CARACTERSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA DEL RENACIMIENTO. LA ESCULTURA DEL QUATTROCENTO ITALIANO.

El Renacimiento surge en Italia. Su nacimiento va unido al descubrimiento y estudio (renacer) de la cultura y el arte de la Antigedad clsica. Se valora al hombre como centro del universo (Humanismo). El teocentrismo medieval va a ser sustituido por un antropocentrismo. Este nuevo movimiento se inicia en el siglo XV en Florencia (Quattrocento), donde los Mdicci, banqueros y mecenas, se rodearon de los mejores artistas. Alcanza su apogeo en el siglo XVI (Cinquecento) en el foco de Roma, siendo los papas los grandes mecenas. Este movimiento se difundi por toda Europa a lo largo de este siglo. Las caractersticas generales de la escultura renacentista son: - Los artistas se inspiran en las obras clsicas, debido a la abundancia de restos arqueolgicos del pasado, y las reinterpretan siguiendo los valores de la sociedad renacentista. A esta influencia dominante se aade la pervivencia del naturalismo realista propio del gtico vigente en Europa. En el Cinquecento, la escultura se vuelve ms grandiosa y el naturalismo se vuelve idealizado - Se busca la belleza formal, capaz de producir placer esttico. - Como materiales, prefieren el mrmol y el bronce, igual que en la Antigedad, pero tambin utilizaron el barro cocido, recubierto con esmalte vidriado y policromado, y la madera. - En cuanto a los temas, tanto en el relieve como en las esculturas de bulto redondo, siguen predominando los temas religiosos, pero se desarrollan tambin los profanos (mitolgicos, histricos y alegricos). El cuerpo humano desnudo adquiere gran importancia, como ejemplo mximo de la belleza perfecta, siguiendo las ideas antropocntricas, y representndose de una manera realista, con estudio de la anatoma, el movimiento y la proporcin, segn el canon clsico. El retrato tiene un gran auge en esta poca, tanto de cuerpo entero como el bustoretrato, de gran realismo, expresin de la importancia del individuo en la sociedad. Tambin la estatua ecuestre adquiere un sentido nuevo al erigirse en lugares pblicos, como retrato de personajes ilustres cuyas glorias se exaltan. En los monumentos funerarios se retrata al difunto como manera de recordar su fama y virtudes, mediante smbolos. El relieve renacentista muestra preocupacin por las composiciones sencillas, armoniosas, claras y serenas, as como por captar el espacio y la profundidad mediante el nuevo sistema de representacin de la perspectiva.

La escultura del Quattrocento en Italia: Lorenzo Ghiberti (1378- 1455), escultor y orfebre, es uno de los primeros escultores renacentistas. Tras ganar un concurso, realiza en bronce las llamadas Puertas del Paraso, en el baptisterio de la catedral de Florencia, ejemplo de relieve pictrico de gran calidad.

Donatello (1386- 1466) es el gran escultor del siglo XV florentino. Trabaja todo tipo de materiales, con los que representa la figura humana con gran variedad de edades y actitudes (nios, jvenes, ancianos). Domina a la perfeccin la anatoma y sus figuras tienen serenidad y dignidad. Entre sus obras destacan el joven San Jorge, (ideal de caballero cristiano, en mrmol), David, el profeta Habacuc, (conocido como Zuccone, el pepino) y Mara Magdalena (en madera, llena de expresividad y dramatismo). En la cantora de la catedral de Florencia representa nios corriendo y jugando. A veces emplea un relieve muy plano, con figuras aplastadas o esbozadas (schiacciato). Realiza tambin una escultura ecuestre de bronce, la del condottiero Gattamelatta, en Padua, siguiendo el modelo de Marco Aurelio.

Lucca della Robbia (1400- 1482), adems del mrmol, introdujo la terracota (barro cocido vidriado), con dulces Vrgenes con el Nio, en blanco sobre fondos azules o verdes, de gran popularidad. Andrea Verrochio (1435- 1488) es el autor del Condottiero Colleoni, escultura ecuestre en bronce, llena de dinamismo y expresividad; est en una plaza pblica de Venecia.

A MODO DE RESUMEN

CARACTERISTICAS GENERALES ARQUITECTURA ITALIANA DEL QUATTROCENTO ( BRUNELLESCHI Y ALBERTI) El arquitecto aspira a hacer un arte racional y objetivo; de ah la adopcin de las formas arquitectnicas de la Antigedad clsica, agrupadas en reglas fijas: los rdenes. Ahora se utilizan los cinco rdenes romanos (toscano, drico, jnico, corintio y compuesto) muchas veces superpuestos. Volvemos a encontrar columnas, entablamentos, frontones, etc. El arco utilizado es el de medio punto. En cubiertas se prefiere la bveda con casetones o la cpula, aunque a veces se utiliza la cubierta de madera. Las plantas predilectas son las centrales. El espacio interior se organiza de acuerdo a las leyes de la perspectiva geomtrica, teora formulada por Brunelleschi que consiste en la pirmide visual (el espectador estara situado en la base de una pirmide cuyo vrtice es el punto de fuga hacia el que convergen todas las lneas del espacio). Las lneas longitudinales quedan cortadas por otras transversales, originndose cubos en profundidad hasta el fondo. El edificio renacentista da impresin de orden, simetra y claridad. En decoracin se utilizan guirnaldas, escudos, medallones, bustos, etc siendo muy tpico el grutesco (tema vegetal y animal entrelazado) que se organiza simtricamente en torno a un eje (decoracin de candelieri o candelabro). Respecto a la tipologa de los edificios, se hacen religiosos ( iglesias o templos) y civiles (palacios). Filippo Brunelleschi (1377-1446) fue un gran arquitecto y escultor florentino del Quattrocento. Es el creador de la teora de la perspectiva geomtrica. Es autor de la cpula de Santa Mara de las Flores, la primera arquitectura renacentista, grandiosa, elevada sobre un tambor octogonal y formada por una media naranja includa en una cubierta apuntada, realizada en ladrillo y con tirantas y linterna de mrmol. Tambin realiz las iglesias de San Lorenzo y del Santo Spirito, de planta basilical, y la capilla de los Pazzi, todas en Florencia. Len Bautista Alberti (1404-1472) fue un humanista florentino de gran formacin y artista polifactico. Tratadista del arte (De re aedificatoria) defiende una arquitectura basada en la armona y la proporcin urea. Entre sus obras destacan el palacio Rucellai, donde aplica en las pilastras la superposicin de rdenes romana, la iglesia de Santa Maria Novella, de gran armona y con dos volutas para unir los diversos cuerpos, la iglesia de San Andrs de Mantua y la de San Francisco de Rmini, cuyas fachadas estn muy influidas por los arcos de triunfo romanos. Lorenzo Ghiberti (1378-1455), escultor y orfebre, que tras ganar un concurso en 1402 realiza en bronce las segundas y en 1425 las terceras puertas en el baptisterio de la catedral de Florencia, llamadas Puertas del Paraso por Miguel Angel. Son las terceras puertas del baptisterio de Florencia, realizadas entre 1425 y 1452. Se trata de diez escenas del Antiguo Testamento, rectangulares, separadas con motivos ornamentales y escultricos, ejemplo de relieve pictrico de gran calidad, en las que consigue una gran sensacin de profundidad al ir degradando el tamao del relieve en sucesivos planos, segn se alejan hacia el fondo, donde coloca paisajes y arquitecturas. Berruguete ( h.1488-1561): escultor y pintor castellano del Manierismo. Estuvo en Italia y trabaj
en Valladolid y Toledo. Sus tallas, infludas por Miguel Angel, pequeas y expresivas, se

caracterizan por su gran intensidad emocional y su alargamiento. Destacan las que realiz para el Retablo de San Benito, en Valladolid. (Sacrificio de Isaac, San Sebastin).

LA PINTURA RENACENTISTA Y SUS CARACTERSTICAS Los pintores tambin se agrupan, pero por generaciones, as, tenemos los del Quattrocento (1400) y los del Cinquecento (1500). Hay otra clasificacin muy utilizada para caracterizar las obras pictricas del renacimiento, la cual es: Renacimiento Temprano: que abarca desde el ao 1420 hasta el ao 1500 y cuyos representantes ms significativos son Fran Anglico de Fiesole, Masaccio, Piero della Francesca y Sandro Botticelli, entre muchos otros, con pinturas verdaderamente grandiosas. Alto Renacimiento: que comprende el perodo que va desde el ao 1500 hasta el ao de 1527, en el cual se destacaron famosos pintores: Miguel ngel, Leonardo da Vinci, Tiziano, Pablo Verons, Tintoreto, Rafael Sanzio, Juan Van Eyck, Alberto Durero, Jean Cousin y el Greco.

CARACTERSTICAS DE LA PINTURA RENACENTISTA

Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religin, de la mitologa o de la historia. Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados estn reproducidos con el mayor cuidado porque se parezcan en todo a sus modelos reales. El cuadro se presenta como un escenario: un espacio cbico, sugerido por medio de los recursos que ensea la perspectiva geomtrica recin descubierta y dan la ilusin de profundidad. El punto de vista del pintor suele estar en el centro del cuadro. La composicin est sometida a esquemas intelectuales, es decir, razonados. Suele preferirse la forma simtrica en la distribucin de las figuras. En cuanto a los esquemas de composicin preferidos, el triangular (con el vrtice arriba o invertido) y el rectangular con la divisin del espacio en segmentos ureos. En algunos casos, los tringulos son dos combinados. En general, es una pintura dibujstica, que se fundamenta en el poder definidor y expresivo de la lnea, y considera el color como un accidente de la materia de importancia secundaria. Las formas se cierran con un dibujo de trazo continuo y su separacin del fondo es absoluta. Se da inters preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatoma se estudia y copia cuidadosamente. A partir del siglo XV, se usar en vez del temple, la tcnica del leo, inventada por los pintores flamencos, que facilitar el desarrollo de la pintura de caballete.

PINTORES QUATTROCENTO BEATO ANGELICO Su nombre secular era Guido di Pietro da Mugello y naci en Vicchio (regin de Toscana). En 1418 ingres en un convento dominico en Fisole y alrededor de 1425se convirti en fraile de la orden con el nombre de Giovanni da Fiesole. Aunque se desconoce quin fue su maestro, se cree que comenz su carrera artstica como iluminador de misales y otros libros religiosos. Despus empez a pintar retablos y tablas. Entre las obras importantes de sus comienzos se cuentan la Madonna de la estrella (c. 1428-1433, San Marcos, Florencia) y Cristo en la gloria rodeado de santos y de ngeles (National Gallery, Londres), donde aparecen pintadas ms de 250 figuras diferentes. Tambin a ese periodo pertenecen dos obras tituladas La coronacin de la Virgen (San Marcos y Museo del Louvre, Pars) y El juicio universal (San Marcos). La madurez de su estilo se aprecia por primera vez en la Madonna dei Linaioli (1433, San Marcos), en donde pinta una serie de doce ngeles tocando instrumentos musicales. En 1436, los dominicos de Fisole se trasladaron al convento de San Marcos de Florencia que acababa de ser reconstruido por Michelozzo. Fra Anglico, sirvindose a veces de ayudantes, pint numerosos frescos en el claustro, la sala capitular y las entradas a las veinte celdas de los frailes de los corredores superiores. Los ms impresionantes son La crucifixin, Cristo peregrino y La transfiguracin. El retablo que hizo para San Marcos (c. 1439) es una de las primeras representaciones de lo que se conoce como sacra conversacin: la Virgen acompaada de ngeles y santos que parecen compartir un espacio comn. All pint una Anunciacin.

SU OBRA Fra Anglico combin la elegancia decorativa del gtico, en particular del gtico internacional de Gentile da Fabriano, con el estilo ms realista de otros maestros del renacimiento como el pintor Masaccio y los escultores Ghiberti y Donatello, que trabajaban en Florencia, y aplic tambin las teoras sobre la perspectiva de Len Battista Alberti. Las expresiones de devocin en los rostros son muy logradas, as como la utilizacin del color que consigue dar mayor intensidad emotiva a la obra. Su maestra en la creacin de figuras monumentales, en la representacin del movimiento y en la capacidad para crear planos de profundidad a travs de la perspectiva lineal, especialmente en los frescos realizados en Roma, lo confirman como uno de los pintores ms importantes del primer Renacimiento.

En el Museo del Prado de Madrid se conserva una de sus obras ms representativas: La Anunciacin (1430-1432), realizada para el convento dominico de Fiesole. El Museo Thyssen-Bornemisza posee La Virgen de la humildad, depositada en el MNAC de Barcelona. Los duques de Alba poseen en el Palacio de Liria otra obra de Fra Anglico, La Virgen de la granada, adquirida por un antepasado suyo en Florencia hacia 1816.

MASSACIO El primer gran pintor del renacimiento italiano cuyas innovaciones en el empleo de la perspectiva cientfica abrieron el periodo de la pintura moderna. Masaccio, cuyo verdadero nombre era Tommaso Cassai, naci en San Giovanni Valdarno, cerca de Florencia en 1401. En 1422 pas a formar parte del gremio de pintores florentinos. Su personal estilo pictrico debe poco a otros maestros, si exceptuamos la gran figura del siglo XIV, Giotto, aunque hay una gran diferencia entre ambos, los personajes de Giotto recuerdan piedras labradas, mientras que los de Masaccio parecen de carne y hueso. Masaccio estar ms influido por el arquitecto Brunelleschi y por el escultor Donatello, contemporneos con los que comparte una visin artstica renovadora, estableciendo juntos las bases del nuevo lenguaje renacentista. De Brunelleschi adquiere el conocimiento de la proporcin matemtica, crucial para la recuperacin de los principios de la perspectiva cientfica. De Donatello adopta su conocimiento del arte clsico que le aparta para siempre del estilo gtico. Masaccio inaugura una nueva aproximacin naturalista en el arte de la pintura, que atiende ms a la simplicidad y unidad de la composicin, a la representacin del espacio tridimensional que a los detalles y decoracin. Slo sobreviven cuatro obras atribuidas con certeza a Masaccio, si bien se le han atribuido otras pinturas total o parcialmente. OBRAS Todas sus obras, retablos o frescos de iglesias, se centran en el tema religioso. La ms temprana, La Virgen con santa Ana (c. 1423, Uffizi, Florencia), muestra la influencia de Donatello en las texturas realistas de las carnaciones y en la rotundidad de las formas. En el fresco de La Santsima Trinidad con San Juan y la Virgen (c. 1425, Santa Maria Novella, Florencia), la escena queda emplazada dentro de un marco arquitectnico clasicista en el que el espacio por vez primera tiene perspectiva. El retablo para la iglesia de Santa Maria del Carmine de Pisa (1426), muestra en el panel central la Adoracin de los Magos (hoy en el Staatliche Museen, Berln), donde el tratamiento se aleja del carcter decorativo tradicional propio del tema, en aras de una mayor simplicidad y austeridad. Otra de las grandes innovaciones de Masaccio el empleo de la luz en el modelado del cuerpo y los ropajes se observa en la serie de frescos (c. 1427) de la capilla Brancacci en la iglesia de Santa Maria del Carmine de Florencia. En ellos, Masaccio ms que baar las escenas con una luz uniforme, refleja en el espacio pictrico el equivalente a un foco lumnico nico y direccional (la ventana real de la capilla), creando as un juego de luces y sombras (claroscuro) que proporciona a los temas un aspecto natural y realista desconocido en el arte anterior. Se trata de una serie de seis frescos, entre los que El tributo de la moneda y La expulsin del Paraso se consideran obras maestras. La obra de Masaccio ejerci una

profunda influencia en la evolucin del arte florentino posterior, en especial en la obra de Miguel ngel. PIERO DELLA FRANCESCA Pintor italiano del temprano renacimiento. Fue el pintor ms importante del periodo central del quattrocento y tambin el primero en intentar aplicar de manera sistemtica la perspectiva geomtrica a la pintura. Naci en Borgo San Sepolcro, un pequeo pueblo del sur de la Toscana, hacia 1420. Parece que estudi arte en Florencia, aunque desarroll su carrera en otras ciudades entre las que destacan Roma, Urbino, Ferrara, Rimini y Arezzo. Recibi una fuerte influencia tanto de Masaccio como de Domenico Veneziano. La solidez y rotundidad de sus figuras derivan de Masaccio, mientras que de Domenico tom el gusto por los colores delicados y las escenas baadas por una luz natural fra y clara. A estas influencias aadi un innato sentido del orden y la claridad. Escribi tratados sobre geometra y perspectiva, adems de reflejar ambos temas en sus obras. Concibi la figura humana como un volumen cuya correcta articulacin en el espacio es posible gracias a una rigurosa construccin plstica y a una utilizacin nueva de la luz. Casi todas sus obras son de carcter religioso bsicamente altares y frescos para las iglesias aunque su sereno y noble dptico del duque de Urbino en el que retrata a Federico de Montefeltro y su mujer Battista Sforza (1465, Uffizi, Florencia) es una de sus pinturas ms famosas. El indiscutible punto culminante de su carrera fue la serie de grandes frescos La leyenda de la Vera Cruz (c. 1452-1465) para la Iglesia de San Francesco en Arezzo, en los que presenta escenas de sorprendente belleza, con taciturnas y majestuosas figuras fijadas en un espacio claro, cristalino. Estos frescos se caracterizan por los grandes contrastes tanto en el tema como en el tratamiento que crean un poderoso efecto de grandiosidad. As por ejemplo, los desnudos de la Muerte de Adn contrastan con las figuras ataviadas suntuosamente de Salomn y la reina de Saba, y la brillante luz diurna del Triunfo de Constantino con la oscuridad del Sueo de Constantino (una de las primeras escenas nocturnas del arte occidental). Adems, cada fresco se organiza en dos secciones dos espacios cuadrados dentro de una estructura rectangular que contribuyen a crear un marcado sentido del ritmo. Los ltimos trabajos de Piero della Francesca muestran una probable influencia del arte flamenco, que supo asimilar sin traicionar con ello su personal estilo monumental. En obras tales como la Virgen de la Senigallia (c. 1470, Galera de Urbino) se aprecia, junto a sus propuestas originales, una preocupacin por el detalle y un tratamiento de la naturaleza muerta tpicamente flamencos. Ciertos aspectos de su pintura tuvieron una significativa importancia en pintores del norte de Italia como Mantegna y Giovanni Bellini, as como tambin en Rafael, pero su arte fue, en general, demasiado individual y personal como para influir con fuerza en la gran corriente de arte florentino.

ALESANDRO BOTTICELLI Pintor del Quattrocento italiano Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi B o t t i c e l l i g o z d e l f a v o r d e l o s Mdicis, como lo demuestra que junto con Perugino, Ghirlandaio y Cosimo Rosselli, fuese uno de los elegidos para formar parte de la embajada pictrica que Lorenzo de Mdicis envi a Roma p a r a c o l a b o r a r e n l a C a p i l l a S i x t i n a , e n t o n c e s recin construida. Aquel trabajo, como otros m u c h o s d e s u c a r r e r a , d e b i e s t a r extraordinariamente bien pagado, sin embargo " d i c e n q u e g a n m u c h o y g a s t t o d o ( segn cuenta Vasari en su biografa). Fue uno de los pintores ms destacados del Renacimiento florentino. Desarroll un estilo personalsimo, caracterizado por la elegancia de su trazo, su carcter melanclico y la fuerza expresiva de sus lneas.
Con 17 aos entr en el taller de Fra Filippo Lippi, uno de los pintores florentinos ms afamados del Quattrocento. Ese aprendizaje tuvo lugar en Prato y dur unos cinco aos. Hacia 1465 Sandro hace sus primeros trabajos bajo la atenta mirada de su maestro, cuyo estilo apreciamos en las Madonnas con Nio realizadas durante estos aos. Desde 1470 Botticelli dirige un estudio en la actual Via della Porcelana de Florencia, en una casa adquirida por su padre seis aos antes. Ser ese ao cuando reciba el primer encargo procedente de una institucin oficial, la Fortaleza para los "Sei della Mercanzia". La fama del joven pintor vena avalada por obras anteriores como la Epifana. Su inclusin en la lista de la "Compagnia degli Artisti di San Luca" data de 1472, encontrndose a Filippino Lippi entre los ayudantes o discpulos de Sandro. No en balde, el estilo de ambos maestros ser muy similar en aquellas fechas, gustando de las figuras lineales y el empleo de un colorido brillante. En estos primeros aos de la dcada de 1470 realizar escenas de gran belleza como el Regreso de Judith a Betulia, una segunda Epifana o la Virgen de la Eucarista. En 1474 se traslada a Pisa para realizar una serie de frescos en el cementerio de la localidad, ejecutando como prueba una escena de la Virgen; por desgracia ni los frescos ni la tabla se conservan. Un ao ms tarde se iniciar la estrecha relacin entre la familia Mdici y Botticelli, colaboracin que ser larga y fructfera. Las obras realizadas en estos ltimos aos de la dcada de 1470 - especialmente retratos como el de Giuliano de Mdici - aumentarn su prestigio hasta ser llamado en julio de 1481 por el papa Sixto IV para trabajar en la decoracin de la Capilla Sixtina junto a Ghirlandaio, Perugino, Pinturicchio o Cosimo Rosselli. La Rebelin contra la Ley de Moiss y la Escena juda y las tentaciones de Cristo son las dos obras ejecutadas en Roma. Acabado el trabajo en la Ciudad Papal, Sandro regresa a Florencia recibiendo la noticia del fallecimiento de su padre. En esta dcada de 1480, Botticelli realizar sus obras ms importantes: la serie de Nastagio degli Onesti, la Madonna del Magnificat o la de la Granada y sus escenas mitolgicas - el Nacimiento de Venus o la Primavera - con las que ver aumentar su xito. No en balde, en estos aos obtendr numerosos encargos de las familias ms prestigiosas de Florencia. El Retablo Bardi o la Anunciacin indican que su bello estilo est en su momento lgido, estilo que se encuentra a caballo entre los conceptos del Renacimiento y el espritu del Gtico tardo, integrando en sus obras el pensamiento de sus clientes, por lo que sus encargos fueron numerosos. En la dcada de 1490 se iniciar la influencia del monje benedictino Girolamo Savonarola en la religiosidad de los florentinos, que afecta al propio Botticelli, cuyo hermano Simone seguir fervorosamente al clrigo. La muerte de Lorenzo el Magnfico llevar pareja la expulsin de los Mdici de la ciudad en 1494, aunque el maestro se mantenga en contacto con ellos. Pero el peso de Savonarola crecer con fuerza en el ambiente florentino y las obras de Sandro sufrirn un giro hacia el ascetismo, como comprobamos en la Piedad, la Coronacin de la Virgen o la famosa tabla de la Calumnia de Apeles.

La situacin econmica del pintor no debe ser mala ya que adquiere junto a su hermano una villa con vistas al Arno. El 7 de febrero de 1497 Savonarola realizar la primera "hoguera de las vanidades" en Florencia, donde sern quemados numerosos objetos de lujo, considerndose que Botticelli lleg a arrojar al fuego algunos de sus trabajos. Algo ms de un ao despus Savonarola ser ahorcado y quemado en la hoguera acusado de hereja; el fallecimiento del clrigo afectar mucho al nimo del pintor, aumentando el ascetismo en sus trabajos como observamos en la Natividad de 1500, la nica obra firmada y fechada que se conserva. Hacia 1500 el estilo de Sandro era totalmente superado por el de Leonardo o Miguel ngel. En 1502 ser acusado annimamente de mantener relaciones homosexuales con sus ayudantes y discpulos, acusacin que afortunadamente para el artista no tendr consecuencias judiciales ni sociales ya que dos aos despus sera miembro de la comisin que decidi el emplazamiento de la estatua del David de Miguel ngel. Botticelli falleci en Florencia el 17 de mayo de 1510, siendo enterrado su cuerpo en el cementerio de Ognissanti, ocupado en la actualidad por diversos edificios.

Nacimiento de Venus

EL CINQUECENTO

El periodo artstico que conocemos con el nombre de Cinquecento, coincide cronolgicamente con las primeras dcadas del S. XVI, un momento de plenitud artstica, pimero porque se ha llegado a la plena madurez de un estilo que fue fragundose a lo largo del Quattrocento, y tambin porque adems la calidad de las obras que se suceden en estos aos y la coincidencia de tres genios universales de la pintura (Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Angel), hacen de este periodo un momento irrepetible de la historia del arte. Puede decirse que el Cinquecento representa la plenitud clsica que durante el S. XV haba ido experimentndose y madurando. Un estilo por tanto definido por la pulcritud formal, la claridad compositiva, el equilibrio y la mesura, las luces suaves y los colores en armona. Un concepto clsico de la belleza, dominado por el ethos y el naturalismo, que en pintura supera algunas conquistas del periodo anterior. As, principalmente el concepto de la perspectiva, que sustituye la geomtrica o lineal por una frmula mucho mas realista que aporta precisamente el mismo LEONARDO DA VINCI

Leonardo, trabaja la perspectiva area. Se alcanza tambin una mayor hondura psicolgica, una exquisita elegancia en los portes y las formas, y en general un mayor dominio tcnico, que transforma las figuras un tanto estticas y envaradas del Quattrocento, en obras llenas de vida y naturalidad. El proceso en cualquier caso ser breve, apenas las tres primeras dcadas del S. XVI, pues pronto comienzan nuevos cambios y experimentos, en un esfuerzo de relectura clsica que dar al traste con el pleno clasicismo y abrir el camino a un nuevo movimiento, el Manierismo.

A medio camino entre el Quattrocento y el Cinquecento aparece la figura extraordinaria de Leonardo da Vinci (Vinci, Florencia 1452- Castillo de Cloux, Amboise 1519). Un hombre de una inquietud y curiosidad inagotables, que en su afn por ser consecuente con su propio principio de que el artista deba lograr la mayor experiencia posible de la realidad que lo circunda, result un ejemplo universal de sntesis entre la personalidad del artista y del cientfico. Inici su formacin muy joven, en el taller de Verrochio con el que aprende el arte de la pintura, que para l no era ms que una parte de su formacin intelectual. No olvidemos que Leonardo, aparte de realizar obras fundamentales en la Historia del arte, como La Virgen de las rocas (en sus dos versiones), La ltima cena, El retrato de la Gioconda, y muchas otras, fue un cientfico incansable: realiz as trabajos de hidrulica y de saneamiento de desages, sistematizaciones arquitectnicas y urbansticas, aparatos y complicados mecanismos para fiestas, torneos y espectculos de Corte, e incluso ingenios voladores. Realiz adems estudios de geofsica, anatoma, botnica y matemticas, y fue el mdico personal del rey Francisco I de Francia. Leonardo se nos presenta as como el hombre por definicin del Renacimiento: un humanista, que como tal dej por escrito sus conclusiones en su conocido Tratado de pintura, que como muestra tambin de su inquietud experimental, lo escribi de derecha a izquierda para impaciencia del lector. Curiosamente su influencia artstica y doctrinal entre los grandes maestros del Cinquecento explica que lo incluyamos en el mbito cronolgico del pleno Clasicismo, aunque generacionalmente pertenezca al Quattrocento. Entre las aportaciones ms importantes que desarrolla en la renovacin de la pintura destacamos primordialmente dos: a) una nueva perspectiva area, que tiene en cuenta la bifocalidad de la visin humana y la existencia de aire entre los objetos y el observador; y b) la tcnica del sfumato, una prctica que aade a la pintura un aire de misterio, de formas aparentemente inacabadas y perfiles difuminados, que recrean ese aire de fugacidad que caracteriza su pintura. La difuminacin de los colores y la acumulacin de azules en los fondos son otras caractersticas de su estilo, en este caso consecuencia directa de la aplicacin de la perspectiva area. Siendo igualmente singular la utilizacin de una luz tibia y difusa en sus cuadros, habitualmente crepuscular, que contribuye a recrear el aire distante y misterioso que ya hemos dicho que caracteriza sus cuadros.

Gioconda