lo rodean. Los Gneros literarios: son tcnicas expositivas singulares, ligadas a ciertas leyes de forma y contenido de carcter histrico o no, a las que se someten las obras literarias. La primera clasificacin de los gneros literarios pertenece a Aristteles, quien los redujo a tres: pica, lrica y dramtica. El primero ha extendido su significado, al incluir la novela, a la nocin ms amplia de narrativa. Pero el gnero se va conformando histricamente. Por tanto, resulta muchas veces difcil fijar rgidamente los lmites entre lo propiamente narrativo o pico-narrativo, lo lrico o

potico y lo dramtico o teatral. Dentro de cada gnero surgen sub-gneros o gneros menores, algunos de ellos slo vlidos en ciertos momentos histricos. Tipos de gneros: GNERO NARRATIVO: La obra narrativa es aquella en la que un narrador, a travs de un discurso oral o escrito, relata una historia, destinada a oyentes (como en la epopeya griega o en los cantares de gesta medievales) o lectores (como en la novela moderna) SUB-GNEROS NARRATIVOS: o El cuento: Narracin de una accin ficticia, de carcter sencillo y breve extensin, de muy variadas tendencias a travs de una rica tradicin literaria y popular. En general, el desarrollo narrativo del cuento es rectlneo, presenta pocos personajes y el proceso del relato privilegia el desenlace. o La novela: Obra en que se narra una accin fingida o en parte, y cuyo fin es causar placer esttico a los lectores por medio de la descripcin o pintura de sucesos o lances interesante, de caracteres, de pasiones y de costumbres. Salvo excepciones, la novela propiamente dicha usa la prosa, y a diferencia del cuento, nunca es muy breve. La accin es necesaria en esta obra, pero lo fundamental son los personajes y el mundo ficticio en que ellos viven. o La novela corta (o "nouvelle"): La novela corta se define fundamentalmente como la representacin de un acontecimiento, sin la amplitud de la novela normal en el tratamiento de los personajes y de la trama. La accin, el tiempo y el espacio, aparecen de una forma condensada, y presenta un ritmo acelerado en el desarrollo de su trama. Las largas digresiones y descripciones propias de la novela desaparecen en la novela corta, as como los exhaustivos anlisis psicolgicos de los personajes. OTROS SUB-GNEROS: o Los que por su contenido o por su origen, se relacionan con lo histrico o con lo heroico: La epopeya (narracin potica de una accin memorable para un pueblo entero, o para la especie humana) El cantar de gesta (manifestacin literaria de las leyendas heroicas de un pueblo, compuestas fundamentalmente para ser escuchadas ms que ledas, consideradas tambin pico-lricas) La leyenda (manifestacin literaria de una tradicin oral, apoyada a veces en hechos histricos ciertos) La balada (sucesos tradicionales, leyendas, etc., contados con sencillez y emocin) El romance (composicin pico-lrica de origen annimo-popular, con temas procedentes de los cantares de gesta, o que expresa sentimientos de ndole lrica). o Los que por su intencin se relacionan con lo didctico: El aplogo (narracin breve perteneciente al mbito de la literatura gnmica -es decir, sentenciosa y de carcter didcticomoral- en la que los personajes son a menudo seres irracionales) La fbula (narracin breve, cuyas figuras -animales- representan condiciones humanas, presentando vicios y virtudes que entregan una enseanza con censuras de carcter moral) La parbola (se propone dar, mediante el relato de algn hecho, una leccin moral, pero a diferencia de la fbula, no recurre a la personificacin de animales, ni utiliza su estilo generalmente festivo). GNERO DRAMTICO: La obra dramtica es aquella destinada a ser representada ante espectadores, y que consiste en una accin dialogada representada por personajes (actores) en un espacio (escenografa). Como palabra tcnica de la literatura, el concepto de "drama" (del griego drao, obrar, actuar) agrupa todas las manifestaciones de obras teatrales, y no debe limitarse a aquellas obras cuyo desenlace es de carcter catastrfico. El drama est destinado a la representacin ante un pblico; no puede tener una extensin desmesurada; debe servirse de un vocabulario inteligible; el autor, debe considerar los efectos escnicos que armonizan dilogo y movimiento; debe poner en tensin el nimo del pblico, y debe representarse de una sola vez. SUB-GNEROS DRAMTICOS: o La tragedia: es la imitacin de una accin elevada y completa, de cierta magnitud, en un lenguaje distintamente matizado segn las distintas partes, efectuada por los personajes en accin y no por medio de un relato, y que suscitando compasin y temor lleva a cabo la purgacin de tales emociones. La historia trgica imita acciones humanas en torno al sufrimiento de los personajes y a la piedad, hasta el momento del reconocimiento de los personajes entre s o de la toma de conciencia del origen del mal. o La comedia: Es la imitacin de las personas ms vulgares; pero no vulgares de cualquier clase, de cualquier fealdad fsica o moral, sino de aquella nica especie que supone lo ridculo. Describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de la vida cotidiana. Los personajes son de condicin inferior, el desenlace es feliz y optimista, su finalidad es provocar la risa del espectador. o La comedia espaola barroca: Se designa as a una obra de teatro, que no tendr que tener obligatoriamente carcter cmico. Este gnero se produce en Espaa en los siglos XVI y XVII, y es una obra dramtica en tres jornadas. Principales caractersticas: eliminacin de las unidades de lugar, tiempo y espacio clsicos, la acomodacin de la estrofa al asunto tratado, la mezcla de lo cmico y lo trgico y la bsqueda de los temas de la tradicin espaola. Sus finalidades son: imitar acciones humanas, pintar las costumbres, dar gusto al pblico. o La farsa: Obra teatral cmica que se escribe y se representa con el nico fin de hacer rer al pblico, mediante la muestra de situaciones y personajes ridculos. Es un tipo de obras en las que la realidad se deforma estilizndola, hacindola grotesca o carnavalizndola. o Sainete: Pieza breve, generalmente de ndole cmica, con personajes que casi siempre representan tipos populares. Por lo comn, relatan la vida de vecindad. OTROS SUB-GNEROS: o Obras de breve extensin y carcter cmico: el paso (episodios cmicos puestos entre situaciones dramticas para alargar la accin), el entrems (pasaje en tono preferentemente cmico, que aparece al principio, en medio, o al final de una obra de carcter serio, sin conexin argumental necesaria con ella);

Obras de contenido religioso, histricamente situados en la Edad Media y hasta el siglo XVII: El misterio (representacin dramtica donde se escenificaban los cuadros del Nacimiento, Vida; pasin y Muerte de Jesucristo) El milagro (obra que relata la vida de la Virgen, de santos, de hroes de caballera, para ilustrar los principios cristianos) La moralidad (obra de intencin didctica y moralizante, con alegoras del vicio y de la virtud, y un combate incesante entre el bien y el mal) El auto- sacramental (obras con personajes alegricos, que centraban sus argumentos en el dogma de la Sagrada Eucarista) o Los que -adems de la comedia espaola barroca- se marginan de la rigurosa separacin entre lo trgico y lo cmico: La tragicomedia (obra dramtica en que se combinan el elemento trgico y el factor cmico, y que presenta personajes populares y aristocrticos, accin que no culmina en catstrofe y estilo que experimenta altibajos) El "dram' burgus y romntico (gnero literario realista, intermedio entre la tragedia y la comedia, de carcter burgus y centrado en los problemas del hombre contemporneo -familia, profesin, relaciones sociales-) El grotesco (presenta una exageracin premeditada, una reconstruccin desfigurada de la naturaleza, una unin de objetos imposible en un principio; se fusiona lo trgico con lo cmico, tratando personajes y situaciones trgicas, desde una ptica humorstica). GNERO LRICO: Forma potica que expresa los sentimientos, imaginaciones y pensamientos del autor; es la manifestacin de su mundo interno y, por tanto, el gnero potico ms subjetivo y personal. El poeta se inspira frecuentemente en la emocin que han provocado en su alma objetos y hechos externos, y tambin puede interpretar sentimientos colectivos. SUB-GNEROS LRICOS: o Oda e Himno: Se vincula a la Oda con los sentimientos de admiracin y entusiasmo. Suele tener un carcter solemne y un lenguaje de gran admiracin. La palabra Himno se aplica a los cantos litrgicos de la Iglesia y a las canciones con msica que tienen un sentido nacional, poltico o de ideologa. o La poesa buclica: Canta la serenidad y la belleza del campo, y la vida de pastores, ms ideales que reales. o Elega: Es una composicin que denota lamentacin por diversas causas. Las hay amorosas, religiosas, patriticas, y fundamentalmente funerales. o Endecha: revela sentimientos tristes. Cuando se refiere a la muerte, es grande su proximidad a la elega. o Lamento: es una composicin potica que expresa dolor, arrepentimiento o preocupacin por una persona. Su principal caracterstica -que la aproxima a lo elegaco- es el sentimiento de haber perdido algo a nivel emocional. o Epitafio: es un poema breve que se supone colocado sobre la tumba de una persona. Es un ruego al pasajero para una meditacin sobre la persona sepultada, o bien un recuerdo de las calidades de la persona sepultada. o Cancin y Madrigal o El Epitalamio: Estos subgneros tienen en comn la expresin del sentimiento amoroso, triste o alegre, expresados en forma de canto, con msica. El epitalamio es un poema destinado a cantarse en una boda, reflejando la alegra que reina en esa fiesta. o La Stira y el Epigrama: La stira ridiculiza vicios o defectos ajenos. A veces tiene un mero carcter juguetn y burlesco; otras adquiere un sentido ms grave y educador. o El epigrama es una composicin potica breve que expresa un solo pensamiento principal, por lo comn, festivo o satrico. o Copla y Letrilla / Pastorela y Serrana: Se agrupan por su comn origen popular. o La copla es cualquier composicin potica breve que, aislada o en serie, sirve de letra en una cancin popular. o La pastorela es una composicin potica de origen trovadoresco y provenzal, en la que el poeta describe el encuentro del caballero con una pastora, a la que requiere de amores. o La serrana es un cantar lrico cuyo asunto era el encuentro de un caminante con una moza brava que le ayudaba a encontrar el camino en la sierra. o La Epstola: Composicin en la que el autor se dirige a un receptor bien determinado, real o fingido, que se considera ausente, por ejemplo, para referir circunstancias personales a un amigo ausente. o Jitanjfora: Texto lrico cuyo sentido reposa en el significante (plano de la expresin), constituido desde valores puramente sonoros.

Pto. 4) La relacin contextual de estas expresiones del Hombre con la historia occidental. Pto. 5) Arte americano prehispnico: Mayas, Aztecas, Incas. El arte precolombino es la manera como se designa al conjunto de realizaciones artsticas e intelectuales como escultura, arquitectura, arte rupestre, cermica, textil, metalistera y pintura realizadas en el continente americano durante el periodo precolombino. En Amrica, en la poca prehispnica, no exista una sola cultura sino que por el contrario existieron varias culturas valiosas y bastantes desarrolladas; muchas de estas eran muy parecidas al neoltico europeo, incluso las ms adelantadas se podran comparar con la edad de bronce. Los pueblos Prehispnicos o Precolombinos son todos aquellos que habitaban en el continente antes de la llegada de los colonizadores espaoles. Algunas de las culturas para ese momento aun eran muy primitivas, pero otras estaban bastante desarrolladas y eran muy civilizadas como era el caso de los Mayas, los Incas y los Aztecas. Estas culturas no conocan el hierro, pero en cambio eran tan desarrolladas en las artes que pueden ser comparados con Egipto, Persia, Asiria, Caldea, India; Japn y China.

Aztecas: Fue la civilizacin ms importante que existi en Amrica central. Esta cultura se dio hasta el siglo XII despus de Cristo, y vinieron de una isla llamada Aztln ubicada al norte de California. Desde que salieron de all duraron ms de 200 aos hasta llegar definitivamente al valle de Mxico, para fundar las ciudades de Tenochtitln, actualmente conocida como ciudad de Mxico y Tlatelcolco. Los aztecas se dedicaron principalmente al cultivo de maz, a la caza y a la pesca; as como tambin era comn el comercio entre ellos. Formaron variedad de pueblos pequeos y grandes. Sus viviendas eran hechas de adobe y madera y generalmente eran de planta cuadrada y su forma era cbica. Su sociedad se divida en distintas clases: la aristcrata, los mercaderes, el pueblo, los ciervos y los esclavos. Eran guerreros y teocrticos, su diversin principal era el juego de pelota, la msica y la danza. Su religin era principalmente guerrera y exigan sacrificios humanos y crean en diversos dioses como Tonatiuh el cual era el Dios del Sol; la diosa de la luna que denominaban Metzli, el Dios del viento el cual denominan Quetzalcatl al cual representaban con largas barbas y del cual dicen que fue el que enseo las artes a los humanos. Arquitectura: Era principalmente religiosa y se destinaba al culto de divinidades. Se caracterizaba por que sus ciudades eran alineadas de forma rectangular, en su centro haba una plaza y alrededor de ella ubicaban los principales edificios religiosos. Las viviendas eran de dos tipos, unas que hacan con caa o ramas y otras donde se usaban la piedra y el adobe unidos por una mezcla llamada argamasa. Su arquitectura posea medidas colosales, y sus formas eran eminentemente geomtricas y muy simples. Los interiores eran espacios oscuros y muy pequeos, las nicas aberturas existentes eran las puertas y en su exterior se decoraba de manera excesiva con formas abstractas. Empleaban en los techos las vigas de madera, falsos arcos y pequeas bvedas. La edificacin principal en cualquier ciudad azteca era el templo; el cual llevaba el nombre de Teocalli. Los templos eran levantados en el centro de un gran patio el cual era definido por edificaciones importantes. El lugar sagrado era una simple cmara de forma rectangular, y el lado mas largo mirando al frente el cual posea varias puertas separadas por columnas, posea una gran escalinata la cual suba por una de las caras hasta la ultima terraza. La construccin era decorada por pinturas y esculturas. Algunos de los templos ms importantes son las pirmides de Cholula, la de Teotihuacan, la de Tenochtitln, la de Cempoala y el templo Quetzalcoatl. Este es uno de los cuales se conserva ms referencia, tena acceso por una pequea puerta la cual abra al este y era representada por la boca de una gran serpiente. Posea un techo inclinado con forma cnica el cual era decorado con almenas en forma de caracol. Detrs del templo se encontraba el lugar dedicado para el juego de pelota, conformado por un patio rectangular delimitado por unas paredes inclinadas de los que salan unos anillos de piedra propios del juego. Los palacios tambin fueron importantes para esta cultura y se ubicaban generalmente junto al Teocalli o templo. Eran construcciones de planta rectangular larga y bastante estrecha, la cual se ubicaba sobre terrazas en el centro de un patio delimitado por otras edificaciones importantes. Las puertas de los palacios eran bajas y un poco angostas y no posean ventanas. Su fachada mostraba tres divisiones. Los aztecas usaban las columnas monolticas y los pilares cuadrados o cilindricos y muy gruesos, rematados en su parte superior por un baco. La decoracin de los palacios eran relieves profundos y muy rudos, los cuales representaban a animales como monos, caimanes, jaguares y el ms resaltante era una serpiente emplumada, la cual era el smbolo del Dios Quetzalcoatl. Escultura: Los aztecas tenan una gran imaginacin y sus temas principales eran los Dioses, los monstruos y los animales. Trabajaban con las leyes de verticalidad y frontalidad; al igual que con la geometra tratando siempre de reducir las formas al esquema cbico. La ESCULTURA y la TALLA se dividen en cuatro tendencias: LA PRIMERA TENDENCIA: se puede decir que es casi cubista, ya que existe una gran estilizacin en las figuras geomtricas; LA SEGUNDA TENDENCIA: se caracteriza por tratar de buscar la naturalidad en sus obras pero en muy raras ocasiones lo consigue; LA TERCERA TENDENCIA: logra imitar lo natural casi siempre solo en modelados de cabezas y LA CUARTA TENDENCIA: que usa la fantasa creando espectaculares obras. En muchas de sus estatuas se observa claramente lo cruel de sus ritos; ya que al igual que todo lo concerniente a esta cultura, los aztecas pagan tributo a la religin. La finalidad fundamental de la escultura no es la de decoracin sino la de cumplir siempre una funcin. Algunas de las obras ms resaltantes en la escultura es el gran tambor de madera de Malinalco en el cual se representa la danza de los caballeros del guila y del jaguar. Otro elemento importante es la llamada piedra de Tizoc sobre la cual los caciques presentaban sus juramentos antes de salir a la guerra; tambin lo representan como el lugar donde se colocaban los corazones de los sacrificados para los dioses y otras personas lo identifican como la piedra del sol o el calendario azteca; esta es un enorme disco de unos cuatro metros de dimetro y en el centro se ve una figura que representa el sol. Pintura: Es muy importante debido a que muchos de los relieves estaban policromados. El templo de Teotihuacan es muy resaltante por sus pinturas y murales as como tambin lo son las pinturas encontradas en unos de los palacios de Mitia. Los colores van a variar segn la edificacin, por ejemplo, en las paredes exteriores se usan el rojo, negro y amarillo y en el interior se combinan para adquirir diversos matices. Los llamados Cdices que se conservan aun en la actualidad son manuscritos donde se encuentran importantes obras de la pintura mexicana precolombina. Estos cdices estn hechos de fibra de Maguey o de piel de ciervo y estn cubiertos por una pasta hecha con caliza; se encuentran doblados en forma de acorden. Se suelen pintar por ambos lados con colores como el rojo, el negro o brillantes.

Mayas: La cultura maya estuvo conformada por un grupo de pueblos indgenas pertenecientes al rea de Mesoamerica. Su lenguaje era el yucateca y el quich y habitaban en Mxico, especficamente en los estados de Veracruz, Yucatn, Campeche Tabasco y Chiapas; en Guatemala, en Belice, Honduras y el Salvador. Algunos de los pueblos pertenecientes a esta cultura son: el Maya, el cual es el ms conocido, que se ubicaba en la pennsula de Yucatn; los Huastecos, ubicados al norte de Veracruz; los Tzeltales, que ocupaban Tabasco y Chiapas; los Choles, que se ubicaron en Guatemala; y los Chorts que se encontraron al este de Guatemala y al oeste de Honduras. Todos estos pueblos ocupaban territorios contiguos con la excepcin de los Huastecos. Estos pueblos tenan una sociedad muy dividida, eran gobernados por una autoridad poltica llamada el halach vinic. Este a su vez delegaba autoridad sobre los jefes locales de las diversas comunidades para que hicieran cumplir las funciones militares, civiles y religiosas. Arquitectura: Existieron tres estilos arquitectnicos en la cultura Maya: los edificios que consisten de una sola planta, con friso muy decorado representado el prototipo arquitectnico, como se muestra en el templo de Chichn-Itz; otro estilo es el representado en las casa de tortugas en Chichn-Itz; el cual se caracterizaba por ser un poco mas pequeos que los anteriores y por que su decoracin en el friso es muy sobria; el tercer estilo es el que se encuentra en el arco de Labn en Yucatn y son construcciones aun mas pequeas que las anteriores. Las ciudades estn conformadas por una serie de estructuras piramidales, las cuales en su mayora estn coronadas por templos o adornos labrados y se agrupan alrededor de una plaza abierta. Dichas pirmides se encuentran recubiertas por bloques de piedras pulidas y generalmente llevan una gran escalinata en una o en varias de sus caras y el centro de esta pirmide esta conformado por tierra y piedra. Las paredes de piedra por lo general se levantaban sin mortero en sus uniones. La madera era usada en dinteles de puertas y para las culturas TEMPLOS MAYAS: Un elemento muy importante fue la falsa bveda, la cual se hacia por medio de bloques de piedra y se usaba para cubrir espacios largos o pequeos. Las ventanas eran muy escasas en sus construcciones y cuando existan se hacan muy pequeas. Los interiores de las edificaciones se pintaban con colores muy vivos al igual que los exteriores a los que se les daban ms atencin, por medio de decoraciones hechas con esculturas pintadas, con dinteles tallados, con molduras de estucos y mosaicos de piedras. La decoracin se realizaba con frisos en los cuales se intercalaban franjas de ladrillos lisos. Las viviendas de los pobladores Mayas eran muy parecidas a las chozas contemporneas, ya que se hacan de adobes y el techo era de paja y ramas. Existieron CUATRO CLASES DE CENTROS URBANOS, los que se clasifican segn su importancia, tomando en cuenta la preferencia de los ciudadanos como lugar donde vivir, los movimientos migratorios de estos y su tamao: o Primera clase: se encuentran las ciudades de Tikal, Cpan y Chichn Itz; o Segunda clase: se encuentran Uxactn, Yaxchiln, Piedras Negras y Palenque; o Tercera clase: se encuentran Seibal, Tayasal, Tzibanch, Tulum, Labn, Yaxun; o Cuarta clase: se encuentran Tzendales, Lacanh, Bonampak e Isla de Jaina. Tikl se puede considerar el centro ms grande de la civilizacin maya del Viejo Imperio y se caracteriza principalmente por los cinco grandes templos o pirmides que lo conforman; las cuales son las construcciones ms altas del templo Maya. Escultura: La escultura Maya es mucho menos agresiva que la azteca. Posee caractersticas como el equilibrio entre el naturalismo y el estilismo. Las figuras humanas es uno de sus fuertes, generalmente era representada con una contextura redonda y fuerte, gran nariz, pmulos salientes, labios gruesos y el superior mas saliente que el inferior. Unas de sus representaciones principales eran los grandes monolticos en forma de prisma, los cuales alcanzan hasta seis metros de altura; que representan figuras humanas en cuyas cabezas hay plumas, y posee una gran ornamentacin en todo su alrededor. La cermica posee formas de animales y humanas. Esta se hace por medio de barro cocido. Para las tallas usan diversos materiales, como la madera, la piedra y el barro. Las tallas de madera ms resaltantes se encuentran en los dinteles de las puertas de los templos. Las esculturas aisladas representan de una manera muy resaltante al Dios de la lluvia, llamado por ellos Chac-Mool, el cual se encuentra en el templo de los guerreros de Chichn Itz. La escultura lapidaria es insignificante. La tcnica a pesar de ser ms antigua, no puede compararse con el modelado de arcilla, el cual se encuentra en toda el rea Maya. Sus joyas ms importantes son las estatuillas de un cementerio de Jaina, la cual es una isla que se encuentra frente a Campeche. Bsicamente se puede decir que la escultura se encuentra limitada por la arquitectura, ya que generalmente se usa para embellecer las fachadas de las edificaciones. Las esculturas son generalmente pesadas, muy poco expresivas y toscas; como lo son los Chac-mooles, las caritides, los porta-estandartes, los tronos de jaguares, entre otros. Pintura: En la cultura Maya se usan gran cantidad de colores brillantes los cuales se usan para decorar sus edificaciones; y a pesar de todo el tiempo que ha transcurrido aun se mantienen los colores en las obras, y se observan tambin gran cantidad de matices con una excelente calidad decorativa. La pintura es principalmente religiosa como la mayora del arte del este de Amrica, y sus obras estn llenas de energa y mucho movimiento. Los colores tienen muchas limitaciones en cuanto a su uso, las paredes eran blancas, el agua se representaba con el azul y con lneas ondulantes y los techos amarillos semejando a la paja que se usaba. En sus composiciones se nota claramente el horror al vaco, ya que los espacios en blanco eran llenados con motivos muy variados. Es importante destacar la poca intervencin de la figura femenina y la ausencia total de nios en las pinturas conocidas. El mural fue otro gran elemento importante d la pintura Maya. Eran usados generalmente para decorar muros, cermicas y manuscritos. Usaban colores de origen vegetal y mineral, teniendo una gama bastante grande. En muchas edificaciones se han encontrado pinturas en los interiores como lo es en Uaxactn, Palenque y Chichn Itz. Escritura: Los mayas desarrollaron un mtodo de jeroglifos como escritura y as registraron su mitologa, historia y rituales. Estos escritos se hacan pintados o grabados sobre bloques o pilares de piedra en los dinteles, escaleras y en otros lugares de gran importancia. Tambin se han encontrado manuscritos en papel amate, el cual proviene de la corteza de un rbol, as como en pergaminos de piel de animales. Los manuscritos hechos sobre papel se armaban de la siguiente forma: se pegaban las hojas sobre tablas de madera y se doblaban en forma de acorden y los que se encargaban de ilustrarlos y redactarlos y los colores que emplearon fueron verde, negro, amarillo, marrn, azul y rojo. Solo existen en el mundo tres muestras de estos manuscritos: el Dresdensis en Dresden; el Perezianus en Pars y el Tro-cortesianus o Matriense Maya. Manuscrito: Muchos de estos se usaban como almanaques con temas relacionados con la agricultura, la meteorologa, enfermedades, la caza y la astronoma. Durante el siglo XVI se escribieron algunos de estos manuscritos pero con el alfabeto latino, entre los ms importantes se encuentra el Popol Vuh, el cual es un relato sobre el origen del mundo y la historia de los pueblos Maya; tambin estn los libros de Chilar Balam, en el cual se plasmaron crnicas de chamanes y sacerdotes.

Incas: La cultura inca en sus comienzos eran una tribu muy pequea, los cuales a su vez fueron conquistando la franja de la Cordillera de los Andes la cual bordea el ocano pacifico. Por medio de estas conquistas fueron formando un gran imperio el cual no termino de consolidarse sino hasta el siglo XV. Este gran imperio se caracteriz por ser muy organizado y centralizado. Los incas dominaron muchos pueblos distintos, pero sus conquistas nunca fueron sangrientas, generalmente llegaban a acuerdos con los pases pequeos los cuales conservaban a sus jefes y a todas sus instituciones pero pasaban a formar parte del gran imperio. Su religin consista en adorar al Sol, el cual llamaban Inti y era representado en la tierra por la persona del inca, ste tenia una esposa y hermana llamada Qilla, que era la luna. A su vez adoraban a otras divinidades y los cultos eran dirigidos por los sacerdotes. Los sacrificios humanos los realizaban en la coronacin de un nuevo Inca. Los sacrificios se caracterizaban por hacerse con victimas voluntarias y por no haber derramamiento de sangre, pues la muerte se hacia por estrangulamiento. Al llegar los espaoles conquistadores al Per se apoderaron inmediatamente del imperio inca a pesar de su gran magnitud, debido a que este se encontraba dbil por haber sufrido una guerra civil.Esta guerra se dio por la disputa entre dos miembros de la familia imperial, los cuales queran alcanzar el titulo de Sapa Inca o Supremo. Arquitectura: Fueron hbiles ingenieros, ya que construan grandes caminos, los cuales se hacan mediante una mezcla muy resistente de arcilla, grava y paja triturada; la cual era capaz de soportar agua, sol y hielo por cientos de aos. Los ingenieros del imperio Inca posean una gran habilidad, pero una tcnica muy limitada. A pesar de esto es importante reconocer que no conocan la rueda por lo que no tienen ningn tipo de carruaje y sus trabajos los hacan con instrumentos de piedra, de madera y raras veces de bronce y cobre. De esta cultura se han encontrado diversidad de restos arquitectnicos como construcciones de muros de sillera sin tenderles muy ajustadas como los del altiplano peruano-boliviano. La arquitectura se caracteriz por poseer muros de piedras, los cuales se acoplaban de una manera similar a los egipcios o a los romanos. Las plantas de sus construcciones eran rectangulares, posean gran asimetra en los planos, sobre las puertas y ventanas colocaban dinteles, los techos eran de paja y madera pero posean muy buenos acabados. Las construcciones carecen de decoracin, no usaron columnas ni pilares, y tenan muy buenos sistemas de drenaje y de conduccin de las aguas. CONSTRUCCIONES MS IMPORTANTES: FORTALEZAS O PUCARAS: Como las de Sacsahumn y las de Ollantaytambo; LOS TEMPLOS: Entre los cuales se destacan el Inti-Huasi o casa del sol, ubicado en Titicaca y el templo del sol en el Cuzco; LOS PALACIOS: Entre los que resaltan el de Yupanqui, el de Virasocha, el de Huaira-Capac y el de Inca-Rocca. MACHU-PICCHU: Unas de las ciudades ms importantes que se han encontrado de la cultura Inca es la ciudad del Machu-Picchu o tambin conocida como la ciudad de las escalinatas debido al cerro que lleva este mismo nombre. Al momento de que los espaoles conquistaron Per los incas se retiraron a un sector ubicado entre el ri Apurimae y el Urubamba, la cual era una de las regiones menos accesibles de todos los andes. Estos pobladores fundaron dos ciudades Vitcos y Vilcapampa, la primera fue militar y se caracteriz por estar construida con muy poco cuidado, hasta esta pudieron llegar los espaoles. La segunda, Vilcapampa, era principalmente residencial, se caracterizaba por ser una ciudad-santuario, a esta ningn espaol pudo tener acceso, por lo que los Incas pudieron vivir tranquilos y libres hasta su completa extincin despus de cuarenta aos. Despus de la muerte del ltimo jefe, la poblacin abandono el lugar, por lo que la ciudad se dio por olvidada. Al momento de su descubrimiento, por desconocimiento del nombre a las ruinas se les denominaron Machu-Picchu, gracias a la montaa donde en su cima domina la poblacin. Escultura: No se han encontrado gran cantidad de obras escultricas pertenecientes a los Incas, ya que ellos no la cultivaron de gran manera por lo que mostraban muy poco inters en el modelado y en el relieve. Pero a pesar de eso se han encontrado pequeas estatuillas talladas en piedra, como las cuarenta estatuillas que se encontraron en Piquillacta en 1927, las cuales parecen la traduccin en piedra de los vasos antropomorfos de Chim, representan de muy buena forma los trajes de los pueblos que formaron el imperio. La cermica es de lo mas llamativo, especficamente la del norte en los sitios llamados Mochica o Chim. Su decoracin se caracteriz por emplear elementos de la flora, fauna, algunos temas costumbristas, ceremonias religiosas y hechos histricos. Los vasos de los Chimues se denominaban Huacos, y posean dos formas curvas que terminaban en un tubo donde sala el lquido. En la parte ms gorda de la jarra, y en la parte de abajo, pintaban o hacan relieves de algunas escenas de la vida real, y en la parte superior, dibujaban figuras de animales, humanas, dolos o ttem. La cermica del sur de Ica y Nazca, se caracterizaba por ser policromada, por poseer diversos smbolos y ser muy estilizada, llegando a la perfeccin de la tcnica. Las formas generalmente son cilndricas y globulares. Algunas de las jarras se hacan con dos tubos de salida unidos entre si por un asa. Los colores que usaban principalmente eran el rojo, negro, amarillo y marrn, eran cubiertos por un esmalte brillante.

UNIDAD II - ARTE CLSICO: GRECIA Y ROMA Pto. 1) Las expresiones arquitectnicas y plsticas de la antigedad clsica en funcin del pensamiento y las races culturales. Grecia: Floreci entre los siglos VII y II antes de C., en Grecia y otros territorios del Mediterrneo habitados por los griegos. Se caracteriza por su idealismo esttico, proporcionalidad, equilibrio de los elementos y su inters por reflejar la expresividad genuina en la figura humana; por ello, desarrollaron una gran perfeccin en el dibujo. El atletismo, tan cultivado por estos pueblos, brind a los artistas sus mejores modelos. La sencillez, el ritmo, la claridad y la unidad dominan todas sus formas artsticas; as, los griegos alcanzaron sus mayores logros en la cermica, la escultura y la arquitectura. Arquitectura: En la arquitectura griega no se emple ni el arco ni la bveda. El elemento sustentador de sus monumentales obras fueron las columnas. El sistema de construccin utilizado fue el adintelado. Se destacan por orden jerrquico, los templos como exponentes principales, luego, los teatros, las acrpolis, los propileos, los estadios, los gimnasios y las palestras, las goras y los monumentos funerarios. Los diferentes tipos y formas de columnas dieron origen a los famosos rdenes arquitectnicos griegos: Drico, Jnico y Corintio. MATERIALES UTILIZADOS: Los griegos usaron de manera preferente el mrmol, el cual pulan de forma cuidadosa; tambin emplearon la piedra. Escultura: La escultura griega no est sujeta ni a reglas ni a convencionalismos. El escultor tiene libertad de expresin, sin embargo, toda ella busca y logra la perfeccin humana, por tanto es una escultura dedicada a exaltar la fuerza fsica, la perfeccin de los rasgos, el movimiento y la expresin de la divinidad. Su tema central gira en torno a la figura humana. La escultura griega pasa por 3 perodos pocas o fases evolutivas, con caractersticas propias en cada una de ellas. Estas son: PERODO GEOMTRICO (c. 1100 a.C.-650 a.C.): Se le denomina a este primer perodo geomtrico porque la mayora de los motivos en las vasijas encontradas, son motivos geomtricos. En los ejemplos ms antiguos, los motivos rectilneos se combinaron con elementos curvilneos derivados del arte micnico, hasta el ao 750 a.C. aproximadamente que comienzan a aparecer motivos humanos y zoomorfos de formas estilizadas, como puede observarse en las representaciones del cuerpo de un guerrero muerto o de un carro tirado por caballos. El mejor ejemplo de cermica de estilo geomtrico son los vasos cinerarios, que se encontraron en una necrpolis cercana a la puerta de Dipylon de Atenas. Cermica: En las vasijas pertenecientes al siglo VII a.C , conocido como periodo oriental de la cermica decorada, la ornamentacin aument en cantidad y complejidad. Los diseos abstractos geomtricos fueron reemplazados por los motivos de inspiracin naturalista, como la flor de loto, la palmeta, los leones y las esfinges. De la escultura del periodo geomtrico se han encontrado nicamente pequeas piezas en bronce o arcilla. Las esculturas de este periodo no son representaciones realistas, sino obras esquemticas de naturaleza conceptual. Arquitectura: se manifiesta en estructuras sencillas; que van desde chozas circulares hasta llegar a ser rectangulares, con una entrada porticada en uno de los extremos. Las cubiertas a dos aguas o de doble vertiente se construan en paja, y las planas en barro. La planta bsica de los templos era similar a la de las viviendas. En los de planta rectangular, los dos muros laterales sobresalen hacia el exterior de la pared frontal formando un vestbulo o prtico. Dentro del espacio cubierto o cella, las vigas de madera del tejado a dos aguas se apoyaban en una nica fila de columnas de madera, dispuestas a lo largo del eje principal, ms tarde, sin embargo, se reemplazaron por dos hileras de columnas con el fin de permitir una visin ms directa de la imagen de la divinidad. Estas dos columnatas, como los muros laterales, se prolongaban ms all del muro frontal para sustentar el prtico de entrada o pronaos. ARCAICA (c. 660 a.C.-475 a.C.): Se caracteriz por ser una poca en donde los escultores buscan un estilo y una tcnica propios. En ella aparece la figura femenina y masculina, al inicio estas figuras eran de tipo hiertico, sin movimiento, pero luego surgieron ideas de movimiento, los brazos se despegan del cuerpo y el rostro expresa una curiosa sonrisa. Las esculturas eran hechas como ofrenda a los deportistas. Son de esta poca: El Kouros de Anavyssos (atleta), la Dama de Auxirre o Xoana (doncella vestida), la cabeza del caballero Rampios, etc. La arquitectura y la escultura monumental aparecen en este perodo fruto del auge econmico y el intercambio con otras culturas Egipcia y Mesopotmica particularmente. El mrmol y la piedra aparecen como elementos bsicos. Escultura. Las esculturas de bulto redondo compartieron la solidez y la caracterstica posicin frontal de los modelos orientales de la escultura griega, sin embargo ac se observa ms dinamismo que en la escultura egipcia. Las esculturas masculinas y femeninas, reflejan en sus rostros la denominada sonrisa arcaica. Las tres tipologas que predominaron fueron el joven desnudo (kouros), la doncella vestida (kore), y la mujer sedente. En todos ellos aparecen acentuados los principales rasgos del cuerpo y expresan, cada vez ms, un conocimiento preciso de la anatoma humana. Se observan en estas esculturas un estudio ms detallado de la estructura muscular y anatmica. Las figuras femeninas, vestidas y de pie, ofrecen una amplia variedad de expresiones. Los ropajes son tallados y pintados con la delicadeza y la meticulosidad caractersticas de la escultura de este periodo. Arquitectura: Utilizaron la piedra caliza en el sur de Italia y Sicilia, el mrmol en las islas griegas y en Asia Menor, y la caliza revestida con mrmol en el continente. El templo tpico era de planta rectangular elevado sobre una pequea base escalonada llamada crepidoma y estaba situado en un recinto donde se llevaban a cabo las ceremonias rituales. Los templos pequeos presentaban un frente porticado con dos columnas (in antis), a veces con otra fila de columnas delante del mismo, llamado prstilo. Los griegos desarrollaron dos rdenes arquitectnicos o tipos de columnas, el drico y el jnico. o Las columnas dricas: no tenan basa y cuyos capiteles consistan en un bloque cuadrado (baco) sobre un elemento redondo en forma de almohadilla (equino), eran piezas robustas colocadas a escasa distancia para sujetar el peso de la mampostera. Los templos dricos de Siracusa, Paestum, Selinonte, Agrigento, Pompeya, Tarento, Metaponte y Corf (antigua Corcyra) todava se conservan.

Las columnas jnicas: originarias de Jonia (Asia Menor) y las islas griegas, son ms esbeltas, con estras ms finas y se colocan a mayor distancia que las dricas. El entablamento, ms ligero que en el estilo drico, poda tener un friso continuo. Cermica y pintura o Las vasijas decoradas: La pintura egipcia tiene su mayor representacin en las vasijas decoradas. Los pintores de cermica de Corinto empezaron a decorar las piezas con siluetas negras de figuras, generalmente animales desfilando, realizadas con formas redondeadas y dispuestas en uno o varios pequeos frisos. Otros motivos orientales similares aparecen en las piezas cermicas encontradas en Laconia, Beocia, Calcis, Rodas y Sardes. En el periodo arcaico medio, Atenas satur el mercado mediterrneo de objetos cermicos. Han aparecido vasijas atenienses en las islas del Egeo, norte de frica, Asia Menor, Italia e incluso en Francia, Espaa y Crimea. La decoracin de las vasijas cermicas con la tcnica de las figuras negras, que lleg de Corinto a Atenas hacia el 625 a.C., se combin con el antiguo estilo ateniense, ms lineal y de mayor tamao. La decoracin se realizaba en engobe negro sobre el color rojo de la arcilla. Unos treinta pintores firmaron con su nombre las piezas decoradas y otros cien han podido ser identificados por su estilo caracterstico. Aunque el estilo de las figuras negras continu siendo el dominante durante todo el periodo arcaico, la produccin en el estilo de figuras rojas se fue incrementando poco a poco. Entre los pintores de vasos ms importantes del final del periodo arcaico destacan Duris, el pintor de Brigos y el pintor de Berln. CLSICA (c. 475 a.C.-323 a.C.): esta poca signific el perodo de mayor auge en todas las manifestaciones artsticas y literarias. Los escultores logran la perfeccin de sus tcnicas, as como las mejores piezas escultricas, en donde se observa la magnificencia de la figura humana. Esta poca tiene 2 perodos: el estilo Sublime, en el que se destacan escultores como Mirn, Fidias y Polcleto, y el estilo Bello, donde se destacan Scopas, Praxiteles y Lisipo, ambos estilos tenan caractersticas propias. Arquitectura: La mayora de los templos de la alta poca clsica eran de orden drico. El templo de Zeus en Olimpia (mediados del siglo V a.C.), proyectado por Libn de Elis, es un ejemplo excepcional. Sus columnas relativamente esbeltas indican una reaccin contra las proporciones pesadas del drico de la poca arcaica. Escultura: No presenta la tpica sonrisa arcaica o los suaves detalles caractersticos del periodo anterior. Entre los mejores ejemplos se encuentran los frontones escultricos del templo de Zeus en Olimpia (Museo Arqueolgico de Olimpia), el Auriga de Delfos (Museo Arqueolgico de Delfos), el joven de pie o Efebo de Kritiasdenominado as por el escultor ateniense Kritias y la cabeza del Efebo rubio (ambos en el Museo de la Acrpolis de Atenas), as como el Idolino del Museo Arqueolgico de Florencia. Entre algunas de esas copias se encuentran el grupo de los tiranicidas realizado por Kritias en colaboracin con Nesiotes (Museo de Npoles) y los numerosos trabajos de Policleto, entre los que se incluye el Dorforo o portador de la lanza (Museo de Npoles), Diadumeno de Delos (Museo Nacional de Atenas) y la Amazona (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York). Pintura: Casi no se conservan pinturas murales. El pintor ms importante del momento fue Polignoto. El descubrimiento en 1968 de un sarcfago griego pintado al fresco en Paestum (c. 470 a.C., Museo Arqueolgico de Paestum) muestra los logros de la pintura mural de la alta poca clsica. En la pintura de vasijas las escenas de carcter simblico y decorativo fueron remplazadas de forma gradual por representaciones tridimensionales, como en las obras de Pistoxenus y Penthesilea. Las formas son ms ntidas, los ojos se representan de perfil y los pliegues de las telas adquieren formas ms naturalistas. HELENSTICA (c. 323 a.C.-31 a.C.): esta poca corresponde al fin del arte griego, las obras de esta poca toma modelos de las anteriores, perfeccionndolos, demostrando una gran capacidad de realizacin, entra la figura del nio como tema. La escultura adquiere caracteres de monumentalidad, dominando lo pintoresco, lo grotesco, lo episdico, etc. El retrato pasa a un primer plano. En este perodo surgen diferentes escuelas, entre las ms importantes: las Escuela de Prgamo, la de Rodas y la de Alejandra. Las polis griegas sufrieron un importante declive poltico y econmico que afect tanto a las esferas religiosas como a las sociales, esto dio paso a una nueva forma de entender el arte. Los griegos fueron receptivos a la influencia de ciertos elementos orientales, como la suntuosidad decorativa y las religiones exticas. En las ciudades ms prsperas de Asia Menor, as como en Alejandra (Egipto), se desarroll un nuevo helenismo, mezcla del espritu griego y de los estilos orientales. Arquitectura: En Asia Menor se construyeron grandes templos jnicos, como el perptero de Apolo en Ddimo (c. 300 a.C.), con sus dos columnatas jnicas de 10 columnas en el frente y 21 por cada lado. En este complicado estilo helenstico surgieron nuevas tipologas arquitectnicas, como gimnasios y edificios para el Senado, profusamente decorados y realizados en orden corintio. Los reyes helensticos construyeron prticos, bibliotecas, teatros y arcos de triunfo. Los monumentos sepulcrales imitaron el estilo suntuoso del mausoleo de Halicarnaso. Escultura: Con la conquista de Oriente por Alejandro Magno, los artistas cuestionaron el canon clsico del arte griego y comenzaron a elegir como modelos para sus obras no slo otras tipologas tnicas, como persas o indias, sino tambin estados fsicos diferentes, como ancianos, enfermos o individuos con deformidades. Este trabajo fue levantado en Prgamo por encargo del rey Eumenes II, hijo de Atalo I, que gan numerosas batallas contra los glatas y el rey Selucida Antoco III Megas.Adems, la escultura del periodo helenstico experiment con nuevos recursos compositivos. Otras esculturas similares son el Heracles Farnesio (Museo Nacional de Npoles) y el Hermafrodita dormido, con su sexualidad ambigua (Museo de las Termas, Roma). Los artistas romanos, atrados por el estilo de la escultura griega, copiaron numerosas obras adaptndolas a sus propios criterios estticos. Durante la poca romana, la mayora de los escultores griegos continuaron la tradicin helenstica en Grecia, Asia Menor, frica e Italia.
Pintura: Muy poco es lo que se conoce de los pintores griegos, sin embargo, si es de conocimiento la maestra que se manifestaba en los increbles efectos de realismo que saban producir por descripciones de algunas pinturas. Pero su obra se ha perdido casi toda, y lo que ha quedado son copias y fragmentos que no dan una idea clara de cmo era aquella pintura. Se destacan: Polignoto, Apolodoro de Atenas, Agatarco de Samos, Zeuxis, Parrasio y Apeles. Cermica: Esta constituye en las artes menores la mejor y ms variada expresin en lo que a decorado y pintura se refiere. Esta variedad nos da una muy completa evolucin de su cultura. Con un estilo y tcnicas propias, se caracteriza por tener formas variadas y originales, predominan los elementos geomtricos dispuestos en franjas, las tonalidades del barro, desde el amarillo hasta el gris castao, presenta figuras en rojo sobre fondo negro o rojo el fondo y figuras negras, predominan formas animales y humanas.

Roma: Resulta de las influencias etruscas y griegas, alcanz su mayor esplendor en la poca del Imperio. Se desarroll en Italia desde el ao 200 antes de C., hasta el siglo IV despus de C., algunos lo consideran inferior al arte griego, pero en realidad fue ms variado, ms flexible y en ciertos aspectos se acerca ms al arte moderno; as, su influencia en el arte de la Edad Media y del Renacimiento fue notable. Sus mayores logros los presenta en el desarrollo de la arquitectura; por ello, el dibujo y la pintura la realizaban a servicio de esta, predominando los murales. Los temas eran asuntos blicos, erticos, leyendas heroicas, paisajes, marinas, naturaleza muerta y el retrato. A partir del siglo I, se observan dos corrientes pictricas o estilos: el estilo Neotico, que se preocupa por la forma humana, resaltando asuntos de la mitologa y epopeya y el estilo Helenstico - Alejandrino, que pone de manifiesto la preocupacin por la pintura rural, se cultivan el paisaje y las marinas. Al iniciarse el siglo II hasta el 79 de nuestra poca (pintura en Pompeya), se observan cuatro estilos: de incrustacin, alejandrino o arquitectnico, ornamental y fantstico. Roma fue un pueblo de labradores, de comerciantes, de guerreros. Los romanos mostraron mayor inters por las cosas prcticas y sus obras artsticas llevan siempre un sello utilitario. Pueblo dominador, fundador de un vasto imperio, el romano tuvo por preocupacin fundamental mantener el dominio sobre los territorios colonizados, para lo cual moviliz poderosos ejrcitos, dio vida a un denso cuerpo de leyes que apret los lazos entre la metrpoli y las provincias, y desarroll una gigantesca labor constructiva con un variado repertorio de formas arquitectnicas perfectamente adaptadas a sus fines. Sus dos grandes realizaciones fueron el Derecho y la Arquitectura, pero su mrito principal es haber extendido la civilizacin grecolatina por una vasta parte del mundo conocido. Arquitectura: Su finalidad es utilitaria, est concebida en funcin de las necesidades privadas y pblicas. Expresa la voluntad de poder y de mando del Estado romano, que se erige como rector de la vida privada y pblica de sus ciudadanos. Es monumental, hecha pensando en la glorificacin de Roma y para resistir el paso y el peso del tiempo. Ms que la belleza busca la majestad y la robustez, por lo que se muestra en grandes masas slidas y pesadas. Expresa el ideal de uniformidad del Imperio, que aspira a que todos los pueblos sujetos a su dominio asuman una fisonoma material a imagen y semejanza de la Urbe. Alterna dos sistemas conocidos: el de la columna y dintel (copiado de los griegos), y el arco y bveda (tomado de los etruscos). Sus principales monumentos fueron: el templo, la baslica, las termas, los teatros, los anfiteatros, los circos, etc. La arquitectura romana se caracteriza por ser principalmente utilitaria, lo que hace que todas sus obras se conciban en base a las necesidades privadas y pblicas. Las construcciones expresan la voluntad del poder y del mando del Estado romano, la idea era que sus construcciones fueran monumentales para que as pudieran resistir al paso del tiempo, por lo que buscan majestuosidad y robustez. Los rdenes griegos como el drico, el jnico y el corintio son tomados por los romanos, a los que tambin les agregan otros dos, el orden toscazo y el compuesto. El orden toscazo es una derivacin del orden drico, sus cambios se basan en la presencia de una basa, en que la columna es ms alta y no posee estras, su capitel posee algunas molduras en forma de anillo y su entablamento es mucho ms sencillo.El orden compuesto trata de combinar los ordenes jnico y corintio, tomando del primero las volutas que sobresalen de las esquinas y del segundo la forma del capitel. El fuste del orden compuesto es estriado y el friso se presenta muy decorado. Los romanos emplearon varios rdenes en una misma edificacin, cosa que los griegos nunca hicieron. Toman el arco de los etruscos, el cual se forma por la unin de bloques alrededor de un semicrculo, a este arco se le denomina tambin arco semicircular o arco de medio punto. La bveda mas usada es la de medio can, la bveda de arista la usan para cubrir espacios cuadrados, esta bveda se origina por el cruce perpendicular de dos bvedas de medio can. Otros elementos muy usados son la cpula, los pilares y la pilastra. Los griegos se caracterizaron por usar de muy buena manera los materiales. El ms usado se puede decir que es el mortero de canto rodado o piedras pequeas, el cual al fraguar se convierte en un bloque de gran resistencia y de gran duracin. Este era usado comnmente por los romanos para sus construcciones, ya que era muy fcil de manejar y con muy poco esfuerzo se pueden construir grandes obras. Otro de los materiales muy usados por los romanos fue el mrmol blanco importado de Grecia y Asia Menor, y los mrmoles policromados trados de diversas partes del mundo. Los mrmoles le dieron gran esplendor a las construcciones romanas. Las construcciones ms importantes en la arquitectura romana:
Las vas: fueron caminos que salan desde Roma y llegaban a diversas provincias, por las cuales transitaban los medios de transporte de la poca. Eran construidas con varias capas de cimentacin, sobre las cuales se colocaban losas de piedra que formaban el pavimento. A lo largo de todos estos caminos se colocaban unos postes o comnmente llamados mojones de piedra, los cuales servan para indicar en millas las distancias que haba desde esos puntos a Roma o a otras ciudades. Los puentes: se construyeron sobre ros dentro de las ciudades o a lo largo de las vias. Generalmente eran de gran longitud y altura, y se hacan por medio de arcos que los sostenan, donde el arco central siempre sobresala. Los acueductos: eran otra de las grandes obras de ingeniera romana. La finalidad era la de llevar el agua hasta las diversas ciudades, esto se hacia sobre pilares que formaban arcos sobre los cuales se colocaba el canal que llevaba el agua. Los acueductos tenan gran altura y longitud. La baslica: era una edificacin que estaba destinada a la administracin de la justicia. Era de planta rectangular y posea tres naves divididas con columnas. La nave central era mas alta que las laterales y el espacio que quedaba entre las naves laterales y la central, a nivel de techo, servia para la entrada de la luz. En la parte superior de la nave central se encuentra el bside, el cual tiene forma semicircular, sobresale al exterior y en su interior se encontraba el tribunal que administraba la justicia; frente a l se encuentra el altar, en el cual se hacan las celebraciones de los sacrificios antes de verificar las transacciones comerciales. El teatro: era de gran importancia ya que el pueblo romano era muy aficionado a los espectculos pblicos. Eran muy semejantes a los griegos, a diferencia que la orquesta era ms reducida y al coro se le daba menor importancia, las gradas eran semicirculares y se llamaban cavea. El anfiteatro: Era de origen romano y se caracterizaba por ser una especie de doble teatro que se una por la parte frontal. Se usaba para la lucha de los gladiadores contra fieras. Era de planta elptica y muy parecida a las plazas de toros actuales, en el centro, en la arena, se realizaban las luchas y debajo de esta se encontraban los corredores y las cmaras para las fieras y gladiadores. El coliseo: era uno de los ms importantes anfiteatros de Roma y del cual se encuentran actualmente restos. Se construy en el siglo I, posee planta elptica la cual mide 188 m. por 156 m. Sus muros perimetrales poseen una altura de 48 m. En su interior caban hasta 50000 espectadores. El material que se uso para su construccin era hormign, y los rdenes que se usaron fueron: el toscazo en la parte mas baja, en el medio el jnico y en la parte superior el corintio. El circo: Era una edificacin destinada a las carreras de caballos o de carros, as como algunas otras competencias atlticas. Era muy parecido al estadio griego pero en el centro y a lo largo posea un pedestal que se denominaba espina alrededor del cual se hacan las carreras

Los templos: su planta poda ser rectangular, circular o mixta. El de planta rectangular se divida en dos partes iguales, el prtico y la cella; se construa sobre un zcalo llamado podium el cual posea escalinatas solo en la parte frontal. El de planta circular se origina en Grecia y lo desarrollan de mejor manera los romanos. El templo mixto se formaba por un prtico dintelado el cual da profundidad al santuario el cual es de forma circular Los mercados: se encontraban a lo largo de toda la ciudad de Roma, las tiendas eran pequeas habitaciones las cuales se abran a las aceras. Muchas veces se construan complejos de tiendas que conformaban los mercados, y que se encontraban en diversos niveles y posean grandes vestbulos abovedados de dos pisos. Las termas: eran los baos pblicos y se originaron debido a la gran importancia que tenan para los griegos los baos. Las termas posean varias salas. Exista un cuarto para la transpiracin que se denominaba sudatorium, una sala para bao caliente que se llamaba caldarium, un a para bao fri denominada frigidarium y una cmara tibia llamada tepidarium. Antes de todas estas salas exista el vestuario, el cual era usado para desvestirse y dejar all la ropa. Dentro de estos complejos tambin existan unas salas llamadas patios o palestras las cuales eran para realizar ejercicios gimnsticos y otras salas para reuniones. Las viviendas: a pesar de que los edificios pblicos fueron las construcciones ms importantes y costosas, la mayora de la ciudad de Roma era ocupada por viviendas. Las viviendas unifamiliares se construan de diversas formas y tamaos, pero las viviendas llamadas Domus eran generalmente de forma axial, la parte frontal se usaba generalmente para colocar tiendas. Al principio de la republica estas casas eran muy sencillas, pero ya al final y al comienzo del imperio las viviendas romanas se fueron haciendo cada vez ms complicadas, ya que en el atrio colocaban columnas al estilo griego y la decoracin era muy exuberante. Otro de los tipos de viviendas eran las llamadas insulae, las cuales eran viviendas colectivas de muchos pisos y se hacan de ladrillo y argamasa.

Escultura: Se mueve entre los polos contrarios de idealismo y realismo y su tema casi central es el retrato. En sus comienzos, la influencia etrusca se hace presente en algunos bronces, luego la influencia griega a travs de los escultores helnicos que vivan en Roma o en la Magna Grecia, as como de las obras descubiertas en suelo griego y llevadas a Roma, impulsa la corriente idealista. El enfrentamiento de ambas tendencias se advierte en obras del perodo republicano. Creada con un destino utilitario que se cumple en su funcin narrativa, honoraria o descriptiva. Ms que un arte es una artesana supeditada a exigencias religiosas honorficas o conmemorativas. Cultiva con preferencia el retrato llevndolo a su mxima identificacin con el modelo. Es un arte naturalista. Es una obra annima. En sus inicios posea mucha influencia etrusca, pero con el pasar del tiempo se fue influenciando por la cultura griega. Estas tendencias se observan de mejor manera en algunos retratos como el del Cesar y el de Mario. Despus del imperio, la escultura flaquea y el retrato tiende a idealizarse, por lo que se trata de reflejar mucho ms que la personalidad del individuo retratado. La escultura romana no se crea como una obra de arte, sino ms bien como algo utilitario. La escultura romana se encuentra a lo largo de todo el mundo adornado con estatuas y relieves escultricos, algunas de estas construcciones son: El arco de triunfo, las columnas rostales y los altares. Los estilos de los relieves escultricos del Imperio romano van desde el neoclasicismo griego hasta los nuevos bajorrelieves grabados para el arco de Constantino. Es muy caracterstico ver en algunas obras dos o ms estilos superpuestos. Pintura: La conocemos a travs de los frescos hallados en la ciudad de Pompeya, que suelen ser copias griegas o caprichos decorativos de gracia picaresca como cupidos, pjaros, cintas, flores, etc. Los temas son histricos, mitolgicos paisajsticos y marineros. Tambin en ciertos perodos se hizo una pintura arquitectnica, que imita a los elementos constructivos. Lo interesante de la pintura romana es la tcnica de manchas de color al temple, aplicadas con brochazos sueltos, sin detallar, a la manera impresionista y con efectistas toques de sombra y luz. Tambin en la pintura domina el gusto realista por lo que los temas preferidos, son el retrato, la caricatura y el paisaje. La pintura Romana se dio a travs de los frescos, los cuales representaron diversos personajes mitolgicos, paisajsticos, marineros e histricos. Algunos de los procedimientos usados por los pintores romanos fueron los mismos que usaron los griegos. Los temas de las pinturas se tomaban de diversas leyendas heroicas especficamente de la de la guerra de Troya, algunos generales victoriosos tambin hicieron a los artistas reproducir en pinturas sus triunfos. En diversos perodos se utiliz la llamada pintura arquitectnica, donde se intentaba imitar diversos elementos constructivos. Algunas de las tcnicas usadas en la pintura romana es la del color al temple, donde se aplicaba el color con brochazos sueltos, no se detallaban mucho las obras y se puede decir que era medio impresionista y efectista.Pocos son los murales que se conservan en Roma, algunos de los ms importantes son las descubiertas en la casa de Farnesia, as como un buen ejemplo de la pintura romana de principios del imperio es la que se conserva aun en el vaticano, la cual se conoce con el nombre de Bodas Aldobrandinas. Historia: Despus de que Rmulo y Remo repusieron en el trono de Alba Longa a su abuelo Numitor, desearon ser independientes, y concibieron la idea de fundar una ciudad en el mismo lugar donde haban sido amamantados por la loba. Por eso no era descabellado buscar un lugar para una nueva ciudad. La solucin la buscaron en los dioses: haran sacrificios a las divinidades protectoras del lugar. Para recibir los augurios de los dioses, Rmulo eligi la colina del Palatino, mientras que Remo se coloc en la del Aventino, ms al este y ms cerca del ro. Se cuenta que la seal se le apareci primero a Remo, ya que por su lado vinieron seis buitres. En la pelea Remo fue golpeado y muri, pero la tradicin cuenta esta muerte de una forma ms pica, que es como sigue: Rmulo se crey que haba ganado y comenz a realizar los ritos propios de la fundacin de la ciudad: con un arado tirado por un caballo y un buey blancos hizo un surco que delimitaba la extensin de la ciudad. ste era un rito propio de los Etruscos; por eso se dice que tal vez Rmulo y Remo eran de ese pueblo. El lugar elegido para fundar la ciudad de Roma era el mejor. Las siete colinas de Roma son las siguientes: Capitolio, Aventino, Quirinal, Viminal, Celio, Palatino y Esquilino. Apenas levantaban las murallas unos palmos del suelo, cuando Remo tuvo la osada de burlarse de su hermano y de la ciudad que estaba construyendo, y para demostrar que el motivo de su burla era real, salt de un brinco a las nuevas murallas. Esta actuacin de Remo enfureci a Rmulo, porque vea que se estaba burlando de l, y que su autoridad quedaba por los suelos. De esa forma Rmulo se qued solo en el trono. La ciudad fundada recibi el nombre de su fundador, y se llam Roma. Perodos Artsticos: No se puede hablar del arte romano como una imitacin del arte griego, y de los etruscos, ya que el espritu que les anim a los artistas romanos es totalmente diferente. La Roma conquistadora y urbanista trat de unir el sentido esttico griego, el carcter utilitario y funcional que sus obras requeran. As, el arte romano se desarroll con bastante homogeneidad y autonoma desde el siglo III a.C. hasta el siglo V de nuestra Era; en tres pocas bien diferenciadas: la Repblica, la Monarqua y el Imperio. ETAPA DE LA MONARQUA, esta etapa llega hasta el siglo V antes de Cristo y dentro de la cual predomina la tendencia etrusca en el arte y en la poltica. ETAPA DE LA REPUBLICA, es la que se dio entre el siglo V y el siglo I antes de Cristo; es en esta poca que se manifiesta el genio poltico y organizador que caracteriza a los romanos. Aqu tambin es cuando derrotan a los cartagineses y as dan comienzo a su gran imperio. ETAPA IMPERIAL, se da a partir del siglo I hasta el V despus de Cristo. Durante este perodo los romanos unificaron y dominaron el mediterrneo, siguiendo la idea de que todo aquello que no es romano es brbaro y extranjero. Este se puede decir que es el perodo de lujo, de la corrupcin moral y tambin de las mejores y ms importantes creaciones artsticas y de ingeniera.

Pto. 2) Poesa pica El primer gran pico occidental es, sin duda, Homero (probablemente siglo VIII a. C.), autor de poemas narrativos donde la leyenda (forma usual de transmisin de las hazaas histricas) se mezcla con un ncleo de verdad histrica. La Ilada basa su argumento en la guerra de Troya. La Odisea, basa su argumento en el retorno de Odiseo a taca. Ambas destacan por su unidad y coherencia, resaltando la inteligencia y la astucia, el riesgo y la aventura. Homero pone de relieve sentimientos humanos primordiales. No son literatura religiosa, pero no le andan lejos. La pica griega nos ha llegado en muy breves fragmentos. Sabemos que acab por degenerar en parodia. Hesodo (siglo VIII a. C.?), probablemente contemporneo de Homero, escribi pica didctica. Fue el primer autor que tuvo conciencia de serlo, de la individualidad. Escribi dos obras: La Teogona, poema de carcter moral y religioso en el que informa de los orgenes del mundo, la genealoga de los dioses y otros mitos. Trabajos y das, larga epstola moral a su hermano, que incluye relatos mticos. Ya en poca alejandrina, Apolonio de Rodas (295 a. C. - 215 a. C.) compuso las Argonuticas a imitacin de Homero. La tradicin pica griega lleg a Roma y all este gnero se divide en antes y despus de Virgilio. Entre los precursores de Virgilio se dieron dos tendencias: la que sigui la tradicin pica alejandrina y la que sigui la tradicin guerrera romana. Muy pronto se hizo la traduccin de la Odisea, que influira mucho en los romanos. Entre los autores destacan Nevio (Bellum poenicum) y Ennio (Annales), quien introdujo el hexmetro. Virgilio (70 a. C. - 19 a. C.) escribi la Eneida; introdujo todo lo que constitua la historia de Roma (mitologa, leyenda, filosofa, religin...); busca hallar en el pasado austero una justificacin del podero presente, mediante antecedentes divinos, ya que Eneas es hijo de Anquises y Venus. Tras Virgilio se dar en Roma un renacimiento artificial de la epopeya. Algunos continuadores son: Estacio, quien realiza poemas de encargo y Lucano. Pto. 3) Homero Homero (en griego antiguo Hmros; c. siglo VIII a. C.) es el nombre dado al poeta y rapsoda griego antiguo al que tradicionalmente se le atribuye la autora de las principales poesas picas griegas la Ilada y la Odisea. Desde el periodo helenstico se ha cuestionado si el autor de ambas obras picas fue la misma persona; sin embargo, anteriormente no slo no existan estas dudas sino que la Ilada y la Odisea eran considerados relatos histricos reales. No cabe duda que es el pilar sobre el que se apoya la pica grecolatina y, por ende, la literatura occidental. Se llama lengua o dialecto homrico al tipo de lengua griega utilizada en la Ilada y la Odisea, adoptada en cierta medida en la tragedia y la lrica griega posterior. Es un dialecto griego artificial porque fue slo usado para componer estas obras y no hay constancia de que hubiera sido realmente hablado. Es una lengua tpica de la epopeya, arcaica ya en el siglo VII a. C., y sobre en la fijacin del texto en el siglo VI a. C. Antes de este momento, por cierto, algunos de estos arcasmos fueron sustituidos, introduciendo aticismos en el texto. Las razones de la utilizacin de esta lengua obedece a motivos sociales, ya que estas seran obras dirigidas en principio a un pblico aristocrtico y culto, y a motivos de estilo, ya que el verso hexmetro dactlico con que se componan los poemas picos era muy rgido y se necesitaban variantes de la misma palabra que cupieran en las diferentes partes del verso. A veces la mtrica del hexmetro dactlico, permite encontrar tanto la forma inicial como explicar ciertos giros. Por ejemplo, es el caso de la digamma (griego antiguo|}} /w/), fonema desaparecido desde el primer milenio a. C., aunque utilizada por Homero en cuestiones de silabacin, incluso si no era escrito o pronunciado Pto. 4) Los instrumentos solistas
Se cree que ambos instrumentos, tanto la lira como el aulos, llegaron a Grecia desde las regiones de Asia Menor, y desde el siglo VI a.C. comenzaron a tocarse como instrumentos solistas independientes. Incluso, a partir del siglo V a.C. empezaron a tener una gran relevancia los torneos y competiciones de tocadores de aulos y de lira, as como los festivales de msica vocal e instrumental. En algunos aspectos, la msica griega poda asemejarse a la msica propia de la iglesia primitiva. Como por ejemplo, el hecho de ser monofnica, es decir, que era una msica con meloda pero sin armona. Aunque, a veces, diferentes instrumentos eran los que ornamentaban la meloda, con una sencilla ejecucin por parte del cantante, lo que daba lugar a la heterofona. Los ritmos y melodas de la msica griega se encontraban unidos a los ritmos y melodas de la poesa, a los cultos religiosos, al teatro y a las competiciones y juegos olmpicos. Y a menudo los cantores acompaaban las melodas con movimientos de determinadas danzas.

Pto. 5) Orgenes del teatro: El Ditirambo. Tragedia y Comedia. Tragedia Griega: La tragedia griega es un gnero teatral originario de la Antigua Grecia. Inspirado en los ritos y representaciones sagradas que se hacan en Grecia y Asia Menor, alcanza su apogeo en la Atenas del siglo V a. C El argumento de la tragedia es la cada de un personaje importante. El motivo de la tragedia griega es el mismo que el de la pica, es decir el mito, pero desde el punto de vista de la comunicacin, la tragedia desarrolla significados totalmente nuevos: el mythos () se funde con la accin, es decir, con la representacin directa (, drama). En donde el pblico ve con sus propios ojos personajes que aparecen como entidades distintas que actan en forma independiente, la escena (), provisto cada uno, de su propia dimensin psicolgica. Los ms importantes y reconocidos autores de la tragedia fueron Esquilo, Sfocles y Eurpides que, en diversos momentos histricos, afrontaron los temas ms sensibles de su poca. Seala Aristteles que la tragedia nace al inicio como improvisacin, precisamente "del coro que entonaba el ditirambo" ( , ap tn exarchntn tn ditrambon), un canto coral en honor a Dionisio. Al inicio estas manifestaciones eran breves y de un tono burlesco porque contenan elementos satricos; luego el lenguaje se hace ms grave y cambia incluso la medida, que de verso trocaico deviene en ymbico. Aristteles en su Potica seala que las partes de la tragedia se dividen en prlogo, episodio, xodo, y la parte del coro que se divide a la vez en prodo y estsimo. El prlogo precede al prodo del coro. Despus vienen siete episodios entrelazados por cada estsimo para concluir con el xodo, intervencin del coro que no es cantado. En cuanto al estsimo, es un canto de coro sin anapesto ni troqueo.

Ditirambo: fue originalmente improvisado, asume luego, una forma escrita y preestablecida. El primer ditirambo escrito fue la obra de Arin. El coro se diriga al thymele (), el altar de los sacrificios y cantaba en crculo disponindose en torno al mismo. Se puede suponer que en determinado momento en el que el coro entonaba este canto en honor a Dioniso, el corifeo, es decir el portavoz del coro, habra sido separado y habra comenzado a dialogar con el coro, convirtindose as en un verdadero personaje. Posteriormente el mismo coro, desdoblndose en dos semicrculos, dara vida a un dilogo entre los dos corifeos, y se introduce un hypocrits (, un contestador, posteriormente significar actor), que pronunciaba las palabras de Dioniso, mientras el coro se mova a su alrededor, dando as nacimiento al drama. Del canto pico-lrico, el ditirambo se transforma en teatro. Mientras naca y se estructuraba la tragedia propiamente, el espritu ms popular de los ritos y de las danzas dionisacas sobreviva en el drama satrico. Comedia: es una rama del gnero dramtico que se caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana y por eso ellos enfrentan las dificultades haciendo rer a las personas o a su "pblico", movidos por sus propios defectos hacia desenlaces felices donde se hace escarnio de la debilidad humana. La comedia se origina en el mundo griego, pero se va desarrollando a lo largo del medievo y la edad moderna, hasta llegar a nuestros das. Como los dems gneros dramticos, la comedia est determinada por la accin dramtica del personaje protagonista; de ah que no sea extrao encontrar personajes con un rol trgico en obras de teatro cmicas, siempre y cuando estos sean, por decirlo de algn modo, personajes secundarios. Como caractersticas, el personaje protagonista suele ser comn y corriente y representar un arquetipo, es decir mentiroso, charlatn, fanfarrn, pcaro, enamorado, etctera; es tambin crdulo e inconsciente y, a diferencia de la tragedia, donde el personaje protagonista tiene un profundo sentido tico, en la comedia el personaje protagnico considera su moral como una cualidad no muy importante, lo que le permite ser muy vital, aunque esto es ms bien un obstculo para el personaje. Por ello, su conflicto dramtico suele ser, las ms de las veces, con la sociedad, adems de consigo mismo, por lo que lucha por superar los obstculos que le impiden realizarse consigo mismo o con esa misma sociedad. La comedia es, junto con la tragedia, una de las formas clsicas del drama griego, y uno de los tres gneros dramticos llamados realistas. Pto. 6) Sofistas griegos Una falacia o sofisma es un razonamiento incorrecto que aparenta ser correcto.1 Es un argumento que no tiene validez ya que las razones dadas para soportarlo no estn relacionadas con el tema, aunque parecen estarlo. Se apoyan en las formas de la lgica y de la teora de la argumentacin, pero slo para parecer vlidas, sin llegar a aplicar de forma estricta sus mecanismos. Las falacias pretenden ser persuasivas, es decir, han de parecer argumentos sensatos para el receptor. Para crear un razonamiento vlido se parte de una serie de premisas para, mediante mecanismos vlidos, llegar a una conclusin. Un ejemplo de falacia es este: Premisa 1: Los perros son bonitos. Premisa 2: Canelo es bonito. Conclusin: Canelo es un perro. De las premisas dadas no se puede obtener la conclusin obtenida, pero es persuasivo ya que tiene forma de razonamiento correcto: parte de premisas para establecer una conclusin. La habilidad para crear falacias es importante para que psicolgicamente sean ms persuasivas. El siguiente ejemplo es el mismo que el anterior, pero cambiando simplemente un elemento deja de ser tan persuasivo. Premisa 1: Los perros son bonitos. Premisa 1: Los rboles son verdes. Premisa 2: El Everest es bonito. Premisa 2: El plato es verde. Conclusin: El Everest es un perro. Conclusin: El plato es un rbol. Se ha de resear que una falacia no es tal porque la conclusin sea falsa, sino porque el razonamiento es errneo. La conclusin puede llegar a ser verdadera de manera casual. En este caso podra coincidir que hubiese un perro al que llamasen Canelo o El Everest. An acertando la conclusin seguira siendo una falacia ya que no depende de la conclusin, sino del razonamiento en s mismo. Pocos razonamientos falaces son tan claros como los ejemplos anteriores. Muchos de ellos involucran causalidad, que no es una parte de la lgica formal. Otras utilizan estratagemas psicolgicas como el uso de relaciones de poder entre el orador y el interlocutor, llamamientos al patriotismo, la moralidad o el ego para establecer las premisas intermedias (explcitas o implcitas) necesarias para el razonamiento. De hecho, las falacias se encuentran muy a menudo en presunciones no formuladas o premisas implcitas que no son siempre obvias a primera vista. Segn algunos autores, no eran, pues, propiamente filsofos. Para quienes son de esa opinin, tenan sin embargo en comn con los filsofos una actitud que s puede llamarse filosfica: el escepticismo y relativismo. No crean que el ser humano fuese capaz de conocer una verdad vlida para todos. Cada quien tiene "su" verdad. De Aristteles provendr tambin el sentido peyorativo: sofista es quien utiliza del sofisma para razonar. Los ms destacados miembros de la sofstica fueron: Protgoras, Gorgias, Hipias, Prdico, Trasmaco, Critias y Calicles. Pto. 7) Oratoria e Historia romana El arte de utilizar la palabra en pblico con correccin y belleza, sirvindose de ella para simultneamente agradar y persuadir, tuvo en Roma un uso temprano y prolongado. Favoreca su desarrollo el sistema poltico de la Repblica basado en la consulta popular, y, de hecho, se mantuvo vivo y con fuerza mientras la constitucin republicana subsisti; una vez que se imponen formas de gobierno basadas en el poder personal, la oratoria, falta del ambiente de libertad que necesita, languidece y se transforma en un puro ejercicio de retrica. En unas culturas como las clsicas eminentemente orales, la oratoria impregnaba gran parte de la vida pblica y su valor era reconocido en los tribunales (discursos judiciales), en el foro (discursos polticos) y en algunas manifestaciones religiosas (elogios fnebres). El pueblo romano,

extraordinariamente aficionado a los discursos, saba valorar y aplaudir a los oradores brillantes, e intervena en las discusiones entre las distintas escuelas y tendencias. La oratoria comienza a practicarse en poca muy temprana; el primer discurso del que tenemos constancia es el pronunciado por Apio Claudio el Ciego (dictador en el 312 a. de C.), con motivo de la guerra contra Pirro; sin embargo slo comenz a cultivarse como un arte en los aos difciles de las guerras pnicas. Durante estos primeros aos la oratoria se desarrolla teniendo como elemento fundamental la improvisacin delante de un auditorio, slo bastante ms tarde, cuando se obtiene conciencia de su valor literario, empiezan a fijarse por escrito. Dejando a un lado su decisiva importancia en la vida poltica de Roma, el "arte del bien hablar" se convierte tambin en un instrumento educativo de primera magnitud y en la principal causa del desarrollo de la prosa latina, ya que pronto, a la pura actividad oratoria en el foro y en las asambleas, sucede la reflexin terica sobre la misma, desarrollndose entonces una disciplina nueva en Roma, la retrica, que haba surgido en Grecia en el siglo V a. de C. como una sistematizacin de tcnicas y procedimientos expositivos necesarios para el orador. Como en todas las manifestaciones culturales, en la evolucin de la oratoria y, muy especialmente, de la retrica tiene una importancia decisiva la progresiva helenizacin de la vida romana a partir del siglo II a. de C. Es ste un momento apasionante en la historia poltica y cultural de Roma, en el que, frente a los continuos xitos en poltica exterior, comienzan a manifestarse en el interior de la ciudad los enfrentamientos y contradicciones que van a desembocar en las guerras civiles del ltimo siglo de la Repblica. Es la poca de los Escipiones, de Catn y de los Gracos; por primera vez en un ambiente de libertad se enfrentan y se contrastan distintas maneras de entender el papel de Roma en el mundo, lo que estimula el desarrollo tanto de la elocuencia como de la retrica. Las escuelas de retrica griegas encuentran en Roma un campo ms amplio que en las ciudades helensticas, puesto que sus enseanzas se podan poner a prueba ante el pblico en el Senado o el foro, tratando no meros ejercicios escolsticos sino cuestiones de actualidad que apasionaban a la ciudad; por este motivo a mediado del siglo II a.C. son muchos los maestros de retrica que acuden a Roma desde Asia menor. Sin embargo no se puede decir que este proceso de paulatina implantacin de las escuelas de retrica se realizara sin oposicin. Esta oposicin al establecimiento de las escuelas de retrica por parte de los ms conservadores, que cristaliza en el decreto de expulsin de retores y filsofos en el 161 a. de C., es un episodio ms del enfrentamiento que durante este segundo siglo a. de C. se vivi en Roma entre la faccin conservadora, cuyo mximo representante fue Catn el Censor, y el grupo filohelnico que se reuna en torno a los Escipiones. Finalmente los estudios de retrica terminan imponindose y constituyendo, junto con la gramtica, la base indispensable de la educacin de los jvenes de las familias acomodadas que, como preparacin imprescindible para la vida poltica o el ejercicio de la abogaca, aprendan la "tcnica oratoria". Partes de la retrica: La retrica convierte la prctica de la oratoria en un arte perfectamente reglado. Para la elaboracin de buenos discursos es imprescindible el conocimiento de los distintos recursos oratorios que se estudian en las diferentes partes de la retrica: INVENTIO: trata sobre el contenido de las ideas y de las argumentaciones. ORDO O DISPOSITIO: estudia la disposicin u ordenacin de las ideas del discurso. ELOCUTIO: esta tercera parte de la retrica se refiere a la expresin lingstica del discurso; la eleccin y colocacin de las palabras, el ritmo condicionado por stas; correcta utilizacin de las figuras retricas. MEMORIA: propona pautas para memorizar. PRONUNTIATIO O DECLAMATIO: desarrollaba tcnicas para la declamacin Segn la finalidad del discurso se distinguan tres gneros de elocuencia: GENUS LAUDATIVUM: era utilizado en los discursos pronunciados en ceremonias relacionadas con la religin (laudationes funebres y elogia). GENUS DELIBERATIVUM: era el propio de la oratoria poltica. GENUS IUDICIALE: propio de los discursos de acusacin y defensa ante los tribunales. Segn el estilo: Tambin el estilo o tono de los discursos deba adecuarse a los distintos gneros de elocuencia, distinguindose tambin tres tipos de estilo o genera dicendi: GENUS GRANDE (estilo elevado) GENUS MEDIO (estilo medio) GENUS TENUE (estilo elegante) Escuelas: En el mbito de la retrica se distinguen tres escuelas que proponen distintos modelos de elocuencia, tomados todos del mundo griego: ESCUELA NEO-TICA: tena como modelo el estilo de los escritores de la poca clsica de Atenas. Propugnaba un tipo de oratoria espontnea, carente de artificio y de excesivos adornos; consideraba que la mejor elocuencia era la que lograba una ms completa exposicin de los hechos. Esta tendencia tuvo dos maestros C. Licinio Calvo (82/c. 47 a.C.) y M. Junio Bruto (85/42 a. C.) ESCUELA ASINICA: sigue el estilo de la oratoria griega que se desarrollaba en las ciudades de Asia. Se caracteriza por su tono brillante, exuberante y florido. El mximo representante de esta tendencia fue Hortensio (114-50 a. de C.). ESCUELA RODIA: a partir del siglo II a. de C. la isla de Rodas se convierte en el mayor centro de cultura del Mediterrneo oriental, destacando entre sus enseanzas la de retrica. Propona un estilo prximo al asianismo aunque ms moderado. En Rodas se form Cicern. Los dos ltimos siglos de la Repblica, y muy especialmente el primero de ellos en el que destaca la irrepetible figura de Cicern, conocen un desarrollo extraordinario de la oratoria, que impregna todas las manifestaciones literarias y que conduce a la prosa latina a una perfeccin formal difcilmente superable. La notable preparacin tcnica de los oradores y las enseanzas estilsticas de las escuelas de retrica no son ajenas a la musicalidad y claridad de la prosa clsica. Con el agotamiento del sistema republicano y la llegada de augusto al poder, la prctica de la oratoria, privada de las condiciones polticas que la justificaban, desaparece. Las escuelas de retrica siguen mantenindose con una finalidad educativa y conservando su influencia en la lengua y literatura latinas, pero la oratoria se convierte en pura declamacin.

UNIDAD III - ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO Pto. 1) Sus caractersticas y ubicacin histrica Arte Paleocristiano: El cristianismo en sus inicios se dio en Roma como una organizacin subversiva, por lo que se mantuvo escondido por mucho tiempo sufriendo diversas persecuciones oficiales. Esta clandestinidad tuvo lugar aproximadamente hasta el ao 313 mediante el Edicto de Miln que fue promulgado por el emperador Constantino el cual reconoce la libertad de los cristianos. Dentro de ese marco histrico nace el arte paleocristiano y se puede definir de cierta manera como una evolucin del arte romano. A pesar de esto, la religin cristiana influy de gran manera en l aportando mucho simbolismo, ayudando a que este arte sea simple, dejando a un lado la perspectiva, profundidad del espacio y rasgos del cuerpo humano acentuando por otro lado todos los aspectos religiosos. Arquitectura: De las construcciones ms caractersticas de este perodo se encuentran las Catacumbas, las cuales son cementerios que se encuentran excavados, y estn formados por un grupo de galeras que llevan a grandes salas, las cuales se denominan cubiculas. En las paredes de dichas catacumbas se hallaban nichos que se usaban para los enterramientos, que eran protegidos con arcos de medio punto. Debido a que los cristianos eran perseguidos buscaban refugiarse en cuevas para celebrar all sus cultos, dichas catacumbas se eran las primeras manifestaciones del arte cristiano primitivo. En sus paredes se han encontrado diversos grabados y smbolos cristianos que representaban sus ideas religiosas.Otro tipo de construccin que se realiz en este perodo fue la baslica, la cual aparece en el siglo IV despus de que la iglesia tiene total libertad y puede reunirse en lugares pblicos. Despus de esto los cristianos aprovechan las construcciones romanas que podran usarse para el culto. Por esto la baslica romana pas a ser la construccin ms usada para los cristianos. Este tipo de construccin era sencilla y muy amplia, adems de no estar ligada con el culto de dioses paganos. La planta de dichas baslicas se caracterizan por poseer: un vestbulo llamado nartex; un patio que le segua al vestbulo y era de forma rectangular vindose rodeado de prticos, dicho vestbulo reciba el nombre de atrio; tres naves siendo la central ms elevada y al fondo de esta un bside, que era un espacio semicircular en el que se encontraba la silla del obispo y de los diversos sacerdotes. Escultura: Las obras escultricas son ms importantes por su significado y por el simbolismo que representan que por sus formas propiamente dichas. En los sarcfagos es donde ms obras escultricas se han encontrado. Algunas de las primeras obras son figuras paganas, pero que poseen un gran simbolismo cristiano. Con el pasar de los aos se van incorporando otros temas, como el Crismn, el cordero, el ancora o el pez, los cuales simbolizan de una u otra manera a cristo. Otras obras encontradas son los estrgiles, que se encuentran en los sarcfagos y eran originalmente elementos usados por los gladiadores y atletas para quitarse el polvo y la grasa que se incrustaba en su piel. Estas piezas se encuentran formadas por dos contra curvas ofreciendo una gran decoracin geomtrica. Las estatuas de bulto redondo son muy escasas, pero de las pocas que se han encontrado son las que representan a Jess. Las primeras figuras que representan a cristo lo muestran como un joven sin barba, pero a partir del siglo IV se comienza a representar en su fase adulta con ms barba y un gran porte. Tambin cabe destacar que para esta poca no se han encontrado imgenes que representen a la virgen. Pintura: En la era paleocristiana la pintura es muy escasa, pero a pesar de esto se han encontrado restos de frescos que siguen las tcnicas dictadas por Pompeya. Los temas eran generalmente alusivos al cristianismo, como todo lo de aquella poca, representando diversas oraciones con iconos muy simblicos. El fin principal de las pinturas era doctrinador, y muy poco decorativo. La tcnica ms resaltante es la del impresionismo, que consista en manchas rpidas representando figuras con gran realismo. Con los aos esa tcnica va a carecer de importancia usndose un estilo mucho ms rgido y estilizado con un significado ms simblico. Los principales temas usados son: los misterios de la fe, la representacin de cristo rodeado por los apstoles, ngeles y algunos santos, entre otros. La cruz se comienza a usar despus de que Constantino la adoptara como tal.

Arte Bizantino: Bizancio, pequea ciudad griega que haba sido cabeza de una provincia romana, asciende de repente (ao 330), por decisin de Constantino el Grande, al rango de capital imperial con el nombre de Constantinopla. Medio siglo despus, el emperador Teodosio divide su reino entre sus dos hijos, y crea dos Estados Independientes: el Imperio de Occidente, con Roma como capital, y el Imperio de Oriente, con centro en Bizancio. La cada del Imperio de Occidente (ao 476) echa sobre Bizancio la herencia espiritual de Roma y acrecienta su importancia como poder poltico y artstico, que le llegar a su cspide con el glorioso Justiniano. Pero la situacin geogrfica de Bizancio, en las puertas de Asia; su alejamiento de las fuentes latinas y el contacto estrecho y continuo con los reinos de oriente, influyen sobre ella en forma que si, por una parte, mantiene su ttulo de hija y continuadora de la cultura clsica, por otra, Bizancio ofrece los rasgos de una monarqua extica, teocrtica y desptica; fastuosa y brbara, cuyas costumbres, gustos y estructuras pertenecen ms al mundo asitico que al grecolatino, lo cual se refleja en su arte. El imperio romano sobrevivi durante mil aos hasta que los turcos destruyeron Constantinopla en el ao de 1435, pero despus del siglo V poco a poco fue volviendo a sus races griegas, retomando le griego como la lengua del Estado. Constantinopla se le llam entonces por su nombre original, Bizancio, por lo que le imperio romano que antes dominaba dicha ciudad ahora se llamaba imperio bizantino. La ciudad de Constantinopla es la que actualmente se conoce como Estambul. Las bases de la cultura bizantina fueron el cristianismo y el helenismo, lo que demuestra que el cristianismo ocupaba casi toda la ciudad de Bizancio. Dicha cultura fue muy rica y tuvo gran influencia del Islam, de la Europa feudal, de Rusia y de los diversos pueblos de esclavos los cuales se vieron evangelizados por Bizancio. El arte Bizantino es mstico principalmente, as como tambin fue un arte de abstracciones en cuanto a las formas, tratando siempre de buscar diversos arquetipos universales. Arquitectura: Est inspirada en las arquitecturas de los pases con que Bizancio estuvo ms en contacto o que formaban parte de su misma tradicin histrica y cultural. Por eso en sus construcciones encontraremos elementos tomados de los romanos, de los griegos, de Siria o de Persia, combinados con otros de su propia invencin. Entre los ms importantes tenemos:la cpula, las trompas y pechinas, la bveda, el arco, los contrafuertes, las columnas y las torres. La construccin ms importante de la arquitectura bizantina es la Iglesia. El aporte principal que da el imperio bizantino es la arquitectura, y dentro de ella lo ms resaltante es el uso de la cpula, el capitel, el arco y la decoracin con mosaico. Los romanos tuvieron gran dificultad al construir las cpulas, pero esto lo resolvieron los bizantinos mediante el uso de pechinas, o tringulos esfricos; medias cpulas y algn otro elemento de soporte como contrafuertes y muros un poco ms gruesos. Las cpula ofrecen una concepcin del espacio distinta, siendo este un poco ms dilatado y dinmico, ya que no se encuentra delimitado por muros, lo cual se ve de mejor forma en las iglesias de planta central, aunque tambin se puede percibir en las de planta baslicas. El significado del espacio que ofrece la bveda es el de una conexin directa entre el cielo y la tierra, este espacio se convierte en el trono y en el dominio del creador, por lo que desde all se realizan las bendiciones. Se llegaron a construir cpulas de enormes dimensiones como la de la iglesia de Santa Sofa de Constantinopla. Tipos de construcciones: BASLICAS: son las construcciones ms resaltantes de la poca, las cuales poseen los elementos constructivos de la iglesia paleocristiana modificada y a su vez creando otros como lo son: el atrio, alberga a los fieles, y con el tiempo se reduce hasta ser solo un prtico adosado a la fachada principal de la iglesia. NARTEX, el cual es un lugar de reunin de los estudiantes del catecismo los cuales solo podan asistir hasta el de la iglesia; la iconostasis, que es una especie de canal perforada con vanos y cargada de iconos que separa el espacio de los fieles con el presbiterio; y la tribuna, era usada para las mujeres y se encontraba en el piso superior. ARCO tambin es importante dentro de las construcciones de esta poca, este descarga directamente sobre las columnas lo cual es algo innovador para la arquitectura, ya que esto le da ligereza a la construccin y le da un efecto de perspectiva en los interiores. CAPITEl es otro elemento importante dentro de la arquitectura bizantina, este tiene su origen en el capitel corintio, pero en vez de tener formas vegetales hacia el exterior los bizantinos las ponen hacia el interior formando un conjunto uniforme y cbico, por lo que recibe dicho nombre. Las hojas en el capitel van a aparecer a partir del siglo IV, las cuales hacen la simulacin de moverse con el viento. Otro aspecto importante es la desaparicin casi en su totalidad del baco del capitel, por lo que se amplia en forma de pirmide truncada e invertida y se le denomina cimacio. Tipo de materiales: Usaron materiales livianos, como tubos de barro, as como diversas tcnicas con el fin de aligerar el peso de las cpulas. Otros materiales son el ladrillo y la piedra los cuales se cubren con mosaicos dependiendo si son muros exteriores o paredes interiores, ya que se emplean en su mayora en paredes internas dejando de un lado la decoracin externa. Pintura: Presenta dos modalidades muy interesantes: la mural, destinada a la decoracin del interior del templo; y la de caballete, que produce pequeas piezas sobre tablas de madera, llamadas Iconos, es decir, imgenes. La primera se pintaba al leo o al temple, y eran grandes composiciones de tema religioso, con un carcter simblico que agradaba mucho a la mentalidad abstracta del oriental. En los grandes espacios formados por bvedas y cpulas se representaban escenas alegricas en las que entraban la Virgen o el Cristo: la Resurreccin, el Juicio Final, la Gloria, etc. La pintura se realiz principalmente mediante la tcnica del mural, los cuales se usaban para la decoracin del interior de los templos, creando conos o imgenes pintadas sobre madera. Los murales eran pinturas al leo o al temple, y generalmente los temas eran religiosos de carcter simblico y se hacan en su mayora en bvedas y cpulas. Los temas religiosos que se desarrollan en dichos murales eran de la Biblia, de la vida de algn santo, de Cristo o de la Virgen. Los colores usados eran muy vivos pero planos y los fondos eran dorados. La lnea era muy usada en sus obras. Las composiciones eran simtricas con respecto a una figura principal que siempre se ubica en el centro de la obra. Las figuras se representan de forma alargada y con muy poco movimiento, siempre mirando al frente y con los ojos muy abiertos. La funcin principal era netamente pedaggica y se encuentra subordinada a la arquitectura.

Los mosaicos: No es posible hablar del arte mural bizantino sin referirnos a una de sus ms hermosas creaciones: el mosaico. Consista en la composicin de grandes escenas, generalmente religiosas, pero no pintadas sino hechas con pequeas piezas de cermica o de mrmol de colores (llamadas teselas), que se iban pegando a una base debidamente preparada, sobre la que se haba hecho el dibujo previo de las figuras que se queran representar. La gran diversidad de colores y matices de estas teselas permita dar a las figuras todos los efectos de la pintura, en lo que se refiere a tonalidades, sombras, formas, etc. Los mosaicos eran la base del mural bizantino y representaban escenas religiosas al igual que en la pintura, pero la diferencia era que aqu se utilizaban pequeas piezas de cermica o mrmol y reciban el nombre de teselas, dichas piezas se iban pegando una junto a otra formando la figura deseada. Las teselas posean una gran variedad de colores y matices ofrecindole a los objetos efectos de luz, forma y sombra, y en general los mosaicos poseen las mismas caractersticas de la pintura. Para fabricar los mosaicos se requeran de un mecenas muy rico, ya que dichas obras de arte eran muy costosas. Para realizar los mosaicos se calentaba una mezcla de arena, oxido de sodio o potasio y oxido de calcio en un horno de lea. La mezcla de los olores se le colocaba a la frita parcialmente quemada, por lo que los cristales que se obtenan se fundan en sartenes de barro. Escultura: En los primeros tiempos, la escultura bizantina es una prolongacin del arte helenstico que produce retratos de gran vigor. Pero despus de la revolucin de los iconoclastas, que acabaron con todas las imgenes religiosas de bulto y prohibieron el culto de las mismas, la escultura perdi importancia y qued reducida a las artes menores del marfil, el esmalte, el bronce y el oro, materiales en los que se trabaja el bajo relieve con gran maestra. La escultura en el imperio bizantino es mucho menos importante que en Grecia y Roma, esto se debe al abandono que se tiene de las creencias paganas y la penetracin de una nueva religin. La escultura en este periodo muestra formas solemnes, severas y rgidas, as como tambin busca la espiritualidad y el simbolismo. Las primeras obras escultricas que se han encontrado durante este imperio son relieves de sarcfagos y otros ms pequeos, hechos sobre ricos materiales. La obras eran de carcter religioso y aristcrata pero tenindole siempre el respeto a lo que era el emperador. Entre los materiales ms usados se encuentra el marfil, as como tambin el esmalte, el bronce y el oro. Los relieves de temas conmemorativos son lo que ms se hicieron en la poca. Los artistas, inclusive despus de la derrota iconoclasta, la siguen empleando debido al recelo de que en alguna otra revolucin los pudieran acusar de idolatra. Por todas esas razones las figuras humanas tienden a deshumanizarse. La iconografa hace repetir diversos tipos de imgenes como lo son, La Virgen Theotokos, que se encuentra sentada con un nio en brazos; La Virgen Orante; El Salvador. Todas estas obras tienen una composicin muy sencilla, pero entre las composiciones ms complejas se encuentra las que representan el tema de la Deesis, el cual representa a la Virgen y a San Juan Bautista intercediendo por la humanidad, sta obra se encuentra en San Marcos. Otras manifestaciones: En cuanto a las artes menores se encuentra la orfebrera y la talla. Tambin trabajan el marfil con una gran habilidad realizando crucifijos, diversos adornos y algunos utensilios domsticos. Para estas obras usan como materiales el oro y la plata combinados con algunas piedras preciosas. Pto. 2) La liturgia cristiana Se denomina liturgia a la forma con que se llevan a cabo las ceremonias en una religin. Las sociedades practican rituales, o conjunto de ritos, con connotaciones de tipo religioso o ceremonial en las bodas, entierros y dems momentos importantes de la vida individual o colectiva, y las religiones reglamentan, aunque en diferente medida, el modo en que se debe efectuar el culto en los lugares pblicos, especialmente en los templos. El trmino liturgia proviene del latn liturga (liturgua), que a su vez proviene del griego (leitourgua), con el significado de servicio pblico, y que literalmente significa obra del pueblo; compuesto por (los) = pueblo, y (rgon) = trabajo, obra. En el mundo helnico este trmino no tena las connotaciones religiosas actuales, sino que haca referencia a las obras que algn ciudadano haca en favor del pueblo o a las funciones militares y polticas, etc. A la exencin de esas funciones se le llamaba (aleitourguesa). Ya como nueva religin en el Imperio Romano, el cristianismo desarroll cultos derivados del sacerdocio de Jess; uno de ellos y el principal era la Eucarista. Con la palabra (leitourgua), los primeros cristianos se referan no al sacrificio de los judos en el templo, sino al nico sacrificio de Jesucristo. El uso de esta palabra fue relativamente extrao debido a la posibilidad de confusin con el culto judo. Sin embargo, se volvi comn desde el siglo IV en todo el oriente griego, mientras que en Occidente se desconoca este trmino, y para referirse a los actos cultuales se utilizaban palabras latinas como officium, munus, sacrum ritum, ministerium, etc., pero todas estas expresiones, aunque buscaban evitar el equvoco, no toman en cuenta el carcter pblico y la participacin comunitaria que s se indica con la palabra (leitourgua). Con los distintos cismas religiosos se establecieron formas distintas de liturgia, cada una con sus distintos ritos.

UNIDAD IV - ARTE DE LA EDAD MEDIA El arte de la Edad Media es esencialmente religioso, aunque haya producido obras maestras de carcter profano; la poca medieval podemos dividirla en cuatro, ya que fue un largo perodo en las que se produjeron distintos estilos de arte; el primero fue llamado Paleocristiano, cuya pintura se inicia en las catacumbas, est llena de simbolismo y cabe destacar la realizacin de los muy famosos mosaicos, los cuales eran de un gran colorido y los temas eran litrgicos, figuras de Cristo, apstoles, la cruz, etc. Luego, nace el arte Bizantino en la poca de Constantino; en cuanto al dibujo y la pintura, adquiere caractersticas propias, los artistas realizaban excelentes mosaicos centrados en la representacin de acontecimientos bblicos en las cuales se observa que las figuras representadas poseen un hieratismo bastante acentuado que siempre estn colocadas de frente. El Romnico, denominado as por la semejanza con el vocablo "romance" que designa a los idiomas derivados del latn, se encarg de decorar el interior de muchas baslicas e iglesias. Durante este perodo se pinta sobre bsides y bvedas figuras estilizadas, llenas de incesante movimiento y colorido; la pintura romnica emple las tcnicas pictricas al fresco y al temple; los temas solan ser figuras de ngeles, santos, apstoles, corderos, etc., tambin realizaron pintura sobre madera (frontales) y muchas ilustraciones de biblias y evangelios. Por ltimo, aparece el arte o estilo Gtico, conjuntamente con tres connotados fenmenos de la Edad Media: la formacin de la clase burguesa, el desarrollo comercial y la industrializacin. La pintura gtica fue expresiva y realista, manifestando el naturalismo en sus composiciones. El paisaje se introduce como modalidad pictrica y en los dibujos las figuras se presentan estilizadas y poco modeladas. Esta pintura casi desaparece por completo de las catedrales, puesto que los grandes vitrales llenan los espacios y de esta manera queda reducida a miniaturas de libros, tapices y retablos. Pto. 1) Estilo Romnico. Su relacin con la poca y el pensamiento medieval. Las expresiones arquitectnicas, pictricas y escultricas Arte Romnico: Entre los siglos XI y XIII, es decir, durante el perodo que se conoce como Baja Edad Media, se forma en Europa un arte al que se le da el nombre de Romnico. Este nombre hace referencia a la fuente en que tiene su origen, que es el arte de Roma, el arte romano, del que toma tipos de edificios y tcnicas constructivas. Este estilo o arte se ha denominado romnico, por la semejanza con el vocablo romance, el cual designa los idiomas derivados del latn. El contenido del arte Romnico es espiritual y proviene del cristiano. Dicho perodo tambin se le ha denominado periodo de la iglesia militante, la cual lucha contra el pecado, ya que se pretende alcanzar el reino de Dios en la tierra y as huir del caos que se ha producido en el exterior por la cada del imperio Romano. Arquitectura: Es una arquitectura religiosa, de creacin monstica, porque son los monasterios y los conventos los que la impulsan. Su edificio tipo es la Iglesia. Expresa el ideal de austeridad y recogimiento, de disciplina y penitencia. Desde el punto de vista tcnico, pertenece al grupo de arquitecturas de arco y bveda, por ser estos sus elementos funcionales bsicos. Tiene una apariencia robusta y pesada. El principio de sustentacin es esttico, pues enfrenta masa contra peso. Presenta un exterior sobrio, de muros desnudos y lisos, interrumpidos nada ms que por los elementos de refuerzo, que van incorporados a la estructura. Otros elementos constructivos: contrafuerte, columnas, pilares, cpulas. Debido a la divisin de la cultura y de la economa romana se dio la desaparicin de las estructuras sociales, donde se originaron arquitectos y artesanos calificados. Pero a partir del ao 1.000 los cristianos cobraron fuerza y la vida monstica tuvo un gran auge, por lo que los monasterios se convirtieron en centros de estudios para las personas que se dedicaban a la cultura. Los monasterios se construan fuera de las ciudades, generalmente al borde de los caminos de peregrinacin y contaban con un conjunto de edificios civiles ubicados alrededor de la iglesia. Los edificios civiles eran dedicados a las viviendas y a los trabajos de los monjes. Todas las edificaciones se distribuan en torno a un patio central, alrededor del cual funcionaba el claustro. Los artistas romnicos poseen gran libertad y tratan de no seguir los cnones antiguos, por lo que se levantan las iglesias hasta una altura permitida por la construccin propiamente dicha. La arquitectura se desarrollo con ms fuerza en Francia que en Italia, al igual que otros tipos de arte. Tipos de construcciones ms importantes: BVEDA: es uno de los elementos ms importantes de la arquitectura debido a que ella define las caractersticas de la construccin. La bveda de can se forma por un arco de 180, es muy pesada por lo que se trata de reforzar en su interior con elementos llamados torales o fajones los cuales van a dividir el espacio interno en varios tramos. Despus de la bveda de can se dio la llamada bveda de arista, la cual se forma debido al cruce perpendicular de dos bvedas de can que poseen un radio semejante. Para poder cubrir un espacio rectangular es necesario colocar varias bvedas seguidas, debido a que el cruce de las bvedas de can forma una bveda de arista de planta cuadrada. Debido a la forma de la bveda de arista, sta dirige el peso hacia las esquinas del cuadrado por lo que se refuerzan para tratar de liberar al muro de la funcin sustentante. Las bvedas de arista se reforzaron con el pasar de los aos con unos arcos, lo que vino a dar origen a la bveda de crucera. Perodos: La arquitectura romnica se puede dividir en tres perodos segn los tipos de bvedas que se utilizaron. EL PERODO DE LA BVEDA DE CAN EL PERODO DE LA BVEDA DE ARISTA EL PERODO DE LA BVEDA DE CRUCERA

Otros elementos importantes: A su vez se dieron dos elementos fundamentales en la arquitectura como lo fueron el arco y el contrafuerte. ARCO: el arco que se uso durante este perodo es el de medio punto, el cual se toma de la arquitectura romana. El arco se usa para rematar los vanos de puertas y ventanas, as como tambin para separar espacios como los de la nave central y las naves laterales de las iglesias. Los arcos a pesar de ser muy tiles tambin tienen un carcter decorativo en las fachadas de las edificaciones. CONTRAFUERTE: el cual es formado por pilares con forma de prisma, van adosados a los muros para as ayudarlos a resistir el peso de la bveda. Dichas bvedas posean un gran peso, por lo que los muros se hacan muy gruesos y bajos para darle mas fortaleza, por esta razn las iglesias no poseen mucha altura, as como tampoco se abran muchos vanos en ellas, esto hace que los recintos sean bastante oscuros. CUPULA: La cpula se usaba para cubrir el espacio resultante del cruce entre la nave central y la transversal y se sostena sobre pechinas o trompas. COLUMNA: La columna, por otro lado, era usada para sostener los arcos y las bvedas, y su caracterstica principal es la de poseer un fuste cilndrico o poligonal con una basa decorada al estilo toscazo. Construcciones ms importantes: Las construcciones ms resaltantes son las iglesias y los monasterios. Las iglesias se originan de las baslicas y su planta es dividida por tres naves y un bside al fondo de cada una de ellas. Tambin se le introdujo una nave transversal lo que origino la planta de cruz latina. La fachada principal es muy adornada. Algunas de las iglesias ms resaltantes de dicho perodo son: EN FRANCIA: la catedral de Avignon, la de San Trfimo, la de Bayeux, la de Mara Magdalena y la de San Front de Perigueux; EN ALEMANIA: la catedral de Spira y Worms; EN ITALIA: la catedral de Pisa, la de Gnova, la de Palermo, Salermo y San Ambrosio; EN ESPAA: la iglesia de San Martn de Frmista, San Isidoro, las catedrales de Santiago, Salamanca y Zamora y los conventos de Santo Domingo de Silos y San Juan de la Pea; EN INGLATERRA: la iglesia de Winchester, Roschester y Ely; entre otras.

Escultura: Est subordinada a la arquitectura, que determina los lugares y espacios que deben cubrirse con relieves o estatuas. Su finalidad no es artstica sino didctica: dar a conocer a los fieles las figuras y verdades sagradas para su instruccin religiosa. Estilizacin y desproporcin: las figuras no guardan las proporciones naturales. Tampoco guardan la debida perspectiva ni la relacin de tamaos que se debe a la diferente profundidad a que estn las figuras. En los relieves, la diferencia de tamao significa la importancia del personaje. Composicin simtrica: las escenas se componen, guardando una relacin simtrica. En los tmpanos, la composicin tiene siempre como eje la figura de Cristo. En la poca prerromnica las esculturas eran muy pequeas y se hacan de marfil, bronce y oro. Su influencia era directamente del paleocristiano y bizantino, as como tambin adoptaron algunos estilos orientales, los cuales se vieron sobretodo en algunos manuscritos, orfebrera, cermica y tejidos. En este perodo no se encuentran esculturas de tamaos monumentales. Las esculturas de gran tamao se dieron a partir del siglo XII a lo largo de toda Europa. En el perodo romnico la escultura se encuentra muy vinculada con la arquitectura, debido a que su fin es tratar de llenar espacios vacos con objetivos didcticos, cubriendo fachadas, capiteles y arquivoltas. Las figuras de las esculturas son muy simples y desproporcionadas, al igual que no poseen perspectivas ni relacin de tamaos. Las composiciones son generalmente simtricas y poseen una posicin frontal, ojos grandes y abiertos, la mirada al frente, y los vestidos caen en forma vertical. Los temas representados en la escultura son principalmente figuras del antiguo testamento as como de los evangelios, por lo que poseen un gran sentido mstico y de espiritualidad. As mismo trataban temas relacionados con los pecados capitales o algunos cuentos de la poca medieval, por lo que las representaciones muestran gran realismo tratando de avivar el horror hacia los vicios. Muchas de las esculturas se hacan directamente sobre las piedras que conformaban las edificaciones. En cuanto a la llamada escultura de bulto redondo se encuentran las representaciones de la Virgen sentada en un trono con el nio Jess en sus brazos, as como el Cristo crucificado. Dichas obras son hechas en madera y la mayora de ests obras son policromadas, las ms conocidas son: los Cristos de Caldes y las Vrgenes de la Catedral de Gerona o la de Covet; dichas obras se encuentran en la actualidad en el Museo nacional de Arte de Catalua. Pintura: La pintura romnica tiene un desarrollo notable, pues las vastas extensiones de pared lisa eran apropiadas a la decoracin pictrica; por ello, tambin la pintura era un arte subordinada a la construccin. La falta de perspectiva, los colores planos, la composicin simtrica, la rigidez de las figuras y la inexpresividad de los rostros, que muestran siempre su mirada asombrada, prueban una indudable influencia oriental a travs del arte de Bizancio. La tcnica empleada es la del Fresco, notables ejemplos son las iglesias romnicas catalanas, de fulgentes colores y motivos abstractos de significado simblico; y las iglesias italianas, donde las escenas religiosas pintadas muestran ya cierto empeo en copiar la naturaleza con fidelidad. La pintura del perodo romnico posee una gran unidad, as como tambin la pintura que se dio entre los siglos XII y XIII es muy esquematizada llegando incluso a parecer una abstraccin del deseo y de la espiritualizacin. La pintura de la poca trata de reflejar en su contenido lo inmutable, lo externo e intemporal tratando siempre de no prescindir de la fuerza expresiva y de la monumentalidad. La pintura en cuanto al resto de las artes no tuvo mucho valor, pero a pesar de ello tuvo gran merito. Las figuras se representaban en dos dimensiones y muy planas sin ningn tipo de perspectivas. El mural fue otro tipo de pintura muy resaltante y siempre, al igual que la escultura estuvo muy ligada a la arquitectura romnica. Los frescos se realizaron generalmente en los interiores de las iglesias cubriendo diversos muros y algunas bsides. Los murales solan pintarse al fresco con trazados esenciales en las figuras principales y el resto de la pintura se hacia al temple. La pintura y la escultura tuvieron mucha influencia bizantina y del oriente; as como ambas tenan un fin principalmente pedaggico. Las figuras en la pintura son muy poco expresivas, van con la mirada al frente y los ojos bien abiertos.

Pto. 2) Estilo Gtico. Su relacin con la poca y el pensamiento medieval. Las expresiones arquitectnicas, pictricas y escultricas Entre los siglos XII y XV, florece en Europa un arte poderosamente original, que fue llamado, un tanto despectivamente Gtico, en el sentido de brbaro, por suponerse que sus creadores haban sido los pueblos germnicos que ocupaban el centro de Europa, y a los cual es se les designaba con el nombre de Godos. Tambin se conoce este arte como Ojival, por la forma apuntada (en ojiva) de sus arcos y bvedas, que recuerdan una punta de lanza de filos curvos. Los primeros monumentos gticos se levantaron cerca de Pars, en la regin llamada Isla de Francia. Aqu se construye en el ao 1140 el coro de la abada de Saint Denis, y en el 1163, se da comienzo a la catedral de Nuestra Seora de Pars, obras en las que se resaltan los elementos propios del estilo. De Francia pas a todos los dems pases de Europa, en cada uno de los cuales adopt variantes locales, pero con mantenimiento de sus rasgos esenciales. Es estilo gtico surge por diversas razones, estos fueron el gran desarrollo y el embellecimiento de las ciudades, as como la formacin de la burguesa y el desarrollo del comercio. Este ltimo origina el crecimiento de la riqueza, la cual va a ocasionar una gran aficin por el arte. En este perodo los individuos tienen gran sentido comunitario, lo cual permite que se lleven a cabo obras de gran tamao, as como el sentido de competencia por quien posee la iglesia de mayor tamao, el arte de construir es lo ms resaltante dentro de la sociedad. Fases del gtico: LANCEOLADO (siglos XVII y XVIII): Robusto, pesado y sencillo. Bveda de cuatro paos de perfil en punta de lanza. RADIANTE (siglos XVIII y XIV): Esbelto, ligero, muy adornado con esculturas, bvedas de varios paos y formas. FLAMGERO O LLAMEANTE (siglo XV): Arcos con ondulaciones de flama. Columnas muy delgadas. Gran altura de naves y torres. Ornamentacin escultrica apretada. Uso del arco conopial y de la bveda en forma de estrella. Arquitectura: El arte gtico se manifest magnficamente en la arquitectura, se construyeron casas particulares, palacios, edificios pblicos, castillos, puentes, fortalezas e iglesias. Pero en realidad, la obra mxima de estos siglos fue la catedral, arquitectura extraordinaria que nunca deja de asombrar a quien la contempla. Los elementos constructivos esenciales son el arco apuntado, la bveda de crucera ojival y el contrafuerte con su arbotante. Esta arquitectura es de equilibrio dinmico y domina en ella la lnea vertical, lo que produce una impresin de impulso ascendente, acentuado por las formas agudas de los arcos y la abundancia de elementos puntiagudos. Lo ms importante del estilo gtico es la arquitectura, especficamente la arquitectura religiosa, la cual se dio en la primera mitad del siglo XIII debido a la evolucin de algunos precedentes romnicos, as como de algunas tecnologas y condiciones sociales. La arquitectura gtica perdur en diversos pases de Europa hasta bien entrado el siglo XVI, estando ya bien penetrado el estilo renacentista. Debido a las grandes innovaciones constructivas, como la aparicin de la bveda de crucera, se dieron diversas cualidades estilsticas con diversos elementos, como lo fueron: el arco apuntado, as como agujas, chapiteles y gabletes, los cuales ayudaron a reforzar la idea de ascensin que transmiten las edificaciones de dicha poca. As mismo las edificaciones posean muchos vanos con traceras caladas para tratar de conseguir mucha luminosidad y reducir las estructuras. La bveda de crucera es un elemento muy importante para el arte gtico y trata de concentrar los esfuerzos en puntos determinados, eliminando as los grandes muros y colocando en su lugar grandes ventanales, la bveda descansa sobre grandes pilares. Por otro lado las principales construcciones de este perodo fueron las catedrales, son los monumentos ms altos que se construan. El crucero era ms corto que el de la arquitectura romnica y en la cabecera la llamada girola o deambulatorio se encontraban capillas poligonales encerradas en un medio crculo. Las naves laterales son muy altas, as como el campanario. En el exterior de las catedrales existan arbotantes y pinculos, los cuales ayudaban a contrarrestar el peso de las bvedas. La fachada principal se divide en tres cuerpos horizontales y tres verticales, en los cuales se encuentran tres puertas que dan cada una a las naves internas; a los laterales se encuentran dos torres las cuales rematan generalmente en agujas o chapiteles. Sobre la puerta central se ubica el rosetn, el cual generalmente esta hecho con un gran vitral. Escultura: Las caractersticas de la escultura se pueden observar en los santos, vrgenes, ngeles, reyes, profetas y figuras alegricas que llenan el interior y exterior de la construccin, haciendo de remate en pinculos, cubriendo los frisos y las arquivoltas, los tmpanos y todos los espacios posibles. Para dar idea de la decoracin escultrica, bastar saber que la decoracin escultrica de la catedral de Chartres cuenta con ms de ocho mil figuras. Se destacan como escultores: Giovanni Pisano, Nicola Pisano, Andrea Pisano, Klaus Sluter, Gil de Siloe y William Torell. La escultura del estilo gtico se inicia a mediados del siglo XII en Francia y sus ltimas manifestaciones se dieron a principios del siglo XVI, pero solo fue hasta el siglo XIII cuando alcanza su mximo apogeo. Los escultores abandonaron toda clase de convencionalismos tomados del romnico y se caracterizaron en cambio por el naturalismo, la humanizacin de las divinidades y por poseer exposiciones muy claras y ordenadas. La escultura siempre se va a ser parte de las obras arquitectnicas, se ve de forma clara en su interior y exterior, representando en las paredes santos, vrgenes, ngeles, reyes, profetas y diversas figuras alegricas al tema religioso. Durante el primer perodo de la arquitectura, la escultura posea gran naturalidad, la cual se reflejaba en los rostros que se representaban con una dulce sonrisa y con un cuerpo no tan rgido. A diferencia de esto a principios del segundo perodo se representa la escultura con figuras rudas y con algo de convencionalismo. Durante este perodo la escultura se difunde por toda Europa occidental y es aqu cuando se dan las grandes construcciones de las catedrales. Despus de esto la escultura comienza a ser ms hermosa y majestuosa, los vestidos eran muy sencillos y posean pliegues que caen con gran sencillez. Tambin es muy resaltante del gtico las llamadas manifestaciones protogticas; las cuales son estatuas-columnas: son caractersticas las que se encuentran en el prtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela en Espaa, all se observan a algunos apstoles y profetas con un sentido muy naturalista. A pesar de esto dichas manifestaciones aun conservan un cierto carcter romnico.

Pintura: En aquellos pases donde el estilo gtico alcanz mayor desarrollo, la pintura mural fue perdiendo importancia, sustituida por las vidrieras, y a partir del siglo XIV aparece la pintura sobre tabla, consistente en pequeos altares porttiles y retablos, formados por uno o varios paneles. Tratan temas religiosos, con gran finura de detalles en la figura humana, pero sin profundidad. Los pintores se esfuerzan por lograr la naturalidad y reproducen gestos y ademanes con exactitud, un poco exagerado hacia lo dramtico. Lo ms hermoso de estas tablas gticas es el colorido, que brilla con intensidad de esmalte. Se destacan: Jean Fouquet, Juan Van Eyck, Rogerio Van Der Weyden, Giotto, entre otros. La pintura logr alcanzar un mediano desarrollo en algunos pases a travs del mural, pero inmediatamente se sustituy por el vitral. Debido a que las esculturas en los templos ocupaban casi todas las paredes eran muy escasos los espacios para ser decorados con pinturas y murales, por esta razn es prcticamente imposible que se realice la pintura de carcter monumental. Fue entonces en los ventanales y en algunos manuscritos pintados donde se desarrollo la pintura gtica de la primera poca, pero seguidamente fueron los retablos los que alcanzaron un mayor inters y en los cuales se conservan restos de la pintura de la poca. La temtica principal de dichos retablos era religiosa, representando figuras y grandes detalles, as como gran colorido. Dentro de la pintura del gtico se encuentra dos estilos, el gtico internacional, el cual corresponde a las dos ltimas dcadas del siglo XIV hasta la primera mitad del siglo XV; y el estilo flamenco, el cual surgi a principios del siglo XV, paralelamente al renacimiento en Italia y dur hasta finales de este mismo siglo. El estilo internacional aparece debido a la consecuencia de la fusin de diversos elementos y formas del estilo gtico con las tcnicas aportadas por pintores italianos. Dicho estilo se caracteriz por poseer figuras muy estilizadas, en l predomina la curva ya sea en los pliegues de la vestimenta como en las facciones corporales, tambin se dio la introduccin de detalles naturalistas con fines simblicos. El estilo flamenco, en cambio, aport a la pintura la tcnica del leo, la cual permite una mayor viveza en los colores, en este estilo se definen los rasgos por ser mas naturales aun y por poseer gran cantidad de detalles. Pto. 3) Msica religiosa ritual La nica msica medieval que puede ser estudiada es aquella que fue escrita y ha sobrevivido. Dado que la creacin de manuscritos musicales era muy cara, debido al costo del pergamino, y la buena cantidad de tiempo necesario para escribir toda una copia, slo las instituciones muy acaudaladas pudieron producir manuscritos que han sobrevivido hasta la actualidad. Entre esas instituciones generalmente estn la Iglesia y las instituciones eclesisticas, como monasterios, si bien algunas obras seculares tambin se conservaron en esas instituciones. Estas tradiciones manuscritas no reflejan mucho de la msica popular de aquella era. La msica medieval est formada por dos periodos principales: el Romnico y el Gtico. Dentro de la msica medieval se pueden distinguir diferentes fenmenos musicales, entre los que destacan el canto gregoriano, la msica profana y la polifona. El canto gregoriano tuvo gran importancia, ya que es la nica msica conservada anterior al siglo IX. Era un tipo de msica estrictamente vocal y a una sola voz, o, como mucho, con un acompaamiento a base de quintas paralelas. Pero fue como consecuencia de una serie de cambios econmicos y por el nacimiento de las lenguas vulgares que surgi la msica profana, en la que se podan expresar deseos y aspiraciones. Pto.4) Msica profana: juglares, bardos y ministriles Msica Profana: La msica profana es el contrario de la msica sacra, ya que la msica sacra era creada respecto a Dios u otros smbolos religiosos (fiestas religiosas, santos, etc.), la msica profana era msica que trataba temas diferentes a los religiosos, que tambin servan para culturizar al pueblo. As tambin se habla de la msica profana del medioevo o profana medieval la cual se desarroll del siglo V al siglo XIV paralelo a los cantos gregorianos y a la polifona, que eran otros periodos de la msica, los cuales se consideran unas de las primeras pocas musicales en la cual no las separaban por la zona en la que fue creada sino por gnero musical, ya que antes se separaban por la msica de Grecia, Roma, China, Japn, Egipto, oriente medio y los aborgenas (para referirse a alguien autctono de una zona.) (la msica aborgena abarca la msica americana, africana y ocenica.). La msica profana medieval buscaba divertir al pueblo y hablaba de temas antireligiosos (historias de amor, romances,etc.). Con este tipo de msica surgen los famosos trovadores y juglares que eran cantantes que iban de pueblo en pueblo cantando estas blasfemias (insultos referidos a Dios, o figuras religiosas) o herejas slo por diversin. Juglares: Un juglar era un artista del entretenimiento en la Europa medieval, dotado para tocar instrumentos musicales, cantar, contar historias o leyendas. Se diferenciaban de los trovadores por sus orgenes ms humildes, por tener como propsito entretener y no ser autores de sus versos, porque generalmente eran copias de versos de trovadores arreglados por ellos mismos, aunque s existan quienes componan sus propias obras. Dentro de la primera etapa de la Edad Media entre el siglo X y la primera mitad del siglo XIII predominaban los juglares picos (poetas cultos en realidad) que normalmente recitaban tiradas y fragmentos de poesa narrativa o biogrfica. A partir de la segunda mitad del siglo XIII y en el siglo XIV predominan ms los juglares lricos que recitaban la llamada poesa cortesana. La diferencia entre estos dos trminos es que los primeros se dedicaron ms que nada a la composicin, aunque a veces interpretaban sus propias obras, como lo hacen los cantautores en la actualidad. stos msicos-poetas recibieron el nombre segn su lugar de origen: trobador en el sur de Francia, o minnesnger en Alemania. Escriban sus canciones en lenguas vernculas y los temas fundamentales fueron el amor corts y el espritu caballeresco de los hroes de las cruzadas. Por otra parte los juglares hacen referencia a cantores, pero tambin a saltimbanquis, lanzadores de cuchillos, equilibristas, domadores, etc. Eran meros intrpretes, artistas ambulantes cuyo arte sola incluir la declamacin, el canto y la msica instrumental En la Crnica General de Francia se hace mencin de los juglares; algunos asistieron a las bodas de las hijas del mio Cid. En tiempo de Alfonso X el Sabio se multiplicaron tanto que llamaron la atencin de la corte y fueron objeto de disposiciones particulares en las leyes, como en la La Ley 4, ttulo VI, Partida 7 en que se les declara infames. Tambin por la Ley 3, ttulo XIV, Partida 4, se prohiba a las

personas ilustres que tuvieran por barraganas a juglaresas ni sus hijas. Por lo que se ve, el arte de representacin no era infame en s mismo sino por las personas que lo ejercan. Posteriormente se introdujo en las iglesias y sirvi para las solemnidades religiosas conocidos como juegos de escarnio y posteriormente los teatros, que fueron los ensayos primitivos de la poesa dramtica en Espaa, los cuales imitaron la licencia de obra y procacidad de aquellos juegos. En el siglo XV es cuando se conoce la primera pieza dramtica evolucionada de los juegos de escarnio titulada Danza de la muerte o danza general que entran todos los estados de la gente, escritas en coplas de arte mayor y atribuida a Rabino dos Santos. No obstante esto hasta el ltimo tercio del siglo XV no empez a tomar la poesa dramtica una forma determinada con las composiciones de Juan del Encina. Clases de juglares: Unos INDEPENDIENTES, con la vida de bohemios, que no vivan en ninguna parte y se los poda encontrar donde haba fiestas; Otros formaban parte del MBITO CORTESANO y posteriormente fueron los bufones de las comedias del Siglo de Oro en el ao 3; Otros estaban A SUELDO de ciertos trovadores principales, viajando con ellos, siendo sus mensajeros, precedindoles o acompandoles en sus visitas a las Cortes del Rey. Bardo: era la persona encargada de transmitir las historias, las leyendas y poemas de forma oral adems de cantar la historia de sus pueblos en largos poemas recitativos. Su trabajo era por lo normal ambulante, contando sus historias ante distintos pblicos, con el objetivo de que no se perdieran; eran autnticos almacenes de la historia comunitaria, transmisores de noticias, mensajeros e incluso embajadores entre distintos pueblos. La palabra es un prstamo del protocltico *bardos o *gwerh2: "to raise the voice; praise", especficamente, de como se hablaba entre los celtas de Irlanda, entre quienes se consideraban casi sagrados e inviolables, estando exentos de contribuciones y del servicio de las armas. Se destacaron tambin entre los Galos y galeses, y, con una tradicin diferente, en los pases de Escandinavia, donde se los conoca como skald. La elevacin a la posicin de bardo se verificaba todos los aos en una competencia a los que asistan los principales bardos del pas. Vestan de azul a diferencia de los druidas que lo hacan de blanco. Esa tradicin de competencias anuales todava persiste en festivales, el ms famoso de los cuales es el Eisteddfod Nacional del pas de Gales (que es parte de un ciclo de "Eisteddfodau") In Irlanda se tienen los Fleadh Cheoil (pronnciese Fla-ji-oil) y en Bretaa, el Kan ar bobl Ejemplos histricos y legendarios de bardo incluyen a Alan-a-Dale, Will Scarlet, Amergin y a Homero. De hecho, cada cultura tiene su narrador de historias o poeta, ya sea llamado bardo, skald, juglar (ste nombre es ya de la Edad Media) o de cualquier otra forma. Ms tarde el trmino se aplic a cualquier poeta e incluso msicos itinerantes. Un buen bardo deba ser de lengua gil, corazn ligero y pies veloces (cuando todo lo dems fallaba). Ministril: tambin llamado "ministrer", fue inicialmente sinnimo de juglar, es decir, fue un msico dedicado casi por completo a la interpretacin, ya que el compositor delas piezas era el trovador Podemos decir que los ministriles provienen de la evolucin de los juglares medievales. Despus de muchas visicitudes resultan una pervivncia de los antiguos "jocularis". La desaparicin del nombre del juglar por el de ministril ya se haba inicado en Francia a finales del siglo XII. La figura del juglar habia caido en despgracia y su nombre en desuso. La decandencia de los juglares, propia de la desaparicin trovadoresca, da paso en Catalunya a la entrada de los ministriles los cuales en la segunda mitat del siglo XVI sustituyen por completo a los juglares. Pto. 5) Canto gregoriano El canto llamado gregoriano, inicialmente canto cristiano es un tipo de canto llano (simple, mondico, sin saltos: movimientos por grados conjuntos y con una msica supeditada al texto) utilizado en la liturgia de la Iglesia Catlica Romana, aunque en ocasiones es utilizado en un sentido amplio o incluso como sinnimo de canto llano. Principales expresiones: son el recitativo litrgico, la Salmodia, la Santa Misa y el Oficio divino. Los textos conocidos como accentus son entonados por los obispos, sacerdotes, o diconos principalmente en una sola nota con frmulas meldicas muy simples en ciertos lugares en cada oracin gramtica. Los cantos ms complejos son cantados por coros o solistas expertos en el canto gregoriano. Existen muchas colecciones de cantos litrgicos que incluyen: Graduale Romanum, que contiene los cantos Propios y el Ordinario de la Misa; Liber usualis, que contiene los cantos de la forma Extraordinaria de la Misa (Misa Tridentina) y los cantos del Oficio Divino. Pto. 6) La novela sentimental y de caballeras Es un subgnero literario histrico que se desarrolla entre el Prerrenacimiento del siglo XV y el Renacimiento de la primera mitad del siglo XVI. Se incluye dentro del archignero pico o narrativo y se compone en prosa con versos intercalados, a veces en forma epistolar; posee temtica amorosa, frecuentemente dentro de las leyes del llamado amor corts. El gnero surge a mediados del siglo XV; algunos de los elementos externos proceden de los libros de caballeras, como la caracterizacin de los protagonistas y algunos episodios concretos como el de Beltenebros del Amads de Gaula. Otro elemento configurante es la retrica de la lrica cancioneril con su visin del amor corts. Debajo de las finuras del estilizado amor corts se esconden violentas pulsiones sexuales, que cuando se ven frustradas provocan conflictos tales que conducen a los hroes a vivir como fieras en terrenos desrticos. Prcticamente terminada la Reconquista en el siglo XV, acaece la crisis de los ideales guerreros medievales y es preciso sustituirlos por otros de naturaleza cortesana. El guerrero pasa a un segundo plano reemplazado por el cortesano.

Tipos de Novelas: FICCIONES DE PRIMER GRADO: importan ms los hechos que los personajes, que suelen ser arquetpicos y planos y son trados y llevados por la accin, sin que sta los cambie o los transforme y sin que importe demasiado la psicologa de los personajes. ESTRUCTURA ABIERTA: inacabables aventuras, infinitas continuaciones posibles; la necesidad de hiprbole o exageracin, la amplificacin (cada generacin tiene que superar las hazaas, hechos de armas o fama de su padre). Los hroes no mueren, siempre existe un camino abierto para nueva salida. Total falta de verosimilitud geogrfica, lgica. Libros largusimos, de aventuras entrelazadas. BSQUEDA DE HONRA, VALOR, AVENTURA A TRAVS DE DIFERENTES PRUEBAS: es una estructura episdica donde el hroe pasa por distintas pruebas (como, por ejemplo, el paso del "Arco de los fieles amadores" en el Amads) para merecer a su dama, desencantar a un palacio, o conseguir alguna honra reservada para el mejor caballero de su tiempo. Casi siempre la motivacin principal del caballero es la fama y el amor. IDEALIZACIN DEL AMOR DEL CABALLERO POR SU DAMA: amor cortesano, servicio de la dama, idolatra masoquista; relaciones sexuales fuera del matrimonio con hijos ilegtimos, pero siempre terminan por casarse. VIOLENCIA GLORIFICADA: valor personal ganado por hechos de armas; combate individual para conseguir la fama; el valor superior implica moralidad superior, excepto jayanes (soberbios); torneos, ordalas, duelos, batallas con monstruos y gigantes. Como contrapunto, masoquismo amoroso. NACIMIENTO EXTRAORDINARIO DEL HROE: hijo ilegtimo de padres nobles desconocidos, muchas veces reyes; tiene que hacerse hroe, ganar fama y merecer su nombre; muchas veces tiene espada mgica u otros poderes sobrehumanos, y goza de la ayuda de algn mago o hechicero amigo. IDEAL CRISTIANO DE UNA GUERRA SAGRADA CONTRA LOS TURCOS: Cruzada para defender Constantinopla (perdida de verdad en 1453). Evocacin nostlgica de la Reconquista (terminada en 1492). GEOGRAFA TOTALMENTE FANTSTICA: viajes a nuevas tierras; monstruos como el Endriago, gigantes, pueblos paganos con ritos extraos; barcos encantados que pueden navegar distancias enormes en una hora; palacios mgicos, lagos encantados, selvas misteriosas. TIEMPOS HISTRICOS REMOTOS, MTICOS, SIN REFERENCIAS A CIRCUNSTANCIAS HISTRICAS SOCIALES CONTEMPORNEAS. TPICO DE LA FALSA TRADUCCIN: los libros se presentan como traducidos de originales escritos en griego, alemn, ingls, toscano, rabe u otras lenguas, o como "manuscritos encontrados" despus de largo tiempo ocultos o enterrados. Pto. 7) Fernando de Rojas Fernando de Rojas, (La Puebla de Montalbn, Toledo, 1470 - Talavera de la Reina, Toledo, 1541), dramaturgo espaol, autor de La Celestina, considerada una de las obras cumbre de la historia de la literatura espaola y la ms importante sin duda en la transicin entre la Edad Media y el Renacimiento. Naci en La Puebla de Montalbn (Provincia de Toledo ), hacia 1470, en el seno de una familia de judos conversos que reaparece en posteriores procesos inquisitoriales por mantener el judasmo a escondidas de la Inquisicin. De Rojas ayud a miembros de su familia, los llamados Porcos o criptojudos (Anusim en la literatura rabnica) afectados por las persecuciones de la Inquisicin. Su familia habra sido perseguida y l mismo ha aparecido en documentos como acusado por la Inquisicin, documentos que demuestran que fue el autor de La Celestina. Estudi leyes en la Universidad de Salamanca, segn l mismo afirma en La carta del autor a un amigo suyo, que precede el texto de su obra. Parece documentado que hacia 1496-97 habra obtenido su grado de Bachiller en Leyes. Hoy da no se duda de que sea el autor de La Celestina, que habra escrito con pocos ms aos que su protagonista, Calisto, que cuenta con veintitrs. Fernando de Rojas rondara los veinticinco. El autor revel su nombre y lugar de nacimiento en un famoso acrstico al principio de la segunda edicin del ao 1500. No se le conoce ninguna otra obra ni es mencionado por ninguno de sus contemporneos. Se le sabe establecido en la localidad de Talavera de la Reina, poblacin de la que algunos autores piensan que fue alcalde1 y casado all. Su condicin de converso influye en el argumento de su obra, que a decir de la mayora de los crticos es obra de alguien de esta condicin: se ha dicho que la ausencia de fe firme justificara el pesimismo de La Celestina y la falta de esperanza patente en su dramtico principio. Muri en 1541 en Talavera de la Reina, entre el 3 y el 8 de abril. Sus restos fueron enterrados en el convento de la Madre de Dios de esa ciudad y en los aos 80 fueron trasladados a la Colegiata de Santa Mara la Mayor de Talavera. Se conserva su testamento, fechado ese da 3, muy detallado, que ha sido el deleite de los crticos al poder estudiar su abundante biblioteca. Dej los libros de derecho a su hijo, que tambin fue abogado, y los de literatura profana a su esposa. En el inventario de su biblioteca, y eso es lo extrao, solo figura un ejemplar de La Celestina (cuando muri haba al menos 32 ediciones de la obra) y ninguno de la Segunda comedia de La Celestina y de la Tercera parte de la tragicomedia de Celestina, publicadas en vida de Rojas. Pto. 8) Cantares de gesta Cantar de gesta es el nombre dado a la epopeya escrita en la Edad Media o a una manifestacin literaria extensa perteneciente a la pica que narra las hazaas de un hroe que representa las virtudes que un pueblo o colectividad consideraban modlicas durante el Medievo. En los siglos XI y XII, los juglares las divulgaban oralmente, debido al analfabetismo de la sociedad de la poca (vase Mester de juglara). Aunque su longitud vara entre los 2.000 y los 20.000 versos, como media no solan exceder los 4.000. Esta cantidad de versos ya supona que el juglar que lo recitaba en pblico tuviera que fragmentar su relato en ms de una jornada. Esto parece demostrarse por la existencia de determinados pasajes (de entre 20 y 90 versos) en los que se hace un resumen de lo anteriormente acontecido, probablemente para refrescar la memoria del auditorio o introducir en el relato a los nuevos espectadores. Los cantares se agrupaban en tiradas variables de versos, que se relacionaban por tener la misma asonancia al final de cada verso y por constituir una unidad de significado, a menudo anunciado en la tirada anterior. Sin embargo, si estos cantares de gesta han llegado hasta nuestros das, se debe a que se realizaron copias manuscritas de ellos. En general estas copias son bastante ms tardas que las propias canciones. Estos cantares eran recitados por los juglares.

Ni la pica medieval francesa ni la alemana perduran de forma oral ni poseen la vitalidad de la pica medieval espaola; fragmentos de los cantares de gesta espaoles se recitan todava en pueblos de Espaa y Amrica Latina, transmitidos de padres a hijos de forma oral: es el llamado Romancero viejo, y la temtica medieval de los cantares de gesta continu siendo motivo de inspiracin para el teatro clsico en el Siglo de Oro. Solo se ha conservado de forma escrita el Cantar de mio Cid, el Cantar de las Mocedades de Rodrigo y unos cuantos versos del Cantar de Roncesvalles. Los fillogos han reconstruido otros pasajes de la prdida pica castellana a partir de fragmentos mal prosificados en las crnicas, donde sirvieron como fuente de informacin. Cantares de gesta conservados El CANTAR DE MIO CID, donde se narra el triunfo de la verdadera nobleza, fundada en el esfuerzo, el mrito y el optimismo, frente a la nobleza de sangre que representan los infantes de Carrin. En l se narran los esfuerzos de Rodrigo Daz de Vivar, el Cid, para recuperar la confianza del rey Alfonso VI, quien lo haba desterrado de Castilla. Las MOCEDADES DE RODRIGO compuesto hacia 1360 es el cantar pico ms tardo que se conserva. Se basa en un Cantar de las mocedades de Rodrigo anterior que data de la segunda mitad del siglo XIII. Narra episodios de la juventud del Cid. Fragmento de unos cien versos del CANTAR DE RONCESVALLES escrito en castellano con rasgos de romance navarro-aragons a comienzos del siglo XIII. Es el nico testimonio pico espaol que recoge la materia carolingia, que en el norte de Francia dio lugar a la Chanson de Roland. El fragmento refleja el planto de Carlomagno por la prdida de su sobrino Roldn. Pto. 9) Cancioneros y romanceros Romanceros: El romance es un poema caracterstico de la tradicin literaria espaola, ibrica e hispanoamericana compuesto usando la combinacin mtrica homnima. El romance es un poema caracterstico de la tradicin oral, y se populariza en el siglo XV, en que se recogen por primera vez por escrito en colecciones denominadas romanceros. Los romances son generalmente poemas narrativos de una gran variedad temtica, segn el gusto popular del momento y de cada lugar. Se interpretan declamando, cantando o intercalando canto y declamacin. Cancionero: Se denomina habitualmente lrica cancioneril a la compuesta durante los siglos XIII, XIV, XV y XVI y recopilada en antologas elaboradas por algn coleccionista de poemas denominadas cancioneros. Restrictivamente, el marbete lrica cancioneril designa en particular al tipo de lrica que se dio en Castilla durante el siglo XV principalmente. Los cancioneros son florilegios poticos que no deben confundirse con los llamados cancioneros petrarquistas, los cuales reflejan un tipo de estructura diferente, emanada de la corriente potica del Renacimiento denominada Petrarquismo. Estos cancioneros medievales reflejaban los gustos estticos de los coleccionistas que los formaban generalmente con pliegos sueltos o con poemas copiados en limpio por su propia mano o por la de otro desde otros cancioneros, de libros impresos o manuscritos o de obras que posean los propios autores de los poemas o coleccionistas. Algunas de esas colecciones llegaron a ser divulgadas por la imprenta, pero otras se han conservado en copias manuscritas. Los cancioneros podan elaborarse sobre un gnero literario concreto, sobre un autor o sobre una temtica determinada. A veces, incluso, reflejaban la produccin de un crculo potico concreto, de una escuela o corriente esttica o de una ciudad. Algunos poseen la transcripcin de la partitura musical que sola acompaar las canciones; otros no. Sea como fuere, son fuentes muy importantes para conocer no slo la lrica cortesana de esos siglos, sino tambin la popular, pues en ellos se consignaban muchas veces las canciones o romances que constituan la cultura vulgar de esos siglos que forma el teln de fondo de las grandes creaciones literarias de la poca. Constituyen igualmente una rica fuente de informacin histrica y social. Los cancioneros se bautizan habitualmente por el nombre de su confeccionador o poseedor, o por el nombre de la biblioteca que los conserva.

UNIDAD V - ARTE DEL RENACIMIENTO Pto. 1) Proyeccin y alcance del Renacimiento El Renacimiento comenz como un movimiento orientado por artistas e intelectuales en Italia, bajo el signo del Humanismo; es un renacer de las artes donde los asuntos representados, desde el punto de vista tico y esttico se liberaron de los vnculos del concepto de vida cristiano. Para ellos el arte ya no era un servicio annimo, ofrecido a Dios y a la iglesia, sino un himno personal en alabanza a la belleza; as, se perfecciona el dibujo y se utiliza como base de la pintura. La cuna del Renacimiento fue Florencia. Naturalmente la pintura no se liber en seguida de la influencia gtica, pero gradualmente evolucion hacia un nuevo concepto de la belleza. En el dibujo, los cuerpos adoptan formas naturales y se vuelven plsticos; se procura destacar la expresin facial, que algunas veces revela los grandes conflictos del alma, un ejemplo de ello es la expresin de desesperacin que Masaccio le dio a Eva en su cuadro Expulsin de Adn y Eva del paraso. En el siglo XV adquiere preponderancia el retrato, a las personas pudientes les gusta retratarse de busto o en medalln, y por tanto surge multitud de personas cuyos rasgos quedan labrados en madera. Raramente se ve un desnudo entre la profusin de vrgenes y santos, slo con suma discrecin se insina la mundana sensualidad en ciertas representaciones del arte eclesistico, por ejemplo, las referentes a mrtires y pecadores. Al principio, la mayora de las imgenes alusivas a la carne pecadora se situaban en la periferia de grandes escenas decorativas, donde el artista tena ms libertad de expresin; ya en el siglo XIV, se prefiere interpretar estos temas por medio del desnudo femenino. Entre los representantes ms significativos del Renacimiento, podemos destacar por sus majestuosas obras pictricas a Sandro Botticeli, Miguel ngel Buonarroti, Durero, Tintoretto, El Greco, Leonardo de Vinci y Rafael Sanzio; de ellos, algunos como Leonardo de Vinci, por ejemplo, destac ms como dibujante, ya que a travs del dibujo realiza sus famosos estudios anatmicos; sus dibujos estn plenos de rasgos finos pero firmes, destacando las expresiones humanas y tambin se puede apreciar que estn envueltos en una sutil y fina aureola de luz difusa. Se llama Renacimiento al gran movimiento artstico y filosfico que se produce en Europa, en Italia en primer lugar, a fines del siglo XV, y que muestra como principal caracterstica, que se manifiesta particularmente en las artes, su admiracin por la antigedad clsica, que toma como modelo. El nombre de Renacimiento alude a lo que este movimiento quiso ser: un renacer o volver a nacer de la cultura grecolatina. Comenz como un movimiento orientado por artistas e intelectuales en Italia, bajo el signo del Humanismo; es un renacer de las artes donde los asuntos representados, desde el punto de vista tico y esttico se liberaron de los vnculos del concepto de vida cristiano. Para ellos el arte ya no era un servicio annimo, ofrecido a Dios y a la iglesia, sino un himno personal en alabanza a la belleza. La cuna del Renacimiento fue Florencia. Naturalmente la pintura no se liber en seguida de la influencia gtica, pero gradualmente evolucion hacia un nuevo concepto de la belleza. La cultura greco-romana haba sido desplazada durante la Edad Media. En esta poca lo novedoso es el arte gtico y bizantino, pero en Roma, estas nuevas concepciones artsticas, enmarcadas en el acto religioso no tienen mayor auge, debido a los recelos de los sabios humanistas orientales que emigran a esta ciudad despus de la cada de Constantinopla; es as como al ser rechazado el estilo gtico y bizantino, y puestas en un primer plano las antiguas formas greco-romanas, surge el arte del renacimiento, que se expande por toda Europa (Francia, Inglaterra, Alemania y la Pennsula Ibrica, especialmente). Principales causas del renacimiento Conservacin en universidades y conventos medievales de valiosos manuscritos de autores griegos y romanos. Uso del latn como lengua culta, que haca posible la lectura de las obras clsicas. La presencia en tierra Italiana de ruinas romanas que tenan que despertar en los curiosos el deseo de conocer la civilizacin que haba levantado tales monumentos. La invencin de la imprenta, que contribuy a la difusin de los escritos de los poetas, filsofos y sabios de la antigedad y de los modernos. Los descubrimientos geogrficos, el avance de las ciencias naturales y el progreso de las tcnicas que inspiran una confianza ilimitada en el poder de la inteligencia humana y estimulan a la accin. Caractersticas generales del arte renacentista Imitacin de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma. Realizacin de una belleza ideal, ajustada a cnones dictados por la razn. Bsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armona del todo. Creacin de obras, cuya claridad y perfeccin, atributos exigidos por la razn universal, les dan una validez permanente. Etapas del renacimiento PRERRENACIMIENTO O TRECENTO: siglos XIII y XIV. Coincide con el perodo gtico europeo. QUATROCENTO: llega hasta finales del siglo XV y su centro cultural es la ciudad. CINQUECENTO: llena todo el siglo XVI y su cabeza es Roma. Arquitectura: La arquitectura del renacimiento emple los rdenes clsicos (jnico, corintio y drico), combinndolos entre s en un mismo tipo de construccin, pero no tal y como aparecen en la arquitectura grecorromana sino al amparo de la inventiva y originalidad del arquitecto renacentista, de esta manera surge el estlo "colosal" propio de esta arquitectura. En este nuevo acontecer arquitectnico se le da mucha importancia a la arquitectura civil, construyndose los Palacios Municipales, que presentan un aspecto de fortaleza, el Palacio de Habitacin, que es de inventiva renacentista y presenta en su exterior forma de cubo con tres pisos, que culmina en una cornisa; y las Villas, que fueron construidas en las afueras de Roma, tenan grandes pabellones con terrazas, escalinatas y patios internos, jardines y parques. La arquitectura religiosa renacentista, utiliza en sus inicios la planta de la baslica cristiana, sin embargo, el centro adquiere mayor importancia por el empleo de la Cpula, que desplaza a la ojiva gtica y presenta los famosos Ojos de Buey

(aberturas circulares). En relacin con los elementos constructivos, tenemos que los muros son de ladrillo o sillera, con apariencia robusta, las bvedas usadas fueron: las de "can seguido", "rincn de claustro", "de arista" y la "cpula"; se usan arcos de medio punto; las ventanas suelen ser de varias formas: rectangulares, gemeladas (dos arcos de medio punto subdividido en otros dos), con alfeizar saliente, o en forma de tabernculo. Decoracin de las obras arquitectnicas: emplearon varios elementos, estos son: LA ESCULTURA: cubre toda la superficie de los monumentos como un sutil manto, en sus inicios; luego se realizan esculturas en bulto que adornan el conjunto arquitectnico, posteriormente hay una gran profusin de sta envolviendo por completo el conjunto lineal arquitectnico. LA POLICROMA NATURAL: consiste en el empleo de diversos materiales naturales, los cuales al ser combinados reflejaban una diversidad de tonos; por ejemplo, combinaron el mrmol blanco de las paredes con la piedra de los muros. EL ESGRAFIADO: consiste en realizar sobre las paredes finos relieves pintados con dos colores. LOS FRESCOS Y MOSAICOS: llenan las cpulas y paredes interiores de la construccin, se emple una diversidad de tonos, los cuales los haca muy llamativos. LOS FRONTONES: son de inventiva romana, colocados casi siempre sobre puertas y ventanas, generalmente son rectilneos, pero en ocasiones pueden ser triangulares o curvilneos. LAS PILASTRAS: son columnas que se colocan contiguas a una pared. Las pilastras tienen sus orgenes en la arquitectura romana. Arquitectos renacentistas: ITALIA: Filippo Brunelleschi, Donato Bramante da Urbino, Rafael Sanzio, Miguel ngel Buonarroti. ESPAA: Diego de Silo, Juan Herrera. FRANCIA: Salomn de Brosse. Escultura: El origen de la escultura renacentista se remonta al siglo XIII, en Toscana, con el escultor Incola Pisano, quien se encarga de esculpir del plpito del Baptisterio de la catedral. Este escultor es el que se atreve a exteriorizar la ruptura con la severidad bizantina y con las ideas artsticas del arte gtico, pero su obra queda aislada. Es en los siglos XIV y XV, donde se comienza la poca de mayor furor de la escultura renacentista. En esta poca se advierte: Vehemencia por la naturaleza y el desnudo idealizado o natural. Expresin de los sentidos y pasiones humanas. Reinterpretacin modernizada de los cnones clsicos. Temticas diversas: mitologa, religin, historia, leyendas, etc. Epocas: La escultura renacentista es el primer medio expresivo que reacciona contra el estilo gtico. Esta presenta variaciones de acuerdo con el siglo en que se desarrolla. As es como al siglo XIII se denomin poca Arcaica, los siglos XIV y XV, poca Clsica y el siglo XVI, poca Barroca. POCA ARCAICA (SIGLO XIII): Surgen los primeros intentos del nuevo estilo escenificado en las obras de los "pisanos", Incola, Giovanni y Andrea Pisano. Entre las caractersticas de estas primeras obras tenemos: Expresin de sentimientos humanos. Inspiracin en la antigedad clsica. Realizacin de "Madonas". Ropaje y accesorios profusamente trabajados. POCA CLSICA (SIGLO XIV Y XV): Durante estos siglos existe una gran produccin de obras de arte. La actividad artstica se encuentra centrada en la ciudad de Florencia sobre todo en el siglo XV. Sus principales representantes son Donatello di Betto Bardi y Lorenzo Ghiberti. Adems, cabe destacar la importancia en este siglo de las obras escultricas de los Della Robia, Andrea y Lucca. Estos escultores, realizaron e introdujeron una nueva modalidad escultrica-pictrica, los relieves realizados con barro cocido policromado y vidriado. Las caractersticas de esta poca son, entre otras: Adornan monumentos (tribunas, coros, sepulcros, etc.) Diversificacin temtica. Efectismo pictrico. Gran destreza en la ejecucin de obras hasta llegar al perfeccionismo. POCA BARROCA (SIGLO XVI): Durante este siglo la figura ms resaltante es Miguel ngel Buonarroti, quien realiza numerosas obras con caractersticas muy propias, que lo distinguen de otros escultores de la misma poca, tambin sobresale la obra de Benvenuto Cellini, entre otros. Entre las principales caractersticas de estas obras tenemos: Fuerza expresiva, dinamismo, dramatismo. Dominio anatmico. Figuras llenas de abundante vitalidad. Demostracin de gestos y actitudes en sus figuras. Fuerte influencia clsica. Materiales: bronce y mrmol preferiblemente.

Pintura: La pintura renacentista est plena de religiosidad, sin embargo, cada artista busca su propio estilo, en donde el retrato y la representacin del paisaje tienen mucha importancia. Durante el renacimiento surgen diversas escuelas, estas adquieren el nombre de la ciudad donde se desarrollan, entre estas se citan: la Escuela Florentina, la Veneciana, la de Siena, la de Umbra, la de Parma, la de Verona, la de Padua, la de Miln y la de Carrara. Generaciones: Los pintores tambin se agrupan, pero por generaciones, as, tenemos los del QUATTROCENTO (1400) y los del CINQUECENTO (1500). Hay otra clasificacin muy utilizada para caracterizar las obras pictricas del renacimiento, la cual es: RENACIMIENTO TEMPRANO: que abarca desde el ao 1420 hasta el ao 1500 y cuyos representantes ms significativos son Fran Anglico de Fiesole, Masaccio, Piero della Francesca y Sandro Botticelli, entre muchos otros, con pinturas verdaderamente grandiosas. En el Quattrocento fue frecuente recurrir a columnas y pilastras adosadas, a los capiteles clsicos (con preferencia el corintio, aunque sustituyendo los caulculos por figuras fantsticas o de animales), fustes lisos y casi omnipresencia del arco de medio punto. Se usa tambin la bveda de can y de arista, y cubiertas de madera con casetones. Lo que fundamentalmente distingue a la arquitectura del Quattrocento de la del Alto Renacimiento es la decoracin menuda (putti, guirnaldas de flores o frutos, grutescos, etc.), las cpulas con nervios, con ciertos resabios gticos (catedral de Florencia, de Filippo Brunelleschi) y las fachadas simtricas de pisos superpuestos (Palacio MediciRiccardi, de Michelozzo di Bartolommeo) o con sillares almohadillados (Palacio Rucellai, de Bernardo Rossellino, proyecto de Alberti, Palacio Pitti). En general, la arquitectura cuatrocentista da la impresin de orden, sencillez, ligereza y simetra, predominando en el interior de los edificios la luminosidad y la desnudez. Los arquitectos ms destacados de este perodo son Brunelleschi, Michelozzo, Leon Battista Alberti, y la principal obra ser la Catedral de Santa Mara de la Flor, de Florencia, y su famosa cpula. ALTO RENACIMIENTO: que comprende el perodo que va desde el ao 1500 hasta el ao de 1527, en el cual se destacaron famosos pintores: Miguel ngel, Leonardo da Vinci, Tiziano, Pablo Verons, Tintoreto, Rafael Sanzio, Juan Van Eyck, Alberto Durero, Jean Cousin y el Greco. El Cinquecento, Renacimiento pleno o Alto Renacimiento tuvo como centro Roma: en 1506 Donato d'Angelo Bramante terminaba su clebre proyecto para la baslica de San Pedro en el Vaticano, que ser el edificio que marque la pauta en lo restante del siglo XVI. En esta etapa, los edificios tienden ms a la monumentalidad y la grandiosidad. Miguel ngel introduce el orden gigante en su proyecto para la baslica, lo que rompe con el concepto de arquitectura hecha a la medida del hombre. Los palacios se adornan con elaborados bajorrelieves (Palacio Grimani de Venecia, 1549, obra de Michele Sanmicheli) o de esculturas exentas (Biblioteca de San Marcos,153750, Venecia, obra de Jacopo Sansovino). Predominar de este modo la idea de riqueza, monumentalidad y lujo en las construcciones. A medida que avanza el siglo, el Manierismo se introduce en la arquitectura, con edificios cada vez ms suntuosos, rebuscadas decoraciones y elementos que pretenden captar la atencin del espectador por su originalidad o extravagancia (Palazzo del T, en Mantua, por Giulio Romano). Podemos distinguir, de este modo, como en las dems disciplinas artsticas, dos periodos: el Clasicismo de principios de siglo, con autores como Bramante, Miguel ngel, Antonio da Sangallo el Viejo, Jacopo Sansovino, y el Manierismo, que se da a partir de 1530, siendo sus principales autores Andrea Palladio, Giorgio Vasari, Giulio Romano, Jacopo Vignola, Vincenzo Scamozzi. Hay que apuntar que la ruptura del Manierismo no fue radical puesto que ya en la obra de Miguel ngel aparecen elementos que la preludian. El Cinquecento (siglo XVI) fue la etapa culminante de la pintura renacentista, y denominada por ello a veces como Clasicismo. Los pintores asimilan las novedades y la experimentacin cuatrocentistas y las llevan a nuevas cimas creativas. En este momento aparecen grandes maestros, cuyo trabajo servir de modelo a los artistas durante siglos. El primero de ellos fue Leonardo da Vinci (1452-1519), uno de los grandes genios de todos los tiempos. Fue el ejemplo ms acabado de artista multidisciplinar, intelectual y obsesionado con la perfeccin, que le llev a dejar muchas obras inconclusas o en proyecto. Poco prolfico en su faceta pictrica, aport sin embargo muchas innovaciones que condujeron a la historia de la pintura hacia nuevos rumbos. Quiz su principal aportacin fue el sfumato o claroscuro, delicada gradacin de la luz que otorga a sus pinturas una gran naturalidad, a la vez que ayuda a crear espacio. Estudiaba cuidadosamente la composicin de sus obras, como en la muy difundida ltima Cena, donde las figuras se ajustan a un esquema geomtrico. Supo unir en sus trabajos la perfeccin formal a ciertas dosis de misterio, presente, por ejemplo, en la celebrrima Gioconda, La Virgen de las Rocas o el San Juan Bautista. Dentro de las diferentes escuelas que surgen en Italia en el Cinquecento, la de Venecia presenta especiales caractersticas. Si los florentinos ponan el acento en el disegno, es decir, en la composicin y la lnea, los pintores venecianos se centrarn en el color. Las especiales caractersticas del estado veneciano pueden explicar algo de esta particularidad, puesto que se trataba de una sociedad elitista, amante del lujo y muy relacionada con Oriente. La escuela veneciana reflejar esto mediante una pintura refinada, hedonista, menos intelectual y ms vital, muy decorativa y colorista. Precursores de la escuela veneciana del Cinquecento fueron Giovanni Bellini y, sobre todo, Giorgione, pintor alegoras, paisajes y asuntos religiosos melanclicos y misteriosos. Deudor de su estilo fue Tiziano (1476?-1576), el mayor pintor de esta escuela, excelente retratista, quiz el ms demandado de su tiempo; autor de complejas y realistas composiciones religiosas, llenas de vida y colorido. En la ltima etapa de su vida deshace los contornos de las figuras, convirtiendo sus cuadros en puras sensaciones de luz y color, anticipo del Impresionismo.3 Tintoretto, Paolo Veronese y Palma el Viejo continuarn esta escuela llevndola hacia el Manierismo y anticipando en cierta manera la pintura Barroca. Caractersticas de la pintura renacentista Es NARRATIVA: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religin, de la mitologa o de la historia. Es REALISTA: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados estn reproducidos con el mayor cuidado porque se parezcan en todo a sus modelos reales. El CUADRO SE PRESENTA COMO UN ESCENARIO: un espacio cbico, sugerido por medio de los recursos que ensea la perspectiva geomtrica recin descubierta y dan la ilusin de profundidad. El punto de vista del pintor suele estar en el centro del cuadro. La COMPOSICIN EST SOMETIDA A ESQUEMAS INTELECTUALES, es decir, razonados. Suele preferirse la forma simtrica en la distribucin de las figuras.

ESQUEMAS DE COMPOSICIN PREFERIDOS, el triangular (con el vrtice arriba o invertido) y el rectangular con la divisin del espacio en segmentos ureos. En algunos casos, los tringulos son dos combinados. LNEAS GENERALES: En general, es una pintura dibujstica, que se fundamenta en el poder definidor y expresivo de la lnea, y considera el color como un accidente de la materia de importancia secundaria. Las formas se cierran con un dibujo de trazo continuo y su separacin del fondo es absoluta. Se da inters preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatoma se estudia y copia cuidadosamente. Tcnicas: A partir del siglo XV, se usar en vez del temple, la tcnica del leo, inventada por los pintores flamencos, que facilitar el desarrollo de la pintura de caballete.

El dibujo y el grabado: Los grandes pintores del renacimiento fueron dibujantes de primera. Los apuntes, bocetos y estudios que conocemos de Boticelli, Durero, Buonarroti, da Vinci o Sanzio, quienes se destacaron por su majestuosa obra pictrica, revelan gran maestra en el manejo del lpiz. El que ms se destaca como dibujante es Leonardo da Vinci, ya que a travs del dibujo realiza sus famosos estudios anatmicos. Su dibujo est pleno de rasgos finos pero firmes, destacando las expresiones humanas. Sin embargo, el dibujo como tcnica independiente, con valor por s misma, no fue considerado en la poca, quedando reducido slo a un medio auxiliar de la pintura, para tomar apuntes rpidos del natural o hacer estudios de composicin, perspectiva, movimiento, anatoma y otros aspectos del cuadro que iba a pintarse. Las tcnicas que solan emplear eran el carboncillo, la sanguina, el lpiz y la tinta sobre papel. Pero si el dibujo no tuvo mucho inters para los artistas del renacimiento, en cambio el grabado, sobre todo entre los alemanes fue muy cultivado y se trabaj como una tcnica autnoma, paralela a la de la pintura, en sus dos formas principales: el grabado en metal (calcografa) y el grabado en madera (xilografa), a cuya difusin contribuy el reciente invento de la imprenta en 1450. Literatura: La renovacin general en el conocimiento que comenz en Europa tras el descubrimiento del mundo nuevo en 1492 trajo consigo una nueva concepcin de la ciencia y la investigacin y formas distintas de hacer arte. Surgi por entonces una forma literaria que luego desembocara en la novela, que cobr renombre en los siglos posteriores. Una de las ms conocidas de esta primera poca es la Utopa de Toms Moro. Las obras dramticas de entretenimiento (opuestas al propsito moralizante) volvieron al escenario. William Shakespeare es el dramaturgo ms notable, pero hubo muchos ms, como Christopher Marlowe, Molire, y Ben Jonson. Del siglo XVI al XVIII los ejecutantes de la Commedia dell'arte improvisaban en las calles de Italia y de Francia, pero algunas de las obras fueron escritas. Tanto las obras improvisadas como las escritas con base en un esquema tuvieron influencia sobre la literatura de la poca, particularmente sobre el trabajo de Molire. Shakespeare y Robert Armin, que retomaron los bufones y jugadores para crear nuevas comedias. Todos los papeles, incluso los femeninos, eran representados por hombres, eso cambiara primero en Francia y luego en Inglaterra tambin, hacia fines del siglo XVII. Msica: Al no conocerse la msica griega o romana con tanta precisin como la arquitectura y la escultura, la msica renacentista no se produce como una restauracin de lo antiguo. La msica de esta poca fue una culminacin de los estilos anteriores (Ars nova), buscando naturalidad, proporcin y armona entre texto y meloda. Caractersticas principales: Unin entre msica profana y religiosa. Equilibrio entre las voces. Mayor sentido imitativo en el contrapunto. Progresiva sustitucin de voces por instrumentos (se favorece as a la msica instrumental, que tambin acompaa a la danza). Se ampla el campo de accin de la interpretacin musical (templos, universidades pero tambin salones, cortes, etc). El msico adquiere mayor importancia social. Msica vocal religiosa: Motete: Es una composicin de 2, 3 o ms voces sobre textos latinos y de extensin breve. El motete se cantaba en Adviento, Cuaresma y en Semana Santa. Su poca de mayor importancia fue durante los siglos XII y XIII. En el motete destacan las figuras de Giovanni Pierluigi da Palestrina y de Orlando di Lasso, que sern los msicos ms destacados de la poca. Misa: Se desarrolla sobre los textos litrgicos de esta celebracin: kyrie; gloria; credo; sanctus y Agnus Dei. La misa estaba inspirada en temas del canto llano y profano, excepto en el caso de la Missae sine nomine (misa sin nombre) que no estaba inspirada en ningn tema preexistente. Pto. 2) El Humanismo. Caractersticas, factores determinantes y principales expresiones estticas. Su nueva visin perspectvica. El humanismo es un movimiento intelectual, filosfico y cultural europeo estrechamente ligado al Renacimiento cuyo origen se sita en el siglo XIV en la pennsula Itlica (especialmente en Florencia, Roma y Venecia) en personalidades como Dante Alighieri, Francesco Petrarca y Giovanni Boccaccio. Buscan la Antigedad Clsica y retoma el antiguo humanismo griego del siglo de oro y mantiene su hegemona en buena parte de Europa hasta fines del siglo XVI, cuando se fue transformando y diversificando a merced de los cambios espirituales provocados por la evolucin social e ideolgica de Europa, fundamentalmente al coludir con los principios propugnados por las reformas (luterana, calvinista, etc.), la Contrarreforma catlica, la Ilustracin y la Revolucin francesa del siglo XVIII. El movimiento, fundamentalmente ideolgico, tuvo as mismo una esttica impresa paralela, plasmada, por ejemplo, en un nuevo tipo de letra, la redonda conocida como letra humanstica, imitada de la letra uncial latina antigua, que vino a sustituir poco a poco a la letra gtica medieval. La expresin studia humanitatis fue contrapuesta por Coluccio Salutati a los estudios teolgicos y escolsticos cuando tuvo que hablar de las inclinaciones intelectuales de su amigo Francesco Petrarca; en ste, humanitas significaba propiamente lo que el trmino griego filantropa,

amor hacia nuestros semejantes, pero en l el trmino estaba rigurosamente unido a las litterae o estudio de las letras clsicas. En el siglo XIX se cre el neologismo germnico Humanismus para designar una teora de la educacin en 1808, trmino que se utiliz despus, sin embargo, como opuesto a la escolstica (1841) para, finalmente, (1859) aplicarlo al periodo del resurgir de los estudios clsicos por Georg Voigt, cuyo libro sobre este periodo llevaba el subttulo de El primer siglo del Humanismo, obra que fue durante un siglo considerada fundamental sobre este tema. El Humanismo propugnaba, frente al canon eclesistico en prosa, que imitaba el pobre latn tardo de los Santos Padres y el simple vocabulario y sintaxis de los textos bblicos traducidos, los studia humanitatis, una formacin ntegra del hombre en todos los aspectos fundada en las fuentes clsicas grecolatinas, muchas de ellas entonces buscadas en las bibliotecas monsticas y descubiertas entonces en los monasterios de todo el continente europeo. En pocos casos estos textos fueron traducidos gracias al trabajo de entre otros Averroes y a la infatigable bsqueda de manuscritos por eruditos monjes humanistas en los monasterios de toda Europa. La labor estaba destinada a acceder as a un latn ms puro, brillante y genuino, y al redescubrimiento del griego gracias al forzado exilio a Europa de los sabios bizantinos al caer Constantinopla y el Imperio de Oriente en poder de los turcos otomanos en 1453. La segunda y local tarea fue buscar restos materiales de la Antigedad Clsica en el segundo tercio del siglo XV,en lugares con ricos yacimientos, y estudiarlos con los rudimentos de la metodologa de la Arqueologa, para conocer mejor la escultura y arquitectura. En consecuencia el humanismo deba restaurar todas las disciplinas que ayudaran a un mejor conocimiento y comprensin de estos autores de la Antigedad Clsica, a la que se consideraba un modelo de conocimiento ms puro que el debilitado en la Edad Media, para recrear las escuelas de pensamiento filosfico grecolatino e imitar el estilo y lengua de los escritores clsicos, y por ello se desarrollaron extraordinariamente la gramtica, la retrica, la literatura, la filosofa moral y la historia, ciencias ligadas estrechamente al espritu humano, en el marco general de la filosofa: las artes liberales o todos los saberes dignos del hombre libre frente al dogmatismo cerrado de la teologa, expuesto en sistemticos y abstractos tratados que excluan la multiplicidad de perspectivas y la palabra viva y oral del dilogo y la epstola, tpicos gneros literarios humansticos, junto a la biografa de hroes y personajes clebres, que testimonia el inters por lo humano frente a la hagiografa o vida de santos medievales, y la mitologa, que representa un rico repertorio de la conducta humana ms sugerente para los humanistas que las castrantes leyendas piadosas, vidas de santos y hagiografas de Jacopo della Voragine y su leidsima Leyenda dorada. Este tipo de formacin se sigue considerando an hoy como humanista. Para ello los humanistas imitaron el estilo y el pensamiento grecolatinos de dos formas diferentes: la llamada imitatio ciceroniana, o imitacin de un solo autor como modelo de toda la cultura clsica, Cicern, impulsada por los humanistas italianos, y la imitatio eclectica, o imitacin de lo mejor de cada autor grecolatino, propugnada por algunos humanistas encabezados por Erasmo de Rotterdam. En sus comienzos, el humanismo es un movimiento regenerador y en sus principios bsicos se encuentra ya bosquejado en tiempos muy anteriores, por ejemplo, en las obras de Iscrates, que se impuso una labor de regeneracin parecida en la Grecia del siglo IV a. C. En tiempos modernos se encuentra estrechamente ligado al Renacimiento y se benefici de la dispora de los maestros bizantinos de griego que difundieron la enseanza de esta lengua, muy rara hasta entonces, tras la cada de Constantinopla en poder de los turcos en 1453; la imprenta y el abaratamiento de los libros subsiguiente facilit esta difusin fuera del mbito eclesistico; por entonces el trmino humanista serva exclusivamente para designar a un profesor de lenguas clsicas. Se revitaliz durante el siglo XIX dando nombre de un movimiento que no slo fue pedaggico, literario, esttico, filosfico y religioso, sino que se convirti en un modo de pensar y de vivir vertebrado en torno a una idea principal: en el centro del Universo est el hombre, imagen de Dios, criatura privilegiada, digna sobre todas las cosas de la Tierra (antropocentrismo). Posteriormente, en especial en Espaa durante la segunda mitad del siglo XVI, el antropocentrismo se adulter en forma de un cristocentrismo que propona la asctica y la mstica como formas de vida que condujeron al desengao barroco, que desvirtu durante el siglo XVII este movimiento en un principio renovador impidiendo abrir nuevos horizontes. Factores que favorecieron el humanismo: LA ACCIN DE LOS MECENAS: los mecenas eran personas que con su proteccin poltica, con su aprecio por el saber antiguo, LA EMIGRACIN DE SABIOS BIZANTINOS: debido a que el Imperio bizantino estaba siendo asediado por los turcos, con su afn coleccionista o con la remuneracin econmica a muchos de ellos buscaron refugio en Europa Occidental, los humanistas para que se establecieran o costearan sus especialmente en Italia, llevando con ellos textos griegos, obras en la imprenta, facilitaron el desarrollo del Humanismo. promoviendo la difusin de la cultura, los valores y el idioma Estas personas reunan obras clsicas y llamaban a eruditos griego. Por ejemplo, Manuel Crisoloras, erudito griego de conocedores de la literatura griega y romana; por si eso fuera Constantinopla, que ense griego en Florencia desde el ao poco, los acogan en sus palacios. Entre los mecenas ms 1396 al 1400 y escribi para uso de sus discpulos la obra destacados sobresalen: la familia de los Mdici de Florencia Cuestiones de la Lengua griega, basndose en la Gramtica de Lorenzo de Mdicis, llamado el Magnfico y su hermano Dionisio Tracio; su discpulo Leonardo Bruni (1370-1444) fue el Juliano de Mdicis, los pontfices romanos Julio II y Len X, primero que hizo traducciones del griego al latn a gran escala, Cristina de Suecia. como tambin Ambrosio Traversario, quien adems LA CREACIN DE UNIVERSIDADES, ESCUELAS Y ACADEMIAS: recomend a Cosme de Mdici que adquiriera doscientos las universidades (como la de Alcal de Henares, Lovaina, etc.) cdices griegos de Bizancio o Francesco Filelfo, que se llev el y las escuelas del siglo XV contribuyeron en gran parte a la mismo muchos otros. expansin del Humanismo por toda Europa. LA INVENCIN DE LA IMPRENTA: este invento de Gutenberg permiti el abaratamiento del costo y la difusin de los libros, garantizando la difusin masiva de las ideas humanistas y la aparicin del sentido crtico contra el magister dixit o argumento de autoridad medieval. LA LLEGADA AL SOLIO PONTIFICIO DE TOMAS PARENTUCELLI, (Papa Nicols V) y de ENEAS SILVIO PICCOLOMINI, (Po II) convierte a Roma en uno de los grandes focos del Humanismo.

Rasgos del humanismo: Algunos de los rasgos ideolgicos del humanismo son: Estudio filolgico de las lenguas e inters por la recuperacin de la cultura de la Antigedad clsica. Creaciones artsticas basadas en la imitacin o mmesis de los maestros de la civilizacin grecolatina. El antropocentrismo o consideracin de que el hombre es importante, su inteligencia el valor superior, al servicio de la fe que le une con el Creador. Se restaura la fe en el hombre contemporneo porque posee valores importantes capaces de superar a los de la Antigedad Clsica. Se vuelve a apreciar la fama como virtud de tradicin clsica, el esfuerzo en la superacin, y el conocimiento de lo sensorial. La razn humana adquiere valor supremo. En las artes se valora la actividad intelectual y analtica de conocimiento. En pintura, mediante la perspectiva, se unifica con un punto de fuga racional la escala antes expresionista de las figuras. Se ponen de moda las biografas de Plutarco y se proponen como modelos, frente al guerrero medieval, al cortesano y al caballero que combina la espada con la pluma. Se ve como legtimo el deseo de fama, gloria, prestigio y poder (El prncipe, de Maquiavelo), valores paganos que mejoran al hombre. Se razona el dao del pecado que reducen al hombre al compararlo con Dios y degradan su libertad y sus valores segn la moral cristiana y la escolstica. El comercio no es pecado y el Calvinismo aprecia el xito econmico como seal de que Dios ha bendecido en la tierra a quien trabaja. El Pacifismo o irenismo: el odio por todo tipo de guerra. El deseo de la unidad poltica y religiosa de Europa bajo un slo poder poltico y un solo poder religioso separado del mismo: se reconoce la necesidad de separar moral y poltica; autoridad eterna y temporal.

La idealizacin y estilizacin platnica de la realidad. Se pinta la realidad mejor de lo que es, se la ennoblece (nobilitare). El arte humanista toma la materia popular y la selecciona para transformarla en algo estilizado e idealizado, de la misma manera que la novela pastoril recrea una vida campestre desprovista de las preocupaciones habituales al campesino. En el arte humanista no hay lugar para las manifestaciones vulgares de la plebe que se vern ms tarde en el siglo XVII con el Barroco. El optimismo frente al pesimismo y milenarismo medievales. Existe fe en el hombre: la idea de que merece la pena pelear por la fama y la gloria en este mundo incita a realizar grandes hazaas y emular las del pasado. La fe se desplaza de Dios al hombre. El retorno a las fuentes primigenias del saber, la lectura de los clsicos en los textos originales y no a travs de la opinin que dieron sobre ellos los Santos Padres y la religin catlica. La lgica aristotlica frente al argumento de autoridad medieval: la imprenta multiplica los puntos de vista y los debates, enriqueciendo el debate intelectual y la comunicacin de las ideas. Se ponen de moda los gneros del dilogo y la epstola, todo lo que suponga comunicacin de ideas. Se propone la libre interpretacin de la Biblia y su traduccin a las lenguas vulgares (Lutero), frente al reduccionismo medieval de reducir su interpretacin a la del Papa u obispo de Roma (Reforma o protestantismo). Ginecolatra, alabanza y respeto por la mujer. Por ejemplo, el cuerpo desnudo de la mujer en el arte medieval representaba a Eva y al pecado; para los artistas humanistas del Renacimiento representa el goce epicreo de la vida, el amor y la belleza (Venus). Bsqueda de una espiritualidad ms humana, interior, (devotio moderna, erasmismo), ms libre y directa y menos externa y material. El reconocimiento de los valores humanos acabando con la inquisicin y el poderio de la iglesia

Personalidades histricas: Los autores ms seeros de este movimiento fueron: Dante Alighieri (1265-1321), fue el primero en situar a la Antigedad en el centro de la vida cultural. Francesco Petrarca (1304-1374), es conocido como el padre del humanismo. Fue el primero en sealar que para ser culto y adquirir verdadera humanidad, era indispensable el estudio de las lenguas y letras de los clsicos. Giovanni Boccaccio (1313-1375), al igual que Petrarca, dedic su vida al estudio de los clsicos, especialmente a los latinos, y realiz un importante compendio mitolgico, la Genealoga de los dioses paganos. Gemisto Pletn (1355-1452). Humanista y filsofo bizantino, unos de los principales impulsores del estudio del griego en el mundo latino, y del platonismo. Ferviente seguidor de Platn, ense en Florencia y estableci la base para la creacin de la Academia de Florencia. Poggio Bracciolini (13801459), gran perseguidor de manuscritos por toda Europa; a l se debe principalmente la recuperacin de numerosos escritos de Cicern y de otros autores importantes como Lucrecio y la consideracin del latn como una lengua viva y an creativa. Lorenzo Valla (1407-1457), fundador de la filologa por su estudio de los poetas latinos y su proposicin de una nueva gramtica. Quiz su logro ms conocido fue su descubrimiento, basado en pruebas filolgicas, de la falsedad del documento medieval Donacin de Constantino supuestamente redactado por este emperador, y por el que se otorgaban los territorios de la Italia central al cuidado del Papa romano. Marsilio Ficino (1433-1499), que divulg la filosofa de Platn por Europa. Antonio de Nebrija (1441-1522), que logr renovar los mtodos de enseanza de las lenguas clsicas en Espaa. Pico della Mirandola (1463-1494), quien probablemente haya sido el primero en utilizar la palabra humanista para referirse al nuevo movimiento. Fue el autor de un Dilogo sobre la dignidad del hombre. Erasmo de Rotterdam (1469 - 1536), fue la gran figura intelectual en el debate entre catlicos y protestantes y creador de una corriente personal dentro del humanismo de crtica del cristianismo medieval tradicional, el erasmismo, a travs de sus Colloquia y diversos opsculos. Toms Moro (1478-1535), humanista ingls autor de un escrito satrico que sirvi de modelo a otros muchos, la Utopa, y se enfrent en defensa de sus ideas al rey Enrique VIII. Michel de Montaigne (1533-1592), quien verti a la lengua vulgar lo ms selecto del pensamiento grecolatino creando el gnero del ensayo, tpicamente humanista.

Pto. 3) Manierismo El manierismo es un estilo artstico que predomin en Italia desde el final del Alto Renacimiento (c. 1530) hasta los comienzos del perodo Barroco, hacia el ao 1600. Se origin en Venecia, gracias a los mercaderes, y en Roma, gracias a los Papas Julio II y Len X, pero finalmente se extendi hasta Espaa, Europa central y Europa del norte. Se trataba de una reaccin anticlsica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento. Se preocupaba por solucionar problemas artsticos intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas. Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difciles o artificiales. Giorgio Vasari: Su origen etimolgico proviene de la definicin que ciertos escritores del siglo XVI, como Giorgio Vasari, para quien maniera significa todava "personalidad artstica", es decir, estilo, en el ms amplio sentido de la palabra.1 Asignaban a aquellos artistas que pintaban "a la manera de...", es decir, siguiendo la lnea de Miguel ngel, Leonardo o Rafael, pero manteniendo, en principio, una clara personalidad artstica. El significado peyorativo del trmino comenz a utilizarse ms adelante, de parte de los clasistas del siglo XVII, cuando esa "maniera" fue entendida como una fra tcnica imitativa de los grandes maestros, como un ejercicio artstico rebuscado, en clichs, reducible a una serie de frmulas. Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son extraos, fros, artificiales, violentamente enfrentados entre s, en vez de apoyarse en gamas. El propio Miguel ngel o el acadmico Rafael experimentaron en sus ltimas obras el placer de la transgresin, desdibujando sus figuras o dejando inacabadas sus obras. Tiziano, Correggio o Giorgione someten algunas de sus pinturas a complicados simbolismos que an no han sido descifrados, como intuimos en La Tempestad, de este ltimo. La orfebrera fue uno de los mbitos ms beneficiados por este complejo arte, que afect tardamente, pero de forma genial, a El Greco. Como reaccin al manierismo, surgi en Italia el caravaggismo. Despus de ser reemplazado por el barroquismo, fue visto decadente y degenerativo. En el siglo XX fue apreciado nuevamente por su elegancia.
Artistas practicantes del estilo: Parmigianino, Beccafumi, Benvenuto Cellini, Giambologna, Rosso Fiorentino, Bronzino, Tintoretto, Arcimboldo, Hans von Aachen, Bartholomeus Spranger, Vasari, El Greco Federico Zuccaro. Obras: Descendimiento de la Cruz (Rosso Fiorentino 1521, Pinacoteca Comunal, Volterra) Perseo (Benvenuto Cellini 1554, Loggia dei Lanzi, Florencia) El Juicio Final (Miguel ngel 1536-1541, Capilla Sixtina) Mercurio (Giambologna, 1580, Museo del Bargello en Florencia) El entierro del Conde de Orgaz (El Greco 1586, Iglesia de Santo Tom en Toledo) Fuente de Neptuno (Giambologna, 1563-1567, Plaza de Neptuno de Bolonia) Fuente de Neptuno (Giambologna, 1563-1567, Plaza de Neptuno de Bolonia)

Pto. 4) La polifona espaola, la vihuela, el villancico La msica del Renacimiento o msica renacentista es la msica clsica europea escrita durante el Renacimiento, entre los aos 1400 y 1600, aproximadamente. Las caractersticas estilsticas que definen la msica renacentista son su textura polifnica, que sigue las leyes del contrapunto, y est regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano. Entre sus formas musicales ms difundidas se encuentran la misa y el motete en el gnero religioso, el madrigal, el villancico y la chanson en el gnero profano, y las danzas, el ricercare y la canzona en la msica instrumental. Entre los compositores ms destacados de este periodo se hallan Josquin Desprez, Palestrina, Orlando di Lasso y Toms Luis de Victoria. La msica renacentista se caracteriza por una suave sonoridad que deriva de la aceptacin de la tercera como intervalo armnico consonante (unindose en esta categora a quintas y octavas, ya admitidas en la Edad Media) y del progresivo aumento del nmero de voces, todas de igual importancia y regidas por las reglas del contrapunto: independencia de las voces, preparacin y resolucin de las disonancias, uso de terceras y sextas paralelas, exclusin de las quintas y octavas paralelas, etc. El prototipo de obra musical renacentista es una pieza vocal de textura polifnica, frecuentemente imitativa, escrita para entre tres y seis voces de carcter cantabile; cada lnea meldica o voz poda ser interpretada indistintamente con voces reales o con instrumentos. Si bien el rango de cada lnea supera apenas la octava, la extensin general del conjunto rebasa ampliamente las dos octavas, evitndose el cruce entre las voces (que forzaba a que estas fueran heterogneas y contrastantes en la polifona medieval). El sistema meldico utilizado sigui siendo el de los ocho modos gregorianos; las caractersticas modales (opuestas a las tonales) de la msica del Renacimiento comenzaron a agotarse hacia el final del perodo con el uso creciente de intervalos de quinta como movimiento entre fundamentales, caracterstica definitoria de la tonalidad. Los instrumentos participaban junto con las voces en la ejecucin de la msica polifnica; por ejemplo, est perfectamente documentada la presencia regular de ministriles (flautas, cornettos, sacabuches, chirimas y bajones) en las catedrales ibricas del siglo XVI. Adems, mucha msica polifnica se ejecutaba de forma puramente instrumental, fuera en conjuntos homogneos (llamados consorts), en grupos que combinaban instrumentos de diversas familias o sobre instrumentos propiamente polifnicos, como el rgano, el virginal, el arpa, el lad o, en Espaa, la vihuela. Eran habituales los conjuntos domsticos de instrumentistas aficionados. Frecuentemente esos msicos amateur (e incluso muchos profesionales) eran incapaces de leer la notacin musical convencional, por lo que la msica instrumental sola escribirse en un sistema de escritura peculiar para cada instrumento, llamado tablatura: hay as tablaturas renacentistas especficas para tecla, lad, arpa, vihuela, etc. El lad, derivado del al'ud medieval, se convirti pronto en el instrumento domstico solista ms popular en Europa. De diversos tamaos y forma de pera, se fabricaba con gran diversidad de materiales, tratados con extrema exquisitez artesanal. Tena una cuerda simple y cinco dobles y el clavijero vuelto hacia atrs; permita ejecutar acordes, melodas, escalas y gran nmero de ornamentos, y se utilizaba como instrumento solista, con el canto y en conjuntos de cmara. La vihuela de mano fue su equivalente espaol.

Pto. 5) Toms Luis de Victoria

Toms Luis de Victoria (vila,1 h. 1548 - Madrid, 1611) fue un compositor, maestro de capilla, y clebre polifonista del Renacimiento espaol. Se lo ha considerado uno de los compositores ms relevantes y avanzados de su poca, con un estilo innovador que anunci el inminente Barroco. Su influencia llega hasta el siglo XX, cuando fue tomado como modelo por los compositores del Cecilianismo. A la edad de 7-8 aos entr en el coro de la catedral de vila, donde sinti predileccin por el sacerdocio y es a finales de 1558 cuando entra al servicio de la Catedral. Los primeros conocimientos musicales all los recibe del Maestro de Capilla Jernimo de Espinar, pero es el posterior Maestro de Capilla Juan Navarro, el que se encarg de la formacin musical de Victoria, siendo este ltimo su discpulo. Posteriormente, a la edad de 19 aos, decide partir a Roma entrando en el Colegio germnico para desarrollar su profesin como sacerdote y profundizar sus conocimientos musicales, esta vez, gracias al conocido compositor Palestrina. Una vez all, coincide con varios paisanos espaoles, los cuales le explicaron el funcionamiento del Colegio. Para entonces, Victoria ya tena buenos conocimientos de Gramtica y de Msica y saba tocar bastante bien el rgano. Pero en el Colegio comenz a estudiar las disciplinas eclesisticas y a ampliar y perfeccionar ms sus conocimientos musicales s, Toms Luis de Victoria cultiv tambin su vocacin sacerdotal con los santos ejercicios de piedad, que establecan las Constituciones del Colegio, la asistencia diaria al Santo Sacrificio de la misa, oda con nimo devoto, la recitacin y canto del oficio divino maana y tarde de los Domingos y das festivos, y la lectura y predicacin de la palabra de Dios. Aproximadamente por el ao 1569, sin abandonar las clases del Colegio Romano, toma el cargo de Cantor y al mismo tiempo organista de la Iglesia nacional de los Aragoneses en Roma, Santa Mara de Montserrat. All continu como maestro de capilla por lo menos hasta mediados de 1572,2 lo que le permiti dedicarse por completo al estudio y a la composicin de obras musicales, que apareceran muy pronto y manifestaran el intenso trabajo de Victoria entre 1571 y 1572. Sin embargo un dato curioso es que durante esta etapa (1569-1572) no se sabe con claridad cul fue su maestro. Justo ese ltimo ao (1572), publica su primera coleccin de Motetes, en la que agradece al Cardenal Truchesess su ayuda.
(El motete (del francs motet, y ste de mot: 'palabra, mote') es una composicin polifnica nacida en el siglo XIII para cantar en las iglesias, de texto comnmente bblico. Hasta el siglo XVII segua siendo una de las formas musicales ms importantes de la msica polifnica. En el siglo XV y siglo XVI se expande como pieza vocal polifnica sin acompaamiento instrumental (a capella), con carcter dramtico e imitativo.)

Pto. 6) La prosa de Miguel de Cervantes Saavedra Miguel de Cervantes Saavedra (Alcal de Henares?, 29 de septiembre de 1547 Madrid, 22 de abril1 de 1616) fue un soldado, novelista, poeta y dramaturgo espaol. Es considerado una de las mximas figuras de la literatura espaola y universalmente conocido por haber escrito Don Quijote de la Mancha, que muchos crticos han descrito como la primera novela moderna y una de las mejores obras de la literatura universal. Se le ha dado el sobrenombre de Prncipe de los Ingenios. Novelas: Miguel de Cervantes cultiv, pero a su original modo, los gneros narrativos habituales en la segunda mitad del siglo XVI: la novela bizantina, la novela pastoril, la novela picaresca, la novela morisca, la stira lucianesca, la miscelnea. Renov un gnero, la novella, que se entenda entonces a la italiana como relato breve, exento de retrica y de mayor trascendencia. LA GALATEA (1585): La Galatea fue la primera novela de Cervantes, en 1585. Forma parte del subgnero pastoril (una gloga en prosa como define el
autor), triunfante en el Renacimiento. Su primera publicacin apareci cuando tena 38 aos con el ttulo de Primera parte de La Galatea. Como en otras novelas del gnero (similar al de La Diana de Jorge de Montemayor), los personajes son pastores idealizados que relatan sus cuitas y expresan sus sentimientos en una naturaleza idlica (locus amoenus). La Galatea se divide en seis libros en los cuales se desarrollan una historia principal y cuatro secundarias que comienzan en el amanecer y finalizan al anochecer, como en las glogas tradicionales, pero de la misma manera que en los poemas buclicos de Virgilio cada pastor es en realidad una mscara que representa a un personaje verdadero. NOVELAS EJEMPLARES (1613): Entre 1590 y 1612 Cervantes escribi una serie de novelas cortas (pues el trmino novela se usaba en la poca en el mismo sentido que su timo, el italiano novella, esto es, lo que hoy llamamos novela corta o relato largo) que despus acabara reuniendo en 1613 en la coleccin de las Novelas ejemplares, dada la gran acogida que obtuvo con la primera parte del Quijote. En un principio recibieron el nombre de Novelas ejemplares de honestsimo entretenimiento. EL INGENIOSO CABALLERO DON QUIJOTE DE LA MANCHA (1615): El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha (1605): Es la novela cumbre de la literatura en lengua espaola. Su primera parte apareci en 1605 y obtuvo una gran acogida pblica. Pronto se tradujo a las principales lenguas europeas y es una de las obras con ms traducciones del mundo. En un principio, la pretensin de Cervantes fue combatir el auge que haban alcanzado los libros de caballeras, satirizndolos con la historia de un hidalgo manchego que perdi la cordura por leerlos, creyndose caballero andante. Para Cervantes, el estilo de las novelas de caballeras era psimo, y las historias que contaba eran disparatadas. A pesar de ello, a medida que iba avanzando el propsito inicial fue superado, y lleg a construir una obra que reflejaba la sociedad de su tiempo y el comportamiento humano. Es probable que Cervantes se inspirara en el Entrems de los romances, en el que un labrador pierde el juicio por su aficin a los hroes del Romancero viejo. LOS TRABAJOS DE PERSILES Y SIGISMUNDA (1617): Es la ltima obra de Cervantes. Pertenece al subgnero de la novela bizantina. En ella escribi la dedicatoria a Pedro Fernndez de Castro y Andrade, VII Conde de Lemos, el 19 de abril de 1616, cuatro das antes de fallecer, donde se despide de la vida. El autor ve claramente que le queda poca vida y se despide de sus amigos; no se hace ilusiones, sin embargo desea vivir y terminar obras que tiene en el magn, cuyo ttulo escribe: Las semanas del jardn, El famoso Bernardo y una segunda parte de La Galatea. En el gnero de la novela bizantina, cuenta Cervantes, se atreve a competir con el modelo del gnero, Heliodoro. La novela, inspirada en la crnica de Saxo Gramtico y Olao Magno y en las fantasas del Jardn de flores curiosas de Antonio de Torquemada, cuenta la peregrinacin llevada a cabo por Persiles y Sigismunda, dos prncipes nrdicos enamorados que se hacen pasar por hermanos cambindose los nombres por Periandro y Auristela. Separados por todo tipo de peripecias, emprenden un viaje desde el norte de Europa hasta Roma, pasando por Espaa, con finalidad expiatoria antes de contraer matrimonio. La obra es importante porque supone en el autor un cierto distanciamiento de las frmulas realistas que hasta el momento ha cultivado, pues aparecen hechos tan peregrinos como que una mujer salte de un campanario librndose de estrellarse gracias al paracadas que forman sus faldas o que haya personajes que adivinen el futuro. Los personajes principales aparecen algo desvados y en realidad la obra est protagonizada por un grupo, en el que se integran dos espaoles abandonados en una isla desierta, Antonio y su hijo, criado en la isla como una especie de brbaro arquero en contacto con la naturaleza. Los ltimos pasajes del libro estn poco limados, ya que el autor falleci antes de corregirlos. La obra tuvo cierto xito y se reimprimi varias veces, pero fue olvidada en el siglo siguiente.

UNIDAD VI - ARTE BARROCO. CLASICISMO. ROMANTICISMO Pto. 1) Arte Barroco. Su gestacin, causales de su desarrollo. El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la msica, y que abarca desde el ao 1600 hasta el ao 1750 aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclsico, en una poca en la cual la Iglesia catlica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religin disidente dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma Protestante. Este estilo se inicia en Italia en el siglo XVI y perdura hasta finales del siglo XVIII, se extendi por todos los pases europeos, desarrollando caractersticas propias en cada pas. En este arte hay una marcada predileccin por el naturalismo, el dinamismo y los efectos pticos, aparecen composiciones de naturaleza muerta, bodegones, animales, vida de santos y de Cristo, enmarcndose dentro de esquemas asimtricos. Las representaciones de personas o de gente del pueblo aparecen con sus vestimentas normales, pero en los retratos de clase social alta, son ms adornadas las vestimentas, pelucas, encajes, zapatos estilizados, sombreros, etc.; sin embargo, lo que ms caracteriza a la pintura barroca es el manejo de las luces y sombras, la intensidad dramtica y el empleo del color. En Italia se produjeron dos corrientes pictricas, o estilos: el Eclctico y el Clasicista, en este pas se destac la figura de Miguel ngel Merisi de Caravaggio; en Francia destacaron Nicols Poussin, Georges de La Tour y Claude Gele Lorrain; en Espaa el barroco se torna serio y formal, representado magistralmente por Diego Rodrguez de Silva y Velsquez, Francisco Zurbarn, Jos de Ribera y Bartolom Esteban Murillo. En los pases bajos el barroco gener dos escuelas: la Flamenca, que tuvo su apogeo en el siglo XVI en Flandes y fue representada por Pedro Pablo Rubens, Antn Van Dyck y Jacob Jordanes, y la Holandesa, la cual produjo un nuevo estilo y cont con dos importantes personajes: Rembrandt H. Van Rijn y Jan Vermeer o Van der Meer de Delft. Este arte se desarroll entre los siglos XVII y parte del XVIII, su punto de partida fue Italia, Roma, concretamente, donde dej monumentos grandiosos en el orden de la arquitectura. De Italia pas al resto de Europa y lleg incluso a Rusia. A travs de Espaa, el Barroco se difundi por toda Amrica y alcanza su momento culminante en el siglo XVIII. El trmino barroco tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, desmesurado e irracional, hasta que posteriormente fue revalorizado a fines de siglo XIX por Jacob Burckhardt y luego por Benedetto Croce y Eugenio d'Ors. La palabra barroco fue inventada por crticos posteriores, ms que por los practicantes de las artes en el siglo XVII y principios de siglo XVIII, es decir, los artistas que plasmaban dicho estilo. Proviene de la palabra portuguesa "barroco" (en espaol sera "barrueco"), que significa "perla de forma irregular", o "joya falsa". Una palabra antigua similar, "barlocco" o "brillocco", es usada en el dialecto romano con el mismo sentido. El Barroco realmente expres nuevos valores; en literatura es abundante el uso de la metfora y la alegora. Representa un estado de nimo diferente, ms cerca del romanticismo que del renacimiento, aun cuando es un movimiento que nace al mismo tiempo que este ltimo en algunos pases. Cada una de las Bellas Artes tiene representantes en este movimiento cultural: EN MSICA sobresalen Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Hndel EN LITERATURA ESPAOLA se encuentran Luis de Gngora y Francisco de Quevedo y Villegas. EN LA LITERATURA AMERICANA EN ESPAOL destaca principalmente Sor Juana Ins de la Cruz. EN PINTURA italiana estn Pietro da Cortona, Caravaggio, y los Carracci. Uno de los estilos que ms se practicaron en esta poca era el tenebrismo, en el que se jugaban bsicamente con sombras y tonos oscuros como el marrn y el negro, contrastando a veces con tonos muy claros como el blanco. Un buen ejemplo de ello es el cuadro llamado "el caballero de la mano en el pecho". EN LA ESCULTURA ITALIANA el exponente ms clebre del barroco es Bernini. En la escultura novohispana, destac Jernimo de Balbs. EN LA ARQUITECTURA Bernini y Borromini. Tras la mesura del Renacimiento y el retorcimiento esttico del manierismo, en la Roma de los Papas se advierte la necesidad de un arte nuevo. La independencia de las repblicas italianas no es la de antao, tras dos siglos de pugnas entre las potencias europeas por controlar su floreciente mercado centrado en el Mediterrneo. Por otro lado, el descubrimiento de Amrica desplaza el polo econmico hacia el Atlntico, cuyas rutas son dominadas por espaoles, portugueses e ingleses. Esto provoca que las repblicas italianas se reagrupen bajo un poder ms fuerte y las que no caen bajo control extranjero (Espaa y Francia) se someten a la influencia mayoritaria de Roma, ms concretamente de los Estados Vaticanos, al ms puro estilo de una teocracia que logra su mximo esplendor a mediados del Siglo XV. La traduccin de este estado de cosas sobre el arte trae importantes consecuencias desde el primer momento. Los telogos reunidos en el concilio, mayoritariamente espaoles, proclaman ciertos dogmas que han de ser representados dignamente por los artistas al servicio de la Iglesia: la virginidad de Mara, el misterio de la Trinidad, entre otros, pasan a protagonizar los lienzos. La Iglesia, antes que las monarquas absolutistas que posteriormente ejercieron un poder paralelo al Vaticano, fue la primera en comprender el poder ilimitado del arte como vehculo de propaganda y control ideolgico. Por esta razn contrata grandes cantidades de artistas, reclutando por supuesto a los mejores, pero tambin a muchos de segunda fila que aumentan los niveles de produccin para satisfacer las demandas de la gran base de fieles. Se exige a todos los artistas que se alejen de las elaboraciones sofisticadas y de los misterios teolgicos, para llevar a cabo un arte sencillo, directo, fcil de leer, que cualquier fiel que se aproxime a una iglesia pueda comprender de inmediato. Los personajes han de ser cercanos al pueblo: los santos dejan de vestir como cortesanos para aparecer casi como pordioseros, con rostros vulgares. El nfasis de la accin ha de colocarse sobre el dramatismo: la consigna fue ganar al fiel a travs de la emocin. Las escenas se vuelven dinmicas, lejos del hieratismo intemporal de los estilos anteriores. Las composiciones se complican para ofrecer variedad y colorido. Las luces, los colores, las sombras se multiplican y ofrecen una imagen vistosa y atrayente de la religin y sus protagonistas. Fuera del patrocinio de la Iglesia, los mecenas privados se multiplican: el afn de coleccionismo incita a los pintores a llevar a cabo una produccin de pequeo o mediano formato para aumentar los gabinetes de curiosidades de ricos comerciantes y alta nobleza. En la poca de los filsofos Descartes, el arte se colecciona como los objetos cientficos o los exticos bienes importados de las Indias y Amrica. La secularizacin de esta poca propici que se revalorizaran gneros profanos, como el bodegn o el paisaje, que empieza a cobrar

una autonoma inusitada. Las complejas composiciones del Barroco, la diversidad de focos de luz, la abundancia de elementos, todo, puede aplicarse perfectamente a un paisaje, tal y como puede verse en la Recepcin del Embajador Imperial en el Palacio Ducal de Canaletto. El Barroco como estilo general es tan slo una intencin de base. Las formas que adopte en la praxis sern tan variadas como se pueda imaginar. Sin embargo, dos polos predominan, agrupados en torno a dos grandes figuras rivales en la poca: Michelangelo Merisi da Caravaggio, que aglutina a los pintores del naturalismo tenebrista; y Annibale Carracci, que trabaja con su hermano y con su primo en un estilo clasicista Arquitectura: Los dos tipos de obra arquitectnica que el barroco desarrolla son la Iglesia y el Palacio. La iglesia, como tpico estilo tiene dos robustas torres laterales que enmarcan la gran linterna con su cpula. El palacio, que toma por modelo el de Versalles, consiste en una larga edificacin de varias plantas, cuyo cuerpo central contiene la mayor densidad de elementos decorativos y forma un frontis de gran valor artstico. Elementos esenciales del palacio barroco son las galeras, que son salones largos, abovedados y con ventanales, y la escalera "a la imperial". La arquitectura barroca se desarrolla desde el principio del siglo XVII hasta dos tercios del siglo XVIII. En esta ltima etapa se denomina estilo rococ. Se manifiesta en casi todos los pases europeos y en lo que eran por aquel entonces los territorios de Espaa y Portugal en Amrica, hoy pases independientes. El barroco se da tambin en otras artes, como Msica, Literatura, Pintura y Escultura. El inters que sustenta la arquitectura es el de hacer marketing y urbanizar. Juega un papel muy importante, un ejemplo de ello, sin irnos ms lejos, la plaza Mayor de Madrid. Sigue una armona y su monumentalidad crea un ambiente propicio de una ciudad rica, justamente la pretensin de los artistas barrocos. Hace falta aclarar que el paradigma de este estilo se halla en la megalomana de Luis XIV, con las reconstrucciones de Versalles. Los materiales propicios de construccin en la arquitectura barroca son los materiales pobres sin ningn valor aun as viendo la sensacin de monumentalidad y majestuosidad sinuosa de la arquitectura barroca. Se juega un poco con la falsedad, aunque eso no quiere decir que no se emplearan materiales ricos. De hecho surgieron las Manufacturas reales donde se manufacturaron productos de calidad como el vidrio de carr, las alfombras prsicas, las cermicas u otros. Los elementos constructivos no presentan ninguna novedad, ya que siguen los rdenes clsicos del Renacimiento; la diferencia es que en el Barroco se contraponen elementos arquitectnicos utilizndolos con cierta libertad e individualidad. No se pierde la armona sino la perspectiva renacentista, que abarca el espacio del espectador. La grandiosidad es una cualidad tpica Barroca que est claramente reflejada en la Plaza de San Pedro. De hecho, al situarse justamente en la entrada de la plaza se puede observar la altitud del obelisco, pero al adentrarse en direccin a la baslica de San Pedro aparecen las inesperadas columnatas que rodean el permetro de la Plaza. Los arcos se utilizan de formas variadas y las cpulas son el elemento por excelencia del arte Barroco. Pintura: En este arte hay una marcada predileccin por el naturalismo, el dinamismo y los efectos pticos, aparecen composiciones de naturaleza muerta, bodegones, animales, vida de santos y de Cristo, enmarcndose dentro de esquemas asimtricos. Las representaciones de personas o de gente del pueblo aparecen con sus vestimentas normales, pero en los retratos de clase social alta, son ms adornadas las vestimentas, pelucas, encajes, zapatos estilizados, sombreros, etc.; sin embargo, lo que ms caracteriza a la pintura barroca es el manejo de las luces y sombras, la intensidad dramtica y el empleo del color. En Italia se produjeron dos corrientes pictricas, o estilos: el Eclctico y el Clasicista, en este pas se destac la figura de Miguel ngel Merisi de Caravaggio; en Francia destacaron Nicols Poussin, Georges de La Tour y Claude Gele Lorrain; en Espaa el barroco se torna serio y formal, representado magistralmente por Diego Rodrguez de Silva, Velsquez, Francisco Zurbarn, Jos de Ribera y Bartolom Esteban Murillo. En los pases bajos el barroco gener dos escuelas: la Flamenca, que tuvo su apogeo en el siglo XVI en Flandes y fue representada por Pedro Pablo Rubens, Antn Van Dyck y Jacob Jordanes, y la Holandesa, la cual produjo un nuevo estilo y cont con dos importantes personajes: Rembrandt H. Van Rijn y Jan Vermeer o Van der Meer de Delft. Durante el Barroco la pintura adquiere un papel prioritario dentro de las manifestaciones artsticas. Siendo la expresin ms caracterstica del peso de la religin en los pases catlicos y del gusto burgus en los pases protestantes. Se desarrollan nuevos gneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de gnero o costumbristas, as como se enriquece la iconografa de asunto religioso. Existe una tendencia y una bsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista. Principales artistas de la poca: CARAVAGGIO, Crucifixin de San Pedro. REMBRANDT van Rijn, La ronda de noche. VELZQUEZ, Las Meninas. Escultura: La escultura barroca se desarrolla a travs de las creaciones arquitectnicas, sobre todo en estatuas, y tambin en la ornamentacin de ciudades en plazas, jardines o fuentes. En Espaa tambin se manifest en imgenes religiosas talladas en madera, en la llamada imaginera que esperaba despertar la fe del pueblo. La escultura barroca muestra las siguientes caractersticas Movimiento: las figuras se representan en alguna accin violenta y en actitudes de esfuerzo y tensin. Las ropas participan tambin de esta agitacin y se arrugan en pliegues que revolotean como sacudidos por el viento. Patetismo: gusta de la expresin de estados anmicos emotivos tales como: xtasis, miedo, ansiedad, etc., que los rostros traducen con el ms vivo verismo. Claroscuro: se buscan efectos propios de la pintura, de manera que los cuerpos se perciben como envueltos en una atmsfera luminosa. Teatralidad: existe una propensin a lo exagerado y a las actitudes elocuentes que hacen de ella una representacin dramtica. Literatura: El Barroco trajo consigo una renovacin de tcnicas y de estilos. En Europa, y sobre todo en Espaa, la Contrarreforma influy en gran medida sobre este movimiento; las expresiones italianas que llegaban desde el Renacimiento se asimilaron pero al mismo tiempo se espaolizaron y las tcnicas y estilos se adaptaron an ms a la tradicin espaola. Los poetas barrocos del siglo XVII, siguieron mezclando estrofas tradicionales con las nuevas, as cultivaron el terceto, el cuarteto, el soneto y la redondilla. Se sirvieron de copiosas figuras retricas de todo tipo, buscando una disposicin formal recargada. No supuso una ruptura con el clasicismo renacentista, sino que se intensificaron sus recursos estilsticos en busca de una complejidad ornamental y de la exageracin de los

recursos dirigidos a los sentidos, hasta llegar a un enquistamiento de lo formal. Tambin se intensificaron los tpicos que ya venan dndose en el Renacimiento, pero en especial los ms negativos: fugacidad de la vida, rapidez con que el tiempo huye, desaparicin de los goces, complejidad del mundo que rodea al hombre, etc Msica: La msica barroca es el estilo musical relacionado con una poca cultural europea, que abarca desde el nacimiento de la pera en el siglo XVI (aproximadamente en 1585) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750). Se trata de una de las pocas musicales ms largas, fecundas,revolucionarias e importantes de la msica occidental, as como la ms influyente. Su caracterstica ms notoria es probablemente el uso del bajo continuo y el monumental desarrollo de la armona tonal, que la diferencia profundamente de los anteriores gneros modales. Formas vocales: Formas instrumentales: Autores importantes: pera Fuga Antonio Vivaldi, Oratorio Suite Johann Sebastian Bach, Cantata Sonata Georg Friedrich Hndel, Pasin Concerto grosso, concierto para ms Jean-Philippe Rameau. de 2 solistas, acompaados por la orquesta Pto. 2) Clasicismo El clasicismo es una corriente de pensamiento esttica e intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVIII y XIX, abarcando desde 1730 a 1820, aproximadamente, inspirado en los patrones estticos y filosficos de la Grecia Clsica. Se expres en todos los dominios del arte, desde la arquitectura y la msica hasta la pintura y la literatura. Aparece junto con el Manierismo, que a su vez dio paso al Barroco y ste al Rococ; siendo renovado a travs del Neoclasicismo y atacado por el Romanticismo. Pto. 3) Romanticismo El Romanticismo es un movimiento cultural y poltico originado en Alemania y en el Reino Unido (Gran Bretaa e Irlanda del Norte) a finales del siglo XVIII como una reaccin revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustracin y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su caracterstica fundamental es la ruptura con la tradicin clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad autntica es su bsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada pas donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nacin se manifiestan distintas tendencias proyectndose tambin en todas las artes. Se desarroll en la primera mitad del siglo XIX, extendindose desde Inglaterra a Alemania hasta llegar a otros pases. Su vertiente literaria se fragmentara posteriormente en diversas corrientes, como el Parnasianismo, el Simbolismo, el Decadentismo o el Prerrafaelismo, reunidas en la denominacin general de Posromanticismo, una derivacin del cual fue el llamado Modernismo hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, la pintura y la msica. Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo XX, el Surrealismo, llev al extremo los postulados romnticos de la exaltacin del yo. Si bien est clara la relacin etimolgica entre romntico y el trmino francs para novela roman, no toda la crtica se pone de acuerdo. En todo caso parece que la primera aparicin documentada del trmino se debe a James Boswell a mediados del siglo XVIII, y aparece en forma adjetiva, esto es, romantic o romntico. Lo utiliza para referirse al aspecto de Crcega. Este trmino hace referencia a lo inefable, aquello que no se puede expresar con palabras. As, en un principio, se entendera que un sentimiento romntico es aquel que requiere de un roman para ser expresado. El texto de Boswell se tradujo a varias lenguas, llegando a alcanzar especial fuerza en alemn, con la difusin de romantisch, en oposicin a klassisch. Segn Ren Wellek el trmino sirvi en principio para denominar una forma genrica de pensar y sentir y slo en 1819, con Friedrich Bouterwek se emplea Romantiker como denominacin de la escuela literaria. La difusin del trmino es irregular por pases; en 1815 en Espaa podemos encontrar romancesco junto a romntico, estabilizndose el segundo ya en 1918. Otro origen del trmino muy sealado es el que relaciona romntico con la expresin in lingua romana que alude a las lenguas romances distinguindolas de la antigedad clsica representada por el latn. Se tratara por tanto de un giro hacia la lengua propia y verncula como representate de la propia cultura. Igualmente surge con este trmino una oposicin entre romntico y clsico en funcin de la lengua que prefirieran y, por aadidura, asociada tambin al gusto creador de unos y otros. Caractersticas: El Romanticismo es una reaccin contra el espritu racional y crtico de la Ilustracin y el Clasicismo, y favoreca, ante todo: La conciencia del Yo como entidad autnoma y, frente a la universalidad de la razn dieciochesca, dotada de capacidades variables e individuales como la fantasa y el sentimiento. La primaca del Genio creador de un Universo propio, el poeta como demiurgo. Valoracin de lo diferente frente a lo comn, lo que lleva una fuerte tendencia nacionalista. El liberalismo frente al despotismo ilustrado. La originalidad frente a la tradicin clasicista y la adecuacin a los cnones. Cada hombre debe mostrar lo que le hace nico. La creatividad frente a la imitacin de lo antiguo hacia los dioses de Atenas. La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.

Es propio de este movimiento un gran aprecio de lo personal, un subjetivismo e individualismo absoluto, un culto al yo fundamental y al carcter nacional o Volksgeist, frente a la universalidad y sociabilidad de la Ilustracin en el siglo XVIII; en ese sentido los hroes romnticos son, con frecuencia, prototipos de rebelda (Don Juan, el pirata, Prometeo) y los autores romnticos quebrantan cualquier normativa o tradicin cultural que ahogue su libertad, como por ejemplo las tres unidades aristotlicas (accin, tiempo y lugar) y la de estilo (mezclando prosa y verso y utilizando polimetra en el teatro), o revolucionando la mtrica y volviendo a rimas ms libres y populares como la asonante. Igualmente, una renovacin de temas y ambientes, y, por contraste al Siglo de las Luces (Ilustracin), prefieren los ambientes nocturnos y luctuosos, los lugares srdidos y ruinosos (siniestrismo); venerando y buscando tanto las historias fantsticas como la supersticin. Un aspecto del influjo del nuevo espritu romntico y su cultivo de lo diferencial es el auge que tomaron el estudio de la literatura popular (romances o baladas annimas, cuentos tradicionales, coplas, refranes) y de las literaturas en lenguas regionales durante este periodo: la galica, la escocesa, la provenzal, la bretona, la catalana, la gallega, la vasca... Este auge de lo nacional y del nacionalismo fue una reaccin a la cultura francesa del siglo XVIII, de espritu clsico y universalista, difundida por toda Europa mediante Napolen. El Romanticismo se expandi tambin y renov enriqueci el limitado lenguaje y estilo del Neoclasicismo dando entrada a lo extico y lo extravagante, buscando nuevas combinaciones mtricas y flexibilizando las antiguas o buscando en culturas brbaras y exticas o en la Edad Media, en vez de en Grecia o Roma, su inspiracin. Frente a la afirmacin de lo racional, irrumpi la exaltacin de lo instintivo y sentimental. La belleza es verdad. Tambin represent el deseo de libertad del individuo, de las pasiones y de los instintos que presenta el yo, subjetivismo e imposicin del sentimiento sobre la razn. En consonancia con lo anterior, y frente a los neoclsicos, se produjo una mayor valoracin de todo lo relacionado con la Edad Media, frente a otras pocas histricas. El estilo vital de los autores romnticos despreciaba el materialismo burgus y preconizaba el amor libre y el liberalismo en poltica, aunque hubo tambin un Romanticismo reaccionario, representado por Chateaubriand, que preconizaba la vuelta a los valores cristianos de la Edad Media. El idealismo extremo y exagerado que se buscaba en todo el Romanticismo encontraba con frecuencia un violento choque con la realidad miserable y materialista, lo que causaba con frecuencia que el romntico acabara con su propia vida mediante el suicidio. La mayora de los romnticos murieron jvenes. Los romnticos amaban la naturaleza frente a la civilizacin como smbolo de todo lo verdadero y genuino. Literatura: Goethe en la campia romana (1786), por Johann Heinrich Wilhelm Tischbein. En la prosa, incluso el gnero didctico pareci renovarse con la aparicin del cuadro o artculo de costumbres. La atencin al yo hace que empiecen a ponerse de moda las autobiografas, como las Memorias de ultratumba de Franois Ren de Chateaubriand. Tambin surgi el gnero de la novela histrica y la novela gtica o de terror, as como la leyenda, y se prest atencin a gneros medievales como la balada y el romance. Empiezan a escribirse novelas de aventuras y folletines o novelas por entregas. Teatro: fue el gran vehculo de comunicacin de la expresin romntica, era el gnero ms popular y a travs de l se canalizaron sus anhelos de libertad y de sentimiento nacional. Poesa: trat de liberarse de las preceptivas neoclsicas, y prefiri cantar los aspectos marginados de las convenciones sociales. De forma diferente a la Ilustracin dieciochesca, que haba destacado en los gneros didcticos, el Romanticismo sobresali sobre todo en los gneros lrico y dramtico; en este se crearon gneros nuevos como el mellogo o el drama romntico que mezcla prosa y verso y no respeta las unidades aristotlicas. Msica: Comenz en Alemania, partiendo de Beethoven y siendo seguido por Carl Maria von Weber en 1786 y Flix Mendelssohn. Es un estilo musical imaginativo y novelesco. Este movimiento afect a todas las artes y se desarroll sobre todo en Francia y Alemania. La esttica del romanticismo se basa en el sentimiento y la emocin. En el romanticismo se cree que la msica "pinta" los sentimientos de una manera sobrehumana, que revela al hombre un reino desconocido que nada tiene que ver con el mundo de los sentimientos que le rodea. El estilo romntico es el que desarrolla la msica programtica y el cromatismo de una forma predominante. Se da a lo largo de todo el siglo XIX, aunque al principio del siglo XX se entra en el impresionismo. Artista reconocido: Ludwig van Beethoven. Pto. 4) El teatro nacional de Lope de Vega. Su Potica: El arte nuevo de hacer comedias Flix Lope de Vega y Carpio (Madrid, 25 de noviembre de 1562 27 de agosto de 1635) fue uno de los ms importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro espaol y, por la extensin de su obra, uno de los ms prolficos autores de la literatura universal. El llamado Fnix de los ingenios y Monstruo de la Naturaleza (por Miguel de Cervantes) renov las frmulas del teatro espaol en un momento en el que el teatro comenzaba a ser un fenmeno cultural de masas. Mximo exponente, junto a Tirso de Molina y Caldern de la Barca, del teatro barroco espaol, sus obras siguen representndose en la actualidad y constituyen una de las ms altas cotas alcanzadas en la literatura y las artes espaolas. Fue tambin uno de los grandes lricos de la lengua castellana y autor de muchas novelas. Se le atribuyen unos 3.000 sonetos, 3 novelas, 4 novelas cortas, 9 epopeyas, 3 poemas didcticos, y varios centenares de comedias (1.800 segn Juan Prez de Montalbn). Amigo de Quevedo y de Juan Ruiz de Alarcn, enemistado con Gngora y en larga rivalidad con Cervantes, su vida fue tan extrema como su obra. Fue padre de la tambin dramaturga sor Marcela de San Flix. El Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo es un texto ensaystico en verso de Lope de Vega que ley como discurso ante la Academia de Madrid en 1609. Se trata de una obra de encargo en la que, a lo largo de sus 389 versos, el autor realiza una confesin de sus logros y fracasos con el objeto de realizar una defensa de su teatro ante los acadmicos. Ese mismo ao se public acompaando a una de las primeras ediciones de sus sonetos, con los que se reeditara en ms ocasiones.

El mismo ttulo planteaba la antinomia que pretenda salvar Lope, pues el trmino Arte estaba reservado en su tiempo para las obras que se encargaban de regular las creaciones ajustadas a las normas clsicas. Al utilizar el adjetivo nuevo, el autor sugera la posibilidad de superar esas normas (defendidas, entre otros, por Cervantes, Cascales, Argensola y Pinciano) estableciendo unas adecuadas al teatro del momento, del que l era, adems, uno de sus mejores representantes: Lope haba creado una frmula escnica dirigida especficamente al gran pblico que asista a los corrales de comedias madrileos. En el Arte nuevo Lope intenta defender un teatro basado en el gusto de la poca, pero sin enfrentarse para ello con la tradicin acadmica, que era la principal fuente de oposicin a su dramaturgia. Bsicamente, Lope intenta interpretar los gustos, sentimientos y valores del pblico y, as, compone su teatro de acuerdo con ellos. En este sentido, el gusto de ese pblico se convierte en la vara de medir el valor de las obras, lo que se contrapone a la anterior medida, que era la razn. Lope ya haba incorporado algunos postulados del pensamiento esttico de Aristteles al teatro (especialmente la verosimilitud, la unidad de accin y el decoro de los personajes), que, de hecho, constituan la base del desarrollo de su novedosa y personal trayectoria artstica. Sin embargo, su Arte nuevo pretende reflejar el nuevo teatro espaol de su tiempo, nacido sobre la base del gusto popular, por lo que no busca redactar un arte conciliador de la doctrina antigua y la nueva, pues se trata de un teatro que est completamente disociado de los viejos conceptos. La ruptura de la tradicin clsica se establece con la apuesta por tres elementos esenciales: el concepto de tragicomedia (con su mezcla social, morfolgica y de gnero); las unidades de accin y tiempo (matizadas, pero conservando el principio, por ejemplo, de un acto, un da); y la polimetra (las exigencias de la trama imponen el tipo de versificacin). El Arte nuevo no es un tratado cientfico, sino un texto subjetivo que se acomoda al modelo de la epstola potica de estilo horaciano, italianizada con el uso del endecaslabo sin rima y personalizada con el recurso a la irona. Adems, su condicin de discurso sujeto a una lectura en voz alta condiciona su extensin y el tono, que va de lo engolado a la familiar, pasando por lo humorstico. Pto. 5) Novela picaresca. Novela picaresca es un gnero literario en prosa, muy caracterstico de la literatura espaola, si bien trascendi a la europea en general. Surgi en los aos de transicin entre el Renacimiento y el Barroco, durante el llamado Siglo de Oro de las letras espaolas. La novela picaresca naci como parodia de las narraciones idealizadoras del Renacimiento, las epopeyas, los libros de caballeras, la novela sentimental o la novela pastoril. El fuerte contraste con la realidad social gener como respuesta irnica las llamadas "antinovelas", de carcter antiherico, protagonizadas por anticaballeros que amaban a damas, mostrando lo srdido de la realidad social: los hidalgo empobrecidos, los miserables desheredados y los conversos marginados frente a caballeros y burgueses enriquecidos que vivan en otra realidad observada por encima de sus cuellos engolados. Por otra parte, y segn Herrero Garca: Un producto pseudoasctico, hijo de las circunstancias peculiares del espritu espaol, que hace de las confesiones autobiogrficas de pecadores escarmentados un instrumento de correccin. En Espaa el gnero extraa la sustancia moral, social y religiosa del contraste cotidiano entre dos estamentos, el de los nobles y el de los siervos. Durante el siglo XVII comienza a vulgarizarse y degradarse la hidalgua y personajes como don Quijote o el hidalgo pobre que se hace servir por el Lazarillo de Tormes son ilustraciones de este fenmeno en la literatura espaola, encontrando tambin su correlato reflejado por el gnero teatral del entrems. El humilde guitn, bigardo o pcaro de cocina como tal es un anticaballero errante en una epopeya del hambre a travs de un mundo miserable, donde slo se sobrevive gracias a la estafa y el engao y donde toda expectativa de ascenso social es una ilusin; los vagabundeos de un Pablos o de un Guzmn constituyen el contrapunto irnico a los de los valientes caballeros. El Lazarillo de Tormes (1554) es el comienzo de una crtica de los valores dominantes de la honra y de la hipocresa que hallar su culminacin y configuracin cannica con la Primera parte de Guzmn de Alfarache (1599), de Mateo Alemn. Las caractersticas de este gnero son las siguientes: El protagonista es un pcaro, de muy bajo rango social o estamento y descendiente de padres sin honor o abiertamente marginados o delincuentes. Perfilndose como un antihroe, resulta un contrapunto al ideal caballeresco. Su aspiracin es mejorar su condicin social, pero para ello recurre a su astucia y a procedimientos ilegtimos como el engao y la estafa. Vive al margen de los cdigos de honra propios de las clases altas de la sociedad de su poca y su libertad es su gran bien, pero tambin posee una frecuente mala conciencia que, por ejemplo en Guzmn de Alfarache, se extiende a lo largo de pginas y ms pginas de consideraciones ticas, morales y religiosas. Estructura de falsa autobiografa. La novela de humor est narrada en primera persona como si el protagonista, un pecador arrepentido y antihroe, fuera el autor y narrara sus propias aventuras con la intencin de moralizar, empezando por su genealoga, antagnica a lo que se supone es la estirpe de un caballero. El pcaro aparece en la novela desde una doble perspectiva: como autor y como actor. Como autor se sita en un tiempo presente que mira hacia su pasado y narra una accin cuyo desenlace conoce de antemano. Determinismo: aunque el pcaro intenta mejorar de condicin social, fracasa siempre y siempre ser un pcaro. Por eso la estructura de la novela picaresca es siempre abierta. Las aventuras que se narran podran continuarse indefinidamente, porque no hay evolucin posible que cambie la historia. Ideologa moralizante y pesimista. Cada novela picaresca est narrada desde una perspectiva final de desengao; vendra a ser un gran ejemplo de conducta aberrante que, sistemticamente, resulta castigada. La picaresca est muy influida por la retrica sacra de la poca, basada en muchos casos, en la predicacin de ejemplos, en los que se narra la conducta descarriada de un individuo que, finalmente, es castigado o se arrepiente. Intencin satrica y estructura itinerante. La sociedad es criticada en todas sus capas, a travs de las cuales deambula el protagonista en una estructura itinerante en la que se pone al servicio cada vez de un elemento representativo de cada una. De ese modo el pcaro asiste como espectador privilegiado a la hipocresa que representa cada uno de sus poderosos dueos, a los que critica desde su condicin de desheredado porque no dan ejemplo de lo que deben ser. Realismo, incluso naturalismo al describir algunos de los aspectos ms desagradables de la realidad, que nunca se presentar como idealizada sino como burla o desengao.

Algunas obras destacadas: Annimo,VIDA DEL LAZARILLO DE TORMES y de sus fortunas y adversidades (1554). Francisco de Quevedo, LA VIDA DEL BUSCN (1604-1620), impreso en 1626. Juan Corts de Tolosa, LAZARILLO DE MANZANARES (1620). Juan de Luna, SEGUNDA PARTE DEL LAZARILLO DE TORMES (1620). Atribuido a Gabriel de la Vega, LA VIDA Y HECHOS DE ESTEBANILLO GONZLez, hombre de buen humor, compuesto por l mismo (1646).

Pto. 6) El Rococ El Rococ es un movimiento artstico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre los aos 1720 y 1740. El Rococ es definido como un arte individualista, antiformalista y cortesano. Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitologa, la belleza de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos. Es un arte bsicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, extico y sensual. Su precedente se sita en los inicios del siglo XVIII coincidiendo con la regencia de Felipe de Orleans, cuando empezaron los tmidos cambios que anunciaban el final del estilo tardo barroco y su evolucin hacia la expresin de un gusto ms contemporneo, independiente y hedonista, contrapuesto al arte oficial, inflexible y ostentoso del reinado de Luis XIV. La transicin del Rococ, tambin conocido como el estilo Luis XV, a nuevas formas y expresiones artsticas, empez hacia el 1720. Este estilo, llamado en su tiempo del gusto moderno, fue despreciado por sus crticos y detractores neoclasicistas con la palabra Rococ, que es una composicin de rocaille (piedra) y coquille (concha marina), puesto que en los primeros diseos del nuevo estilo aparecan formas irregulares inspiradas en rocas marinas, algas y conchas. Otras versiones buscan el origen en rocaille, un tipo de ornamentacin de los decoradores de grutas de los jardines barrocos y que se distingua por su profuso ensortijamiento. Aunque el Rococ haya sido un arte convencionalista y cortesano, es un ejemplo de cmo el arte es expresin de la vida social y de cmo un estilo puede estar dirigido a individuos dentro de dicha sociedad y no a sus monarcas o dioses. El estilo se expresa sobre todo en la pintura, la decoracin, el mobiliario, la moda y en el diseo y produccin de objetos. Su presencia en la arquitectura y la escultura es menor, puesto que su mbito fundamental son los interiores y, en menor grado, las composiciones monumentales. Del Barroco al Rococ: Los espacios arquitectnicos confluyen y se dispersan, como si tomasen vida. La baslica de Ottobeuren (Baviera) Durante el reinado de Luis XV, la vida de la corte se mantiene en el palacio de Versalles, extendiendo el cambio artstico del palacio real y permiten su difusin a toda la alta sociedad francesa. La delicadeza y la alegra de los motivos Rococ han sido vistos a menudo como una reaccin a los excesos del rgimen de Luis XIV. Si lo Barroco estaba al servicio del poder absolutista, el Rococ est al servicio de la aristocracia y la burguesa. El artista pasa a trabajar con ms libertad y se expande el mercado del arte. El Rococ se presenta como un arte al servicio de la comodidad, el lujo y la fiesta. Las escenas de su pintura recogen este nuevo estilo de vida. Con respecto a la vertiente social, se inicia un cambio en el papel de la mujer, que se convierte en organizadora de reuniones para hablar de literatura, poltica, juegos de ingenio o para bailar. Este entorno de alta actividad social dentro la alta burguesa es el lugar adecuado para que los artistas se promocionen y hagan clientes. Los motivos del Rococ buscan reproducir el sentimiento tpico de la vida aristocrtica, libre de preocupaciones, o de novela ligera, ms que batallas heroicas o figuras religiosas. Desarrollo y extensin: En el desarrollo y extensin del nuevo estilo dentro la sociedad francesa, jug un papel clave la influencia de Jeanne Antoinette Poisson, marquesa de Pompadour y amante del rey. Su inters por el arte que, como aficionada, practicaba asesorada por Franois Boucher o Quentin de La Tour, se transmiti a las clases acomodadas de Pars. 1730 fue el periodo de mayor vitalidad y desarrollo del Rococ en Francia. El estilo se inici en la arquitectura y lleg al mobiliario, la escultura y la pintura (de entre los trabajos ms significativos, encontramos los de los artistas Jean-Antoine Watteau y Franois Boucher). El estilo Rococ se difunde sobre todo gracias a los artistas franceses y a las publicaciones de la poca. Fue rpidamente acogido en la zona catlica de Alemania, Bohemia y Austria, donde se fusiona con el Barroco germnico. En particular al sur, el Rococ germnico fue aplicado con entusiasmo en la construccin de casas y palacios; los arquitectos a menudo adornan los interiores con nubes de estuco blanco. En Italia, el estilo tardobarroco de Francesco Borromini y Guarino Guarini evoluciona hacia el Rococ en Turn, Venecia, Npoles y Sicilia, mientras el arte en la Toscana y en Roma se mantiene todava fuertemente ligado al barroco, pero con sus caractersticas bsicas muy marcadas. En Inglaterra, el nuevo estilo fue considerado como el gusto francs por el arte. Los arquitectos ingleses no seguiran el ejemplo de sus colegas continentales, a pesar de que la platera, la porcelana y las sedas s estuvieron fuertemente influenciadas por el Rococ. Thomas Chippendale transform el diseo del mobiliario ingls mediante el estudio y la adaptacin del nuevo estilo. William Hogarth contribuy a crear una teora sobre la belleza del Rococ; sin referirse intencionadamente al nuevo estilo, afirmaba en su obra Anlisis de la belleza (1753) que la curva en S presente en el Rococ era la base de la belleza y de la gracia presente en el arte y en la naturaleza. Declive: El fin del Rococ se inicia en torno al 1760, cuando personajes como Voltaire y Jacques-Franois Blondel extienden la crtica sobre la superficialidad y la degeneracin del arte. Blondel, en particular, se lament de la increble mezcla de conchas, dragones, caas, palmas y plantas del arte contemporneo. En 1780 el Rococ deja de estar de moda en Francia y es reemplazado por el orden y la seriedad del estilo Neoclsico impulsado por Jacques-Louis David. El Rococ se mantuvo popular fuera de las grandes capitales y en Italia hasta la segunda fase del Neoclsico, cuando el llamado estilo Imperio se impone gracias al impulso del gobierno napolenico. Un renovado inters por el Rococ aparece entre 1820 y 1870. Inglaterra es la primera en revalorar el estilo Luis XIV, que es como se denominaba errneamente al comienzo. Con esta moda, se llegaron a pagar cifras importantes para comprar objetos Rococ de segunda mano que se podan encontrar en Pars. En Francia, slo artistas importantes como Delacroix y mecenas como la emperatriz Eugenia dan valor nuevamente al estilo.

El Rococ aplicado al arte: Mobiliario y objetos decorativos durante el periodo Rococ: La temtica ligera pero intrincada del diseo Rococ se adeca mejor a los objetos de talla reducida que a la arquitectura y a la escultura. No sorprende por lo tanto que el Rococ francs fuera utilizado sobre todo en el interior de las casas. Figuras de porcelana, platera y, ante todo, el mobiliario incorporan la esttica del Rococ cuando la alta sociedad francesa quiere arreglar las casas con el nuevo estilo. El Rococ aprecia el carcter extico del arte chino y, en Francia, se imita este estilo en la produccin de porcelana y vajilla de mesa. Los diseadores franceses, como Franois de Cuvillis y Nicholas Pineau, exportan el estilo a Mnich y San Petersburgo, mientras el alemn Juste-Aurle Meissonier se traslad a Pars, si bien hace falta considerar a Simon-Philippe Poirier como el precursor del Rococ en Pars. El Rococ ingls tiende a ser ms moderado. El diseador de muebles Thomas Chippendale mantiene la lnea curva pero menos ampulosa que la del mueble francs. El mayor exponente del Rococ ingls fue, probablemente, Thomas Johnson, un escultor y proyectista de muebles ubicado en Londres a mediados del 1700. Arquitectura: Palacio Solitude (Stuttgart), un exponente de la arquitectura Rococ en la Alemania meridional. Una de las caractersticas del estilo Rococ ser la marca de diferencia entre exteriores e interiores. El interior ser un lugar de fantasa y colorido mientras la fachada se caracterizar por la sencillez y la simplicidad. Se abandonan los rdenes clsicos y las fachadas de los edificios se distinguirn por ser lisas, teniendo, como mucho, unas molduras para separar plantas o enmarcar puertas y ventanas. La forma dominante en las edificaciones rococ era la circular. Un pabelln central, generalmente entre dos alas bajas y curvas y, siempre que era posible, rodeado de un jardn o un inmerso parque natural. Otras edificaciones podan tomar la forma de pabellones encadenados, en contra del tpico edificio bloque, propio de la etapa anterior. En este momento la ventana aumenta progresivamente de medida, hasta la puerta-ventana o ventana-francesa, obteniendo una interrelacin entre interior y exterior que consigue la ideal fusin con la naturaleza, con el paisaje y el entorno. Se descartan los marcos en ngulo recto, demasiado rgidos y se adoptan ventanas arqueadas. Se elimina o reduce el uso de esculturas monumentales, limitndolas a la ornamentacin de los jardines. En cualquier caso, el aspecto ms destacable de los interiores rococs es la distribucin interna. Los edificios tienen estancias especializadas para cada funcin y una distribucin muy cmoda. Las habitaciones se disean como un conjunto que, con una marcada funcionalidad, combinan la ornamentacin, colores y mobiliario. Por su misma naturaleza, estas tendencias arquitectnicas tuvieron muy poco reflejo en las construcciones oficiales, fueran laicas o eclesisticas. En cambio, el nuevo estilo fue perfecto para las residencias de la nobleza y la alta burguesa, las clases ms ansiosas de cambiar segn los nuevos cnones y las ms dotadas de medios econmicos para conseguirlo. Palacio de Sanssouci, Potsdam. En Alemania, especialmente en Baviera, el Rococ entra con mucha fuerza y supera las frmulas barrocas. Destaca, a diferencia de Francia, la capacidad de adecuar el estilo a construcciones religiosas que consigui el Rococ alemn. Entre los autores de las obras ms destacadas encontramos a artistas franceses y alemanes como Franois de Cuvillis, Johann Balthasar Neumann y Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff, que realizaron la preparacin de Amalienburg cerca de Mnich, la residencia de Wurzburgo, Sanssouci en Potsdam, Charlottenburg en Berln, los Palacios de Augustusburg y Falkenlust en Brhl, Bruchsal, el Palacio Solitude de Stuttgart y Schnbrunn en Viena. Pintura: Peregrinacin a Cythera de Jean-Antoine Watteau (1721, Louvre). A pesar de que el Rococ debe de su origen puramente a las artes decorativas, el estilo mostr su influencia tambin en la pintura, llegando a su mximo esplendor en la dcada de 1730. Esta pintura debe llamarse propiamente como Pintura Galante y no como Pintura Rococ, pues este trmino engloba el contexto esttico en que se encontraba. Los pintores usaron colores claros y delicados y las formas curvilneas, decoran las telas con querubines y mitos de amor. Sus paisajes con fiestas galantes y pastorales a menudo recogan comidas sobre la hierba de personajes aristocrticos y aventuras amorosas y cortesanas. Se recuperaron personajes mitolgicos que se entremezclan en las escenas, dotndolas de sensualidad, alegra y frescura. El retrato tambin fue popular entre los pintores rococs, en el que los personajes son representados con mucha elegancia, basada en la artificialidad de la vida de palacio y de los ambientes cortesanos, reflejando una imagen amable de la sociedad en transformacin. Jean-Antoine Watteau (16841721) es considerado el ms importante pintor rococ, creador de un nuevo gnero pictrico: las ftes galantes (fiestas galantes), con escenas impregnadas con un erotismo lrico. Watteau, a pesar de morir a los 35 aos tuvo una gran influencia en sus sucesores, incluidos Franois Boucher (17031770) y Jean-Honor Fragonard (17321806), dos maestros del periodo tardo. Tambin el toque delicado y la sensibilidad de Thomas Gainsborough (17271788) reflejan el espritu rococ. Escultura: Cupido de Edm Bouchardon (1750). La escultura es otra rea en la cual intervinieron los artistas rococ. tienne-Maurice Falconet (17161791) es considerado uno de los mejores representantes del rococ francs. En general, este estilo fue expresado mejor mediante la delicada escultura de porcelana, ms que con estatuas marmreas e imponentes. El mismo Falconet era director de una famosa fbrica de porcelana en Svres. Los motivos amorosos y alegres son representados en la escultura, as como la naturaleza y la lnea curva y asimtrica. El diseador Edm Bouchardon represent a Cupido tallando sus dardos de amor con el garrote de Hrcules, un smbolo excelente del estilo Rococ. El semidis es transformado en un nio tierno, el garrote que rompe huesos se transforma en flechas que golpean el corazn, en el momento en que el mrmol es sustituido por el estuco. En este periodo podemos mencionar a los escultores franceses Jean-Baptiste Lemoyne, Robert le Lorrain, Michel Clodion y Pigalle. Msica: El estilo galante fue el equivalente del Rococ en la historia de la msica, situado entre la msica barroca y la msica clsica, y no es fcil definir este concepto con palabras. La msica rococ se desarroll al margen de la msica barroca, particularmente en Francia. Puede ser considerada como una msica muy intimista realizada de forma extremadamente refinada. Entre los mximos exponentes de esta corriente se puede citar a Jean Philippe Rameau y Carl Philipp Emanuel Bach Johann Christian Bach George Philipp Telemann .

El Rococ en Francia: Francia es la cuna del estilo y desde aqu se extiende al resto de Europa, especialmente a los pases de lengua germnica donde adquiere una fuerza extraordinaria, debido a las fuertes relaciones de Federico II de Prusia con la corona de Francia.

Mobiliario: El diseo de muebles es la principal actividad de toda una dinasta de ebanistas parisienses, alguno de los cuales haba nacido en Alemania, que
desarrollan un estilo de lnea curva en tres dimensiones, donde las superficies embarnizadas se completaban con marquetera de bronce. La factura de estas obras corresponde, mayoritariamente, a Antoine Gaudreau, Charles Cressent, Jean-Pierre Latz, Franoise Oeben y Bernard van Risen Burgh. En Francia el estilo se mantiene muy sobrio, puesto que los ornamentos, principalmente de madera, eran menos macizos y se presentaban como composiciones de motivos florales, escenas, mscaras grotescas, pinturas e incrustaciones de piedra. La tapicera fue un captulo importante para conseguir comodidad en el mueble. Los asientos llegaron a cotas de comodidad inimaginables pocos aos antes. La tendencia general a favor del lujo y del confort hizo que los cortesanos y los asiduos asistentes a los salones pudieran ahora sentarse (e incluso reclinarse y estirarse) en las reuniones, a diferencia de la poca anterior, en la que haba sido obligatorio permanecer de pie por cuestiones de protocolo. Este nuevo concepto de la comodidad y una actitud ms despreocupada respecto al cuerpo humano (al cual se permita en momentos de intimidad evadirse y librarse de rgidas posturas), la inquietud por desarrollar actividades intelectuales y ldicas en los espacios privados, propicia el desarrollo de nuevos diseos de muebles.

Arquitectura: Con el alejamiento de la cultura de los palacios de la corte, las construcciones caractersticas de esta poca fueron las casas alejadas del centro de ciudad o en medio del campo: folies, bergeries, bagatelles o ermitages. En residencias urbanas, el htel o mansin en la ciudad, la planta se divide en unidades espaciales relativamente pequeas con lo cual se obtienen mbitos especializados, de diferente medida segn su funcin: saln, comedor, cuarto, antecmara, galera, gabinete. De esta forma apareci una distribucin ms prctica que el anterior de enfilade, ahora las habitaciones seran independientes y con acceso individual. Se cortaron oblicuamente las esquinas de las habitaciones para colocar escaleras secundarias en los espacios ganados y estos se comunicaron entre s mediante pasillos, corredores y galeras. Entre los representantes ms destacados encontramos a Jean Courtonne y a Robert de Cotte, nombrado arquitecto de la corte, y que intervino en la casi totalidad de las obras importantes que se hicieron en Francia durante 30 aos.
Escultura y objetos de porcelana: Francia ocup un lugar importante a la produccin de porcelana durante el siglo XVIII. Se fabric en Ruan, Estrasburgo, SaintCloud, Mennecy, Chantilly y en la Manufactura Real de porcelana de Svres. Despus de unos inicios difciles (1741) en Vincennes, la Manufactura Real se traslad a Svres en 1756. La porcelana de Svres se caracterizaba por sus dibujos rodeados de ornamentacin de rocalla sobre fondo blanco, aunque este blanco pas rpidamente a colores de tonos muy vivos como el bleu de Roi (posterior al Rococ), el amarillo vivo, el azul turquesa, y el rosa Pompadour (a partir de 1757), de moda durante diez aos y que se denomin as como reconocimiento al inters personal de Madame Pompadour en el desarrollo de las Manufacturas. A partir de la dcada de 1750 se puso de moda la colocacin de placas de Svres como decoracin de muebles pequeos o accesorios. Bernard van Risen Burgh fue el primero ebanista conocido que decor sus obras con placas de porcelana, una prctica que rpidamente se hizo popular. Fueron muy utilizados por los ebanistas Martin Carlin y Weisweiler.

El Rococ en Italia: Las Guerras Italianas tuvieron como resultado la hegemona del poder espaol sobre Italia. Aunque muchos estados, como por
ejemplo Venecia, no pertenecieron a la corona espaola, Italia dependi de Espaa para recibir proteccin de las agresiones externas. El control de Espaa fue reemplazado con la hegemona austriaca en el siglo XVIII a excepcin de algunos pocos estados que permanecieron bajo el control espaol. El palacio de Stupinigi. Tambin en Italia, siguiendo el ejemplo francs, cre el Rococ una notable renovacin, sobre todo en el sector de la decoracin de interiores y en la pintura. Se dio sobre todo en la regin del norte (Liguria, Piamonte, Lombarda y Vneto), mientras que en la Italia central, por la influencia de la iglesia, el estilo no se desarrolla de forma sensible. En cambio en Sicilia se desarroll una evolucin del barroco de carcter propio, de gusto ms espaolizante, muy similar al plateresco.

Arquitectura: Los mayores representantes estilo rococ en la arquitectura italiana son Guarino Guarini, muy activo en el Piamonte y en Mesina, y Filippo Juvarra que trabaja mucho en Turn como arquitecto de la casa de Saboya. Saln central de Stupinigi. Las obras ms importantes de GUARINO GUARINI son: la iglesia de San Filippo, la iglesia de los Padres Somaschi y la casa de los padres teatinos, todas en Mesina, la capilla del Santo Sudario de Turn y el palacio Carignano tambin en Turn. Entre las realizaciones ms importantes de FILIPPO JUVARA existen: la cpula de la Baslica de San Andrs en Mantua, la cpula de la catedral de Como, el campanario de la catedral de Belluno, la baslica de Superga cerca de Turn, el castillo de Rvoli, el palacete de caza a Stupinigi, el Palacio Real de Venaria Reale y el palacio Madama en Turn. Pintura: En el campo de la pintura, los mayores intrpretes del Rococ se pueden considerar los artistas que trabajaron en la Repblica de Venecia, destacando los grandes paisajes detallistas con representaciones de los principales espacios de la ciudad: los canales, la plaza de San Marco y el Palacio Ducal, siguiendo la corriente llamada veduta. Plaza de San Marcos, Canaletto (1723). Entre las figuras ms importantes a considerar encontramos: GIOVANNI BATTISTA TIEPOLO de quien destaca el Retrato de Antonio Riccobono, San Rocco y Hrcules sofoca a Anteo. Tiepolo pas cuatro aos en Wurzburgo antes de volver a Venecia y finalmente fue a trabajar en Madrid, a la corte de Carlos III, ciudad en la que muri finalmente. GIOVANNI ANTONIO CANAL, conocido como Canaletto, que realiz obras entre otras: Plaza de San Marcos, San Cristobal, San Miguel y Murano, Los caballos de San Marcos en la plaza, El campo de Rialto en Venecia y Paseo fluvial con columna y arco de triunfo. Canaletto tambin trabaj en Inglaterra pero sin llegar al esplendor de los paisajes de su ciudad natal. FRANCESCO GUARDI, con un estilo al toque, representa con sus paisajes ms difuminados y oscuros la Repblica que se hunde, realizando cerca de ochocientos sesenta obras entre las cuales destacan Milagro de un santo dominico, Concierto en el Casino de los Filarmonici y La Caridad. Escultura: En el sector de la escultura, el ms pobre en este periodo, se distingue Giacomo Serpotta que, sobre todo en Palermo, realiz obras para varias iglesias de la ciudad, entre las que podemos citar los oratorios de Ciudad Santa, de San Lorenzo y del Rosario en San Domenico y la iglesia de San Francisco de Ass. Se puede considerar que algunos escultores que realizaron fuentes en Roma y en el palacio de Caserta se inspiraron en el estilo Rococ.

El Rococ en Espaa: En el siglo XVIII, el barroco espaol camina hacia un estilo mucho ms ornamentado. La escultura, la pintura y la talla se funden con la arquitectura, en ocasiones para animar los clsicos esquemas arquitectnicos que continan vigentes en plantas y alzados. Frente a los exteriores, por lo general austeros, se crean interiores vibrantes. Este barroco tardo -que emplea con profusin motivos ornamentales como la hoja de acanto, de raz clsica- comienza a impregnarse en la dcada de 1730 de la influencia del rococ francs, ejemplarizada fundamentalmente en la difusin de un nuevo motivo ornamental: la rocalla (del francs rocaille), consistente en complicados juegos de "C" y "S" que generan formas asimtricas y que tambin recuerdan a formas marinas. La rocalla comenz a conocerse en Espaa a travs de tres vas fundamentales: su difusin a travs de los pattern books o libros de patrones, la importacin de mobiliario y otras artes decorativas de Europa y su directa trada de mano de arquitectos forneos, caso del portugus Cayetano de Acosta. De este modo, para el caso espaol es difcil hablar de la existencia de un rococ puro sino, ms bien, de un barroco tardo que toma prestados elementos del rococ francs. Con todo, al margen de la discutible huella del rococ en el arte religioso espaol del siglo XVIII, es posible rastrear algunos ejemplos del rococ en Espaa, fundamentalmente en las tipologas civiles y, sobre todo, en el mbito cortesano, al calor de la nueva dinasta borbnica. En en el ambiente cortesano de Madrid encontramos los ms hermosos ejemplos del rococ espaol. En el Palacio Real de Madrid, mandado construir por Felipe V en 1738, se halla el soberbio Saln de Gasparini y el Saln de Porcelana. En el mismo palacio encontramos el Saln del Trono, un impresionante conjunto con muchos ejemplos de mobiliario rococ como los doce espejos monumentales acompaados de sus correspondientes consolas y el trono real. En Aranjuez, tambin en Madrid, encontramos una pieza nica en el Saln de Porcelana del Palacio Real, verdadera joya profusamente decorada en tiempos de Carlos III con motivos chinescos muy del gusto por lo orientalizante y extico del rococ. Tambin en la capital de Espaa se encuentran algunos templos que acusan la influencia del rococ, como la baslica de San Miguel, trazada por el arquitecto italiano Santiago Bonavia en 1739. En Valencia destaca el Palacio del marqus de Dos Aguas (17401744), con fachada diseada por el pintor y grabador Hiplito Rovira y ejecutada por Ignacio Vergara y Luis Domingo, sin duda uno de los edificios claves del Rococ espaol.

Pintura: Como pintores espaoles del siglo XVIII, cercanos al rococ pero de tendencia academicista, destacan Luis Melndez y Luis Paret; tambin el italiano Giovanni Battista Tiepolo, que trabaj en Espaa junto a Mengs. Tambin destacar la obra pictrica de Antoni Viladomat i Manalt y de Francesc Tramulles Roig, discpulo de Viladomat y menos conocido debido al carcter efmero de su obra. Francesc Pla, conocido como el Vigat, mostr una leve influencia del rococ en las pinturas del Palacio Moja de Barcelona, si bien el resto de su obra hay que ubicarla dentro de un lenguaje barroco. El Rococ en Alemania: Los artistas franceses parecen no haber considerado nunca la belleza de la composicin del objeto principal, mientras que los alemanes hacen de la potencia de las lneas su caracterstica principal. En el interior de las iglesias, el Rococ pudo ser tolerado, dado que los objetos eran pequeos como un vaso, una mesita de un corazn, una luz, una barandilla o una balaustrada y no eran demasiado evidentes a la vista. Resulta estar ms en consonancia en la sacrista y en ambientes no propiamente de culto, ms que en la iglesia propiamente dicha. El estilo Rococ se adapta muy mal al oficio solemne de la funcin religiosa, con el tabernculo, el altar o el plpito.

Escultura: En el caso de grandes objetos, la escultura rococ resulta bella, pero a la vez se encuentra un parecido con el barroco. Los elementos fantasiosos de este estilo no se adaptan a las grandes paredes de las iglesias. En cualquier caso, todo tiene que ser segn la situacin local y las circunstancias. Hay piezas del Rococ autnticamente bellas, mientras que algunas otras no responden a los cnones e intentan asimilarse a objetos sacros. Entre los materiales utilizados en el estilo Rococ figuran la madera tallada, el hierro y el bronce, utilizado en la construccin de balaustradas y portales. Un elemento distintivo es el dorado que cubre los fros materiales metlicos, ms aceptables para la implantacin en ambientes no profanos. Pto. 7) La pera La voz pera (del italiano opera, "obra musical") designa, desde aproximadamente el ao 1650, un gnero de msica teatral en el que una accin escnica es armonizada, cantada y tiene acompaamiento instrumental (en algunas ocasiones con pequeos adornos), donde los actores utilizan estilos poco comunes al cantar. Las presentaciones son ofrecidas tpicamente en teatros de pera, acompaados por una orquesta o una agrupacin musical menor. La pera forma parte de la tradicin de la msica clsica europea u occidental.1 A diferencia del oratorio, la pera es una obra destinada a ser representada. Algunos autores sealan como precursores formales de la pera a la tragedia griega, a los cantos carnavalescos italianos del siglo XIV (la mascerata italiana) y a los intermedios del siglo XV (pequeas piezas musicales que se insertaban durante las representaciones teatrales).2 DAFNE DE JACOPO PERI fue la primera composicin considerada pera, tal como la entendemos hoy. Fue escrita alrededor de 1597, bajo la gran inspiracin de un crculo elitista de literatos humanistas florentinos, conocidos como la "Camerata de' Bardi" o "Camerata Florentina". Significantemente, Dafne fue un intento de revivir la tragedia griega clsica, parte del ms amplio revivir de las caractersticas de la antigedad, propio del Renacimiento. Los miembros de la Camerata consideraban que las partes corales de las tragedias griegas fueron originalmente cantadas, y posiblemente el texto entero de todos los roles; la pera entonces fue concebida como una manera de "restaurar" esta situacin. Dafne se halla perdida. Una obra posterior de Peri, Euridice, de 1600, es la primera pera que ha sobrevivido. El honor de ser la primera pera que an se presenta regularmente le corresponde a L'Orfeo de Claudio Monteverdi, compuesta para la corte de Mantua en

pera italiana: La pera no iba a permanecer confinada a las audiencias cortesanas por mucho tiempo; sin embargo en 1637 la idea de una "temporada" (Carnaval) de peras de inters pblico, sostenida por la venta de boletos, surgi en Venecia. Monteverdi se haba radicado all, y compuso sus ltimas peras, Il ritorno d'Ulisse in patria y L'incoronazione di Poppea, para el teatro veneciano en la dcada de 1640. Su principal seguidor Francesco Cavalli colabor en la propagacin de la pera en Italia. En estas primeras peras barrocas, la amplia comedia fue combinada con elementos trgicos en una mezcla que sacudi algunas sensibilidades educadas, apareciendo el primero de varios movimientos reformistas de la pera. Tal movimiento cont con el patrocinio de la Academia Arcadiana de Venecia, que estaba asociada con el poeta Metastasio. Los libretos de este autor ayudaron a cristalizar el gnero de la pera seria, la cual se convirti en la forma dominante de pera italiana hasta fines del siglo XVIII. Una vez que el ideal metastasiano fue establecido firmemente por toda familia de la comedia en la pera de la era barroca fue reservada para la que sera conocida como opera buffa. Antes de que estos elementos fueran expulsados de la pera seria, muchos libretos ofrecan por separado una trama cmica desdoblada, como una especie de "pera dentro de una pera". Un motivo de peso para que esto ocurriera fue el intento de atraer a los teatros de pera pblicos a los miembros de la creciente clase mercantil, nuevamente vigorosa, pero an menos culta que las clases nobles. Estos argumentos separados fueron resucitados casi inmediatamente en el desarrollo por separado de una nueva tradicin, que deriv en parte de la "commedia dell' arte" (como de hecho, tales tramas siempre haban estado), una largamente floreciente etapa de la tradicin italiana. Apenas estos "intermedios" fueron presentados una vez enmedio de los actos de una representacin escnica, las peras en el nuevo gnero del intermezzi se desarrollaron ampliamente en Npoles durante las dcadas de 1710 y 1720, siendo inicialmente presentadas durante los intermedios de la pera seria. Llegaron a ser tan populares, sin embargo, que pronto eran ofrecidas como producciones separadas. La pera seria fue elevada en tono y altamente estilizada en forma, consistiendo generalmente en recitativo secco intercalado con largas arias da capo. Esto produjo grandes oportunidades para el virtuosismo vocal, y durante la era dorada de la pera seria el cantante se convirti en estrella. Los roles de hroe fueron usualmente escritos para la voz de castrato, tales como Farinelli y Senesino, as como las heronas sopranos como Faustina Bordoni, fueron altamente demandados a lo largo de toda Europa, mientras la pera seria rigi los escenarios de cada pas, excepto Francia. De hecho, Farinelli fue el cantante ms famoso del siglo XVIII. La pera italiana fij el estndar barroco. Los libretos italianos fueron la norma, incluso cuando un compositor alemn como Handel se encontr escribiendo para las audiencias londinenses. Los libretos italianos continuaron dominando en el perodo Clsico, por ejemplo, con peras de Mozart, quien escribi en Viena casi un siglo despus. Los principales compositores nativos italianos de pera seria fueron Alessandro Scarlatti, Vivaldi y Nicola Porpora. El movimiento operstico de Bel canto floreci a principios del siglo XIX, siendo ejemplificado por las peras de Rossini, Bellini, Donizetti, Pacini, Mercadante y muchos otros. Bel canto, en italiano significa "canto bello", y la pera deriva de la escuela estilstica italiana de canto del mismo nombre. Las lneas belcantistas son tpicamente floridas e intrincadas, requiriendo suprema agilidad y control del tono. Continuando con la era del Bel canto, un estilo ms directo y vigoroso fue rpidamente popularizado por Giuseppe Verdi, comenzando con su pera bblica Nabucco. Las peras de Verdi resonaban con el crecimiento del espritu del nacionalismo italiano en la era post-napolenica, y rpidamente se convirti en un cono del movimiento patritico (aun cuando sus propias polticas no fueron quizs tan radicales). A principios de la dcada de 1850, Verdi produjo sus tres peras ms populares: Rigoletto, Il trovatore y La traviata. Pero continu desarrollando su estilo, componiendo tal vez la mayor Grand Opra francesa, Don Carlo, y culminando su carrera con dos trabajos inspirados en obras de Shakespeare, Otello y Falstaff, las cuales revelan el gran crecimiento en sofisticacin de la pera italiana desde principios del siglo XIX. Luego de Verdi, el melodrama sentimental "realista" del Verismo apareci en Italia. ste fue un estilo introducido por Pietro Mascagni con su Cavalleria Rusticana y Ruggiero Leoncavallo con Pagliacci, estilo que lleg virtualmente a dominar los escenarios de pera mundiales con obras tan populares como La Boheme, Tosca, y Madama Butterfly de Giacomo Puccini. Compositores italianos posteriores, tales como Luciano Berio y Luigi Nono, experimentaron con el modernismo. Artistas mas representativos: MOZART - Obertura de Don Giovanni (1787) GIUSEPPE VERDI - La donna mobile de Rigoletto (1908) HANDEL HEINRICH SCHTZ Dafne (1627) Primera pera Alemana GEORGES BIZET - Torador de Carmen (1875) Pto. 8) Johann Sebastian Bach Johann Sebastian Bach (Eisenach, Turingia, 21 de marzo de 1685 Leipzig, 28 de julio de 1750) fue un organista, clavecinista y compositor alemn de msica del Barroco, miembro de una de las familias de msicos ms extraordinarias de la historia, con ms de 35 compositores famosos y muchos intrpretes destacados. Su reputacin como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa. Aparte del rgano y del clavecn, tambin tocaba el violn y la viola de gamba, adems de ser el primer gran improvisador de la msica de renombre.1 Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la msica barroca. Se distingui por su profundidad intelectual, su perfeccin tcnica y su belleza artstica, y adems por la sntesis de los diversos estilos internacionales de su poca y del pasado y su incomparable extensin. Bach es considerado el ltimo gran maestro del arte del contrapunto, donde es la fuente de inspiracin e influencia para posteriores compositores y msicos desde Mozart pasando por Schoenberg, hasta nuestros das. Sus obras ms importantes estn entre las ms destacadas y trascendentales de la msica clsica y de la msica universal. Entre ellas cabe mencionar los Conciertos de Brandeburgo, el Clave bien temperado, la Misa en si menor, la Pasin segn San Mateo, El arte de la fuga, La ofrenda musical, las Variaciones Goldberg, la Tocata y fuga en re menor, las Cantatas sacras 80, 140 y 147, el Concierto italiano, la Obertura francesa, las Suites para violonchelo solo, las Sonatas y partitas para violn solo y las Suites orquestales.3

Pto. 9) La msica en el siglo XVIII: el Clasicismo

La msica del periodo barroco es el estilo musical, relacionado con la poca cultural europea homnima, que abarca desde el nacimiento de la pera en el siglo XVII (aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750).

Periodizacin y evolucin: EL BARROCO TEMPRANO (1580-1630): Desde las ltimas dcadas del siglo XVI se inici la disolucin del antiguo estilo polifnico renacentista, caracterizado por una textura polifnica imitativa homognea. Alrededor del ao 1600 se destaca en la historia de la msica un compositor de inusual talento: Claudio Monteverdi. Monteverdi sera el mximo representante de la recin creada pera en aquella poca. Dos fueron las novedades principales: La policoralidad, tpica de la msica religiosa de la escuela veneciana (Giovanni Gabrieli), consistente en la alternancia entre diversos grupos vocales o instrumentales situados en diversas ubicaciones (cori spezzati, tpicos de la Baslica de San Marcos). Una evolucin natural de la policoralidad fue el estilo concertante, en el que se contrastan instrumentos contra voces (como en los concerti ecclesiastici), o solistas contra el conjunto general. La monoda acompaada, en la que una sola voz aguda concentra todo el inters musical. Su acompaamiento instrumental suele escribirse en forma taquigrfica en forma de bajo continuo, consistente en una lnea de bajo ms unas cifras que indican los acordes con que se rellenan las faltantes voces intermedias. La Camerata Florentina y la aparicin de la pera fueron decisivas en la difusin de esta monoda acompaada. EL BARROCO MEDIO (1630-1680): El xito internacional de la msica italiana en general y de la pera en particular expandi por toda Europa (Alemania, Austria, Inglaterra, Espaa...) los recursos de la monoda y del estilo concertante. Mientras tanto, en Italia autores como Cesti, Francesco Cavalli y Luigi Rossi suavizaban la dureza del estilo mondico original para desarrollar la pera belcantista, en la que se separaban ya claramente recitativos y arias. La pera francesa (bajo diversos nombres) comenz su despegue en la corte de Luis XIV, en el mismo tiempo y lugar en que la familia Hotteterre desarrollaba los nuevos instrumentos de madera barrocos (oboe, fagot, flautas travesera y de pico...) y en que se fijaba la suite instrumental francesa. En esta poca sobresalieron, entre otros compositores: Jean-Baptiste Lully (1632-1687) y Henry Purcell (1659 - 1695), en Francia e Inglaterra respectivamente, y su contemporneo alemn Johann Pachelbel (1653 - 1706). EL BARROCO TARDO (1680-1730): El Barroco tardo se sita aproximadamente entre 1680 y 1730. Una vez ms es Italia el pas que marc las tendencias innovadoras, entre cuyos rasgos ms notables estn: La plena adopcin de las frmulas tonales, a partir de la escuela boloesa (Torelli, Stradella) y ms tarde Corelli: cadencias frecuentes y muy claras como marco formal, progresiones con movimiento de quintas, cadenas de retardos, acordes paralelos de sexta... La extensin del estilo de concierto, aplicado a la pera y a la msica instrumental: uso de ritornelos, contrastes entre tutti y solo, bajos de gran empuje rtmico, pasajes en unsono, homofona gobernada por el bajo continuo. La enorme influencia de Corelli llev el estilo italiano a toda Europa. En Francia desplaz incluso a la fortsima tradicin musical local originada en Lully, no sin grandes resistencias (hasta la tarda querella de los bufones), y en Inglaterra fueron directamente sus discpulos, como Francesco Geminiani, los autores ms influyentes. Autores alemanes de primer nivel como Bach, Telemann y Hndel estudiaron e imitaron el estilo italiano. Los compositores barrocos cuya msica est actualmente ms difundida pertenecen a la generacin nacida en torno a 1685: Antonio Vivaldi en Italia, Georg Friedrich Hndel en Inglaterra, Johann Sebastian Bach y Georg Philipp Telemann en Alemania, Jean Philippe Rameau en Francia y Domenico Scarlatti, espaol de adopcin. LA TRANSICIN AL CLASICISMO (1730-1750): A finales del Barroco hay varias tendencias estticas: el estilo galante francs desde 1730, el desarrollo en Italia de la pera buffa, la sonata y la sinfona, y el estilo sentimental (Empfindsamer Stil) alemn; ellos conforman una suerte de preclasicismo. Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), uno de los hijos de Johann Sebastian, es considerado el padre de la sonata clsica. Pto. 10) Wolfgang Amadeus Mozart Wolfgang Amadeus Mozart, cuyo nombre completo era Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, (Salzburgo, Austria; 27 de enero de 1756 Viena, Austria; 5 de diciembre de 1791), fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los msicos ms influyentes y destacados de la historia. La obra mozartiana abarca todos los gneros musicales de su poca y alcanza ms de seiscientas creaciones, en su mayora reconocidas como obras maestras de la msica sinfnica, concertante, de cmara, para piano, operstica y coral, logrando una popularidad y difusin universales. En su niez ms temprana en Salzburgo, Mozart mostr una capacidad prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del violn. Con tan solo cinco aos ya compona obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea. A los diecisiete aos fue contratado como msico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llev a viajar en busca de una mejor posicin, siempre componiendo de forma prolfica. Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de su puesto en la corte, decidi instalarse en esta ciudad donde alcanz la fama que mantuvo el resto de su vida, a pesar de pasar por situaciones financieras difciles. En sus aos finales, compuso muchas de sus sinfonas, conciertos y peras ms conocidas, as como su Rquiem. Las circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y elevada a la categora de mito. Mozart empez a escribir su primera sinfona en 1764, cuando tena 8 aos de edad. Esta obra est influida por la msica italiana, al igual que todas las sinfonas que compuso hasta mediados de la dcada de 1770, poca en que alcanz la plena madurez estilstica. Su produccin operstica, despus de algunas obras menores llegaron sus grandes ttulos a partir de 1781: Idomeneo rey de Creta (1781); El rapto en el serrallo (1782), la primera gran pera cmica alemana; Las bodas de Fgaro (1786), Don Giovanni (1787) y Cos fan tutte (As hacen todas, 1790), escritas las tres en italiano con libretos de Lorenzo da Ponte; La flauta mgica (1791), en la que se reflejan los ritos e ideales masnicos, y La clemencia de Tito (1791).

Pto. 11) Ludwig van Beethoven, Padre del sinfonismo Ludwig van Beethoven (Bonn, Sacro Imperio Romano Germnico, 16 de diciembre de 1770 Viena, Imperio austraco, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemn. Su legado musical abarca, cronolgicamente, desde el perodo clsico hasta inicios del romanticismo musical. Es uno de los compositores ms importantes de la historia de la msica y su legado ha influido de forma decisiva en la msica posterior. Considerado el ltimo gran representante del clasicismo viens (despus de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consigui hacer trascender la msica del romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte se expres en numerosos gneros y aunque las sinfonas fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto result ser principalmente significativo en sus obras para piano y msica de cmara. Su produccin incluye los gneros piansticos (treinta y dos sonatas para piano), de cmara (diecisis cuartetos de cuerda, siete tros, diez sonatas para violn y piano), vocal (lieder y una pera: Fidelio), concertante (cinco conciertos para piano y orquesta, uno para violn y orquesta) y orquestal (nueve sinfonas, oberturas, etc.), entre las que se encuentra el ciclo de las Nueve Sinfonas, incluyendo la Tercera Sinfona, tambin llamada Eroica,nota 3 en mi mayor, la Quinta Sinfona, en do menor y la Novena Sinfona, en re menor (cuyo cuarto movimiento est basado en la Oda a la Alegra, escrita por Friedrich von Schiller en 1785). Beethoven es reconocido como uno de los ms grandes compositores de la historia. Ocasionalmente, es mencionado como parte de Las tres bes (junto con Bach y Brahms), quienes personalizan esta tradicin. Tambin es la figura central de la transicin entre el clasicismo musical del siglo XVIII y el romanticismo del siglo XIX, por la profunda influencia que ejerci sobre las siguientes generaciones de msicos. La carrera como compositor de Beethoven se divide en tres periodos: temprano, medio y tardo. PERODO TEMPRANO (abarca hasta alrededor de 1802), el trabajo de Beethoven estuvo fuertemente influido por sus predecesores, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart, pero tambin explor nuevas direcciones y gradualmente ampli el alcance y la ambicin de su obra. Algunas obras importantes de este periodo son la Primera y Segunda Sinfonas, un conjunto de seis cuartetos de cuerda (Opus 18), los primeros dos conciertos para piano (los n. 1 y n. 2) y la primera docena de sonatas para piano, incluyendo la famosa Sonata Pattica, Op. 13.24 PERIODO MEDIO (se extiende desde 1803 hasta cerca de 1814), tambin llamado heroico, comienza despus de la crisis personal provocada por la creciente sordera del msico. Es destacada por las obras de gran escala que denotan el herosmo y la lucha. Las composiciones de este periodo incluyen seis sinfonas (las n. 3, 4, 5, 6, 7 y 8), los ltimos tres conciertos para piano, el Triple concierto y el Concierto para violn, cinco cuartetos de cuerda (n. 7 al 11), varias sonatas para piano (incluyendo las sonatas Claro de luna, Waldstein y Appassionata), la Sonata Kreutzer para violn, y su nica pera, Fidelio.25 26 PERIODO TARDO comienza alrededor de 1815 hasta el fallecimiento del compositor. Las obras de dicho periodo se caracterizan por su profunda carga intelectual, sus innovaciones formales y su intensidad, expresin sumamente personal. El Cuarteto de cuerda n. 14, Op. 131 tiene siete movimientos enlazados y la Novena Sinfona incorpora la fuerza coral a una orquesta en el ltimo movimiento.21 Otras composiciones de este periodo son la Missa Solemnis, los cinco ltimos cuartetos de cuerda (incluyendo la Grosse fugue) y las cinco ltimas sonatas para piano. Pto. 12) Giuseppe Verdi Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (La Roncole, Busseto, 10 de octubre de 1813 Miln, 27 de enero de 1901) fue un compositor romntico italiano de pera del siglo XIX, el ms notable compositor de pera italiana y puente entre el belcanto de Rossini, Donizetti y Bellini y la corriente del verismo y Puccini. Fue autor de algunos de los ttulos ms populares del repertorio lrico, como los que componen su triloga popular o romntica: Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore y las obras maestras de la madurez como Aida, Don Carlo, Otello y Falstaff. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi naci en Le Roncole el 10 de octubre de 1813; la localidad era entonces parte del ducado de Parma (que a su vez formaba parte de Francia). All recibi sus primeras lecciones de msica. Contina sus estudios en Busseto, bajo la tutela de Ferdinando Provesi. Se convierte pronto en el organista de la iglesia de su pueblo. Intenta entrar en el conservatorio de la ciudad de Miln pero no lo consigue. Se puede decir que sus primeros xitos estn relacionados con la situacin poltica que se viva en Italia. Aparte de su calidad artstica, sus peras servan adems para exaltar el carcter nacionalista del pueblo italiano. Quizs el Va pensiero (coro de los esclavos de la pera Nabucco) es uno de los coros ms conocidos de Italia por esta razn. De esta forma, Verdi triunfa en Miln. Gracias a los xitos conseguidos, Verdi puede apostar por un estilo ms personal en sus peras y presionar a libretistas y empresarios para que arriesguen y experimenten un poco ms. Es notable, en este sentido, la forma en que se engendr la pera Macbeth, con unos arduos, e incluso despticos, ensayos para lograr que el texto fuera ms hablado que cantado. Verdi consigue su cometido y el xito de estas peras es tambin notorio. Sigue un perodo de dificultades personales, con la muerte de su primera esposa y su hija, que contrasta con la creacin de sus peras ms populares y queridas, las ya mencionadas Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore. Muchos consideran que la madurez del compositor se percibe en las obras que siguen a este perodo; por ejemplo, Don Carlos, que fue compuesta para la Gran pera de Pars; Aida, compuesta para la pera del Cairo; Otello y Falstaff, con libreto de Arrigo Boito basado en Shakespeare. Algunas de estas obras no son bien recibidas por el pblico o los crticos, que las calificaron de demasiado wagnerianas, crtica que el autor siempre rechaza. En sus ltimos aos, Verdi compuso algunas obras no opersticas. A pesar de no ser particularmente religioso, compuso obras litrgicas, como la misa de Rquiem (1874) y el Te Deum. Tambin compuso el Himno de las naciones, que incluye las melodas de los himnos italianos, francs, ingls y norteamericano, sobre texto del poeta Arrigo Boito (1862) y un cuarteto para cuerdas en mi menor (1873). Falleci en Miln, el 27 de enero de 1901, debido a un derrame cerebral. Dej su fortuna para el establecimiento de una casa de reposo para msicos jubilados que llevara su nombre: Casa Verdi, en Miln, donde est enterrado. Su entierro suscit gran conmocin popular y al paso del cortejo fnebre el pblico enton espontneamente el coro de los esclavos de Nabucco ("Va pensiero sull'ali dorate").

Pto. 13) Neoclasicismo literario: Leandro F. Moratn Leandro Fernndez de Moratn (Madrid, 10 de marzo de 1760 - Pars, 2 de junio de 1828) fue un dramaturgo y poeta espaol, el ms relevante autor de teatro del siglo XVIII espaol. Es el ms importante autor dramtico de la escuela neoclsica espaola. Sus mximas son: el teatro como deleite e instruccin moral (escuela de buenas costumbres) y una accin que imite de modo verosmil la realidad. De ah nace el apego a las reglas dramticas en todas sus facetas, especialmente la regla de las tres unidades: la de unidad de accin, de lugar y tiempo. La separacin de gneros la realiz con tal precisin, que no lleg a escribir tragedias, pese a ser un gnero muy en boga en el Neoclasicismo europeo. Su carcter le llev a la comedia, gnero que define diciendo: pinta a los hombres como son, imita las costumbres nacionales existentes, los vicios y errores comunes, los incidentes de la vida domstica; y de estos acaecimientos, de esos privados intereses, forma una fbula verosmil, instructiva y agradable. La comedia nueva: La compaa de Eusebio Ribera estren el 7 de febrero de 1792 en el Teatro del Prncipe La comedia nueva, acompaada de un fin de fiesta de Ramn de la Cruz, El muuelo. La comedia se mantuvo en cartel siete das con una entrada muy aceptable,1 y se repuso a menudo durante los aos siguientes. La comedia estaba terminada en diciembre de 1791. Se trata de una obra maestra de la stira teatral. El asunto es el estreno de una comedia nueva, El gran cerco de Viena, escrita por el ingenuo e inexperto en la escritura dramtica don Eleuterio Crispn de Andorra. El apelativo de comedia nueva se daba, como es lgico, a una obra que se publicaba o representaba por primera vez, en oposicin a las antiguas, esto es, las del Siglo de Oro; y las de repertorio, estrenadas en fecha anterior. En el caf donde se desarrolla la accin se produce una animada discusin entre partidarios y detractores de la comedia, que representa el tipo de teatro que triunfaba entonces en los escenarios madrileos. As consigue Moratn, mediante un artificio metateatral, dar idea de los absurdos y despropsitos del teatro de su tiempo. Muchas de sus burlas van contra los tpicos y variedades de los poetas de todo tiempo, pero otras muchas se dirigen contra autores concretos que se citan o que, por los datos aducidos, pueden reconocerse fcilmente. La cultura y el gusto artstico de Moratn hacen de la generalidad de sus juicios certeras definiciones, pero claro est que no puede faltar alguna estrecha interpretacin propia del gusto de la poca y de las ideas literarias del autor; as, por ejemplo, entre los libros que se disparan como malos se incluyen las comedias de Cervantes, el Arte de Gracin y no pocos poetas barrocos, como Jacinto Polo de Medina, Gabriel Bocngel, Villamediana y otros varios. Obras: EL VIEJO Y LA NIA: La primera comedia escrita por don Leandro fue El viejo y la nia, estrenada el 22 de mayo de 1790, pero su gnesis y redaccin se remontan a varios aos antes, quizs a 1783. El propsito del autor (condenar una unin que no deba haberse efectuado, no slo por la desigualdad en la edad de los cnyuges, sino sobre todo por el inters y el engao con que fue concertada) queda bien manifiesto desde el primer momento. EL BARN: En 1787 Moratn haba recibido un encargo que no poda menos que cumplir. La condesa de Benavente, doa Faustina, le encarg escribir una zarzuela. Haciendo de tripas corazn, escribi El barn, zarzuela en dos actos que envi a la condesa. Con gran alegra de Moratn, no se lleg a representar nunca, pero corri manuscrita y durante el viaje a Italia se hizo una adaptacin sin permiso del autor que, con msica de Jos Lidn, lleg a los escenarios. Moratn recuper la obra y decidi convertirla en comedia. As lo hizo. La obra se estren, all por el ao 1803 en el Teatro de la Cruz LA MOJIGATA: Tambin de esta comedia empezaron a circular copias manuscritas a partir de 1791. Fue enmendada y ensayada por los actores de la compaa de Ribera, y finalmente representada en el Teatro de la Cruz el 19 de mayo de 1804. Con La mojigata Moratn segua con su anlisis personal del problema de la educacin femenina en sus repercusiones sociales. EL S DE LAS NIAS: El s de las nias es una comedia que trata sobre Doa Paquita, una joven de 16 aos obligada por su madre doa Irene a casarse con Don Diego, un sensible y rico caballero de 59 aos. Sin embargo este ignora que Doa Paquita est enamorada de un tal Don Flix, quien en realidad se llama Don Carlos, y es sobrino de Don Diego. Con este tringulo amoroso como argumento se desarrolla la obra, cuyo tema principal es la opresin de las muchachas forzadas a obedecer a su madre y entrar en un matrimonio desigual y en este caso con una gran diferencia de edad entre los contrayentes. La clave de la obra se encuentra en la contradiccin que caracteriza a Don Diego en el tema de la educacin de los jvenes y la eleccin de estado: su prctica, su actuacin, no concuerda con la teora. Pide libertad para la eleccin de estado (una libertad negada entonces a los jvenes), critica la falsa concepcin de la autoridad por parte de los padres: comprende que ese falso autoritarismo es la raz de muchos males; quiere que Paquita elija con libertad. LA DERROTA DE LOS PEDANTES: La obra en prosa ms conocida de Moratn.

Pto. 14) El ensayo El ensayo consiste en la interpretacin de un tema (humanstico, filosfico, poltico, social, cultural, deportivo, etc) sin que sea necesariamente obligado usar un aparato documental, de manera libre, asistemtica y con voluntad de estilo. Se trata de un acto de habla perlocutivo. Slo en la edad contempornea ha llegado a alcanzar una posicin central. En la actualidad est definido como gnero literario, debido al lenguaje muchas veces potico y cuidado que usan los autores, pero en realidad, el ensayo no siempre podr clasificarse como tal. En ocasiones se reduce a una serie de divagaciones y elucubraciones, la mayora de las veces de aspecto crtico, en las cuales el autor expresa sus reflexiones acerca de un tema determinado o, incluso, sin tema alguno. Ortega y Gasset lo defini como la ciencia sin la prueba explcita La estructura del ensayo es sumamente flexible, ya que toda sistematizacin es ajena a su propsito esencial, que es deleitar mediante la exposicin de un punto de vista que no pretende agotar un tema, como s hara (y sistemticamente) el gnero literario meramente expositivo del tratado; por eso estas indicaciones son meramente orientativas.

Partes del Ensayo: La lgica es crucial en un ensayo y lograrla es algo ms sencillo de lo que parece: depende principalmente de la organizacin de las ideas y de la presentacin. Para lograr convencer al lector hay que proceder de modo organizado desde las explicaciones formales hasta la evidencia concreta, es decir, de los hechos a las conclusiones. Para lograr esto el escritor puede utilizar dos tipos de razonamiento: la lgica inductiva o la lgica deductiva. De acuerdo con la lgica inductiva el escritor comienza el ensayo mostrando ejemplos concretos para luego deducir de ellos las afirmaciones generales. Para tener xito, no slo debe elegir bien sus ejemplos sino que tambin debe presentar una explicacin clara al final del ensayo. La ventaja de este mtodo es que el lector participa activamente en el proceso de razonamiento y por ello es ms fcil convencerle. INTRODUCCIN: Es la que expresa el tema y el objetivo del ensayo; explica el contenido y los subtemas o captulos que abarca, as como los criterios que se aplican en el texto, es el 10% del ensayo y abarca ms o menos 6 renglones. Esta parte constituye la presentacin del tema sobre el que el autor va a desarrollar su propio punto de vista, as como de las razones por las cuales considera importante aproximarse a dicho tema. Adems, esta parte puede presentar el problema que plantea al tema al cual vamos a abocar nuestros conocimientos, reflexiones, lecturas y experiencias. Si este se plantea, entonces el objetivo del ensayo ser presentar nuestro punto de vista sobre dicho problema (su posible explicacin y sus posibles soluciones). La mayora de las veces, sin embargo, el ensayo plantea un tema bastante genrico como para adentrarse en l con toda la libertad del que divaga con sus opiniones y creencias, pero paseando a travs de un territorio desconocido. DESARROLLO: Contiene la exposicin y anlisis del mismo, se plantean las ideas propias y se sustentan con informacin de las fuentes necesarias: libros, revistas, Internet , entrevistas y otras. Constituye el 80% del ensayo. En l va todo el tema desarrollado, utilizando la estructura interna: 60% de sntesis, 10% de resumen y 10% de comentario. Se sostiene la tesis, ya probada en el contenido, y se profundiza ms sobre la misma, ya sea ofreciendo contestaciones sobre algo o dejando preguntas finales que motiven al lector a reflexionar. CONCLUSIN: En este apartado el autor expresa sus propias ideas sobre el tema, se permite dar algunas sugerencias de solucin, cerrar las ideas que se trabajaron en el desarrollo del tema y proponer lneas de anlisis para posteriores escritos. Contemplan el otro 10% del ensayo, alrededor de media pgina.Esta ltima parte mantiene cierto paralelismo con la introduccin por la referencia directa a la tesis del ensayista, con la diferencia de que en la conclusin la tesis debe ser profundizada, a la luz de los planteamientos expuestos en el desarrollo. Se puede "inferir" en esta, que es la manera de comprobar lo que se dijo anteriormente, explicando el por qu sustenta un tema o una opinin y las motivaciones que lo llevan a desarrollarlo o bien que lo terminen de una mejor forma. Pto. 15) La transculturacin hacia Amrica Tran-sculturacin narrativa en Amrica Latina es un libro escrito por el crtico literario uruguayo ngel Rama en 1982. Rama conceptualiza la interaccin cultural entre los elementos nativos de Amrica Latina y la cultura europea en el contexto de la modernizacin econmica y los movimientos de vanguardia y regionalismo. Literatura, cultura y regionalismo: La cultura en Amrica Latina se define a s misma, segn, Rama, de acuerdo a su afn de separarse de Espaa. Amrica Latina despus del periodo de independencia busca diferenciarse de la Espaa colonial. Rama identifica un "principio de representatividad" para significar la particularidad de la cultura en Amrica Latina: la originalidad y la representatividad. La representatividad est dada por aquellos elementos originales que pueden dar cuenta de una nacionalidad o de una cultura. La originalidad, en tanto, es lo que hace representativa a una cultura, sus caractersticas diferenciadoras. Rama distingue tres periodos en los que el principio de representatividad cambia su foco: PRIMERO: en la poca de independencia lo que hace representativo a Amrica Latina es su lucha contra la colonia, sus gestas heroicas y su belleza natural. SEGUNDO: en el periodo posterior a la independencia (1870 a 1910), domina la originalidad en base a la idea de Amrica Latina que hasta ese momento no exista y modifica la representatividad en la ampliacin de los temas que era posible tratar. En ese periodo existe una concepcin nacional romntica en la que se hace presente un imaginario individualista, el imaginario del poeta que adquiere su carcter nacional en virtud de su lugar de nacimiento. La lengua, en tanto, se vuelve el vehculo de la autonoma y la individualidad del poeta. TERCERO: El ltimo periodo es el que va entre 1910 y 1940 en el que, polticamente, la burguesa se opone a la clase dominante por medio de la apropiacin de las demandas de los estratos inferiores, pero animada por su propio inters. A la cultura le corresponder aqu un rol "patritico-social": corrientes como el criollismo, el indigenismo, el nativismo y otros movimientos se encargan de afirmar lo nacional en la invariabilidad geogrfica. En los aos treinta se desarrolla en las urbes otros dos tipos de narrativa (realista crtica y cosmopolita) que cancela el movimiento narrativo regionalista "que aparecido hacia 1910 como transmutacin del costumbrismonaturalismo (el caso de Mariano Azuela) rega en la mayora de las reas del continente". El xito de las obras regionalistas de Rmulo Gallegos y Jos Eustaquio Rivera mantuvo viva la tradicin regionalista hasta ese momento en que se confronta con otro tipo de narrativa con pretenciones ms universales. Otro movimiento antittico al nacionalismo regionalista es el la narrativa social que se inicia con la publicacin de la novela Tungsteno de Csar Vallejo. Aunque, segn Rama, "[t]raduca niveles menos evolucionados de la modernidad", de todas formas se considera un gnero moderno porque (a) urbaniza recursos literarios (b) importa modelos forneos (el realismo socialista) y (c) traduce la cosmovisin de los cuadros de los partidos.

Esta guerra literaria entre realismo crtico, narrativa social, narrativa fantstica (cosmopolita) y regionalismo tuvo, sin embargo puntos de encuentro como, por ejemplo, en los componentes tradicionales de la vida latinoamericana. El regionalismo rescata la tradicin y las particularidades internas que tomaban parte en la construccin de un ideal de nacin, pero, con la modernizacin, debe actualizar sus estructuras literarias. Esto da pie para la universalizacin del regionalismo y para pensar la resistencia de la Hinterland con respecto a las capitales desde otra posicin. La Hinterland debe defenderse de los esquemas impuestos por las capitales sin que esto signifique la prdida de la unidad nacional. Esta finalidad es la que estar en el proyecto regionalista el que se pondr como meta "echar mano de las aportaciones de la modernidad, revisar a la luz de ellas los contenidos culturales regionales y con unas y otras fuentes componer un hbrido que sea capaz de seguir trasmitiendo la herencia recibida." Aqu es donde el concepto de transculturacin adquiere su valor explicativo. La transculturacin es la manera en que los efectos de la cultura moderna son medidos de acuerdo a la forma de interaccin entre la cultura originaria y la cultura moderna, principalmente europea. Rama toma el concepto de Fernando Ortiz, pero lo modifica por considerarlo insuficiente en cuanto olvida la plasticidad cultural que, segn Rama, es el ndice de la fuerza de un pueblo. Para Ortiz existe un proceso en tres partes: primero, la prdida de los elementos culturales propios, luego la incorporacin de los extranjeros y finalmente la recomposicin de acuerdo a ambos factores. Por tanto, segn Rama, la fuerza de una cultura se estara olvidando dado que una cultura fuerte es capaz de seleccionar tambin los elementos de la cultura que la invade. Por ejemplo, el marxismo fue adoptado en Amrica Latina a pesar de no constituir uno de los elementos hegemnicos de la cultura europea. Con estas revisiones, el proceso transculturador se dividira en las siguientes etapas: PRDIDA: la desculturacin provocada por el choque con la cultura moderna lleva a que algunos elementos de la cultura sean desplazados para hacer lugar a los dominantes. SELECCIN: la seleccin se entiende en dos sentidos: una seleccin interna que elige los elementos ms relevantes de la cultura nativa para ser mantenidos y una externa que selecciona los elementos de la cultura fornea. REDESCUBRIMIENTO: en el proceso de transculturacin no slo se quitan elementos culturales propios y se agregan otros en su reemplazo. Es posible, en el curso de la transculturacin, percibir elementos marginales de la propia cultura y llevarlos a un lugar central. INCORPORACIN: esta fase describe como se incorporan elementos culturales de la cultura invasora, incluso los que no son hegemnicamente centrales (ejemplo del marxismo). El proceso transculturador opera en tres estructuras funcionales de la cultura identificadas por Rama: la lengua, las estructuras literarias y la cosmovisin: LENGUA: sufre un cambio de acuerdo a la posicin del narrador con respecto a los personajes representados en las obras literarias. ESTRUCTURAS LITERARIAS: se advierte que el naturalismo literario local resiste que tcnicas europeas se conviertan en estrategias literarias tradicionales. Finalmente hay un proceso de adaptacin local en el que, por dar un ejemplo, la corriente de la consciencia es rearticulada como un monlogo discursivo. COSMOVISIN: En este periodo, el cambio de la cosmovisin en la cultura se traslada desde el pensamiento ilustrado y positivista hasta el irracionalismo modernista y vanguardista. La literatura regionalista, por otra parte, que tomaba su estructura cognositiva de la burguesa europea, es vctima de una "imposicin distorsionadora" que impide ver la materia interna americana. Las vanguardias artsticas, sin embargo, fueron las primeras en oponerse al proyecto ilustrado que pregonaba la fe ciega en el progreso guiado por la razn. Las vanguardias en conjunto con un nuevo inters por la antropologa, proponan una racionalidad alternativa a la occidental: "el mito se transforma en iluminismo y el iluminismo en mito". Esta tendencia vanguardista haca reflotar los elementos nutricios de los pueblos, los que haban quedado oscurecidos por el positivismo y la ilustracin. El pensar mtico por el que aboga Rama se basa en la construccin de un nuevo mito a partir de la seleccin interna propiciada por las vanguardias, pero no a partir del proyecto vanguardista sino de una nueva concepcin del regionalismo.

UNIDAD VII - ARTE DEL SIGLO XIX EN EUROPA Y AMRICA Pto. 1) Los efectos historicistas y de la Revolucin Industrial Arquitectura: El historicismo marca a la nueva arquitectura, que se deja influir por la aoranza al pasado, que encuentra su originalidad en el estudio del pasado origen. Concentraba todos sus esfuerzos en recuperar la arquitectura de tiempos pasados. Al neoclasicismo del pasado siglo le continuo el neogtico, asociada a los ideales romnticos nacionalistas. La arquitectura eclctica, en hace evolucionar a la historicista, combinando variedad de estilos arquitectnicos en una nueva estructura. El movimiento Arts & Crafts contempl la idea de aprovechar el desarrollo industrial y tecnolgico, viendo en el artesano una figura a destacar. Con la disolucin de sus ideales y la dispersin de sus defensores, las ideas del movimiento evolucionaron, en el contexto francs, hacia la esttica del Art nouveau, considerado el ltimo estilo del siglo XIX y el primero del siglo XX. Literatura: El romanticismo del siglo XIX fue la anttesis del neoclasicismo. La moderacin, el racionalismo, la pblica inmoralidad sern tajantemente reemplazados por el exceso, el sentimentalismo, la bsqueda de crear una moralidad cada vez ms inalcanzable. Los ideales cimentados por Rousseau, el precursor ideolgico del romanticismo, culminarn en la Revolucin francesa, que sera el punto de partida para la creacin de una nueva poca. La revolucin ser constantemente evocada a lo largo del siglo, junto con ideales como la libertad, la independencia y el nacionalismo, en ese entonces perteneciente a la izquierda poltica. Los pilares son el individualismo burgus, que quedara plasmado en el subjetivismo literario; la evasin de la realidad, en pro de la creacin de una nueva sociedad mejorada; la exaltacin de la naturaleza, en la cual suponan que el Hombre estuvo exento de dramas y dificultades. Hacia el postromanticismo se gestara la idea de que la belleza del arte se encuentra en el arte mismo: El arte por el arte. Varias corrientes se consideran postromnticas: El parnasianismo, se caracterizara por su ruptura con el subjetivismo y con el exceso de sentimentalismo; el simbolismo segn defini el propio Jean Moras es "Enemigo de la enseanza, la declamacin, la falsa sensibilidad, la descripcin objetiva", se encuentra impregnada de intenciones metafsicas, misterio y misticismo; el decadentismo surge por el acto de potenciar a Baudelaire, que buscaba la belleza en lo repugnante, busca revelarse contra la falsa moralidad burguesa. Otra alternativa al romanticismo fue el realismo, inspirado en los efectos sociales del nuevo capitalismo. Es habitual el uso de la stira, la denuncia, las temticas de enfermedad, suciedad, locura, pobreza, vicios y prostitucin. El realismo se potenciara en el naturalismo, ms influenciado por el materialismo, el positivismo o el determinismo. Pintura: La Pintura del Siglo XIX no estuvo exonerada del quiebre histrico con su historia. Tampoco lo estuvo de la multitud de corrientes de filosofa del arte. Tambin se dej influenciar por el fenmeno poltico francs, la ruptura con el tradicional artista que muestra lo que la monarqua y su aristocracia pretende. El mundo no est en orden, y eso pretende mostrar el nuevo arte, al mismo tiempo que propone un nuevo orden: El Romanticismo. All donde el neoclasicismo propone una belleza ideal, el racionalismo, la virtud, la lnea, el culto a la Antigedad clsica y al Mediterrneo, el romanticismo se opone y promueve el corazn, la pasin, lo irracional, lo imaginario, el desorden, la exaltacin, el color, la pincelada y el culto a la Edad Media y a las mitologas de la Europa del Norte. Hacia mediados de siglo hay una vuelta, en cierta forma, al racionalismo como fuente de inspiracin. El notorio desarrollo industrial provocado por la Revolucin industrial, sus "efectos secundarios" y la frustracin con los estmulos revolucionarios de 1848 llevan al artista a olvidarse del tema poltico y a centrarse en el tema social. El manifiesto realista comprende que la nica fuente de inspiracin en el arte es la realidad, no existe ningn tipo de belleza preconcebida ms all de la que suministra la realidad, y el artista lo que debe hacer es reproducir esta realidad sin embellecerla. Los pintores paisajistas ingleses del romanticismo sentaran las bases sobre las que ms adelante trabajaran los impresionistas. De Turner los impresionistas tomaran su gusto por la fugacidad, sus superficies borrosas y vaporosas, el difuminado y la mezcla de colores intensos; pero deshecharan el componente sublime, propio de la pintura romntica. Hacia finales de siglo y comienzo del siglo XX se poda ver una gran variedad de vanguardias. El punto mximo del individualismo implicaba que cada artista deba promover su propia vanguardia, que afirmaba, de carcter universal y verdadero. El postimpresionismo, el puntillismo, el simbolismo pictrico, el expresionismo, el cubismo, el fauvismo, el surrealismo, el futurismo daran cuenta de una sociedad que vive en la revolucin por la revolucin, la vanguardia por la vanguardia, la universalidad por la universalidad. Una sociedad donde los plazos son cada vez ms pequeos, el ritmo cada vez ms rpido. Msica: Romanticismo no necesariamente funcion como anttesis del clasicismo. Beethoven (1770-1827), que signific un nexo entre ambos estilos, desarroll principios heredados de Haydn en trmino de contraste, al mismo tiempo que extendi temporalmente la forma sonata. Se retom la tonalidad cromtica amplindola y llegando al extremo, en el Postromanticismo, de suspenderla o creando tonalidad errante generalizada. Tambin fue ampliado el tamao de la orquesta llegando a extremos utpicos como el de Berlioz. En este siglo se gestara el culto al pasado, particularmente a Bach y el barroco, por lo que se dara inicio a la interpretacin como nueva rama. Hacia mediados de siglo tambin sera importante el papel del nacionalismo como bsqueda esttica. Hacia fin de siglo se gestara el Impresionismo, que buscara su expresin en la ruptura con la tonalidad, buscando en la modalidad como forma bsqueda arcaizante. Tambin se inspirara en msicas "exticas", particularmente en la msica de gameln. Rompera con el contraste en favor de la homogeneidad incluso hasta llegar al concepto de msica funcional, como es el caso de la pieza experimental de Erik Satie "Musique d'ameublement".Mientras que el modalismo y escalismo del Impresionismo influenciaran ms tarde a los compositores modernistas, el inters por la msica con mnimos contrastes influenciara al Minimalismo. El cromatismo postromntico, por el contrario, ejercera ms influencia en el Expresionismo, que desarrollara el atonalismo Libre y posteriormente el Dodecafonismo.

Pto. 2) Revolucin Industrial La Revolucin industrial fue un periodo histrico comprendido entre la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX, en el que Gran Bretaa en primer lugar, y el resto de Europa continental despus, sufren el mayor conjunto de transformaciones socioeconmicas, tecnolgicas y culturales de la historia de la humanidad, desde el neoltico. La economa basada en el trabajo manual fue reemplazada por otra dominada por la industria y la manufactura. La Revolucin comenz con la mecanizacin de las industrias textiles y el desarrollo de los procesos del hierro. La expansin del comercio fue favorecida por la mejora de las rutas de transportes y posteriormente por el nacimiento del ferrocarril. Las innovaciones tecnolgicas ms importantes fueron la mquina de vapor y la denominada Spinning Jenny, una potente mquina relacionada con la industria textil. Estas nuevas mquinas favorecieron enormes incrementos en la capacidad de produccin. La produccin y desarrollo de nuevos modelos de maquinaria en las dos primeras dcadas del siglo XIX facilit la manufactura en otras industrias e increment tambin su produccin. As es que en la Revolucin industrial se aumenta la cantidad de productos y se disminuye el tiempo en el que estos se realizan, dando paso a la produccin en serie, ya que se simplifican tareas complejas en varias operaciones simples que pueda realizar cualquier obrero sin necesidad de que sea mano de obra cualificada, y de este modo bajar costos en produccin y elevar la cantidad de unidades producidas bajo el mnimo costo. Pto. 3) Msica romntica: Federico Chopin Fryderyk Franciszek Chopin (Szopen) (en francs, Frdric Franois Chopin, elazowa Wola, Polonia, 22 de febreronota 3 o 1 de marzo de 1810 Pars, 17 de octubre de 1849) fue un compositor y virtuoso pianista polaco considerado como uno de los ms importantes de la historia. Su perfecta tcnica, su refinamiento estilstico y su elaboracin armnica han sido comparadas histricamente con las de Johann Sebastian Bach, Franz Liszt y Ludwig van Beethoven por su perdurable influencia en la msica de tiempos posteriores. La obra de Chopin representa el Romanticismo musical en su estado ms puro. La carrera de Chopin (desde 1831 en Pars hasta 1849) se desarrolla durante el Romanticismo, en su segundo periodo conocido como Romanticismo pleno. Adems de l, en Europa brillaban en aquellos aos compositores como Berlioz, Paganini, Schumann, Mendelssohn, Meyerbeer y destacaban las primeras peras de Verdi y Wagner. Muchos rasgos de la vida de Chopin son smbolos del Romanticismo: su aire de misterio, su doloroso exilio, su inspiracin atormentada, su refinamiento, incluso su temprana muerte por la tisis son temas romnticos tpicos. Sin embargo, es preciso notar que las biografas novelescas (tambin algunas pelculas) y las interpretaciones exageradas han terminado por falsificar la imagen del msico y su genio. De Cand ha dicho que el mito con que se ha hecho vctima a su genio es el ms tenaz y ms nefasto de la historia de la msica. Otro aspecto romntico en Chopin es el hecho de que su sentimiento lrico termine por quebrantar siempre la realidad patente. Rosas, claveles, plumas de escribir y un poco de lacre [...] y en ese instante ya no estoy en m, sino, como siempre, en un espacio totalmente distinto y asombroso [...] aquellos espaces imaginaires (Nohant, 1845). Su preferencia por las formas breves, sobre todo por la pieza de carcter (el nocturno, la balada) es tpicamente romntica. Tambin el recoger gneros clsicos o histricos para tratarlos en forma no convencional (la sonata, el concierto y el preludio). Y sobre todo, su marcado nacionalismo musical, manifestado en la adopcin y estilizacin de formas procedentes de la msica folclrica de Polonia como la polonesa y la mazurca, reivindicando el sentimiento patritico, precisamente en tiempos de opresin rusa. Indiscutiblemente un romntico, hay otras caractersticas en l que colocan a Chopin en una posicin singular. Por ejemplo, su preferencia por la aristocracia y la monarqua. Poseedor de una gran cultura literaria, sus formas son sin embargo abstractas y libres de referencias de esa ndole, a diferencia de Robert Schumann o Liszt, por ejemplo (Kreisleriana o Aos de Peregrinaje). Los ttulos que se les han aplicado (Revolucionario, La gota de agua) no le pertenecen. Chopin evitaba que se buscasen referencias extramusicales en sus obras en este sentido puede comparrsele a Brahms, de hecho, todas sus obras llevan ttulos genricos (sonata, concierto, polonesa, preludio...). Su msica es pura, como la de Mozart.9 Por ello, no sorprende que su enfado fuera maysculo al ver publicados por Wessel (editor ingls) sus Nocturnos Op. 9 como Los murmullos del Sena, los Nocturnos Op. 15 como Los zafiros o el Scherzo Op. 20 como El banquete infernal. Esta situacin se mantuvo, sobre todo en Inglaterra, hasta bien entrado el siglo XX. Tambin es conocida su indiferencia por la msica de sus contemporneos (incluso por Beethoven y Schubert).9 Manifest en cambio su admiracin y constante inspiracin en Bach y Mozart, y tambin la escuela clavecnistica francesa (Chopin es, segn Wanda Landowska, un Couperin teido de Romanticismo). Pto. 3) El gnero sinfnico y operstico.
La pera francesa es el arte de la pera cantada en francs y que se desarrolla en Francia. Francia tiene una de las tradiciones opersticas ms importantes de Europa, con obras de compositores nacionales de la talla de Lully, Rameau, Berlioz, Bizet, Gounod, Massenet, Debussy y Poulenc, adems de aportaciones de muchos compositores extranjeros, como Gluck, Cherubini, Rossini, Meyerbeer y Verdi. El gnero operstico francs se inici en la corte del rey Luis XIV con la obra de Jean-Baptiste Lully, de origen italiano, Cadmus et Hermione (1673). Lully y su libretista Quinault crearon la tragdie en musique, una forma escnica en la que el ballet, aficin favorita de la corte francesa y la escritura coral tenan un papel especialmente destacado. El sucesor ms importante de Lully fue Rameau, y a su muerte tom el relevo el alemn Gluck, que produjo en la dcada de 1770 una serie de seis peras para la escena parisina que renovaron por completo el gnero. Al tiempo, a mediados del siglo XVIII, otro gnero operstico iba ganando popularidad en Francia: la opra-comique, en el que las arias alternaban con el dilogo hablado. En la dcada de 1820, la influencia de Gluck en Francia dio paso a un nuevo gusto por las peras de Rossini y una obra suya, Guillaume Tell, ayud a fundar otro nuevo gnero, conocido como grand opra, cuyo exponente ms destacado fue Giacomo Meyerbeer. Otro gnero ms, de tono ms ligero, el de la opra-comique, tambin goz de gran xito en manos de Boeldieu y Auber. En este clima, surgieron las peras de Hector Berlioz que lucharon, sin conseguirlo, por obtener el xito del pblico: su obra maestra pica, Les Troyens, la culminacin de la tradicin gluckiana, no tuvo una representacin adecuada hasta casi cien aos despus de ser escrita. En la segunda mitad del siglo XIX, Jacques Offenbach domin otro nuevo gnero, la opereta, con obras ingeniosas y cnicas como Orphe aux enfers; Charles Gounod tuvo un gran xito con Faust;5 y Bizet compuso Carmen, probablemente la pera francesa ms famosa de todos los tiempos. Al mismo tiempo, la influencia de Richard Wagner se consider un desafo a la tradicin francesa. Tal vez la respuesta ms interesante a la influencia wagneriana fue la singular obra maestra operstica de Claude Debussy, Pellas et Mlisande (1902), considerada un autntico no man's land del arte lrico. En el siglo XX ya no hay operistas franceses y la pera aparece en el opus de los diferentes compositores como un hecho aislado, sin continuidad. Un compositor, una o dos peras, aunque eso s, firmadas por autores de la talla musical de Ravel, Poulenc o Messiaen.

Pto. 4) El Impresionismo: Claude Debussy Claude-Achille Debussy (Saint-Germain-en-Laye, Francia, 22 de agosto de 1862 - Pars, 25 de marzo de 1918) fue un compositor francs. Junto con Maurice Ravel, fue una de las figuras ms prominentes de la msica impresionista, aunque al propio compositor no le gustaba este trmino cuando se aplicaba a sus composiciones[cita requerida]. Debussy es uno de los ms importantes compositores franceses y una figura central en la msica europea de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Fue nombrado Caballero de la Legin de Honor en 1903. Pto. 4) La esttica literaria romntica: Gustavo Adolfo Bcquer Gustavo Adolfo Domnguez Bastida (Sevilla, 17 de febrero de 1836 Madrid, 22 de diciembre de 1870), ms conocido como Gustavo Adolfo Bcquer, fue un poeta y narrador espaol, perteneciente al movimiento del Romanticismo, aunque escribi en una etapa literaria perteneciente al Realismo. Por ser un romntico tardo, ha sido asociado igualmente con el movimiento posromntico. Aunque, mientras vivi, fue moderadamente conocido, slo comenz a ganar verdadero prestigio cuando, tras su muerte, fueron publicadas muchas de sus obras. Sus ms conocidos trabajos son sus Rimas y Leyendas. Los poemas e historias incluidos en esta coleccin son esenciales para el estudio de la Literatura hispana, siendo ampliamente reconocidos por su influencia posterior. Obras ms importantes:
Historia de los templos de Espaa, Madrid, 1857, publicada slo el tomo I. Cartas literarias a una mujer, 18601861, publicadas en El Contemporneo. Cartas desde mi celda, Madrid, 1864, son nueve, publicadas en El Contemporneo. Obras completas, Madrid, Fortanet, 1871, 2 volmenes. Leyendas La cruz del diablo, 1860. La ajorca de oro, 1861. Los ojos verdes, 1861. El rayo de luna, 1862. El Miserere, 1862. Tres fechas, 1862. El Cristo de la calavera, 1862. El gnomo, 1863. La promesa, 1863. El beso, 1863. La Rosa de Pasin, 1864. La creacin, 1861. Es raro!, 1861. El aderezo de las esmeraldas, 1862. La venta de los gatos, 1862. Memorias de un pavo, 1865. Las hojas secas. Historia de una mariposa y una araa. Amores prohibidos El rey Alberto Teatro La venta encantada Las distracciones Tal para cual Hoy sali sol Artculos Crtica literaria La soledad El Carnaval La Nena La mujer a la moda La pereza El grillito cantor

Pto. 5) La esttica literaria romntica: Gustavo Adolfo Bcquer, Vctor Hugo Victor Hugo: Victor-Marie Hugo (pronunciado, en francs, /vik't ma'i y'go/) (Besanzn; 26 de febrero de 1802 Pars; 22 de mayo de 1885) fue un escritor, dramaturgo, poeta, poltico, acadmico e intelectual francs, considerado como uno de los ms importantes escritores romnticos en lengua francesa. Elemento clave de la historia de la literatura de su pas y de la del S.XIX, es autor de una obra enormemente variada.1 2 Fue a la vez poeta lrico con obras como Odes et Ballades (1826), Les Feuilles d'automne (1832) o Les Contemplations (1856), poeta comprometido contra Napolen III en Les Chtiments (1853) y poeta pico en La Lgende des sicles (1859 y 1877). Fue un novelista popular de enorme xito con Notre-Dame de Pars (1831) o Les Misrables (1862). En teatro expuso su teora del drama romntico en la introduccin de Cromwell (1827),3 ilustrada con Hernani (1830) y Ruy Blas (1838). Su extensa obra incluye una serie de discursos polticos realizados en la Cmara de los Pares que tratan temas como la pena de muerte, la educacin o Europa, crnicas de viajes - Le Rhin (1842) o Choses vues, pstuma (1887 y 1890) - y una abundante correspondencia. Contribuy notablemente a la renovacin lrica y teatral de la poca. Ser admirado por sus contemporneos y an lo es al da de hoy, aunque ciertos autores modernos le consideren un escritor controvertido.4 El compromiso poltico y social que exhibi en sus obras y que le vali una condena al exilio durante los veinte aos del Segundo Imperio (185270), marc el camino para posteriores generaciones de escritores. Sus opiniones poltico-morales5 le convirtieron en un hroe para la Tercera Repblica, que celebr un funeral de Estado a su muerte.6 Sus restos descansan en el Panten de Pars. Obras publicadas:
Odas y poesas varias (1822) Cromwell (1827) Las Orientales (1829) El ltimo da de un condenado (1829) Marion de Lorme (1829) Las hojas de otoo (1831) El rey se divierte (1832) Lucrecia Borgia (1833) Mara Tudor (1833) Los Cantos de crepsculo (1835) Las voces interiores (1837) La Mansin Morty (1841) Los castigos (1853) Cartas a Luis Bonaparte (1855) Las contemplaciones (1856) La leyenda de los siglos (Primera serie) (1859) Los miserables (1862) William Shakespeare (1864) Las canciones de las calles y de los bosques (1865) El hombre que re (1869) El ao terrible (1872) Noventa y tres (1874) Mis hijos (1874) Actos y palabras Antes del exilio (1875) Actos y palabras Durante el exilio (1875) Actos y palabras A partir del exilio (1876)

Pto. 6) Influencias ideolgicas y estilsticas en Amrica En los primeros aos del siglo XIX, ya en tiempos de la independencia y de la apertura del pas, varios artistas extranjeros visitaron y residieron, y dejaron sus obras. Entre ellos el marino ingls Emeric Essex Vidal (1791-1861), un acuarelista que ha dejado importantes testimonios grficos del pasado argentino; Carlos E. Pellegrini (1800-1875), ingeniero francs que se dedic a la pintura por necesidad y que sera padre del presidente Carlos Pellegrini; el marino Adolfo D'Hastrel (1805-1875), que public sus dibujos y acuarelas en el libro Coleccin de vistas y costumbres del Ro de la Plata (1875); el litgrafo Csar Hiplito Bacle (1790-1838); entre otros. En la tercera dcada aparece Carlos Morel (1813-1894) quien ha sido considerado el primer pintor estrictamente argentino. Poco despus le siguen Prilidiano Pueyrredn (1823-1870) y Cndido Lpez (1840-1902), registraron en la pintura la vida de los gauchos y las guerras de la Argentina pre moderna. Desde mediados del siglo XIX se comenzaron a organizar las primeras instituciones artsticas del pas: fundamentalmente la Sociedad Estmulo de Bellas Artes y el Museo Nacional de Bellas Artes, cuyo primer director fue el pintor Eduardo Schiaffino. La gran ola de inmigracin europea (1870-1930), estableci una fuerte relacin con la pintura europea, a travs prncipalmente de pintores italianos o hijos de italianos. Eduardo Svori (18471918), introdujo el naturalismo, con obras clsicas como El despertar de la criada, seguido por pintores como Reynaldo Giudici (1853-1927) y Ernesto de la Crcova (1866-1927), ste ltimo destacado con Sin pan y sin trabajo. ngel della Valle (1852-1903), desarroll una corriente de pintura costumbrista del campo, con obras como La vuelta del maln. Pto. 7) Arte y literatura argentina del siglo XIX La literatura de habla hispana en el territorio argentino, se inicia con la conquista y colonizacin espaola. Los conquistadores traan consigo cronistas que redactaban y describan todos los acontecimientos importantes, aunque con ojos espaoles y para un pblico lector espaol. Siendo Santiago del Estero la primera ciudad de la Argentina, varios cronistas de esta poblacin pueden ser considerados como los iniciadores de la crnica literaria y poesa argentina. Entre ellos destacan Luis Pardo, quien fuese alabado como poeta por Lope de Vega, y Matheo Rojas de Oquendo. El primer cronista del Ro de La Plata fue Ulrico Schmidl, con su obra Derrotero y viaje a Espaa y a las Indias, una obra muy discutida por las diferencias entre traducciones. La Universidad de Crdoba, fundada en 1613, se convirti rpidamente en un centro de cultura. A medida que la poblacin criolla creca y la educacin de sta se fortaleca, surgan los primeros destellos -aunque en forma embrionaria- de una literatura local en forma de cartas, epstolas y otros tipos de composiciones. Durante la segunda mitad del siglo XVIII, aunque las autoridades espaolas se empeaban en restringir las noticias que llegaban de Europa a Amrica, al puerto de Buenos Aires arribaban, subrepticiamente ocultos en los barcos, todo tipo de libros. La Revolucin acab con las restricciones, y cuando en 1812 se inaugur la primera biblioteca pblica de Buenos Aires, promovida por Mariano Moreno, en apenas un mes los habitantes de Buenos Aires donaron ms de 2000 libros. Las tensiones con la literatura francesa produjeron los fenmenos del criollismo, o literatura gauchesca y la reivindicacin de la literatura espaola. Hispanistas y gauchescos no formaron escuelas definidas ni coincidieron siempre en el tiempo; fueron ms bien manifestaciones que tcitamente rechazaban la influencia francesa. Mientras los primeros apenas dejaron huellas en cuanto a cantidad y calidad de obras, a los segundos se los considera fundadores de la literatura argentina moderna. Esteban Echeverra: el PRIMER RELATO que merece para muchos crticos el nombre de fundacional, fue escrito antes de mediados del siglo XIX por Esteban Echeverra (1805-1851), escritor y poltico liberal, de tendencia romntica perteneciente a la denominada Generacin del 37. Su cuento El matadero, que describe una escena brutal de tortura y asesinato en los mataderos de ganado de Buenos Aires, es de un estilo realista infrecuente en la poca. Echeverra escribi tambin el poema La cautiva, de ambiente rural, pero de estilo culto y complejas resoluciones metafricas y sintcticas. Literatura gauchesca: La literatura gauchesca comienza con la obra del oriental Bartolom Hidalgo. Sus Cielitos, que hablan de la peripecia patritica, van deviniendo despus en poemas en los cuales se incorporan las primeras denuncias que luego continuarn la voz de Los Tres Gauchos Orientales y ms tarde la voz de Martn Fierro de Jos Hernndez. Posteriormente ocurre la publicacin de Fausto, de Estanislao del Campo (1866), stira en verso en la que un gaucho relata con su propio lenguaje una representacin del Fausto de Charles Gounod en la pera de Buenos Aires, el Teatro Coln. La literatura gauchesca es un subgnero propio de la literatura latinoamericana que intenta recrear el lenguaje del gaucho y contar su manera de vivir. Se caracteriza principalmente por tener al gaucho como personaje principal, y transcurrir las acciones en espacios abiertos y no urbanizados (como la Pampa argentina). Es importante destacar que, ms all de que este gnero tiene como eje principal al gaucho, generalmente es usado por escritores de alto nivel socioeconmico. Esta literatura presenta descripciones de la vida campesina y sus costumbres, as como de los personajes sociales de ese entonces: indios, mestizos, negros y gringos, entre otros. Suele haber una exaltacin de lo folclrico y cultural, y se emplea como protesta y para realizar una crtica social. En la forma y el lenguaje, se distingue por el empleo abundante de metforas, neologismos, arcasmos y trminos aborgenes. Suele haber poco uso de sinnimos, y predomina el monlogo sobre el dilogo. Martn Fierro: Martn Fierro es un poema narrativo de Jos Hernndez, obra literaria considerada ejemplar del gnero gauchesco en Argentina y Uruguay. Se public en 1872 con el ttulo El Gaucho Martn Fierro, y su continuacin, La vuelta de Martn Fierro, apareci en 1879. Narra el carcter independiente, heroico y sacrificado del gaucho. El poema es, en parte, una protesta en contra de las tendencias europeas y modernas del presidente argentino Domingo Faustino Sarmiento. El gaucho dejaba de ser un hombre "fuera de la ley" para convertirse en hroe nacional. Leopoldo Marechal, en un ensayo titulado Simbolismos del "Martn Fierro" le busc una clave alegrica. Jos Mara Rosa vio en el "Martn Fierro" una interpretacin de la historia argentina. La obra narra las desventuras de un gaucho, reclutado a la fuerza para la guerra contra el indio, quien a su regreso mata a un hombre en duelo, huye y se exilia entre los salvajes. Vuelto a la civilizacin, pronuncia una serie de mximas a sus hijos y reflexiones sobre las penurias de sus paisanos, los gauchos, parias de la pampa.

Saln literario: Marcos Sastre, un librero de la ciudad de Buenos Aires, ofreci en 1837 un saln de su Librera Argentina para oficiar de saln literario y que se efectuaran all las reuniones de los grupos de lecturas y discusin de los intelectuales. La primera sesin inaugural fue en junio de 1837.2 Los conceptos bsicos que cohesionaron al grupo, sentados en los discursos inaugurales de Juan Bautista Alberdi, Marcos Sastre, Juan Mara Gutirrez, fueron: Necesidad de reflexionar sobre los acontecimientos polticos del pasado para poder actuar sobre el presente. Retorno a los ideales de la Revolucin de Mayo, de la que se consideraban hijos y sucesores. Creacin de una literatura nacional, unida al medio geogrfico y social, que atendiera "al fondo ms que a la forma del pensamiento, a la idea ms que al estilo, a la belleza til ms que a la belleza en s" Propuesta de un divorcio con respecto a los modelos literarios espaoles y a la tutela acadmica. Defensa de la libertad en el empleo de la lengua, aceptan las variantes regionales del espaol americano. Domingo F. Sarmiento: En 1845, Domingo Faustino Sarmiento, escritor y poltico que llegara a la Presidencia de la Nacin, haba publicado Facundo, sobre el caudillo provincial Facundo Quiroga, a quien describe agudamente, pero a la vez pinta como smbolo y representacin de la barbarie, a la que Sarmiento opona el progreso y la civilizacin. Para la crtica del siglo XX, Facundo es tambin un libro inaugural de la literatura argentina. Produccion literaria de mujeres: Se destacan en el siglo XIX autoras como Juana Manuela Gorriti, Eduarda Mansilla, Rosa Guerra y Juana Manso, que por un lado tambin discuten a su manera el problema nacional, por ejemplo con el motivo de la Cautiva o el tema gauchesco, por otro lado se insertan en la incipiente discusin feminista de la poca, con problemas como la educacin de la mujer.

UNIDAD VIII - ARTE DEL SIGLO XX Pto. 1) Movimientos y tendencias El Arte del siglo XX comienza a inicios de este perodo, destacndose la vanguardia artstica, que avanza hacia la ciencia, la tecnologa y otras ramas como la literatura. El arte del Siglo XX se ve fuertemente influenciado por poltica y social del momento. Es un arte que no escapa a la realidad, sino todo lo contrario, brota de ella, como una forma de catarsis. Luego de la Ilustracin, que haba creado un sentimiento de confianza en el ser humano, la razn y la ciencia, estos valores entraron en crisis. Las dos guerras mundiales marcan un clima tenso e inestable, lleno de horror y destruccin. La crisis europea y la crisis de la bolsa estadounidense en 1930 impactan en la sociedad creando movimientos artsticos de protesta. Es una poca de profundos y acelerados cambios, donde el progreso cientfico y tecnolgico deja avances impensados como el automvil, el avin, la televisin, la llegada del hombre a la luna, etc. Todo esto provoca un gran impacto en la sociedad y surgen movimientos artsticos como el futurismo. El crecimiento industrial y la vida en las ciudades tambin dejaron su huella en el arte, por ejemplo en el arte pop. Se pueden distinguir dos grandes movimientos en el siglo XX: Las vanguardias y luego el arte postmoderno. La revolucin industrial se convirti en una gran influencia en el arte, el caso mas curioso de esta etapa es el movimiento impresionista en la pintura y su convivencia con la, aquel entonces, nueva tcnica de la fotografa (desde 1839 con las primeras imgenes creadas por Daguerre hasta principios del Siglo XX). Ver cuadro con lneas de tiempo Posimpresionismo o postimpresionismo: es un trmino histrico-artstico que se aplica a los estilos pictricos(L) de finales del siglo XIX y principios del siglo XX posteriores al impresionismo. Fue acuado por el crtico britnico Roger Fry con motivo de una exposicin de pinturas de Paul Czanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebr en Londres en el ao 1910. Este trmino engloba en realidad diversos estilos personales plantendolos como una extensin del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de este. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicacin compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar ms emocin y expresin a su pintura. Aunque los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visin ms subjetiva del mundo. Otros movimientos artsticos posteriores, como el cubismo, el expresionismo, el fauvismo, el surrealismo y el futurismo, presentaron algunas de las caractersticas de la pintura impresionista: la libertad expresiva del artista y el nfasis en el concepto abstracto del arte. Artistas postimpresionistas: Paul Czanne (Cubismo, Abstraccionismo) Paul Gauguin (Fauvismo, Simbolismo) Georges Seurat (Puntillismo) Paul Signac (Puntillismo) Henri de Toulouse-Lautrec (Expresionismo) Vincent van Gogh (Puntillismo, Expresionismo, Abstraccionismo) Ferdinand Hodler Edvard Munch (Expresionismo) Expresionismo: fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmacin en un gran nmero de campos: artes plsticas, literatura, msica, cine, teatro, danza, fotografa, etc. Su primera manifestacin fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparicin del fovismo francs, hecho que convirti a ambos movimientos artsticos en los primeros exponentes de las llamadas vanguardias histricas. Ms que un estilo con caractersticas propias comunes fue un movimiento heterogneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutin a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formacin y nivel intelectual. Surgido como reaccin al impresionismo, frente al naturalismo y el carcter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendan un arte ms personal e intuitivo, donde predominase la visin interior del artista la expresin frente a la plasmacin de la realidad la impresin. El expresionismo suele ser entendido como la deformacin de la realidad para expresar de forma ms subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primaca a la expresin de los sentimientos ms que a la descripcin objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier poca y espacio geogrfico. As, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Grnewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben expresionismo en minsculas como trmino genrico y Expresionismo en maysculas para el movimiento alemn.1 Con sus colores violentos y su temtica de soledad y de miseria, el expresionismo reflej la amargura que invadi a los crculos artsticos e intelectuales de la Alemania preblica, as como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del perodo de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provoc un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginacin y de renovar los lenguajes artsticos. El expresionismo defenda la libertad individual, la primaca de la expresin subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos lo morboso, demonaco, sexual, fantstico o pervertido. Intent reflejar una visin subjetiva, una deformacin emocional de la realidad, a travs del carcter expresivo de los medios plsticos, que cobraron una significacin metafsica, abriendo los sentidos al mundo interior. Entendido como una genuina expresin del alma alemana, su carcter existencialista, su anhelo metafsico y la visin trgica del ser humano en el mundo le hicieron reflejo de una concepcin existencial liberada al mundo del espritu y a la preocupacin por la vida y la muerte, concepcin que se suele calificar de "nrdica" por asociarse al temperamento que tpicamente se identifica con el estereotipo de los pases del norte de Europa. Fiel reflejo de las circunstancias histricas en que se desarroll, el expresionismo revel el lado pesimista de la vida, la angustia existencial del individuo, que en la sociedad moderna, industrializada, se ve alienado, aislado. As, mediante la distorsin de la

realidad pretendan impactar al espectador, llegar a su lado ms emotivo e interior. El expresionismo no fue un movimiento homogneo, sino de gran diversidad estilstica: hay un expresionismo modernista (Munch), fauvista (Rouault), cubista y futurista (Die Brcke), surrealista (Klee), abstracto (Kandinski), etc. Aunque su mayor centro de difusin se dio en Alemania, tambin se percibe en otros artistas europeos (Modigliani, Chagall, Soutine, Permeke) y americanos (Orozco, Rivera, Siqueiros, Portinari). En Alemania se organiz principalmente en torno a dos grupos: Die Brcke (fundado en 1905), y Der Blaue Reiter (fundado en 1911), aunque hubo algunos artistas no adscritos a ningn grupo. Despus de la Primera Guerra Mundial apareci la llamada Nueva Objetividad, que si bien surgi como rechazo al individualismo expresionista defendiendo un carcter ms social del arte, su distorsin formal y su colorido intenso les hacen herederos directos de la primera generacin expresionista. Cubismo: El cubismo fue un movimiento artstico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo ms, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional. El trmino cubismo fue acuado por el crtico francs Louis Vauxcelles, el mismo que haba bautizado a los fauvistas motejndolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por pequeos cubos. Se origin as el concepto de cubismo. Escuela de Pars: Se denomina Escuela de Pars a un grupo heterodoxo de artistas que trabajaron en Pars (Francia) en el periodo de entreguerras (1915-1940), vinculados a diversos estilos artsticos como el posimpresionismo, el expresionismo y el surrealismo. El trmino engloba a una gran variedad de artistas, tanto franceses como extranjeros, que residan en la capital francesa en el intervalo entre las dos guerras mundiales. En aquella poca la ciudad del Sena era un frtil centro de creacin y difusin artstica, tanto por su ambiente poltico, cultural y econmico, como por ser el origen de diversos movimientos de vanguardia como el fauvismo y el cubismo, y lugar de residencia de grandes maestros como Picasso, Braque, Matisse y su discpulo japons Yoshio Aoyama, Lger, etc. Tambin era un notable centro de coleccionismo y de galeras de arte. En la Escuela de Pars domin una gran diversidad estilstica, sirviendo para englobar en ella a artistas de difcil clasificacin y de obra fuertemente personal, como Constantin Brncui, Alexander Archipenko, Juli Gonzlez y los fotgrafos Brassa y Kertsz. Sin embargo, la mayora estuvieron vinculados en mayor o menor medida al expresionismo, si bien interpretado de forma personal y heterodoxa: artistas como Amedeo Modigliani, Cham Soutine, Jules Pascin y Maurice Utrillo fueron conocidos como les maudits (los malditos), por su arte bohemio y torturado, reflejo de un ambiente noctmbulo, miserable y desesperado. En cambio, Marc Chagall representa un expresionismo ms vitalista, ms dinmico y colorista, sintetizando su iconografa rusa natal con el colorido fauvista y el espacio cubista. Otros artistas de la escuela fueron Jean Arp, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Raoul Dufy, Ren Ich, Tsuguharu Foujita, Emmanuel ManKatz, Pinchus Krmgne, Ossip Zadkine, Jacques Lipchitz, Michel Kikone, Mose Kisling, Lasar Segall, Federico Cant, etc. Art dco: fue un movimiento de diseo popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la dcada de 1950 en algunos pases), influenciando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseo interior, y diseo grfico e industrial, tambin a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografa. Despus de la Exposicin Universal de 1900 de Pars, varios artistas franceses (como Hector Guimard, Eugne Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene, y Emile Decour) formaron un colectivo formal dedicado a las artes decorativas de vanguardia. En 1925 organizan la 'Exposition Internationale des Arts Dcoratifs et Industriels Modernes' en Pars, estos artistas se llamaron a s mismos los modernos; en realidad, el trmino Art Dco fue acuado en la retrospectiva titulada "Les Anns 25" llevada a cabo en Pars en el Muse des Arts Dcoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966[1], el trmino "Art dco" es por lo tanto una abreviatura de la palabra francesa "dcoratif". El Art Dco era un estilo opulento, y su exageracin se atribuye a una reaccin contra la austeridad forzada producto de la Primera Guerra Mundial. En simultneo a una creciente depresin econmica y al fantasma del acercamiento de la Segunda Guerra haba un deseo intenso por el escapismo. La gente goz de los placeres de la vida y del Art Dco durante la 'edad del jazz'. Decadencia: El movimiento pierde patrocinio en las metrpolis europeas y americanas mucho despus de haber alcanzado una introduccin masiva; al punto de ser empleado para representar falsas pretensiones de lujo. Finalmente, el estilo cae en decadencia dadas las austeridades impuestas por la Segunda Guerra Mundial.En pases coloniales o perifricos tales como India, Nueva Zelanda, Cuba, Colombia, Guatemala, Argentina, Mxico, Ecuador y las Filipinas, se convirti en una puerta de entrada al Modernismo y continu siendo utilizado bien hasta los aos 1950. En Amrica Latina se pueden encontrar durante este periodo varios exponentes del Art Dco como Jos Fioravanti en Argentina. Un resurgimiento del inters en el Dec vino desde exploraciones del diseo grfico en los aos 1980. Su asociacin con el "film noir" en cinematografa y el encanto del glamour de los aos 1930 propici su reempleo a finales de la dcada de 1980 en piezas publicitarias para joyera y el mundo de la moda y en la decoracin de hoteles como el Hotel Fairmont y El Palacio de Bellas Artes en Ciudad de Mxico. Pintores y Arquitectos: Beltrn Masss Tamara de Lempicka Pierre Legrain Jos Fioravanti Raymond Hood Manuel J. Raspall i Mayol

Surrealismo: (en francs: surralisme; sur ['sobre, por encima'] ms ralisme ['realismo']), es un movimiento artstico y literario surgido en Francia a partir del dadasmo, en la dcada de los aos 1920, en torno a la personalidad del poeta Andr Breton.1 El surrealismo tom del dadasmo algunas tcnicas de fotografa y cinematografa as como la fabricacin de objetos. Extendieron el principio del collage (el "objeto encontrado") al ensamblaje de objetos incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst. Este ltimo invent el frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplic en grandes obras como Historia Natural, pintada en Pars en 1926. Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior haba hecho pasndose el papel doblado. Las criaturas resultantes pudieron servir de inspiracin a Mir. En el terreno literario, el surrealismo supuso una gran revolucin en el lenguaje y la aportacin de nuevas tcnicas de composicin. Como no asuma tradicin cultural alguna, ni desde el punto de vista temtico ni formal, prescindi de la mtrica y adopt el tipo de expresin potica denominado como versculo: un verso de extensin indefinida sin rima que se sostiene nicamente por la cohesin interna de su ritmo. Igualmente, como no se asuma la temtica consagrada, se fue a buscar en las fuentes de la represin psicolgica (sueos, sexualidad) y social, con lo que la lrica se rehumaniz despus de que los ismos intelectualizados de las Vanguardias la deshumanizaran, a excepcin del Expresionismo. Para ello utilizaron los recursos de la transcripcin de sueos y la escritura automtica, y engendraron procedimientos metafricos nuevos como la imagen visionaria. El lenguaje se renov tambin desde el punto de vista del lxico dando cabida a campos semnticos nuevos y la retrica se enriqueci con nuevos procedimientos expresivos. En 1938 tuvo lugar en Pars la Exposicin Internacional del Surrealismo que marc el apogeo de este movimiento antes de la guerra. Participaron entre otros, Marcel Duchamp, Arp, Dal, Ernst, Masson, Man Ray, scar Domnguez y Meret Oppenheim. La exposicin ofreci al pblico sobre todo una excelente muestra de lo que el surrealismo haba producido en la fabricacin de objetos. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, los surrealistas se dispersan, algunos de ellos (Breton, Ernst, Masson) abandonan Pars y se trasladan a los Estados Unidos, donde siembran el germen para los futuros movimientos americanos de posguerra (expresionismo abstracto y Arte Pop). Al principio el surrealismo es un movimiento fundamentalmente literario, y hasta un poco ms tarde no producir grandes resultados en las artes plsticas. Surge un concepto fundamental, el automatismo, basado en una suerte de dictado mgico, procedente del inconsciente, gracias al cual surgan poemas, ensayos, etc., y que ms tarde sera recogido por pintores y escultores. La primera exposicin surrealista se celebr en la Galerie Pierre de Pars en 1925, y en ella, adems de Jean Arp, Giorgio de Chirico y Max Ernst, participaron artistas como Andr Masson, Picasso, Man Ray, Pierre Roy, P. Klee y Joan Mir, que posteriormente se separaran del movimiento o se mantendran unidos a l adoptando nicamente algunos de sus principios. A ellos se adhirieron Yves Tanguy, Ren Magritte, Salvador Dal y Alberto Giacometti. La rebelin del surrealismo contra la tradicin cultural burguesa y el orden moral establecido tuvo su cariz poltico, y un sector del surrealismo, que no consideraba suficientes los tumultos de sus manifestaciones culturales, se afili al Partido Comunista Francs. Sin embargo, nacieron violentas discrepancias en el seno del grupo a propsito del debate sobre la relacin entre arte y poltica; se sucedieron manifiestos contradictorios y el movimiento tendi a disgregarse. Es significativo, a este respecto, que la revista La rvolution surraliste pase a llamarse, desde 1930, Le surralisme au service de la rvolution. En los aos 1930, el movimiento se extendi ms all de las fronteras francesas. Se celebr en 1938 en Pars la Exposicin Surrealista Internacional. La segunda guerra mundial paraliz toda actividad en Europa. Ello motiv que Breton, como muchos otros artistas, marchase a los EE. UU.. All surgi una asociacin de pintores surrealistas alemanes y franceses que se reuni en torno a la revista VVV. Estos surrealistas emigrados a EE.UU. influyeron en el arte estadounidense, en particular en el desarrollo del expresionismo abstracto en los aos 1940. Cuando Breton regres a Europa en 1946 el movimiento estaba ya definitivamente deteriorado. Entre los artistas plsticos se manifiesta una dualidad en la interpretacin del surrealismo: los surrealistas abstractos, que se decantan por la aplicacin del automatismo puro, como Andr Masson o Joan Mir, e inventan universos figurativos propios; y los surrealistas figurativos, interesados por la va onrica, entre ellos Ren Magritte, Paul Delvaux, o Salvador Dal, que se sirven de un realismo minucioso y de medios tcnicos tradicionales, pero que se apartan de la pintura tradicional por la inusitada asociacin de objetos y las monstruosas deformaciones, as como por la atmsfera onrica y delirante que se desprende de sus obras. Max Ernst es uno de los pocos surrealistas que se mueve entre las dos vas. La obra de Ernst ha influido particularmente en un epgono tardo del surrealismo en Alemania que es Stefan von Reiswitz. Neorrealismo: Nuevo realismo (en francs, Nouveau Ralisme y en ingls New Realism) es un movimiento artstico fundado en 1960 por el crtico de arte Pierre Restany y el pintor Yves Klein durante la primera exposicin colectiva en la galera Apollinaire de Miln. El Nuevo Realismo fue, junto con Fluxus y otros grupos, una de las numerosas tendencias de la vanguardia de los aos sesenta del siglo XX. Pierre Restany escribi el Primer manifiesto del nuevo realismo en abril de 1960. Esta declaracin conjunta proclam un nuevo enfoque perceptivo de lo real; fue firmada el 27 de octubre de 1960, en el taller de Yves Klein, por nueve personas: Yves Klein, Arman, Francois Dufrne, Raymond Hains, Martial Raysse, Pierre Restany, Daniel Spoerri, Jean Tinguely y Jacques de la Villegl. El trmino Nuevo Realismo fue usado por vez primera en mayo de 1960 por Pierre Restany, para describir las obras de Arman, Franois Dufrne, Raymond Hains, Yves Klein, Jean Tinguely y Jacques Villegl, expuestas en Miln. Lo haban discutido antes con Klein, quien prefera la expresin ralisme d'aujourd'hui (realismo de hoy) y critic el trmino Nuevo. En 1961 se les uni Csar, Mimmo Rotella, despus Niki de Saint Phalle y Grard Deschamps. El artista Christo se uni al grupo en 1963. Son contemporneos del Pop Art estadounidense, y a menudo son vistos como su trasposicin a Francia, por su uso y su crtica de los objetos comerciales producidos en masa, como los carteles cinematogrficos rasgados de Villegl, o las colecciones de basura y escombros de Arman. No obstante, el Nuevo Realismo mantuvo una relacin ms cercana con el dadasmo que con el Pop Art. De hecho, su segundo manifiesto, escrito entre el 17 de mayo y el 10 de junio de 1961, se titul 40 au-dessus de Dada (40 por encima de Dad). Klein, sin embargo, tom cierta distancia en fecha tan temprana como 1961, rechazando la herencia dadasta. Se disolvi en 1970. La primera exposicin de los Nouveaux ralistes tuvo lugar en noviembre de 1960 en el festival de Vanguardia de Pars. Esta exposicin fue seguida por otras: en mayo de 1961 en la Galera J.; en Nueva York en 1962 y en la Bienal de San Marino en 1963 (que sera la ltima muestra colectiva del grupo). El movimiento tuvo dificultades a la hora de mantener un programa cohesivo despus de la muerte de Yves Klein. Fuera de Francia, cabe citar a pintores estadounidenses y britnicos como Lucian Freud, Alex Katz, Alfred Leslie y Alice Neel. Su movimiento se denomin New realism, y presentan algunas diferencias con sus homlogos franceses. As, aunque abordan temas de la vida cotidiana, suelen practicar un arte realista que recuerda a la Nueva objetividad.

Concepciones del Nuevo Realismo: Los miembros del grupo vean el mundo como una imagen, de la que ellos tomaran partes y las incorporaran a su obra. Buscaban unir lo ms posible la vida y el arte. Estos artistas declararon que se haban juntado sobre la base de su singularidad colectiva, queriendo decir con ello que se haban unido a pesar de, o quizs debido a, sus diferencias. A pesar de toda la diversidad de su lenguaje plstico, perciban la existencia de una base comn para su obra, siendo ste un mtodo de apropiacin directa de la realidad, equivalente, en trminos de Pierre Restany, a un reciclado potico de la realidad urbana, industrial y publicitaria. Abogaban por un regreso a la realidad, en oposicin al lirismo de la pintura abstracta, pero evitando las trampas del arte figurativo, al que consideraban o bien pequeo burgus o realismo socialista. Usaban objetos exteriores para explicar la realidad de su tiempo. Aplicaron la tcnica del dcollage (lo opuesto a los collages), en particular a travs del uso de carteles rasgados o lacerados, una tcnica de Franois Dufrene, Jacques Villegl, Mimmo Rotella y Raymond Hains. A menudo estos artistas trabajaron en colaboracin y era su intencin presentar sus obras de arte en la ciudad de Pars de manera annima. Los artistas recuperan los objetos de la sociedad para hacer reliquias, smbolos potentes del consumo. Un ejemplo son las compresiones de Csar, que ponen en escena automviles, siendo el objetivo transformar un objeto de culto de nuestra sociedad y hacer algo distinto, a travs de sus formas geomtricas. Se constata tambin la desaparicin del material noble, los nuevos realistas ya no utilizan bronce o piedra, sino chapa o cemento, materiales industriales. Los ensambladores realizan montajes de diversos objetos, desde la ropa interior femenina hasta piezas metlicas. La acumulacin de Arman, es una aglomerado de coches de marca Renault, que trabaj directamente para encontrar su materia prima. Su obra no tiene utilidad particular sino que quiere sobre todo el movimiento y el color, donde no se retiene ms que los efectos plsticos. Grard Deschamps, por su parte, ensambla trapos, ropa interior femenina (lo que hizo que le censuraran en numerosas ocasiones) o expone toldos de indicacin del ejrcito americano, placas de blindaje, chapas onduladas irisadas por el calor, patchworks, globos en cajas en plexigls o en redes, monopatines, pneumoestructuras hechas de boyas o colchones neumticos, y velas. Tambin es ensamblador Daniel Spoerri, cuya obra da cuenta de la sociedad de consumo que come. Usa los cubos de basura de sus vecinos, de su congneres. Se trata de coger un momento importante del da, que es fijo y reinvertirlo en el arte. La resina se pega contra la pared como una tela. Su pretensin es fijar el tiempo de un momento considerado agradable mientras que la sociedad quiere cada vez ms hacer de l una mercanca y presionar. La comida no es ya el momento distendido que era antes, sino que se convierte en el nuevo objetivo de las grandes sociedades de consumo, que se encuentra ms a menudo en una sucursal de comida rpida que en la casa de cada uno. Hay que hacer algo rpidamente, de manera simple, sin que importe si es realmente bueno. Es necesario hacer rpidamente, alimentarse, comer, bulmicamente, para llenarse, Spoerri hace hincapi aqu en la necesidad de una vuelta a las fuentes, y de otro tipo de sociedad de consumo. Fund en 1962 el grupo Eat art (arte de la comida). Arte Pop: (Pop Art) fue un importante movimiento artstico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imgenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicacin, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales mundanos y del mundo del cine. El arte pop, como la msica pop, buscaba utilizar imgenes populares en oposicin a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separndolas de su contexto y aislndolas o combinndolas con otras, adems de resaltar el aspecto banal o kitsch de algn elemento cultural, a menudo a travs del uso de la irona. El arte pop y el minimalismo son considerados los ltimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos ms tempranos de ste. Tuvo su origen a finales de los aos 1950 pero tuvo su mayor mpetu en la dcada de 1960. Durante este tiempo, los anuncios norteamericanos haban adoptado varios elementos e inflexiones del arte moderno y funcionaban a un nivel muy sofisticado. Consecuentemente, los artistas norteamericanos buscaron estilos dramticos que distanciaran el arte de los bien designados e inteligentes materiales comerciales.6 A diferencia del estilo ms romntico, sentimental y humorstico de Inglaterra, los artistas norteamericanos produjeron obras de mayor fuerza y agresividad. Andy Warhol: Andrew Warhola, Jr. (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 - Nueva York, 22 de febrero de 1987), ms comnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plstico y cineasta estadounidense que desempe un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquiri notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hbil relacin con los medios y por su rol como gur de la modernidad. Warhol actu como enlace entre artistas e intelectuales, pero tambin entre aristcratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos. Uno de los aportes ms populares de Warhol fue su declaracin: "En el futuro todo el mundo ser famoso durante 15 minutos". Esta frase de cierta manera vaticin el actual poder de los medios de comunicacin y el apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows. Fue personaje polmico durante su vida - algunos crticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas - y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, anlisis, libros y documentales, adems de ser recreado en obras de ficcin como la pelcula I Shot Andy Warhol (Mary Harron, 1996). Al margen de la fama y de la polmica, est considerado como uno de los artistas ms influyentes del siglo XX debido a su revolucionaria obra.

Pto. 2) Los ismos pictricos y escultricos. Siglo XX VANGUARDISMO: se manifiesta a travs de varios movimientos de vanguardia en el siglo XX, los ismos, que desde planteamientos divergentes abordan la renovacin del arte, desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas ms aceptados de representacin o expresin artstica. Estos movimientos artsticos renovadores se produjeron en Europa en las primeras dcadas del siglo XX, desde donde se extendieron al resto del mundo, principalmente Amrica del Norte, Centroamrica y Amrica del Sur. FAUVISMO: El Fauvismo es el estilo pictrico de caractersticas expresionistas tales como el uso de colores intensos, principalmente el verde. Destaca sobre todo por ese cromatismo antinatural. Buscan la fuerza expresiva del color. En 1904, Henri Matisse (padre del fovismo), pint Lujo, Calma y Voluptuosidad, considerada como la obra sntesis del postimpresionismo. CUBISMO: El cubismo fue un movimiento artstico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. ORFISMO: El Orfismo o cubismo rfico es el nombre dado en 1913 por el poeta Guillaume Apollinaire a la tendencia colorista y abstracta del cubismo parisino que exalta el color y la luz, emparentndolos con Orfeo. DADASMO: El dadasmo fue un movimiento antiarte que surgi en Zrich (Suiza) en 1916 iniciado por Tristan Tzara, que se caracteriz por sentimientos de protesta contra convenciones, una actitud de burla total por las manifestaciones artisticas, por gestos y manifestaciones provocadoras. SURREALISMO: El Surrealismo (en francs: surralisme; sur [sobre, por encima] ms ralisme [realismo]) o superrealismo es un movimiento artstico y literario surgido en Francia a partir del dadasmo, en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad del poeta Andr Breton. Artistas: Joan Mir, Salvador Dal. NEOPLASTICISMO: corriente artstica promulgada por Piet Mondrian en 1917 que propona despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a travs de un lenguaje plstico. EXPRESIONISMO: El expresionismo es un movimiento artstico surgido en Alemania a principios del siglo XX, en concordancia con el fauvismo francs y plasma el deseo de dar al espectador una visin de los sentimientos del artista. ARTE ABSTRACTO: Arte abstracto es el estilo artstico que enfatiza los aspectos cromticos, formales y estructurales, acentundolos, resaltando su valor y fuerza expresiva, sin tratar de imitar modelos o formas naturales. Surgi alrededor de 1910, como reaccin al realismo. EXPRESIONISMO ABSTRACTO: El Expresionismo abstracto es un movimiento pictrico contemporneo dentro de la abstraccin, en concreto, las tendencias informalistas y matricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Surgi en los aos 1940 en Estados Unidos y se difundi, dcadas despus, por todo el mundo. Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto. ART DCO: El Art dec fue un movimiento de diseo popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la dcada de 1950 en algunos pases), afectando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseo interior, y diseo grfico e industrial, tambin a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado. FUTURISMO: El Futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artstica, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redact el Manifeste du Futurisme, publicado el 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de Pars. OP-ART: El Op-Art o Arte ptico fue un movimiento pictrico nacido en Estados Unidos en el ao 1958. El trmino Op-Art se acu por un artculo publicado en 1964 por la revista Time, sobre un grupo de artistas que pretendan crear ilusiones pticas en sus obras. ARTE POP: El Pop-Art ( "Arte Popular") fue un movimiento artstico surgido a finales de los aos 1950 en Inglaterra y los Estados Unidos; sus caractersticas son el empleo de imgenes y temas tomados del mundo de la comunicacin de masas aplicados a las artes visuales. MINIMALISMO: es la tendencia a reducir a lo esencial; es tambin el signficado a simplificar todo a lo mnimo. Fue utilizado por primera vez por el filsofo Richard Wolheim en 1965. Pto. 3) Msica de Cmara: Johanns Brahms Se denominaba as, antiguamente, una de las habitaciones de los palacios reales, reservada al uso particular del soberano, y por extensin, tambin a los servidores del rey cuyas funciones se realizaban en la cmara. Johannes Brahms (Hamburgo, 7 de mayo de 1833 - Viena, 3 de abril de 1897) fue un pianista y compositor alemn de msica clsica del Romanticismo. A Brahms se le considera el ms clsico de los compositores romnticos, mantenindose fiel toda su vida al clasicismo romntico y conservador influenciado por Mozart, Haydn y en especial Beethoven. Fue posiblemente el mayor representante del crculo conservador en la Guerra de los romnticos. Sus oponentes, los progresistas radicales de Weimar, estaban representados por Franz Liszt, los miembros de la posteriormente llamada Nueva Escuela Alemana, y por Richard Wagner. Naci en Alemania, donde su obra romntica, conservadora y con un clasicismo muy contenido no fue bien recibida. Debido a esto, en 1862 se autoexili en Viena, donde cre lo mejor de su repertorio sinfnico y de conciertos para instrumentos solistas diversos. Las expresiones Las tres bes o La santa trinidad (frase acuada por Hans von Blow) se refieren a Bach, Beethoven y Brahms como tres de los mayores compositores de la historia de la msica. Brahms es reconocido unnimemente como uno de los compositores ms importantes en lo que se refiere a la msica de cmara, gnero en el que destac desde su juventud. Brahms compuso una serie de obras en las que se incluye el clarinete, como el Tro en la menor para clarinete, violn y piano op. 114, las dos Sonatas para clarinete y piano op. 120 y, sobre todo, el Quinteto con clarinete en si menor, op. 115, una de sus composiciones ms importantes. Pto. 4) Composiciones corales. Msica folclrica Buscando la renovacin, algunos compositores perpetran el divorcio hasta las ltimas consecuencias. Arnold Schnberg y Alban Berg pondrn coros en sus peras atonales, Moiss y Aarn y Wozzeck respectivamente. El pblico har algo peor que rechazarlas: las ignorar. Pero el Siglo XX tambin aporta una nueva vida al canto coral. La separacin entre msica culta y msica popular haba durado demasiado. Luego de la

Segunda Guerra Mundial, proliferan las asociaciones corales. Pases sin fuerte tradicin coral llegan a crear una, por ejemplo Francia, con la Asociacin A Coeur Joie. Los alemanes y austracos, dueos de una larga tradicin coral en las escuelas, tienen coros de gran calidad. El aumento del nivel de vida, las vacaciones y la mejora de los transportes y las comunicaciones permiten a los coros participar en encuentros corales hasta en pases extranjeros, lo que favorece la difusin de las obras. Dos aportes revitalizan el canto coral: el redescubrimiento de las msicas folclricas y religiosas del mundo, como la msica hispanoamericana, la msica brasilea, los cantos litrgicos ortodoxos rusos, y sobre todo, el negro spiritual, que es la msica religiosa de los afroamericanos de Estados Unidos. En efecto, estas msicas aportan recursos tcnicos que haban sido olvidados en la msica coral erudita: la polirritmia; el uso de ruidos como chasquidos de lengua y palmas; un mayor uso del ritmo; escalas distintas de la diatnica, como la escala pentatnica; o bien el regreso de los modos antiguos. Cabe sealar la gran calidad de los arreglos que Robert Shaw ha hecho para revitalizar el gnero de negro spiritual, y que pese a su dificultad tcnica, han suscitado el entusiasmo de todos los directores de coro, pasando a convertirse en parte del repertorio universal. Entre los compositores de msica coral de Espaa e Hispanoamrica sobresalen Rodolfo Halffter, con sus Tres epitafios a cappella, cuyo texto proviene del Quijote de Cervantes; Pablo Casals con su oratorio El Pessebre, y Ariel Ramrez con sus obras La misa criolla y Navidad nuestra. Precisamente la obra de Ramrez es tpica de la sntesis de gneros y formaciones corales del siglo: un coro y una orquesta clsica de cmara alternan con instrumentos indgenas de la Argentina para cantar melodas de origen popular pero armonizadas con las mismas reglas de la armona que se aprenden en los conservatorios. Pto. 5) Igor Stravinsky
gor Fidorovich Stravinski (Oranienbaum, 17 de junio de 1882 Nueva York, 6 de abril de 1971) fue un compositor y director de orquesta ruso, uno de los msicos ms importantes y trascendentes del siglo XX. Su larga existencia muri cuando iba a cumplir los 89 aos le permiti conocer gran variedad de corrientes musicales. Resultan justificadas sus protestas contra quienes le tildaban como un msico del porvenir: "Es algo absurdo. No vivo en el pasado ni en el futuro. Estoy en el presente". En su presente compuso una gran cantidad de obras clsicas abordando varios estilos como el primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo, pero es conocido mundialmente sobre todo por tres obras de uno de sus perodos iniciales el llamado perodo ruso: El pjaro de fuego (L'Oiseau de feu, 1910), Petrushka (1911) y La consagracin de la primavera (Le sacre du printemps, 1913). Para muchos, estos ballets clsicos, atrevidos e innovadores, prcticamente reinventaron el gnero. Stravinski tambin escribi para diversos tipos de conjuntos en un amplio espectro de formas clsicas, desde peras y sinfonas a pequeas piezas para piano y obras para grupos de jazz. Stravinski tambin alcanz fama como pianista y director, frecuentemente de sus propias composiciones. Fue tambin un escritor; con la ayuda de Alexis Roland-Manuel, Stravinski compil un trabajo terico titulado Poetics of Music (Potica musical), en el cual, dijo una famosa frase: "La msica es incapaz de expresar nada por s misma". Stravinski fue uno de los compositores y artistas ms influyentes de la msica del siglo XX, tanto en Occidente como en su tierra natal. Fue considerado por la revista Time como una de las personalidades ms influyentes del siglo XX.

Pto. 6) Movimiento Verista

El verismo literario es una tendencia surgida entre 1875 y 1896 en Italia y operada por un grupo de escritores, principalmente narradores y comedigrafos, que constituyeron una verdadera y propia escuela fundada sobre principios precisos. Viene aunada fundamentalmente para referirse a un tipo personajes, situaciones y emociones reales (incluso de la vida de las clases sociales bajas). Se caracteriza por sus tramas srdidas y violentas. Verismo tambin denomina a una tradicin operstica post-romntica italiana, asociada a compositores tales como Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo y Giacomo Puccini, quienes defendan traer el naturalismo de escritores como mile Zola y Henrik Ibsen a la pera. El inters de Giovanni Verga, el ms importante de los veristas italianos, se focaliza sobre los "vencidos de la vida". El escritor se adhiere moralmente al coraje conque los hombres enfrentan la vida. Verga enuncia as "El ideal de la ostra", esto es el apego desde el nacimiento, a las antiguas costumbres, la resignacin a la dureza de una vida algunas veces deshumana, la conciencia, radicada en todos, que esa sociedad cerrada, arcaica, frecuentemente estrecha, es la nica defensa contra el nuevo que viene de fuera y que no est listo para aceptar, la obstinacin a resistir a la adversidad no obstante todo, la fidelidad tiene sentimientos simples y valores antiguos, una rgida concepcin de la jerarqua familiar, un sentimiento arcaico del honor, la constatacin de que el que renuncia a todo aquello est destinado a sucumbir, ya que el progreso quema los colores que no son atractivos, pero no estamos preparados para vivirlo. Tal visin es virilmente pesimista y trgica, porque Verga, positivamente, no cree en la Providencia y Dios est ausente de sus libros, pero no cree tampoco en un futuro mejor de conquistarse sobre la tierra, con la fuerza de los hombres. Vencido es alguien que quiera romper con el pasado de manera improvisada y sensacional, sin haberse preparado, mientras los matices que aceptan el propio destino con resignacin consciente poseen sabidura y moralidad. El descubrimiento de la humanidad de los plebeyos, el anlisis de la implicacin negativa del progreso mueve a Giovanni Verga a considerar el presente y el futuro con un pesimismo que lo induce a la crtica de la sociedad burguesa, pero tambin a la renuncia desafiante a todo tentativo de lucha. Verga teoriza un estilo antiromntico, cuyo fulcro es el canon de la impersonalidad (?). El Verismo realmente llega luego de quince aos en Italia, con la premiere histrica de Cavalleria Rusticana (1890) de Pietro Mascagni. Aunque algunos mencionen los orgenes del verismo en la pera Carmen. Verismo como estilo operstico: Internacionalmente el trmino es ms ampliamente conocido como un estilo de pera italiana iniciada en 1890 con Cavalleria Rusticana de Mascagni y culminada en los primeros aos del siglo XX. El estilo se distigue por el retrato realista algunas veces srdido o violento de la vida cotidiana contempornea, especialmente la vida de las clases bajas, rechazando los temas histricos del Romanticismo, o los mticos. Por el contrario, la ntima penetracin psicolgica en escenarios realistas de naturaleza social charlatana de una obra como Der Rosenkavalier de Richard Strauss no es discutida normalmente en trminos de Verismo, simplemente debido a su puesta de estilo. El trmino verismo es utilizado algunas veces para describir el particular estilo musical que prevaleci entre los compositores italianos durante los ltimos aos del siglo XIX y principios del siglo XX. Para la mayora de los veristi, la temtica verista tradicionalmente slo se aplic a algunas de sus obras. El mismo Mascagni escribi una comedia pastoral, (L'amico Fritz), una obra simbolista situada en Japn, (Iris), y un par de romances medievales (Isabeau y Parisina). Estas obras se encuentran lejos de la tpica temtica del Verismo, pero se escriben en el mismo estilo musical general que sus temas ms puramente veristas. Por lo tanto, el contexto es muy importante para comprender el significado cierto del trmino Verismo: es utilizado como descripcin de los dramas apasionados y duros de la clase trabajadora, para el cual el trmino fue acuado, pero tambin como el movimiento cultural de estos compositores. Principales exponentes: Aunque alrededor del mundo GIACOMO PUCCINI es generalmente aceptado como el compositor ms grande del Verismo, esta afirmacin es ampliamente discutida por crticos musicales italianos. Incluso si alguno de ellos lo ve como parte de este estilo, otros aceptan simplemente una implicacin parcial.

Pto. 7) Giacomo Puccini Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini, (* Lucca, 22 de diciembre de 1858 - Bruselas, 29 de noviembre de 1924) fue un compositor italiano de pera, considerado entre los ms grandes, de fines del siglo XIX y principios del XX. Naci en Lucca, localidad toscana. Es uno de los pocos compositores de pera capaces de usar brillantemente las tcnicas opersticas alemana e italiana. Se le considera el sucesor de Giuseppe Verdi. Algunas de sus melodas como "O mio babbino caro" de Gianni Schicchi y "Nessun Dorma" de Turandot forman parte hoy da de la cultura popular. Su primera pera fue Le Villi (1884) y su primer triunfo Manon Lescaut (1893). Adems de doce peras, Puccini escribi otras obras notables, como una Misa solemne, un Himno a Roma, un capricho sinfnico, dos preludios sinfnicos y tres minus para cuarteto de cuerda. Figura de proa del mundo operstico italiano, Giacomo Puccini se alej de la tendencia dominante en su poca, la pera verista. Es difcil situar a Giacomo Puccini en el panorama internacional, ya que su msica, por su continua evolucin artstica, no tiene la tensin innovadora de muchos de los mayores compositores europeos de la poca. Puccini se dedic de manera casi exclusiva a la msica teatral y, al contrario de los maestros de la vanguardia novecentista, escribi siempre pensando en el pblico, cuidando las representaciones y siguindolas en las giras por el mundo. Aunque cre solamente doce peras (comprendidas las tres en un acto que componen el Trptico) sus obras se han asentado en los repertorios de los teatros lricos de todo el mundo. Los ingredientes fundamentales de su teatro son la variedad, la rapidez, la sntesis, la profundidad psicolgica y la abundancia de hallazgos escnicos. El pblico, bien que a veces desorientado por las novedades de cada pera, al final se pona de su parte; por el contrario, la crtica musical, en particular la italiana, consider durante mucho tiempo a Puccini con sospecha u hostilidad. Se le sola acusar en Italia a Puccini de comercial y se deca que su msica no era ni italiana, ni rusa, ni alemana, ni francesa. No obstante expresaron su admiracin por su trabajos contemporneos como Stravinski, Schoenberg, Ravel o Webern. El gran mrito de Puccini fue su inclinacin eclctica, asimilando y sintetizando con habilidad y rapidez lenguajes y culturas musicales diferentes. Para aproximarse a la personalidad artstica de Puccini es preciso indagar en las relaciones que urdi con las diferentes culturas musicales y teatrales de su tiempo. Obras ms importantes: Manon Lescaut, Turn (Regio), 1-II-1893. La Bohme, Turn (Regio), 1-II-1896. Tosca, Roma (Costanzi), 14-I-1900. Madama Butterfly, Miln (Scala), 17-II-1904. Pto. 8) Literatura contempornea: su carcter plural. Federico Garca Lorca, Espaa Federico Garca Lorca (Fuente Vaqueros,1 Granada, 5 de junio de 1898 entre Vznar y Alfacar, ibdem, 18 de agosto de 1936)3 fue un poeta, dramaturgo y prosista espaol, tambin conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generacin del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura espaola del siglo XX. Como dramaturgo, se le considera una de las cimas del teatro espaol del siglo XX, junto con Valle-Incln y Buero Vallejo. Muri ejecutado tras la sublevacin militar de la Guerra Civil Espaola, por su afinidad con el Frente Popular y por ser abiertamente homosexual. Estilo: LOS SMBOLOS: de acuerdo con su gusto por los elementos tradicionales, Lorca utiliza frecuentemente smbolos en su poesa. Se refieren muy frecuentemente a la muerte aunque, dependiendo del contexto, los matices varan bastante. Son smbolos centrales en Lorca: LA LUNA: es el smbolo ms frecuente en Lorca. Su significacin ms frecuente es la de muerte, pero tambin puede simbolizar el erotismo, la fecundidad, la esterilidad o la belleza. EL AGUA: cuando corre, es smbolo de vitalidad. Cuando est estancada, representa la muerte. LA SANGRE: representa la vida y, derramada, es la muerte. Simboliza tambin lo fecundo, lo sexual. EL CABALLO (Y SU JINETE): est muy presente en toda su obra, portando siempre valores de muerte, aunque tambin representa la vida y el erotismo masculino. LAS HIERBAS: su valor dominante, aunque no nico, es el de ser smbolos de la muerte. LOS METALES: tambin su valor dominante es la muerte. Los metales aparecen bajo la forma de armas blancas, que conllevan siempre tragedia. LA METFORA: es el procedimiento retrico central de su estilo. Bajo la influencia de Gngora, Lorca maneja metforas muy arriesgadas: la distancia entre el trmino real y el imaginario es considerable. En ocasiones, usa directamente la metfora pura. Sin embargo, a diferencia de Gngora, Lorca es un poeta conceptista, en el sentido de que su poesa se caracteriza por una gran condensacin expresiva y de contenidos, adems de frecuentes elipsis. Las metforas lorquianas relacionan elementos opuestos de la realidad, transmiten efectos sensoriales entremezclados, etc. EL NEOPOPULARISMO: aunque Lorca asimila sin problemas las novedades literarias, su obra est plagada de elementos tradicionales que, por lo dems, demuestran su inmensa cultura literaria. La msica y los cantos tradicionales son presencias constantes en su poesa. No obstante, desde un punto de vista formal no es un poeta que muestre una gran variedad de formas tradicionales; sin embargo, profundiza en las constantes del espritu tradicional de su tierra y de la gente: el desgarro amoroso, la valenta, la melancola y la pasin. Poesa: La obra potica de Lorca constituye una de las cimas de la poesa de la Generacin del 27 y de toda la literatura espaola. La poesa lorquiana es el reflejo de un sentimiento trgico de la vida, y est vinculada a distintos autores, tradiciones y corrientes literarias. En esta poesa conviven la tradicin popular y la culta. Aunque es difcil establecer pocas en la potica de Lorca, algunos crticos diferencian dos etapas: una de juventud y otra de plenitud.

poca de juventud: Aqu se incluyen sus primeros escritos: Impresiones y paisajes (en prosa, aunque sin embargo muestra procedimientos caractersticos del lenguaje potico) y Libro de poemas (escrito bajo el influjo de Rubn Daro, Antonio Machado y Juan Ramn Jimnez); en este poema Garca Lorca proyecta un amor sin esperanza, abocado a la tristeza. poca de plenitud: Comienza con el Poema del cante jondo (1921) que, mediante la unidad temtica, formal, conceptual y la expresin de los sentimientos, debida en parte a su inspiracin folclrica, describe la lrica neopopularista de la Generacin del 27. En Primeras canciones (1927), y Canciones (1936) emplea las mismas formas: la cancin y el romance. Los temas del tiempo y la muerte se enmarcan en el alba, la noche, la ciudad andaluza y los paisajes lunares. El Divn del Tamarit (1940) es un libro de poemas de atmsfera o sabor oriental, inspirado en las colecciones de la antigua poesa arbigo-andaluz. El tema central es el del amor sujeto a experiencias frustrantes y amargas; su lenguaje est muy prximo al de Poeta en Nueva York. Llanto por la muerte de Ignacio Snchez Mejas (1935) es una elega de incontenible dolor y emocin que acta de homenaje al torero sevillano que tanto apoy a los poetas de la Generacin del 27. La obra potica de Garca Lorca se cierra con Seis poemas gallegos y la serie de once poemas amorosos titulada Sonetos del amor oscuro. Lorca siempre ha contado con el respeto y admiracin incondicional de los poetas de generaciones posteriores a la Guerra Civil.

Teatro: El teatro de Garca Lorca es, con el de Valle-Incln, el de mayor importancia escrito en castellano en el siglo XX. Es un teatro potico, en el sentido de que gira en torno a smbolos medulares la sangre, el cuchillo o la rosa, de que se desarrolla en espacios mticos o presenta un realismo trascendido, y de que, en fin, encara problemas sustanciales del existir. El lenguaje, aprendido en Valle-Incln, es tambin potico. Sobre Lorca influyen tambin el drama modernista (de aqu deriva el uso del verso), el teatro lopesco (evidente, por ejemplo, en el empleo organizado de la cancin popular), el calderoniano (desmesura trgica, sentido de la alegora) y la tradicin de los tteres. La produccin dramtica de Lorca puede ser agrupada en cuatro conjuntos: farsas, comedias irrepresentables (segn el autor), tragedias y dramas. Entre las farsas, escritas entre 1921 y 1928, destacan La zapatera prodigiosa, en la que el ambiente andaluz sirve de soporte al conflicto, cervantino, entre imaginacin y realidad, y Amor de don Perlimpln con Belisa en su jardn, complejo ritual de iniciacin al amor, que anuncia los dramas irrepresentables de 1930 y 1931: El pblico y As que pasen cinco aos, sus dos obras ms hermticas, son una indagacin en el hecho del teatro, la revolucin y la presunta homosexualidad la primera y una exploracin la segunda en la persona humana y en el sentido del vivir. Consciente del xito de los dramas rurales poticos, Lorca elabora las tragedias Bodas de sangre (1933) y Yerma (1934), conjugacin de mito, poesa y sustancia real. Los problemas humanos determinan los dramas. As, el tema de la solterona espaola (Doa Rosita la soltera, 1935), o el de la represin de la mujer y la intolerancia en La casa de Bernarda Alba (1936), para muchos la obra maestra del autor. Obras teatrales: El maleficio de la mariposa (1920) Mariana Pineda (1927) El pblico (1930) Bodas de sangre (1933) Yerma (1934) Doa Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (1935) La casa de Bernarda Alba (1936) Impresiones y paisajes (1918) Pto. 9) Literatura contempornea: su carcter plural. Jorge Luis Borges, Argentina. Jorge Francisco Isidoro Luis Borges (Buenos Aires, 24 de agosto de 1899 Ginebra, 14 de junio de 1986) fue un escritor argentino, uno de los autores ms destacados de la literatura del siglo XX. Public ensayos breves, cuentos y poemas. Su obra, fundamental en la literatura y en el pensamiento humano, ha sido objeto de minuciosos anlisis y de mltiples interpretaciones, trasciende cualquier clasificacin y excluye cualquier tipo de dogmatismo. Es considerado como uno de los eruditos ms grandes del siglo XX, lo cual no impide que la lectura de sus escritos suscite momentos de viva emocin o de simple distraccin. Ontologas fantsticas, genealogas sincrnicas, gramticas utpicas, geografas novelescas, mltiples historias universales, bestiarios lgicos, silogismos ornitolgicos, ticas narrativas, matemticas imaginarias, thrillers teolgicos, nostlgicas geometras y recuerdos inventados son parte del inmenso paisaje que las obras de Borges ofrece tanto a los estudiosos como al lector casual. Y sobre todas las cosas, la filosofa, concebida como perplejidad, el pensamiento como conjetura, y la poesa, la forma suprema de la racionalidad. Siendo un literato puro pero, paradjicamente, preferido por los semiticos, matemticos, fillogos, filsofos y mitlogos, Borges ofrece a travs de la perfeccin de su lenguaje, de sus conocimientos, del universalismo de sus ideas, de la originalidad de sus ficciones y de la belleza de su poesa una obra que hace honor a la lengua espaola y la mente universal. Ciego a los 55 aos, personaje polmico, con posturas polticas que le impidieron ganar el Premio Nobel de Literatura al que fue candidato durante casi treinta aos, Borges siempre so con que la posteridad le perdonara sus errores y le concediera la gloria de que se lo recordase por sus mejores textos. Si bien la poesa fue uno de los fundamentos del quehacer literario de Borges, el ensayo y la narrativa fueron los gneros que le reportaron el reconocimiento universal. Dotado de una vasta cultura, elabor una obra de gran solidez intelectual sobre el andamiaje de una prosa precisa y austera, a travs de la cual manifest un irnico distanciamiento de las cosas y su delicado lirismo. Sus estructuras narrativas alteran las formas convencionales del tiempo y del espacio para crear mundos alternativos de gran contenido simblico, construidos a partir de reflejos, inversiones y paralelismos. Los relatos de Borges toman la forma de acertijos, o de potentes metforas de trasfondo metafsico. Borges, adems, escribi guiones de cine y una considerable cantidad de crtica literaria y prlogos. Edit numerosas antologas y fue un prominente traductor de ingls, francs y alemn (tambin tradujo obras del anglosajn y del escandinavo antiguo). Su ceguera influy enormemente en su escritura posterior. Entre sus intereses intelectuales destacan la mitologa, la matemtica, la teologa, la filosofa y, como integracin de stas, el sentido borgiano de la literatura como recreacin todos estos temas son tratados unas veces como juego y otras con la mayor seriedad. Borges vivi la mayor parte del siglo XX, por lo que vivi el perodo modernista de la cultura y la

literatura, especialmente el simbolismo. Su ficcin es profundamente erudita y siempre concisa. Desde una perspectiva ms histrica, la obra de Borges puede dividirse en perodos. Una primera etapa inicial, vanguardista, acotada entre los aos 1923 y 1930. Este perodo est caracterizado por la importancia fundamental del poema, el verso libre y la proliferacin metafrica (sobre todo la proveniente de Lugones), la apelacin a un neobarroco de raigambre espaola (Quevedo, en primer trmino) y cierto nacionalismo literario, que llega a proclamar la independencia idiomtica de Argentina, en textos luego repudiados por el propio autor. A este perodo pertenecen los poemarios Fervor de Buenos Aires, Luna de enfrente y Cuaderno San Martn, as como los ensayos de Inquisiciones, El tamao de mi esperanza, El idioma de los argentinos y Evaristo Carriego. A partir de 1930 la obra de Borges, durante unos treinta aos, se inclinar a la prosa y surgir una doble vertiente de su tarea: el ensayo breve, normalmente de lecturas literarias, y la llamada "ficcin", que no es estrictamente un cuento, aunque su trmite sea narrativo y su convencin de lectura sea la ficcional. En ella aparecen, a menudo, escritores y libros apcrifos como Pierre Mnard y su Quijote, o Herbert Quain. Apelando a citas deliberadamente errneas en sus meditaciones sobre la tradicin literaria, Borges defina la tarea del escritor como esencialmente falsificadora y desdibujaba toda pretensin de originalidad y creacin. La literatura era, segn su concepcin, la infinita lectura de unos textos que surgen de otros y remite a un texto original, perdido, inexistente o tachado. En otro sentido, la obra ficcional borgiana se inclin a temas recurrentes, como son lo fantasmal de la vida, el combate singular como reconocimiento del otro en el acto de darle muerte, el espejo como cifra de las apariencias mundanas, la lejana y la desdicha vinculadas con la relacin amorosa, o la busca del nombre de los nombres, el prohibido nombre de Dios, donde se realicen las fantasas de perfecta adecuacin entre las palabras y las cosas. Estticamente, en este segundo perodo de su obra, Borges efectu una crtica radical a sus aos de vanguardista. Se repleg hacia una actitud esttica de apariencia neoclsica, aunque en l pervivieran los tpicos del infinito y de lo inefable, recogidos en sus juveniles frecuentaciones de Schopenhauer y de los poetas romnticos alemanes. El afn de tersura en la expresin, la relectura de los clsicos y su cita constante, la concisin que exigen los gneros breves, son todos gestos de su neoclasicismo en el que la razn intenta ordenar, jerarquizar y clarificar hasta los lmites admisibles de su poder sobre el lenguaje, siempre resbaladizo, engaoso y ambiguo. Borges en esta etapa vuelve sobre algunos episodios costumbristas de ambiente campesino o suburbial, que haba tratado en su juventud, como el duelo a cuchillo, para repasarlos en un contexto de mitologa universal. As, sus gauchos y compadritos de las orillas se entreveran con los hroes homricos, los telogos medievales y los piratas del mar de la China. No son ya el motivo de una exaltacin peculiarista ni se los encara como emblemas de un universo cultural castizo y cerrado, sino que se los relativiza en un marco de ambiciones eclcticas y cosmopolitas. A este perodo, prescindiendo de antologas y reelaboraciones, pertenecen los ensayos de Discusin (1932), Historia de la eternidad (1936) y Otras Inquisiciones (1952); los relatos de Historia universal de la infamia (1935), de Ficciones (1944) y El Aleph (1949), y un buen nmero de obras en colaboracin con Bioy Casares (Seis problemas para don Isidro Parodi, 1942; Dos fantasas memorables, 1946; Un modelo para la muerte, 1946, y los guiones cinematogrficos Los Orilleros y El paraso de los creyentes, 1955, con Delia Ingenieros (Antiguas literaturas germnicas, 1951), con Betina Edelberg (Leopoldo Lugones, 1955) y con Margarita Guerrero (El Martn Fierro, 1953 y Manual de zoologa fantstica, 1957). La mayora de sus historias ms populares abunda en la naturaleza del tiempo, el infinito, los espejos, laberintos, la realidad y la identidad; mientras otras se centran en temas fantsticos. El mismo Borges cuenta historias ms o menos reales de la vida sudamericana; historias de hroes populares, soldados, gauchos, detectives y figuras histricas, mezclando la realidad con la fantasa y los hechos con la ficcin. Con un manejo inusual de las palabras, la obra borgiana impuls una renovacin del lenguaje narrativo, resaltando la ndole ficticia del texto y amalgamando fuentes y culturas de ndole diversa (europeas y orientales, vanguardistas y clsicas) a travs de la parodia y la irona. Sus textos surgen de otros textos previos, y suponen una estrecha familiaridad con ellos. Las tramas se superponen a otras tramas, cada prrafo es la variacin de otra escritura o lectura previas. Es difcil no descubrir algunas de sus claves; es casi imposible descifrarlas todas. Su escritura rescata ideas y preguntas que atraviesan el pensamiento occidental desde sus remotos orgenes y las reformula, legndolas a la posteridad. No intenta seriamente solucionar las contradicciones; prefiere resaltarlas, reordenndolas en paradojas, a las que envuelve una y otra vez con diferente ropaje. En sus pginas ms caractersticas, propone un contexto ldico y desafa al lector a resolver un enigma. Como en un buen laberinto policial, exhibe todas las pistas necesarias para deducir las respuestas; entre esas pistas se destaca su propia biblioteca clasificada y comentada. Hay una solucin obvia que satisface al detective chapucero, pero la verdadera clave est reservada para el hroe. Cul es el enigma y quin es en realidad ese hroe son tambin parte del misterio. Abunda en referencias inexistentes disimuladas entre un frrago de citas eruditas. Hay frases copiadas traviesamente de obras ajenas, guios al iniciado, a sus amistades y a s mismo. Sus mejores cuentos acumulan mltiples significados, ordenados en capas que se tornan alternativamente transparentes u opacas segn el punto de vista. El lector vislumbra un reflejo aqu y otro all, de acuerdo a su experiencia y a sus circunstancias; la comprensin completa, sin embargo, nos est vedada. El nico privilegiado es el tramoyista, el que visualiza el universo cifrado, el que urdi la trama, ubicado en el centro del laberinto, reflejado y multiplicado en sus propias palabras: el mismsimo Jorge Luis Borges.

Cuentos: Historia universal de la infamia (1935) El espantoso redentor Lazarus Morell El impostor inverosmil Tom Castro La viuda Ching, pirata El proveedor de iniquidades Monk Eastman El asesino desinteresado Bill Harrigan El incivil maestro de ceremonias Kotsuk no Suk El tintorero enmascarado Hkim de Merv Hombre de la esquina rosada Un telogo en la muerte La cmara de las estatuas Del Libro de las 1001 Noches, noche 272 Historia de los dos que soaron Del Libro de las 1001 Noches, noche 351 El brujo postergado El espejo de tinta Ficciones (1944) I. El jardn de senderos que se bifurcan Prlogo Tln, Uqbar, Orbis Tertius El acercamiento a Almotsim Pierre Menard, autor del Quijote Las ruinas circulares La lotera en Babilonia Examen de la obra de Herbert Quain La biblioteca de Babel El jardn de senderos que se bifurcan II. Artificios Ensayos Inquisiciones (1925) El tamao de mi esperanza (1926) El idioma de los argentinos (1928) Evaristo Carriego (1930) Discusin (1932) Historia de la eternidad (1936) Otras inquisiciones (1952). Siete Noches (1980) Nueve ensayos dantescos (1982) Atlas (1985)

Prlogo Funes el memorioso La forma de la espada Tema del traidor y del hroe La muerte y la brjula El milagro secreto Tres versiones de Judas El fin La secta del Fnix El Sur El Aleph (1949) El inmortal El muerto Los telogos Historia del guerrero y la cautiva Biografa de Tadeo Isidoro Cruz (1829-1874) Emma Zunz La casa de Asterin La otra muerte Deutsches Requiem La busca de Averroes El Zahir La escritura del Dios Abenjacn el Bojar, muerto en su laberinto Los dos reyes y los dos laberintos La espera El hombre en el umbral El Aleph El informe de Brodie (1970) La intrusa

El indigno Historia de Rosendo Jurez El encuentro Juan Muraa La seora mayor El duelo El otro duelo Guayaquil El evangelio segn Marcos El informe de Brodie El libro de arena (1975) El otro Ulrica El Congreso There are more things La secta de los treinta La noche de los dones El espejo y la mscara Undr Utopa de un hombre que est cansado El soborno Avelino Arredondo El disco El libro de arena Eplogo. La memoria de Shakespeare (1983) Veinticinco de agosto de 1983 Tigres azules La rosa de Paracelso La memoria de Shakespeare

Poesa Fervor de Buenos Aires (1923) Luna de enfrente (1925) Cuaderno San Martn (1929) El hacedor (1960) El otro, el mismo (1964) Para las seis cuerdas (1965) Elogio de la sombra (1969) El oro de los tigres (1972) La Rosa Profunda (1975) La moneda de hierro (1976) Historia de la Noche (1977) Adrogu, con ilustraciones de Norah Borges (1977) La Cifra (1981) Los Conjurados (1985) El paraso de los creyentes (1955), con Bioy casares Los orilleros (1955), con Bioy Casares La hermana Elosa (1955), con Luisa Mercedes Levinson Los mejores cuentos policiales (1943 y 1956), con Bioy Casares Libro del cielo y del infierno (1960), con Bioy Casares Crnicas de Bustos Domecq (1967), con Bioy Casares. Nueva antologa personal (1968). Prlogos (1975). Qu es el budismo? (1976), con Alicia Jurado Dilogos (1976), con Ernesto Sabato Nuevos cuentos de Bustos Domecq (1977), con Bioy Casares

Antologas Antologa personal (1961) Nueva antologa personal (1968). Libro de sueos (1976) Textos cautivos (1986). Borges en el hogar (2000). Obras en colaboracin Antologa de la literatura fantstica (1940), con Bioy Casares y Silvina Ocampo Antologa potica argentina (1941), con Bioy Casares y Silvina Ocampo Seis problemas para don Isidro Parodi (1942), con Bioy Casares El compadrito (1945), antologa de textos de autores argentinos en colaboracin con Silvina Bullrich Dos fantasas memorables (1946), con Bioy Casares Un modelo para la muerte (1946), con Bioy Casares El Martn Fierro (1953), con Margarita Guerrero Poesa gauchesca (1955), con Bioy Casares Cuentos breves y extraordinarios (1955), con Bioy casares

Guiones de cine Los orilleros (1939). Escrito en colaboracin con Adolfo Bioy Casares El paraso de los creyentes (1940). Escrito en colaboracin con Adolfo Bioy Casares Invasin (1969). Escrito en colaboracin con Adolfo Bioy Casares y Hugo Santiago. Les autres (1972). Escrito en colaboracin con Hugo Santiago

Pto. 10) Novela histrica contempornea La novela histrica es un subgnero narrativo propio de romanticismo en el siglo XIX, pero con una gran vitalidad an durante el siglo XX. Segn Gyrgy Lukcs, toma por propsito principal ofrecer una visin verosmil de una poca histrica preferiblemente lejana, de forma que aparezca una cosmovisin realista e incluso costumbrista de su sistema de valores y creencias. En este tipo de novelas han de utilizarse hechos verdicos aunque los personajes principales sean inventados. Al contrario que la novela pseudohistrica del siglo XVIII, de fin meramente moralizante, la novela histrica exige del autor una gran preparacin documental y erudita, ya que de lo contrario sta pasara a ser otra cosa: una novela de aventuras, subgnero en la que la historia se convierte solamente en un pretexto para la accin, como sucede, por ejemplo, en la mayor parte de las novelas de Alexandre Dumas padre. Por el otro extremo se llega tambin a desnaturalizar el gnero con lo que se llama historia novelada, en la que los hechos histricos predominan claramente sobre los hechos inventados, que es lo que ocurre por ejemplo con Hernn Prez del Pulgar, el de las Hazaas, de Francisco Martnez de la Rosa. La historia novelada da pbulo a disquisiciones del autor y la historia es slo un pretexto para exponer sus teoras, de forma que con frecuencia posee un carcter casi ensaystico. La novela histrica slo llega a configurarse definitivamente como gnero en el siglo XIX a travs de la veintena de novelas del erudito escocs Walter Scott (17711832) sobre la Edad Media inglesa, la primera de las cuales fue Waverley (1814). Como seala Lukacs, este autor era un noble empobrecido que mitific sus orgenes sociales como una especie de don Quijote de la Mancha. La novela histrica nace pues como expresin artstica del nacionalismo de los romnticos y de su nostalgia ante los cambios brutales en las costumbres y los valores que impone la transformacin burguesa del mundo. El pasado se configura as como una especie de refugio o evasin, pero, por otra parte, permite leer en el pasado una crtica a la historia del presente, por lo que es frecuente en las novelas histricas encontrar una doble lectura o interpretacin no slo de una poca pasada, sino de la poca actual. Durante el siglo XVIII, sin embargo, se escribieron novelas pseudohistricas cuya cosmovisin y escala de valores eran rigurosamente contemporneos y tambin de muy discutible verosimilitud; por otra parte su propsito abiertamente moral y educativo y su lenguaje poco respetuoso con la poca reflejada impedan considerar estrictamente novelas histricas, como por ejemplo Les incas de Jean-Franois Marmontel, en Francia, o El Rodrigo de Pedro de Montengn, en Espaa. El xito de la frmula literaria de Walter Scott fue inmenso y su influjo se extendi con el Romanticismo como uno de los smbolos principales de la nueva esttica. Discpulos de Walter Scott fueron, en Estados Unidos de Amrica, James Fenimore Cooper (1789-1851), quien escribi El ltimo mohicano en 1826 y continu con otras novelas histricas. En Francia, Alfred de Vigny (1797-1863), autor de la primera novela histrica francesa, Cinq-mars (1826), y despus Vctor Hugo Nuestra Seora de Pars o Alexandre Dumas (padre), al que importaba sobre todo la amenidad de la narracin en obras como Los tres mosqueteros. En Italia surgi una autntica obra maestra del gnero, I promessi sposi (o Los novios editada primeramente en 1823 y reformada despus en dos entregas de 1840 y 1842), de Alessandro Manzoni, donde se narra la vida en Miln bajo la tirnica dominacin espaola durante el siglo XVII, aunque este argumento encubre una crtica de la dominacin austriaca sobre Italia en su poca. En Alemania, Theodor Fontane escribi su monumental Antes de la tormenta (1878). En Rusia, el romntico Aleksandr Pushkin compuso notables novelas histricas en verso y la ms ortodoxa La hija del capitn (1836). All se escribi tambin otra cima del gnero, la monumental Guerra y paz de Len o Lev Tolsti (1828-1910), epopeya de dos emperadores, Napolen y Alejandro, donde aparecen estrechamente entrelazados los grandes epifenmenos histricos y la intrahistoria cotidiana de cientos de personajes. En Polonia la novela histrica fue un gnero muy popular; lo cultiv en el Romanticismo Jzef Ignacy Kraszewski y despus Aleksander Glowacki (Faran, en 1897) y, sobre todo el premio Nbel Henryk Sienkiewicz, que compuso una triloga sobre el siglo XVII formada por A sangre y fuego (1884) El diluvio (1886) y El seor Wolodyjowski (1888). Continu con Los caballeros teutones (1900), ambientada en el siglo XV, y con la algo anterior y considerada su obra maestra, Quo vadis? (1896) en que se evocan los comienzos del cristianismo en la Roma pagana. Los escritores realistas no se dejaron influir por el origen romntico del gnero y lo utilizaron, como Gustave Flaubert (Salamb, 1862) o Benito Prez Galds con sus Epidodios nacionales. En el siglo XX la novela histrica tampoco decay y sintieron predileccin por el gnero escritores como el fins Mika Waltari (Sinuh, el egipcio o Marco, el romano); Robert Graves, (Yo, Claudio, Claudio, el dios, y su esposa Mesalina, Belisario, Rey Jess...); Winston Graham, quien compuso una docena de novelas sobre Cornualles a finales del siglo XVIII; Marguerite Yourcenar (Memorias de Adriano); Noah Gordon, (El ltimo judo); Naguib Mahfouz (Ajenatn el hereje), Umberto Eco (El nombre de la rosa, Baudolino), Valerio Massimo Manfredi, los espaoles Juan Eslava Galn y Arturo Prez-Reverte y muchos otros que han cultivado el gnero de forma ms ocasional. Puede hablarse asimismo de una novela histrica hispanoamericana que con los precedentes de Enrique Rodrguez Larreta (La gloria de don Ramiro, 1908) y el argentino Manuel Glvez se halla representada por el cubano Alejo Carpentier (El siglo de las luces o El reino de este mundo, entre otras), el argentino Manuel Mjica Linez con Bomarzo, El unicornio y El escarabajo, el colombiano Gabriel Garca Mrquez El general en su laberinto, acerca de Simn Bolvar, el peruano Mario Vargas Llosa La fiesta del chivo, sobre el dictador de la Repblica Dominicana Rafael Lenidas Trujillo, El paraso en la otra esquina, sobre la escritora peruana del siglo XIX Flora Tristn la chilena Isabel Allende La casa de los espritus, los puertorriqueos Luis Lpez Nieves El corazn de Voltaire y Mayra Santos-Febres "Nuestra Seora de la Noche", etc. Una clase particular de obras dentro de la novela histrica hispanoamericana la constituye la novela de dictadores, representada por El seor presidente, del premio Nbel guatemalteco Miguel ngel Asturias, El otoo del patriarca, de Gabriel Garca Mrquez, Yo, el supremo, de Augusto Roa Bastos o La fiesta del chivo, de Mario Vargas Llosa, entre otras.