Introducción A La Cirtica de Arte y La Historia de Arte

Introduccin a la Historia del Arte y la Crtica de Arte Lic. Paula Barbarn. Ctedra: Prcticas Crticas. Ciencias de la Comunicacin.
UNSa
Introduccin a la Historia del Arte y la Crtica de Arte *.

Por Lic. Paula Barbarn. En este texto intentaremos abordar la temtica del Arte desde diversos ngulos. El objetivo es contar con un panorama claro sobre esta rama de la crtica. El estudiante deber profundizar muchos de estos conocimientos. Desde la ctedra, proponemos acercarnos a la crtica de arte, desde los siguientes puntos: Qu es el arte?; Clasificacin de las artes; las artes plsticas; el artista, la obra y el contemplador; Historia del arte; teoras del arte; crtica de arte y museologa. 1. Qu es el arte? Resulta sumamente difcil definir el arte, y no por falta de elementos sino porque cada filsofo, cada historiador de arte, cada cultura y an una infinidad de artistas la han definido de diversas maneras. El arte es la contemplacin, el placer reservado al espritu que penetra en la naturaleza y adivina en ella el alma que l mismo est animando. Es la sublime misin del hombre, puesto que consiste en un empleo de la inteligencia por comprender y hacer comprender el mundo; afirm el escultor Auguste Rodin. El historiador de arte Raymond Stites define al arte como una expresin de la naturaleza humana en composiciones llenas de significacin que tienden a inducir sentimientos nobles por lo bello por lo dinmico y lo sublime. Pero la mayor parte de ellas coinciden en que el arte es una expresin de la emocin humana. El arte no es otra cosa que una proyeccin del espritu que se materializa en la objetivacin de un ideal, la materializacin del sentimiento o bien, si se quiere, la espiritualizacin de la materia. Pero el arte, dice Matteo Marangoni es un mundo cerrado a la multitud indiferente y solamente abierto a quien consiga, con amor, conquistarlo. El arte es un medio de evasin aunque sea momentnea; la realidad humana es transfigurada por la magia del arte, al mismo tiempo cobran conciencia y plenitud todos los sentimientos que yacen dormidos bajo la capa de los intereses prcticos de la vida actual; el arte se aparta de la realidad para enriquecerla, va ms all de la filosofa y de la ciencia.
Introduccin a la Historia del Arte y la Crtica de Arte Lic. Paula Barbarn. Ctedra: Prcticas Crticas. Ciencias de la Comunicacin. UNSa
El arte ha sido una fuente inagotable de transformaciones sociales, hasta en sus ms pequeas expresiones plantea quejas y las inquietudes de los pueblos. Tambin lo hace en sus mximas expresiones. Se ha comprobado que el arte es uno de los mejores instrumentos para despertar las facultades humanas, mediante el arte se encuentran en el mundo que nos rodea mayores valores espirituales. Mediante el arte el hombre llega a integrar mejor el mundo en el que vive. 1.1Clasificacin de las artes El arte es un conjunto de reglas que se siguen para hacer bien algo, o bien, es un talento o una aptitud que se tienen para hacer bien las cosas. El arte puede ser til o noble. Se llama arte til o utilitario al que est encaminado a proporcionar utilidad, comodidad (desde las vasijas de las civilizaciones antiguas hasta lo ltimo en diseo industrial, una silla, por ejemplo) Tambin se incluye aqu cualquier manifestacin de habilidad realizada, ms o menos, en forma perfecta: arte culinario, caligrfico, etc. A veces se las denomina tambin artes menores. Por otra parte, se llama noble al que prescindiendo de toda utilidad, manifiesta valores estticos, objetivndolos, es decir, dndoles a los mismos una forma material sensible. Estas artes nobles se han llamado tambin artes mayores, las Bellas Artes: pintura, escultura, arquitectura, msica, literatura, danza, teatro, pera, son las que crean toda la gama de valores estticos sin ms propsitos que crearlos. Las artes, a lo largo de los siglos, se han clasificado siguiendo diferentes criterios: - Atendiendo al sentido con que son percibidas se las divide en: artes del odo (msica y poesa), artes de la vista (arquitectura, pintura, escultura y dibujo), y artes mixtas (danza, teatro y pera). - Atendiendo al grado de imitacin que hagan de la naturaleza, se ha pensado que son: esencialmente creadoras (arquitectura, msica y poesa), esencialmente imitadoras (escultura y pintura) y artes que participan del afn creador y del imitador (danza, teatro y pera). - Otra clasificacin se basa en el material con que se lleva acabo la expresin: espirituales, que tienen un material espiritual inmaterial (msica y literatura); y materiales, que tienen un material palpable (pintura, escultura y
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arquitectura). Se las ha clasificado en artes del sonido (msica), artes del lenguaje (literatura) y artes del dibujo (pintura, escultura y arquitectura). -Otra divisin posible es la de las artes musicales (msica, canto y pera), artes plsticas (arquitectura, pintura y escultura), literarias (poesa) y complejas (danza, drama, comedia, cine, etc,). 1.2. Las artes plsticas Nos interesa en este momento las artes plsticas. Son ellas las que hablan al espritu a travs de la vista. Estas obras estn situadas en el espacio, hechas con elementos simultneos e inmviles. Sus manifestaciones son materiales y objetivas, su belleza es exterior: la arquitectura, el arte de construir y adornar; la pintura, el arte de representar seres, cosas y sensaciones; y la escultura, el arte de modelar y tallar la materia a fin de crear nuevas formas. En este circuito del arte se necesita de un creador (el artista) de un objeto (la obra de arte) y de un sujeto contemplador (el pblico, si se quiere). Existen determinados valores o categoras estticas que puede utilizar el artista para expresar en el arte: lo bello y lo feo, lo sublime y lo grotesco, lo gracioso y lo ridculo, lo trgico y lo cmico. Cuando el artista plasma estos valores las obras no resultan feas, cursis o grotescas, sino que son la expresin de lo feo, lo grotesco, etc. Expresan valores diferentes pero que tambin tienen cabida en el arte, han sido captados por el artista y poseen valor esttico. 1.3. El artista, la obra y el contemplador. El artista debe transformar el objeto que su inspiracin ha tomado como smbolo hasta ajustarlo a su alma y despus a su expresin. En el esfuerzo creador del artista se preocupa por consideraciones tcnicas mucho ms de lo que pueda sospecharse, la lucha contra el material, el esfuerzo por dominarlo y dotarlo de agilidad y vida tienen fundamental importancia, puesto que debe prepararse en esta lucha y su arma es la tcnica. La manera en que la domine, determinar el estilo de cada artista, la diversidad de tcnicas se traduce en la diversidad de expresiones; la aplicacin de las reglas, tradicionales o nuevas pero personales y vivientes; la dar como resultado la imposicin a la materia de la voluntad creadora propia de cada artista, su peculiar estilo. El artista debe dominar la tcnica y la obra debe ser una expresin de sus sentimientos para lograr transmitir emociones.
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La obra de arte es la transmisin del sentimiento experimentado por medio de lneas, colores, movimientos, sonidos o palabras. Intervienen en ella lo real y lo ideal. Es un objeto cargado de significaciones, encierra un mensaje, habla al espritu, lleva en s misma el propsito de entablar un dilogo emocional con todo el que quiera acercarse a ella. Para que la obra de arte sea eterna, se dice que debe poseer universalidad (si lo pensamos bien, sucede lo mismo con otras expresiones artsticas como el cine, por ejemplo), debe expresar la fe ntima del hombre para vencer la fugacidad del tiempo, se debe liberar de lo particular y tender al infinito. La obra de arte posee contenidos de carcter social, sufre su influencia y lleva la marca del pueblo al que pertenece el artista, y tambin expresa su poca. La obra posee un contenido y una forma: el contenido es lo que se quiere expresar, y la forma es la manera como se expresa ese contenido. El contemplador es el fin ltimo de la obra como medio de expresin y, por qu no, de comunicacin. Las cualidades internas que posee el mismo lo hacen comprender una obra y sentirla. Necesita de sensibilidad, intuicin receptiva, debe ser capaz de experimentar emocin y dejarla en libertad para llegar a una real emocin. El contemplador posee un bagaje emocional, cultural e intelectual nico que hacen que l mismo establezca un dilogo con la obra, personal y subjetivo. Cuando una obra de arte, al ser percibida, deja una impresin emotiva y profunda, tal que al ser recordada posteriormente haga surgir una emocin similar a la que se recibi al contemplarla, se habr adquirido una experiencia esttica. Algunos psiclogos consideran que la experiencia esttica no es sino la liberacin o sublimacin de emociones reprimidas; esta idea deriva posiblemente de la doctrina aristotlica de la catarsis, que atribua a la tragedia la facultad de permitir al hombre llegar a la purificacin de sus pasiones mediante las emociones de piedad y terror que suscitaba. Actualmente la catarsis puede ser entendida como una sensacin de liberacin ante la obra de arte; sin embargo, no es indispensable para obtener experiencias estticas. Si hay comunicacin entre el artista y el contemplador a travs de la obra y el sentimiento del artista se trasmite al contemplador y perdura como una sensacin evocadora y de ensoacin, se habr adquirido una experiencia esttica. 2. Historia del Arte.
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El mundo del arte est ntimamente ligado a la historia de la humanidad, a la poltica, a la evolucin de los centros de arte, de los museos, de las academias de arte, a la profesin del artista, al desarrollo de las tcnicas de dibujo, entre otros. Como se describe en el cuadro que acompaa este texto, el arte siempre convivi con lo utilitario y el objeto a contemplar. Para hablar de historia del arte hay que hacer conexiones necesarias con la historia social, con el entorno del arte, con la economa. Es as que tenemos estas grandes divisiones que podrn ubicar en una lnea de tiempo como El arte gtico y el primer renacimiento, el arte barroco, etc. En la ctedra de Prcticas Crticas decidimos focalizarnos en los perodos conocidos como Arte Moderno, que comprende especialmente las vanguardias histricas, y el Arte contemporneo que comprende muchos de los movimientos que, desde los 1970, han puesto en jaque el concepto de Arte. Decidimos focalizarnos en estos movimientos que van desde 1900 hasta la actualidad por varios motivos, entre ellos, desde la ctedra proponemos que estas estticas fueron revolucionarias y marcaron diversos hitos en el mundo artstico. Algunos movimientos, como el cubismo, fueron precursores en varios sentidos. Otros, como el Arte Pop, hicieron que la sociedad cuestione un modo de vida. Muchas de las imgenes que hoy conocemos hasta el cansancio provienen o se inspiran en estos perodos. Porque, ms all de que el arte siempre fue de alguna manera revolucionario, en este ltimo siglo la produccin artstica fue analizada y criticada desde diferentes miradas, haciendo que surja lo que hoy conocemos como obras de arte. Por otra parte, hay que destacar que en los ltimos aos, la produccin artstica de Salta se ha multiplicado por la produccin de artistas jvenes que vinieron a vivir a la provincia luego de la crisis de 2001 y por las mismas academias salteas de arte de las que surgieron muchos artistas con nuevas miradas. Este fenmeno se pudo transparentar gracias a la posibilidad de contar con un espacio adecuado para la exhibicin de estas obras: El Museo de Arte Contemporneo (2004, Zuvira 90) y el recientemente reinaugurado Museo Provincial de Bellas Artes (en Av. Belgrano y Av. Sarmiento) y el ms antiguo es el Museo de Bellas Artes, Casa Arias Rengel en Florida 20. Arte Moderno. En este perodo no podemos dejar de mencionar algunos de los ms importantes sucesos histricos mundiales que marcaron fuertemente a la poblacin. As podemos relacionar el arte con la realidad histrica que le toca vivir al artista. La primera y la segunda guerra mundial (1914-1918/
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1939-1945), en Europa y la recomposicin econmica de los pases europeos cerca de 1960. La guerra fra, desde 1945 hasta la cada del muro de Berln (1989). En 1929, la crisis econmica en Estados Unidos y su posterior recomposicin. En 1900 Sigmund Freud publica La interpretacin de los sueos, en 1917 se lleva adelante la denominada Revolucin Rusa, el mayo francs (1968) y las protestas a la guerra de Vietnam bajo el lema El poder de las flores (flower power). Dentro del arte moderno (1900 1970) se encuentran las denominadas Vanguardias histricas, ellas son: Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Abstraccin y Surrealismo. Fauvismo (Les fauves): Nombre que recibi el movimiento en el saln de otoo de 1905 en Pars. El crtico de la revista Gil Blas, Luois Vauxcelles etiquet de forma insultante el estilo de brillantes colores de los cuadros como obras de bestias salvajes, pero al grupo, formado a partir de las relaciones entre artistas del cambio de siglo, le encant el trmino. Matisse y Derain estudiaron juntos en 1898. Fueron influenciados por Van Gogh y Czanne y por el puntillismo de Seurat. La armona del color es el tema central, aunque al final el puntillismo dio paso a amplias y cortantes pinceladas de impresionantes colores puros aplicados mediante diseos planos. Encarnaba el ideal de Derain el color por el color. Un objeto poda crear su propio brillo. Los miembros principales del grupo fueron Matisse, Dufy; Derain, Vlaminck y Braque. Cubismo: El cubismo fue el arte y la innovacin del diseo ms significativo del siglo XX y tuvo efectos y consecuencias similares a los de la invencin del motor, el vuelo o las comunicaciones sin cable, acontecimientos de la misma poca. El cubismo tuvo su auge entre 1907 y 1914. Los inventores de este movimiento fueron Picasso y Braque. Sus primeras obras cubistas eran a escala reducida, de temas convencionales como naturalezas muertas, paisajes y figuras humanas. Su gran innovacin fue el uso de las formas de fragmentacin que crean un efecto de puzzle que se ha montado con las piezas mal colocadas. Las obras de 1910 a 1911 son consideradas como cubismo analtico y usaban pintura monocroma sobre lienzo. En el Cubismo analtico: (1908-12) reduce la forma natural a formas geomtricas y las reorganiza en combinaciones espaciales inusuales, representando los objetos desde perspectivas muy diversas. En obras posteriores a 1912, utilizaban contenido de papeleras, desarrollo conocido como cubismo sinttico. El Cubismo sinttico (1913-30) construye o sintetiza los objetos mediante la superposicin de formas mas grandes y ntidas que parecen cortadas y pegadas al lienzo. Su planteamiento bsico es representar obras de la realidad, pero fracturadas por medio de la
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geometrizacin de la forma, de tal manera que representaban las mismas formas del objeto, vistas desde varios ngulos a modo de simultaneidad de planos. Creaba la superposicin a travs de la visin polifactica y simultnea del objeto. El color fue virtualmente suprimido. Como creadores, podemos nombrar a: Pablo Picasso y Georges Braque. Las composiciones eran geomtricas, un nuevo modo de entender el espacio. La intencin era despojar las formas de su realidad transitoria, de lo meramente pintoresco para concentrarse en su forma geomtrica. El Expresionismo y la Abstraccin: Ambos fueron tendencias del desarrollo del arte moderno y su gran influencia mediante muchos estilos diferentes e individuales. Sus primeros practicantes queran que el arte se pareciera mas a la msica, que expresara emociones y significados a travs de la sugestin, las sensaciones y la asociacin libre, en vez de por la forma y la apariencia. Expresionismo: Cualquier estilo que exprese una sensibilidad ensalzada a travs de la distorsin del color, el dibujo, el espacio, la escala, la forma o el intenso tema central, o la combinacin de todo esto; el expresionismo fue una tendencia especialmente importante del arte alemn que se enfrent a las crisis espirituales y sociales que surgieron durante la primera guerra mundial. Fue un movimiento artstico plstico emparentado con la literatura. Nace en 1890 en Alemania y norte de Europa, se extiende hasta bien entrado el siglo XX. Los representantes de este gnero fueron: Edward Munch, Gustav Kimt, Oskar Kokoncha, entre otros. La pintura expresionista busca y logra expresar violentas emociones, va de adentro hacia afuera del artista. Su objetivo fundamental era crear impetuosas reacciones en el espectador, por medio de sentimientos y emociones del artista, expresadas con audacia de formas y rgido colorido. Resalt las propiedades expresivas del arte pictrico con el objeto de explorar las emociones subjetivas y las verdades psicolgicas internas. Abstraccin: El verdadero arte abstracto tiene un significado intelectual o emocional (o ambos), pero no representa o imita ningn objeto o figura reconocible. No es fcil abordar el buen arte abstracto, pero la recompensa bien vale el esfuerzo. Quizs haya que ver un gran nmero de obras al mismo tiempo (por ejemplo, en una exposicin de un mismo artista) para empezar a comprender totalmente lo que el artista intenta decir. Algunos opinan que una sola pieza en una exposicin colectiva puede ser intil, porque lo nico que destaca son las cualidades llamativas o superficiales. Es una combinacin aparentemente libre e intuitiva del color y la forma. Consiste en extraer de una imagen figurativa los elementos esenciales, deformndolos o modificndolos. Se tiende a impresionar lo psquico por
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encima de lo visual. Se busca una nueva expresin de la realidad: el acercamiento a la realidad y el alejamiento de ella al interpretarla. Nace de la creacin de la pintura de W. Kandinsky en 1910. Futurismo: Se origin en Italia, aunque tuvo seguidores en Rusia, y fue uno de los movimientos artsticos ms importantes de las primeras vanguardias, y el nico que no se centr en Pars. Sus figuras principales fueron Bocconi, Balla, Carr, Severini, Wyndham Lewis y Joseph Stella. Tuvo mucha influencia y sus objetivos se plasmaron en una serie de manifiestos que abogaban por romper con el pasado. El futurismo fomentaba ruidosamente la adoracin hacia la maquinaria, la velocidad, la modernidad y el cambio revolucionario mediante los ltimos estilos de vanguardia como el cubismo. Exiga un nuevo concepto artstico basado en la dinmica de la velocidad que, para los futuristas, era fundamental y peculiar de la vida moderna. El smbolo ms venerado por los futuristas era el automvil de carreras: para el futurista espectador est quieto y el objeto brinda la sensacin de movimiento. Ensalzan la energa y la velocidad de la vida moderna junto con el dinamismo y la violencia de la nueva sociedad tecnolgica. Surrealismo: Fue el movimiento vanguardista mas influyente del perodo de entreguerras. Su objetivo principal, segn su fundador, Andr Breton, era mezclar el inconsciente con el consciente para crear una nueva superrealidad: el surrealismo. El cubismo, el dadasmo y Freud fueron su punto de partida. Su duradera influencia se puede encontrar en la publicidad actual y en el humor de vanguardia. El surrealismo desarroll en las artes visuales casi de inmediato una desconcertante variedad de estilos, algo que quizs no sorprende teniendo en cuenta los orgenes del movimiento, sobre todo literarios, y que abogaba activamente por la anarqua. Poda tener acabados de gran calidad, ya que su objetivo era lograr un tipo de realismo realzado (como el de Salvador Dal) o, en el otro extremo, totalmente abstracto como Joan Mir. En todo estilo que usaba generalmente buscaba sorprender, a menudo impresionar, con frecuencia perturbar y siempre crear una atmsfera de ensueo, a veces muy concreta y otras vaga y sugestiva. Este movimiento se dio entre 1920 y 1930, aproximadamente. Posee varios intrpretes: Giorgio de Chirico, Paul Klee, Man Ray, Salvador Dal, Joan Mir. Libr a la pintura de su larga sumisin a la imagen realista y del concepto de espacio heredado del renacimiento, dndole rienda suelta al artista para expresar sus sentimientos e impulsos ms ntimos. Su perodo floreciente fue de 1924 a 1928. Como ideal esttico se propone lo maravilloso, reuniendo dos objetos incongruentes en un contexto ajeno a ambos; el propsito de los surrealistas no era hacer arte sino explorar las
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posibilidades. Mientras que el Dadasmo, se relaciona ntimamente con el Surrealismo. (Nueva York, 1915 y Zrich 1916); nace como respuesta y reaccin ante los horrores de la I Guerra Mundial. Fue el primer movimiento anti arte. Usaba de forma deliberada lo absurdo, lo banal, lo ofensivo y lo estropeado para impresionar y desafiar todas las ideas existentes sobre el arte, la vida y la sociedad. Defenda el azar, el enfrentamiento, el nihilismo y el absurdo frente a las convenciones sociales y artsticas. Se desarroll en ciudades neutrales como Zrich, Nueva York y Barcelona y, posteriormente en Berln, Colonia y Pars. Sus mayores representantes fueron Marcel Duchamp, Ernst y Man Ray, entre otros. Arte Contemporneo. Es difcil juzgar el pasado reciente o el presente cuando uno lo est viviendo, por eso se dice que el arte contemporneo se gua por una moda como los perodos anteriores. Actualmente las obras ms expuestas proponen un vale todo, la idea es provocar, hacer obras a gran escala, impresionantes y sobre todo: hacer hincapi en el concepto. Los artistas de este perodo han sido duramente criticados por poner en un primer lugar la satisfaccin del coleccionista, su propio enriquecimiento y fama. En cuanto a la poltica y la sociedad, se consolidan las democracias en buena parte del mundo (en Latinoamrica con importantes parntesis de dictaduras militares) y se acenta el ideal de la democracia que trae aparejado los derechos individuales, capitalismo, consumismo, mucha confusin y, a veces, pocas obligaciones comunes. Es importante el desarrollo en estos ltimos aos de las tecnologas y de la comunicacin: satlites, telfonos, computadoras, internet, etc. El arte occidental refleja muchos temas actuales como la ecologa, cuestiones sexuales especialmente los tabes-, la salud, la juventud, el envejecimiento y la muerte. El desarrollo de los movimientos estticos en el arte moderno se produce de manera veloz y se da desde dos lugares: el concepto y la tcnica utilizada. El concepto cobra importancia porque los artistas comienzan a creer que no importa el cmo se diga sino el qu se dice, muchos artistas son artistas de ideas llevadas a cabo por algunos tcnicos. La idea es lanzar un mensaje al mundo: una reflexin, una crtica, todo vale. Por otra parte, los artistas comienzan a utilizar tcnicas multidisciplinarias: junto al teatro nace la Performance, el Happening, la Instalacin, el Land Art, los objetos; el video arte; la fotografa digital y manipulada; y la escultura con diversos materiales. Algunos estudiosos dicen que las estticas contemporneas nacen luego de la 2da Guerra Mundial y son llamadas las Segundas Vanguardias. La
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sociedad de consumo y el capitalismo se desarrollan, el coleccionismo se dispara y el arte se convierte en un objeto de especulacin e inversin. Surgen tendencias en contra de estos aspectos, la irona y el humor aparecen en el arte (Pop Art), mientras que, por otra parte, se exaltan los materiales de desperdicio de la sociedad de consumo como el Povera o el Nuevo Realismo Francs. El Arte Conceptual o Minimalismo nace con la voluntad de intelectualizar el arte, de llegar directamente al intelecto del espectador. Y el Expresionismo Abstracto de utilizarlo como medio para exteriorizar los sentimientos del artista. Aqu veremos en mayor profundidad las caractersticas de los siguientes movimientos estticos del arte: el Pop Art (Arte polular), Arte naif, el Minimalismo, el Op Art (Arte ptico), Arte cintico, Performance y registro, Happening y registro, Arte Povera, Nuevo Realismo, Arte efmero, Land Art, Body Art, la instalacin artstica, el Arte Ecolgico, etc. Aqu nos centraremos en los que ocurri en algunos movimientos que dieron que hablar y marcaron hitos en la historia del arte. Existen muchos otros, segn cada pas y contexto, que no abarcaremos pero que son igualmente vlidos para la historia del arte. Arte Pop (Pop Art, Arte Popular) Surge a fines de 1950 en Inglaterra y EEUU como reaccin al expresionismo abstracto al que consideraban vaco y elitista. Se caracteriz por el empleo de imgenes y temas tomados de la sociedad de consumo y de la comunicacin de masas y los aplic al arte. Utiliz imgenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura esttica o alcanzar una postura crtica de la sociedad de consumo. La crtica propona que el arte deba volver a comprometerse con lo real. La relacin vida- arte estaba potenciada; estos artistas crean que deba tomarse al mundo como arte. El arte se basaba en el consumo, en la publicidad, en los comics (historietas), en los mitos del cine, del rock. Predominaban lo comn y corriente, las botellas de Coca- Cola, las hamburguesas, los productos para el hogar, las imgenes en los peridicos y los anuncios. Sus principales exponentes fueron: R. Rauschenberg, J. Johns, R. Lichtenstein y Andy Warhol. Arte Naf. Naf o aficionados por el hecho de no dedicarse a la pintura como actividad principal, sino al margen de sus respectivas ocupaciones profesionales. No tuvieron formacin acadmica y fueron autodidactas. La intencin era conseguir manifestaciones artsticas menos contaminadas por los convencionalismos del arte. Conceban el arte como un reflejo de la tranquilidad y despreocupacin interior, creando un ambiente completamente sereno y despreocupado que otorga a la existencia. Los colores brillantes y contrastados, y la perspectiva acientfica captada por
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intuicin. En muchos aspectos, recuerda (o se inspira) en el arte infantil, muchas veces ajeno al aprendizaje acadmico. Aunque el genuino naf por definicin no puede tener motivos predeterminados, suelen darse (debido al ambiente cultural en que surge) temticas relacionadas con la vida campesina, la vida familiar, las costumbres, las tradiciones y la religin, representados siempre con gran imaginacin y vivacidad. El inters por la frescura y el lirismo, se desarrolla primero mayormente en Francia a fines del siglo XIX, de la mano de artistas como el "aduanero" Henri Rousseau que influye en la pintura presuntamente naf de Grandma Moses en Estados Unidos y Alfred Wallis en Inglaterra. En Argentina, coetneo al francs Rousseau, Cndido Lpez lleg a una expresin formal muy prxima al naf aunque ambos pintores jams tuvieron conocimiento de sus respectivas vidas y obras y por ende no hubo influencia mutua. Otro ilustrador argentino que ha sido incluido frecuentemente en este estilo es Florencio Molina Campos. Minimalismo. El trmino minimalista, en su mbito ms general, se refiere a cualquier cosa que haya sido reducida a lo esencial, despojada de elementos sobrantes. Es una traduccin transliteral del ingls minimalist, que significa minimista, o sea, que utiliza lo mnimo (minimal en ingls). Se aplica tambin a los grupos o individuos que practican el ascetismo y que reducen sus pertenencias fsicas y necesidades al mnimo. El trmino minimal fue utilizado por primera vez por el filsofo britnico Richard Wollheim en 1965, para referirse a las pinturas de Ad Reinhardt y a otros objetos de muy alto contenido intelectual pero de bajo contenido formal o de manufactura, como los Ready made de Marcel Duchamp o instalndose en la totalidad conceptual, esttica y sonora de la accin performtica, tal el caso del artista y filsofo argentino Eduardo Sanguinetti quien aplica en rigor la tendencia a reducir al mnimo la expresin en sus acciones musicales, escritas o visuales, definiendo al minimalismo como "lo mximo en lo mnimo". Otros representantes: Sol Lewitt, Dan Flavin. Perodo: 1960, Nueva York. Se caracteriza por sus formas geomtricas unitarias, exactas y de estilo hard edge: planos de color rgidos, composiciones no jerrquicas y matemticamente regulares, la reduccin a formas puras auto-referenciales libres de toda referencia externa y una apariencia superficial annima, privada de toda inflexin gestual. Lo primordial es la experiencia del espectador ante la obra de arte. Arte ptico (Op Art) Los objetos y pinturas sin movimiento pero que producen la ilusin ptica y virtual en el receptor. Principales autores. Victor Vasarely, Julio Le Parc. El Arte ptico es un movimiento pictrico nacido en EEUU en el ao 1958, conocido mayormente por su acepcin en ingls:
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Op Art; abreviacin de Optical Art. Es una corriente artstica abstracta, basada en la composicin pictrica de fenmenos puramente pticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engaando al ojo humano mediante ilusiones pticas. Se utilizan estructuras de repeticin con un orden claro. Frente a otras tendencias racionales, el Arte ptico se basa en principios cientficos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inditos. Se trata de un arte impersonal, tcnico, en el que queda abierta, a veces, la posibilidad de que el espectador modifique la configuracin que ofrece. Surge como una derivacin de la abstraccin geomtrica. Las obras del Arte ptico interactan con el espectador provocando una sensacin de movimiento virtual mediante efectos de ilusin ptica, situacin que desencadena una respuesta dinmica del ojo y una cierta reaccin psicolgica derivada de su apariencia sorprendente. Se utiliza para ello la construccin de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio; el efecto Rubin, que descubre convexidades a partir de figuras que comparten sus contornos; el efecto moar, surgido por la interferencia de lneas y crculos concntricos junto a otras ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibracin o confusin. Arte cintico (Cinetic Art) Es el movimiento real de las obras, casi siempre en formato de esculturas. Algunos de sus representantes fueron: Marcel Duchamp, Naum Gabo, Daniel Buren, Julio Le Parc. El arte cintico es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento. El arte cintico y el arte ptico son corrientes artsticas basadas en la esttica del movimiento. Las primeras manifestaciones de arte cintico se dan en los aos 1910, en el movimiento futurista y en ciertas obras de Marcel Duchamp. Ms adelante, Alexander Calder inventa el mvil, un tipo de escultura formada por alambre y pequeas piezas de metal suspendidas que son movidas ligeramente por el desplazamiento del aire ambiente. La expresin arte cintico es adoptada hacia 1954, para designar las obras de arte puestas en movimiento por el viento, los espectadores y/o un mecanismo motorizado. El arte cintico fue una corriente muy en boga desde la mitad de los 60 hasta mediados de los 70. El nombre tiene su origen en la rama de la mecnica que investiga la relacin que existe entre los cuerpos y las fuerzas que sobre ellos actan. Este trmino apareci por primera vez en 1920 cuando Gabo en su Manifiesto Realista rechaz el error heredado ya del arte egipcio, que vea en los ritmos estticos el nico medio de creacin plstica y quiso reemplazarlos por los ritmos cinticos: formas esenciales de nuestra percepcin del tiempo real. Utiliz esta expresin coincidiendo con su primera obra cintica, que era una varilla de acero movida por un motor y da
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valor al trmino utilizado hasta ese momento en la fsica mecnica y en la ciencia, pero comienza a utilizarse de forma habitual a partir del ao 1955. Performance y registro (Performance art). Nace a finales de 1960. Tiene sus races en los actos pblicos de marcado carcter provocativo llevados a cabo por artistas dadastas y futuristas. A comienzos de la dcada de los setenta la performance ya se haba convertido en un medio de expresin bsico que permita a los artistas mostrar su disconformidad con el sistema de galeras comerciales y el proceso de mercantilizacin de la obra de arte. Se trata de una combinacin de teatro, cine, msica, movimiento, y otras formas de expresin para representar determinados conceptos ante el pblico. Una performance es una muestra escnica, muchas veces con un importante factor de improvisacin, en que la provocacin o el asombro, as como el sentido de la esttica, juegan un rol principal. El trmino performance se ha difundido en las artes plsticas a partir de la expresin inglesa performance art con el significado de arte en vivo. Est ligado al arte conceptual, a los happenings, al movimiento artstico fluxus events y al body art. Entre los primeros artistas ligados a este movimiento se destaca la participacin de Richard Huelsenbeck y Tristan Tzara. En el arte de la performance las acciones constituyen el trabajo de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto. Por esto la importancia del registro de estas acciones, a travs de la fotografa o el video, ya que luego este registro ser obra. Una "accin artstica" es cualquier situacin que involucre cuatro elementos bsicos: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relacin entre ste y el pblico. Se opone a la pintura o la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artstica. El sniggling, por otra parte, es una forma activista y engaosa de performance art en pblico, que tpicamente se desarrolla de modo que los espectadores inicialmente no se dan cuenta de que se est ejecutando una performance. La publicidad se nutri mucho para realizar acciones en vivo (en cines y teatros) llevando adelante estas acciones. En el arte contemporneo, nos referimos a accin potica cuando distinguimos una performance de una accin basada en el sentido potico del arte, la literatura o la cultura. Se destacaron Rebecca Horn y la pareja Abramovic Ulay. Happening y registro. Happening (de la palabra inglesa que significa evento, ocurrencia, suceso), es una manifestacin artstica, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en 1950 caracterizada por la participacin de los espectadores. Los happenings integran el conjunto del llamado performance art y mantiene afinidad con el llamado teatro de participacin. La propuesta
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original del happening artstico tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participacin de los espectadores, para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad, alcancen una liberacin a travs de la expresin emotiva y la representacin colectiva. Aunque es comn confundir el happening con la llamada performance, el primero difiere de la segunda por la improvisacin o, dado que es difcil una real improvisacin, por la imprevisibilidad. El happening en cuanto a manifestacin artstica es de muy diversa ndole, suele ser no permanente, efmero, ya que busca una participacin espontnea del pblico. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares pblicos, como un gesto de sorpresa o irrupcin en la cotidianeidad. Este tipo de acciones tambin han sido una herramienta til para la difusin o publicidad de espectculos. Un ejemplo de ello son los eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda. Principales referentes: Cage, Kaprow, George Brecht, Roy Lichtenstein, Marta Minujn, Yko Ono, Robert Rauschenberg, Wolf Vostell y Robert Whitman. Arte Povera. El trmino arte povera (voz italiana para "arte pobre") es una tendencia dada a conocer a finales de los sesenta, cuyos creadores utilizan materiales considerados pobres, de muy fcil obtencin: como madera, hojas o rocas placas de plomo o cristal, vegetales, telas, carbn o arcilla; o de desecho y, por lo tanto, carentes de valor. En un esfuerzo por huir de la comercializacin del objeto artstico, ocupan el espacio y exigen la intromisin del pblico. Tratan de provocar una reflexin entre el objeto y su forma, a travs de la manipulacin del material y la observacin de sus cualidades especficas. Un artista tpico es Mario Merz, famoso por sus igl, estructuras hemisfricas realizadas con materiales diversos. Este movimiento fue acuado por el crtico y comisario de arte italiano Germano Celant en 1967 para el catlogo de la exposicin Arte povera Im Spazio, donde intentaba describir la tendencia de una nueva generacin de artistas italianos a trabajar con materiales nada tradicionales y supuso un importantsima reflexin esttica sobre las relaciones entre el material, la obra y su proceso de fabricacin y tambin un claro rechazo hacia la creciente industrializacin, metalizacin y mecanizacin del mundo que les rodeaba, incluido el del arte. Nuevo Realismo. (En francs, Nouveau Ralisme y en ingls New Realism) es un movimiento artstico fundado en 1960 por el crtico de arte Pierre Restany y el pintor Yves Klein durante la primera exposicin colectiva en la galera Apollinaire de Miln. El Nuevo Realismo fue, junto con Fluxus y
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otros grupos, una de las numerosas tendencias de la vanguardia de los aos sesenta del siglo XX. Restany escribi el Primer manifiesto del nuevo realismo en abril de 1960. Esta declaracin conjunta proclam un nuevo enfoque perceptivo de lo real; fue por otros artistas como Yves Klein, Arman, Francois Dufrne, Raymond Hains, Martial Raysse, Pierre Restany, Daniel Spoerri, Jean Tinguely y Jacques Villegl. En 1961 se les uni Csar, Mimmo Rotella, despus Niki de Saint Phalle y Grard Deschamps. El artista Christo se uni al grupo en 1963. Son contemporneos del Pop Art estadounidense, y a menudo son vistos como su trasposicin a Francia, por su uso y su crtica de los objetos comerciales producidos en masa, como los carteles cinematogrficos rasgados de Jacques Villegl, o las colecciones de basura y escombros de Arman. La primera exposicin de los Nouveaux ralistes tuvo lugar en noviembre de 1960 en el festival de Vanguardia de Pars. Los miembros del grupo vean el mundo como una imagen de la que ellos tomaran parte y las incorporaran a su obra. Buscaban unir lo ms posible la vida y el arte. Estos artistas declararon que se haban juntado sobre la base de su singularidad colectiva, queriendo decir con ello que se haban unido a pesar de, o quizs debido a, sus diferencias. A pesar de toda la diversidad de su lenguaje plstico, perciban la existencia de una base comn para su obra, siendo ste un mtodo de apropiacin directa de la realidad, equivalente, en trminos de Pierre Restany, a un reciclado potico de la realidad urbana, industrial y publicitaria. Abogaban por un regreso a la realidad, en oposicin al lirismo de la pintura abstracta, pero evitando las trampas del arte figurativo, al que consideraban o bien pequeo burgus o realismo socialista. Usaban objetos exteriores para explicar la realidad de su tiempo. Aplicaron la tcnica del dcollage (lo opuesto a los collages), en particular a travs del uso de carteles rasgados o lacerados, una tcnica de Franois Dufrene, Jacques Villegl, Mimmo Rotella y Raymond Hains. A menudo estos artistas trabajaron en colaboracin y era su intencin presentar sus obras de arte en la ciudad de Pars de manera annima. Arte efmero. Es una expresin plstica de carcter breve y fugaz. Es una creacin que desaparece o se consume delante del espectador. Fueron concebidas como escenografa u ornamentacin en celebraciones religiosas, profanas y polticas en el Renacimiento o en el Barroco y a lo largo de los siglos XIX y XX. Se utilizan materiales cotidianos y de bajo costo. La explosin a nivel popular de este arte se dio en la segunda mitad del siglo XX, y sus representantes se expresaban con el concepto de que el arte es como la vida misma, perecedera. A lo largo de los aos se ha extendido la cantidad de artistas de este gnero que incursionan en todo tipo de
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materiales, desde los comestibles, como las sandas hasta el hielo, la manteca, etc. Land Art. Es una tendencia del arte contemporneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.). Esta expresin inglesa se ha traducido tambin como arte de la construccin del paisaje o arte terrestre. Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosin natural; as pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas slo el recuerdo fotogrfico, el registro. Las primeras obras se realizaron en los paisajes desrticos del Oeste de EEUU, a finales de los aos sesenta. Las obras ms imponentes, realizadas con equipamientos de construccin como excavadoras, se llaman earthworks, palabra que puede traducirse como excavaciones, aterramientos o desmontes. El arte generado a partir de un lugar, que algunas veces parece un cruce entre escultura y arquitectura, en otras un hbrido entre escultura y arquitectura de paisaje en donde juega un papel cada vez ms determinante en el espacio pblico contemporneo. En realidad, puede considerarse como un nuevo comportamiento artstico, alejado de los modos tradicionales, como otros que surgieron en los aos sesenta y setenta en respuesta a la comercializacin del objeto artstico tradicional (cuadros, esculturas). Su finalidad es producir emociones plsticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje determinado. El principio fundamental del Land Art es alterar, con un sentido artstico, el paisaje, para producir el mximo de efectos y sensaciones al observador. Se pretende reflejar la relacin entre el hombre y la tierra, el medio ambiente y el mundo, expresando al mismo tiempo el dolor, debido al deterioro ambiental del clima que existe hoy en da. Lo principal es la interaccin del humano-artista con el medio ambiente. Body Art. El arte corporal es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia en los aos 1960 en Europa y, en especial, en Estados Unidos. Se trabaja con el cuerpo como material plstico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce; el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artstico. Suele realizarse a modo de accin o performance, con una documentacin fotogrfica o videogrfica posterior. Algunos de sus representantes que tuvieron su fase en este movimiento son: Yves Klein, Bruce Nauman, Vito Acconci y Youri Messen-Jaschin. La instalacin artstica. Es un gnero (no un movimiento esttico) de arte contemporneo que comenz a tomar un fuerte impulso a partir de la dcada de 1970. Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear una experiencia visceral o conceptual en un ambiente determinado. Los artistas
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de instalaciones por lo general incorporan el espacio de demostracin, tomando este espacio como un elemento mas de la obra, sean estos espacios pblicos museos, galeras de arte o espacios urbanos diversos. Una de las obras que dio el puntapi inicial a este tipo de trabajos fue Una y tres sillas. 1965 de J Kosuth. Otros encuentran los orgenes de este movimiento en artistas como Marcel Duchamp y el uso de objetos cotidianos resignificados como obra artstica, ms que la apreciacin de la escultura tradicional que se basa en el trabajo artstico. La intencin del artista es primordial en cada instalacin, debido a su conexin con el arte conceptual de la dcada de 1960, lo que nuevamente es una separacin de la escultura tradicional que tiene su principal inters en la forma. Puede incluir cualquier medio, desde materiales naturales hasta los ms nuevos medios de comunicacin, tales como video, sonido, computadoras e internet, o inclusive energa pura como el plasma. Algunas instalaciones son sitios especficos de arte; ellas slo pueden existir en el espacio para el cual son creadas. Actualmente uno de los artistas que trabajan las instalaciones de maneras ms destacada son Christo y Jeanne Claude. Christo (n. Gabrovo, Bulgaria, 13 de junio de 1935) y Jeanne-Claude (Casablanca, Marruecos, 13 de junio de 1935 - Nueva York, Estados Unidos, 18 de noviembre de 2009) son un matrimonio de artistas que realiza instalaciones artsticas ambientales, similares al Land Art. Se caracterizan, principalmente, por utilizar tela para envolver gigantescos edificios o cubrir extensas reas pblicas. Arte Ecolgico. Tambin conocido como Arte ambiental (en ingls, Environmental art) se usa en dos sentidos diferentes. El trmino puede usarse generalmente en referencia a un arte que trata de temas ecolgicos o el medio ambiente natural: Suscitando la conciencia de la fragilidad de la naturaleza (lo que incluye fotografa basada en el paisaje, pintura, dibujos, libros-obras y arte propio de un lugar) Investigando fenmenos naturales (incluye ilustracin cientfica as como prcticas artsticas interdisciplinares) Usando materiales naturales reunidos en el exterior (como ramillas, hojas, piedras, suelo, plumas; lo que a menudo es llamado Arte de la naturaleza); no contribuyendo a la degradacin medioambiental (lo que incluye obras verdes realizadas con materiales biodegradables o reciclados; la Eco escultura, que est sensiblemente integrada en un hbitat natural) El trmino tambin se usa para referirse a un arte especfico de un lugar o a escultura medioambiental, que a menudo se usan para crear una obra que es medioambiental en el sentido anterior, pero que tambin puede
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relacionarse con otros aspectos del medio ambiente, tales como el contexto formal, poltico, histrico o social. Por ltimo y con respecto a las tcnicas y materiales, solamente mencionaremos algunas de las ms utilizadas y corrientes en el mundo del arte. Desde aqu al arte digital hay un extenso recorrido entre: el Dibujo (carboncillo, tizas y pasteles, pluma y tinta, lpiz); la Pintura (encustica, tmpera al huevo, fresco, leo, acuarela y aguada, acrlicos, collage); la Impresin (xilografa, grabado, litografa, serigrafa); la Escultura (bronce, talla en madera, escultura en piedra); la Escultura moderna (ensamblaje de diversos tipos de material, instalaciones, arte conceptual - objetos) y las Tcnicas actuales (como fotografa, videoarte, performance, land art arte de la tierra) 3. Teoras del Arte. Es importante destacar que el arte ha sido abordado desde diversas disciplinas y con diversos objetivos. Esto quiere decir que cada ciencia, con su mtodo particular y desde su visin de mundo ha abordado el anlisis de las obras de arte. As encontraremos anlisis desde las Teoras Estructuralistas, las Sociologa del Arte o la Psicologa del Arte. Todas vlidas a la hora de hacer anlisis de obras de arte. Este punto se desarrolla en el texto de la Lic. Paula Cruz y deber ser tenido en cuenta a la hora de estudiar este eje. 4. La crtica de arte. La buena crtica de arte, dice Cumming, tiene en cuenta los hechos y la historia, pero ante todo realiza juicios de valor. Se cuestiona e investiga los objetivos, las intenciones y la habilidad tcnica de un artista, considerando el resultado final (es decir, la obra) refleja lo que el autor se haba propuesto. Del mismo modo, en una exposicin histrica de arte, el crtico examina la validez de la interpretacin del curador1. Para el arte
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Curador, comisario. En Argentina se utiliza la palabra curador. A mediados de 1990 su funcin comienza a tomar relevancia en el mbito del arte. En Francia, por ejemplo, a los comisarios se les llama 'conservateurs' (conservadores) o 'commissaires' (comisarios), lo cual no inspira una especial apertura y experimentacin. Incluso la palabra 'curator' (comisario) significaba en la vieja Inglaterra cuidador de dementes. Por esta poca, los espectadores empezaron, muy lentamente, a demandar algo ms que exposiciones de personajes famosos (Picasso, Dal, etc.), que atrajeran turistas. Este nuevo pblico quera un dilogo "respetuoso y mordaz con el pasado sin que resultara aburrido". La misin de los curadores era entonces idear nuevas formas de mostrar lo ya conocido. El siguiente reto, asumido por muchas menos instituciones, buscaba lanzar a creadores recientes, cuya relacin con la tradicin requera an ms explicaciones y riesgos para sus organizadores. En Salta, las galeras de arte privadas y los Museos (de Arte Contemporneo y de Bellas
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contemporneo, el crtico debera separar la abundante retrica, a menudo procedente de los curadores y marchantes2, y definir el mrito real. La fama y el dinero dependen del boom actual del arte contemporneo. Existe la peligrosa tentacin, alimentada por la supremaca de la historia del arte, de considerar cualquier nueva manifestacin o nombre destacado como algo significativo; y esto puede ser errneo, un buen crtico de arte debe tener esta visin del futuro presente, y tratar de analizar con vistas a lo que vendr, valorando la obra por lo que puede llegar a ser. Rafael Yanes Mesa explica que toda crtica sobre una obra de arte se preocupa de la esttica, pero, si pretende ser rigurosa, no puede dejar de analizar su estructura formal, sus condicionantes histricos y su relacin con la sociedad que representa. La crtica es un gnero de autor, y ste pone su sello de identidad en el texto que firma. Es razonable distinguir las crticas de arte por el estilo con el que estn escritas. Unas analizan framente el contenido de la obra. Otras no profundizan demasiado y terminan siendo un texto cuyo nico fin parece ser elogiar al autor (promocin segn Giaccaglia). Tambin las hay centradas en una simple descripcin. Algunos crticos prefieren hablar del autor y su repercusin en el mundo artstico. Por ltimo, hay crticas que buscan casi exclusivamente la belleza esttica del texto. Con estos criterios diferenciamos la crtica analtica, la laudatoria, la descriptiva, la expositiva y la esttica. A. La crtica analtica. Es la crtica de arte propiamente dicha. En ella se analizan con rigor cada una de las partes de la obra que se enjuicia, con valoraciones concretas sobre su realizacin, direccin o interpretacin. Normalmente utiliza un estilo informativo alejado de los recursos literarios, aunque al ser un gnero de autor depende de quien la firma. B. La crtica laudatoria. En ocasiones encontramos en los peridicos alguna crtica de arte en la que su autor prodiga excesivamente elogios hacia todas y cada una de las partes de la obra enjuiciada. Son textos en los que el crtico se recrea en la belleza extraordinaria del objeto artstico analizado, y no siempre aporta datos concretos para tanta alabanza. Es una apologa del autor y de su obra, por lo que la denominamos crtica laudatoria.
Artes) poseen curadores que a la vez trabajan como vice directores de museos (por ejemplo, encargndose de organizar la programacin anual del museo, gestionar las muestras y obras, etc.) 2 Merchante, Marchante: Persona dedicada a la promocin y venta de las obras de pintores y escultores.
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C. La crtica descriptiva. Es aquella donde no se analiza el contenido de la obra, y el crtico se centra en exponer los detalles que la componen. En la argumentacin, lo importante es la descripcin de las partes, y la valoracin, si la tiene, se convierte en algo secundario. Es un relato sobre todo lo visto -en el caso de una crtica sobre pintura-, o lo ocurrido durante el concierto o representacin teatral. El lector recibe una informacin bastante completa de la obra artstica. D. La crtica expositiva. Es la crtica que ni siquiera describe la obra artstica. Habla de su autor, o de su repercusin social, pero no entra en detalles de las partes que la componen o el trabajo de direccin, realizacin o interpretacin. Se asemeja a un artculo firmado, ya que muchas veces se ocupa de analizar las ltimas novedades producidas en la modalidad artstica de la que habla. Incluso se aproxima al contenido de una resea, ya que no entra en un anlisis profundo. 5. La crtica esttica. Es aquella que se asemeja a un artculo firmado, en la que, con belleza expresiva, se hace un recorrido por la historia de la obra o de su autor, pero no describe, ni analiza, ni expone ninguna parte de la obra. El fin que persigue es el placer de su lectura, ms que un juicio de la obra de arte. Se trata de un texto culto donde la esttica del escrito es particularmente importante. La crtica es un gnero periodstico de opinin. Existen muchas opiniones en cuanto a si en la crtica debe incluirse un juicio de valor, o, sencillamente, deben reflejarse de forma objetiva los datos ms significativos del acontecimiento. Es posible que no reflejarla sea una muestra de incompetencia profesional. Una crtica no es una descripcin de la obra analizada para que el lector se vea atrado y, posteriormente, saque sus propias conclusiones. Una simple descripcin de lo visto o ledo no es una crtica de arte, ni tampoco lo es ceder la palabra al autor de la obra para or su opinin. El crtico tiene el deber de arriesgarse y dar a conocer su particular valoracin, por lo que su formacin cultural es requisito imprescindible para poder realizarla con perspectiva histrica. El crtico tiene como misin valorar la obra, pero no exclusivamente basado en el gusto personal, porque la buena crtica no puede estar sustentada nicamente en las preferencias individuales. Lo que identifica a este gnero es que se trata de un texto donde el crtico argumenta los aspectos positivos o negativos de forma consistente, y con criterios de ms altura que los estrictamente personales. Criticar no es censurar, pero s valorar algo a la luz de la razn.
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La crtica debe ser entendida como el arte de informar, interpretar, y, sobre todo, valorar una obra artstica. Adems, deben ser textos redactados con belleza expresiva. Se trata de escritos que, al juzgar obras de arte, resultan ya creativos porque se apoyan en el propio trabajo que evalan, y profundizan hasta el punto de que pueden orientar hasta al propio autor sobre determinados valores de su obra. Es un gnero de opinin que explica, analiza, argumenta y enjuicia las cualidades y los valores de una obra de arte. Si la parte fundamental de la crtica es la valoracin de una obra, es imprescindible la honestidad de quien la firma. El profesional del periodismo que quiera trabajar en este gnero tiene que cumplir dos condiciones: gustarle la especialidad artstica que elija, y un elevado concepto de la honestidad. Sus opiniones debern estar basadas en el anlisis riguroso de la obra sin que se perciban puntos de vista extremos. Para emitir un veredicto fiable es necesario evitar los prejuicios, por lo que el crtico no puede valorar con criterios de compromiso en un determinado estilo o tendencia. En la crtica de arte se utiliza un lenguaje persuasivo, y es que se trata de un gnero de opinin explcitamente argumentativo. Tiene la intencionalidad, pues trata de convencer al lector con una determinada valoracin de la obra, y para ello tiene que razonar sus valoraciones, sin incluir elogios inmerecidos que puedan asemejarse a trabajos propagandsticos que no aguantan en pie desde que los contradice la primera crtica responsable. La argumentacin es el ncleo principal de este gnero periodstico, que debe dar soporte de forma razonada a los juicios de valor que se defienden, y es la base de una buena crtica. Perelman y Olbrechets establecen cinco partes fundamentales de toda argumentacin: Los hechos, que son el eje de la argumentacin y se consideran inmutables aunque puedan ser discutidos; las verdades, como sistema de asociacin de diferentes hechos mediante uniones que pueden ser seguras, posibles o probables; las presunciones, resultantes de la lgica formal para llegar a una conclusin cuando los hechos y las verdades se analizan; los valores, que pueden ser considerados como universales, o, al menos, aceptados por la mayora; y la recogida y seleccin de datos, que es la fase final de la interpretacin. Para Auden, la crtica de arte contiene, fundamentalmente, cuatro funciones. En primer lugar, debe introducirnos en obras de autores que ignoramos, por
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lo que la divulgacin es un efecto inmediato. Debe hacer un anlisis comparativo entre diferentes pocas para mostrarnos las relaciones entre ellas, es decir, una labor cultural de primer orden. Una tercera funcin es la de ensearnos algo sobre el proceso de construccin de la obra, lo que har reflexionar al lector desde un punto de vista diferente. Y, por ltimo, tiene la funcin de persuadirnos de que su opinin es la correcta en todo lo que nos cuenta. Es importante destacar que los buenos crticos aprovechan cada texto para reflexionar sobre el momento que vive el arte, para ampliar datos sobre la modalidad artstica que enjuicia, y para analizar cada uno de los componentes de la obra. Se puede afirmar que el crtico est llamado a ejercer un magisterio cultural de primer orden por escribir de arte en un formato dirigido al gran pblico. La crtica de arte tiene una triple funcin: informar, orientar y educar. 5. Los Museos Se dice que uno de los primeros museos se cre en Egipto (30 A.C.) con el objetivo de reunir las artes y las ciencias, y como un espacio de meditacin. Durante el Renacimiento, surgi una pasin entre los italianos adinerados por amasar colecciones de arte y artefactos clsicos y antiguos. Las familias reales europeas demostraban su poder con habitaciones dedicadas a lo extico, lo hermoso y lo curioso, y ocasionalmente mostraban su generosidad abriendo estas colecciones al pblico. La revolucin cientfica del S. XVII contempl los museos como refugios para la investigacin de las ciencias naturales. En 1683, una coleccin privada de curiosidades de la historia natural fue donada a la Universidad de Oxford, que decidi mostrarla al pblico. El Museo Ashmolean (Inglaterra) se convirti en la primera exposicin abierta al pblico de forma permanente, y albergada por una corporacin. Durante el siglo siguiente, la apertura del British Museum (Inglaterra) y del Louvre (Francia, 1793) signific, dentro de la historia de los museos, el traspaso de las colecciones privadas de las clases dirigentes (monarqua, aristocracia e Iglesia) a galeras de propiedad pblica para disfrute del conjunto de la sociedad. Por ello el Louvre constituy el precedente de todos los grandes museos nacionales europeos y norteamericanos, y de hecho fue el modelo para muchos de ellos. El Louvre, en Pars es el museo de arte ms visitado del mundo y el ms recordado por varias de sus obras maestras, como La Gioconda de Leonardo da Vinci o la
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Venus de Milo obra de la antigua Grecia. Quizs hayan visto en algunas pelculas como Soadores (The Dreamers / I sognatori de Bernardo Bertolucci, 2003); El cdigo Da Vinci (de Ron Howard, 2006) o 2012 (de Roland Emmerich, 2009); como muchas otras, poseen eternas escenas filmadas en los pasillos de este museo que, se dice, necesita de 7 das enteros para visitarlo en su totalidad. Cuando hablamos de arte debemos mencionar tambin las galeras privadas, semilleros de artistas nuevos y los Museos, estos grandes difusores del arte y de la historia de la humanidad. Segn los estatutos del ICOM, International Council of Museums, el Consejo Internacional de Museos; Un Museo es una institucin permanente, sin fines de lucro, al servicio de la sociedad y su desarrollo, y abierta al pblico, que se ocupa de la adquisicin, conservacin, investigacin, transmisin de informacin y exposicin de testimonios materiales de los individuos y su medio ambiente, con fines de estudio, educacin y recreacin. A lo largo de la historia la Museologa ha pasado por diferentes etapas y se fue resignificando. En la museologa formalista, el muselogo tena una visin historicista, positivista y enciclopedista. Es la llamada Museologa tradicional o Nueva Museologa, el sujeto que participaba de estas exhibiciones, era pasivo. Por otra parte en la museologa analtica, el muselogo posea una visin tcnica, pragmtica y funcional. El sujeto al cual se dirigan estas exhibiciones era entre pasivo y activo. Por ltimo, y ya en la actualidad, en la museologa reflexiva, el muselogo posee una visin revisionista, abierta y reflexiva. El sujeto deja de ser pasivo para convertirse en un sujeto creador de conocimiento, es una museologa crtica. Se busca que la persona interacte con la obra, la piense y se piense a l mismo en ella. Para conocer un museo hay que conocer su estructura, los trminos y quines trabajan en l. Generalmente un museo posee un Director encargado de coordinar las tareas de su institucin; un Curador que sera la persona encargada de organizar las exposiciones y darle sentidos; Tcnicos, encargados de montar las obras; un rea de Educacin; de Comunicacin y Gestin Cultural, encargados de las relaciones institucionales, difusin de las actividades del museo, de gestionar fondos y contener a los estudiantes con actividades prcticas de educacin en el arte.
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Tanto los creadores de un museo como los directores y curadores, deben practicar la museologa, es decir, la tcnica y ciencia del Museo. La Museologa estudia sus funciones, su estructura como un elemento conceptual dentro de la sociedad. Los directores de estas instituciones deben tener presente las caractersticas de la sociedad para brindarle una institucin acorde a sus necesidades de conservar su patrimonio. El Curador y los tcnicos que trabajan a su servicio, practican la Museografa que es un instrumento tcnico que comunica a travs de los objetos y pone en contacto sensible al observador con el patrimonio cultural. Esta tarea se desarrolla a travs de las exposiciones que sera la puesta en escena de los objetos interpretados con los que se quiere contar y comunicar un relato. Para esta presentacin pblica de objetos que poseen inters cultural siempre se habl con dos trminos conocidos: la Exhibicin (display) que viene de Mostrar (showing); mientras que la palabra Exposicin (exhibit) viene de Mostrar y Relatar (telling). Queda muy claro que los curadores realizan entonces una tarea comunicacional, permitiendo que los objetos que componen una muestra hablen por s mismos y narren una historia. Cuando un Curador se planta ante las obras que debe organizar se pregunta: Qu contar?, Cmo contar?, Qu esperamos conseguir con lo que contamos? Incluso se toman en cuenta leyes de percepcin visual, la proxmica (es decir, distancias medibles entre las personas mientras estas interaccionan entre s) y ergonoma (busca que el hombre y la tecnologa trabajen en completa armona), en el momento de montar una obra.
Diferencias de exposicin a travs de los siglos XVIII, XIX y XX:
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Para crear un diseo general de exposiciones hay que tener en cuenta los diversos recursos que contribuyen al objetivo de narrar esta historia con los objetos: Existen elementos interactivos: el espacio, el objeto, los soportes y apoyaturas. Elementos multimediales como el video, los CDs interactivos, las musicalizaciones. Elementos grficos como las fotografas, mapas, planos, esquemas. La informacin textual como ttulos, explicaciones, etiquetas y aclaraciones cerca de cada obra o al inicio de la muestra. La iluminacin que pude ser natural o artificial (El MAC de Salta, por ejemplo, posee una buena iluminacin natural). La organizacin de los elementos en cuanto a la composicin y distribucin espacial, agrupamientos, claves asociativas y leyes de percepcin. El Caso de Salta En Salta existen muy pocas galeras de arte privadas que funcionen como tales y desde hace tiempo. Una de las ms destacadas es Mamor (Los Carolinos N 407, en barrio Tres Cerritos) en donde se trabaja intensamente con artistas nveles y de otras provincias. Tambin existe el espacio de artes visuales La Guarda que, hasta 2010, tena su casa en Catamarca 253. Una de las caractersticas de estos lugares en Salta, es que deben abrir sus puertas a diversas actividades que generen entradas econmicas para mantener dichos espacios, ya que la sola venta de obras es insuficiente. Por eso, en la mayora de estos espacios se dictan talleres de arte, fotografa, o se enmarcan obras, por ejemplo. Existen algunos espacios culturales que abren y cierran sus puertas y que poseen una intensa actividad como exposiciones, venta de obras y dems. Pero, cuando hablamos de museos en Salta, en los ltimos 10 aos, la ciudad dio un importante giro con la creacin del Museo de Arte Contemporneo (MAC, Zuvira N 90) que abri sus puertas el da 26 de julio de 2004. Posee una biblioteca, fototeca, videoteca, taller de artes para nios, adolescentes y adultos; bar; y, desde all se difunde el arte contemporneo local, nacional e internacional. Su actividad principal es la organizacin de muestras que se renuevan mensualmente. El museo posee una coleccin en permanente crecimiento formada por el aporte de artistas locales, extranjeros y programas de adquisicin como Mutching Founds de Zurich y donacin de Chandon en ArteBA. En el 2007 el museo fue galardonado como Museo del ao, premio otorgado por la Asociacin Argentina de Crticos de Arte (AACA). Durante todo el ao se pueden observar, en planta baja y en el
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primer piso, diversas muestras temporarias. La coleccin permanente se presenta una vez al ao. Por otra parte, otro de los lugares destacados en Salta es el Museo de Bellas Artes de Salta que fue inaugurado en su nueva sede de Av. Belgrano y Av. Sarmiento, el 20 de diciembre de 2008. Este museo pas por varios edificios de la ciudad, su actual residencia es una casona edificada en 1913 y que perteneci a Flix Usandivaras, quien fuera Concejal, Intendente municipal y luego Presidente del Senado. La historia de este Museo como institucin se remonta al 9 de julio de 1930 que fue inaugurado por el Ingeniero Rafael Patricio Sosa bajo el nombre de Museo Colonial Histrico y de Bellas Artes, all se alberga la primera pieza patrimonial adquirida por la Provincia en 1855 (Vista de la ciudad de Salta tomada desde el Cerro San Bernardo 1854), del pintor italiano Carlo Penuti (actualmente esta obra residen en la sede de Av. Belgrano) La coleccin del museo representa la historia del arte de la Provincia. En 1930 el Museo se instal en el edificio del Consejo de Educacin, hoy Museo de Arqueologa de Alta Montaa (en la Plaza 9 de Julio), en 1945 fue trasladado a la planta alta del Cabildo Histrico, posteriormente, en 1981, bajo el nombre de Museo Provincial de Bellas Artes, pas a funcionar en la casona Arias Rengel, para, por ltimo, y a partir de fines de 2008 instalarse en la Casona Usandivaras. Actualmente el Museo de Bellas Artes, cuenta entre sus colecciones con arte barroco americano cuzqueo y potosino del siglo XVIII; arte de temtica religioso, histrica y retratos del siglo XIX; obras de artistas de la talla de Joaqun de Sorolla, Lus Giorgi, Amadeo Grass, Juan Laporte, Eduardo Schiaffino, Benito Quinquela Martn, Po Collivadino, Ernesto Scotti, Arstenes Papi, Guillermo Usandivaras, Gramajo Gutirrez, Alejandro Ache, Jos Casto, Carlos L Garca Bes (Pajita), Mara Martorell, Lus Preti, Osvaldo Juane, Jorge .H. Romn, Rodolfo Argenti, Elsa Salfity, Hector Bernab Caryb, Ral Bri, Miro Barraza, Antonio Yutronich, Alejandro de la Cruz y tantos otros artistas salteos nativos y por adopcin que dejaron su impronta en el arte del siglo XIX y del siglo XX. El Museo Provincial de Bellas Artes depende de la Direccin General de Patrimonio Cultural de la Secretara de Cultura de la Provincia de Salta. El espacio disponible se adecu para que las exposiciones se presenten con total prolijidad. Las obras podrn ser mostradas en un medio acorde y con la proteccin indispensable. Este Museo estar en condiciones de integrar la
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red de Museos de Bellas Artes de la Repblica Argentina, museos que por infraestructura y calidad de colecciones estn en condiciones de producir un intercambio de exposiciones de gran nivel a lo largo y a lo ancho del territorio nacional. Adems, cuenta con los siguientes servicios: Biblioteca especializada en artes, visitas guiadas, caf y tienda. El traslado de la sede de este museo de la Florida 20 a la sede de Belgrano y Sarmiento posibilit concretar el proyecto de creacin del Complejo Museolgico Salta donde las Casa de Arias Rengel (Florida 20) y Leguizamn quedarn interconectadas. A este proyecto podra sumarse tambin la Casa de Moldes. De esta manera se comienza a planificar, luego de muchos aos, un circuito en conjunto que unifique las artes salteas y las presente a la sociedad de la mejor manera posible.
* Material de estudio para la ctedra de Prcticas Crticas. Ciencias de la Comunicacin. Facultad de Humanidades. Universidad Nacional de Salta. BIBLIOGRAFA. Este texto se ha realizado en base a las siguientes obras: - Cruz, Paula. El ejercicio de la crtica en el periodismo cultural. Material de ctedra Prcticas Crticas, 2010. - Cumming, Robert. Arte. Editorial El Ateneo. Buenos Aires, 2005. - Garca Betancourt. Esttica y arte: conceptos. En www.avizora.com Fecha de consulta 12/12/2007. Adaptacin y resumen de la ctedra. - Seminario Gestin de Exposiciones. Dictado por el profesor y muselogo Toms Ezequiel Bondone. Diplomatura en Gestin Cultural. Universidad Blas Pascal. 2005. WEB: - Wikipedia: definicin de movimientos, fechas y datos de obras. http://garciavalera.blogspot.com/2009/04/la-habilidad-de-mostrar-lo-yaconocido.html - http://www.turismosalta.gov.ar/frontend/notas-recorridos.asp?id=368 - http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/ryanes.html Sugerencias de obras en la web:
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- Utilizar el Google Art Project para recorrer los museos del mundo. -
www.googleartproject.com Happening. Opera en el Alto Palermo Shopping. http://www.youtube.com/watch?v=O5r8dmo6vsk Happening. Opera de Valencia en el Mercado. http://www.youtube.com/watch?v=Ds8ryWd5aFw&feature=related Happening performance en calles de New York. http://www.youtube.com/watch?v=2kFGH2Hedso Imgenes fotogrficas de obras realizadas con material de desecho. http://weburbanist.com/2008/06/04/recycled-art-from-trash/
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Introduccin a la Historia del Arte y la Crtica de Arte Lic. Paula Barbarn. Ctedra: Prcticas Crticas. Ciencias de la Comunicacin.

Introduccin a la Historia del Arte y la Crtica de Arte *.

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