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ELEMENTOS FUNDAMENTAIS DA LINGUAGEM VISUAL

Os elementos fundamentais da linguagem visual foram elaborados a partir dos conceitos de Dondis (2007), Wong (2001) e Ostrower (1991). Para executar uma obra de arte pictrica, o quadro especificamente que um plano bidimensional, o artista se apropria de alguns recursos. Segundo os conceitos dos autores apresentados, os elementos bsicos: o ponto, a linha, o volume / luz, superfcie/textura e a cor, so distribudos de forma que crie geralmente um equilbrio harmonioso, onde os diversos elementos combinados formam uma unidade criando ou no uma sensao de ritmo (movimento). O ponto nas artes visuais utilizado para criar sensaes, idias, movimento, volume, luz/sombra, etc. Para isso ocorrer se utiliza o ponto grfico, que tem as caractersticas de variao de tamanho, cor e forma, que so utilizados para criar/representar composies reais ou figurativas dentro de um determinado espao/plano. Essa composio pode ser por dimenso (tamanho - fig.1),

aglomerao/concentrao (central, por grupos, nas bordas - fig.2) e disperso de pontos.

Figura 1: auto-retrato Fonte: colagem da autora, s.d.

Figura 2: sem titulo Fonte: desenho da autora, s.d.

Se fizermos uma seqncia de pontos muito prximos um do outro, teremos a linha que pode variar de espessura (grossa/ fina), de traado (cheia, tracejada, pontilhada, trao-ponto), de forma (curva, reta, sinuosa/ondulada,
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quebrada/poligonal

mista),

de

posio

(horizontal,

vertical

diagonais/inclinada) e de cor. Com a linha podemos criar uma forma/imagem, uma caracterizao. Ela tambm determina uma direo que pode vim a ser esttica ou dinmica como mostra a figura 3, criando assim sensaes de movimento, tranqilidade, ritmo, agressividade, confuso, repouso, radiao, disperso, suavidade, etc. A linha nos d a sensao da profundidade do plano quando as representamos em conjunto com linhas horizontais, verticais e diagonais.

Figura 3: composio I Fonte: desenho da autora, s.d.

Dependendo da forma que utilizamos o ponto e a linha criamos/ sugerimos o volume da imagem atravs de contrastes do claro-escuro com concentraes e espaamentos de pontos e linhas. Tudo que vemos que possui um formato ocupa espao, possui cor, tamanho e textura, chamamos de forma. Forma esta que pode ser composta por pontos, linhas/planos que desenham seu contorno, superfcies ou qualquer outro detalhe em algo reconhecvel (identificvel) ou abstrata/irreconhecvel (no identificado). Porm, as formas bidimensionais formada pelos elementos ponto, linha/plano em uma superfcie plana so praticamente uma criao do homem, onde registra/expressa suas idias, experincia, sentimentos,

emoes, etc.. Essas manifestaes podem ser representadas de diferentes formas: Figurativa - quando se tem um tema reconhecvel pela sua forma (imagem); Abstrata ou no figurativa quando o observador no tem um tema reconhecvel pela forma, ela inidentificvel.

As formas figurativas podem ser classificadas como natural, quando se identificam com imagens de organismos vivos e/ou objetos encontrados na superfcie terrestre, oceanos ou no cu, feitas/criadas pelo homem, que so imagens de objetos e ambientes construdos pelo prprio homem como prdios, veculos, maquinas, utenslios domsticos, brinquedos, ferramentas, etc. e formas verbais, quando o artista utiliza-se de elementos de linguagem escrita (caracteres, letras, palavras e numerais) para exprimir uma idia reconhecvel, para algo alem do termo material. J as formas abstratas no precisa ser algo intencional do artista, pode vir a ser o resultado de experimentaes com materiais ou de excessivas transformaes de um determinado tema, pois ela expressa a sensibilidade do artista em relao a composies, as cores e formas sem se pegar a imagens reconhecveis. Tanto a forma figurativa (figura 4) como abstrata podem ser executada a mo livre de forma caligrfica o movimento da mo, o desenho, o instrumento usado e a superfcie ficam evidentes no termino do trabalho, de forma orgnica a reduo da figura em curvas suaves que fluem suavemente em linhas cncavas e convexas de tal maneira que o movimento da mo e dos instrumentos utilizados seja imperceptvel ao final da obra, e por ultimo o formato geomtrico que a utilizao da preciso e nitidez da construo, atravs de instrumentos apropriados (rgua e compasso), para a execuo de linhas retas, crculos ou arcos, tendo-se o cuidado de eliminar ao mximo todos os indcios de construo bem como do movimento das mos ao final do trabalho.

Figura 4: ponte

Fonte: desenho da autora, s.d.

O volume na pintura nos d a idia de tridimensionalidade, (altura, largura e profundidade) dos elementos ali representados, isto , a idia da representao real da imagem criando assim a profundidade na obra. No somente o volume que nos d essa profundidade podemos ter a iluso do espao real atravs da sobreposio de formas (quando um objeto parcialmente ocultado/tampado por outro que est na sua frente), por variao de tamanho de formas (a profundidade criada de acordo com a variao dos tamanhos dos objetos distribudos no plano da composio quanto maior a imagem mais perto do observador, quanto menor a imagem mais longe do observador), pela perspectiva linear (quando se aplica as linhas paralelas horizontais e verticais que convergem para um ou dois pontos de fuga, localizado(s) na linha do horizonte) e pela variao de tons (valor tonal os objetos mais prximos do olhar parecem mais ntidos do que os aqueles que esto afastados devido ao contrastes entre as cores e os tons utilizados atravs da intensidade da claridade e da obscuridade, claro/escuro como vemos na figura 5. A luz na linguagem visual esta diretamente ligada ao claro/escuro (luz e sombra), ao contraste, que pode se ocorrer atravs da luz natural como da iluminao artificial. Essa distribuio de claro /escuro pode ser no prprio objeto (luz e sombra prpria) como luz no objeto e sombra projetada do objeto, originando planos iluminados e sombras projetadas. Criando-se assim a iluso do volume como mostra a figura 6. Atravs dessa articulao claro/escuro, criase uma sensao de que o claro sobre o escuro se aproxima, se expande, aumenta, se irradia e o escuro se contrai, recua, diminui. Portanto, no somente a linha e o ponto que cria o volume, a luz e a cor tambm nos do essa noo.

Figura 5: esfera Fonte: desenho da autora, s.d.

Figura 6: prisma Fonte: desenho da autora, s.d.

A cor um dos principais meios utilizados para a comunicao visual do ser humano, ela pode ser uma rica fonte de informao associada a diferentes significados simblicos, dependendo da funo desempenhada, do seu contexto/perodo histrico, das diferentes culturas em que est inserida nos transmite mensagens diversas, como idias ou conceitos, sentimentos e desejos, pois cada cor possui um campo de energia/vibraes emotivas com caracterstica prpria, que influencia o nosso estado de animo devido ao fato de poder nos sugestionar/provocar reaes psicolgicas atravs da percepo cromtica, como alegria (tons claros) ou raiva (tons escuros). Alguns significados das cores de acordo com o dicionrio de smbolos de Chevalier (2001) e do livro Da cor a cor inexistente, de Pedrosa (1977): Amarelo o mais quente, a mais expansiva, a mais ardente das cores. Manifesta o poder das divindades do alem, da juventude, do vigor, da eternidade divina, da sabedoria, da f, das virtudes crists. A luz do ouro usada pelos prncipes, reis, imperadores, para proclamar a origem divina de seu poder. O amarelo simboliza tambm o desespero, a impacincia, a terra frtil. Alaranjado simboliza o ponto de equilbrio entre o esprito e a libido. Se esse equilbrio se rompe, num sentido ou noutro, torna-se ento a revelao do amor divino ou o emblema da luxuria, da infidelidade. Vermelho smbolo fundamental do principio da vida, cor do fogo e do sangue. O vermelho-claro brilhante diurno, macho, tnico, incitando a ao uma fora imensa e irredutvel, a juventude a sade, a riqueza e amor paixo.
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O vermelho-escuro noturno (fmea) secreto, representa o mistrio da vida, a cor da alma, da libido, do corao, da cincia. Um seduz, encoraja, provoca o outro alerta, detm, incita a vigilncia, inquieta. Violeta cor da temperana, de lucidez e de ao refletida, de equilbrio entre a terra e o cu, os sentidos e o esprito, a paixo e a inteligncia, o amor e a sabedoria. Azul a mais profunda e imaterial das cores. A natureza o apresenta feito de transparncia, do vazio acumulado: vazio de ar, vazio de gua, vazio do cristal ou do diamante. exato, puro e a mais fria das cores, aplicada a um objeto, a cor azul suaviza suas formas, desmaterializa tudo aquilo que dele se impregna. A prpria cor do infinito e dos mistrios da alma, onde o real se transforma em imaginrio. Verde o mediador entre o calor e o frio, o alto e o baixo, eqidistante do azul celeste e do vermelho infernal. uma cor tranqilizadora, refrescante, humana. A cor do reino vegetal se reafirmando no despertar das guas primordiais, o despertar da vida, da fora, da longevidade, assim como da imortalidade simbolizada por ramos verdes. a cor da esperana. Cinza valor residual: aquilo que resta aps a extino do fogo, da vida. Esta associada morte - simbolismo do eterno retorno. Espiritualmente a nulidade ligada vida humana. Branco pode situar-se nas duas extremidades da gama cromtica. O branco absoluto (puro) significa ora a ausncia, ora a soma das cores. a cor da passagem no sentido de ritos, nas quais se operam as mutaes do ser: morte e nascimento ou ressurreio, o luto branco que indica uma ausncia destinada a ser preenchida, uma falta provisria. Psicologicamente a ausncia das cores, a cor da pureza. Preto como o branco, pode situar-se nas duas extremidades da gama cromtica, tanto nas cores quentes como das cores frias, tornando-se ento a ausncia ou a soma das cores, sua negao ou sua sntese. Simbolicamente mais compreendida sob seu aspecto frio, negativo, associado s trevas terrestres, ao luto, sem esperana, a profundeza da angustia infinita. Evoca tambm o caos, o nada, o cu noturno, a frustrao e impossibilidade.
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H varias teorias da cor, geralmente o artista plstico utiliza a cor pigmento, que so tintas misturadas em p corante, leo e outros elementos e a maneira mais simples de estud-las atravs do circulo cromtico, onde podemos compreender melhor a classificao de sua formulao, que se compem em: Cor primria so cores puras, que no podem ser obtidas a partir da misturas de outras cores (Amarelo, Vermelho, Azul). Cor secundaria so obtidas a partir da mistura de duas cores primrias (amarelo + azul= Verde; amarelo + vermelho= Laranja; azul + vermelho= roxo ou violeta). Cores tercirias resultam da mistura de uma cor primaria com uma cor secundria. Cores neutras so cores que no interferem/ influenciam as outras (Preto, Branco, Cinza). Policromia -- a utilizao de mais de quatro cores em um mesmo desenho. Monocromia a variao de tonalidades de uma mesma cor. Cores quentes so aquelas que do idia de vivacidade, calor, alegria, claridade, luminosidade (Vermelho, Amarelo, Laranja). So cores que passam impresso de proximidade e de expanso Cores frias so as que passam idia de quietude, tranqilidade, frio, sombra, escurido, (Azul, Verde, Roxo ou Violeta). Cria iluso de afastamento, profundidade dando impresso de situar-se atrs dos planos que as contem. Cores complementares (por contraste) so duas cores (uma primria, outra secundria) que no participam na formao uma da outra = Vermelho e Verde (amarelo + azul), Amarelo e Roxo (vermelho+azul), Azul e Laranja (amarelo+vermelho). Essas cores esto diretamente opostas no circulo cromtico. Cores anlogas (isocromia) so as que participam na formao uma da outra, esto lado a lado no circulo cromtico (figura 7).

Figura 7: composio 2 Fonte: desenho da autora, s.d.

As texturas nas artes visuais tambm nos dar noo de volume alem de transmitir varias sensaes atravs da viso tica (tato, cheiro, som ou gosto) por pequenos efeitos criados pelo artista na superfcie da obra (que pode ser lisa, spera, rugosa, etc.) atravs de aplicaes de diferentes materiais (massa corrida, tintas, colagens, etc.), atravs dos desenhos de pontos, linhas retas, curvas, sinuosas ou quebradas, de colagem de desenhos ou fotografias de texturas ou mesmo pintando estampas como foi feito na figura 8.

Figura 8: armrio Fonte: colagem da autora, s.d.

H vrios tipos de composio que o artista pode utilizar para construir/transmitir a sua idia/mensagem/emoo. no plano bidimensional. A maneira como o artista distribui/organiza as linhas e cores em planos dentro de sua obra pictrica define a forma da composio desta obra. Na seqncia algumas composies apresentadas no livro How to Draw and Paint volume 194 by William Palluty (1989).

Figura 9: Conversao, H. Matisse - 1908_12 Fonte: http://cgfa.acropolisinc.com/matisse/index.html

Composio por Diferena de Peso quando uma grande massa balanceada por outra massa menor colocada na borda oposta da figura

Figura 10: O Farol em Two Lghts, E. Hopper -1924 Fonte: http://2.bp.blogspot.com/_kAIQfWT0V_8/S7n8VroINrI/ AAAAAAAADEY/ObH7AXAQA_s/s320/O-Farol-de-duas-Luzes---Edward-Hopper.jpg

Composio por Diferena de Peso quando uma grande massa balanceada por outra massa menor colocada na borda oposta da figura

Figura 11: Moas a Margem do Sena, Courbet -1856 Fonte: http://1.bp.blogspot.com/_9qAO1ga1HNE/R_k1rIZhoUI/ AAAAAAAABN4/JHvqzawyuec/s400/courbet_07.R.jpg

Composio com Massa Agrupada vrias massas de formas variadas, valores e cores agrupadas junto de forma prazerosa

Figura 12: Peneiradoras de Trigo, Courbet 1854 Fonte: http://1.bp.blogspot.com/_QL9DlLripnI/TIEJE3_6wrI/AAAAAAAABkA/ G93emLuIJC0/s400/cri_courbet_001z

Composio de Trs Manchas uma figura contendo trs ou mais pontos de atrao balanceados de forma harmoniosa

Figura 13: Woman Ironing (aka_Silhouette), Degas -1873 Fonte: http://www.angel-art-house.com/upload/artists/d/degas ,_edgar/Degas-378.jpg

Composio em Silhueta massas de reas de sombras contra um fundo mais claro ou massas de luzes contra fundo mais escuro

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Figura14: Escola de Atenas, Rafael 1510-11 Fonte: http://4.bp.blogspot.com/_tXbyuar6xEo/Rl1q8dVguI/AAAAAAAAAE8/G85X6d7EkR4/s400/54755ag.jpg

Composio em Tnel uma vista atravs de uma entrada, uma serie de arcos, ou uma rea amadeirada que lembra um tnel, com o interesse principal para alem da abertura

Figura 15: La Grenouillere, Renoir -1869 Fonte: http://www.pierre-auguste-renoir.org/La-Grenouillere.jpg

Composio Padro um arranjo decorativo das reas de luz e sombra formando uma imagem geral harmoniosa, normalmente sem um centro especial de interesse

Figura 16: Olympia, Manet-1863 Fonte: http://victorsung.com/fine_arts/Edouard_manet_Olympia_1863

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Composio Meio Dourado a forma clssica de composio. Produz as propores mais agradveis e posiciona o centro ideal de interesse

Figura 17: Paisagem Fluvial, Hercules Seghers 1626 Fonte: http://www.reproarte.com/files/images/s/seghers_hercules_pietersz/art02_geologie_erkalteter_planeten.jpg

Composio em S um arranjo em cuja linha maior massa ou espao entre as massas, uma curva suave composta, lembrando geralmente a letra s

Figura 18: Catedral de Salisbury Vista do Jardim do Bispo, J. Constable 1823 Fonte: http://1.bp.blogspot.com/_0sjq1XmmmM0/THxNkdQ1ruI/AAAAAAAAAHQ/ TFBzRpv1MjA/s1600/770px-John_Constable_017%5B2%5D.JPG

Composio Circular ou em O um projeto circular criado pela colocao seletiva das massas, bordas, linhas, dando a sensao de entrar na sua rea central.

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Figura 19: Plantao de milho, J. Constable 1826 Fonte: http://3.bp.blogspot.com/_mQUeHmTf-M/TGAEyuLW4bI/AAAAAAAABfE/ NC_x58s1aUg/s1600/Paisagem+-+Campo+-+Jonh+Constable+-+1826.jpg

Composio em U uma figura com grandes massas verticais em cada lado conectada por um plano horizontal, comum na natureza.

Figura 20: Napoleo Bonaparte Cruzando os Alpes, J-L David 1802 Fonte: http://anodafrancanobrasil.files.wordpress.com/2009/05/napoleaooriginal.jpg?w=350&h=409

Composio em Linha Diagonal uma figura com uma linha diagonal maior como base, geralmente contrabalanceada na extremidade mais baixa por uma linha diagonal ou vertical menor

Figura 21: A Noiva Judia, Rembrandt -1665-69 Fonte: http://downloads.passeiweb.com/arte_cultura/ galeria/rembrandt/1666_a_noiva_judia.jpg

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Composio em Triangulo uma figura de massa agrupada, manchas ou linhas que sugerem um projeto triangular ou uma forma piramidal

Figura 22: O Sr. e Sra. Andrews, T. Gainsborough -1788 Fonte: http://rlv.zcache.com/portrait_of_mr_and_mrs_andrews_by_ thomas_gainsbo_postcard-p239238738506554632qibm_400.jpg

Composio em Cruz uma figura onde uma massa vertical maior ou linha cruza uma massa horizontal maior, um pequeno centro de interesse pode ficar na interseco da cruz.

Figura 23: O Posto de Gasolina, Edward Hopper -1950 Fonte: http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/hopper/street/hopper.gas.jpg

Composio de Linha de Irradiao um padro de linhas de irradiao/convergentes leva ao centro de interesse ou a algum ponto focal mdio.

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Figura 24: A Crucificao, Jacopo Bassano -1562 Fonte: <http://2.bp.blogspot.com/-NF1T99yY4/TacXkhT29tI/ AAAAAAAAFY0/5XTEZEnWDTw/s1600/J.BassanoCrucifica%25C3%25A7%25C3%25A3o.jpg>

Composio de Escala de Balano um arranjo formal com o centro de interesse principal no meio e massas iguais de menor importncia de cada lado. Sendo a pintura uma arte bidimensional, para obter os resultados desejados em suas composies pictricas, o artista tem vrios tipos de materiais (papel, tela, couro, parede, tabua, etc.) e tcnicas (aquarela, tinta a leo, tinta acrlica, guache, afresco, tempera de ovo, etc.) a sua escolha, dos quais cabe a ele escolher qual o melhor material utilizar no seu trabalho. Seguem algumas dessas tcnicas, de acordo com o dicionrio Oxford de Arte (2001): Afresco mtodo de pintura mural que consiste na aplicao de pigmentos puros, misturados somente com gua, sobre uma base de gesso ou nata de cal ainda mida. As cores penetram nesse revestimento, tornando-se parte integral da parede. O suporte pode ser parede, muro ou teto e a durabilidade do trabalho maior em regies secas, pois a umidade pode provocar rachaduras na parede e danificar a pintura. Aquarela uma tcnica de pintura que utiliza tintas em que o pigmento misturado a um veiculo solvel em gua. Possui natureza transparente, sendo o que determina a claridade do tom a maior ou menor diluio do pigmento em gua. Os tons claros so obtidos pela maior diluio dos pigmentos em
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gua de modo que a luminosidade do papel ou de outro suporte seja visvel atravs de camadas de tinta diluda, o branco do papel muitas vezes exposto, criando reas de luz. O suporte mais utilizado o papel ou o carto. Colagem - tcnica pictrica em que fotografias, recortes de jornais e outros objetos adequados de diversas texturas, ou no, superpostas ou colocadas lado a lado, na criao de um motivo ou imagem. So colados sobre uma superfcie plana, freqentemente combinando-se com reas pintadas. Goma liguido viscoso extraido de alguns vegetais que empregado como veiculo de pintura desde a Antiguidade. veiculo padrao das tintas a base de agua e do pastem e, por ser capaz de emulsionar o oleo, desde h muito tempo um veiculo para a atempera. Guache uma forma opaca de tinta constituda por pigmentos coloridos modos em p a base de gua. Os pigmentos so ligados com aglutinantes (goma) que resulta numa tinta opaca de grande poder de cobertura - os tons mais claros obtm pela adio do pigmento branco. O grau de opacidade varia de acordo com a quantidade de branco, mas em geral suficiente para impedir o reflexo da base atravs da tinta, o que torna o guache menos luminoso que a aquarela. A textura densa permite obter os mesmo efeitos da tinta a leo, com a desvantagem de que no final, depois de seco, mais claro do que durante a aplicao Pastel material de desenho ou pintura consistindo geralmente em um basto feito de pigmentos em p aglutinado por resina ou goma. O pastel opaco e permite uma variedade de efeitos, de linhas ntidas a sombreados suaves. O suporte mais comum um papel de tom neutro. Existem dois tipos de Pastel: O Pastel Seco que pode ser utilizado quase em qualquer suporte de papel e o Pastel de leo sendo seu fabrico semelhante ao do pastel seco, mas com leo e pode ser diludo no suporte usando um pincel Pigmento qualquer substancia empregada como agente colorifico, em especial as particulas finamente granuladas que, quando suspensas num veiculo constituem a tinta. Inicialmente vinha de uma grande variedade de fontes minerais, vegetais e animais, hoje basicamente produzido

sinteticamente.

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Retbulo A rigor refere-se a uma modalidade especifica da arte de altar: aquela obra que so colocadas na parte de traz do prprio altar, s vezes sobre um pedestal. Pode ser um painel decorado, uma parede ou tela que foi entalhado ou pintado que se ergue por traz do altar de uma igreja crist. Os retbulos variam muito quanto ao tamanho e concepo. Tempera termo originalmente aplicado a qualquer tinta em que o pigmento dissolvido em gua era misturado (temperado) com uma goma ou cola orgnica tornando-os aderentes para se fixar e se estabilizar na superfcie do suporte onde seria produzida a composio visual. Hoje se restringe a forma mais comum do meio _ a tempera de ovo. A tmpera de ovo foi tcnica mais importante na pintura de painis europia do inicio do sec. XII ao final do sec. XV. Era usada, sobretudo para pintura sobre painis de madeira Tinta a leo so tintas que emprega leos como veiculo, onde se trituram pigmentos em leos de linhaa ou de nozes. Possibilitou maior flexibilidade, cores mais densas e ricas, uma gama tonal mais ampla e uma maior sutileza na combinao de tons. Inicialmente pintava-se no suporte de madeira, mas logo passaram a utilizar telas de tecido. A tcnica permite a obteno de qualquer variedade de textura, do violento empaste superfcie lisa da porcelana (Dissolve-se com leo de linhaa ou terebintina para torn-la mais diluda e fcil de espalhar). Possui uma secagem lenta da tinta permite ao pintor alterar e corrigir o seu trabalho. Tinta acrlica uma tinta sinttica que combina algumas das propriedades da tinta a leo e da aquarela. solvel em gua, e de rpida secagem, pode ser aplicada sobre larga variedade de superfcies, em camadas finas ou espessas, permitindo ao artista combinar as tcnicas da pintura a leo e da aquarela. Veiculo substancia que se mistura ao pigmento para compor a tinta. So exemplos de veiculos a agua na aguarela, a gema de ovo na tempera e o oleo de linha na pintura a oleo. Xilogravura tcnica mais antiga de gravao em madeira trabalhada na superfcie. O artista desenha uma imagem sobre a superfcie lisa e plana de um bloco de madeira, ento, com a faca e as goivas, entalha as partes que

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devero ser brancas, deixando a imagem projetar-se em relevo, depois reveste de nanquim e aplica-se por meio de presso sobre uma folha de papel.

ALGUNS ESTILOS ARTISTICOS


A necessidade de criar to inerente no ser humano como sua alma/ esprito e mente. Da mesma forma que aflora os sentimentos, idias e atitudes emergem as criaes. Criaes estas que o homem concretiza pelas materializaes de suas aes, obras e construes, que refletem seu contesto cultural, intelectual e social. Essas representaes demonstram que o homem como individuo possui uma sensibilidade esttica subjetiva do belo, que reflete as variaes dos diferentes gostos das pessoas nas diferentes pocas e culturas. A arte uma dessas representaes, onde a criatividade artstica demonstra que o homem pode perceber tanto a beleza exterior como a interior. De modo geral as grandes civilizaes antigas esto ligadas a uma representao esttica do sagrado, do mstico. O povo egpcio no foge desta relao. Por isso a arte egpcia esta intrinsecamente relacionada simbologia mstica da religio. A partir das obras de Battistoni (1993), Carroggio (1995,96,97), Gombrich (1999) e Kraube (2001) elaborou-se um texto sobre as principais caractersticas de alguns estilos artsticos a ser apresentado na seqncia. ARTE EGPCIA em torno de 3000 a.C. O Egito um pas que se localiza a nordeste do continente Africano, banhado pelo rio Nilo. Pas basicamente agrcola que se dividiu em 4 perodos: Antigo Imprio, Mdio Imprio, Novo Imprio e Baixo Imprio. Era composto por um povo politesta, com uma sociedade teocrtica, tendo como governante divinizado o Fara - ultimo representante do deus Amom. Por acreditarem em uma vida do alm-tmulo (imortalidade da alma) sua arte teve caractersticas prprias tendo toda sua representao artstica girando em torno dos propsitos sagrados, da glorificao da divindade/fara e sociedade, portanto
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uma arte basicamente simblica, de representao estilizada, abstrata, seriada e hierrquica representando as crenas coletivas, com a preocupao de transmitir uma comunicao/ relao com os deuses e o fara. O que conhecemos da arte egpcia foi encontrado basicamente nos tmulos, e respectivos espolio, portanto so representaes encomendadas pela casta dominante ou religiosa. E para entend-la devemos ter sempre em mente que ela reflete a organizao social e a crena religiosa de outro mundo de povo egpcio. Na arquitetura temos basicamente as construes funerrias (Mas tabas, pirmides e hipogeus) e os Templos religiosos (monumentos estticos com dimenses grandiosas, de simplicidade de formas, aspecto macio e pesado). Na escultura estatuas de grandes dimenses era comum, demonstrando impassibilidade, serenidade, eram estereotipadas (idealizadas) de carter naturalista com rigidez na posio do corpo e na feio do rosto. Os egpcios eram habilidosos no manejo (corte e polimento) de diversos tipos de pedras como basalto, granito, etc., na utilizao da madeira, bronze e metais preciosos, alem do vidro e moldagem em barro. Esculpiam Faras, divindades, animais, entre outros em vrios tamanhos. Excelentes tambm nos desenhos de inciso e baixos relevos com temas religiosos e profanos (nas paredes do interior dos tmulos e colunas dos templos). Normalmente essas imagens eram pintadas de forma policromada obedecendo representatividade da Lei da Frontalidade. As pinturas encontradas nas paredes dos tmulos (afresco), colunas e no Livro dos Mortos (papiros) figurativa, convencional, mgica e simblica, sinttico nos desenhos de simples composio e policromada com cores inicialmente chapadas, sem volume (sem claro-escuro) depois passam a utilizar os meios tons. Os pintores desenhavam as figuras ou cenas em faixas horizontais sobrepostas e bem definidas de tal modo que as totalidades dessas composies no interferiam entre si. O desenho obedece s normas da Lei da Frontalidade, no conhecem a perspectiva, para criar a idia de profundidade, duplicavam quantas vezes fossem necessrio as imagens dos perfis. Estas representaes abordam tanto temas religiosos como vrios temas profanos.

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ARTE GTICA sc. XIII a XV Durante os sec. XIII e XIV a vida urbana ressurge devido principalmente ao comercio desenvolvido nas cidades. Esse desenvolvimento vai propiciar uma grande transformao no s na rea social (ascenso da burguesia), econmica (mercantil) e poltica (cvica) como tambm na cultura, com as escolas catedrais e as universidades, que vem substituir os antigos centros do conhecimento os mosteiros. H tambm mudanas na religio com as novas doutrinas religiosas franciscanas e dominicanas que pregavam a humanizao da f do homem com seu meio ambiente como uma harmonia divina. Toda essa mudana vai propiciar uma arte mais autnoma e criativa, entre elas, as grandes catedrais. A arte gtica teve sua origem no fim do sc. XII ao norte da Frana, depois se expandiu para Inglaterra, Alemanha e Itlia, considerada a arte das Catedrais. Sua arte simblica (caminho para o divino), considerada como o pice da representao crist medieval, a harmonia religiosa com a sociedade vigente (filosofia Escolstica). uma arte que reflete o desenvolvimento das cidades, apesar de estar presa religiosidade. Foi uma renovao das formas, tendo como objetivo expressar a harmonia divina, o desejo de uma ascenso espiritual, caracterizada pelo aprofundamento da verticalidade e por

representaes com traos mais exatos. Suas figuras so elegantes e alongadas (homem olha para o cu), que aos poucos vai adquirindo movimento, volume e realismo com uma beleza cada vez mais independente da religiosidade, possuem tratamento decorativo de superfcie e ateno a detalhes, tendo maior destaque a arquitetura, com suas construes de tendncias verticais (paredes altas e estreitas - base espiritual da Igreja) tanto na construo civil, como principalmente na religiosa. Para construir as imponentes igrejas (grandes rea e vos mais numerosos e amplos), usavam pilares (simbolizando os Santos) para dar suporte aos arcos ogival ou quebrado criando com suas nervuras as abobadas de arcos cruzados (caminhos de Deus) que sustentavam o teto de pedra. Os grandes vitrais alem da funo educativa (mais tarde de decorao) enche as igrejas de uma luz ideal criando nos interiores das catedrais um ambiente de profunda e intensa espiritualidade. As fachadas possuem trs portais. No portal
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central h uma roscea (vitral circular), do lado de fora para maior estabilidade das paredes surgem os arcobotantes, como na Igreja de Notre-Dame de Paris. Seus portais, paredes e vitrais contavam historias Profticas, falam da Virgem, das cincias, das artes, do amor a Deus. A escultura integrada na arquitetura, est presente nas fachadas, nos portais, nos tmpanos e nas arquivoltas. As composies tm unidade e clareza, eram esculpidas de forma isolada (alto relevo), acompanhando a verticalidade da construo (frontalsticas, alongadas e eretas), no possuam qualquer movimento, era esttica, a expressividade se concentrava no rosto, sendo principalmente a representatividade de temas religiosos, depois passam a dar maior senso de forma e aparncia de movimento, atravs do drapeado da vestimenta. Tornam-se realistas (procuravam expressar emoes humanas e os valores e beleza ideal do divino). Pintavam alm dos vitrais, afrescos (pinturas feitas em paredes e murais - tendo no 1 plano a compreenso da historia), retbulos (pintura em madeira) e miniaturas ou iluminuras (decorao e ilustrao dos livros medievais) com tendncias para o naturalismo alem das tapearias. O campo principal da pintura desse perodo foi o retbulo que chega ao seu auge no sec. XIV. No havia pintura de cavalete e a identidade dos artistas comea a ser conhecida. A pintura Gtica era policromada, bidimensional, caracterizada por cores claras, pelo naturalismo (caracterizao dos sentimentos) e pelo simbolismo religioso. Apesar de ter uma pintura de forma linear, havia a preocupao de dar movimento as figuras das cenas atravs da postura dos corpos e das paisagens de fundo por meio da representao de vrios planos sucessivos (idia de profundidade). O pintor passa a representar de forma mais detalhada e realista s figuras em uma narrativa clara (educativa) onde a cor e a luz passam a acentuar com seus contrastes e suas nuances os valores plsticos das figuras, com o panejamento das vestimentas caindo de modo natural, sugerindo um ar decorativo. Na regio de Flandres aparece/cria-se a tcnica da pintura a leo, os retratos perfeitos e as composies religiosas passam a ser retratados em uma composio mais natural, cotidiana com uma paisagem ao fundo, o prprio Cristo torna-se mais humano, sofredor.
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A pintura gtica teve maior destaque nas miniaturas ou iluminuras, que influenciariam o reaparecimento da pintura do quadro de cavalete. Podemos citar como pintores gticos Giotto de Bondone, Masaccio, Fra Angelico, Jan Van Eyck, Roger Van Der Weyden entre outros. RENASCIMENTO sec. XIV a XVI Renascimento, renascer, perodo que marca a transio da Idade Mdia para a Idade Moderna, de renovao cultural e artstica. Com o desenvolvimento das navegaes no Mediterrneo o homem europeu sofre influencia das civilizaes bizantina e islmica, levando-o a redescobrir os preceitos filosficos, morais e artsticos da antiga cultura grecoromana, na qual acredita ser a base para as suas prprias aspiraes. Este novo conhecimento transforma o homem em um ser humanista (centro do universo) levando-o a renovar as letras (Dante Alighieri com a Divina Comedia, Petrarca com Decameron e Boccaccio com Rimas), a organizao poltica e econmica da sociedade (Maquiavel com Prncipe), a arquitetura, a escultura e pintura (a arte em funo da burguesia, individualizada). Passam a dedica-se ao estudo das cincias exatas: a fsica (Galileu Galilei), qumica, mecnica, astronomia (Coprnico), medicina, etc.. Aparecem os relgios pblicos, a plvora, a imprensa, a bssola, o astrolbio, comeam as primeiras exploraes e conquistas de terras (navegaes) desenvolvem a metalurgia. Cresce o desenvolvimento comercial das cidades italianas, tornando-as o suporte econmico do renascimento, propiciando o surgimento dos mecenas (ricos mercadores que investem no movimento cultural e artstico,

principalmente a Igreja e a famlia Medicis), que vem favorecer aos artistas uma maior sensibilidade e Individualidade em suas obras, cujos temas giram em torno da preocupao e admirao do prprio homem e da natureza. Artisticamente as representaes renascentistas buscam: Inspirao em modelos greco-romanos, de onde se extrai a unidade, o equilbrio e a harmonia; Exaltao do homem: valorizao da beleza fsica, na representao dos nus e na busca da perfeio anatmica;
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Gosto pela ostentao; Horizontalismo sobre o verticalismo e simetria das formas; Uso do fronto triangular, da cpula, de colunas.

A arquitetura composta por igrejas, palcios, e reparties publicas (trs a quatro andares), predominando o horizontalismo, o fronto e colunas, a simetria no alinhamento de janelas e portas com altos-relevos e cornijas salientes. Todas as construes obedecem basicamente forma quadrangular, normalmente com um ptio central com a funo de fazer chegar luz as janelas internas. uma arquitetura individualizada e atende os interesses da burguesia. Na arquitetura religiosa temos o formato da cruz grega (+) e a cpula esttica, o maior exemplo da arquitetura renascentista a Baslica de So Pedro em Roma (1506 - 1626), sendo Bramante seu primeiro arquiteto, mais tarde Raffaello. O projeto de sua cpula foi obra de Michelangelo, terminada por Giacomo della Porta. Em 1657 o arquiteto Lorenzo Bornini, desenhou a praa fronteira circular. O humanismo renascentista teve sua melhor representao nas esculturas que sofrem influencias greco-romanas. Eram utilizados os mais diversos materiais com representaes da figura humana em temas mitolgicos, bblicos e profanos (bustos, tumbas de mecenas, reis e papas). Com a independncia da escultura da arquitetura, ela ganha um pedestal/base na qual colocada, passando a ser vista por todos os ngulos/lados. Dois elementos se destacam: a expresso corporal que garante o equilbrio (figura humana com msculos levemente torneados e de propores perfeitas) e as expresses das figuras (reflete sentimentos), o nu volta a ser utilizado refletindo o naturalismo. Seu maior representante Michelangelo A pintura torna-se autnoma, variada com uma realidade subjugada a uma beleza ideal (esprito clssico), sendo a ordem e as formas simtricas traos marcantes. Com a independncia da paisagem ela passa a contribuir na formao do sentimento geral da obra (as figuras so envolvidas pela atmosfera). Surgem os retratos e cenas de famlia. A pintura renascentista marcada por duas novidades:
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1- A utilizao da perspectiva, representando espaos reais sobre uma superfcie plana, criando a noo de profundidade e do volume atravs do jogo de cores e o manejo da luz (claro-escuro) retratando distancias e volumes que parecem ser copiados da realidade (tridimensionalidade). 2A utilizao da tinta a leo, dando maior realidade e maior durabilidade

as obras. Ocorrem trs grandes escolas: A Florentina (Florena) caracterizando-se pelo intelectualismo (razo), pelo predomnio da linha sobre a cor, pela sensibilidade espiritualizada do claro-escuro; A Veneziana (Veneza) so luminosos coloristas (emoo), com o predomnio da cor sobre o desenho / linhas sugerem o volume e o contorno por meio de massas e cores. A Romana (Roma) que busca o equilbrio entre a linha dos florentinos (razo) e a cor dos venezianos (emoo). Os principais representantes renascentistas so os gnios italianos: Leonardo Da Vinci considerado o gnio completo. Era um cientista, imaginou maquinas volantes, estudou mecnica, geologia, tica, hidrulica, botnica, anatomia e outras cincias. O claro-escuro deste artista uma

conseqncia de sua viso e de suas teorias. A perspectiva, na sua viso geomtrica, como tambm area. Desenvolve a tcnica do esfumaamento (sfumato) que banha todo o quadro de uma neblina suave e evocativa dandolhe uma aura de mistrio. Ex: A Virgem das Rochas, Ultima Ceia, Gioconda. Michelangelo Buonarroti artista solitrio, escultor, pintor, arquiteto e poeta. extremamente religioso e perfeccionista, possua grande tcnica, tendo como caracterstica a eloqncia, o herosmo, a fora, a viso dramtica e grandiosa do mundo. A arte para ele antes de tudo esprito. Pintou o teto da Capela Sistina, contando a historia da criao do mundo e do homem. No fundo da capela pinta o Juzo Final, afresco com 17m/h X 13m/l, autor das esculturas Piet e David. Raffaello Sanzio concilia o paganismo com o cristianismo. Destacase pela delicadeza de traos, pelo equilbrio entre a linha e a cor e perfeio da composio expressiva na organizao e distribuio dos elementos (massas,
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volumes, reas, cores e linhas) nos seus quadros, aplicando com sensibilidade os princpios matemticos e geomtricos. famoso por suas Madonas. Ex: A escola de Atenas, A Virgem de Alba.

REALISMO - (segunda metade do sculo XIX- 1850 1880) Com o avano das cincias, das invenes que revolucionaram a vida contempornea (telefone, trem de ferro, luz eltrica, maquinas a vapor) e as transformaes ocorridas pelo desenvolvimento industrial, vai geral uma nova camada social uma cultura de massa, que a literatura vai mostrar atravs das obras de Balzac e Zola (romances da autentica realidade da poca) e com o Manifesto Comunista de Karl Marx. Leva alguns pintores adeptos das idias polticas da poca, a abandonar os temas histricos, e se fixarem em cenas populares do dia-a-dia (cotidianas), representado-as de forma mais realista, fiel e objetiva possvel esses temas sociais (denuncia social: vida, problemas e costumes das classes mdias e baixas), sem a interferncia da viso subjetiva e emotiva da realidade. Essa pintura de representao /carter social que surge na Frana a partir de 1840 denomina-se Realismo, espalhando-se depois para toda a Europa e outros continentes. Esse movimento busca registrar a representao fiel do mundo como o via, sem a viso intelectual (neoclssico) ou sentimental (romntico). A arte passa a caracteriza-se por um realismo que nem embelezava, nem transfigurava, mas verdadeira. Devido industrializao, as construes civis surgem para atender as necessidades da nova classe emergentes operaria e da burguesia do sculo XIX (fabricas, hospitais, armazns, apartamentos urbanos, escolas, estaes ferrovirias, bibliotecas, etc.) que passam a ser realizadas/ construdas com os materiais novos surgidos com a Revoluo Industrial (o ferro fundido Palcio de Cristal de Londres, 1851 e a Torre Eiffel em Paris, 1889), o concreto armado e o vidro (primeiros arranha-cus em Chicago, 1883 e New York nos Estados Unidos). A arquitetura vem para suprir as necessidades individuais e no para evocar o passado. Na pintura Realista o artista atravs da objetividade mostra os aspectos mais caractersticos e expressivos que denunciavam as injustias e
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desigualdades entre a misria dos trabalhadores e a opulncia da burguesia (cenas cotidianas geralmente do trabalho de grupos sociais menos

favorecidos). O tipo de composio utilizada (fechadas), as cores e diversas perspectivas usadas e a busca do equilbrio entre a cor e o desenho, a inteligncia e a emoo criavam telas pesadas e tristes. Copiavam tanto as cenas ao ar livre como as reproduziam dentro do ateli. Os principais pintores so: Gustave Courbet retratava a vida cotidiana da classe popular, denunciando as diferenas sociais que a burguesia preferia ocultar e Jean-Franois Millet representava cenas da vida no campo como realmente era com paisagens puras e trabalhadores rurais e Honor Daumier. Procuravam fazer uma escultura social ao enaltecer os aspectos realistas dos temas contemporneos, sendo muitas vezes com inteno poltica. Se destacando Auguste Rodin (1840-1917), tendo como caracterstica a fixao do momento significativo de um gesto humano, de um naturalismo, que valorizou as sensaes imediatas. IMPRESSIONISMO final do sc. XIX Importante movimento ocorrido na Frana no final do sculo XIX, que marcou o inicio da pintura moderna. Oficialmente, o movimento Impressionista nasceu no dia 15 de abril de 1874, com uma exposio de quadros, onde os artistas foram considerados falsos pintores, pois ignoravam a beleza, as regras tradicionais da pintura e os princpios eternos da arte (greco-romano). Os impressionistas tinham como interesse a preocupao de estudar e fixar as constantes e sutis modificaes que a luz solar produz nas cores da natureza, pois elas se alteram constantemente, dependendo da intensidade da luz solar que incide sobre ela (as cores se contrastam e se influenciam reciprocamente) e que as podiam representar com uma mistura de cores que se combinam (complementares). Suas obras representam paisagens urbanas e suburbanas: jardins, caf, teatros e festas, para poder melhor observar a luz natural. As figuras no tinham contornos ntidos, (na natureza no h linha/contorno, ela criao da mente humana para representar imagens
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visuais), a forma da imagem demarcada pela superfcie colorida de tonalidade ou cor diferente, ou pela mancha de luz projetada sobre o objeto. As sombras no so pretas nem escuras, so cores e luzes de outras tonalidades. As cores utilizadas eram as primrias (amarelo, azul e vermelho) e as secundarias (violeta, laranja e verde) aplicadas com pincel, esptula, com o dedo ou diretamente do tubo, na superfcie da tela no havendo uma mistura das tintas na paleta. Portanto, para os Impressionistas o mais importante era que: A cor no uma realidade permanente da natureza. As tonalidades mudam constantemente. A linha no exista na natureza. Ela uma criao do homem para representar imagens visuais. A forma dos objetos dada pelo termino de sua superfcie colorida de tonalidade ou cor diferente. As sombras no so pretas nem escuras. So luminosas e coloridas. So cores e luzes de outras tonalidades. As cores se contrastam e se influencias reciprocamente. Essa influencia obedecem ao que se chama de lei das complementares. Como representantes podemos citar Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas e Camille Pissarro. A diviso ou dissociao das tonalidades, denominado de Pontilhismo ou Neo-Impressionismo, tem como representantes Seurat e Signac. Na escultura teremos obras com superfcies onduladas, speras, dando a obra um aspecto enrugado s vezes deixava parte da pedra sem esculpir, em estado bruto no dando o ultimo acabamento (inacabadas), para que a luz incida sobre elas e crie constantes variaes de reflexos e sombras. Como representantes temos Auguste Rodin (que considerado por muitos historiadores um realista, mas teve alguma influncia impressionista) e Medardo Rosso.

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