TEATRO DEL RENACIMIENTO La Reforma protestante puso fin al teatro religioso a mediados del siglo XVI, y un nuevo y dinmico

teatro profano ocup su lugar. Aunque los autos y los ciclos con su simplicidad parezcan estar muy lejos de los dramas de Shakespeare y Molire, los temas de la baja edad media sobre la lucha de la humanidad y las adversidades, el giro hacia temas ms laicos y preocupaciones ms temporales y la reaparicin de lo cmico y lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de hacer teatro. Adems, la participacin de actores profesionales en las obras fue sustituyendo poco a poco a los entusiastas aficionados. TEATRO NEOCLSICO Como los mtodos de produccin y representacin clsicos no se conocan perfectamente, el teatro del renacimiento tom una forma totalmente nueva con algunos visos de clasicismo. Esta frmula se conoce generalmente como neoclasicismo. Las primeras muestras de teatro renacentista en Italia datan del siglo XV. Las primeras obras eran en latn, pero acabaron por escribirse en lengua verncula y solan estar basadas en modelos clsicos. Este teatro no fue una evolucin de las formas religiosas, ni siquiera de las prcticas populares o dramticas ya existentes; se trataba de un proceso puramente acadmico. Eran obras pensadas para ser ledas, aunque fuera por varios lectores y en pblico, y con fines didcticos. CREACIN DE LA PERA Las elaboradas exhibiciones escnicas y las historias alegricas de los intermezzi, en conjunto con los continuados intentos de recrear la produccin clsica, llevaron a la creacin de la pera a finales del siglo XVI. Aunque el primer teatro de corte clasicista tena un pblico limitado, la pera se hizo muy popular. A mediados del siglo XVII, se estaban construyendo grandes teatros de la pera en Italia. COMMEDIA DELL'ARTE Mientras la elite se entretena con el teatro y el espectculo de estilo clasicista, el pblico en general se diverta con la commedia dell'arte, un teatro popular y vibrante basado en la improvisacin. DESARROLLO DEL TEATRO FRANCS A finales del siglo XVI era popular en Francia un tipo de comedia similar a la farsa. Este fenmeno dificult el establecimiento total del drama renacentista. En aquel

tiempo no existan en Pars edificios expresamente dedicados al teatro; se utilizaban con ese propsito recintos destinados al juego de pelota. La fuerte influencia italiana en Francia llev a popularizar representaciones que fueron denominados ballets. Molire est considerado como el gran dramaturgo francs. Sus farsas y comedias de costumbres reciben en su mayora una influencia directa de la commedia dellarte, pero generalmente van ms all de su objetivo especfico y podran considerarse como observaciones sobre las limitaciones y errores del gnero humano. Muchas de sus obras estn imbuidas de una cierta amargura. Molire fue tambin un actor cmico de excepcin en su tiempo, y trabaj con el objetivo de alterar el estilo histrinico y ampuloso que entonces dominaba la escena francesa. TEATRO ISABELINO INGLS Y DE LA RESTAURACIN El teatro renacentista ingls se desarroll durante el reinado de Isabel I a finales del siglo XVI. En aquel tiempo, se escriban tragedias academicistas de carcter neoclsico que se representaban en las universidades; sin embargo, la mayora de los poetas isabelinos tendan a ignorar el neoclasicismo o, en el mejor de los casos, lo usaban de forma selectiva. A diferencia del teatro continental (creado con el objetivo de ser presentado ante un pblico de elite) el teatro ingls se bas en formas populares, en el vital teatro medieval, y en las exigencias del pblico en general. Las obras se representaban durante los meses ms clidos en teatros circulares y al aire libre. Bajo la influencia del clima de cambio poltico y econmico en la Inglaterra del momento, as como de la evolucin de la lengua, dramaturgos como Thomas Kyd y Christopher Marlowe dieron lugar al nacimiento de un teatro dinmico, pico y sin cortapisas que culmin en el variado y complejo trabajo del ms grande genio del teatro ingls, WILLIAM SHAKESPEARE. TEATRO ESPAOL DEL SIGLO DE ORO El siglo XVII fue el Siglo de Oro del teatro en Espaa. Este siglo acota uno de los periodos ms frtiles de la dramaturgia universal, si bien la propia forma de denominar esta poca ha sido conflictiva de unos pases a otros. Se crean las primeras salas teatrales llamadas corrales de comedias, que eran gestionadas por las hermandades, verdaderos precedentes del empresario teatral moderno. Van a proliferar los autores, las obras y las compaas. El teatro deja de

ser un acontecimiento restringido para convertirse en un producto competitivo, sujeto a las leyes de la oferta y la demanda. Un interesante debate terico acompaa el nacimiento y desarrollo de esta forma nueva de entender el teatro. Dos autores de la poca nos sirven para ilustrar el sentido y la evolucin de este debate y del arte teatral: CERVANTES y LOPE DE VEGA. TEATRO CONTEMPORANEO Desde el Renacimiento, el teatro intent mostrar un realismo total, pero a fines del siglo XIX, hubo una reaccin contraria. Los movimientos vanguardistas experimentaron con alternativas a la produccin realista, ya que pensaban que representaba una visin superficial y limitada de la realidad, entonces buscaron en lo espiritual, y en el inconsciente. Otras vertientes pensaban que el teatro haba perdido contacto con sus orgenes y que careca de sentido en la sociedad moderna. El teatro contemporaneo se aline con los movimientos artsticos modernos, orientndose hacia la abstraccin, el simbolismo y lo ritual. Los movimientos teatrales en el teatro contemporaneo Uno de los principales impulsores del antirrealismo fue el compositor alemn Richter Wagner, ya que pensaba que el trabajo del dramaturgo consista en crear mitos, con lo que presentaba un mundo ideal, para compartir con el pblico, como se haca en la antigedad. Se representaba entonces el interior de los personajes, priorizados sobre los aspectos realistas. Tambin se le atribuye haber modificado la arquitectura teatral y la presentacin dramtica con su teatro en Bayreuth (Alemania), donde sustituy los palcos y plateas por gradas en abanico. Los simbolistas franceses adoptaron las ideas wagnerianas a fines del siglo XIX, realizaban lo que denominaron desteatralizacin del teatro, lo que implicaba quitar todas las trabas tecnolgicas y escnicas del teatro y sustituirlas por la espiritualidad del texto y la interpretacin. El ritmo de las obras era lento, similar a los sueos, buscaba provocar una respuesta inconsciente, ms que intelectual. Obras como las del belga Maurice Maeterlinck, eran muy populares a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, aunque no es frecuente que se representen en la actualidad. Pero encontramos elementos simbolistas en las obras de Chjov y en los trabajos finales de Ibsen y Strindberg, Eugene ONeill, Tennessee Williams y Harold Pinter (impulsor del teatro del silencio). Precursor del teatro del absurdo es la obra simbolista Ubu rey de Alfred Jarry, que permite al autor explorar en cualquier direccin. A su vez, en Espaa, Ramn Mara del Valle-Incln creara el teatro del esperpento, donde la ambigedad domina la escena, tomando un elemento de la

vida social y exagerndolo grotesca e hiperblicamente el tema y los personajes, logrando con ello una crtica feroz de la realidad histrica. Otro de los movimientos de el teatro contemporaneo es el teatro expresionista, con apogeo en las dos primeras dcadas del siglo XX, sobre todo en Alemania. Se caracteriza por la exageracin, distorsin, adems de una utilizacin sugerente de la luz y la sombra. Movimientos como el futurismo, el dadasmo y el surrealismo, buscaron imponer ideas artsticas y cientficas. Federico Garca Lorca, fundi el simbolismo con el surrealismo, el lirismo, realismo y populismo en el teatro espaol, dando importancia a la libertad del autor para expresarse. Bertolt Brecht (dramaturgo y terico alemn), crea que el teatro poda instruir y cambiar a la sociedad, por lo que deba ser poltico. Para que fuera eficaz, pensaba que el teatro deba conducir al pblico a la accin, para lo cual escribi obras picas, donde evidenciaba constantemente los elementos teatrales para romper la ilusin de realidad, recordando al pblico permanentemente que estaban en un teatro, en lo que llam, un efecto alienante o distanciador. Utilizaba el escenario desnudo, con los elementos tcnicos a la vista. Es una innovacin de Brecha, la yuxtaposicin de la realidad y la teatralidad, tan corriente hoy en da. EL TEATRO EN LATINOAMERICA Se tienen pocas y vagas nociones de cmo pudieron haber sido las manifestaciones escnicas de los pueblos precolombinos, pues la mayor parte de stas consistan en rituales religiosos. Existe, sin embargo, un nico texto dramtico maya, descubierto en 1850, el Rabinal-Achi, que narra el combate de dos guerreros legendarios que se enfrentan a muerte en una batalla ceremonial. Su representacin depende de distintos elementos espectaculares como el vestuario, la msica, la danza y la expresin corporal. A partir de la poca colonial, el teatro se basa sobre todo en los modelos procedentes de Espaa. No es hasta mediados del siglo XX cuando el teatro latinoamericano ha adquirido cierta personalidad, al tratar temas propios tomando como punto de partida la realidad del espectador a quien va destinado. El dramaturgo Augusto Boal, en Brasil, desarroll tcnicas de teatro callejero y para obreros, y es autor del texto Teatro del oprimido. Grupos como Rajatabla y La Candelaria se han preocupado adems por realizar un teatro que sirva como

medio de discusin de la realidad social, sin dejar al margen el aspecto espectacular y esttico del drama. El Teatro de Amrica Latina es el teatro producido originalmente en espaol, portugus o francs por autores de los pases considerados como parte de Amrica Latina, es decir, parte de Norteamrica, Amrica Central, Amrica del Sur y el Caribe. Su origen se remonta al perodo anterior a la llegada de los europeos al continente americano. Perodo prehispnico Los pueblos originarios de Amrica tenan sus propios rituales, festivales y ceremonias que incluan bailes, cantos, poesas, canciones, escenificaciones teatrales, mimos, acrobacias y espectculos de magia. Los actores eran entrenados, usaban disfraces, mscaras, maquillaje y pelucas. As mismo, se erigieron plataformas para mejorar la visibilidad y los escenarios eran decorados con objetos naturales. Perodo colonial Los europeos utilizaron esta herencia teatral para su misin evangelizadora. Durante los primeros cincuenta aos despus de la Conquista de Amrica, los misioneros usaron ampliamente el teatro para propagar la doctrina cristiana a la poblacin indgena, acostumbrada a los espectculos visuales y orales. Fue ms efectivo utilizar las formas indgenas de comunicacin que poner fin a las prcticas 'paganas'; por ello, los conquistadores extrajeron el contenido de los espectculos, retuvieron los elementos decorativos y los usaron para expresar su propio mensaje evangelizador. Los rituales prehispnicos fueron como los indgenas entraron en contacto con lo divino. Los espaoles usaron obras teatrales para cristianizar y colonizar a los pueblos indgenas americanos en el siglo XVII. El teatro era una herramienta potente como manipuladora de una poblacin ya acostumbrada al espectculo, por lo que el teatro colonial se convirti en un elemento del poder poltico en Amrica Latina. El teatro provey una forma en que los pueblos aborgenes fueron forzados a participar en el drama de su propia derrota. En 1599, los jesuitas incluso utilizaron cadveres de indgenas para retratar la muerte en la escenificacin del juicio final. Si bien las obras teatrales promovan un nuevo orden sagrado, su prioridad era apoyar el nuevo orden poltico, secular. As, el teatro bajo el auspicio espaol estuvo principalmente al servicio de la administracin colonial.

Tras el colapso demogrfico indgena, la conciencia e identidad aborigen decay, aunque las piezas teatrales mantuvieron elementos indgenas. Por ello, existe el argumento de que el teatro que se desarroll en Amrica Latina es el teatro que los conquistaron trajeron a Amrica y no el teatro de Amrica. Perodo poscolonial El teatro latinoamericano puede ser dividido en los siguientes perodos: 1959-1968: las estructuras dramatrgicas de proyectos sociales tienden ms hacia la construccin de una base latinoamericana ms nativa denominada Nuestra America. 1968-1974: El teatro intenta obtener una definicin ms homognea con modelos europeos. En este perodo, el teatro latinoamericano pretendi conectar con sus races histricas. 1974-1984: Contina una bsqueda de expresin arraigada en la historia de Amrica Latina. TEATRO EN VENEZUELA El teatro en Venezuela comienza en la poca precolombina donde los aborgenes realizaban representaciones con fines educativos y sobre todo religiosos, hasta la actual crisis de desempleo en los canales de televisin que ha ocasionado que muchos actores desempleados se dediquen sin preparacin al teatro. Teatro Precolombino Las manifestaciones teatrales venezolanas estn poco documentadas durante el periodo pre-colombino, en parte a la visin eurocentrica del mundo (resaltando la cultura europea sobre las aborgenes americanas) y al poco desarrollo de las tribus indgenas locales, frente a los Aztecas, Mayas e Incas. Los grupos indgenas locales se limitaban a realizar pantomimas sobre la recoleccin de alimentos. Y como en todas las culturas primitivas, se observa una veneracin hacia los fenmenos naturales, encontrndose presente el elemento del mito: la explicacin de por qu los animales o las plantas deben ser adornadas. All se conoce entonces cmo el teatro cumpla una funcin importante en cuanto a la difusin de la identidad de la tribu. En los Andes Venezolanos, los Timotocuica, Muku y Jirapa s realizaban teatro propiamente dicho. Este era utilizado con un fin educativo y religioso, y lleg a tener tal importancia dentro de sus sociedades, que fueron los nicos en Venezuela que llegaron a desarrollar una estructura de madera para su realizacin. Este teatro era ritual, trasmitido por

tradicin oral y esencialmente igual a lo largo del tiempo. Su estructura era diferente a la que formalmente es conocida hoy en da, y los espectadores eran parte activa del mismo. Adems, se sola improvisar segn el ritmo que la misma representacin impusiera sobre intrpretes y pblico. Es solo en el siglo XVIII es cuando se pueden presentar en formas mas o menos permanentes en un coliseo de Caracas. La actividad fue casi permanente en las ciudades de Caracas y Maracaibo, los autores mas representativos fueron Calderon de la Barca y Lope de Vega. EL TEATRO EN LA ACTUALIDAD Desde finales de los sesenta y a lo largo de los aos setenta surge un grupo de dramaturgos y de compaas que se rebelan contra el teatro comercial que triunfa en escena. Escriben y representan un teatro diferente que encuentra serias dificultades: la censura por un lado y los empresarios, que no se arriesgan a montar obras dirigidas a un pblico minoritario, por otro. A finales de los setenta y durante los ochenta la situacin del teatro mejora notablemente, ya que empieza a conocerse la obra de dramaturgos silenciados. Los grupos independientes En 1975 existan alrededor de ciento cincuenta agrupaciones teatrales no comerciales, que aspiraban a que su repertorio fuese la expresin del grupo, a conseguir una conciencia ideolgica y esttica que los definiera. Deseaban aproximarse a los pblicos populares, y para eso realizaban seminarios y rompan con la convencin comercial de representar en un espacio y con un precio determinado.

Algunos grupos independientes fueron Els Joglars, encabezados por Albert Boadella, basados en la parodia; Los Goliardos, que pretendan representar el mejor teatro contemporneo; Tbano, que haca un teatro popular; Los Ctaros; Teatro Estudio Lebrijano, etc. Teatro realista de denuncia

Los motivos centrales de estas obras son la injusticia social, la explotacin del hombre o las condiciones de vida de la gente trabajadora. Los personajes son siempre vctimas de la sociedad. Frente al lenguaje pulcro y cuidado de la comedia oficial, aparece el lenguaje barriobajero, directo, sin eufemismos. Los principales autores de este tipo de teatro son:

Jos Mara Rodrguez Mndez (1925). La denuncia de una situacin indigna y la crtica social se ven representadas enVagones de madera (1958) y La batalla de Verdn (1961), entre otras. Jos Mara Bellido (1922). Sus obras alegricas pretenden desenmascarar las ideas consagradas que dominan la sociedad. Son teatro realista Rubio cordero (1970) y Milagro en Londres (1971). Carlos Muiz (1927). Desde el realismo (El grillo o El precio de los sueos) evoluciona hacia un neoexpresionismo. Lauro Olmo (1923-1994). Evoluciona de un realismo cruel hacia formas alegricas y esperpnticas: La camisa (1962),Mare Nostrum (1966). Jos Martn Recuerda (1925). Sita sus dramas en una Andaluca trgica y violenta: Las salvajes en Puente San Gil(1961), Las arrecogas del Beaterio de Santa Mara Egipcaca (1970). Andrs Ruiz (1928). Representa la tendencia ms realista y cruda del teatro de posguerra: La espera (1961), Como un cuento de otoo (1964).

Teatro hermtico

Jos Ruibal (1925). Su teatro se caracteriza por el antidramatismo, dobles sentidos y una simbologa animal difcil de descifrar: Los mendigos (1955), El asno (1962). Antonio Martnez Ballesteros (1929). Comenz con teatro realista, para evolucionar hacia la alegora y, posteriormente, la parbola: El pas de Jauja (1963), El camalen (1967). Manuel Martnez Mediero (1938). Con El ltimo gallinero (1969) se interna en el teatro alegrico: El convidado (1971),Las planchadoras (1971).

Teatro experimental

Se propone la bsqueda de nuevas formas teatrales experimentando con los recursos de que dispone el actor. El resultado puede ser desde la falta misma de un texto para ser recitado en las tablas hasta la imprecacin dirigida al espectador.

Fernando Arrabal (1932). Tras la crtica adversa que recibi Los hombres del triciclo (1958) se march a Francia, donde ha escrito la mayor parte de su obra, ya que consider que el pblico no estaba preparado para asumir su teatro experimental e inconformista. Los personajes de sus obras (sobre todo en las primeras) no pueden integrarse en un sistema extrao y ajeno a sus principios: Pic-nic, El triciclo, El laberinto, etctera.

Escena de Pelo de tormenta, de Francisco Nieva, 1997. Dirigida por Juan Carlos Prez de la Fuente. Teatro puesto en cuestin Durante los aos setenta una serie de autores dramticos escribe obras en las que se plantea la identidad del hecho teatral, y presentan alternativas a la representacin tal como se haba entendido tradicionalmente.

Francisco Nieva (Valdepeas, Ciudad Real, 1927). El lenguaje, los personajes y las situaciones se liberan en escena para que pueda tener lugar lo posible y lo imposible.

Su produccin suele dividirse en teatro de farsa y calamidad (Trtolas, crepsculo y... teln, El pao de injurias) y teatro furioso (Es bueno no tener cabeza, Pelo de tormenta, Nosferatu). ltimos dramaturgos

Jos Sanchs Sinisterra (Valencia, 1940). Entre sus obras destacan Demasiado fro (1985), Algo as como Hamlet(1970) y Ay, Carmela! (1985). Jos Luis Alonso de Santos (Valladolid, 1942). Algunas de sus obras son: La estanquera de Vallecas, Bajarse al moro oLa sombra del Tenorio. Fernando Fernn Gmez (Lima, Per, 1921). Destaca como actor y director de cine (El extrao viaje) y de teatro y como novelista. Sus obra teatral ms importante es Las bicicletas son para el verano (1984).

EL TEATRO ECLESIASTICO La Edad Media vio morir y renacer muchas cosas, entre ellas el Teatro. El corrupto espectculo romano dio paso a una nueva versin, pero antes tuvo que sufrir una poca de silencio. Bizancio todava permanecer en pie hasta el siglo X, al contrario que su hermana de occidente, hecho que da comienzo a la Edad Media. La Iglesia Bizantina aniquil cualquier representacin por considerarla una ofensa a Dios y su corte de intelectuales elabor una nueva cultura en la que el teatro no tena cabida. El teatro es un don, un don que da a la gente libertad, una libertad que no se puede conceder al que no quieres que piense. Pero con el paso del tiempo el teln se volvi a abrir. Tirando de las cuerdas para correrlo estaba la Iglesia, su enemiga desde hace tanto tiempo. La distorsin romana fue ignorada y la tradicin griega tomada como base, los monasterios restauraron la gran tragedia griega, pero con temtica cristiana. El pueblo era analfabeto y las historias de la Biblia deban ser difundidas, para eso el teatro era el mejor medio. Quizs puedan considerarse las primeras representaciones teatrales a los Tropos, una tanda de preguntas y respuestas entre el sacerdote y los fieles durante las fiestas especiales. La falta de espacio en las Iglesias oblig a trasladar las representaciones, cada vez ms numerosas, primero a los prticos y despus a la plaza de la iglesia. La puesta en escena era cada vez ms elaborada pero un tanto rara; el rea de la escena, bastante levantada, estaba separada del pblico por una barrera. El decorado presentaba todos los lugares donde la accin deba irse desarrollando, uno tras otro. Estos lugares reciban el nombre de Sede o Mansin y posean cada uno su propio teln. Unas telas de fondo cerraban el horizonte del teatro. La representacin de un misterio requera la colaboracin de toda la ciudad, al igual que las fiestas Dionisiacas griegas.

A pesar de que la Iglesia revive al teatro, lo hace con condiciones. Lo cmico esta prohibido en las obras, la risa no se acepta dentro del templo. Como siempre el poder se representa con Tragedia frente a las preferencias cmicas del pueblo. Hay que esperar hasta que se produzca la separacin ente el poder y la Iglesia para que la comedia cobre auge. Se pide a los sacerdotes que escriban solo para las misas. Aparece el teatro de calle con un humor muy absurdo y ridculo, y nace la fiesta carnavalesca, todo sin texto e improvisado. En Espaa el teatro medieval nos llega por las fronteras francesas con los trovadores. Nuestro teatro siempre se ha caracterizado porque contiene danzas, tono jocoso y temas ertico festivos, herencia de la convivencia entre judos, cristianos y rabes. La figura de Alfonso X, el Sabio, es fundamental para el desarrollo de la cultura espaola, no solo por la creacin de la Escuela de Traductores si no porque es el primero en proponer una separacin entre lo popular y la Iglesia. La festividad del Corpus tiene gran importancia en la historia de nuestro arte dramtico, durante ella se celebran procesiones casi escenificadas que recuerdan bastante al Ditirambo Griego. Se crean tres tipos de teatro; eclesistico, de la corte y de la calle. Los autores no cobran, son propiedad de sus mecenas y la figura del actor no existe como tal, pues solo lo hacan para sobrevivir o divertirse. El Auto de los Reyes Magos es el primer drama litrgico en lengua castellana, escrito a finales del siglo XII. No aparecer ningn otro hasta casi 250 aos despus debido a la Reconquista, que promueve canciones picas como propaganda poltica, y la pervivencia del rito romano mas aficionado a elementos literarios musicales. Suprimidas las representaciones en los templos el teatro sale a la calle. Se realizaba en escenarios rudimentarios, entarimados porttiles y carretas. La escenografa sola reducirse a unos lienzos pintados que servan de fondo. Paulatinamente se fueron perfeccionando los artificios y juegos llegando a introducir en la escena terremotos, fuentes de agua e incluso incendios. Durante este periodo las religiones predominantes eran el cristianismo y el Islam. Egipto decide ocupar Jerusaln y par ello pide ayuda a los dems pueblos, dando lugar a las cruzadas. La cultura oriental, hasta entonces desconocida, empieza a expandirse. Con todo esto se forma la Republica Latina de Bizancio, toda la riqueza que haban adquirido en la separacin del imperio se amplio, sin embargo

los tesoros que haban salido de Europa vuelven con lo que comienza el Renacimiento. En Espaa se considera La Celestina como metfora del antes y despus el antes de La Oscuridad y el despus de La Luz. Pero esa, es otra historia que contar en el renacimiento