MOMENTOS - ESTELARES, La Fotografía Del Siglo XX

CONSORCIO DEL CRCULO DE BELLAS ARTES
CRCULO DE BELLAS ARTES

PRESIDENTE Juan Miguel Hernndez Len DIRECTOR Juan Barja SUBDIRECTOR Javier Lpez-Roberts COORDINADORA CULTURAL Lidija Sircelj
EXPOSICIN MOMENTOS ESTELARES. LA FOTOGRAFA EN EL SIGLO XX Organizada con motivo de la publicacin en espaol de Das Lexikon der Fotografen. 1900 bis heute, de Hans-Michael Koetzle, la exposicin plantea un recorrido por los momentos cruciales y los autores que han jalonado la historia de este medio a lo largo del siglo XX, y que han desembocado en el reconocimiento que goza actualmente la fotografa. La exposicin tuvo lugar en Madrid en el Crculo de Bellas Artes y en la Sala Canal de Isabel II, del 25 de septiembre al 18 de noviembre de 2007. Todos los documentos son cortesa de la Coleccin Hans-Michael Koetzle, Munich. ORGANIZA Crculo de Bellas Artes Comunidad de Madrid Caja Duero COLABORA La Fbrica COMISARIOS Exposicin: Oliva Mara Rubio Documentacin: Hans-Michael Koetzle REA DE ARTES PLSTICAS DEL CBA Laura Manzano Eduardo Navarro Silvia Martnez REA DE EXPOSICIONES DE LA COMUNIDAD DE MADRID Coordinacin general de exposiciones: M Jess de Andrs Coordinacin: Alicia Nieto Conservacin: Elena Saco DISEO Joaqun Gallego COORDINACIN Mara Viamonte Ana Berruguete MONTAJE Departamento Tcnico del CBA Alcoarte
CONSEJERA DE CULTURA Y TURISMO DE LA COMUNIDAD DE MADRID

PRESIDENTA Esperanza Aguirre Gil de Biedma CONSEJERO DE CULTURA Y TURISMO Santiago Fisas Ayxel VICECONSEJERA DE CULTURA Y TURISMO Concepcin Guerra Martnez SECRETARIA GENERAL TCNICA Cristina Torre-Marn Comas DIRECTORA GENERAL DE ARCHIVOS, MUSEOS Y BIBLIOTECAS Isabel Rosell Volart JEFE DE GABINETE DE LA CONSEJERA Diego Sanjuanbenito Bonal SUBDIRECTORA GENERAL DE MUSEOS Pilar de Navascus Benlloch
CATLOGO REA DE EDICIN DEL CBA Jordi Doce Elena Iglesias Serna Paula Santamaria Maria Lago (EJG) DISEO Y MAQUETACIN Estudio Joaqun Gallego
CAJA DUERO
PRESIDENTE Julio Fermoso Garca DIRECTOR GENERAL Lucas Hernndez Prez DIRECTOR OBRA SOCIAL Antonio Snchez Puerto
COORDINACIN Mara Viamonte TRADUCCIN Pedro Piedras Monroy IMPRESIN Brizzolis Crculo de Bellas Artes, 2006 Alcal, 42. 28014 Madrid www.circulobellasartes.com ISBN 13: 978-84-87619-12-0 Dep. legal: M-40005-2007
MOMENTOS ESTELARES
LA FOTOGRAFA EN EL SIGLO XX
MOMENTOS ESTELARES
LA FOTOGRAFA EN EL SIGLO XX
O li v a M a r a R u b i o Hans-Michael Koetzle
AGRADECIMIENTOS
IVAM, Institut Valenci dArt Modern, Generalitat, Valencia Museum Ludwig, Colonia. MNCARS. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid Collection Fotomuseum Winterthur Galera Helga de Alvear, Madrid Camera Work Photo Gallery, Berln George Eastman House, Rochester, Nueva York National Media Museum, NMSI Museums Group, Bradford Fonds national dart contemporain, FNAC, Pars Fundaci Foto Colectania, Barcelona Amsab Institute of Social History, Gante Archives & Muse de la Littrature, Bruselas Bolton Council, from the collection of Bolton Museum & Archive Service, Bolton Brooke Alexander Editions, Nueva York Celina Lunsford Collection, Frankfurt Imogen Cunningham Trust, Berkeley, California Centre Pompidou, Muse national dart moderne, Pars Charim Galerie, Viena Coleccin Ana Isabel Suero de Gonzlez, Barcelona Coleccin Circa XX, Pilar Citoler, Madrid Coleccin de Arte Contemporneo. Consejera de Cultura y Turismo. Comunidad de Madrid Coleccin F. Meana, Madrid Coleccin Gabriel Allende, Madrid Coleccin Gabriel Cuallad- IVAM, Institut Valenci dArt Modern, Generalitat, Valencia Coleccin Helga de Alvear, Madrid Coleccin La Fbrica, Madrid Coleccin Marco Pinkus, IVAM, Institut Valenci dArt Modern, Generalitat, Valencia Coleccin Ordez -Falcn, IVAM, Institut Valenci dArt Modern, Generalitat, Valencia Coleccin Rafael Tous, Barcelona Collecion Lambert en Avignon, Avignon Collection Fondation Henri Cartier-Bresson, Pars Collection Sylvio Perlstein, Pars Deichtorhallen Hamburg, Haus der Photographie, Hamburgo Die Photograsche Sammlung/ SK Stiftung Kultur - August Sander Archiv, Colonia Don de Lucien Treillard, Centre Pompidou, Muse national dart moderne, Pars DZ BANK Art collection, Frankfurt am Main Fondo Fotograco Universadad de Navarra, Pamplona Fotomuseum im Mnchner Stadtmuseum, Munich Fotostiftung Schweiz, Winterthur Fundacio Forvm, Tarragona Fundacin Josep Renau, Institut Valenci dArt Modern, Generalitat, Valencia Galera Arns & Rpke, Madrid Galere Stephan Rpke, Colonia Galera Elba Benitez, Madrid Galera Fcares, Madrid Galera Metta. Coleccin s. XXI, Madrid Galera Pepe Cobo, Madrid Collection Marcel et David Fleiss, Galerie 1900-2000, Pars Galerie Baudoin Lebon, Pars Galerie Johannes Faber, Viena Gallery Kicken, Berln Gianfranco Gorgoni Collection, Nueva York Howard Greenberg Gallery, Nueva York ICP, International Centre of Photography, Nueva York Institut fr Auslandsbeziehungen e. V., Stuttgart La Fbrica Galera, Madrid Coleccin Ordez Falcn, MACBA. Fundaci Museu dArt Contemporani de Barcelona, Barcelona Marlborough Fine Arts, Londres MEIAC. Museo Extremeo e Iberoamericano de Arte Contemporneo, Badajoz Michael Hoppen Gallery, Londres Museo de Bellas Artes, Santander Penrose Film Productions limited (Lee Miller Archive), East Sussex Silverstein Photography, Nueva York Staley - Wise Gallery, Nueva York Stiftung F.C. Gundlach, Hamburgo Succession Brassai, Pars The Paragon Press, Londres Throckmorton Fine Art, Nueva York
En lnea con la voluntad del Crculo de Bellas Artes de examinar crticamente las manifestaciones artsticas de la modernidad, nos enorgullece presentar esta amplia panormica de la historia de la fotografa. Si el siglo XIX vio nacer la fotografa, un medio que ha tenido un papel fundamental en la conformacin de nuestro imaginario y nuestra memoria colectiva, el siglo XX fue testigo de su consagracin como una de las bellas artes. No cabe duda de que es uno de los medios de expresin ms importantes de nuestro mundo. Filsofos, historiadores y ensayistas han escrito copiosamente sobre la fotografa. Su complejidad, la riqueza de opciones que ofrece, su papel histrico como guardin de la memoria y la importancia de la imagen en la actualidad llevaron a Walter Benjamin a armar, como recuerda uno de los comisarios de esta muestra, que No el que ignore la escritura, sino el que ignore la fotografa, ser el analfabeto del futuro. Benjamin postulaba as la creciente importancia de la imagen visual y la constatacin de que tomaba la delantera a la palabra escrita. El siglo XX ha visto nacer la historia de la fotografa, una historia que an no ha dicho la ltima palabra. La exposicin, comisariada por los historiadores de arte Oliva Mara Rubio y HansMichael Koetzle, subraya la gran riqueza temtica, conceptual y experimental de este medio de creacin. Y lo hace de la mano de los nombres ms relevantes de la historia de la fotografa, as como de un importante corpus documental: catlogos, revistas y libros. Se muestran, as, ms de un centenar de autores y alrededor de trescientas fotografas, muchas de ellas iconos de la modernidad. Momentos estelares. La fotografa en el siglo XX es una exposicin nica tanto por sus caractersticas como por sus dimensiones. En todo caso, no se trata de una historia de la fotografa sino de un recorrido por momentos y autores que han contribuido y siguen contribuyendo a su desarrollo y pleno reconocimiento como lenguaje creativo.
Juan Miguel Hernndez Len Presidente del Crculo de Bellas Artes
Para la Comunidad de Madrid es un placer colaborar una vez ms con el Crculo de Bellas Artes en la presentacin de esta vasta exposicin retrospectiva del arte de la fotografa a lo largo del siglo pasado. Desde su nacimiento en 1839, la fotografa, a diferencia de otras invenciones que pasaron inadvertidas, fue celebrada como un acontecimiento histrico. Adems, suscit un debate losco que la ha acompaado a lo largo de su historia y que se intensic durante el siglo XX: su necesidad de desembarazarse de sus constricciones iniciales, es decir, de su condicin de ser el a la realidad, de ser un documento de esa realidad, para ocupar un lugar entre las bellas artes. Durante mucho tiempo, la fotografa fue considerada como un documento casi notarial de la realidad y, por tanto, la imagen se convirti en sinnimo de verdad. Este consenso social entra en crisis al hacerse progresivamente visible la subjetividad del fotgrafo. La fotografa empez muy pronto a plantearse sus lmites y consecuencias, sus relaciones con el arte, sus deberes sociales. Su historia ha mostrado, sobre todo en el siglo XX, la convivencia de impulsos diversos y hasta contradictorios en un lenguaje cuya caracterstica principal es su ambigedad. Por tal razn, esta retrospectiva constituye una oportunidad inmejorable para examinar la historia incipiente del arte fotogrco y reexionar, de la mano de aquellas imgenes que han congurado nuestra memoria visual, sobre los lmites de la representacin y la manera en que realidad e imagen mantienen un dilogo tan frtil como iluminador.
Santiago Fisas Ayxel Consejero de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid
En una nueva manifestacin del programa de colaboracin que Caja Duero mantiene con el Crculo de Bellas Artes de Madrid, nuestra institucin coproduce ahora Momentos estelares. La fotografa en el siglo XX, retrospectiva que encierra una de las ms altas realizaciones de la fotografa del siglo que acabamos de clausurar. Como bien indica su ttulo, esta exposicin nos ofrece la obra de los autores ms importantes del siglo, aquellos que han conformado nuestra imaginacin y nuestra memoria visuales. El resultado es una seleccin de imgenes que no han visto mermada su fuerza ni su vigencia con los aos, pese a la frecuencia con que han sido reproducidas en los ms diversos formatos y medios de comunicacin. Esta capacidad para mantener intacto su poder de evocacin y sugerencia, para no perder vigencia, es la mejor prueba de su calidad y altura artstica, y una de la razones de que la fotografa se considere el arte moderno por excelencia. Asimismo, gracias al excelente trabajo de los historiadores de arte Hans-Michael Koetzle y Oliva Mara Rubio, comisarios de la muestra, se nos ofrece una lectura crtica y detallada de la breve pero fulgurante historia de esta manifestacin artstica, dividida siempre entre su lealtad a la realidad que retrata y la necesidad de independizarse de ella para atender a la subjetividad o a las exigencias expresivas del artista. Para Caja Duero es un motivo de satisfaccin prestar todo el apoyo a esta ambiciosa y atractiva exposicin, que incluye, adems, una notable representacin de fotgrafos espaoles. Se cumple as uno de los principios vectores de nuestra labor cultural, basada en la universalidad y en la difusin de la excelencia en todos los mbitos que constituyen el rico tejido de nuestra realidad cultural.
Julio Fermoso Presidente de Caja Duero
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i en el siglo XIX asistimos al nacimiento de la fotografa, un medio que ha tenido un papel fundamental en la conformacin de nuestro imaginario visual y en nuestra memoria colectiva, en el siglo XX hemos asistido a su maduracin y consagracin como una de las bellas artes.
Nadie duda hoy de que la fotografa es uno de los medios de expresin ms importantes del mundo en que vivimos. Filsofos, historiadores y ensayistas han escrito abundantemente sobre la fotografa. Su complejidad, la riqueza de opciones que ofrece, su papel histrico como guardin de la memoria y la importancia de la imagen en el mundo en que vivimos llevaron a Walter Benjamin, uno de los lsofos que antes reexion sobre el medio, a armar, en su Pequea historia de la fotografa, publicada en 1931, que no el que ignore la escritura, sino el que ignore la fotografa, ser el analfabeto del futuro *. Con ello, Benjamin apuntaba la creciente importancia de la imagen visual en nuestro tiempo y la constatacin de que sta tomaba la delantera a la palabra escrita. Es el siglo XX el que ha visto nacer la historia de la fotografa, una historia que an est por concluir.
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MOMENTOS ESTELARES. LA FOTOGRAFA EN EL SIGLO XX
Desde su nacimiento, la fotografa, en contraposicin con otras invenciones que pasaron inadvertidas, fue celebrada como un acontecimiento histrico. Tambin, casi desde su nacimiento en 1839, la fotografa trajo consigo un debate losco que la ha acompaado a lo largo de su todava corta historia y se ha recrudecido durante el siglo pasado: su necesidad de desembarazarse del signo bajo el que naci, es decir, de su condicin de ser el a la realidad, de ser un documento de esa realidad, para armar su carcter plenamente creativo y llegar a alcanzar un lugar en las bellas artes. Durante mucho tiempo, la fotografa fue considerada como un documento casi notarial de la realidad y, por lo tanto, la imagen se convirti en sinnimo de verdad: una prueba fehaciente e incontestable. Este consenso social entra en crisis al hacerse progresivamente visible la subjetividad del fotgrafo. La fotografa empez muy pronto a plantearse sus lmites y consecuencias, sus relaciones con el arte, sus deberes sociales. La fotografa ha mostrado, sobre todo en el siglo XX, la convivencia de direcciones opuestas en un lenguaje cuya caracterstica principal es su ambigedad. Falso-verdadero, arte-documento, original-copia, real-cticio son algunos ejemplos de las dicotomas que brotan de la fotografa, cuya maleabilidad la ha hecho sensible y permeable a todo tipo de mutaciones de orden social, artstico o simplemente fsico-qumico. A lo largo del siglo XX las dos grandes corrientes, artstica y documental, han caminado en paralelo. Dentro de la primera, aquella que aspira a asimilar la fotografa a las bellas artes, el pictorialismo fue el primer movimiento artstico constituido alrededor de la fotografa y marc la historia del medio en el cambio del siglo XIX al XX, emulando el estilo de la pintura en boga. A partir de l, han visto la luz a lo largo del siglo XX numerosas corrientes o movimientos que han llevado a la fotografa por distintos derroteros, contribuyendo a su plena madurez. La aparicin de la denominada Straight Photography (Fotografa directa) a comienzos del siglo XX, apoyada por fotgrafos inuyentes como Alfred Stieglitz y Paul Strand y por el ensayo A Plea for Straight Photography (1904) de Sadakichi Hartmann, trata de desligar a la fotografa de la imitacin de la pintura. La Straight Photography aboga por una fotografa pura, directa, que deje atrs la utilizacin de la glicerina, la goma bicromatada y las raspaduras y sobre todo que abandone la copia de las com-
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posiciones pictricas. La instantnea The Steerage (1907), de Alfred Stieglitz, se propone como emblema de la direccin a seguir para que la fotografa acceda al estatus de arte moderno. El periodo de entreguerras fue especialmente fructfero y vio nacer movimientos como la Neue Sachlichkeit (Nueva objetividad), aparecido en Alemania a mediados de la dcada de 1920, con el que la fotografa se ve reconocida como prctica autnoma, liberada del modelo pictrico y en posesin de sus propias leyes tcnicas, pticas y formales. Coincide en el tiempo con la Nueva visin, propagada por Moholy-Nagy y la Bauhaus. Ambas participan de lo que se denomina la Nueva fotografa. Cuentan con grandes nombres como Karl Blossfeldt, Albert Renger-Patzsch, Alexander Rodchenko o Lszl Moholy-Nagy; el Surrealismo, con sus objets trouvs, sus rayogramas, las novelas-collage o los fotomontajes, supone una continua interrogacin del medio en s mismo. Man Ray, Paul Noug y Andr Kertsz son algunos de sus representantes. Gran importancia tuvieron autores como John Hearteld, Hannah Hch o Raoul Hausmann que, primero en el mbito del dadasmo, y despus en las dcadas de los aos veinte y treinta, desplegaron una gran creatividad a travs de sus fotomontajes, ligados muchos de ellos a una crtica social y poltica. Ms tarde, y tras la quiebra que supuso en esa lnea histrica la Segunda Guerra Mundial, vemos de nuevo aparecer corrientes como la de la Subjektive fotograe (Fotografa subjetiva), que de la mano de Otto Steinert subraya el carcter esencial de la fotografa: la personalidad creativa del fotgrafo. La fotografa fantstica, la fotografa escenicada, la fotografa conceptual o la performance son otras tantas vas que han jalonado en el pasado siglo la historia de la fotografa en ese camino hacia el pleno reconocimiento de un lenguaje que se ha mostrado como uno de los ms complejos, ricos y variados. Pero tambin a lo largo del siglo XX, paralelamente a esos movimientos o corrientes que aspiraban al reconocimiento de la fotografa como una de las bellas artes, se ha venido desarrollando otra corriente ms apegada a las prcticas documentales de la fotografa, con proyectos que han jalonado nuestra historia y han dejado imgenes que se han convertido en iconos, en verdaderos smbolos de nuestro mundo. Recordemos La madre inmigrante de Dorothea Lange, tomada en 1936 para el proyecto de la Farm Security Ad-
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ministration auspiciado por Franklin D. Roosevelt dentro del programa New Deal, en plena Depresin americana; o las fotografas del ensayo fotogrco Un Pueblo espaol que hiciera W. Eugene Smith en la dcada de 1950 y que dieron la vuelta al mundo, pasando por una fotografa apegada a la calle y sus atracciones como las que hicieran Brassa de la noche parisina en los aos veinte o Weegee en las calles de Nueva York en las dcadas de 1930 y 1940. La Street Photography (Fotografa de calle) supuso un gran relanzamiento de este tipo de trabajos en la dcada de 1950, y tuvo sus mximos representantes en Robert Frank, William Klein, Garry Winogrand, Lee Friedlander o Diane Arbus. stos adoptan un nuevo estilo documental que, en contraposicin con el estilo humanista ensalzado por Edward Steichen con la exposicin The Family of Man, que tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) en 1955, introduce una mirada desprovista de todo sentimentalismo y romanticismo y muestra un retrato cido y sombro de la realidad. Las ltimas dcadas del siglo XX han mostrado la gran capacidad de renovacin de la fotografa documental, tanto en temas como en propuestas estticas: desde las cuestiones de gnero al territorio de lo ntimo, la crnica de los sentimientos, el documental conceptual... Casi siempre de forma simultnea, pero especialmente en las ltimas dcadas, artistas y tericos han reexionado sobre la frgil relacin entre el uso documental y el uso artstico de la fotografa, y han abordado una nueva manera de mirar la realidad desde puntos de vista polticos, literarios, epistemolgicos, loscos o simplemente estticos. El resultado de dichas reexiones ha generado obras que se retroalimentan de ambos conceptos, pero tambin ha abierto un abismo entre quienes deenden un uso purista de la fotografa y los partidarios de intervenir-manipular la imagen. Numerosos autores han tratado de poner en cuestin la supuesta veracidad de la fotografa, su capacidad para reproducir elmente la realidad, incidiendo en la capacidad de la fotografa documental para mentir, de ser portadora de una realidad subjetiva, parcial, reduccionista. El nuevo escenario en el que las imgenes prescinden voluntariamente del estatus de veracidad se ha ido haciendo cada vez ms patente en el mbito fotogrco. La realidad es abordada como un elemento susceptible de manipulacin, un punto de partida
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para ilustrar las emociones o las fantasas, para crear otra realidad. Muchos autores contemporneos han centrado su discurso precisamente en el propio lenguaje fotogrco y su capacidad de mentir. Desde Christian Boltanski en los setenta a Jeff Wall, Cindy Sherman o el espaol Joan Fontcuberta en los ochenta y noventa, por slo citar tres ejemplos de los ms reconocidos, utilizaron la fotografa para recrear falsos documentales o identidades cticias, para plantear la distancia que separa la realidad de su imagen, para advertir al espectador de que nada es lo que parece. Y es precisamente en los ltimos aos, cuando la fotografa ha logrado desembarazarse de su imperativo de ser el reejo de la realidad, cuando las fronteras entre realidad y ccin y entre los distintos gneros fotogrcos son cada vez ms permeables, superndose la dicotoma entre fotografa artstica y documental. Es ahora cuando la fotografa est alcanzando su plena madurez. La exposicin que surge a raz de la edicin en espaol y publicacin del libro Diccionario de fotgrafos del siglo XX, de Hans-Michael Koetzle, aborda ambas grandes corrientes subrayando la gran riqueza temtica, conceptual y experimental que este medio de creacin conlleva. Y lo hace a travs de los nombres ms relevantes de la fotografa del siglo XX, as como de una importante documentacin en relacin con la fotografa publicada: catlogos, revistas, libros, etc. En todo caso, no se trata de una historia de la fotografa sino de un recorrido por momentos y autores que han contribuido y siguen contribuyendo a su desarrollo y pleno reconocimiento como lenguaje creativo. El recorrido no sigue una lnea estrictamente cronolgica, ya que a lo largo del siglo XX vemos cmo determinadas corrientes se dilatan en el tiempo, cmo hay continuidades y discontinuidades, lo que hace que se puedan crear mltiples historias.
(*)
Walter Benjamin cita a su vez a Lszl Moholy-Nagy: El ignorante en materia de fotografa, y no el iletrado, ser el analfabeto del futuro (Die Photographie in der Reklame, en Photographische Korrespondenz, Viena, XIII, 9, 1 de septiembre de 1927. Incluido en Pintura, Fotografa, Cine, Barcelona, Gustavo Gili, 2005). Benjamn haba aludido tambin a esta cita de MoholyNagy en Algo nuevo sobre las ores, una resea del libro de Kart Blossfeldt, Unformen der Kunst, 1928, publicada en el n 47 de Die litterarische Welt el 23 de noviembre de 1928.
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STRAIGHT PHOTOGRAPHY
Fotografa directa
El pictorialismo marca la historia de la fotografa en el cambio del siglo XIX al XX, extendindose hasta bien entrado este ltimo. Pero ya a comienzos de siglo se empiezan a escuchar voces que abogan por la superacin de la fotografa que emula el estilo de la pintura en boga. Emerge entonces un estilo nuevo, denominado Straight Photography (Fotografa directa), defendido por fotgrafos como Alfred Stieglitz y Paul Strand y apoyado por el ensayo de Sadakichi Hartmann, A Plea for Straight Photography (1904). The Steerage (1907), de Alfred Stieglitz, se propone como el emblema de la direccin a seguir para que la fotografa se desembarace de la imitacin de la pintura y acceda al estatus de arte moderno. En los aos veinte, la Fotografa directa asocia su ideal al de la era de la mquina, smbolo de progreso y metfora de la modernidad. Ms tarde, en 1932, Amsel Adams, Edward Weston, Imagen Cunningham y otros crean en California el grupo F/64 para promover la Fotografa directa. Este estilo huye de los trucos utilizados por el pictorialismo para ocultar el origen fotogrco de la imagen y celebra la belleza de tono y el detalle. Se pone nfasis en la fotografa pura, en la nitidez de las imgenes, en la profundidad de campo.
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ALFRED STIEGLITZ El entrepuente, 1907 Cortesa MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid Vegap
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NEUE SACHLICHKEIT
Nueva objetividad
El trmino Neue Sachlichkeit surge en Alemania a mediados de los aos veinte y designa, al comienzo, una escuela de pintura que asienta sus fundamentos en la objetividad del estilo y el contenido y trata de romper con la pintura expresionista. El trmino se extiende a la arquitectura funcional, la msica de Kurt Weill y a los escritos de Bertolt Brecht. La fotografa se lo apropia a nes de la dcada de 1920 para agrupar a fotgrafos como Albert Renger-Patzsch, Karl Blossfeldt, H. Gorny, Fritz Brill o W. Zielke, que vuelven su mirada hacia la tcnica y la expresin precisa del mundo contemporneo con una voluntad de ruptura y de innovacin, apoyndose en las cualidades inherentes al medio: precisin de la puesta a punto y profundidad de campo, primer plano que asla, luz que genera la forma... La nocin de Sachlichkeit (objetividad) es determinante en la historia de la fotografa, pues supo dar a sta otra dimensin, negndose a enmascarar su carcter tcnico y sirvindose de l como medio de exaltacin del objeto. En El mundo es bello (1928), Albert RengerPatzsch extrae objetos cotidianos de su contexto, estudia los efectos de luz y de sombra y les hace adquirir una vida autnoma y especca. Utensilios de cocina, tubos de mquinas y vlvulas son objeto de un mismo tratamiento fotogrco. Igualmente, Kart Blossfeldt, en Formas primitivas de la naturaleza (1928), muestra que el objetivo de la cmara fotogrca es una suerte de prtesis del ojo que permite al hombre ampliar su visin. Lo esencial es que la estructura de los objetos devenga visible. El objetivo de la fotografa no es la reproduccin en s: se trata de hacer visible la esencia del objeto. August Sander, que centra su obra en la documentacin sociolgica de la poca, publica en 1929 un esbozo de su gran trabajo Hombres del siglo XX, con el que pretende retratar el orden social alemn a travs de grupos de poblacin: granjeros, artistas, albailes, msicos, burcratas, bailarines, industriales, secretarias...
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ALBERT RENGER-PATZSCH Hitzebestndige Laborglser, 1936 Cortesa Science & Society Picture Library, Londres Albert Renger-Patszch Estate / Stiftung Fotograe und Kunstwissenschaft, Colonia
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LA NUEVA VISIN
Al igual que la Nueva objetividad, con la que coincide en el tiempo, participa de lo que se llama la Nueva fotografa. Fue propagada especialmente por Lszl Moholy-Nagy y la Bauhaus, donde la fotografa se convierte en un elemento esencial de las experiencias artsticas. En su ensayo fotogrco titulado Malerei, Fotograe, Film (Pintura, Fotografa, Film), de 1925, Moholy-Nagy resuma el abanico de posibilidades ofrecidas por el medio fotogrco. La fotografa se ve reconocida como prctica autnoma, liberada del modelo pictrico. Posee sus propias leyes tcnicas, pticas y formales. Ya no se trata de equipararse a la pintura, sino de alejarse lo ms posible de ella. La fotografa se convierte en el instrumento de una nueva visin. El objetivo del aparato funciona como un segundo ojo que ampla, multiplica, pero tambin educa la mirada natural, mostrndole un mundo conocido bajo un ngulo hasta entonces desconocido. Se expresa por medio de contrastes de luz, contrastes de formas, escorzos, ngulos de visin inusitados, picados, contrapicados, primeros planos... Estas ideas fueron recogidas en la exposicin Film und Foto, organizada por la Deutscher Werkbund a iniciativa de Gustaf Stotz, que se celebr en Stuttgart en mayo de 1929 y que cont con la colaboracin de Lszl Moholy-Nagy, Edward Steichen, Edward Weston y El Lissitzky. Con motivo de esta exposicin, uno de los tericos de la Nueva visin, Franz Roh, publica Foto Auge, con una introduccin titulada Mecanismo y expresin donde muestra las nuevas posibilidades de la fotografa, del fotograma a las perspectivas inhabituales.
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LSZL MOHOLY-NAGY Photogram, 1929 Lszl Moholy-Nagy Foundation / Vegap
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DAD Y EL FOTOMONTAJE
La aparicin del fotomontaje viene de la mano de algunos de los componentes del movimiento Dad, que se crea en el Cabaret Voltaire de Zrich en 1916 y se extiende por Francia y Alemania. Forman parte de Dad, entre otros, Georg Grosz, John Hearteld, Johannes Baader, Richard Huelsenbeck, Tristan Tzara, Raoul Hausmann y Hannah Hch. Raoul Hausmann, en la velada dadasta de abril de 1918 que tuvo lugar en Berln, abog por la inclusin de nuevos materiales en los mbitos pictrico y escultrico, como el empleo de los fotomontajes. Hannah Hch realiza su primer fotomontaje en 1918. John Hearteld es el autor del fotomontaje del catlogo de la Primera Gran Feria Internacional Dad que se celebr en Berln el 24 de junio de 1920. En l queda establecida la doble lnea ideolgica de los dadastas alemanes: la ruptura con el sistema artstico burgus y la posicin poltica revolucionaria. Los fotomontajes de Hearteld se convierten en un arma de combate contra las injusticias tanto desde el punto de vista social como poltico, y especialmente contra el nazismo y el III Reich. Ello le obliga a abandonar Alemania en 1933, instalndose en Praga, donde contina realizando fotomontajes contra el III Reich.
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JOHN HEARTFIELD Adolf, el superhombre. Traga oro y habla hojalata AIZ, 29 (17 de julio de 1932) Cortesa IVAM. Institut Valenci dArt Modern, Generalitat de Valencia Vegap
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EL SURREALISMO
Todo el campo de las experimentaciones surrealistas (los objet trouvs de Jacques Andr Boiffard, los rayogramas de Man Ray, las novelas-collage de Max Ernst, los fotomontajes de Paul Noug) est recorrido por la fotografa en una interrogacin del medio sobre s mismo. Andr Breton, fundador del movimiento en 1924 junto con Max Ernst, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Paul luard y Robert Desnos, entre otros, armaba la supremaca de la visin sobre el resto de los sentidos, y privilegi desde el comienzo el recurso a la fotografa. sta tiene un papel importante en las publicaciones y revistas surrealistas: Man Ray es colaborador privilegiado de La Rvolution Surrealiste, Brassa de Minotaure. Breton tambin recurre a la fotografa para ilustrar su denicin de la belleza convulsa y sus libros Nadja y LAmour fou. La manipulacin surrealista solarizaciones, sobreimpresiones, distorsiones... no es slo un lenguaje nuevo, una nueva percepcin de lo real, sino un sistema que aspira al trastorno de la signicacin de lo real y sus convenciones. El surrealismo trataba de sacar a la luz las fuerzas de nuestro inconsciente, descubiertas por Sigmund Freud, mediante el desarreglo sistemtico de las formas habituales de percepcin.
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ANDR KERTSZ Distorsion n 6, Pars, 1930 Cortesa Ana Isabel Suero de Gonzlez Andr Kertsz Estate / Higher Pictures New York
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FOTOGRAFA DE MODA
A comienzos del siglo XX, la moda y la imagen de la mujer evolucionan de comn acuerdo. La fotografa de moda, creada en Pars a nales del siglo XIX, se convierte entonces en un gnero creativo de pleno derecho. Grandes estudios se consagran al retrato de la mujer al gusto del momento. Las revistas de moda Vogue, Vanity Fair y Harpers Bazaar- suministran el espacio, las estructuras y los directores artsticos, y contribuyen a la renovacin de la fotografa de moda. A menudo esta fotografa de moda adapta las grandes tendencias artsticas de su poca. El barn de Meyer adapta para Vogue el pictorialismo. Edward Steichen, que le reemplaza en 1924, introduce un rigor geomtrico. Bajo su direccin, George Hoyningen-Huene, Horst P. Horst y Cecil Beaton, especialmente durante la dcada de los treinta, adoptan un estilo ms teatral. Edward Steichen en Vogue y Alexey Brodovitch en Harpers Bazaar juegan un papel primordial en el triunfo de los fotgrafos de moda. El nombre de Richard Avedon va asociado a Alexey Brodovitch lo mismo que el de Irving Penn a Alexander Liberman, director artstico de Vogue a partir de 1943. Con Alexey Brodovitch, director artstico entre 1934 y 1958, Henri Cartier-Bresson, Brassa o Man Ray transformarn con sus estilos el aspecto de la revista en los aos cincuenta. Con Avedon y Penn la fotografa de moda alcanza su plena autonoma. En los aos sesenta, con David Bailey, inmortalizado en el lm Blow-Up (1966) de Michelangelo Antonioni, nace el fotgrafo pendiente de las corrientes ms de moda de su tiempo, como un decenio ms tarde la americana Annie Leibovitz. La moda tambin se une a la difusin del prt--porter. A menudo los fotgrafos son contratados por los modistos: Penn colabora con Yssey Miyake, Avedon con Gianni Versace, Sarah Moon con Cacharel. En esa poca la fotografa de moda recurre a todo tipo de temas, incluso sexuales (Guy Burdin, Helmut Newton, Jeanloup Sieff). En los aos noventa, la rma italiana Benetton form un gran revuelo abordando explcitamente temas tabes como el SIDA o el racismo en sus campaas publicitarias.
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HORST P. HORST Mainboucher Corset, Pars, 1939 Horst P. Horst / Art+Commerce New York
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EL DOCUMENTO SOCIAL
Desde su origen, la fotografa es reconocida por su valor de prueba: permite obtener un documento, es decir, un testimonio, una prueba objetiva de la realidad. El documento fotogrco es considerado durante mucho tiempo como una fuente able de informacin. Aunque ya en tiempos de crisis econmica, durante la poca de entreguerras, esa objetividad es puesta en cuestin al ser sospechosa de estar imbuida de ideologa, muchos han sido los momentos a lo largo del siglo XX en los que se ha recurrido al documento fotogrco para dar testimonio de una determinada situacin. La Farm Security Administration (FSA) y la Gran Depresin La FSA fue creada en la poca de Franklin D. Roosevelt, en el marco del New Deal, para suministrar al pueblo americano una iconografa que le ayudase a comprender la gravedad de la crisis que atravesaban los Estados Unidos en los aos treinta. Roy Stryker dirige las actividades fotogrcas hasta octubre de 1943 y recluta a fotgrafos como Walker Evans, Ben Shahn y Dorothea Lange, entre otros. Trabajarn en sectores geogrcos sensibles (estados del Sur, Nuevo Mxico, etc.), tanto en zonas rurales como urbanas. Los archivos de la FSA se hallan depositados desde 1944 en la Biblioteca del Congreso de Washington. De la FSA salieron imgenes como Migrant mother, de Dorothea Lange, que se han convertido en verdaderos iconos. Photo League Es la nica asociacin independiente que se ocup de la fotografa social en los Estados Unidos. En 1936, en Nueva York, los fotgrafos del grupo dirigen su atencin a la documentacin de la forma de vida de la clase trabajadora. Llegan a formar parte de ella B. Abbott, E. Smith, Lewis Hine, Weegee, Aarond Siskind y Walter Rosenblum. Durante la era McCarthy aparece en la lista negra como organizacin subversiva. Se disuelve en 1951.
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DOROTHEA LANGE Migrant Mother, Nipomo, California, 1936 Science & Society Picture Library, Londres
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Mass Observation Es un proyecto de fotografa colectiva que se puso en marcha en Inglaterra en 1937 y dur hasta comienzos de la dcada de 1950. Constituy uno de los episodios fundamentales de la historia cultural britnica de nales de la dcada de los treinta. Atae tanto a la fotografa como al cine y la pintura. Se inscribe dentro de los trabajos de antropologa social que se desarrollaron en Europa de forma muy destacada durante el periodo de entreguerras. Neorrealismo Corriente que se desarroll en Italia entre los aos treinta y sesenta tanto en fotografa como en cine y literatura. En fotografa alcanza su esplendor y popularidad en la dcada de 1950. Constituy una manera de percibir la realidad y de posicionarse frente a los problemas sociales de la Italia de posguerra. Segn Italo Calvino, en el prlogo a su obra El sendero de los nidos de araa (Einaudi, 1964), el Neorrealismo no fue una escuela, sino un conjunto de voces, un descubrimiento de las distintas Italias hasta entonces inditas. Sin la diversidad de esas Italias, desconocidas las unas para las otras, el Neorrealismo no habra existido. En el marco de PHotoEspaa 2007 se present una gran exposicin con el ttulo Neorrealismo. La nueva imagen en Italia 1932-1960. En Espaa, en las dcadas de los cincuenta y sesenta, la fotografa documental goz de un gran desarrollo de la mano de creadores como Joan Colom, Francesc Catal-Roca, Xavier Miserachs, Oriol Maspons o Ramn Masats, la mayora aglutinados alrededor de la revista Afal, que se convirti en el foro ideal para divulgar su trabajo.
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MARIO GIACOMELLI Scanno, 1957-1959 Cortesa Howard Greenberg Gallery, Nueva York Simone Giacomelli
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ENSAYO FOTOGRFICO
Este trmino designa, tanto en los Estados Unidos como en Europa, un tipo de fotografa, el foto-ensayo, que en el mbito del fotoperiodismo intenta, combinando texto e imgenes, ser el equivalente complejo de un ensayo literario. Nace con la aparicin en la poca de entreguerras de revistas de informacin como Life, Fortune o Look. Ms all de la rapidez e inmediatez con la que a menudo se desenvuelve el fotoperiodismo, los fotgrafos del Ensayo fotogrco deciden sus temas, viajan a los lugares, dedican un tiempo ms dilatado a cada trabajo y tratan de controlar al mximo su presentacin. El Ensayo fotogrco, que se convierte en un verdadero utensilio comunicativo, es una creacin mixta en la que intervienen el fotgrafo, el productor del texto a veces el mismo fotgrafo y sobre todo las diversas instancias editoriales del peridico o revista. Algunos fotgrafos, especialmente Walker Evans en Fortune, Margaret Bourke-White y sobre todo W. Eugene Smith en Life, lucharon por controlar al mximo sus proyectos, siendo considerados como los verdaderos responsables de sus ensayos. W. Eugene Smith llev el gnero a su apogeo con obras como Country Doctor (1948), Spanish Village (1951) o A Man of Mercy (1954).
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HENRI CARTIER-BRESSON Madrid, Espaa, 1933 Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos
W. EUGENE SMITH El velatorio espaol, de Un pueblo espaol, Deleitosa, 1950 W. Eugene Smith / Magnum Photos
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SUBJEKTIVE FOTOGRAFIE
Fotografa subjetiva
En 1949, Otto Steinert funda en Alemania el grupo Fotofor, que trata de devolver a la fotografa alemana su carcter experimental, dando continuidad a las experiencias de la Nueva visin de los aos veinte y treinta y borrando los daos ocasionados por las prohibiciones de los nazis. El concepto de fotografa subjetiva reintroduca esencialmente la creatividad individual y valorizaba la experiencia tcnica y visual. La exposicin de Otto Steinert Subjektive Fotograe (1951) fue la primera tentativa globalmente emprendida en la Alemania de posguerra para restablecer la tradicin de antes de 1933 y presentar la fotografa contempornea. Subjektive Fotograe no es ms que un concepto destinado a servir de marco general a todos los mbitos de la creacin fotogrca personal, desde el fotograma subjetivo hasta el reportaje fotogrco a la vez el y profundamente psicolgico. La Fotografa subjetiva ser omnipresente en la Alemania de los aos sesenta.
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OTTO STEINERT Mscara de una bailarina, 1952 Stadt Kln Der Oberbrgermeister Rheinisches Bildarchiv, Colonia
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STREET PHOTOGRAPHY
Fotografa de calle
La Fotografa de calle goza de una gran tradicin desde los comienzos del medio, pero esta denominacin se reere especialmente a fotgrafos como Robert Frank, cuyo libro Los Americanos, publicado en 1958, marc toda una poca; o William Klein, cuyo libro New York (1955) se convirti en una referencia a seguir; as como a los fotgrafos de la Escuela de Nueva York, que en las dcadas de 1950 y 1960 hicieron de la calle su punto de partida para una fotografa ms subjetiva, con un lenguaje visual radical subrayado por encuadres y puntos de vista inusuales. Garry Winogrand, Diane Arbus y Lee Friedlander se convertirn en los mximos representantes de la Fotografa de calle a raz de la exposicin New Documents que John Szarkowski realiza en el MOMA de Nueva York en 1967. Esta fotografa aborda un nuevo estilo documental en ruptura con los documentos humanistas promulgados por Edward Steichen en la gran exposicin The Family of Man, que tuvo lugar en el MOMA de Nueva York en 1955, concebida como el espejo de elementos universales y de emociones cotidianas (...) poniendo el acento en las relaciones cotidianas del hombre consigo mismo, con su familia, con su comunidad y con el mundo en que vivimos. Expresando una visin realista a contracorriente de sus predecesores en la historia de la fotografa americana, Arbus, Winogrand y Friedlander adoptan un nuevo estilo documental desprovisto de todo sentimentalismo y romanticismo. No pretenden denunciar, persuadir, luchar o remover consciencias. Su expresin personal prevalece por encima del compromiso. Su cmara pretende ser un espejo de la sociedad americana, inscribindose en la estirpe de Robert Frank.
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ROBERT FRANK Approaching New York Harbour, SS Mauritania, 1952-53 Cortesa IVAM, Institut Valenci dArt Modern, Generalitat de Valencia Robert Frank
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NEW TOPOGRAPHY
Nueva topografa
En 1975, la George Eastman House organiz en su museo de Rochester una exposicin que reuna a varios fotgrafos cuyas imgenes tenan como tema central el paisaje: Robert Adams, Lewis Baltz, Frank Gohlke, Stephen Shore y los alemanes Bernd and Hilla Becher. La muestra llevaba por ttulo New Topography: Photographs on a Man-Altered Landscape y trataba de caracterizar el trabajo de esos artistas y distinguirlos de sus predecesores paisajistas. La palabra topografa da cuenta de su actitud rigurosa ante el paisaje, practicando una suerte de cartografa casi cientca en la que son importantes las preocupaciones ecolgicas y sociales. Sus imgenes testimonian una preocupacin por medir el impacto de la civilizacin sobre el medio ambiente natural, como la urbanizacin salvaje, la modicacin de los emplazamientos, etc. La inuencia de los fotgrafos de la Nueva topografa ser importante en sus colegas europeos. Su estilo es perceptible en el proyecto francs de la DATAR (Dlgation lAmnagement du Territoire et lAction Regionale), que encarg a varios fotgrafos en los aos ochenta la documentacin sobre el paisaje francs.
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STEPHEN SHORE 3rd Rd., Monticello, Utah, 1978 Cortesa Gallery Kicken Berlin Stephen Shore
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PERFORMANCE
El origen de la performance puede rastrearse en los provocativos actos pblicos que los artistas futuristas y dadastas organizaron a comienzos del siglo XX. A nales de los sesenta y los setenta se convirti en un medio de expresin privilegiado de los artistas que queran expresar su insatisfaccin con la comercializacin del arte y el acomodamiento del objeto artstico. Eliminando el objeto, la performance facilitaba la comunicacin directa entre el artista y el espectador. Vito Acconci, Joseph Beuys, Rebecca Horn, Chris Burden, Ana Mendieta, Bruce Nauman, Denis Oppenheim, Gina Pane o Hannah Wilke son algunos de los artistas que se han echado mano de la performance. Su popularidad coincide tambin con el clima de emancipacin de las convenciones morales y sociales que se respiraba en esa poca. Artistas como Adrian Piper, Carolee Schneemann, Marina Abramovic o Valie Export utilizan sus propios cuerpos para responder al modelo tradicional de representacin de lo femenino. En la misma poca, el artista alemn Jrgen Klauke se interesa por la performance y tomndose como modelo aborda temas como la androginia, la identidad, etc. La performance, combinacin de movimiento, teatro, msica, texto y otras formas de expresin pblica, a veces con medios plsticos, goza de un resurgimiento en las ltimas dcadas de la mano de artistas como Kimsooja, Zhang Huan... El vdeo y la fotografa son los vehculos de los que se valen los artistas para presentar sus performances.
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MARINA ABRAMOVIC Balkan Erotic Epic. Women Massaging Breasts, 2005 Cortesa La Fbrica Galera, Madrid Vegap
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POP ART
Toda imagen fotogrca es susceptible de ser desviada de su contexto original de produccin o de difusin para ser utilizada con otros nes o bien ser objeto de una apropiacin por un operador diferente. Este gesto de apropiacin y de desviacin dtournement se encuentra en primer lugar en las tcnicas del fotomontaje y del collage, que se alimentan de imgenes preexistentes. En los aos sesenta, los artistas del Pop Art utilizan a sabiendas imgenes fotogrcas mediticas extradas de la prensa o de la publicidad y las incorporan a sus obras (Andy Warhol, Robert Rauschenberg...). El Pop Art explor la imagen del mundo de la cultura popular, de donde procede su nombre. Basando su tcnica, estilo e imaginera en ciertos aspectos de la reproduccin de masas, los media y la sociedad de consumo, estos artistas se inspiraron en la publicidad, las revistas baratas, las vallas publicitarias, las pelculas, la televisin, el cmic y los escaparates de las tiendas.
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ANDY WARHOL Bandera Americana, Montauk, 1986 Cortesa MNCARS. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid Vegap
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LAND ART
El Land Art se desarrolla sobre todo en Estados Unidos en los aos sesenta y setenta, fruto del rechazo a la produccin de obras de arte destinadas a los museos y de una voluntad de actuar directamente sobre lo real, sobre la naturaleza, in situ. Sus representantes son, entre otros, Walter de Maria, Carl Andre y Robert Smithson. Para muchos de ellos se trataba de dejar su huella personal en la tierra cavando, desplazando, construyendo. En rincones alejados y despoblados de la tierra el Shara, el desierto de Mojave o el lago seco de El Mirage en California, los artistas excavaron tumbas, trazaron largas lneas de yeso sobre el terreno o apilaron grandes montones de tierra. Richard Long haca montones ordenados de piedras o de madera en los lugares que recorra, Robert Smithson cre una espiral en el Great Salt Lake de Utah en 1970. Para archivar y conservar al menos una imagen de la obra, con el n de que existiera para los dems, emplearon la fotografa y el vdeo, que documentaban el proceso artstico de actuaciones sobre el terreno a menudo efmeras. Ms tarde sustituiran a la obra misma como la nica huella que queda de ella. Los artistas del Land Art hacen de la vastedad de los espacios naturales su verdadero territorio artstico.
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ROBERT SMITHSON Spiral Jetty, Salt Lake, Utah, 1970 Cortesa Gianfranco Gorgoni, Nueva York
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MISE EN SCNE
Puesta en escena
A todo lo largo del siglo XX se ha utilizado especialmente en los autores de la Nueva visin o los surrealistas la puesta en escena fotogrca como un poderoso utensilio creativo. Son los verdaderos precursores de la denominada Fotografa escenicada, que se desarrolla especialmente a partir de los aos ochenta en un momento en que se intensica el debate sobre la fotografa documental, en que las fronteras entre realidad y ccin tienden a diluirse. Es entonces cuando este tipo de fotografa se diversica y se arma como un gnero vigoroso. El fotgrafo es ante todo un escengrafo; ms que captar la realidad la construye, abriendo todo un campo a la ccin y poniendo en cuestin la nocin misma de realidad. Lo que se ve no es lo que parece. A menudo son los autores los que se ponen en escena en sus cciones narrativas. Unas veces es el mismo autor el que juega diversos papeles, asumiendo identidades cticias; otras son actores reales o maniqus los que bajo la direccin del artista interpretan papeles relacionados con la vida social, la mitologa, los sueos... Tambin se construyen maquetas de edicios o espacios que posteriormente se fotografan.
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THOMAS DEMAND Bro / Ofce, 1995 Thomas Demand, VG Bild Kunst, Bonn / Vegap
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ESCUELA DE LOS BECHER
En los aos sesenta dominaba en Alemania la Subjektive Fotograe, a la que la pareja de artistas Bernd & Hilla Becher declaran su ms rme oposicin. Su acercamiento a la fotografa est ms acorde con los autores de la Neue Sachlichkeit: Albert Renger-Patzsch, Karl Blossfeldt o August Sander. Los Becher desarrollan muy pronto una visin fotogrca que reduce y limita a lo imprescindible los factores subjetivos, con el n de favorecer la impresin de la mayor objetividad y neutralidad posibles. Su vasta labor fotogrca se extiende desde Europa hasta Norteamrica y muestra todo tipo de edicios -depsitos de agua, altos hornos, silos, pozos mineros..., muchos de ellos en desuso pero que se han mantenido como signos del desarrollo industrial. Los fotograaban siempre aislados de su entorno, evitando la aparicin de personas, con una perspectiva central ja y una profundidad de campo homognea, y trabajaban con series y tipologas. Los Becher han sido cruciales en el reconocimiento de la fotografa en el contexto del arte moderno. El impacto causado por su obra es impresionante. A ello ha contribuido en gran medida su actividad como docentes en la Academia de Bellas Artes de Dsseldorf entre 1976 y 1996. Muchos de sus antiguos estudiantes han alcanzado gran fama, sobre todo a partir de la dcada de los noventa, y sus obras se cotizan muy alto en el mercado, especialmente las de Andreas Gursky. El propio Gursky, Candida Hfer, Axel Htte, Thomas Ruff, Thomas Struth y Petra Wunderlich forman parte de esa primera generacin. Su inuencia no deja de proyectarse en generaciones ms jvenes, y no slo en Alemania.
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THOMAS RUFF Portrt (Stoya), 1984 Cortesa Coleccin OrdezFalcn, Barcelona Vegap
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RELATO DE EXPERIENCIA
Bajo este epgrafe agrupamos a una serie de autores que desde los setenta, y especialmente en los ochenta y noventa, han desarrollado una fotografa documental centrada en el territorio de lo ntimo, en la crnica de los sentimientos. Una fotografa en la que la vida del artista y de su entorno es el centro de sus trabajos, convirtindose stos en una suerte de autobiografa personal y colectiva. En 1971, Nobuyoshi Araki publica Sentimental Journey, una monografa que marc poca, con retratos de su esposa Yoko durante su luna de miel. Le seguir en 1991 Winter Journey, con fotografas tomadas a Yoko, enferma de cncer, durante su enfermedad y funeral. Ambos se convirtieron en un documento fotogrco, tierno y desolador, sobre la vida, la enfermedad y la muerte de su esposa. Tambin en 1971 Larry Clark publica su libro Tulsa, retrato intenso e ntimo, en parte autobiogrco, del estilo de vida de sus amigos en un ambiente en el que proliferan las drogas, el sexo y la violencia. La balada de la independencia sexual (1977-1994) de Nan Goldin narra su historia y la de su comunidad, su familia electiva, amigos unidos por una sensibilidad comn. Un documento sobre la soledad, las ansiedades y las frustraciones de las relaciones amorosas, la violencia, las drogas, la sexualidad, el SIDA... En la misma lnea estara el trabajo de Robert Mapplethorpe con sus autorretratos y retratos de su crculo de amigos y conocidos, y el de Alberto Garca-Alix, cuyas fotografas son una crnica de su tiempo, discurren en paralelo a sus experiencias vitales.
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ARAKI NOBUYOSHI Untitled, 1971-1991, de la Serie Sentimental Journey Nobuyoshi Araki
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CONCEPTUAL DOCUMENTARY
Documental conceptual
A lo largo de los ltimos decenios la fotografa ha venido mostrando una gran capacidad de renovacin. No solo en lo referente a las fronteras que dividen los gneros que son cada da ms permeables, sino tambin en lo tocante a las mismas prcticas documentales, donde asistimos a la aparicin de nuevos lenguajes. El Documental conceptual es el resultado de la aceleracin de las estrategias de concentracin y globalizacin que se ha producido en los medios de prensa en los ltimos aos y que ha perjudicado claramente a los hacedores de imgenes. Describe una corriente creciente en las producciones visuales, especialmente en la fotografa y el vdeo. La Fotografa documental conceptual reeja un cambio en las preocupaciones y prcticas del mundo del arte, as como la conuencia entre el trabajo documental y el arte, no slo desde el punto de vista conceptual, sino tambin en su aceptacin por las instancias artsticas, incluido el mercado. Las obras son abordadas desde planteamientos conceptuales y loscos y denotan un gran conocimiento de las diversas prcticas fotogrcas y de la esttica.
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WILLIAM EGGLESTON La tumba de mi padre, 1974 Cortersa MNCARS. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid Eggleston Artist Trust
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REFERENCIAS BIBLIOGRFICAS AA. VV., Dictionnaire mondial de la photographie, Pars, Larousse, 1994. AA. VV., Histoire de voir, Pars, Centre National de la Photographie, 1989. Mora, Guilles, Petit lexique de la photographie, Pars, ditions Abbeville, 1998. Sayag, Alain y Lemagny, Jean-Claude, LInvention dun art, Pars, ditions du Centre Pompidou et ditions Adam Biro, 1989. Thomas, Karin, Diccionario del arte actual, Barcelona, Editorial Labor, 1978.
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MOMENTOS ESTELARES
DOCUMENTACIN
HANS-MICHAEL KOETZLE
TRADUCCIN DE PEDRO PIEDRAS
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STRAIGHT PHOTOGRAPH / NUEVA OBJETIVIDAD Es arte la fotografa? Le pertenece la fotografa al museo? Los pictorialistas del cambio de siglo respondieron a estas cuestiones con un inequvoco s; recurrieron a pinceles, aceites y pigmentos y crearon a partir de ah imgenes que apenas podan ser reconocidas como fotografas. La Primera Guerra Mundial, como primera guerra tecnolgica, trajo consigo un cambio en estas convicciones. El impresionismo fotogrco haba quedado obsoleto. En su lugar, se exiga un trato con la imagen que se adecuase a los medios. Ello supona el abandono de las intervenciones manipuladoras tanto en negativo como en positivo, el abandono de las lentes que difuminaban los contornos, y el abandono de un encuadre que provena de la pintura convencional. Paul Strand, en los Estados Unidos, y Albert Renger-Patzsch, en Alemania, se erigieron en este sentido como los protagonistas de la fotografa neo-objetiva. Por consiguiente, nosotros les dejamos el arte a los artistas, haba armado el ltimo de ellos en 1927, y, con los medios fotogrcos, intentamos crear fotografas que puedan perdurar en virtud de sus cualidades fotogrcas, sin que se las tomemos prestadas al arte. En 1927, apareci el libro pionero de Renger-Patzsch El mundo es bello (Die Welt ist schn); en 1930, su volumen programtico Hierro y Acero (Eisen und Stahl): ambos destacados documentos de una nueva Straight Photography y, desde hace mucho, objetos codiciados por los coleccionistas.
D O C U M E N TA C I N
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LA NUEVA VISIN DE LOS AOS VEINTE Y TREINTA DEL SIGLO XX La Nueva visin preconizada por artistas o fotgrafos como Bragaglia o Coburn era en buena medida una reaccin al mundo que, desde la Primera Guerra Mundial, cambiaba a velocidad de vrtigo. Edicios cada vez ms altos, vehculos cada vez ms rpidos, aviones cada vez ms numerosos: la mirada de los hombres se transformaba y, con ella, la posicin del artista de la cmara. Al ncleo de este asunto lleg el ruso Alexander Rodchenko; en La ciudad actual, escribi: con sus edicios de muchas plantas, con los equipamientos especiales de fbricas y empresas, los escaparates de dos o tres pisos, el tranva, el coche, los anuncios luminosos, los barcos de vapor transocenicos, los aviones... parece como si tan slo la cmara de fotos estuviera en condiciones de representar la vida actual. Rodchenko se compr una Leica e hizo fotografas vertiginosas desde abajo o desde arriba. En sus imgenes se vuelca el horizonte, se arrumban las fachadas o las escaleras se convierten en atrevidas geometras. Tambin las borrosidades del movimiento, las dobles exposiciones, los cortes extremos o el tema noche tratado ahora con sumo gusto pertenecan al inventario de una fotografa que se opona a muchos de los estndares del ocio. Libros como Viene el nuevo fotgrafo! (Es kommt der neue Fotograf!, 1929) o exposiciones como Film und Foto (1929) popularizaron una esttica de la que ms tarde se aprovecharan los nacionalsocialistas. El lenguaje visual de alguien como Leni Riefenstahl se aprovech en buena medida de las consecuciones de la Nueva Visin.
MAN RAY Photographies 1920-1934 Pars, Cahiers dArt, 1934
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MAURICE TABARD AMG. Photo Graphie, 1930
DOCUMENTAR EL TIEMPO El periodo que va desde los aos veinte a los cincuenta del siglo XX fue la gran poca del periodismo fotogrco. El televisor an no se haba inventado. Por otro lado en especial, en las democracias occidentales, un pblico interesado exiga una informacin lo ms actualizada posible, able y cada vez ms visual. Desde en torno a 1900 era posible imprimir fotografas (es decir, imgenes en tonos intermedios). Las rotativas, las nuevas formas de distribucin o el nmero creciente de agencias eran otras tantas piedras de toque de una prensa ilustrada que se desarroll de forma vertiginosa en la poca de entreguerras. Nuevas cmaras (por encima de todas, la Leica y la Rolleiex) aligeraron de igual modo tanto la fotografa delicada como la de reaccin rpida. A ello se aadi una nueva generacin de fotgrafos proclives a la experimentacin que, en unin con editores de prensa innovadores, revolucionaron la narracin visual (reportaje). Revistas como Vu, Berliner Illustrirte, Life o Picture Post introdujeron el ancho mundo en los hogares, a ritmo semanal o mensual. Life debe de haber vendido en sus mejores tiempos no
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ROBERT CAPA Les Tranches Pars, Regards (24 diciembre 1936)
ROBERT CAPA Death in Spain Nueva York, Life (12 julio 1937)
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DAVID SEYMOUR (CHIM) La frontiere est ouverte... Pars, Regards (14 octubre 1937)
menos de ocho millones de ejemplares. El 12 de julio de 1937, bajo el ttulo Muerte en Espaa, la revista traa la famosa foto de Robert Capa de la muerte de un miliciano. sta no fue la primera publicacin de esa imagen pero s la ms importante. La Guerra Civil Espaola fue uno de los grandes temas de la prensa grca en los aos treinta del siglo XX y algo as como la gnesis de una nueva profesin: el reportero o el fotgrafo de guerra.
DESCUBRIENDO MUNDOS EXTRAOS El viaje y la fotografa estn relacionados. Aquel que viaja quiere imgenes. Ya Goethe buscaba a travs del dibujo o la acuarela un testimonio grco. Tambin el menos dotado Henry Fox Talbot, por su parte inventor de un mtodo fotogrco, debi de haber dibujado en sus viajes. El descubrimiento de la fotografa revolucion la obtencin de imgenes de lugares lejanos. Las fotografas resultaban crebles. Su riqueza de detalles procuraba sorpresa y cautivadoras lecturas. Desde la perspectiva actual, la temprana fotografa de viajes marca el comienzo de la globalizacin meditica. Se pueden distinguir tres fases.
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La poca temprana, hasta aproximadamente 1900, conocer fotgrafos profesionales del lugar que proporcionan imgenes estandarizadas a los turistas que pasan por all. Con la llegada de la prensa ilustrada, se desarroll la profesin del reportero viajero que aplacaba la nostalgia de pases lejanos a los que se quedaban en casa. El austriaco Hugo Bernatzik se contaba entre aquellos que, en el lo entre la ciencia y el periodismo, acuaban las representaciones que sus contemporneos iban a tener sobre el extranjero. Hoy en da, uno viaja y se hace sus propias fotografas... esto ltimo, de forma menos sistemtica y, desde hace poco, digitalmente.
FOTOGRAFA Y TIPOGRAFA Desde que se pueden imprimir las imgenes fotogrcas y los textos, la relacin entre fotografa y tipografa es uno de los grandes desafos estticos para los diseadores. Los representantes del Constructivismo ruso le concedieron a este tema una importancia decisiva a partir de los aos veinte del siglo XX. Artistas como Rodtchenko, Klutsis, Malevich o Exter pusieron su actividad al servicio de una sociedad postrevolucionaria. En esencia, se trata de la conciliacin de arte y cotidianeidad. Desde ahora, en el centro del inters ya no estar el cuadro autnomo sino el libro, la hoja volandera, el cartel, la escritura publicitaria. La cmara de fotos sustituy al pincel; la tipografa, al lpiz. Se probaron nuevas escrituras y se combinaron formas inditas con imgenes fotogrcas. Lo que en el Constructivismo ruso se experiment como una or tan rpida como perecedera, encontr su continuacin en la Europa occidental en la Bauhaus y el De Stijl. Peridicos, libros o catlogos se aprovecharon casi siempre de un modo suavizado de las realizaciones de la vanguardia del diseo.
ALEXANDER LIBERMAN Il a gagn! Pars, Vu, 295 (29 noviembre 1933) ALEXANDER LIBERMAN Colonisation Pars, Vu, n especial (3 marzo 1934)
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AMG. Photo Graphie, 1930-1940
AMG. Photo Graphie, 1930-1940
GUSTAV KLUTSIS Covermontage Vremyak, 5 (1924)
GUSTAV KLUTSIS Covermontage Stroitelsvo Moskvy, 4 (1929)
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ROGER SCHAL Tout pour le Citoyen Pars, Vu, 330 (1934)
LUCIEN VOGEL Au Stade et au club nautique Dynamo Pars, Vu (18 noviembre 1931)
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En Alemania y en la Europa occidental, la dictadura nazi supuso el nal del experimento. Numerosos fotgrafos, tipgrafos y diseadores emigraron a los Estados Unidos y dieron vigor all al diseo grco tanto en la teora como en la prctica.
EL DISEO DE LA NATURALEZA La industria y el ferrocarril, la arquitectura y el mundo de los objetos fueron los grandes temas por as decirlo, los que ms se adecuaron a los medios de los fotgrafos de la Nueva objetividad. Pero tambin la naturaleza estuvo en el foco del inters de una nueva generacin de fotgrafos proclives a la experimentacin. La ms conocida hasta hoy es seguramente la serie de estudios de plantas de Karl Blossfeldt, publicada por vez primera en 1928 bajo el ttulo Formas primigenias del arte (Urformen der Kunst). Que al artesano Blossfeldt se le excluyese de la recepcin contempornea de la vanguardia (sin que l interviniera o al margen de sus intenciones), se cuenta no obstante entre las pginas paradjicas de la historia. Hay que constatar que la mirada estricta y carente de sentimiento de Blossfeldt fue rpidamente reconocida como un ejemplo tpico de observacin de la naturaleza interesada en las formas bsicas o en las estructuras y, en este sentido, result pionera para muchos fotgrafos. Ya no era una cuestin de romanticismo sino de sistemtica; ya no de anhelo sino de anlisis. Alfred Ehrhard, que se hallaba prximo a la Bauhaus, desarrollara sus exploraciones en este sentido en La marisma (Das Watt, 1937) o en La lengua de tierra del Kurs (Die Kurische Nehrung, 1937). El fotgrafo de industria Paul Wolff de un modo cercano en espritu a Blossfeldt se dedic a las formas de la vida. Otros se entregaron al mundo de las rocas o de las piedras. Se tratar siempre de una vista prxima a lo tcnico, de una naturaleza que no ser tanto creacin como diseo.
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KARL BLOSSFELDT Urformen der Kunst Berln, Ernst Wasmuth Verlag, 1948
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EL RETRATO ENTRE TRADICIN E INNOVACIN Ya los primeros fotgrafos cifraron su inters en el retrato; menos por razones artsticas que por razones comerciales. Las fotos de retrato prometan un buen negocio y, en efecto, desde los aos cincuenta del siglo XIX, el gnero avanz hasta convertirse en el pilar principal de una fotografa de atelier que se fue estableciendo sobre todo en las grandes ciudades de Europa y de los Estados Unidos. Se fotograaba con luz natural. Haba que ponerse en una pose estndar, con fondos articiales y formatos de imagen que se producan en serie. La fotografa artstica de en torno a 1900 trajo un cambio de paradigma, con su llamamiento a la individualidad y el carcter en la imagen. De ahora en adelante, iba a funcionar el captar a las personas en su esencia y el destilar la personalidad con los medios que proporciona la cmara. En los ltimos aos veinte del siglo XX, la fotgrafa alemana Erna Lendvai-Dircksen (1883-1962) empez a hacer fotos a alemanes a partir de una concepcin tnica. No iba a ser ella la nica fotgrafa que desarrollase un trabajo retratstico, si bien perfecto desde el lado artesanal, espiritualmente afn a las ideas de raza de los nacionalsocialistas, pero s la de ms xito y la ms conocida. Su amplio ciclo El rostro del pueblo alemn (Das Deutsche Volksgesicht) apareci entre 1932 y 1945 en numerosas ediciones y representa la posicin conservadora paradigmtica contraria al mtodo de August Sander, que se interesaba por cuestiones sociolgicas. El fotgrafo de Colonia August Sander (1876-1964) se cuenta, mientras tanto, entre los fotgrafos ms conocidos de principios del siglo XX. Ya en la dcada de 1910 haba comenzado a fotograar a alemanes con vistas a una obra retratstica que se estructuraba segn categoras sociolgicas. Sander se mostraba inuido tanto por la fotografa de la Nueva Objetividad como por el arte grco de los progresistas renanos. En tanto en cuanto no descontextualizaba a sus hombres ni a sus mujeres sino que los fotograaba en su particular entorno vital, se situaba a distancia tanto de la fotografa de atelier como de la fotografa artstica posterior a 1900. Prohibido por los nacionalsocialistas, la obra vital de Sander fue descubierta, por vez primera, varios aos despus de la guerra y, en 1951, fue presentada por vez primera en la Photokina de Colonia. An en vida del fotgrafo, apareci un nmero especial de la revista suiza Du dedicado a l. La concepcin del retrato de Sander, en
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JOS ORTIZ ECHAGE Spanische Kpfe Berln, Ernst Wasmuth Verlag, 1929
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el espritu de la modernidad europea, no fue el nico intento de captar el retrato de un modo nuevo; tambin en el entorno de la Bauhaus se experiment con la imagen humana. Fotgrafos como Umbo o Moholy-Nagy exploraron el retrato en el espritu de una Nueva Visin. Una posicin especial la ocupar el cualicado iluminador cinematogrco Helmar Lerski (1871-1956). Su exploracin sistemtica de cabezas de marcados rasgos, con vistas close-up y ricas variantes de iluminacin, se encuadra en uno de los proyectos ms decisivos de creacin de una fotografa de retrato entendida de modo innovador.
FOTOGRAFA Y PROPAGANDA La fotografa es un medio rpido. Aparece con una pretensin de verdad que rara vez se cuestiona. Resulta barato difundirla si se imprime y resulta comprensible para cualquiera que no sepa leer o escribir. Todo esto la hace atractiva para la publicidad o para la propaganda poltica. En especial, los sistemas totalitarios de la primera mitad del siglo XX exploraron de forma sistemtica las sugestivas posibilidades del medio fotogrco y las aprovecharon para sus mensajes. Con ello, se ampliar el arco desde los fotomontajes de una prensa grca de izquierda (Vu, Arbeiter Illustrierte Zeitung, SSSR na stroikie) hasta las formas visuales heroizadoras o que conjuraban al ser humano a la masa, propias de los fascistas. stas aprovechaban no slo las consecuciones de la Nueva Visin (con audaces vistas desde arriba o desde abajo) sino tambin las posibilidades tcnicas y estticas de una prensa ilustrada que despus de 1930 se desarrollaba a velocidad de vrtigo. El mejor ejemplo ser la revista Signal, publicada por los nacionalsocialistas, claramente en la lnea de la Life americana; con los ropajes de una revista moderna e impresa en veinte idiomas, esta revista haba de procurar una atmsfera logermana en los pases ocupados. El libro de Ernst Friedrich Guerra a la Guerra! (Krieg dem Kriege!) apareci en el dcimo aniversario de la movilizacin para la guerra (1924), y se entendi como una polmica contra el rearme y el militarismo; el volumen, que tuvo una amplia recepcin internacional, trataba de ser, en palabra e imagen, una forma de contrapropaganda frente a las posiciones de los militares. Como publicacin presentada en muchos idiomas, el libro acompa las actividades del Museo contra la guerra berlins, que ya en marzo de 1933 fue cerrado por los nazis y transformado en una residencia de las S.A.
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AENNE BIERMANN, 60 Fotos Berln, Klinkhardt & Biermann Verlag, 1930
ALFRED EISENSTAEDT Berln, Berliner Ilustrirte Zeitung (9 julio 1933)
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ANDR VIGNEAU Codoforme / Inosepta Pars, La Revue du Mdecin, 4 (1930)
FOTOGRAFA Y PUBLICIDAD Relativamente tarde, en 1929, el fotopublicista alemn Willy Warstat escribi que habra de reconocerse que el signicado ms destacado de la fotografa es el de medio publicitario. Se ofrecen muchas razones. En primer lugar, el alto nivel de las artes grcas y el talento de dibujantes e ilustradores internacionales, cuyos sugerentes productos de una fotografa exclusivamente representativa parecan sin duda superiores. En segundo lugar, la cuestin largo tiempo irresuelta de cmo reproducir e imprimir las imgenes fotogrcas en tonos intermedios. Y, en tercer lugar, la falta de art directors modernos que buscaran soluciones nuevas, adecuadas a una poca moderna tanto en la publicidad como en el periodismo. El nal de la Primera Guerra Mundial signic para Europa no slo una catstrofe econmica, poltica y humana; en Alemania y Rusia, en especial, la ruptura de los viejos sistemas provoc tambin una radicalizacin de las ideas en el arte y en la cultura. El Constructivismo y la Bauhaus garantizarn de forma ejemplar un entrecruzamiento de arte y cotidianidad que resultar decisivo desde este momento y que implicar la inclusin de todos
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los medios tcnicos. En especial, la puesta del medio fotogrco al servicio de la publicidad gener nuevos campos de ocupacin para los diseadores grcos y los fotgrafos especializados; y la creciente competencia, un primer orecimiento de la publicidad comercial en la poca de entreguerras.
COLLAGE FOTOGRFICO Y FOTOMONTAJE El fotomontaje, que recibe su nombre de la combinacin de material grco que se haba encontrado con anterioridad, es ms o menos tan antiguo como la propia fotografa. ste puede servir a nes polticos o estticos; es decir, tanto a la publicidad o a la propaganda como a metas artsticas. El gnero experiment un primer punto culminante en la poca de entreguerras, cuando los dadastas berlineses redescubrieron el fotomontaje y lo aprovecharon como medio creativo de expresin. Se dice que fue Raoul Hausmann quin habra acuado el concepto. En ltimo trmino, resulta insignicante si fue l o Hannah Hch el primero en realizar un fotomontaje. En todo caso, el trmino tomado del cine hace referencia a una nueva autocomprensin del artista como artesano, como ingeniero o como montador. Ya en torno a 1920, se llevarn a cabo trabajos pioneros de creadores tales como George Grosz, Max Ernst, Johannes Baader o Erwin Blumenfeld. Los constructivistas rusos lo aprovecharn como medio ideal de comunicacin no verbal. John Hearteld pondr el fotomontaje poltico al servicio de la oposicin de izquierda, o sea, al servicio de la propaganda. Lo mismo har Alexander Liberman, que ms tarde hara carrera como art director de la Vogue americana. Publicaciones programticas como Pintura Fotografa Cine (Malerei Photographie Film, 1925) o Foto Ojo (Foto Auge, 1929) adoptaron el fotomontaje. En 1931, el Museo de
CH. HORAK Film und Photo Stuttgart, 1929
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LSZL MOHOLY-NAGY 60 Fotos Berln, Klinkhardt & Biermann Verlag, 1930
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las Artes y Ocios de Berln present, bajo el ttulo Fotomontaje (Fotomontage), un primer balance de las creaciones llevadas a cabo hasta ese momento. Hoy en da, el Photoshop ha tomado el relevo de las herramientas artesanales: tijeras, pegamento y papel.
DAD Y SURREALISMO El surrealismo francs se cuenta junto al Dad de Zrich y Berln entre los movimientos artsticos ms importantes del siglo XX. Como preludio, estn el arte grco (con grasmo o pintura sobre tabla), la literatura, el cine, pero tambin la fotografa tomada por regla general como documental. En esencia, se trata de una reproduccin de imgenes que explora el imaginario; para la visualizacin de lo inconsciente; para una transformacin o ampliacin de la percepcin humana. Revistas como La Rvolution surraliste, Bifur, Documents o Minotaure transmiten las obras y las ideas de los surrealistas; entre ellos, fotgrafos como Claude Cahun, Georges Hugnet, Maurice Tabard, Raoul Ubac, Lee Miller o Man Ray, quienes en relacin a la fotografa han de contarse entre los representantes ms innovadores y productivos del Surrealismo. Mtodos inventados o redescubiertos de forma experimental como el fotograma, el fotomontaje o la solarizacin fueron algunos de los ms utilizados para la creacin de imgenes. Tambin la exposicin mltiple o la impresin negativa se contaban en el inventario de un movimiento que experiment su musealizacin ya en 1936, con un balance provisional en el Museum of Modern Art de Nueva York.
ANDR DERAIN Minotaure, 3-4 (1933) ANDR DERAIN Minotaure, 12-13 (1939)
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NUEVAS CORRIENTES EN EL DESNUDO El desnudo masculino y, las ms de las veces, femenino, se cuenta entre los grandes temas del arte y de la fotografa. Ya en la poca del daguerrotipo, es decir, en la poca del primer mtodo fotogrco (a partir de 1839), surgieron con frecuencia fotografas coloreadas de desnudos de una extraordinaria delicadeza. Junto al retrato, el desnudo es el tema ms constante de la historia de la fotografa; y al mismo tiempo, espejo de una cambiante actitud social hacia el cuerpo y la desnudez. Las fotos de desnudo se han realizado siempre, aunque no siempre han sido mostradas en pblico. Especialmente mojigato se mostr el siglo XIX, y all donde los estudios del cuerpo alcanzaron difusin pblica lo hicieron en todo caso bajo la etiqueta de arte. Aqul que, por ejemplo, se dedicara al campo de la fotografa de desnudo en torno a 1900 (como el primer Steichen, Frank Eugene, Puyo o Demachy), haca todo lo que estaba en su mano por deserotizar sus desnudos mediante efectos de difuminacin o tcnicas de impresin que producan extraamiento, o acercndose al repertorio temtico de la pintura mediante elementos narrativos, temas alegricos o escenas mitolgicas. Tras el shock de la Primera Guerra Mundial, se suscit de nuevo el inters; tcnico o esttico, en la medida en que se aceptaba la fotografa como medio tcnico y, por consiguiente, se aprovechaban o se exploraban de un modo experimental las propiedades particulares que habitaban en su interior; y social, en tanto en cuanto se trataba el tema con una despreocupacin de nuevo cuo, lo que se expresaba en buena medida en los numerosos desnudos en exteriores o en una fotografa de desnudo en plena naturaleza (Edward Weston).
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MAN RAY Photographies 1920-1934 Pars, Cahiers dArt, 1934
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EL LIBRO DE LA COMPAA Entre los aos veinte y los sesenta del siglo XX se extendi en buena medida la gran poca de los libros de empresa ilustrados con fotografas. La mayora de las veces se publicaron para aniversarios signicados. Editados como libros costosos, no se destinaban a la venta sino que se entregaban a buenos clientes o a socios. Los libros de empresa sorprendan con frecuencia por contar con una fotografa y un layout del ms alto nivel, por la temprana introduccin de la fotografa a color, por una excelente impresin, un papel especial, funda, rica encuadernacin y sobrecubierta. Importantes fotgrafos desde Albert Renger-Patzsch hasta los ms importantes fotgrafos de Magnum trabajaron para estos libros de empresa o informes de negocios. De este modo, tambin este gnero librario, la mayora de las veces pasado por alto, reeja importantes tendencias estticas de la fotografa del siglo XX.
WILLY KESSELS Ancienne Maison Louis Sanders Bruselas, 1938
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LA IDEA DE Art Direction Del concepto de art director ya no se podra prescindir en nuestro moderno mundo meditico. Supone una responsabilidad superior respecto de todos los elementos visuales, por ejemplo, de una revista o de una campaa publicitaria. En las revistas, implica un control sobre la tipografa, eleccin de imgenes y layout. No se sabe quin emple el trmino por vez primera. Lo que s es seguro es que, con la importancia creciente de las imgenes impresas, creci tambin la inuencia de los diseadores. Mehemed Fehmy Agha (1896-1978), Alexey Brodovitch (1898-1971), Alexander Liberman (1912-1999) y Henry Wolf (1925-2005) guran como los ms destacados art directors del siglo XX. Trabajando para revistas como Vogue o Harpers Bazaar no slo revolucionaron el layout de tales revistas sino que tambin, ms tarde, dieron una primera oportunidad a importantes fotgrafos, entre los que se encuentran nombres como Edward Steichen, Richard Avedon, Irving Penn o William Klein.
Harpers Bazaar, mayo 1959 Harpers Bazaar, diciembre 1959
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EL OJO CINEMATOGRFICO Al menos desde el archicitado libro Pintura Fotografa Cine (Malerei Photographie Film) de Lszl Moholy-Nagy (1929), las transiciones, las interferencias o las diferencias entre los citados medios son objeto de un debate sin n. Por ello, por lo general, se ver al cine como un desarrollo ulterior de la fotografa. Mientras que, al contrario, fue la fotografa la que pudo aprovecharse de la dinmica del cine. El mejor ejemplo es la pelcula perforada de pequeo formato tomada del cine, que revolucion la praxis fotogrca desde mediados de los aos 20 del siglo XX. Frente a una armacin que se repite una y otra vez, la Leica presentada en 1925 no fue la primera cmara para pelcula cinematogrca de 35 mm; pero s fue la primera cmara madura, funcional, para imgenes en formato negativo de 24 x 36 mm. La Leica no slo haca posible una fotografa delicada o de reaccin rpida sin trpode, sino que su pelcula para 36 imgenes consecutivas permita tambin en oposicin a las cmaras de negativo de cristal, normales hasta la poca la exposicin consecutiva de fotos. Resolver acontecimientos en imgenes sucesivas, representar el movimiento en el sentido de una cronofotografa o exponer series de fotos e imprimirlas tambin como tales, se convirti hacia nales de los aos veinte del siglo XX en un gran tema con el que los diseadores grcos supieron intensicar an ms la dinmica de las fotos en serie mediante un diseo inteligente.
LENI RIEFENSTAHL Schnheit im Olympischen Kampf Berln, Deutscher Verlag, 1937
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MUNDO EN COLOR Durante unos seis decenios, la fotografa fue sinnimo de copias en blanco y negro o, mejor, moncromas. La nica salida la ofrecan tan slo la coloracin a mano o el repintado. Las primeras imgenes tcnicas a color (poco antes de 1900) eran difciles de producir, caras y an poco apropiadas para el mercado de masas. Las fechas claves para la popularizacin de la fotografa a color son el descubrimiento por los hermanos Lumire de la plancha autcroma, en 1907, as como la introduccin del Kodacromo (1935) y de la Agfacolor-Neu (1936). Los progresos en la fotoqumica fueron acompaados por la posibilidad de reticular y de imprimir imgenes fotogrcas de tonos intermedios. As se pudieron reproducir paulatinamente, despus de 1900, tambin imgenes a color... un proceso costoso y de larga duracin que conere a cada libro ilustrado a color el estatus de extraordinario.
PAUL WOLFF Meine Erfahrungen mit der Leica Frankfurt, 1934
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FOTOGRAFA SUBJETIVA Cuando el fotgrafo, maestro y coleccionista alemn Otto Steinert (1915-1978) titul Fotografa subjetiva (Subjektive Fotograe) al primero (de un total de tres) balances de fotografa artstica posterior a 1945, lo hizo con una maniesta intencin programtica. La fotografa haba funcionado siempre como un medio tcnico, cuasi automtico, objetivo y comprometido con la verdad. Pero entonces, seis aos despus de la guerra, haban de sondearse las posibilidades artsticas subjetivas del medio grco y de mostrarse en el marco de una gran exposicin. Una primera exposicin pionera y muy considerada de Fotografa subjetiva tuvo lugar en 1951 en Saarbrcken. La sigui una segunda en 1954, de nuevo en Saarbrcken y, en 1958, una ltima muestra de igual ttulo en el marco de la Photokina de Colonia. De forma completamente consciente, las exposiciones se nutrieron de autores de muchos pases, que habran de conjurarse en algo as como una comunidad internacional de creadores interesados en esttica fotogrca. Y se atrevieron en especial, en la primera muestra a dar una vuelta a la vanguardia de la poca de entreguerras. Efectivamente, fotgrafos como Steinert, Keetman o Schneiders se entendieron a s mismos como representantes de una segunda vanguardia que reconocan sus modelos en artistas como Man Ray, El Lissitzky o Moholy-Nagy. En el inters tanto por las tcnicas experimentales en cmara oscura como por la impresin en negativo, el fotograma o la solarizacin, se conectaba con el arte fotogrco de los aos veinte y treinta del siglo XX, proscrito por la poltica cultural de los nazis.
OTTO STEINERT UND SCHLER Mujer desnuda Museum Folkwang Essen, 1959
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LA FOTOGRAFA HUMANISTA Con el trmino Fotografa humanista se alude a un arte fotogrco que en su centro se encamina a las personas. No en el sentido del desnudo o del retrato sino con vistas a un inters en el ser humano, formulado de forma especial por los fotgrafos franceses de entre los aos treinta y sesenta del siglo XX, como parte de una comunidad poltica. De forma particular, el hombre de la calle, en situaciones que van de tragicmicas a estrafalarias, se convirti en el tema de al menos una generacin de fotgrafos entre los que guran nombres como los de Robert Doisneau, Edouard Boubat, Willy Ronis o Henri Cartier-Bresson. Lo que los una: todos vivan en Pars. Todos representaban el arquetipo de un neur con cmara de fotos. Y todos ellos estaban ms interesados en encontrar imgenes que en inventarlas. Visto de este modo, el primer libro de Cartier-Bresson, Images la Sauvette (fotos hechas a escondidas), de 1952, aparecer como el representante de un cosmos de imgenes que puede leerse tambin en oposicin al formalismo de la fotografa subjetiva en Alemania. Numerosos libros por ejemplo, La Banlieue de Paris (1949), Paris des Rves (Izis, 1950) o Belleville- Mnilmontant (Ronis, 1954) documentarn el inters, a veces algo sentimental, en los seres humanos, que experiment una nada desdeable radicalizacin en lo esttico, sobre todo en fotgrafos internacionales o forneos como Mo Ver, Ilia Ehrenburg, Andr Kertsz, Brassa o tras la guerra Ed van der Elsken o Johan van der Keuken.
HENRI CARTIER-BRESSON Images la Sauvette Pars, ditions Verve, 1952
ED VAN DER ELSKEN Liebe in Saint Germain des Prs Hamburgo, Rowohlt Verlag, 1956
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EL FOTGRAFO COMPROMETIDO Si el nal de la Primera Guerra Mundial tuvo como consecuencia una revolucin esttico-formal en el campo de la fotografa, el nal de la Segunda provoc un inters global en las imgenes documentales o periodsticas que se enfrentaban a problemas humanos fundamentales. El punto de partida era la idea de una Fotografa como lengua universal en la que haba de encontrar difusin un mensaje humanista, fuera ste de la ndole que fuera. El punto culminante lo constituy la exposicin itinerante The Family of Man, dirigida por Edward Steichen, inaugurada en 1955 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, que con ms de nueve millones de visitas a lo largo y ancho del mundo, resultar la exposicin de fotografa de ms xito de todos los tiempos. La muestra, presentada posteriormente en sesenta y nueve pases, con su mensaje de nivelacin de todas las diferencias polticas, econmicas y culturales, dio con el nervio de la poca y se encontrar en el comienzo de una serie de exposiciones en esencia semejantes como The Concerned Photographer (El fotgrafo comprometido) o las tres Exposiciones Universales de Fotografa que tuvieron de responsable a Karl Pawek.
EDWARD STEICHEN AMG. Photographie, 1930
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LA ESCUELA BECHER Con su exploracin fotogrca de edicios industriales, formada en la sistemtica de August Sander, Bernd e Hilla Becher han escrito la historia de la fotografa. Desde los aos sesenta del siglo XX, dirigirn su estricta mirada a castilletes de extraccin, torres de agua, depsitos de gas, etc., motivos a los que seguirn siendo eles, con el teln de fondo de una tcnica siempre igual (gran formato, blanco y negro, fondo neutro, captacin ortogonal de los objetos) y de una concepcin orientada al estudio comparativo. Tuvieron una primera exposicin individual en 1963. El hoy codiciado ejemplar de Kunstzeitung (1969), que se reparti en el marco del Art Cologne, marcar el comienzo de su actividad publicista. Siguieron importantes libros como Esculturas Annimas (Anonyme Skulpturen, 1970), Casas de paredes entramadas de la regin industrial de Siegen (Fachwerkhuser des Siegener Industriegebiets, 1977) o Tipologas (Typologien, 1990), ttulo que describe de forma ejemplar su meta artstica. Bernd Becher, que ha muerto en junio de 2007, obtuvo resultados nada desdeables tambin como profesor (desde 1976). Thomas Ruff, Thomas Struth, Andreas Gursky o Candida Hfer se contaron entre sus alumnos. Rara vez se ha dado una generacin de fotgrafos que haya podido granjearse un reconocimiento internacional de un modo tan consecuente y tan duradero como el conseguido por sta. Ya desde muy pronto, la Escuela Becher fue un sello de calidad: se es, sin embargo, un concepto con el que casi ningn artista quiere identicarse. En ltimo trmino, sus intereses formales y las estrategias de sus contenidos resultan demasiado diferentes.
BERND & HILLA BECHER Typologie, Tipologien, Tipologies Bienal de Venecia, 1990
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EL DOCUMENTAL CONCEPTUAL La llegada de la televisin en los aos 50 del siglo XX ha cambiado nuestro mundo meditico de forma decisiva. Pero ser sobre todo el periodismo grco el que sufra una mayor presin. Las noticias se han transmitido y se transmitirn siempre de forma ms rpida mediante el televisor; adems, en imgenes en movimiento y provistas del sonido original. Una consecuencia de esto fue la muerte de las revistas ilustradas clsicas como Picture Post, Life, Look o Epoca. Por ello, los fotgrafos que trabajaban para la prensa se reunirn en importantes plataformas. Aqul que en adelante quisiera trabajar en tareas documentales, debera buscar nuevos caminos o nuevas estrategias. Casi en direccin contraria a la decadencia del periodismo fotogrco clsico, la fotografa experiment su musealizacin o reconocimiento como medio artstico en los aos setenta y ochenta del siglo XX. Consecuentemente, desde hace bastante tiempo, tambin la fotografa documental est empezando a entrar en los museos: las imgenes periodsticas ya no se producirn con vistas al peridico o la revista sino para libros o para la pared del museo. Los fotgrafos trabajarn de forma creciente por cuenta propia y liberados de la presin de la fecha se pueden dedicar a grandes ciclos de corte conceptual. El fotgrafo se convertir en autor y en nico responsable para la bsqueda de ideas, ejecucin, edicin y escenicacin. Se permite lo mismo el humor (Jeff Mermelstein) que el shock (Stanley Green). En la poca de la televisin, el vdeo e internet, el libro de fotografas y la exposicin experimentan un auge que resulta ya casi paradjico.
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EUGENE RICHARDS Cocaine true Cocaine blue Nueva York, Aperture Foundation, 1994
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LIBROS DE ARTISTAS Los libros son y seguirn siendo los medios ideales de transporte de las ideas fotogrcas. Despliegan una serie de imgenes, sin necesidad de ms medios tcnicos. La seleccin, la sucesin, el layout y el texto explicitan de forma ms o menos plausible un plan. Fotgrafos desde August Sander hasta Henri Cartier-Bresson encontraron en el libro su medio ideal. Un fotgrafo no siempre poda salirse con la suya frente a su editor. As, El mundo es bello (Die Welt ist schn) era todo menos el ttulo deseado por Albert Renger-Patzsch, quien con gusto habra denominado a su libro Las cosas (Die Dinge). Cuanto ms claramente puede un fotgrafo imponer sus ideas, tanto ms se convertir el suyo en un libro de artista, en una expresin autorizada de una visin fotogrca. El artista nlands Pentti Sammallahti, por ejemplo, evita las grandes editoriales internacionales y apuesta por ttulos que l mismo produce en ediciones minsculas que llevan su huella hasta en el detalle ms nimio. De este modo, el libro muta hasta convertirse en un objeto esttico y la fotografa en parte de un todo reexionado y bien calculado. Si los libros de artistas fotogrcos fueron en otro tiempo ms bien la excepcin, en la poca de la creciente autoconciencia de los autores se convertirn ya casi en la regla; hacia ello se inclinarn tambin las editoriales.
MARTIN PARR, GARRY WINOGRAND Great. The Photographers Gallery Magazine
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MADE IN GERMANY A menudo, como todo el resto de naciones, los alemanes, en lo fotogrco, se han mirado mucho al ombligo. Fue acaso la tarda fundacin del Estado (1871), una duradera crisis de identidad o su situacin en el centro de Europa lo que hizo que los artistas o los fotgrafos cogieran su cmara para explorar el pas, sus gentes y sus tipos? Hasta hoy, lo ms conocido es el proyecto Hombres del siglo XX de August Sander, que qued inacabado por culpa de la prohibicin de los nazis. Casi al mismo tiempo, Erna Lendvai-Dircksen busc tipos alemanes, en el sentido de una concepcin tnica. Tras la Segunda Guerra Mundial fueron fotgrafos internacionales como Ren Burri o Leonard Freed los que se dedicaron a Alemania y a los alemanes. El ciclo sobre Alemania, en dos partes, de Stefan Moses (Oeste alemn, Este alemn), entronca en lo esttico-formal con August Sander y reeja, al mismo tiempo, la divisin alemana. Recientemente, el fotgrafo de Hamburgo Andreas Herzau ha hecho suyo el tema. El proyecto que ha realizado el ao del Campeonato del Mundo de Ftbol bosqueja una imagen de Alemania al mismo tiempo crtica y actual y, de paso, muestra por completo que el tema sigue vigente en la agenda de los fotgrafos comprometidos.
AUGUST SANDER Antlitz der Zeit Munich, Transsmare / Kurt Wolf Verlag, 1927
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AUGUST SANDER Deutsche Menschen Du (noviembre 1959)
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VOLVER AL CUERPO Cuando el americano residente en Berln Will McBride, a principios de los aos sesenta del siglo XX, fotogra a su mujer Barbara embarazada (y, pese a todo, vestida), cosech una tormenta de indignacin. Hoy en da, estrellas de fama internacional posan embarazadas para revistas ilustradas sin suscitar ningn escndalo. Al abrigo de enormes cambios culturales y sociales, desde aquellos aos sesenta tambin ha cambiado el inters de los fotgrafos y los artistas por el cuerpo humano. De igual modo, se permite ahora la mirada al sexo masculino as como la tematizacin de la enfermedad, la vejez o la muerte (Andrs Serrano). La belleza femenina cargada de msculos (Robert Mapplethorpe) puede tambin convertirse en objeto de exploracin, lo mismo que los cuerpos heridos o marcados. Conceptos como obsceno o pornogrco han quedado desfasados ante los descubrimientos visuales de Antoine dAgata o los diarios digitales de Natacha Merritt, que no slo se valen de nuevas formas de comunicacin (electrnicas), sino que con su labor artstica documentan algo as como una desinhibicin globalizada que, al menos en nuestra cultura occidental, no est penada.
ROBERT MAPPLETHORPE Lady Lisa Lyon Nueva York, The Viking Press, 1983
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ARTISTAS DE LA EXPOSICIN
Berenice Abbott Marina Abramovic Ansel Adams Robert Adams Helena Almeida Manuel lvarez Bravo Nobuyoshi Araki Diane Arbus (Diane Nemerov) Eugne Atget Richard Avedon John Baldessari Lewis Baltz Gabriele Basilico Bernd & Hilla Becher Karl Blossfeldt Jacques-Andr Boiffard Margaret Bourke-White Bill Brandt Brassa (Gyula Halsz) Victor Burgin Claude Cahun (Lucy Schwob) Harry Callahan Robert Capa (Endre Ern Friedmann) Henri Cartier-Bresson James Casebere Francesc Catal-Roca Toni Catany Agust Centelles Larry Clark John Coplans Imogen Cunningham Louise Dahl-Wolfe Thomas Demand Philip-Lorca di Corcia Robert Doisneau Jos Ortiz Echage William Eggleston Walker Evans Valie Export Andreas Feininger (Bernhard Lyonel) Joan Fontcuberta Robert Frank Ferran Freixa Lee Friedlander Hamish Fulton Cristina Garca Rodero Alberto Garca-Alix Mario Giacomelli Nan Goldin Luis Gonzlez Palma Paul Graham Andreas Gursky Philippe Halsman Raoul Hausmann Helmut Herzfeld John Hearteld John Hilliard Lewis W. Hine Hnnah Hch David Hockney Candida Hfer Horst P. Horst George Hoyningen-Huene Andr Kertsz Kimsooja Jrgen Klauke William Klein Josef Koudelka Germaine Krull Dorothea Lange Ouka Leele Helen Levitt El Lissitzky Herbert List Dora Maar Chema Madoz Ren Magritte Robert Mapplethorpe Mary Ellen Mark Ramn Masats Donald McCullin Duane Michals Boris Mikhailov Lee Miller Richard Misrach Lisette Model Tina Modotti Lszl Moholy-Nagy Vik Muniz Isabel Muoz Rafael Navarro Helmut Newton Paul Noug Gordon Parks Martin Parr Irvin Penn Robert Rauschenberg Man Ray Josep Renau Albert Renger-Patzsch Leni Riefenstahl Humberto Rivas Alexander Rodchenko Thomas Ruff Sebastio Salgado Erich Salomon August Sander Ben Shahn Charles Sheeler Cindy Sherman Stephen Shore Aarond Siskind W. Eugene Smith Robert Smithson Humphrey Spender Edward Steichen Otto Steinert Grete Stern Alfred Stieglitz Paul Strand Thomas Struth Hiroshi Sugimoto Maurice Tabard Ricard Terr Frank Thiel Raoul Ubac Jerry Uelsmann Javier Vallhonrat Jeff Wall Andy Warhol Weegee (Arthur H. Fellig) Edward Weston Garry Winogrand Joel-Peter Witkin

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LSZL MOHOLY-NAGY Photogram, 1929 Lszl Moholy-Nagy Foundation / Vegap

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HENRI CARTIER-BRESSON Madrid, Espaa, 1933 Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

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ARAKI NOBUYOSHI Untitled, 1971-1991, de la Serie Sentimental Journey Nobuyoshi Araki

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MAN RAY Photographies 1920-1934 Pars, Cahiers dArt, 1934

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MAURICE TABARD AMG. Photo Graphie, 1930

ROBERT CAPA Les Tranches Pars, Regards (24 diciembre 1936)

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AMG. Photo Graphie, 1930-1940

AMG. Photo Graphie, 1930-1940

GUSTAV KLUTSIS Covermontage Vremyak, 5 (1924)

GUSTAV KLUTSIS Covermontage Stroitelsvo Moskvy, 4 (1929)

ROGER SCHAL Tout pour le Citoyen Pars, Vu, 330 (1934)

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