Periódico Arteria - Versión 33

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ARTERIA Ed. 33 Mayo - Junio 2012

Informaciones, opiniones y todo lo que necesita saber
sobre el arte en Colombia.
El arte no es algo que haga una sola persona, sino un proceso puesto en movimiento por muchos. John Cage.
Ao 7 # 33. Mayo - Junio 2012. Versin descargable en PDF www.periodicoarteria.com
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La Bienal de La Habana ya no es una isla
El evento ya no slo es el espacio que da salida a las expresiones artsticas de
pases marginados, sino que ha hecho posible la aparicin de exposiciones
paralelas como la que se dedica este ao a artistas colombianos.Pgs. 4-5.
Peri Peridico dico
Sophie Calle, una Scherezada contempornea
La artista francesa colg su Historia de pareden el Museo de Arte
Moderno de Medelln y pronto estarn en el Museo de Arte del Banco
de la Repblica en Bogot Pgs. 12-13.
Los Salones Regionales de Artistas, ms que la suma de exposiciones
La edicin 14 del evento que convoca a creadores visuales de todo el pas comienza sus exhibiciones. Cuatro de las siete
regiones en que ha sido dividido el pas (Centro, Pacfco, Caribe y Centro Occidente) ya pueden ser visitadas. Pgs. 8-9.
Las fotos de Nereo Lpez desandan los pasos
Una exposicin con piezas itinerantes ms un libro de uno de los ms grandes fotgrafos
colombianos acaban de ser lanzados en Bogot y estarn en gran parte del pas . Pg. 3.
Oniria, de Nadn Ospina, en el MAV
Objetos, msica y video en la ms reciente instalacin del
artista bogotano que pretende sumergir a los espectadores en
el universo de sus propios sueos. Pg. 13.
Alexandra McCormick, Territorio. Cortesa Csar Rivera.
Sophie Calle.Dolor exquisito, J-53 (rbol de deseos), 1984. Adagp, Pars, 2012.
Cortesa Galera Perrotin, Pars.
Nadin Ospina, Buda toro. Fotografa: Juan Diego Giraldo.
Es arriba como es abajo, Lwdin Franco. elresidir.org Cortesa: La Silueta editores.
2
Por: Nelly Pearanda
EDITORIAL
Parte de de la intencin que ha tenido esta publi-
cacin ha sido dar cuenta de procesos de exhibicin
que, diseados desde diferentes espacios pblicos o
privados, establecidos o emergentes, instituciona-
les o independientes buscan (todos ellos), ser pla-
taformas para la visibilizacin de los intereses que
estimulan e inspiran las producciones plsticas y
visuales de la actualidad.
Sin embargo, ms all de lo particular de un espacio
u otro, la reinvencin y reinterpretacin del lugar
de la cultura y el arte desde sus herencias concep-
tuales, espaciales e histricas hasta la articulacin
de nuevos modelos para las prcticas artsticas
han ido creando orientaciones que, no dejando de
estar enmarcadas en temticas determinadas por
la introspeccin, son nuevas rutas posibles para la
comprensin y contemplacin del universo plstico
y visual que nos ocupa.
As, manteniendo nuestro enfoque de hacer saber
cmo las prcticas artsticas contribuyen en la ma-
terializacin de las necesidades de comunicar, inda-
gar y crear sentido, llegamos a la edicin 33 de la pu-
blicacin, entregando una seleccin de documentos
ilustrativos de la actividad de colombianos en dife-
rentes eventos internacionales como es el caso de
la amplia delegacin nacional en La Habana, o la
ocupacin temporal por parte de dos colombianos
en Mxico en los Museos Ex Teresa y el de Pintores
de Oaxaca respectivamente.
Destacamos, especialmente, la presencia de la
exhibicin de la artista francesa Sophie Calle en
Medelln, as como la celebracin que este ao con-
memora el centenario del nacimiento del artista
norteamericano John Cage, a quien desde ya se
rinde homenaje en el recientemente abierto Audi-
torio Maximum del Colegio Alemn (tambin en
Medelln).
En tanto que, como testimonio de la movilizacin
del campo artstico nacional estn las entrevistas
que dan fe de quines y cmo son los que estn de-
Directora
Nelly Pearanda R.
nelly.penaranda@periodicoarteria.com

Consejo Editorial
Juan Fernando Herrn, Carlos Andrs
Hurtado, Humberto Junca, Jos Roca,
Mara Beln Sez de Ibarra, Luisa Ungar.
Colaboran en esta Edicin
Vctor Albarracn, lvaro Barrios, Luisa
Fernanda Castellanos, Ileana Diguez, Mara
Elvira Escalln, Ximena Gama, Efrn Giraldo,
Sol Astrid Giraldo, Diego Guerrero, rika
Martnez Cuervo, Christian Padilla Peuela,
Milena Pachn, Lucrecia Piedrahta, Mara
Fernanda Saavedra, Guillermo Vanegas.
Concepto Editorial
Paulo Ramrez, Manuela Calle L.
Fotografa
scar Monsalve.
oscarmonsalvepino@gmail.com
Diseo Grfico
diseno@periodicoarteria.com
Suscripciones:
$25.000 Bogot.
$37.500 resto del pas.
1 ao (5 ejemplares)
suscripciones@periodicoarteria.com
Contactos:
administracion@periodicoarteria.com
periodicoarter@periodicoarteria.com
periodicoarteria@gmail.com
Las opiniones consignadas en los artculos
y correos en la presente edicin son
responsabilidad de cada uno de los
autores y no necesariamente expresan el
punto de vista del Peridico ARTERIA.
Apartado Areo 260.193
Tel. 57 (1) 604 6485 / 703 8134
Cel. (317) 638 6108
Bogot - Colombia
Informaciones, opiniones y todo lo que necesita saber
sobre el arte en Colombia.
ARTERIA cuida el medio ambiente.
El papel utilizado para la impresin
de este peridico es 100 % reciclable.
Peridico Arteria es una publicacin de Colombian Art Crafts SAS y Fundacin Arteria.
www.periodicoarteria.com
www.fundacionarteria.org
Sus sugerencias y comentarios son importantes
NOTICIAS
La iglesia Museo Santa Clara presenta Te Holy
Beauty Project, de la artista plstica Rossina
Bossio. En este lugar sus conos contemporneos
femeninos comparten el espacio con las imgenes
antiguas y de corte religioso que, aunque distintos,
ambos parecen ser igual de venerados en nuestra
sociedad. Una virgen con las piernas cruzadas
al estilo de Sharon Stone en Bajos instintos, en
Candyland; una virgen negra llevando una Barbie en
sus brazos en La peregrina; una Juana de Arco con
audfonos en Carnivore; una mujer que ms parece
una actriz o una modelo maquillndose frente a un
letrero que dice It Girl y Vague Chic en Espejito-
espejito; son algunas obras que la artista expone
realiza para llamar la atencin acerca de los nuevos
conos de nuestra sociedad. Hasta 20 de mayo.
Hasta el 17 de junio, la fundacin Proa, de
Buenos Aires, trae la muestra Aire de Lyon, con
la participacin de los artistas colombianos
Bernardo Ortiz, Jos Alejandro Restrepo y
Francois Bucher, adems de artistas de diferentes
partes del mundo que exponen sus proyectos
concebidos para los espacios de la fundacin, y
obras exhibidas en Bienal de Lyon (Francia), bajo
el lema Ha nacido una belleza terrible, inspirado
en el verso de William Butler Yeats. Mayores
informes: www.proa.org/esp/
Colombia, tierra de luz es la exposicin de
fotografa con elementos de arte moderno es la
propuesta del artista Santiago Escobar Jaramillo.
Un proyecto artstico representado en una serie
de actos simblicos de reparacin a las vctimas
de la violencia y a las personas en condicin de
desplazamiento en diferentes lugares de Colombia.
En mayo el proyecto ser llevar a cabo en Bogot,
Cazuc, y Quimbaya (Quindo). En junio en Arauca.
Mayores informes: www.colombiatierradeluz.org.
La artista colombiana Angelica Teuta inagur
especialmente para el 25 Festival de Imgenes
en Toronto, Canad la instalacin llamada Re
Place Re Quest, proyecto que tiene el apoyo de la
galera de arte York University y la galera Gendai
Workstation. Su trabajo, explora un dilogo entre
los elementos escultricos, fotogrfcos y objetos
reciclados. Desafando las nociones de la realidad, la
artista pretende crear un contexto para fomentar la
investigacin, el asombro y la refexin en lugar de la
aceptacin pasiva. La muestra estar hasta el 26 de
mayo. Mayores informes: www.imagesfestival.com
El artista colombiano Carlos Motta presenta
su proyecto titulado We Who Feel Differently
(Nosotros que sentimos de forma diferente) en
el Museum as Hub, en Nueva York. La muestra
explora la idea de la violencia sexual y de gnero y las
diferencias hacia las comunidades gays, lesbianas y
transexuales. A travs de un video basado en cin-
cuenta entrevistas con acadmicos LGBT, activistas,
artistas, polticos, investigadores y radicales de Co-
lombia, Noruega, Corea del Sur y Estados Unidos,
el artista indaga en nociones de igualdad, diferen-
cia, ciudadana y democracia, y propone la idea de
diferencia como una estrategia para la construccin
de alianza, solidaridad y autodeterminacin. El
proyecto estar hasta el 9 de septiembre. Mayores
informes: www.newmuseum.org
Una exposicin con 34 obras de 15 artistas
colombianos como Alejandro Obregn, Alipio
Jaramillo, Ana Mercedes Hoyos, Carlos Rojas,
David Manzur, dgar Negret, Enrique Grau,
Fernando Botero, Hugo Zapata, Jim Amaral,
Luis Caballero, Manuel Hernndez, Olga de
Amaral, mar Rayo y Santiago Crdenas, est
abierta en el Museo de Arte Contemporneo de
Panam. La muestra plantea un recorrido por
varios perodos brillantes del arte moderno y
contemporneo del pas, mediante una coleccin
de pinturas y esculturas que evidencian el panorama
de las artes nacionales en las ltimas dcadas.
La exhibicin est apoyada por la embajada de
Colombia en Panam y la galera La Cometa.

La Fundacin Teatro Oden (FTO) abri
su primera muestra: Dos exposiciones y
Un conversatorio, en el stano del edifcio el
antiguo Teatro Popular de Bogot. Es un proyecto
organizado en conjunto entre la FTO y la Facultad
de Arte de la Universidad de Los Andes. Mayores
informes en: www.espacioodeon.com
Luego de la renuncia de Andrea Walker como
Directora de comunicaciones y de la Feria
Internacional de Arte de Bogot (ArtBo), organizada
por la Cmara de Comercio de Bogot, Mara Elvira
Quintana ingresa a la institucin como Directora
de Relacionamiento Institucional y Mara Paz
Gaviria Muoz como Directora de ArtBo.
El 8 Festival de Performance de Cali convoca a
artistas visuales, actores, bailarines, colectivos in-
terdisciplinarios, msicos, proyectos comunitarios
y actores culturales interesados en el arte contem-
porneo, en el performance, acciones, happenings,
arte pblico, intervenciones, situaciones, insercio-
nes y medios relacionados, a proponer un proyecto
para ser presentado en Cali, en un espacio pblico,
en una sala de exhibicin u otro tipo de espacio o
para formar parte de la jornada de performance.
Cada proyecto debe contener un texto descriptivo,
un texto conceptual y de 5 a 12 imgenes digitales,
videos preferiblemente en formatos .avi o .mov. Las
propuestas deben ser dirigidas a la direccin elec-
trnica: 8festivaldeperformancecali@helenapro-
ducciones.org. La recepcin de proyectos fnalizar
el da viernes 20 de julio.
Una Convocatoria para una residencia-taller,
durante siete das en Santa Marta y Cali, para
dos artistas plsticos o visuales, emergentes o
consolidados, nacidos o radicados en cualquiera de
los departamentos de la Regin Pacifca y Caribe
Colombiana, fue abierta por el Museo Bolivariano
de Arte Contemporneo, de Santa Marta, y Lugar
a Dudas, de Cali. El objetivo es generar espacios
de encuentro entre los artistas miembros de
los Colectivos Espacios Alternativos y Lugar a
Dudas, tendientes a la formulacin de proyectos
creativos y la generacin de redes profesionales
culturalmente diversas. Mayores informes en www.
espaciosalternativos.org
Interacciones urbano-rural es la segunda
edicin de un proyecto que tiene por fnalidad
proporcionar perodos de residencia en Terra
UNA (Brasil), Residencia en la tierra (Colombia) y
Centro Rural de Arte (Argentina). Los interesados
en participar debern presentar proyectos
autorales en el campo del arte contemporneo, en
distintas reas como: artes visuales, arquitectura,
danza, cine, msica, teatro. La segunda parte de
la residencia se desarrollar en CRAC Valparaso
(Chile), que coordina una investigacin sobre los
procesos de trabajo que se dan en relacin con
procesos urbanos. Inscripciones hasta el 15 de
mayo. Mayores informes: www.terrauna.org.
El Programa de Artes Plsticas de la Universidad del
Atlntico en Barranquilla invita a los interesados en
unirse a su equipo de trabajo a enviar su Hoja de
Vida. Convocatoria dirigida a profesionales en todas
las reas prcticas y tericas que preferiblemente
hayan realizado estudios de posgrado. Mayores
informes: artesplasticas@mail.uniatlantico.edu.co
Convocatorias
trs de lo que vemos o las muestras en espacios de
diferente ndole, carcter e intencin.
Entre ellas estn las actividades de los 10 proyectos
curatoriales que componen la versin 14 de los Sa-
lones Regionales de Artistas, que irn hasta octubre
y que en esta oportunidad tiene la participacin de
ms de 200 artistas, de todos los departamentos
del pas, adems de contar con una amplia agen-
da pedaggica. Un evento para cuya realizacin el
Ministerio de Cultura se asocin con la Fundacin
ARTERIA. Una labor en conjunto acorde con la im-
portancia que para la Fundacin tiene el trabajo en
equipo y la suma de intereses para lograr mejores
resultados.
En esa misma lnea de trabajo mancomunado,
anunciamos la reciente alianza con Residencia en la
Tierra (con sede en una zona rural del Departamen-
to del Quindo) a travs de la cual estaremos reali-
zando dos periodos anuales de residencias artsti-
cas. La primera temporada fue programada para ju-
lio. Los interesados en participar, pueden descargar
y llenar el formulario antes del 10 de junio en www.
residenciaenlatierra.org/periodos.html.
Tambin, hacemos pblica la unin con la Acade-
mia de Artes Guerrero para la potencializacin de
su biblioteca y nuestro Centro de Documentacin.
A ella han sido entregados todos los ttulos que ha-
cen parte de nuestro archivo, ampliando las posibi-
lidades a estudiantes e interesados en las artes pls-
ticas y visuales a que sin costo visiten la biblioteca de
la institucin ubicada en la localidad de Teusaquillo.
Prximamente, todo el archivo de ttulos podr ser
consultado en www.fundacionarteria.org
Adems de los 25 mil ejemplares que se imprimen
de cada edicin de ARTERIA, seguimos invitando
a nuestros lectores a visitar www.periodicoarteria.
com, portal que actualizamos cada semana y de
donde adems pueden descargarse todas las edi-
ciones publicadas en pdf, actividad que a la fecha
confrma ms de 62 mil desacargas.
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Grises
Un proyecto de Magdalena Fernndez
Del 10 de mayo al 30 de junio de 2012
lunes a viernes 10 am - 6 pm / sbados 10 am - 2 pm Cr. 5 No. 26 B - 76 Bogot - Colombia Tel: (571) 2821474 / 0973
Foto: Severino Orlandi
N
ereo Lpez: un contador de historias est abierta
en la sala de exposiciones del segundo piso y es
tambin un libro editado por La Silueta Editores.
El libro de 200 pginas contiene textos de Csar
Pea y Santiago Rueda. Es el quinto ttulo de la coleccin de
fotgrafos de esta editorial y hace parte de su F:ototk, que en
este caso incluye las Colecciones con patas (tambin llamada
Exposicin en Papel), un ejercicio de difusin que abarca un
proyecto expositivo de reproduccin mltiple, en el que fueron
impresas en papel un nmero importante de copias que se
distribuyeron en ms de 200 instituciones entre sucursales del
Banco de la Repblica, colegios distritales de Bogot, bibliotecas
pblicas, museos regionales, casas de cultura, etc.
Segn los editores, el libro es el resultado fnal donde se incluye el
contenido de la exposicin y se adiciona un grupo de fotografas
y series de ms.
Explican que el lenguaje escogido en trminos de edicin,
diseo y curadura se acerca mucho ms a la manera en la cual
fueron presentadas originalmente las imgenes, muchas de
ellas realizadas especfcamente para revistas (como Cromos y O
Cruzeiro). Unas fueron publicadas, otras no, pero estn inscritas
en esa forma de pensamiento visual de la crnica o el reportaje
para la edicin impresa. Fueron fotografas tomadas pensando
en su posterior publicacin, no como obras de arte, si no como
relatos visuales.
La seleccin de las fotos, tanto para la exposicin como para el libro
result ser una tarea compleja, pues el fondo Nereo perteneciente
a la Biblioteca Nacional ha logrado conservar un acervo de casi
100.000 imgenes.
Para todo el proyecto se unieron el Ministerio de Cultura, el Banco
de la Repblica, la Biblioteca Nacional, la Universidad de los
Andes, la Embajada de Espaa, la Alcalda Mayor de Bogot y la
Silueta Editores.
El Nereo de la Exposicin en Papel
Nereo Lpez ha sido, ante todo, un fotgrafo viajero, dedicado
a contar historias, cronista y cartgrafo a la vez, practicante de
ese gnero hbrido entre la poesa visual y el documento que es
la foto ensayo. Desde sus inicios supo situarse acertadamente en
la geografa nacional, haciendo viajes poco comunes y visitando
regiones desconocidas fuera del lugar donde estaban situadas.
Su trabajo cumpli, entre otras, la funcin muy importante de
ayudar a abrir los ojos a la Colombia urbana, esa que habitaba
los valles y las cordilleras andinas y las costas del Caribe unidas
entre s por unas rutas areas con pocas frecuencias, fuviales
lentas y una dbil red ferroviaria, a abrirle los ojos a un pas que
desconoca la vida de muchsimas otras comunidades de las que
habitaban su territorio.
Nereo fue uno de los primeros fotgrafos en acceder a numerosos
lugares y gentes que no haban sido fotografados, siguiendo la huella
de Gabriel Carvajal (1916-2008) y Erwin Kraus (1911-1998).
Pertenece ntegramente al periodo de la historia mundial de la
fotografa denominado la Edad de Oro del fotoreportaje, lo que
permite encontrar un fotgrafo enriquecido por la experiencia previa
de Henri Cartier-Bresson (1908-2004), Irving Penn (1917-2009),
Robert Capa (1913-1954), Walker Evans (1903-1975), David
Seymour (1911-1956) y William Eugene Smith (1918-1978),
esenciales de toda su obra. Nereo es un fotgrafo de calle y como
tal la mayora de sus fotos las toma en exteriores. Se focaliza en
el retrato y dentro de este gnero inagotable escoge las imgenes
de los hombres en medio de sus actividades, preferiblemente de
artesanos, campesinos y nios.
Utiliza para ello dos tipos generales de tomas: el retrato a corta a
distancia, situndose a unos dos metros del sujeto a ras de piso o
al nivel del retratado, para las fotografas de sujetos individuales.
Para las tomas de grupo por lo general decide ubicarse a una
distancia relativamente lejana de los sujetos, aprovechando la
luz natural para hacer registros contrastados de las siluetas.
Sus composiciones, a pesar de su espontaneidad evidente,
contienen en algunas ocasiones una atencin al detalle que resulta
sorprendente. Nereo encuentra el instante decisivo, ese surplus
del documento fotogrfco tan atractivo de encontrar mientras se
pasan las pginas de una revista o al mirar esta exposicin.
(Tomado de Introduccin a Exposiciones de Papel)
es decir del grupo que durante las dcadas de 1940 y 1950 estuvo
vinculado a la agencia Magnum y a las revistas Time y Life.
Por ello, su trabajo est regido por una mirada antropolgica,
sociolgica, etnolgica y fotogrfca, en la que se combinan
objetividad, toques humorsticos, la bsqueda de lugares y
gentes no occidentales y un gusto estetizante mesurado. Nereo
vivi el mundo y el momento histrico de esos fotgrafos y
podra considerarse tambin un seguidor de Manuel lvarez
Bravo (1902-2002) y la fotografa mexicana. Su visin ha estado
comprometida, ha tratado de dignifcar y enaltecer a las personas,
acercndoseles verdadera y sinceramente, resaltando el herosmo
del ser humano en sus faenas cotidianas. Con sinceridad, reconoce
ambas infuencias, al afrmar, Fui infuenciado por Life y fui
admirador de Leo Matiz. No hablemos de estilo, porque me parece
un poco petulante, pero fui un seguidor de su obra.
En los trabajos de sus primeros aos, dedicados al interior y a
la costa Caribe colombiana, se encuentran las caractersticas
Las fotos de Nereo Lpez desandan los pasos
Hasta el 12 de junio estar abierta en la Biblioteca Luis ngel Arango, de Bogot, la exposicin de quien es uno de los fotgrafos ms importantes de Colombia.
Fotos cortesa de La Silueta Editores
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UNIVERSIDAD DE LOS ANDES - PERSONERA JURDICA: RES . NO. 28 DEL 23 DE FEBRERO DE 1949, MINJUSTICIA
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La que fue creada como un evento para darle salida al arte de los marginados es ahora un
certamen cuya propuesta est al nivel de cualquiera de su tipo del mundo globalizado.
Por: Christian Padilla*
V
eintiocho aos de tradicin han impedido que un evento
de proporciones globales como la Bienal de la Habana
se extinga. Con cada edicin, la Bienal ha cumplido
el compromiso de hacer visibles las manifestaciones
artsticas latinoamericanas emergentes y ponerlas en dilogo
directo con escenarios del primer mundo. Una actitud propia de las
curaduras contemporneas que permitir escribir nuevas historias
de arte en el futuro, desterrando la hegemona de la capital artstica
y promoviendo la idea de un mundo interconectado en red.
Desde 1984, la Bienal de la Habana se haba propuesto el papel
mesinico de hacer visibles las manifestaciones de los continentes
marginados, pero en su restablecimiento y difusin le han dado un
puesto descollante a su propio evento y se han convertido cada vez
ms internacionales.
En las ltimas ediciones la integracin global ya ha dado paso a un
nuevo discurso; un orden mundial ms equitativo.
El 11 de mayo de 2012, fue inaugurada en el Centro de Arte
Contemporneo Wifredo Lam la Oncena Bienal de la Habana.
Bajo el precepto Prcticas artsticas e imaginarios sociales como
punto de partida, el comit organizador propone un eje curatorial
para ampliar de manera participativa los imaginarios comunes a
Latinoamrica y otras regiones del mundo.
Es decir que en la construccin de estos proyectos artsticos se
estar haciendo evidente cmo cada artista plantea su espacio
social a travs de referentes culturales e histricos propios que,
debido a las dinmicas polticas y a la globalizacin encontrarn
puntos de encuentro donde las fronteras desaparecern.
Al tratarse la ciudad de un entorno comn donde la sociedad se
identifca con mayor efcacia, muchos de los proyectos de la Bienal
son el resultado de intervenciones urbanas a lo largo de La Habana.
Al respecto, el terico francs Nicolas Bourriaud coment en
torno a la dcima edicin lo que es extraordinariamente excitante
en la Bienal, ms all de una lista de artistas que generalmente
representan la parte bella de los pases llamados perifricos, es
el modo en que la ciudad, ella misma, responde a la exposicin
al punto de convertirse en parte integrante. Contrariamente a
muchas otras, la oposicin entre el marco urbano y las prcticas
artsticas est reducida al mnimo, lo que transforma el viaje del
visitante en un extrao ir y venir entre lo social, lo esttico y lo
poltico, que no pueden dejarlo indiferente.
Colombia, en La Habana
Numerosos museos, centros culturales, teatros, galeras, iglesias y
parques sern los espacios que durante un mes estn abiertos al
pblico para conocer la obra de 113 artistas de 45 pases, invitados
por el comit organizador para participar en la Bienal. La seleccin
de artistas colombianos est reducida a cinco proyectos, realizados
por: el colectivo Martnez-Zea (Camilo Martnez y Gabriel
Zea), Rafael Gomezbarros, Rafael Ortiz, Libia Posada y Rolf
Abderhalden.
Martnez-Zea presentan su proyecto Generador de valores
(2011), un trabajo interactivo que integra la accin del espectador y
la tecnologa web: una mquina de escribir elctrica conectada a un
computador que puede ser activada y utilizada por los visitantes para
imprimir copias de un grabado tipogrfco. El trabajo de Martnez-
Zea cuestiona el valor econmico del objeto artstico al ser producido
directamente por el espectador y el precio de la pieza de acuerdo con
el esfuerzo y tiempo invertido en su ejecucin. Una aplicacin web
calcula el valor de la obra de acuerdo al nmero de copias realizadas,
el trabajo invertido y los gastos realizados en cada una.
Rafael Ortiz presenta el proyecto La esquina caliente, que hace
parte de su investigacin desarrollada desde 2007 en torno a
los aforismos, dejando como producto de estos trabajos obras
textuales que dispone en espacios pblicos.
As como en trabajos anteriores (Parlamento pico y Ratoniando
peluche) Ortiz exploraba en los trminos tcnicos de ciertas
manifestaciones culturales que se han transformado en expresiones
del comn, en el caso de La esquina caliente, Ortiz encuentra
en el bisbol un deporte de gran aceptacin en Cuba y el Caribe,
aforismos como botar bola, coger fuera de base o poncharse, las
cuales son usadas en la jerga popular para expresar de manera
burlona o irnica situaciones de la vida cotidiana. Las frases y sus
acepciones son impresas en diamantes que aluden a las bases del
bisbol y dispuestas en el suelo a lo largo del espacio pblico.
Con Casa tomada, Rafael Gomezbarros presenta nuevamente
sus conocidas hormigas instaladas en espacios arquitectnicos,
aludiendo al desplazamiento y a las migraciones debido a la
violencia. La instalacin tiene ms de 1.500 hormigas hechas
con ramas de rboles, tierra y fbra de vidrio, pegadas a la fachada
y el interior de los edifcios, la mayor de las veces con una carga
simblica particular por su funcin estatal. Para la Bienal,
Gomezbarros interviene el Teatro Fausto.
En medio de estos jvenes artistas se destaca la presencia de Rolf
Abderhalden, que participa con su trabajo De carne y hueso
(2008), un proyecto que haba presentado en el 42 Saln Nacional
de Artistas. Abderhalden haba generado un saln de belleza
transformista en el cual el performance y la instalacin convergan
para refexionar en el espacio pblico y la reaccin ante el cuerpo
del otro para la sociedad. Planteado en Cuba, la carga poltica y de
gnero que se suma a su trabajo se multiplicar y enriquecer la
obra por la afuencia de pblico internacional a un destino turstico
latinoamericano y la estigmatizacin de las ciudades caribeas
como parasos de prostitucin.
Entre los artistas invitados de diferentes nacionalidades vale la pena
destacar la presencia de la serbia Marina Abramovic, los mexicanos
Gabriel Orozco, Damin Ortega, el estadounidense Andrs
Rafael Gomezbarros, Casa tomada. Cortesa: Lina Castaeda. Rafael Ortiz, La esquina caliente. Cortesa del artista. Gabriel Zea, Generador de valores. Cortesa del artista.
5
Serrano, y los locales Carlos Garaicoa, Kcho y Los Carpinteros.
De esta manera, la integracin entre artistas consagrados y
emergentes brindar una interesante panormica del estado del
arte al presentarse como una plataforma para hacer visibles artistas
y generar intercambio y debates en una sana agitacin.
Benefcios colaterales: Cuba y Colombia, en un mismo espacio
Al mismo tiempo en el que se realiza la Bienal, otros espacios
independientes aprovechan el despliegue internacional para promover
eventos artsticos colaterales. Entre esos, la galera Sandra Montenegro
Contemporary Art presenta en la Galera Luz y Ofcios (Habana la
Vieja) la exposicin binacional entre Cuba y Colombia Escapando
con el paisaje curada por Elvia Rosa
Castro. En ella participarn adems
de artistas cubanos radicados en La
Habana y Miami, los colombianos
Sal Snchez, Miler Lagos, Anglica
Teuta, Adriana Salazar y Alexandra
McCormick, La Garca, Rodrigo
Echeverri y Luisa Roa.
Escapando al paisaje es una propuesta curatorial que invita a los
creadores a interpretar el territorio a partir de un juego de palabras
particular propio del argot cubano, en el que escapar tambin
alude a sobrevivir, sacar provecho y en su ms clara acepcin, huir.
Desde sus producciones individuales los artistas colombianos
seleccionados han hecho refexiones en torno a la naturaleza y a
la mirada al paisaje que hacen pertinente su presencia en el marco
de la exposicin. Sin embargo, el ojo de estos artistas no mira
ingenuamente la belleza del paisaje sino que adems la redefne
y la cuestiona como escenario de conficto, una bipolaridad entre
calma y drama que se produce por la tensin entre la admiracin a
la belleza y la angustia de la guerra.
Las premisas de la curadora estn bien representadas en la imagen
tomada para el cartel de la exposicin, obra presentada por Alexandra
McCormick bajo el ttulo Territorio (2001-2012). La artista traslada
el paisaje a un objeto encontrado que ha sido invadido por la maleza y
el musgo, y se ha convertido en un espacio natural que como territorio
puede ser habitable, por tratarse de un pequeo ecosistema.
Para Colombia y Cuba, pases de circunstancias polticas especiales,
la exigencia de habitar un territorio en constante movimiento
hace referencia a la necesidad de huir para buscar refugio. El paisaje
contenido en un zapato viejo es de manera emblemtica el mejor modo
de expresar la fuga que la exposicin pretende en sus planteamientos.
Las instalaciones de Anglica Teuta han abordado el paisaje como una
construccin para intervenir el interior de los espacios arquitectnicos.
En su trabajo Decoraciones para
espacios claustrofbicos (2009), la
artista recreaba a partir de mquinas,
proyecciones y plantillas, lugares
de transito a mundos onricos de
vegetaciones falsas que habitaban las
salas de exposiciones. Los parajes se
construyen a manera de sombras y
luces de colores en la pared, estticos
e intangibles. Para esta exposicin presentar Bosque azul (2011),
un trabajo que tiene el mismo espritu pero que a diferencia de los
anteriores remite a mundos de fantasa, de la niez y cuentos de
hadas. A las mquinas de Teuta les acompaa la instalacin sonora de
Luisa Roa titulada El viaje del elefante (2011), un recorrido acstico
de un espacio no identifcado que se inspira en el libro homnimo
de Saramago.
Los troncos de Miler Lagos podran pensarse como uno de los puntos
de partida para acercarse al paisaje desde su produccin. La refexin
sobre el conocimiento ha estado presente en la obra de Lagos a
partir de sus obras complejas donde estn dispuestos siempre libros
en formas inditas de presentacin (ya sean troncos, igles, casas
o estructuras de formas irregulares). La idea de Lagos en Vista en
planta (2012), es una intervencin urbana en la que la taxonoma
de la vegetacin encontrada en la urbe es el componente epistmico
constante en su obra. La fora encontrada en lugares abandonados
de La Habana es clasifcada cientfcamente y etiquetada con fchas
tcnicas ampliando al exterior de sus lmites, una labor que solo se
cumple bajo la responsabilidad de un jardn botnico.
Rodrigo Echeverri plantea su territorio ms como una construccin
poltica e ideolgica que como una extensin natural. El Capital, la
Biblia y el Corn son textos con una poderosa carga simblica y de
alusin directa al poder y a confictos que se materializan en el paisaje.
Echeverri interviene los cantos de estos libros dibujando imgenes
extradas de Internet que controvierten el sentido de la ideologa
contenida en el libro. Esto pone en crisis la instauracin de las ideas
del mundo material, al contraponerlas con la hegemona de una poca
virtual en la que el paisaje, el territorio y las fronteras han desvanecido.
La Garca y Sal Snchez trabajan desde soportes no convencionales
imgenes de la ciudad creadas en medios tradicionales. Garca
realiza panormicas de la ciudad en minuciosos dibujos de pequeo
formato sobre cascarilla de pared. En su obra Escombros. Snchez,
por el contrario, realiza pinturas al leo en grandes formatos de lona
parafnada en las que recurre a bastas reas desoladas de la tela. Esos
espacios vacos y plenos de libertad se contraponen a los muros y
rejas que pinta en mnimas zonas. La dualidad entre la libertad del
paisaje y el sometimiento a sus fronteras queda evidenciado en su
serie Expansin y contraccin de un espacio vaco (2011).
La exposicin binacional Escapando al paisaje estar abierta
hasta 30 de junio de 2012. Con una buena nmina, la presencia
de Colombia en los eventos correspondientes a la Oncena Bienal
de la Habana y las exposiciones colaterales dar encuentros
provechosos a los artistas y proyeccin al escenario artstico local,
complementando la responsabilidad que se dejar para la Bienal
de Sao Paulo en las buenas manos de Nicols Pars, Ivn Argote,
Bernardo Ortz e caro Zorbar, quienes participarn con sus
trabajos a fnales de este ao.
*Historiador de Arte. Premio Nacional de Ensayo de Historia del
Arte Colombiano 2007
En las ltimas ediciones la integracin
global ya ha dado paso a un nuevo discurso;
un orden mundial ms equitativo.
Rafael Gomezbarros, Casa tomada. Cortesa: Lina Castaeda. Miler Lagos,Vista en planta. Cortesa del artista. La Garca, Antagnico. Cortesa: Csar Rivera. Anglica Teuta, Bosque azul. Cortesa: Csar Rivera.
6
A
lo largo de la historia el plantear un
mundo ideal ha sido, quiz, una de
las necesidades ms arraigadas de la
humanidad. Habra que remontarse a
Platn donde en sus dilogos ya se formulaba no
solo la construccin de un estado ideal, sino que
tambin se realizaban constantes menciones a
leyendas de un mundo inexistente: la Atlntida.
Habra tambin que rememorar cmo siglos ms
tarde aparecen esas manifestaciones romnticas y
nostlgicas de Arcadias perdidas, un pensamiento
que dio lugar a manifestos polticos ligados a la
construccin de nuevas naciones.
Escenarios fcticios que estn arraigados a una
promesa de felicidad y a la idea de un estado de per-
feccin de la humanidad muy difcil de no anhelar.
Ideas regulativas transformadas en ideas polticas
que de una u otra manera siguen insertadas en el
mundo.
Traerlas de regreso, mirarlas crticamente, retomar
esos mitos como el de la Atlntida, la Torre de
Tatlin, la Torre de Babel, o fcciones como las de
Fritz Lang en su pelcula Metrpolis, tienen que ser
constantes del pensamiento y de nuestra historia
cultural. Una insistencia que en la obra de Franco
se repite, se confgura, aparece y desaparece.
Vestigio es una exposicin que debe mirarse a
travs de estas mltiples capas. Hay que tener pre-
sente no solo las intenciones narrativas de la mues-
tra sino tambin preguntarse por cada uno de los
motivos -pictricos, tcnicos, etc...- que pueden
recorrerse en ella. Ante todo, hay que traer a un
primer plano cmo el grupo de obras presentada
por primera vez en Mxico pueden ser compren-
didas en relacin con cada una de las exploracio-
nes de los ltimos aos del artista: la pintura, la
arquitectura, la literatura. En ltimas, la fccin y
fccin como esa palabra clave que las comprende
y las teje.
Ella entendida como la capacidad nica no solo de
hacer sensible sino tambin posible un mundo en
concreto. La capacidad del arte, y en el caso que nos
ocupa hoy, de la pintura, de hacer presente esos mi-
tos y con ellos tambin su ruina. Cuestionamiento
crtico al que Jaime Franco no es ajeno.
Un recorrido por dos dcadas
En los aos 90 Franco realiz una serie de obras en
las que explor un inters por el color, la expresin
y la forma. A travs de formatos de grandes dimen-
siones, este trabajo inicial hizo nfasis en una tarea
donde la pintura se revelaba por s sola. A travs de
la insistencia o la repeticin de la tcnica y soporte,
Franco hall el modo de indagar por su naturaleza
y encontrar as la experiencia propia del color en el
lienzo.
Este primer momento llega a su cumbre con la
consciencia de un inters por la relacin entre la
construccin de ciudades y de arquitecturas espe-
cfcas con la evolucin y la perfeccin de un estado
humano. Un inters que se vena acumulando
desde sus primeros aos de estudio en la facultad
de artes y en su paso por la facultad de ingeniera
y que se convirti en el referente explcito de esta
ltima etapa. Una refexin que llev a que su obra
se moviera entre esos gestos iniciales sobre la pin-
tura, y una posibilidad histrica y narrativa sobre
un ideal.
Su trabajo actual va ms all de esas expresiones
literales del color encima del lienzo, de la fuerza y
la destreza de un brochazo con relacin a otro, y
ahora coexiste junto a la pregunta y la posibilidad,
inclusive histrica, de una estructura utpica.
Las obras que conforman Vestigio, exposicin
realizada en el Museo de los Pintores de Oaxaca
(MUPO), representan la bsqueda que Franco
ha realizado en estos ltimos aos. El estudio de
estructuras ya mencionadas como la Torre de Ba-
bel, las torres de agua, o la Torre Tatlin es puesto
en escena a travs de un modo de trabajo que bien
podra llamarse develado de la pintura: una labor
donde predomina el uso de capas para descubrir y
cubrir la imagen.
En cada una de las versiones arquitectnicas que
aparecen en sus sus obras predomina el gesto de
develar a travs de una transparencia o de encubrir
a travs de una sombra. El recubrimiento de color
funciona como una capa cuyo conjunto deja ver
una totalidad, en este caso, de estructuras impo-
sibles que se revelan y que se hacen presentes.
Esta tcnica le ha permitido realizar una obra que
dialoga con el expresionismo o la fguracin. De
hecho, en un momento de la historia en donde es-
tos movimientos son pensados por algunos como
caducos, aqu resurgen como lneas tangenciales en
su trabajo.
Lo interesante es que Franco no se circunscribe a
ninguno de estos movimientos y, sin jams dejar
de lado la pintura, convive entre ellos en una espe-
cie de limbo. Esta dinmica puede comprenderse a
travs de esa postura que ha tomado fuerza en los
ltimos aos y que afrma que la pintura contem-
pornea deja de defnirse en trminos de fgura-
cin vs abstraccin o expresin para moverse entre
un acto fgural (1).
Un acto en el que sin renunciar a lo sensible y al
objeto concreto, la imagen aparece, no como una
narrativa tipo copia-modelo, sino que a travs de
ella cobra importancia la materia misma, en este
caso, el color y la lnea. Existe una representacin,
pero sta se convierte en el canal desde donde se
habla de la experiencia y la posibilidad misma de
la pintura.
Tanto las obras en lienzo, como las realizadas con
laminilla de oro sobre encustica (tcnica que in-
cluye cera) son prueba de ello. Panptico (2007)
como Cspide (2010) son claves para entender esta
forma de trabajo: un color sobre el otro, capas que
se traslucen entre s y, fnalmente, la estructura que
sale a relucir.
Jaime Franco: revelaciones utpicas
Por: Ximena Gama*
Tambin pinturas de la dcada de los aos 90 como
Cerco (1998) dejaban ya percibir estos rasgos que
se consolidaran 10 y 15 aos ms tarde. Un rasgo
que, quiz sin intencin por parte del artista, se
concretara en un gesto en el que se representa lo
que es imposible, pero a la vez se cuestiona la for-
taleza propia de una estructura.
Sin embargo, son los murales que realiza con barro
desde hace ms de un lustro los que se levantan
como cumbre de todo este proceso. Por un lado,
la naturaleza del material utilizado muestra cmo
este tiene una vida propia (la densidad natural del
barro es la que devela ciertas partes de la estructura
o del dibujo inicial) y, por otro, una estructura
en concreto que por su misma imposibilidad de
realizacin se convierte en la metfora perfecta
para hablar sobre la misma historia de la pintura.
Un medio que se erige al igual que el barro en su
naturaleza ambigua, por un lado en esa majestuo-
sidad del material (utilizado para levantar ciudades
y civilizaciones) y, por otro, como aquello destinado
a desaparecer, algo que fnalmente ser anulado.
Esa versatilidad con la que el artista le ha dado
planteamientos distintos a un mismo tema y a un
mismo recurso es un fel testimonio de que en su
caso la tcnica no se agota, sino que, al contrario,
se va redescubriendo constantemente. Hecho
que tambin puede decirse de la relectura que ha
realizado de mitos clsicos y contemporneos que
esta era ha heredado. Aqu el abordaje de la Atln-
tida, la Torre Tatlin, la Torre Babel dejan de ser un
pretexto pictrico y traen de nuevo al frente una
preocupacin, incluso poltica, sobre una estruc-
tura y un deseo occidental. Una preocupacin so-
bre la posibilidad e imposibilidad de la realizacin
utpica y de las consecuencias que ella ha dibujado
y que muchos han circunscrito como la ruina del
pensamiento.
El artista es consciente de que la manifestacin
arquitectnica en muchos casos ha sido una espe-
cie de elocuencia del poder expresada en formas
(2). La indagacin constante que realiza sobre
estas imgenes y este tipo de geometras, revelan
tambin una consideracin poltica, mundana,
atravesada por la historia del arte, de la pintura, de
las letras, en ltimas, por la historia de la cultura.
Notas:
1.Ver: Andrea Pinotti, Esttica de la pintura. Ed: Balsa de la Me-
dusa. 2007
2. Sobre este tema resulta interesante leer el artculo de Miguel
Abensour publicado por la Revista de Estudios Sociales #35:
De la compacidad. Arquitecturas y regmenes totalitarios. En:
http://res.uniandes.edu.co/view.php/640/index.php?id=640
*Filsofa e investigadora en arte contemporneo.
Anlisis de la obra del colombiano a partir de la exposicin Vestigio, que exhibe desde este mes y hasta agosto en el Museo de los Pintores de Oaxaca, MUPO (Mxico).
Fotos cortesa del artista Jaime Franco.
7
Por: Guillermo Vanegas*
El 5 de septiembre de 2012 John Cage, uno de los artistas ms innovadores del siglo XX, cumplira cien aos.
Entre los mltiples homenajes, se presenta desde finales de abril en el Centro Cultural Auditorium Maximum del Colegio Alemn,
en Medelln, el programa de conciertos, conferencias y exposicin John Cage. El maestro del azar planeado.
John Cage: Mtodo
E
n 1960 John Cage, alto, delgado y de voz
nasal, particip en el programa de televi-
sin Ive Got a Secret con una presenta-
cin bastante singular: luego de atravesar
una cortina del set y saludar amablemente, se in-
clin sobre el presentador para decirle en secreto:
Voy a presentar mis composiciones musicales.
Las palabras que Cage deca al odo aparecan en
transparencia sobre la pantalla, mientras la gente
del pblico aplauda. Como nosotros, ellos tambin
supieron el secreto.
Cage enumeraba los instrumentos que pensaba
utilizar en su ejecucin (una olla, una baera, algu-
nos radios, hielo, una licuadora y un gran piano, en-
tre otros), mientras el presentador lo miraba cada
vez con mayor extraeza se incrementaban las
carcajadas del pblico. Luego, el compositor defen-
di el carcter musical de su actuacin. Entonces,
el conductor del programa mostr un recorte del
Herald Tribune del que cit unas breves lneas sobre
su obra. Acto seguido, el presentador le advierte
con confanza que quiz algunos espectadores se
reirn. A Cage, valga decirlo, le import un pito. Pa-
saron a hablar de lo que sucedera en el escenario y
qued claro que no se podran sintonizar los radios
porque una disputa sindical impeda la manipula-
cin de ese tipo de aparatos en televisin. A cam-
bio, se iban a golpear. Finalmente, explic el ttulo
de la pieza: Water Walk. El pblico goz.
Al referirnos al arte contemporneo todos sabe-
mos de innumerables escenas primarias en las
que predominan la insatisfaccin esttica y las
sensaciones de timo e irrespeto. Si nos imagina-
mos como televidentes estadounidenses prome-
dio de la Guerra Fra, sentados en la seguridad de
nuestro hogar sintonizando los programas que
adoramos, para olvidarnos del terror de la bomba
atmica o que todos nuestros vecinos podran ser
espas comunistas, y nos encontramos a un adulto
botando radios al piso, rociando fores, apretando
juguetes, difcilmente nos convenceramos de estar
apreciando uno de los ms exitosos cnones de la
experimentacin artstica contempornea. Por un
momento creeramos tener razones de ms para
dejar que nuestro pnico se convirtiera en risa.
La obra de John Cage apareci en una sociedad
sitiada por el consenso conservador, donde la ex-
centricidad artstica sola examinarse con raseros
diferentes al de la comprensin esttica. Sobre
l se escribieron miles de historias y de estas hay
una muy bonita: se dice -lo cual podra no ser ri-
gurosamente cierto-, que gracias a su intervencin
el nombre de Marcel Duchamp se convirti en
una referencia insoslayable en el arte de la segun-
da mitad del siglo XX. Como en toda historia, la
parte del drama le correspondi al estadounidense:
Cage se haba comprometido a inaugurar la gale-
ra de Peggy Guggenheim con un concierto. Ella
lo recibi y lo hosped. Luego, se enter de que el
compositor iba a tocar antes en el MoMA y un po-
quito ensoberbecida, lo ech de su casa. Entonces
el hombre se fue a llorar en su cuarto y se encontr
con Duchamp. Era 1943 y a partir de ese momen-
to no le perdi la pista. De hecho, asumiendo un
alto nivel de ignorancia sobre lo que haca el fran-
cs, Cage confgur una idea que le servira de gua.
Segn el antroplogo Carlos Grans, este axioma
se resumi en que al artista no le corresponde
imaginar, fantasear o reordenar la realidad para
crear un mundo fcticio o una armona artifcial,
sino mostrar el mundo tal como es y ensear a
otros a aceptarlo. Y de all se desprendieron gran-
des cosas. Para Grans, esa afrmacin traduca
una actitud nada inocente, pues bajo la apariencia
de un hombre risueo, amable y sereno, se escon-
da alguien que llam a la revolucin ms radical
imaginable sin levantar la voz ni fruncir el ceo.
Desde esta perspectiva, el ataque del compositor
iba dirigido contra toda manifestacin de estabili-
dad, pues el homo sapiens se hace humano dando
orden al fujo arbitrario de sensaciones que captan
sus sentidos, estableciendo un aqu, un all, un t,
un yo; dando forma estable a la siempre cambian-
te realidad con smbolos, imgenes, conceptos y
categoras. No hay que descuidar que Grans es
un fel seguidor del conservadurismo esttico de
Mario Vargas Llosa y, por lo mismo, un entusiasta
defensor de los derechos del consumidor (de arte
y cultura). De ah que para el autor, lo malo de esta
imposicin fuera que entre la gente del comn que
no las entiende [esas obras produjeran] rechazo e
indignacin. Fcil pero falso.
Debo encontrar la manera de que la gente
Se haga libre sin que se vuelva tonta.
De modo que la libertad les ennoblezca.
Cmo hacerlo? Esta es la cuestin.
John Cage
Podra decirse que la aplicacin del mandato que
Cage extrajo de su estudio de Duchamp se convirti
en un procedimiento artstico de sensibilizacin,
donde quien escuchara pudiera detectar -y asumir-
una experiencia esttica a partir de cualquier
fenmeno presente en la vida ordinaria.
De ah que sirva recordarlo diciendo que en las
calles de Sevilla entendi que la multiplicidad de
acontecimientos simultneos, visuales y auditivos,
que se dan juntos (...) producen goce; o que fue en
su inmersin en la cmara anecoica de la Universi-
dad de Harvard (diseada para absorber el sonido),
donde descubri que el silencio absoluto es una
abstraccin. En realidad, tras esas afrmaciones se
afanza un mtodo que podra sintetizarse bajo
tres principios:
1. Es necesario explorar la no intencin.
2. Es necesario desarrollar mtodos de composicin.
3. El arte puede cambiar el mundo.
El primer postulado podra corresponder con
el intento de eliminar las convenciones de la
produccin artstica. Segn Carmen Pardo, para
Cage, el juicio de valor era un gesto deliberado pero
innecesario, que regula la experiencia sonora e
introduce la escucha dirigida, aporta ms acerca
del hombre que del sonido mismo.
La segunda recomendacin puede ilustrarse con
un extracto de su Conferencia sobre nada: El
otro da una alumna dijo, tras haber intentado
componer una meloda usando solo tres notas,
me siento limitada. Si se hubiera comprometido
con las tres notas -sus materiales-, no se hubiera
sentido limitada. Es decir que no bastaba con de-
fender el derecho de todo compositor a escribir lo
que le viniera en gana, sino que la cuestin resida
en entender que el azar solo poda ser til si se im-
pona un lmite a las posibilidades.
El ltimo principio, se derivaba del efecto que Cage
perciba en el papel didctico de un intrprete en es-
cena sometido al mandato de un compositor para
hacer cosas impensadas. En palabras de Pardo, all
habra una lnea de accin social que poda revelar-
se cuando en un concierto un msico da ejemplo
haciendo lo imposible, (porque) puede hacer que
otros intenten cambiar el mundo, mejorarlo.
El perfeccionamiento de este mtodo fue un
largo proceso. Siguiendo sus textos desde 1937,
puede verse cmo el artista planteaba un cuerpo
de creencias con el cual oponerse a un sistema de
enseanza-reproduccin que haba enquistado la
capacidad creativa de la especie. No resulta gratuito
que el documento que suele identifcarse como su
primera compilacin de ordenanzas, se hubiera
llamado El Futuro de la msica: credo. Como el
manifesto que fue, contena una serie de fuertes
crticas (la reiteracin de modelos compositivos
decimonnicos en el uso de aparatos musicales
recientemente desarrollados), recomendaciones
(su reconocimiento de la tecnologa como
salvacin) y una moraleja de inspiracin japonesa
(un maestro zen que orienta a un joven impaciente
que le teme a la muerte).
Tampoco se puede descuidar que parte de su m-
todo consisti en ingresar al contexto acadmico.
En realidad, Cage busc infuir fuertemente en
los estudiantes que siguieron sus cursos en la New
School for Social Research. Por esta razn, lo que hoy
sera una grave falta disciplinaria (invitar gente a to-
mar clase gratis), fue lo que permiti que muchos
autores luego validados dentro del mainstream
neoyorquino aprendieran su mtodo. Fue tan efec-
tiva esta transmisin que la respuesta que le dio Al-
lan Kaprow por su insatisfaccin luego de ver 18
Happening in 6 Parts, resulta iluminadora: al encon- , resulta iluminadora: al encon-
trarse tiempo despus, Cage le reclam al pintor por
haberle exigido a los espectadores que se movieran
de un lado a otro. Ante lo que Kaprow contest: Yo
no te lo dije, te lo dijo la partitura al azar, al igual que
tus partituras dicen a los msicos qu hacer.
Nota:
El programa de televisin es Ive Got a Secret y puede verse
en Youtube bajo el nombre Water Walk. La descalificacin de
Carlos Grans aparece en el libro El puo invisible (Taurus,
Mxico, 2011). Los comentarios de Carmen Pardo y la ciar de
la Conferencia sobre nada proceden de la seleccin de textos
Escribir al odo (Colegio oficial de aparejadores, Murcia, 1999).
John Cage. El maestro del azar planeado, un programa de
conciertos, conferencias y exposicin se presentar en el Centro
Cultural Auditorium Maximum del Colegio Alemn en Medel-
ln. Siguiendo la lnea pedaggica de Cage, la mayora de
eventos son gratuitos; sin embargo, hay que tener en cuenta
que algunos manejan un cupo mximo. Si puede vaya.
* Psiclogo, aspirante a Mgister en Historia del
arte de la Universidad Nacional de Colombia.
Tiene deudas.
La foto muestra la presentacin de John Cage en 1959, en Miln (Italia), en el programa de concurso Lascia o Radoppia (Doble o
nada). El pie de foto dice: John Cage es mayormente conocido por su amor a la msica concreta ms que por los hongos. Una
msica que es una sinfona hecha con campanas o con el sonido de un tren que pasa. Para el programa Ruidos cotidianos John
Cage construy una orquesta compuesta por un piano, dos radios, una licuadora, una regadera, un pito, un gong y una tetera.
Foto cortesa: Cage Trust. Homenaje a John Cage, maestro del azar planeado. Proyecto educativo de ciudad liderado por el Centro
Cultural Auditorium Maximum. Pie de foto traducido de un texto de Johncagetrust.blogspot.com.
Reproduccin de imagen: artculo 32 de la Ley 23 de 1982.
Fotos cortesa del artista Jaime Franco.
8
A
rrancaron los Salones Regionales de Artistas. De las siete
regiones en las que el Ministerio de Cultura entidad orga-
nizadora- segment al pas, han empezado la zona Centro
(Bogot, Cundinamarca y Boyac), Pacfco (Choc, Valle del
Cauca y Cauca) y pronto lo harn Centro Occidente (Antioquia, Cal-
das, Risaralda y Quindo) y Caribe (Atlntico, Bolivar, Cesar, Crdoba,
Guajira, Margalena, Sucre y San Andrs y Providencia). Las dems:
Orinoqua-Amazona, Oriente (santanderes), Sur (Huila, Nario, Pu-
tumayo y Tolima) empezarn a partir del mes de julio.
Esta es la cuarta edicin de este modelo bienal, del que se conforma el
Saln Nacional de Artistas (cuya prxima versin ser la nmero 43)
y en ella participan diez equipos curatoriales. Esta vez se inscribieron
995 artistas de todo el pas, de los cuales fueron seleccionados 225.
Democratizar el arte y la cultura
Para el Ministerio de Cultura (segn su programa Salones Regionales y
Saln Nacional de Artistas), los Salones Regionales se enmarcan den-
tro de sus polticas de priorizar la democratizacin y fomentar la par-
ticipacin y descentralizacin, lo cual implica que se busca ir ms all
de difundir formas o visiones de arte o la programacin de un evento,
para centrarse en fortalecer los programas o proyectos con un desarro-
llo continuo en el tiempo.
As, lo artstico se entiende como una trama de prcticas, instituciones,
organizaciones y personas que participan en la creacin, investigacin,
informacin, circulacin, gestin y apropiacin de las expresiones ar-
tsticas de cada regin.
Al poner todos estos integrantes en un trabajo conjunto, se busca que
cada regin vaya ganando en autonoma y que las propuestas que se
desarrollan sean pertinentes localmente. Una de las caractersticas es
que esto implica un proceso de concertacin entre el Ministerio, el sec-
tor y las regiones.
Ms all de consideraciones estticas, los Salones Regionales, segn la
propuesta de Mincultura, se plantean como un espacio en el que las
artes visuales son vistas como la expresin de un modo de ser de pen-
samiento y una forma de conocimiento que se confguran como una
experiencia mediada por la percepcin, la emocin, el sentimiento, la
imaginacin y la razn. Es el reconocimiento de formas alternas de
existencia que se crean a partir de recursos poticos.
Esta mirada reconoce al ejercicio artstico como un derecho cultural
y poltico, en la medida de que las prcticas artsticas materializan la
necesidad de simbolizarse, crearse y crear memoria y sentido que tie-
nen los ciudadanos. Segn el Programa Salones Regionales y Saln
Nacional de Artistas, para Mincultura, la constitucin de subjetivida-
des est ligada a una esttica de la existencia, a un proceso de diferen-
ciacin, refexin y creacin de s. Es, entonces, el reconocimiento del
otro por medio de su expresin esttica.
Los Salones Regionales buscan poner de relieve la expresin y creacin
de los distintos grupos sociales mediante una ampliacin del campo
esttico, y hacer posible un acceso mayor a la experiencia y creacin.
Un saln de artistas para un pas de regiones
Los Salones Regionales se enmarcan dentro de la concepcin de cultu-
ra como una construccin simblica mltiple, en movimiento, creati-
va, con distintas concepciones y como espacio de diferenciacin no de
homogenizacin.
Por ello apoyan distintas estticas, formas de transmisin, usos de lo
esttico, formas de encuentro, educacin y promueven lecturas distin-
tas de cada comunidad a partir de sus particularidades.
Sin embargo, esta afrmacin de las diferentes identidades no tendra
mucho sentido si terminaran aisladas en sus lugares de creacin, por
lo que parte de la fnalidad del programa de los Salones Regionales es
promocionar el encuentro de las culturas y el dilogo interregional me-
diante la itinerancia de exposiciones (la itinerancia de esta edicin se
iniciar, entre agosto y septiembre).
Los retos de los Salones
Una de las caractersticas de estos Salones es la aceptacin de la multi-
plicidad de estticas que incluyen desde procesos ligados a redes de ac-
tivismo hasta proyectos transdisciplinares heterogneos que mezclan
teatro, danza, cine y literatura. Uno de los retos que plantea esta postu-
ra, dice el Programa Salones Regionales y Saln Nacional de Artistas,
es la necesidad de ampliar y movilizar el campo de lo artstico no solo
desde objetos-obras sino desde prcticas procedentes de diversos gru-
pos sociales.
Otro reto es que el campo artstico est compuesto no solo por las prc-
ticas del arte sino por organizaciones, aparatos legislativos y personas
que crean, investigan, informan y gestionan. Favorecer una poltica ar-
tstica implica para el Ministerio potenciar todos estos componentes
Regin Pacfico
(Valle, Valle del Cauca y Choc)
Proyecto Curatoral Desde el malestar
(desdeelmalestar.wordpress.com)
Esta curadura plantea que operar desde el malestar signifca mirarle
el revs a las cosas, develar el mecanismo que las sostiene, no posar
los ojos nicamente en lo que encaja, en lo constatable sino que locali-
Regin Centro
(Bogot D.C., Cundinamarca, Boyac)
Proyecto curatoral La Cooperativa (proyectocooperativa.org)
Puede verse actualmente en El Parqueadero (Museo de Arte del
Banco de la Repblica de Bogot)
La cooperativa es un proyecto artstico colectivo integrado por Mnica
Pez, Leyla Crdenas, Nicols Consuegra, Ximena Daz y Felipe
Arturo, basado en el trabajo asociado como modelo experimental de
creacin. Su principal objetivo es consolidar un espacio de refexin,
encuentro y desarrollo de procesos de creacin artstica, al potenciar
los recursos humanos, tcnicos y econmicos, y enfocarlos hacia los
intereses de los artistas con la intencin de promover la refexin
en torno a las posibilidades actuales de la produccin cultural. La
cooperativa centra su atencin en los distintos momentos que
componen un proceso expositivo y, asume los espacios de encuentro
generados en ella como una alternativa de propuesta curatorial.
Su meta, ms all de una exposicin, es un ejercicio de encuentro,
intercambio, dilogo y colaboracin.
El proyecto est compuesto por cuatro mdulos: la biblioteca, la sala, el
banco de trabajo y defenda su talento, y funciona tanto en un espacio
fsico como en la pgina web que guarda un registro de los proyec-
tos desarrollados en cada mdulo y tiene un espacio para que los ar-
tistas de la regin puedan cargar una seleccin bsica de sus obras-.
As, proponen la conformacin de una cooperativa como modelo ex-
perimental, que surge a partir de los intereses de un grupo de artistas
por crear un espacio en el que se pueda refexionar en torno campo
artstico, a partir del dilogo continuo, la participacin del medio y el
trabajo asociado. El modelo se plantea como un plan piloto de un ao
que podr ser prorrogado y replicado.
Eventos en el Parqueadero
Exposicin Fase 1. Mayo 12 - 25.
Pintar despus de todo. Mayo 17
Presentacin de proyectos Fase 3. Mayo 18
El viejo viaje. Mayo 24
Proyecto curatoral Las edades (lasedades.net)
Diana Camacho y Lucas Ospina conforman esta curadura cuyas
exposiciones ya se iniciaron y podrn ser vistas de manera alternada
hasta septiembre.
Explican los curadores que Las edades fue una de las estampas ms
difundidas por Grfcas Molinari, una imprenta de Cali que durante
varios aos produjo gran parte del imaginario de santos, paisajes,
bodegones y alegoras que servan de decoracin para los hogares y
negocios colombianos.
Las edades ha sido un esquema de representacin latente en la
imaginacin, un diseo popular en la industria grfca desde la
invencin de la imprenta: es el corte transversal de una pirmide
escalada donde de izquierda a derecha se lee verbal y visualmente el
ascenso y decaimiento del hombre.
La imagen de Grfcas Molinari, tuvo gran xito a nivel local y hoy en
da est agotada en los pocos sitios donde todava quedan arrumes de
esas estampas.
Para los curadores, la fuerza de ese cono motiva la propuesta de su
curadura: hacer una sucesin de exposiciones que ejemplifque las di-
versas edades en la produccin de arte actual: de los 20 a los 30 (David
Anaya), de 30 a 40 (Roman Hutter y Mara Fernanda Chaparro), de
40 a 50 (Antonio Jos Dez), de 50 a 60 (Karl Troller), de 60 a 70 (Ros-
ita Alfonso e hijo), de 70 a 80 (Carolina Pizano Wagner) y de 80 en
adelante -la muerte incluida- (Fernando Oramas). Siete categoras dife-
rentes para igual nmero de exposiciones individuales, cada una hecha
a la medida de lo que hace un autor. Todas se presentan en la galera Las
Edades que se alquila para ese fn. Adems, Las edades entrega adhesi-
vos de cada una de las exposiciones, para llenar un lbum con imgenes
coleccionables y afches, entre otros elementos que permiten acercarse
a la propuesta en general.
Proyectos curatoriales en curso
y asegurar dinmicas de sostenibilidad. Para ello es necesario realizar
acciones de organizacin del sector que faciliten la participacin, con-
certacin y apropiacin de los procesos, contina el Programa.
Uno de los aspectos que el Mincultura considera importantes en el
proceso de los Salones Regionales es la manera concertada como se
conciben, desarrollan y evalan cada uno de ellos en las regiones, me-
diante la participacin de representantes de instituciones acadmicas
y culturales, los Consejos de Artes Visuales y entidades privadas. Para
Mincultura, Esta participacin no solo favorece la organizacin del
sector, tambin se constituye en un aspecto fundamental para que los
Salones sean asumidos y apropiados por las regiones como un proyec-
to propio y como una construccin colectiva que impulsa la inclusin
de mecanismos de apoyo para las artes visuales en los Planes de De-
sarrollo.
Todo lo anterior sin olvidar que, en suma, el programa de Salones Re-
gionales y Nacionales ha sido planteado como un espacio continuo
de discusin y refexin de las artes visuales y contemporneas, que
ofrece plataformas de debate en torno a la investigacin, la formacin,
la creacin y el lugar del pensamiento creativo dentro del universo so-
ciocultural.
En esta edicin, ARTERIA presenta un recorrido de las actividades
que han sucedido, suceden y sucedern hasta fnalizar el mes de junio.
Espere en nuestra prxima edicin ms informacin sobre las otras
regiones, exposiciones e itinerancias de la agenda de esta, la versin 14
de los Salones Regionales de Artistas.
Obra: Roman Hutter y Mara Fernanda Chaparro. Fotografa: scar Monsalve.
Obra: Carlos Bonil. Cortesa: La Cooperativa.
Obra: Erikita con K. Cortesa: Desde el malestar.
9

Regin Centro Occidente
(Antioquia, Caldas, Risaralda y Quindo)
Proyecto curatoral Historietas del bajo mundo
(ascocolectivo.blogspot.com)
La Asociacin de Comiqueros AS.CO imparti charlas y talleres
de autoedicin, entre otras tcnicas para promover el cmic en la
regin.
AS.CO est integrado por: Johny Alberto Benjumea, Claudia Con-
treras Castillo, Juan Carlos Daz Meneses, Luis Eduardo Tobn y
Constanza Gmez Vlez, quienes comentan sobre los participantes:
- Apetitoso Secuestro: por medio del alto contraste David Castao
propone una historieta basada en la vida real.
-Bazucristo: Nimer Mosquera expresa el malestar que siente por la
urbe costumbrista en la que tiene que habitar y hace un relato que
experimenta el lado revoltoso de la psique, manifestando de manera
furiosa lo que opina de su entorno.
Proyecto curatorial El Residir (elresidir.org)
Para el colectivo, Residir es el hilo conductor del proceso de
investigacin, produccin, exhibicin y multiplicacin. Segn
expresan, investigar y cultivar bajo el residir enriquece terica y
prcticamente la construccin del proyecto de residencias artsticas.
Encontramos en el tema curatorial una relacin importante en lo
que respecta a nuevas formas de asumir el arte, como tiempo de vida,
como poltica de vida. Buscamos los engranajes entre el proceso de
creacin artstico y los procesos de vida de los mismos artistas.
El colectivo destaca las residencias de artistas como la plataforma que
moviliza a creadores y con ellos formas de pensamiento e intercambio
entre culturas.
La propuesta busca presentar una publicacin, la pgina web, exposi-
ciones y eventos acadmicos primero en Medelln y posteriormente
en Pereira. La residencia ser en Residencia en la Tierra (zona rural de
Montenegro, Quindo).
La propuesta curatoral fue desarrollada por el colectivo Residencia
en la Tierra, integrado por: Daniel Santiago Salguero, Sebastin Cruz,
Elena Landnez, Pedro Nicols Villegas y Ftima Vlez.
Para El Residirfueron seleccionados por convocatoria los artistas:
Andrea Carolina Muoz, Pal Barrios, Georgina Montoya de Cal-
das. Jorge Ivn Agudelo, Lwdin Franco y Nataly Rubio del Quindio.
Natalia Gil, Colectivo INPAR (Aurora Pineda y Juan Ricardo Ur-
rego), Sebastin Restrepo, Alejandro Tobn y John Mario Ortiz de
Antioquia. Y Mauricio Rivera, Csar del Valle, Fredy Clavijo y Gus-
tavo Toro de Risaralda. Los artistas Estefana Gonzlez, Rolf Abder-
Proyecto curatoral Atarraya (reddeartistasdelcaribe.org)
La propuesta presentada por el equipo curatorial integrado por Ja-
vier Meja, Edwin Jimeno, Jaider Ornisi y Stefannia Doria plantea
un recorrido por el Caribe; una instantnea del acontecer plstico
de la regin a travs de lo pictrico, lo escultrico, el performance, la
instalacin, la intervencin en el espacio pblico, la fotografa digital
y los nuevos medios, ilustrando ese Caribe que, para ellos, se man-
tiene intenso, vasto y colorido.
Fueron seleccionados 19 proyectos que involucran a 14 artistas y 5
colectivos de todos los departamentos del Caribe, para un total de
35 artistas de la regin: Eduardo Fuentes, Ronald Prado & Mau-
ricio Zequeda, Esteban Abdala, Lina Espinosa, Colectivo Octavo
Plstico (Roberto Carlos Prez y Emanuel Julio Pinilla), Ana Vic-
toria Padilla, Colectivo Aguante (Karol Jaramillo, Adriana Rojas,
Melvin Rivero, Antonio Mattos, Luz Mercedes Surez y Zurela
Tafur), Eduardo Butrn, Jos Luis Quessep, Colectivo Agua Fuerte
(Katy Coronado, Luis Ghisays, Olga Gmez e Irma Cecilia Pinzn),
Osby Cujia, Colectivo en Construccin (Juan Carlos Dvila, Beatriz
Mallarino, Gladys Robles, Linda Montoya, Leonard Quijada y Er-
nesto Delgado), John Quintero, Milagros Rodrguez (Mila), Rafael
Gomezbarros, mar Mizar, Manuel Pez (Bocese), Yussy Pupo,
Viviana Covelli y Jos Olano.
En su enfoque pedaggico, el proyecto curatorial apunta a la cre-
acin de una plataforma que denomina como Atarraya pedaggica,
la cual busca reunir estudiantes, profesores, instituciones, adultos,
jvenes, nios, comunidades rurales y urbanas, potencializando el
encuentro de saberes y experiencias con el otro, a travs de la in-
terpretacin de la obra artstica y/o de la curadura a travs de las
actividades denominadas: Discurso especializado, Componente de
formacin (Laboratorios) y Formacin de pblicos.
Eventos en Santa Marta
- Espacio tradicionalmente conocido como La gota de leche, ubicado
en el centro histrico de la ciudad y que posterior a la realizacin de
las actividades de los 14 Salones Regionales de Artistas ser la sede
de la Escuela de Bellas Artes del Departamento del Magdalena.
Exhibicin grupo curatorial Atarraya. Junio 21 - Agosto 15.
Taller de radio con Octavo plstico. Junio 23.
- En el auditorio del Banco de la Repblica
Conversatorios Atarraya y performance de Octavo plstico. Junio 23
Ciclo audiovisual del Caribe. Junio 28
Conversatorio Periodismo cultural y artes visuales. Junio 29
za las fracturas sin domesticar las contradicciones. Lo que interesa no
es el acto en s mismo de sealar lo negativo, sino las estrategias que
los artistas construyen para hablar de lo que les interesa, evitando
convertir el arte en propaganda o en la ilustracin de sus teoras. Lo
que importa subrayar es que hay mltiples maneras de actuar desde
el malestar y que callar puede ser una forma de cuestionamiento y
antagonismo.
La investigacin curatorial realizada por Ericka Flrez y Juan Sebas-
tin Ramrez, propone seis exposiciones en la que participan cerca de
70 obras, de 30 artistas de Cali y Popayn. Las seis muestras, realiza-
das en el Museo La Tertulia, Lugar a Dudas y Casamata, pretenden
poner en dilogo diferentes aproximaciones al arte para construir es-
trategias que retratan la ciudad, narran una inconformidad, plantean
cuestionamientos respecto a la construccin de la verdad y el saber,
idean una nostalgia crtica, exaltan lo aprendido en la calle, proponen
arquitecturas desastrosas o celebran la decadencia de la ciudad y el
fracaso del proyecto moderno.
Paralelo a estas muestras, en Frontera Sur se realizarn los lanzamien-
tos, del libro Ojotravieso y del concurso Crtica desde el Malestar.
Eventos en Cali
- En Lugar A Dudas
La oscuridad no miente (La Vitrina). Artistas: Giovanni Vargas,
Wilson Nieva Mayo 10 - 23.
Siervo sin tierra. Mayo 11 - junio 6.
Qu no me crezcan las tetas (centro de documentacin). Artista:
Herikita con K. Mayo 11 - junio 9.
En la juega . (La Vitrina). Artistas: Jos Horacio Martnez y Preca-
rius Tecnlogicus Mayo 24 - junio 6.
- En Frontera Sur
Ojo travieso y crtica desde el malestar. Con textos de Jons Ballene-
ro, Mara Libreros y Jos Fernando Marquin, y prlogo de Guillermo
Vanegas. Ojotravieso fue un proyecto crtico independiente en la red,
activo entre 1998 y el ao 2000. Lanzamiento de la convocatoria para
textos crticos Crtica desde el Malestarque otorgar dos premios en
las categoras Textos contra el malestar y Textos desde el malestar.
Mayo 19.
- En Casamata
Camino al barrio. Artistas: Adrin Gaitn, Julio Giraldo, Leonardo
Herrera, Juan Meja, Jorge R. Nuez, Edinson Quiones, Mni-
ca Restrepo, Juan Martn Rico, Alex Rodrguez, Henry Salazar,
Giovanni Vargas, Rened Varona, Carlos Ziga. Mayo 26 - julio 7.
- En el Museo La Tertulia
Qu es la verdad?. Artistas: Jorge Acero, Camilo Aguirre, William
Bahos, Wilson Daz, Herlyng Ferla, Adrin Gaitn, Leonardo Her-
rera, Kabaret Machine, Esteban Lpez, Juan Pablo Marn, Juan
Meja, Ana Mara Milln, Fernando Pareja & Leidy Chvez, Mnica
Restrepo, Juan Martn Rico, Alex Rodrguez, Carolina Ruiz, Rened
Varona, Juan David Velsquez, Sergio Zapata. Desde junio 2.
Dead Disk: Juan Pablo Solarte narra una historia basada en el ultimate.
Palabras Permitidas: Jairo Cobo y John E. Ramos. Recogen la
experiencia de la fotonovela, con un relato irreverente y cotidiano,
SRT: Christian G. Lpez. Claramente infuenciado por el heavy
metal, propone mundos postapocalpticos infectados de alimaas
infernales.
El ciclo intil del esfuerzo: Stella Peralta y Juan David Pearanda
(colectivo Juanito y la Ta). Una combinacin de buena escritura y
buen dibujo.
Eventos en Cali
- En el Centro Cultural Comfandi
Exposicin Historietas del bajo mundo. Mayo 4 - 26.
Comictecae Historieta gigante. Mayo 5 - 25.
Taller de autoedicin. Mayo 11, 18 y 25.
Exhibicin historieta gigante. Mayo 25.
Lanzamiento publicacin Historietas del bajo mundo. Mayo 25.
- En el Teatrino La Gruta
HBM el toque. Con las agrupaciones Sin Sonido (Punk), Resis-
tencia al Olvido (Death Trash), Oreos Beat (Electro Noise), Agres-
sor (Trash Metal), Leishmaniaziz (Punk HxC), Soldiers of Trash
(Trash Me- tal). Mayo 26.
- En Proartes
Ciclo de cine Videodromo, con las pelculas Batman. Mayo 2. Nine
Lives of Fritz the Cat. Mayo 23. Cool World. Mayo 30.
Habr adems distintas actividades para la creacin de historietas en
distintos parques y lugares de la ciudad.
Teatrino Colina de San Antonio. Mayo 5 y 6.
Ciudadela Educativa Nuevo Latir. Mayo 7 y 8.
Parque de la Flora. Mayo 12 y 13.
Parque de las Banderas. Mayo 12 y 13.
halden y Santiago Caicedo. Colectivo Rosa de Antioquia. Santiago
Escobar y Natalia Castaeda y Federico Ros de Caldas fueron invi-
tados como parte de la curadura.
Eventos en Medelln
- En el Museo de Arte Moderno de Medelln
Exhibicin El Residir. Junio 13 - julio 22.
Visita comentada con curadores y artistas. Junio 13.
Taller de crtica. Junio 7, 14, 21 y 28 .
Pasaporte al arte. Junio 12, 19 y 26.
Laboratorios de arte para jvenes. Junio 16 y 23.
Noche extendida de performance. Junio 29.
Laboratorio de poesa y dibujo. En asocio con Taller 7. Junio 30.
- En Taller 7
Laboratorio de poesa y dibujo. Junio 29.
Regin Caribe
(Atlntico, Bolivar, Cesar, Crdoba, Guajira,
Magdalena, Sucre, San Andrs y Providencia)
Obra: Pablo Solarte. Cortesa Colectivo AS.CO.
Lugar no lugar, Andrea Carolina Muoz. elresidir.org
Obra: Manuel Pez. Cortesa: Jaider Orsini.
10
v
ARTE
.
LATINOAMERICANO
FEDER CO RUIZ
GE S T I ON C ULT UR AL
fr@federicoruiz.info
.
(57) 312-3791240
.
Bog-Col
ARTISTAS
JUANA ANZELLINI
FELIPE RUIZ
ANIBAL GOMESCASSERES
LEONARDO PINEDA
ALONSO ORDOSGOITIA
ALEJANDRO SANCHEZ
MERCADO SECUNDARIO
Ariza, Botero, Caballero, Caro,
Cano, Diaz Vargaz, Echeverri,
Gomez Campuzano, Hernandez,
Hoyos, Jacanamijoy, Manzur,
Morales, Muoz, Negret, Obregn,
Ramrez Villamizar, Rayo, Richter,
Santamara, Wiedemann, Zapata.
www. f e d e r i c o r u i z . i n f o
C O ME R C I A L I Z A C I N
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Ariza, Botero, Caballero, Caro,
Cano, Diaz Vargaz, Echeverri,
Gomez Campuzano, Hernandez,
Hoyos, Jacanamijoy, Manzur,
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Ramrez Villamizar, Rayo, Richter,
Santamara, Wiedemann, Zapata.
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C O ME R C I A L I Z A C I N
Por: Vctor Albarracn
Rojo y ms rojo
M
ientras escribo esta resea alre-
dedor de Rojo y ms rojo. Taller
4 rojo; produccin grfica y accin
directa, la curadura del Equipo
TransHistor(ia) (Mara Sol Barn y Camilo Ordo-
ez), que se inaugur el mircoles 2 de mayo en las
salas de la Fundacin Gilberto Alzate Avendao,
escucho los espordicos estruendos de las papas
explosivas que, como es habitual, estallan cada pri-
mero de mayo por la carrera Sptima, como parte
de los rituales del Da del trabajo.
Ms temprano, al sacar a pasear a mi perro por
entre unas cuadras atestadas de policas, baj hasta
la Sptima para ver pasar a los marchantes con
sus megfonos, con sus avisos impresos todos
llenos de logos y de lemas abstractos con sus
cartulinas pobres escritas con vinilo y brocha, con
sus arengas poco ingeniosas, con las papayeras y
los saltimbanquis de siempre abriendo o cerrando
el piquete de uno u otro gremio obrero.
Ni los peridicos ni las revistas han reseado en sus
ediciones online lo que ha pasado con las marchas;
no hablan de la fuerza de los trabajadores, ni de
la organizacin sindical, ni mucho menos de las
reivindicaciones que estos marchantes exigen a voz
en cuello. El Tiempo, siendo la 1:45 p.m., apenas ha
dicho que ms de cien personas han sido detenidas
y que una decena de stas eran menores de edad.
Mi impresin general de la marcha de los
trabajadores es que se ve triste, que es incapaz
de proyectar una imagen contundente ante los
medios y ante los transentes desprevenidos que
a uno y otro lado del andn se resisten a participar
de la protesta y que, como suele pasar, lo nico
que veremos al fnal del da sern las consabidas
imgenes de los destrozos en vidrieras, muros y
cajeros automticos, tradas a nuestros hogares por
los noticieros nacionales.
Qu tipo de imagen perdurar de los movimien-
tos obreros hoy? Y de las cooperativas, de los sin-
dicatos, de las asociaciones profesionales? Cmo
entenderemos la relacin de sentido entre sus
actos, sus objetivos y sus logros si sus discursos se
han ido disolviendo en medio de la sordera general
y sus imgenes han sido suplantadas por las que
tacaa y amaadamente nos ofrecen los medios?
Rojo y ms rojo explora el trabajo del Taller 4
Rojo, una iniciativa artstica, propagandstica
y pedaggica conformada por Nirma Zrate,
Diego Arango y Jorge Mora en 1971, a la que se
le sumaron, entre otros, Umberto Giangrandi,
Carlos Granada y Fabio Rodrguez Amaya.
La fnalidad era bajo distintos nombres,
formaciones y prioridades generar un ejercicio
complejo de interrelacin entre la prctica
del grabado y de las artes grfcas en general,
intentar funcionar como ofcina de diseo, la
edicin de materiales diversos (carteles, afches,
cartillas, ilustraciones para revistas, etctera)
generalmente usados para apoyar causas
campesinas, indgenas y obreras y, por ltimo,
la realizacin de cursos y talleres de serigrafa
para personas involucradas en diversos
grupos de protesta social que les permitieran
a estos movimientos ganar autonoma en la
produccin y difusin de sus propias imgenes.
La exhibicin es el resultado de un largo proceso
de recopilacin bibliogrfca y hemerogrfca, de
entrevistas a personas directa o indirectamente
relacionadas con el trabajo del Taller y de
recoleccin de materiales grfcos dispersos que
poco a poco se fueron clasifcando cronolgica y
conceptualmente. Todo hasta hacerse un cuerpo
capaz de permitir una lectura rica en matices y
contradicciones que, al ser revisadas con atencin,
nos dejan ver el entramado de relaciones y
tensiones polticas y sociales de las que el Taller
fue partcipe y, por supuesto, la sofsticacin,
contundencia y efcacia comunicativa de su
produccin visual.
Cuarenta aos despus del inicio del Taller es mucho
lo que an nos queda por saber sobre su existencia,
sobre sus modos de accin y sobre su repercusin
en el espacio simblico de los colombianos de a
pie pero, sin duda, es mucho tambin el inters
que recientemente se ha despertado en torno a la
existencia del grupo y a los espacios de cruce entre
crtica social, accin poltica y prctica artstica.
Nombres como los de Nirma Zrate, Carlos Gra-
nada o Clemencia Lucena eran raros en la historio-
grafa del arte colombiano de las ltimas dcadas.
Sin embargo, en el curso del ltimo lustro, han
empezado a enunciarse mltiples intereses por ex-
plorar esta historia perdida y hoy en proceso de ser
revisada desde perspectivas diversas.
Pero, cul es la motivacin ltima de estos
intentos recientes de reconstruccin histrica?
Para qu artistas e investigadores estn buscando
desentraar estos procesos? Qu tanto favorecen
formas de reactivacin social o, por el contrario,
cmo reafrman el statu quo? En qu medida
esta revisin de las prcticas artsticas de grupos o
individuos vinculados a movimientos de izquierda
est siendo cooptada por terceros slo en favor de
un reposicionamiento estetizante de imgenes
estriles?
Estas preguntas deberan resonar aqu y llamar
la atencin en torno a los modos de entender,
desde una perspectiva crtica, la historia poltica
del pas como herramienta para poner en marcha
nuevas formas de contestacin a la metafsica del
presente, a los valores sociales que defnen la labor
de los artistas y a las articulaciones de estos con sus
contextos sociales inmediatos.
En buena medida, el trabajo del Taller 4 Rojo fue, en
su momento, silenciado por crticos e historiadores
al ser defnido desde estos campos disciplinares
como propaganda o como simple ideologa.
Sin embargo, cabra hacernos la pregunta de si
no resulta ms propagandstico e ideolgico el
ejercicio comercial de los artistas hoy, plegados a los
intereses del mercado y a los designios burocrticos
de las instituciones.
Una exhibicin como esta que podemos ver ahora,
gracias a la juiciosa curadura de Barn y Ordoez,
debera empujarnos a pensar, por fuera de toda ro-
mantizacin del pasado y entendiendo las coyun-
turas, las contradicciones y los traumas intrnsecos
a todos los modelos de agrupacin social (y artsti-
ca), en los modos en que entendemos las nocio-
nes de trabajo, colectivizacin, memoria, duelo y
antagonismo, antes de que las fuerzas transforma-
doras del presente se terminen de esfumar de todo
imaginario posible y ya no nos quede una imagen,
ni siquiera en el noticiero, de a cuntos manifestan-
tes ha puesto fuera de combate la fuerza pblica.
Vista de la exposicin Rojo y ms Rojo. Taller 4 rojo; produccin grfica y accin directa Foto: Camilo Ordoez Robayo. Equipo Transhistor(ia).
Obra: Sin Ttulo. Grupo Taller 4 Rojo. Serigrafa sobre papel, 1972.
El cartel fue realizado colectivamente por el Taller 4 Rojo en 1972 como reaccin al XXXIII Saln Nacional de Artistas y al Primer Saln
Nacional de Artes Plsticas Jorge Tadeo Lozano
11
Galera Espacio Alterno de Uniandinos
Sede Nacional Uniandinos Cll 92 N 16 - 11
espacioalterno@uniandinos.org.co - 6162211 Ext. 107 - 135
Junio 13 - julio 27 de 2012
Colectivo: El sanatorio
Abarrotamientos a la mesa
Artistas: Andrea Echeverri, Carlos Franklin, Diego Ramrez, Francisco Gonzlez,
Mara T. Hoyos, Mario Andrs Gonzlez, Olga Lucia Garca.
Curadores: Nicols Chacn, Sergio Ferro.
L
a sala de arte de la Casa de la Msica se ubi-
ca en el Parque de los Deseos, en Medelln,
en un edifcio dedicado a la promocin de
la cultura y la ciencia. El mismo que hasta
el 2010 aloj esculturas en pequeo formato del
escultor Eduardo Ramrez Villamizar. El parque,
situado frente al campus de la Universidad de An-
tioquia, se encuentra en la zona norte de la ciudad,
en el barrio Sevilla, el cual ha sido intervenido radi-
calmente por diversos proyectos de modernizacin
urbana y la reciente construccin de espacios des-
tinados a la promocin de la ciencia, la salud y la
investigacin.
All, en el epicentro de las ms publicitadas trans-
formaciones de la ciudad, que cooperan en la for-
mulacin de un modelo de desarrollo dominado
por una visin casi mesinica de la economa de
servicios, viene teniendo lugar desde 2011 el Pro-
grama ALBO, apoyado por la Fundacin EPM,
(Empresas Pblicas de Medelln, la ms importante
entidad de su sector en el pas). El programa, que
cuenta con la direccin de scar Roldn-Alzate,
curador del Museo de Arte Moderno de Medelln,
se presenta como plataforma para la produccin y
refexin del arte, donde la luz es el eje transversal y
estructural tanto desde su connotacin conceptual
como desde sus posibilidades formales, invitando
a jvenes artistas a que desarrollen una exhibicin
con las singulares condiciones locativas y aprove-
chen las resonancias simblicas del lugar.
Las caractersticas ms importantes del espacio ex-
positivo son un gran ventanal situado en el costado
sur y que la sala sea aledaa al lugar donde, diaria-
mente, nios y jvenes de la ciudad hacen ensayos
musicales. El edifcio cuenta con varios niveles
y mira a un lugar de esparcimiento para los habi-
tantes del norte de la ciudad. El programa se inici
con la participacin de la artista Venuz White y su
proyecto Momentum: origen de un instante en el
tiempo, el cual busc generar mbitos de refexin
y contemplacin a travs de la utilizacin de la gran
vidriera sur, intervenida con fotografas de proce-
sos alusivos a cuestiones astrofsicas que dejaban
fltrar haces luminosos.
Al aprovechamiento arquitectnico y al uso de
recursos procesuales de la primera exhibicin se
sum, luego, una propuesta interactiva con objetos,
sonidos, acciones y procesos en la que se emplearon
ms efcazmente las variables del lugar y las hondas
resonancias simblicas del ensayo musical, que ha-
bitualmente tiene lugar del otro lado de la sala.
Hacia afuera, el ventanal mostraba un conjunto de
cartones agujereados que tamizaban la entrada de
la luz y parecan indicar al transente de la emble-
mtica calle Carabobo que el lugar se encontraba en
algn tipo de reparacin. La exposicin tena esa
vez por ttulo Ensayos con un recuerdo. Levantar
la mirada y la posibilidad de caer permiti ver en
Medelln una de las ms ambiciosas propuestas
desarrolladas hasta el momento por el artista caro
Zorbar.
En el interior de la segunda planta, el espectador
vea cmo la fltracin de la luz a travs de los agu-
jeros practicados sobre el cartn permita diversos
juegos en la penumbra, sensacin que se comple-
mentaba con una serie de efectos sonoros surgidos
de la amplifcacin del canto de unas cajas musica-
les, activadas cuando el espectador se desplazaba a
los rincones de la sala y, a la vez, accionaba unas as-
pas de cartn que movan la atmsfera del lugar.
Como los otros conceptos, el de umbral abandon
esa vez su sentido fsico y pas a ser una nocin
amplia, en la que caban lo auditivo y lo lumnico; lo
verbal y lo intuitivo, elementos ya presentes en las
intervenciones de Zorbar. Esta circunstancia, la de
un umbral no slo fsico, defni, en cierta medida,
el aporte curatorial ms perdurable del programa:
buscar intervenciones que prodigaran experiencias
al espectador.
Si algo hubiera podido invocarse al hablar de la
experiencia que supona adentrarse en aquella ins-
talacin era una suerte de efecto de inminencia. El
sentido es algo insinuado, quizs desplegado, pero
nunca consumado. El espectador estaba ante algo,
pero, una vez transitaba por los umbrales que se le
abran, notaba que ese desplazamiento y esa mani-
festacin imperfecta de los fenmenos era el sitio
donde apareca la experiencia artstica.
La dimensin objetual y locativa, en un plano es-
trictamente visual ha vuelto a estar en el centro de
la exploracin que propone el programa ALBO, esta
vez con la obra Vrtice, de dgar Guzmanruiz,
quien ha aprovechado a su manera los condicio-
namientos del lugar, as como la misma propuesta
curatorial, que en este caso pretende hacer un apro-
vechamiento netamente arquitectnico y cons-
tructivo de las posibilidades de la sala.
Como lo indica su ttulo, la intervencin ilustra una
especie de vorgine arquitectnica en la que listo-
nes de madera circulan por el edifcio y confuyen
cilndricamente en un pequeo divn dispuesto en
la soledad de la sala. La alineacin parte de la rplica
de la composicin del gran ventanal de la sala y se
desprende hasta suscitar una presencia energtica
en el vaco, con una especie de cilindro que relativi-
za el adentro y el afuera, a la vez que crea una sen-
sacin de ambigedad con respecto a la estabilidad
del edifcio mismo.
Como en otros trabajos del artista, confuyen
elementos pticos, paradojas visuales y construc-
ciones que problematizan la arquitectura y, sobre
todo, la relacin que tienen los edifcios con las
personas que circulan por ellos. De igual modo, son
propuestas objetuales que no evaden sus implica-
ciones como dispositivos experienciales.
De manera similar al proyecto anterior, se aprove-
cha el contraste de escala, esta vez con la enorme
construccin envolvente frente al pequeo mueble,
que parece acentuar la dimensin personal y, acaso
ntima, de la contemplacin artstica.
La importancia de las tres muestras es innegable
para la vida artstica de la ciudad y para la conse-
cuente activacin del campo alrededor de proyectos
realizados por artistas contemporneos. Mxime,
cuando estas propuestas se comprometen con sus-
citar una experiencia para el visitante y estimular la
apertura a nuevas perspectivas, como parece recla-
marlo la zona donde se desarrollan los proyectos.
Sin embargo, es deseable que el programa no slo
se convierta en una celebracin irrefexiva del am-
biente de contemplacin csmica a que inducen las
fguraciones acrticas y celebrativas de la actividad
cientfca algo que ha caracterizado la vida cultural
de la ciudad en los ltimos aos y pueda tambin
sacar a la luz los confictos que los nuevos desarro-
llos urbansticos generan con la historia del lugar.
A la asepsia de las intervenciones formalistas ya de-
sarrolladas, debera aadirse una contaminacin
con las tensiones sociales del entorno, sas que,
quizs, podran verse refejadas en futuras apropia-
ciones y propuestas.
Hay, sin duda, la necesidad de que en Medelln se
desarrollen proyectos que hagan mapas y narracio-
nes alternativas y complementen proyectos ambi-
ciosos como los que hasta el momento desarrolla
el programa.
La vinculacin del Museo de Arte Moderno de
Medelln y de la Fundacin EPM con proyectos
de exhibicin abstractos y esteticistas de excelente
calidad, como los vistos hasta ahora, debe comple-
mentarse con propuestas que exploren la historia
del lugar y muestren la complejidad que hay en si-
tios donde aparece otro umbral, ya no csmico sino
poltico. Zonas con una especial memoria donde
los intentos de modernizacin borran marcas e
instauran un relato unidireccional, apoyado en las
seducciones siempre equvocas del progreso.
*Ensayista, crtico. Profesor Asociado del Departa-
mento de Humanidades de la Universidad EAFIT.
El Programa ALBO,
un umbral para proyectos especficos
Por: Efrn Giraldo*
Con la presentacin de tres artistas con propuestas para el sitio, este espacio ubicado en una zona compleja de la ciudad de Medelln,
empieza a ser un sitio importante para el arte. La ms reciente exposicin es la del artista dgar Guzmanruiz.
Momentum, Venuz White. Cortesa: MAMM. Ensayos con un recuerdo, caro Zorbar. Cortesa: MAMM.
Vrtice, dgar Guzmanruiz. Cortesa: MAMM.
12
Por: Sol Astrid Giraldo*
H
istorias de pared es la primera
exposicin que realiza en Colom-
bia la reconocida artista francesa
Sophie Calle. Empecemos por lo
de historias. En pleno paisaje posmodernista, ce-
menterio de los grandes relatos, Sophie Calle lleva
30 aos contando historias. Empez con Los Dur-
mientes (1979), obra en la que invit a dormir a
45 personas en su cama en un lapso de 8 das para
asaltar con su cmara la intimidad que estos des-
conocidos ni siquiera compartan con sus amigos.
Desde entonces ha continuado robndose historias
de las libretas de telfonos, de los hoteles y hasta de
las cartas de sus ex amantes. Historias sin plantea-
miento, nudo ni desenlace, es verdad. Sin persona-
jes picos, de acuerdo. Pero historias en una escena
dominada precisamente por las teoras sobre la
muerte de las historias.
No solo eso. Calle las cuelga en los muros con marti-
llo y clavos pues, dice, siempre he hecho mis histo-
rias para pelear con la pared. Incluso las enmarca,
convirtindolas en relatos para ver. Y as actualiza
la vieja tensin entre lo escrito y lo pintado, entre
el logos y la imago, que aqu toma la apariencia de
intrincadas fotonovelas. Porque estas historias de
pared tambin tienen, infaltablemente, imgenes
que son fotografas no necesariamente enfocadas,
ni encuadradas, ni estrictamente suyas. Pero, eso
s, indispensables: Trabajo con imgenes y textos,
porque siento que ninguno me basta por s solo.
Su estrategia es el cortocircuito, gracias a yuxtapo-
siciones donde no hay una correspondencia directa
entre foto y palabra, sino unos vasos comunicantes
oblicuos, abiertos, intrigantes.
Hasta junio hay cuatro historias suyas (Los ciegos,
Ver el mar, Dolor exquisito, No Sex Last Night)
colgadas en el Museo de Arte Moderno de Medelln,
que despus irn al Museo del Banco de la Repblica
de Bogot. Historias materializadas, bidimensiona-
les, convertidas en objetos para ver y exponer sobre
la pared, siguiendo la geometra precisa de una regla
que la artista manipula personalmente. Cuatro his-
torias que se entrecruzan por su naturaleza intimis-
ta, su vocacin de diario, su obsesin de registro, su
una Scherezada contempornea
mana archivstica, su pulsin arqueolgica, su olor
a simulacro. Y por zarandear el lmite entre la fccin
y la realidad, llevando a un primer plano los proble-
mas actuales del relato.
Calle, en un mundo hiperrelatado, nos seala los
lmites de los cdigos narrativos ya sean decimon-
nicos o contemporneos, como novelas, cuentos,
fotografas, documentales, notas periodsticas. Ca-
lle habla de sus bordes y se instala en sus baches. A
principios del tercer milenio, en tiempos intoxicados
Hasta junio de este ao cuatro obras de la artista francesa se podrn ver en el Museo de Arte Moderno de Medelln y luego en Bogot.
Un recorrido por las propuestas de esta mujer que se atreve a colgar historias en una poca en las que parecan relegadas al olvido.
por imgenes que se reproducen en cadena metas-
tsica, como ha dicho Baudrillard, Calle busca un
lugar donde los ojos se puedan cerrar.
As, llega a los dominios sellados de Los ciegos, en
los que se instala para mirar la mirada. Precisamen-
te, una de las imgenes de esta obra es un icono de
Santa Luca, que ofrece sus ojos sobre una bandeja
al espectador. El problema de Calle aqu no se ali-
menta de la flosofa, sino que acude a una profunda
poesa. Qu es la belleza?, les pregunta a personas
que nunca han visto un atardecer o el rostro de la
persona amada. Al principio, dice, senta que haba
algo de cruel en hacerle esta pregunta a un ciego.
Pero ellos mismos le abrieron el camino. Cuando
el primer ciego me contest: La belleza es el mar
hasta perderse de vista, sent que su naturalidad
me autorizaba para seguir y para pensar que la pre-
gunta no era cruel ni paradjica. Entonces empec a
buscarlos, ellos me llevaban a un sitio y les daba una
cmara para que fotografaran en la direccin en que
crean estaba la belleza. Tambin ellos mismos le in-
dicaron que ya era el tiempo de no preguntar ms:
Cuando un ciego me contest que no soportaba la
belleza porque no poda entenderla supe que era el
fnal de esta obra.
Entre estas dos respuestas, la natural y la deses-
peranzada, Calle desarrolla una historia de pared
acerca de la mirada. En un procedimiento caracte-
rstico, simula actuar como una investigadora social
que recopila desapasionadamente datos: repite una
pregunta y recoge documentos probatorios. Cada
personaje es retratado con sus ojos atrofados, su
defnicin sinttica, y la fotografa que hace de la be-
lleza. Pero como insiste Calle, ella no es sociloga. Ni
lo que hay all son pruebas -a pesar de la apariencia-
de que exista la belleza y, menos, de que se pueda
retratar. Lo que encontramos es tres pares de ojos
que no se encuentran, los del ciego, los de la artista y
los del espectador.
Tres miradas vueltas hacia adentro. Los ciegos ha-
bla de la mirada como una construccin, de los des-
encuentros, de los desajustes, de los huecos. Quiz
solo en el espacio vaco entre cada marco, en la chis-
pa entre los relatos y las imgenes sea el lugar donde
pueda anidar la belleza, en ese abismo que cada cual
debe reconstruir al borde del silencio de la incapaci-
dad del registro y la representacin.
En la misma sala en varias pantallas se exhibe su tra-
bajo Ver el mar. Esta obra surge de una noticia que
contaba como muchos inmigrantes de Estambul,
una ciudad costera, nunca haban visto el mar.
Su proyecto fue, entonces, llevarlos a ver el mar.
Sophie Calle,
Conoc personas que haban nacido ciegas. Les pregunt cul era su imagen de la belleza. Ovejas, que son hermosas. Porque no se
mueven y porque tienen lana. Mi madre es hermosa tambin, porque ella es alta y su pelo cae hasta su cadera. Alain Delon. Sophie
Calle. Los Ciegos, 1986. Fotografas, textos, marcos, repisas. 120 x 150 cm. Adagp, Pars, 2012. Cortesa Galera Perrotin, Pars.
Sophie Calle. Dolor exquisito, antes del dolor1984/03. Fotografa, bordados, ropa de cama, marco en aluminio. Fotografa de
Andr Morin. Adagp, Pars, 2012. Cortesa Galera Perrotin, Pars.
13
L
a exposicin invita a pensar sobre los
sueos, la memoria y la nostalgia por
medio de la instalacin de pequeas es-
culturas, una composicin sonora y un
video multimedia.
Juguetes e imgenes populares buscan introducir
a los espectadores en un universo onrico. Estas
piezas representan personajes cuyos atributos se
constituyen en elementos simblicos: la mujer
marchante, el indio piel roja, el hombre del gabn,
el monaguillo, la monja, el penitente y una serie de
elementos arquitectnicos del repertorio de imge-
nes populares de la cultura kitsch.
Oniria es el nombre de todo un proyecto. Es el
producto de un proceso de produccin en el que
me he permitido libertad creativa. Son mezclas
superpuestas, capas de cultura que se unen, que se
orientan por medio de la experiencia de los sueos.
Reminiscencias, el recuerdo, el delirio, la alucina-
cin, el xtasis por la nostalgia y la melancola, dice
Ospina.
Al hablar de libertad creativa, Ospina muestra
como escogi su camino, uno diferente al que pa-
rece ser una fuerte tendencia actual, el que invoca
el compromiso social o el activismo poltico en los
artistas. l admite que en una realidad como la
de Colombia se hace perentoria la citacin de las
problemticas sociales donde existen las heridas
del dolor de la guerra o las injusticias de la muerte.
Ante semejantes circunstancias, el artista tiene que
ejercer un papel crtico, ser vocero, ser poeta del
dolor de las vctimas. Pero, afortunadamente, hay
otros puntos de vista valederos y reales que tienen
la misma vigencia. Oniria es una obra que tiene
declaracin autnoma. El mundo de los sueos es
el ltimo bastin de la libertad creativa que sigue el
proceso primario del inconsciente ms al del sueo
libre (como en la psicosis). Y se refere a la dramati-
zacin sicolgica de los sueos.
Paralelo a lo inconsciente del sueo, parece estar
tambin en esta obra lo compulsivo. No en vano el
artista admite que le atrae: Me apasiona el concep-
to del sentido puramente esttico de la serie, como
la repeticin o la reiteracin. Conceptos que, psico-
lgicamente, son fascinantes como son sus impli-
caciones. El impulso de los seres humanos a repetir
actos, pensamientos, sueos, juegos escenas o si-
tuaciones desagradables hasta, incluso, dolorosas.
Pero tambin existe, afortunadamente, el otro lado
de la repeticin, donde entra a funcionar el carcter
conservador de las pulsiones que muestra un es-
fuerzo por la indestructibilidad.
En el aspecto formal de este proyecto el color re-
sulta de gran importancia pues, segn Ospina,
aparece un retorno a la juventud que hace alusin
a los referentes ldicos y onricos. Tambin el cr-
culo parece tener importancia en esta propuesta,
aspecto que llega desde obras anteriores. Esto pue-
de mostrar como Oniria no es un giro en su obra,
sino el resultado de muchos aos de creacin.
El crculo, los elementos circulares o las disposi-
ciones espaciales asociadas a la circularidad han
formado desde siempre parte importante de mi
obra. El crculo es el elemento geomtrico perfec-
to, es smbolo solar, del movimiento csmico, de
los ciclos vitales, del tiempo, de la recurrencia, de
la perpetuidad y la permanencia; de la armona,
de la seguridad y el control; de la perfeccin, de la
luz y la divinidad. En el arte precolombino, es la re-
presentacin animista de la deidad solar, principio
fundamental del origen y la preservacin de la vida.
Como elemento de diseo es un recurso construc-
tivo y ordenador, que defne, demarca y contiene.
Siempre hay algo ritualista en el uso del crculo. En
Oniria la circularidad est presente en el diseo
de las bases que son una remembranza de cierto
tipo de mobiliario de los aos 60.
Oniria estar abierta hasta fnales de mayo en el
Museo de Artes Visuales de la Universidad Jorge
Tadeo Lozano , MAV de Bogot.
una Scherezada contempornea
Aqu, de nuevo, Calle plantea las difcultades de mi-
rar la mirada. No instala la cmara al frente de las
personas que abrirn por primera vez sus ojos fren-
te al mar, sino a sus espaldas. Entonces el espectador
no podr verlos mirando y aquella primera mirada
que busca no se traducir a la nuestra.
Al igual que en Los Ciegos, estamos frente a una
mirada sellada que se nos pierde. Despus de la vista
del mar, el personaje lentamente se voltear, mira-
r al espectador y guardar el secreto de su primera
vez, al igual que la artista, al igual que nosotros. Mu-
chas preguntan quedan: qu es la mirada? Cmo
se construye, se detenta, se niega, se expropia, se
recupera? Cmo circula?
Hay otro duelo de miradas en el video No Sex Last
Night (Sin sexo la ltima noche), obra que tambin
se llama Double Blind (Ciego doble). Se presenta
una vez ms la metfora del ciego al que no pode-
mos ver mirando, l que no puede vernos mirando.
Se trata de dos personas que se miran, o evitan ha-
cerlo, a travs de la fccin de sus respectivas cma-
ras, metfora que sin esfuerzo se podra extender a
la sociedad contempornea.
Calle se une en esta road movie hecha a cuatro ojos
(o a seis, si contamos las lentes de las cmaras) con
Gregory Shepard, cineasta, coproductor, prospecto
de amante, para realizar un tour voyerista a travs de
Estados Unidos. Sin embargo la pareja no busca lo
mismo: Yo quera casarme, l quera una pelcula.
Al fnal, ambos obtuvimos lo que queramos. El
espectador obtiene una experiencia desconcertante
al asistir bajo la forma de un diario cinematogrfco
a una diseccin de las relaciones contemporneas, a
una exposicin de la intimidad que hasta entonces
no haba tenido lugar en tiempos previos a los rea-
lities y al facebook, a una mezcla de realidad y fccin
que nunca se enmascara.
S, es un pedazo de vida y tambin es una puesta en
escena porque se muestran unas cosas y otras no,
pues hay dos cmaras, dos guionistas, un montaje.
En cuanto lo importante no es tanto hacer el amor
sino relatarlo, diseccionarlo, fotografarlo, mientras
se le ve pasar entre las manos. Pues no importa tan-
to lo que sucede como lo que se mira y registra.
Como dos contrincantes, cada uno de los amantes-
artistas-vouyeurs se miran, no con los ojos de la cara
sino con los de la cmara y tratan de arrancar de la
fugacidad del tiempo el registro un poco ms dura-
dero de los fotogramas. Es una prctica ntima o
privada? Son unos hechos reales o fccionales? Ca-
lle concluye: La vida me hizo fabricar la obra, no la
obra me hizo cambiar la vida. Pero igual tanto obra,
como vida, como identidad y relaciones son fabri-
cadas. Calle lo sabe.
El ciego aparecer tambin como uno de los obje-
tos fetiches que conmemora en el viaje a Japn del
que surgira Dolor exquisito, la obra que se expone
en otra sala del MAMM. Una pieza que tiene que
ver, adems, con sus otras constantes como el dia-
rio, el viaje exterior para realizar una mirada interior,
la diseccin de la realidad, la exhibicin de la intimi-
dad, las fallas y ruidos del registro.
El dolor exquisito no es solo una paradoja. Es un
trmino mdico para hablar de un dolor intensa-
mente localizado. Y esta es la oportunidad que tiene
Calle para acercarse a lo que considera el gran dolor
de su vida, un abandono amoroso en la India.
Tratando de exorcizarlo, entrevista a personas, les
indaga por sus particulares dolores exquisitos y hace
un montaje entre el suyo y el de sus encuestados.
As, el dolor se convierte en imgenes y textos, suyos
y de otros, y fnalmente en un objeto que se puede
colgar sobre una pared.
Me gusta entrar a la vida por un camino lateral,
nos dice Calle. Y en esta obra, la artista propone una
incursin al estilo de Joyce en el corazn barato de la
cotidianeidad. Las antipicas fotos del viaje de Calle
que empiezan en el Expreso Transiberiano y termi-
nan en un cuartucho de la India se suceden a mane-
ra de fotogramas, mezclndose con cartas, recibos,
papelera de hoteles y aeropuertos. Pero no todas
tienen el mismo tamao: los palacios imperiales,
los monumentos, los hitos tursticos aparecen en
reproducciones minsculas, mientras, las camas, los
vestidos, los objetos nimios se exhiben en grandes
formatos.
Es la lgica de la memoria enquistada en soportes
dudosos. La del dolor se expresa en una cuenta re-
gresiva que va de lo ms alejado del acontecimiento
traumtico hasta alcanzarlo. Una manera emocio-
nal de medir el tiempo que no tiene que ver con los
calendarios. En esta obra, a pesar de su forma racio-
nal, todo es emocin, sensacin, vsceras. Solo que
vistas bajo el juego de la mirada congelada. El dolor
enquistado en soportes desechables, objetos nimios
que gritan en la noche de la memoria.
Con estas estrategias antipoticas, antisociolgicas,
antifilosficas, antiperiodsticas Calle ha logrado
convertirse en relatora y habitante de los huecos y las
fallas; de los rodeos y los fracasos, en una antirromn-
tica Scherezada de los tiempos contemporneos.
* Licenciada en Filologa y Lenguas Clsicas. Magis-
ter en Historia del Arte, investigadora y editora.
El mundo de los
sueos de Nadn Ospina
Una mirada a la ms reciente exposicin del artista en el MAV, con apartes de
una conversacin sostenida con la crtica de arte Ana Mara Escalln.
Fotografa: Laura Ardila. Cortesa del artista.
14
15
L
os discursos en torno a las sublimaciones
de la corporalidad, generalmente han prio-
rizado enfoques desde el erotismo, el xta-
sis o la santidad. Un tratamiento especial
ha tenido la representacin de la corporalidad so-
metida al martirio, donde el sufrimiento corporal
nunca tiene lugar en los rostros trascendidos o en
xtasis de los sufrientes que pierden u ofrendan
una parte del cuerpo para ganar el amor de Dios.
La distincin entre cuerpo y rostro ha prevalecido
en la tradicin iconogrfca del martirio cristiano,
con su asombrosa escisin entre lo que se inscribe
en el rostro y lo que le sucede al cuerpo (Sontag,
Las metforas de la enfermedad), como si mantener
el rostro al margen de las atrocidades que vive el
cuerpo garantizara mayor dignidad a la persona.
El cuerpo es el lugar del pathos y el dolor, el lugar por
excelencia para la produccin de martirios y la ma-
teria predilecta para la ofrenda sacrifcial. Un rostro
surcado por el dolor podra entrar en disputa con
ciertos cdigos estticos que exaltan la serenidad y
la belleza, pues ancla lo representado en territorios
terrenales, lo deja caer desde las alturas donde se
instala la trascendencia esttica perpetuada por
cierta nocin de belleza.
rika Diettes parece haber actuado a contrapelo
de estas legitimaciones. La serie de rostros que in-
tegran los veinte Sudarios impresos en seda no
dejan dudas sobre la experiencia dolorosa que los
surca. Aparentemente cercanos a la representacin
exttica y ertica- de la experiencia mstica (el x-
tasis de Santa Teresa, por ejemplo), en ellos se con-
suma la sublimacin del dolor. Dolor por la prdida
y no la ganancia de un ser querido.
Sublimar el dolor no es representarlo, sino hacerlo
trascender en una imagen. Pero la experiencia do-
lorosa no puede ser representada en ninguna ima-
gen, apenas evocada o alegorizada Cul podra ser
la forma corporal del dolor? Cules podran ser
sus trazos gestuales que sobrevivan en las im-
genes? Toda imagen que busque aproximarnos
al sufrimiento nunca es slo una invitacin a la
contemplacin de una elaborada tcnica esttica,
porque sobre todo en ellas se condensa la huella de
una experiencia antropolgica, como ha sealado
Sofsky (Tratado sobre la violencia) en sus anlisis so-
bre el sufrimiento y el miedo.
Los Sudarios elaborados por Diettes son la cristali-
zacin de una huella, de una herida que transform
irreversiblemente la vida de las personas retratadas;
la instantnea trascendental de golpes de dolor. Pero
a diferencia de la transustanciacin mstica que ga-
rantiza el martirio cristiano, la experiencia que tras
esas imgenes se ha consumado es la de haber sido
testigos del horror, de la prdida violenta y tortuosa
de seres amados, sentenciados y obligados a morir
Sudarios, de rika Diettes
vestigio material del rumor de los muertos
(Didi-Huberman)
por voluntad y ejercicio de otros. Un sudario es un
manto funerario, el lienzo que amortaja el cuerpo
del difunto, pero es tambin aquel tejido que una
vez puesto en contacto con el rostro se ha impreg-
nado de l, deviniendo impregnacin fantasmtica
del cuerpo en retirada, huella que acta como prin-
cipio fotogrfco. De cierta manera, buena parte de
la obra de esta artista podra percibirse como el te-
jido de un extenso y entraable sudario, con el que
deseara poder amortajar, consagrar, despedir y dar
tumba a los cuerpos sin descanso.
Fotgrafa de rostros, del nima que los habita,
rika Diettes retiene en sus imgenes ese instan-
te en que el duelo se cristaliza en los rostros. Si la
fotografa est tcnicamente ligada a la muerte de
los sujetos y objetos que para trascender el tiempo
deben ser reducidos a fantasmas de luz, las foto-
grafas de Diettes tambin Silencios, Ro Aba-
jo, A punta de sangre- tienen un doble registro
fantasmal: ellas son alegoras de otros cuerpos,
de la experiencia fnebre que atraviesa la imagen,
Por: Ileana Diguez*
vestigio material del rumor de los muertos (Didi-
Huberman, La imagen superviviente).
Mucho ms que sublimados objetos para la con-
templacin esttica, estos mantos nos remontan
a otras escenas, como si murmuraran que el dolor
real y la verdadera tragedia nunca tienen lugar en el
arte. Sobre esto nos advirti Derrida (El Sacrifcio):
Es la tragedia el bello canto que acompaaba el
sacrifcio ritual de un chivo en las festas de Diony-
sos, o es el canto atroz de ese chivo en el momento
en que el arma lo atravesaba?. Ese canto atroz que
ninguna palabra podra condensar es la agona que
exhalan estos Sudarios.
Museo Ex Teresa Arte Actual, Ciudad de Mxico.
Mayo 7 - junio5
* Curadora de la muestra. Doctora en Letras, con estan-
cia posdoctoral en Historia del Arte y Maestra en Litera-
tura Comparada, UNAM, Licenciada en Teatrologa y
Dramaturgia, Instituto Superior de Arte de la Habana.
Sudarios, durante la muestra en el Museo Iglesia de Santa Clara. Bogot. Cortesa de la artista.
Cuando Norman Meja obtuvo el primer premio en el XVII Saln Nacional de 1965 con su
La Horrible Mujer Castigadora, Marta Traba consider que la irrupcin de este artista en la
escena del arte colombiano traera la renovacin que nuestra pintura moderna necesitaba,
como alternativa a las propuestas consolidadas por Alejandro Obregn y Fernando Botero
en la dcada anterior. Indudablemente estos dos artistas haban replanteado el rumbo de
la cultura visual en Colombia, pero la dinmica del arte no se duerme sobre sus primeros
hallazgos. Obregn expres
admirablemente los postu-
lados de la modernidad du-
rante su fructfero y sensible
perodo que tuvo su clmax
hacia 1962. Y Botero, algo
ms jven, prolong su lapso
creativo hasta comienzos de
los aos 70, para desembo-
car, desafortunadamente, en
la reiteracin de conceptos
extemporneos e invlidos
en el presente.
Si los tiempos del arte fue-
ran paralelos a los tiempos
de la vida, hubiera sido ideal
que, a partir de La Horrible
Mujer Castigadora, la obra
de Norman Meja hiciera la
transicin hacia un posmo-
dernismo que tuviera en la
pintura el apoyo que nues-
tro arte contemporneo solicitaba. Yo creo frmemente que Marta Traba tena razn en su
entusiasmo y expectativas acerca de lo que signifcaba el trabajo de Norman en esa encru-
cijada del arte nacional. De hecho sus planteamientos y conceptos hubieran establecido a
cabalidad los objetivos que Marta Traba esperaba que se cumplieran. Pero algo inesperado
frustr su propuesta: Simplemente Norman Meja desapareci abruptamente de la escena y
todo continu al mismo ritmo lento de entonces. Histricamente hablando, el Arte de Ideas
(o cualquier otra variacin acerca de ste) fue el encargado de llenar el vaco de los postula-
Una imagen vale ms que mil palabras; ser que la mitad consiguen
evocarla? En esta seccin un invitado hablar en 500 palabras de
una obra que le parezca especialmente signifcativa.
q
u
i
n
i
e
n
t
a
s
p
a
l
a
b
r
a
s
dos inocuos que el arte moderno repeta infructuosamente. De aqul Botero emocionante en
La Camera degli Sposi, primer premio en pintura del XI Saln Anual de Artistas Colombianos
(1958), no qued ms que un estereotipo vano al que los grandes museos e instituciones cerra-
ron las puertas, para dejarlo mendigar por las avenidas elegantes del mundo.
En cuanto a Norman Meja, para la feria de las banalidades su retiro equivala a un fracaso
personal y a una grave equivocacin de Marta Traba. Nada ms alejado de la realidad. Des-
pus de trabajar intensa
e ininterrumpidamen-
te durante medio siglo,
completamente aislado
de todo lo que no fuera
esencial, Norman Meja
muri como un hermi-
tao, dejando, para su
descubrimiento y estudio,
un legado hermtico. La
Horrible Mujer Castigado-
ra fue solo el smbolo, la
etiqueta que se coloca en
una puerta secreta por
donde se ingresa a un
laberinto de cientos de
pinturas extraordinarias.
En alguna oportunidad,
Norman afrm que La
Horrible Mujer Castigado-
ra poda ser una mujer a
la que am hace mucho
tiempo, pero que tambin poda ser su madre, o incluso l mismo. Yo creo que La Horrible
Mujer Castigadora es su trabajo como un todo. Su abrumadoramente extensa, slida, profunda,
desconcertante y gratifcante obra. Cuando sea redescubierta y mostrada en un colosal con-
junto, entenderemos de qu se trata el castigo de esta mujer horrible. El castigo que merecen
tntos oropeles prodigados a fguras y obras sin importancia, presencias todas perfectamente
olvidables.
lvaro Barrios.
La horrible mujer
castigadora
16
Circular
EXHIBICIONES INSTITUCIONALES
Circular
EXHIBICIONES INSTITUCIONALES
CALI
Centro Cultural Colombo Americano
Angle Etoundi Essamba: I identitity
/ Eye dentity: Retratos de mujeres
afrocolombianas para el bicentenario
Hasta junio 1
La exhibicin recoge diferentes fotografas que
la artista holandesa-camerunesa ha realizado a
mujeres colombianas afrodescendientes y lderes
en comunidades de las costas pacfco y atlntico como representantes de diversidad, fuerza y riqueza
cultural. La obra, infuenciada por la trayectoria multicultural de la artista, se enfoca en la realizacin
de retratos de mujeres negras que cuestionan las nociones de identidad, alteridad, y dualidad cultural
con el propsito de promover el respeto mutuo, la comprensin y la tolerancia.
BOGOT
Cmara de Comercio, sede Chapinero
Adriana Ramrez: SobreExposicin, Un ensayo sobre
historias domsticas y domesticadoras
Desde mayo 31
Con la curaduria de Sylvia Surez y en sus palabras, En su instalacin, Adriana Ramrez propone
un espacio en el que el pblico atravesar el umbral entre la accin y la contemplacin una y otra vez.
Segn sus palabras, en esta ocasin se ha propuesto: rebasar la dimensin objetual de sus proyectos
anteriores, para poner en primer lugar la interaccin de los espectadores con la obra, convirtindolos
en actores en escena. As, en este proyecto, Ramrez logra la evolucin del proyecto Territorio y to-
lerancia, con la convergencia de las refexiones que ha desarrollado en proyectos reconocidos como
Dibujos Espaciales y Dibujos con Papel. Luego de desarrollar los proyectos sin lnea, sin super-
fcie y sin objetopara esta exhibicin se ha propuesto trabajar el concepto sin imagen y as, como
en los anteriores, el contrapeso de lo no dicho ser esencial para que cada visitante articule la muestra
desde sus propias poticas. En este sentido, Sobre-exposicin. Ensayo sobre las historias domsticas
y domesticadoras implica la maduracin de la potica de Ramrez, inaugurando un nuevo captulo
en su trayectoria en el que, como ella lo afrma, concretar prcticas acordes a su conviccin sobre el
artista con responsabilidad social.
BOGOT
Museo de Arte
del Banco de la Repblica
La escuela peripattica: dibujo
itinerante en Amrica Latina
Hasta junio 4
La exposicin rene obras de nueve artistas latinoamericanos (Brgida Baltar, Tony Cruz, Raimond
Chvez, Gilda Mantilla, Andr Komatsu, Mateo Lpez, Jorge Macchi, Ismael Randall y Nicols
Paris) que adoptaron el nomadismo como una estrategia para explorar la vida contempornea de su
continente y al dibujo como una herramienta efcaz para darle forma a las experiencias, personas y
lugares que encontraron durante su recorrido. La exhibicin cuenta con la curadura de Tanya Barson,
Curadora de Arte Internacional del Tate Modern, Londres.
BOGOT
Biblioteca Pblica El Tintal Manuel
Zapata Olivella
Jess Alejandro Prado: Soy caucano
afrodescendiente
Mayo 17 Junio 24
A travs de pinturas realizadas al leo, la obra pretende
ilustrar episodios cotidianos de la vida de los habitantes
del pacfco colombiano y sus entornos naturales.
MEDELLN
Cmara de Comercio de Medelln
El afiche francs contemporneo
Hasta junio 1
Con la curadura de Alain Weill, la exhibicin busca rendir homenaje al cartel a travs de un
centenar de obras realizadas durante los ltimos cincuenta aos. En palabras del curador, el
cartel es a la vez obra de arte y documento sociolgico. Refejo de la evolucin de los estilos como
de las sociedades desde el punto de vista econmico, poltico o cultural.
MONTERA
Museo Zen de Arte Contemporneo- MUZAC
Pierre Daguet: Evocando dos mundos
Mayo 17 Junio 4
A traves de pinturas al leo sobre linos, dibujos sobre papel, cuadernos de bocetos, diseos, fotografas,
recortes de prensa e ilustraciones, el MUZAC hace un reconocimiento al artista Frances Pierre
Daguet, quien desempe un papel muy importante como organizador de exposiciones y eventos
culturales en el Caribe colombiano en su tiempo y fue mentor de muchos artistas de la regin.
BOGOT
Galera Santa Fe -Sede Temporal
Mara Buenaventura y Felipe Seplveda: Organismo Ideolgico
Hasta mayo 12
De acuerdo al documento curatorial, este proyecto ganador de Exposiciones de Galera Santa Fe, Sala
Alterna y otros espacios de Bogot 2011 Parte de la propuesta del flsofo antioqueo Fernando
Gonzlez: recorrer antes de sentarse a escribir nada, escribir mientras se camina, y dar as a la obra el
carcter de un organismo, de un organismo ideolgico, presentando a la Galera Santa Fe como pun-
to de encuentro y partida, para el dilogo de cinco comunidades de la localidad que han encontrado
en la siembra, ms all de una propuesta productiva, una forma de apropiarse de su tierra.
CALI
Lugar a dudas - La Vitrina
Diego Garca: Cajas de texto
Desde junio 9
El proyecto convoca cinco artistas para intervenir, por una semana, la vitrina de Lugar a Dudas y
cuyo requisito es crear una caja de texto, utilizando la luz y sin sobrepasar el espacio interno de la
misma. Se busca generar un dilogo entre una intervencin y otra de manera que se logre generar una
continuidad entre cada proyecto presentado.
BARRANCABERMEJA
Alianza Francesa
PhotoFrance: Crisis medio ambiental
Hasta mayo 30
Esta muestra colectiva es el resultado del concurso
PhotoFrance 2011, realizado con el inters de
despertar el inters de los ciudadanos por la
importancia del cuidado del medio ambiente y
las consecuencias de la contaminacin si no se
toman las medidas necesarias para la proteccin
y preservacin de los recursos naturales.
Cortesa de la Alianza Francesa
BARRANQUILLA
Museo de Arte Moderno
Rogelio Salmona: Espacios abiertos /
Espacios colectivos
Hasta junio 9

Seleccin de 22 proyectos que intentan dar una visin de
ms de cincuenta aos de trabajo de Rogelio Salmona
y los temas recurrentes de su arquitectura. A travs de
la muestra, se pretende ilustrar la bsqueda por una
arquitectura apropiada para el lugar, el inters por el
espacio pblico, la ciudad y las indagaciones tcnicas y
constructivas que caracterizaron sus proyectos. Cortesa del Museo de Arte
Cortesa del Centro Cultural
BOGOT
Fundacin Universitaria Los Libertadores
Germn Rueda: 3 dcadas de arte abs-
tracto
Hasta mayo 26
La exhibicin agrupa una seleccin de pinturas al
leo que han sido realizadas por el artista durante
los ltimos 30 aos, y a travs de las cuales se busca
evidenciar su continuo inters por la abstraccin y
como evento conmemorativo a la prxima publicacin
de su libro restrospectivo. En palabras del curador,
Albert Rossenthal, esta muestra cuenta con la
reiterada presencia de El Cliz, fgura dialctica que
origina la vida, en el caso de la for, aadiendo como
aporte un lenguaje plstico y una paleta cromtica
propia y original, que no intenta representar sino
transmutar, interpretar para, por ese camino, realzar el compromiso pictrico de abordar el tema,
proveniente de la refexin intelectual, trascendiendo a una postura original y propia, que refresca la
complejidad de la elaboracin de cada Pintura.
Cortesa de la Fundacin Universitaria
Cortesa del Museo de Arte del Banco de la Repblica
Cortesa de la Biblioteca Pblica El Tintal
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BOGOT
Museo de Arte de la Universidad Nacional
Luis Camnitzer
Hasta junio 30
Luis Camnitzer fue hasta hace muy poco un desconocido para los segui-
dores en general del campo del arte conceptual. Sin embargo, podra con-
siderarse una de las fguras clave del mundo del arte de la segunda mitad
del siglo XX. Esta exposicin individual, con unas 70 piezas creadas por
el artista uruguayo entre 1966 y la actualidad, ofrece a los visitantes una
perspectiva cercana de su obra. La exhibicin se realiza en colaboracin de la Daros Latinamerica Co-
llection, y que cuenta con la mayor coleccin institucional de obra de Camnitzer de todo el mundo.
BOGOT
N-ce arte
Magdalena Fernndez: Grises
Mayo 10 junio 30
Los materiales industriales que Fernndez utiliza son parte de su vocabulario contemporneo
donde, como en el soporte de una obra modernista, el espacio se mantiene lmpio y descontaminado.
El vaco se incorpora al verse tejido por esas lneas maleables que dibujan los elsticos, creando sutles
vibraciones cuando las esferas son desplazadas, o al caminar entre ellas. En realidad, las esferas de
hierro son apenas una herramienta de anclaje y tensin que hace posible, por medio de los elsticos,
la visin del espacio (fragmento del texto curatorial).
BOGOT
Museo de Arte Moderno, MAMBo
Orlan: Identidades e hibridaciones
Mayo 31 julio 2
Por: Daniel Nieto
Esta artista nacida en 1947, usa el arte corporal para cuestionar, desde la dcada del sesenta, el
estatus del cuerpo frente a la poltica, la religin y la sociedad en general, comprometindose con
una postura feminista y hace de su cuerpo un instrumento privilegiado de su creacin anudando lo
que Michael Foncault haba dicho: La existencia como una obra de arte. La artista hace hbridos de
rostros de culturas diferentes, amerindias, precolombinas, africanas, a travs de la fotografa digital
y de programas informticos de retoque fotogrfco. La artista realizar retratos suplementarios
en Colombia inspirndose en piezas arqueolgicas autctonas y desea concebir esculturas, con el
objetivo de anclar la exposicin en el pas.
BOGOT
Soler StudioHub
Live now die later (Vive ahora muere ms tarde)
Mayo 10 18
En palabras de Santiago Rueda Fajardo, los trabajos en esta exposicin giran alrededor de la
forma de vivir y experimentar lo que nos rodea. En esta muestra encontramos las pulsiones
que constituyen nuestra vida hoy: irona, mercantilizacin, fetichizacin, creencias, adicciones,
venenos, medicinas y humor, son evidencia que la vida es llanamente, lo que esta pasando.
Artistas participantes: Dana Wyse (Jesus had a sister productions); los brasileos Marcio Botner,
Pedro Agilson y Guga Ferraz; el griego Miltos Manetas; la argentina Alejandra Tavolini; y los
colombianos, Jaime vila, Carlos Blanco y Soler, fundador de Soler StudioHub.
CARTAGENA
Museo de Arte Moderno
Encuentros
Hasta junio 17
La exhibicin est compuesta por una seleccin de las obras que fueron consideradas las ms des-
tacadas realizadas por estudiantes y recin egresados de las facultades de arte de la Institucin
Universitaria y de Bellas Artes y Ciencias de Bolvar y de la Universidad del Atlntico.
MEDELLN
Casa Tres Patios
Carey Smith: Da a da
Mayo 2 junio 15
Durante el periodo de exhibicin, el artista
norteamericano en residencia Carey Smith,
elabora un proceso de registro pictrico y
fotogrfco que confronta las ideas preconcebidas
sobre los lugares y las vivencias recogidas en ellas,
mediante recorridos por la ciudad de Medelln y su
posterior registro en una plataforma virtual, con la intencin de dar cuenta de cmo la cultura elabora
y transmite determinadas nociones de mundo y de cmo la experiencia del viaje confgura otras.
AMSTERDAM, HOLANDA
Castrum Peregrini
Paradox, the limits of liberty
Mayo 3 junio 17
Con la participacin del colombiano Alex
Rodrguez, esta muestra curada por el espaol
Paco Barragn indaga de manera crtica sobre
las paradojas del nuevo orden global a travs
de alusiones contemporneas a conceptos de
tensin, guerra, democracia, religin, celebridad,
genero y libertad individual.
Cortesa de Castrum Peregrini
MEDELLN
Palacio de Bellas Artes
Federico Ros: 13 X 3
Hasta junio 8
En palabras de Mara Isabel Naranjo Cano, Curadora
de la muestra, La ciudad y sus realidades, espejismos,
grietas y heridas tambin se valoran como objetos
estticos y se instauran como referentes visuales en el
campo de la plstica? Federico Ros instala la realidad de un barrio con dcadas de violencia inscritas
sobre su superfcie y desde sus entraas, en las gradas del arte, entre los lmites de la fotografa
artstica, el reporterismo grfco y el espectculo visual en el que nos inscribimos.
Cortesa del Palacio de Bellas Artes
PEREIRA
Museo de Arte de Pereira
Diana Drews: Jardn detalle
Guillermo Londoo:Lo que el ojo no ve
Desde mayo 11
A travs de una instalacin de asientos que una vez
pertenecieron a un jardn infantil, la escritura de
palabras alusivas a la educacin y el trabajo de talla
en madera en cada una de ellas, la serie Jardn es
para Diana Drews una manera de destacar valores
que han ido desapareciendo lentamente, nociones
de educacin que con nostalgia vemos diluirse,
conceptos paralelos de crecimiento entre los procesos
naturales y los escolares, y al desgaste y el abandono
de las prcticas legendarias. Por su parte Londoo,
realiza diferentes interpretaciones y adaptaciones
de paisajes naturales e intervenidos por el hombre,
con la intencin de ilustrar la conquista y dominio
que han sido ejercidos sobre la naturaleza y que a la luz de su obra, identifca la falta de cuidado del
hombre pero al mismo tiempo su ausencia de responsabilidad.
Cortesa del Museo de Arte Pereira
BOGOT
Museo Nacional de Colombia.
Dbora Arango: Sociales. Dbora Arango llega hoy
Desde abril 26
La exposicin rene 50 leos y acuarelas de Dbora Arango, videos
de entrevistas a personas que acompaaron su vida productiva,
material audiovisual que expone la vida social y poltica de Colombia
en los momentos en que trabaj y una seleccin del archivo de prensa
personal de la maestra Arango que da cuenta de lo acontecido entre las
dcadas de 1930 y 1950.
Cortesa del Museo Nacional
CALI
Casa Proartes
Paola Tafur: Emanaciones
Mayo 16 junio 16
De acuerdo al texto curatorial, La naturaleza como campo
refexivo y objeto de una mirada crtica es el centro de la
argumentacin de Paola Tafur. En esa direccin, ha trabajado
en la serie de Dibujos Vivos que se realizan mediante
ingredientes indistintos como poleo, organo, hoja de mate
y coca, canela, pimentn, todos pulverizados a fn de que se
adhieran al papel como soporte. () La exhibicin, busca
refexionar sobre el mbito privado, inscrito en las labores del
hogar, en contraste tambin con los problemas pblicos que
afectan el entorno en varias direcciones.
Cortesa de Casa Proartes
CALI
Alianza Francesa de Cali
Luis Avendao: El Dorado
Mayo 11 junio 20
A travs de la fotografa como medio, El Dora-
do se presenta como cuestionamiento a las re-
presentaciones idealizadas del grandioso pasado
precolombino a travs de las condiciones actua-
les en que viven muchos indgenas del pas.
Cortesa de Alianza Francesa de Cali
Cortesa de Casa Tres Patios
Cortesa: Daros Latinamerica Collection
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Pocas veces se le pregunta a un artista sobre su formacin, sobre sus maestros o su relacin con instituciones educativas; como si los
artistas hubiesen nacido aprendidos y la educacin artstica fuera algo circunstancial. Aqu se demuestra lo contrario.
Humberto Junca: Recuerda alguna clase, alguna
experiencia, alguna persona, ya sea dentro o fuera
de la academia, que haya sido fundamental, que le
haya ayudado a ser quien es hoy da?
Marco Mojica: Muchas personas han sido
importantes para mi proceso como artista.
Curiosamente, en mi casa ninguno le jalaba al
arte, excepto un primo que dibujaba con bolgrafo,
llamado Fred Amador. Yo lo admiraba muchsimo
porque haca unos dibujos increbles de los afches
de las pelculas de James Bond, de Stallone o la
pelcula de accin del momento. Ese fue mi primer
referente artstico. l era brillante y el bao de su
casa lo tena lleno de dibujos. Tambin recuerdo que
aunque no tuve experiencias ni yendo a museos ni
nada de esas cosas, mi pap, por alguna extraa
razn tena en la biblioteca una enciclopedia de los
museos del mundo y una de las primeras ediciones,
en ingls, de La Historia del Arte de Gombrich. Y
de nio, yo me la pasaba viendo esos libros porque
me encantaban.
H.J.: Qu profesin tienen sus padres?
M.M.: Mi pap, Mario Mojica, es qumico y mi
mam, Nelsy Campo, es profesora. Pero bueno,
luego recuerdo mucho una cartelera que hice
en el bachillerato sobre El Descubrimiento de
Amrica: no hice la tpica cartelera sobre Cristbal
Coln; sino una que cuestionaba la barbarie de
La Conquista Espaola. Era como una cartelera
poltica y llam tanto la atencin que la premiaron
como la cartelera de la semana.
H.J.: En qu colegio estudi?
M.M.: Yo estudi en el Colegio Industrial de
Barranquilla, un colegio pblico sin la ms mnima
intencin de formar a nadie en arte. En el Industrial
a uno le enseaban sobre mquinas y maquinaria,
mecnica automotriz y mecnica industrial. Lo ms
cercano al arte eran las clases de dibujo tcnico.
H.J.: Recuerda a algn profesor de ese colegio?
M.M.: No puedo olvidar que en bachillerato, el
profesor de esttica era el mismo que enseaba
matemticas: el profesor Abada. No s cmo sea en
Bogot, pero aqu, en Barranquilla, la clase de arte se
llama clase de esttica y mi colegio le daba tan poca
importancia, que nombraron como profesor de
esttica al de matemticas. Como l no tena ni idea
de arte, ni de dibujo, ni de nada de esa vaina, la clase
de esttica era siempre una operacin matemtica
que abarcaba todo el tablero. No era una operacin
complicada, era como una suma loca de no s
cuntos dgitos que iba de un lado al otro del tablero.
Y durante la clase, todo el mundo era sumando,
sumando, sumando a ver cunto daba eso.
H.J.: El profesor Abada lo introdujo sin saberlo, al
arte conceptual.
M.M.: Esa clase era increble. Increble. Yo me gradu
de bachiller industrial como dibujante tcnico. Y
tuve profesores de dibujo tcnico estupendos: el
profesor Gonzlez, el profesor Garca y -uno que
recuerdo mucho- el profesor Smith. A m el dibujo
tcnico me encanta. En l se busca resolver en el
plano el todo y las partes del complejo de una
maquinara. Por ejemplo, tenamos que hacer el
dibujo de un motor en conjunto y en despiece y
tenamos que manejar todos los formatos: el ANSI,
el ISO, los del sistema americano, los del sistema
europeo. Yo apliqu claramente eso en la obra que
hice sobre el Volkswagen de Damin Ortega. Esa
obra es puro dibujo tcnico. Defnitivamente esas
clases me dieron mucha herramienta. Y de hecho,
creo que hoy, cuando resuelvo mis obras, lo hago
a la manera del dibujo tcnico al solucionar en el
plano -sin la posibilidad de ver el modelo completo-
la forma y las dimensiones de piezas que deben
encajar entre s. Me encanta el dibujo tcnico.
H.J.: Porqu decidi estudiar arte?
M.M.: Impulsado por la locura de la adolescencia,
creo yo. La mayora de mis compaeros de colegio
se metieron a estudiar arquitectura, ingeniera o
matemtica. Y aunque tena las bases sufcientes
para estudiarlas, ninguna de esas carreras me llam
la atencin. Yo me gradu de bachiller en 1993. Al
ao siguiente y teniendo claro que quera estudiar
arte, me fui a la Universidad del Atlntico a la
Facultad de Bellas Artes a ver qu hacan all. Hasta
ese entonces, en mi vida haba ido a una exposicin,
en mi vida haba visto una pintura frente a frente;
pero tena toda la informacin terica de los libros
de mi pap, mi experiencia como dibujante tcnico
y la experiencia acumulada de todo lo que dibuj
en mi cuarto durante mi adolescencia: portadas
de discos, afches de pelculas yo me la pasaba
echando lpiz todo el tiempo. Sin embargo, cuando
llegu a la Facultad de Bellas Artes y vi lo que hacan
sus estudiantes, se me quitaron las ganas de entrar.
Lo que vi no cuadraba con lo que haba visto en los
libros: ni con el arte clsico, ni con el impresionismo,
ni con nada; me encontr a un grupo pintando
bodegones, pintando un coco y esa vaina no me
gust. Pens que iba a ver algo ms interesante.
Pese a todo y despus de pensarlo un rato, dije que
diablos! Y entr a estudiar arte en 1995. Ese mismo
ao la Facultad cambi su pensum. Sus directores
decidieron que cada estudiante tena la libertad de
hacer, de explorar la tcnica que quisiera. Nadie
estaba obligado a pintar cocos al leo. Fui muy de
buenas. Ese nuevo pensum se arm alrededor de
un taller central, en el que uno iba presentando sus
avances. El ao que yo no estudi, 1994, dej de
dibujar lo que se me atravesara -portadas de discos,
pelculas, ese tipo de vainas- y empec a dibujar de
memoria con lpices de color. Y me volv un duro.
Ese tipo de dibujos fueron los que fui presentando
en los talleres centrales.
H.J.: Tuvo profesores notables en la universidad?
M.M.: En la universidad tuve dos profesores
increbles. Uno fue Efran Arrieta, el de El
Sindicato. Un artista conceptual estupendo. Con
l vi teora del arte contemporneo o algo as.
Recuerdo que siempre nos deca: Yo a ustedes
no les voy a ensear nada; pero les voy a mostrar
unas diapositivas, unas imgenes de algunas obras
y vamos a cuestionarlas. l era muy inteligente y
siempre le daba un giro a las cosas que veamos y
nos emborrachbamos mucho.
H.J.: Sala a tomar con sus profesores?
M.M.: Claro! ramos amigos! Yo me hice muy
amigo de mis profesores. Tambin de Eduardo
Vides, que fue mi otro gran maestro. A Eduardo lo
estimo muchsimo. Primero tuvimos la experiencia
alumno-profesor, pero cuando fue avanzando la
carrera, al paso del tiempo, nos hicimos amigos.
Y al fnal tombamos juntos y toda la pelcula.
Chvere! En la Universidad del Atlntico haba
mucho profesor que no encajaba en el nuevo plan
de estudio, profesores como de la vieja escuela
acostumbrados a estar horas frente a un caballete;
pero Eduardo, pese a su edad, no era as. l era muy
viajado y tena otras carreras encima: haba estudiado
artes, arquitectura y sociologa. l tena una manera
muy particular de ver el arte y siempre nos deca que
tenamos que leer. Nos pona a leer y nos prestaba
libros. Mishima, que me encanta, lo descubr por
l. Pero realmente, lo que ms recuerdo de la carrera
eran las charlas que tenamos los viernes en la
tienda, tomndonos una cerveza. Eso era increble.
No olvido que el profesor Arrieta nos deca para
que nos quedamos aqu en este saln, si podemos
hablar rico y mejor, tomndonos una cerveza en
la tienda? Y de verdad era as. Aquellas eran ms
reuniones entre amigos y apasionados del arte, que
entre profesores y alumnos. Ahora mismo no s si se
dan porque yo no he vuelto a la Universidad en diez
aos. Esas tertulias fueron algo estupendo porque
se consolidaron amistades, siempre de manera muy
respetuosa, claro. Recuerdo que el profesor Eduardo
Vides me deca: no te preocupes por mi clase y sigue
trabajando en tu proyecto. Es decir, con l yo no
tena la obligacin de estar haciendo una tarea para
la universidad; para l era mucho ms importante
que yo construyera un discurso a partir de mi
experiencia con mi propia obra, que estar haciendo
una tarea y otra tarea y otra tarea.
H.J.: En ese tipo de charlas, de tertulias, uno no
slo aprende del profesor; sino del compaero que
Marco
Mojica
Artista plstico
est al lado. Quines estaban con usted?
M.M.: Claro. ramos un grupo maravilloso.
Conmigo estaba Danilo Galofre, Elkin Bolao,
scar Tpias, Angie Moya ya no me acuerdo de
los nombres de todos.
H.J.: Cundo comenz a pintar?
M.M.: Yo me pas siete aos dibujando con
lpiz de color y eso me dio de alguna manera el
conocimiento sufciente, la experiencia con el
color que necesitaba. Y la pintura en ltimas no
es ms que una experiencia con el color: saber qu
colores funcionan bien unos con otros. As, lleg
un momento donde me aburr del lpiz y empec
a buscar formatos ms grandes para mi tesis de
grado. Ah salt a la pintura.
H.J.: Quin le dirigi la tesis?
M.M.: La tesis me la dirigi un profesor con
quien tuve muchos problemas: Nstor Martnez
Celis. Yo hice una tesis sobre la pintura justo en el
momento en que en la Facultad pintar era un delito.
En ese momento todos estaban en el cuento de la
experimentacin con nuevos medios. Durante la
carrera hice mis experimentos con la instalacin, el
ensamblaje y ese tipo de vainas; pero ya en la tesis,
a mi me pareci que con el dibujo y la pintura poda
obtener los resultados que yo necesitaba. Y algunos
profesores pensaron que yo estaba en contra del
arte conceptual. Pero al contrario, a mi me pareca
que el arte conceptual deba tomarse de manera
ms sera de cmo se manejaba en la Universidad;
pues se presentaba de manera muy ligera, sin
historia, sin concepto. Los profesores chapados
a la antigua dieron obligados un salto, que no
entendieron del todo, y despus pretendieron ser
ms conceptualistas que los conceptualistas.
H.J.: Pero al comienzo de la carrera, no odiaba la
pintura?
M.M.: No. Lo que no me gustaba era cmo se
enseaba.
H.J.: Ha dictado clase alguna vez?
M.M.: Nunca. Y si alguna vez se diera el caso yo
creo que dara una clase terica.
H.J.: Pero usted maneja muy bien el ofcio.
M.M.: Yo siento que he sacado mis propias
conclusiones con cada tcnica que he empleado.
No es que un profesor me haya dicho: oiga, se
pinta as y se pinta as. Yo creo que en ltimas, la
tcnica termina siendo como un puente que cada
cual construye como puede: hay que trabajarle y
Fotografa: Olga Luca Jordn.
19
ya. Pero mire: tengo amigos con quienes mont
patineta hace tiempo, que ahora mismo estn
estudiando en Bellas Artes. Algunos de ellos tienen
cierta habilidad para el dibujo, pero vienen de una
escuela callejera. Entonces, lo ms cercano que he
estado a ser profesor es cuando hablo con ellos.
Me muestran sus cosas y me piden consejos. Y yo
les doy cierta gua, les digo: esto puede servir con
esto. Mira esto, o puedes mirar aquello. Y ellos me
han dicho: Oye, pero bacano tener un profesor as;
porque los profesores de la Facultad todo el tiempo
lo viven atacando a uno.
H.J.: A usted lo atacaban?
M.M.: S, claro! Eso era regla, eso era ley. En mi
poca se crea que la Facultad se haba convertido
en un Saln Nacional, y por tanto, los profesores
eran los jurados que estaban all para descabezar a
todo el mundo. Ese comportamiento hace parte de
varias generaciones de profesores a los que uno les
Cortesa de Marco Mojica
siente cierta frustracin. Esa frustracin se les nota
cuando dan clase: frustracin porque ya no hacen
exposiciones, porque ya no se les ocurre nada o
porque ya no son jvenes. Tuvieron su cuarto
de hora y fueron muy activos en un momento
dado; pero ya no es as. Y a mi me parece muy
injusto que un profesor de arte que no exponga,
se dedique exclusivamente al ataque. Yo creo que
un profesor de taller, como sus estudiantes, tiene
que exponer, tiene que exponerse, y los profesores
dedicados a la teora tienen que estar siempre
midiendo sus ideas en pblico, discutiendo,
escribiendo, haciendo seminarios. Por ejemplo,
el profesor Arrieta se dedic a la teora y sin
embargo, y aunque no estuviera exponiendo
todo el tiempo, l no dejaba de estar activo: todo
el tiempo trabajaba en la casa y todo el tiempo
estaba discutiendo con nosotros. Creo que l era
el nico profesor de la Facultad de Bellas Artes
que vena de una formacin conceptual como tal
y disfrutaba y entenda lo que haca.
H.J.: Sabe dnde estudiaron Arrieta y Vides?
M.M.: S que Eduardo estudi primero en la
Universidad del Atlntico y despus en Estados
Unidos. Arrieta estudi tambin en la Facultad
de Bellas Artes de la Universidad del Atlntico
en los setenta y cuando los de El Sindicato se
ganaron el Saln Nacional, l se fue a Europa.
Nosotros veamos con mucho respeto al profesor
Arrieta porque l, indiscutiblemente, tena toda la
autoridad para aconsejar, para formar.
H.J.: Quizs estos dos profesores son importantes
para usted porque lo acercaron al arte conceptual,
fundamental en su obra.
M.M.: Al comienzo de la carrera, yo tuve una
profesora de historia del arte que daba clase
con un libro de Salvat y se poda pasar un
semestre hablando de los griegos. Sus clases eran
aburridsimas. Pero con el cambio de pensum y
gracias a estos profesores empezamos a conocer
a los artistas conceptuales. Nadie nos los haba
mostrado antes, porque en la Facultad no tenan
ni idea de eso. Al profesor Eduardo Vides,
adems del arte conceptual, le gustaba mucho el
arte de corte poltico y fue l quien nos present
a Duchamp, a Sol Lewitt, a Hans Haacke. Eso
fue increble! Como ya dije, Eduardo siempre
nos empujaba a leer. Nos deca: Ustedes tienen
que leer mucha historia, porque la historia es la
columna vertebral del arte y un buen artista es
aquel que tiene claro el eje central de su obra.
Y recuerdo que cuando le comentamos aquello
de que nos pareca muy mal hecho que algunos
profesores atacaran tanto en clase, cuando o no
exponan o no tenan buena obra -porque a veces
uno encontraba catlogos viejos de los profesores
y uno vea que su obra era psima-, l nos dijo:
Miren, dejen de botarle tanta corriente a esa
vaina. Ustedes de esos profesores tienen que
aprender lo que no se debe hacer, y se acab!.
Cortesa de Marco Mojica
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Galeras
BOGOT
The Warehouse Art
Guillermo Crdenas, Sebastin
Fierro, Bernardo Montoya, Gustavo
Nio, Andrs, Matas Pinilla y
Gustavo Villa: Los lugares
Son seis maneras distintas de ver y trabajar
la pintura. Segn la curadura, cada artista da
cuenta de la experiencia visual de indagar el
mundo en un contexto en el que la llamada
pintura expandida entra en dialogo con su
forma mas tradicional de representacin.
BOGOT
atGallery
scar Cern: Obra Grfica del Taller
Mayo 5 - junio 2
La muestra rene trabajos de investigacin y
propuesta alternativas que van desde la litografa
tradicional hasta impresiones lser sobre
planchas de polister, as como transferencias
fotogrfcas y Xerox sobre diversos soportes,
producto de la lnea que persigue el Taller
Gonzlez-Cern, establecido desde 1981.
BOGOT
Casas Riegner
Rosario Lpez: La huella
que deja el ro
Hasta junio 15

La ms reciente investigacin en proceso de
esta artista, despus de realizar una residencia
Artstica en Cnada, en el centro de arte Banf.
El vaco y su relacin con el paisaje es un tema
recurrente en su obra y que esta vez lo trabaja
mediante fotografa, dibujo, escultura y sonido.
BOGOT
Galera Espacio Alterno-Uniandinos,
Asociacin de Egresados de la
Universidad de los Andes
Colectivo El Sanatorio:
Abarrotamientos a la mesa
Desde junio13
Una ambientacin-instalacin realizada por
artistas visuales y diseadores inspirada en una
habitacin neobarroca. Los elementos son en su
mayora hechos en cermica y madera, y aluden
a utensilios de un hogar contemporneo. Busca
ser una refexin sobre los elementos cotidianos.
Los espectadores podrn intervenir objetos de
cermica que se agregarn a la exhibicin. La
muestra se complementar con msica y videos
a partir de sonidos de cucharas, tazas, etc.
BOGOT
Galera M
Lalo Borja : Retorno
Mayo12 - junio 9
Las imgenes de este caleo radicado en
Inglaterra hablan de lo que sucede cuando
volvemos al pasado y descubrimos un lugar
habitado por formas, nostalgia y belleza; lugares
que Borja devela con una paleta en blanco y negro
que, segn la curadura, aade sutileza al pasado.
El autor es profesor de la ctedra de fotografa en
Canterbury College (Kent. Inglaterra), vivi en Cali
durante su juventud y trabaj en la Universidad
de San Buenaventura y el Instituto de Bellas
Artes, fue fotgrafo durante 11 aos en San
Francisco (EE. UU.). Ha expuesto su trabajo en
Londres, Galicia, Cali y San Francisco. Retorno,
ser su primera exposicin en Bogot.
BOGOT
La Central
Jonathan Hernndez, Alberto
Baraya, Francisco Camacho: 1 y 2
piso Zoolgico -3er piso Caer en
ilusiones
9 mayo 15 junio
La exposicin parte de un trabajo colaborativo
entre Alberto Baraya y Jonathan Hernndez,
en el 2008, en el que realizaron el video Testigos
inhabile, a partir de los hipoptamos de la hacienda
Npoles y su relacin con la historia reciente de
Colombia. Por medio de video, escultura y collage,
la obra plantea diferentes implicaciones sociales y
polticas en la sobrevivencia de dichos animales.
Se busca trazar la columna vertebral de este
proyecto compuesto por una exposicin y una
conferencia titulada Zooloquio.
BOGOT
LA galera - Arte Contemporneo
Carlos Herrera
Junio 21 - julio 21
El artista argentino es ganador del prestigioso
premio Petrobras-Arte 2011 de la Feria
Internacional de Arte de Buenos Aires, con su
trabajo Autorretrato de mi muerte. El ao
pasado su obra estuvo en la Bienal de Estambul.
Se presenta por primera vez en Bogot con una
individual, en asociacin con la Galera Ruth
Benzacar, de Buenos Aires, y con la curadura de
Santiago Rueda Fajardo.
BOGOT
Guerrero Espacio Galera
Leonor Corts: Momentos
Mayo 9 - junio 9
La artista dibuja las fotos de familia y las transforma
buscando un nuevo lenguaje para obras que
evocan momentos, fechas, acontecimientos y
personas vivas y muertas. La artista propone
al espectador que recorra esos rostros y esos
cuerpos, que les fabriquen historias, parecidos y
que evoquen tambin sus propios momentos.
NUEVA YORK
Nohra Haime Gallery
Natalia Arias: No permanente, no
perpetuo
Hasta junio 16
A travs de fotografas, Arias explora el concepto
complejo de los cambios interiores, adems de
la multiplicidad de la identidad femenina que,
compuesta por diversos roles, siempre est
mutando. Segn la curadura, la obra tambin
seala que la incertidumbre y la inestabilidad viven
naturalmente dentro de nosotros, humanos, y que
en cierta forma, debemos dejarnos llevar por ellas.
BOGOT
Galeria Nueveochenta
Johanna Arenas: Tracing Paper
Hasta mayo 26
Este es un trabajo sobre la repeticin, una serie
que se articula a partir de tres patrones que
representan tiempo, cuerpo y espacio, dice la
autora y agrega: una decisin de repeticin en
el gesto y la forma; desarrollada desde el dibujo
como una herramienta para diseccionar y se
traduce as: la repeticin del gesto con lpiz a
un patrn y la repeticin del patrn a una forma
simtrica en papel y la repeticin de esta forma
a otra imagen.
Cortesa de atGallery
Cortesa de LA galera
Cortesa de Galera M
Cortesa de Casas Riegner
Cortesa de La Central
Cortesa: Galera Espacio Alterno-Uniandinos
Cortesa de The Warehouse Art
Cortesa de Guerrero Espacio Galera
Cortesa de Nohra Haime Gallery
Cortesa de la artista.
21
MEDELLN
Galera La Oficina.
Ernesto Restrepo: Bolsa de valores
Hasta mayo 19
Una exploracin a la esttica resultante de las
economas del mercado. Objetos, publicidad,
empaques y bolsas de tienda, de mercado
y de domicilio son materia de especulacin
plstica, valga la redundancia. Las estructuras
econmicas bsicas de barrio producen esta
mezcla entre bodegn, paisaje y retrato de una
sociedad precaria y humilde, pero arrogante y
agresiva. Esta contradiccin da como resultados
soluciones estticas cotidianas extraordinarias,
que intentan ser replicadas en este proyecto.
MIAMI
Black Square Gallery
Anbal Vallejo: Hobnobbing at
The Garden of Earthly Delights
Hasta junio 30
El artista antioqueo expone una individual
con una serie inspirada en la famosa pieza de
El Bosco El jardn de las delicias. Mediante
alegoras y metforas, expresa con sarcasmo su
punto de vista de la sociedad contempornea,
en la que celebridades, polticos e conos de los
medios masivos de comunicacin interpretan
orgullosamente sus roles en un teatro del
absurdo cotidiano. Su obra combina patrones de
costura, dibujos con lser y carboncillo sobre tela.
BOGOT
Galera El Museo
Luis Caballero: Cuerpos
Mayo 31- junio 30
La exposicin rene una seleccin de obras
de diferentes formatos y tcnicas del pintor
bogotano (Bogot 1943 1995). Con el cuerpo
como tema central, muestra una de los temas
ms indagados por l y tal vez, por el que fue
ms conocido. Una temtica que lo obsesion
y que marc su obra, al punto que lleg a decir
pinto cuerpos para sentir mi propio cuerpo, y
en el momento de pintarlos todo se confunde
y se mezcla.
BOGOT
Galera Sextante
Hugo Zapata: Geografas
Desde junio 7
El artista presenta nuevas obras con su material
preferido: la piedra. Las mismas que recoge de
quebradas, golpeadas por el agua y el viento y
que l convierte en obras lisas, incluso sensuales,
suaves y oscuras, con distintas texturas que
invitan a la caricia.
BOGOT
Galera Navas & Navas
Mara Consuelo Salazar:
De amores y colores
Mayo 3 - Junio 2
Usando las fores como tema y el acrlico
sobre lienzo como tcnica, la artista utiliza
pinceladas planas y colores demarcados que,
segn la curadura, buscan producir volumen,
movimiento y sensualidad.
BOGOT
Galera Nueveochenta
Sala General
Barbarita Cardozo, Esteban
Pea, Fernando Uha, Jaime
Tarazona, Kevin Simn Mancera,
Luis Hernndez Mellizo, Natalia
Castaeda, Sal Snchez, Aldo
Chaparro, Nicols Robbio y Ricardo
Rendn: Exposicin de aniversario
Mayo 3 - junio 10
La Galera celebra sus cinco aos con una
exposicin colectiva de aniversario. Artistas
colombianos, argentinos, peruanos, mexicanos
y hondureos con gran proyeccin nacional
e internacional, se unirn a la celebracin de
este espacio interviniendo las paredes de la
sala principal de la galera con sus obras. La
exposicin presentar videos, pinturas, dibujos
y piezas tridimensionales arte contemporneo.
BOGOT
Espacio 2
Ana Adarve: Extremo Norte
Mayo 31 - junio 30
La obra surge de la experiencia de la artista,
entre los aos 2008 y 2011, en la zona fronteriza
entre Mxico y Estados Unidos, primero como
turista y despus como residente en Monterrey y
Nuevo Len (Mxico). La propuesta se centra en
indagar sobre la identidad hbrida que caracteriza
a esta franja divisora y a la vez conectora entre
sur y norte; especfcamente entre estados del
noreste de Mxico y Texas. La artista -segn los
responsables de la muestra- presenta dos tipos de
fotos: las primeras construidas digitalmente y la
segunda con un estilo ms documental.
BOGOT
Alonso Garcs Galera
Maripaz Jaramillo: Ellas
Hasta mayo 18
Una indagacin de la silueta femenina a partir
de un fondo verde, de naturaleza expresada en
un tapiz de hojas y ramas, manchas oscuras
y lmites claros o camufados que ocultan y
mimetizan en sus colores. Cuenta Juan Gustavo
Cobo Borda que todas ellas son elegantes y
altivas, y parecen posar, con prendas de desfle
de moda, en una cierta soledad distante, a
pesar de su encanto. Tnicas blancas con
cinturones marrones, camiseta lila sobre short
lacre, vaporoso conjunto rosa sobre pieles de
amarillo arena. El glamour y en ciertas cosas lo
estereotipado de las poses vuelven a poner de
presente el juego que la pintura establece, una y
otra vez, entre la independencia de la mujer y su
autonoma econmica y los roles seculares que
asume de modo inexorable.
BOGOT
ALcorrienteARTE - Galera
Jorge Botero: Es cavando
Junio 7- 28
La exposicin muestra la fascinacin del
artista por objetos hallados y aparentemente
inservibles, que se podran califcar dentro de una
arqueologa de lo actual. Estos son convertidos en
objetos escultricos, formando estratos de tierra
y empleando objetos reciclados. Un trabajo en
el que destacan tanto los objetos representados
como la combinacin de materiales.
CALI
R&M Galera
Antonio Caro, Adriana Garca
Galn, Rosario Lpez, Oscar
Muoz, Carolina Ruz, Pablo Van
Wong: El Reverso del Pedestal
Mayo 17 - junio 30
Mediante dibujo, pintura, escultura, video y
fotografa, la exposicin pretende una refexin
desde la escultura que explora las ideologas
hegemnicas que se constituyen alrededor del
monumento. Las obras indagan en las relaciones
que se tejen con los monumentos ofciales
proponiendo nuevas aproximaciones hacia estos
y/o planteando alternativas para la creacin de
memoriales por fuera de los discursos dominantes.
BOGOT
Galera la Cometa
Anibal Gomescasseres:
Atmsfera Lumnica
Mayo 23 junio 23
La exposicin presenta a este artista joven
como uno de sus nuevos representados.
Muestra segn la galera- una serie de
pinturas digitales en donde incorpora juegos de
luz, en la representacin de elementos sencillos.
Su trabajo utiliza cajas de luz y acrlico. Son
objetos que pueden ser apreciados como piezas
artsticas y como obras funcionales
Cortesa de R&M Galera
Cortesa de ALcorrienteARTE
Cortesa de Galera Sextante
Cortesa de Galera Nueveochenta
Cortesa de Galera la Cometa
Cortesa de Galera Navas & Navas
Cortesa de Black Square Gallery
Cortesa de Alonso Garcs Galera
Cortesa: Galera el Museo
BARRANQUILLA
Coleccin Galera lida Lara
Hasta junio 29
Obras de diferentes artistas colombianos de
distintas pocas y tendencias hacen parte de
la coleccin de esta galera entre ellos lvaro
Barrios, dgar Negret, Enrique Grau, Sara
Modiano, Gustavo Zalamea, Rafael Echeverri,
Norman Meja, Alejandro Obregn.
Cortesa Galera El Museo.
22
No me considero ni crtico, ni curador, ni historia-
dor, ni artista, pero si todas las anteriores, as se
defne Nicols Gmez Echeverri (Bogot, 1984).
Quienes lo conocen en el medio de las artes visua-
les lo identifcan con la fgura de Marta Traba, per-
sonaje que lo ha obsesionado durante aos y cuyo
trabajo como crtica e historiadora ha dado a cono-
cer en conferencias y en el libro En blanco y negro.
Con el texto De aqu hasta all: los paisajes de Nelson
Vergara gan el Premio Nacional de Crtica 2011 en
la categora de ensayo breve, texto que, por dems,
le dio la oportunidad de decir algunas cosas sobre
el arte contemporneo. Tambin fue la excusa per-
fecta que hizo posible esta conversacin en torno a
pensar el lugar de la crtica de arte en la actualidad.
rika Martnez Cuervo: Cmo es un crtico de
arte hoy?
Nicols Gmez Echeverri: Es un perfl raro por-
que durante mi carrera he desarrollado trabajos de
curadura, de investigacin histrica, de crtica y
adems soy artista. La gente no est familiarizada
con este tipo de perfles. Lo que s tengo que decir
es que los proyectos que he realizado en su ma-
yora mantienen un carcter histrico, porque me
interesan los temas de la historia del arte, especf-
camente los de la historia del arte colombiano. Es a
partir de ah que me surgen preguntas que intento
resolver con el estudio de los artistas y su obra. Es
increble, pero lo que he visto es que todo se repite,
es un ciclo, los artistas tienen sensibilidades a las
mismas cosas, lo que cambian son los medios y la
manera en que la sociedad produce, percibe y circu-
la el arte. Mi perfl se confgura desde la historia y la
creacin, es raro en un punto, porque incluso hay
problemas que quiero resolver con la creacin, pero
que termino resolviendo con un texto, con la crtica.
Es una cosa que pasa. El texto de Nelson Vergara
surgi de una necesidad: la de volcarme a escribir
luego de ver su propuesta. Ser crtico viene de esa
necesidad de decir cosas sobre el arte.
.M.C.: Qu era lo que quera decir cuando escri-
bi el texto sobre Nelson Vergara?
N.G.E.: El trabajo de Nelson me permiti poner
sobre la mesa muchas cosas que vena pensan-
do sobre el arte contemporneo y eso de lo cclico
que dije anteriormente. En sus creaciones aparece
el paisaje, que ha sido para m un tema de inters
permanente y tambin el asunto de los medios de
creacin con los que el artista hace la obra. A partir
de esa relacin entre la idea de paisaje y los medios
intento cuestionar las categoras de video y pintura,
pensar una como la otra y viceversa, como esa idea
de que pueden ser la misma cosa, pero no termina
sindolo del todo y tambin hay algo escultrico,
como que aparecen todos esos lenguajes revueltos
en un mismo objeto, un hbrido de formas de hacer,
muy contemporneo en ese sentido. Cuando uno
ve los videos de Nelson enmarcados lo remiten a la
pintura, pero la manera en que aparecen montados
en el espacio de exhibicin como objetos puestos, lo
hace pensar en la escultura (), es por ah la cosa y
a medida que percibo ese tipo de cosas puedo tra-
ducir y argumentar mis posiciones frente a la obra.
.M.C.:Hablemos del Premio Nacional de Crtica?
N.G.E.: Ese premio naci en el 2006 y para su aper-
tura se hizo un foro en torno a la crtica de arte,
donde se reactivaron muchos asuntos relaciona-
dos con este ofcio. Creo que el premio ha logrado
conceder un espacio importante para escribir y re-
fexionar sobre las prcticas artsticas contempor-
neas, que muchas veces resultan tan difciles para el
espectador. Lo que pasa es que es una forma de la
crtica que circula en un mbito muy cerrado. Pero
es interesante que a partir de esta convocatoria se
multipliquen las voces de investigadores interesa-
dos en refexionar y en sentar posiciones sobre el
hacer artstico actual. Ahora, hay un inters parti-
cular de este premio y es pensar esa produccin cr-
tica como ensayo. Eso tiene ciertas diferencias con
el artculo periodstico, con el texto del panfeto de
la exposicin. Siendo literal con la palabra ensayo,
un ensayo es una especie de intento -por decirlo de
cierta manera-. Eso involucra las ideas y la forma del
texto. Entonces podra pensarse que es una manera
particular de escribir la crtica de arte, que en cierto
punto enrarece el ejercicio de la crtica, pero tam-
bin se debe tener claro que es una iniciativa impul-
sada por dos instituciones, una de estas, acadmica.
.M.C.:Qu puede decir sobre la crtica de arte en
la actualidad?
N.G.E.: Es una disciplina muy extraa porque se
demanda mucho tal vez no en los medios pero
s en sectores especializados como galeras, museos,
publicaciones, academia y espacios de exhibicin al-
ternativos. Su demanda es alta. Cuntas exposicio-
nes se organizan al ao en los distintos espacios de
exhibicin?, todas con su respectivo texto: un cat-
logo, una hojita, un fanzine o un texto de sala. Casi
nunca se concibe una exhibicin donde no haya
letras en una pared con la frma de un fulano. Que
esos textos se lean, eso es otro asunto.
Eso en relacin con una visin general de la escri-
tura sobre arte, que a toda la voy a llamar crtica
de arte porque adems no sabra en qu categora
exacta ubicar toda esa produccin. A la queja de es
que no hay crtica de arte, quiero refutarle que s
hay crtica de arte y de muchas maneras. Es ms,
tambin estn los blogs y en las pginas dedicadas a
la crtica, los trabajos que hacen los estudiantes, etc.
Hay crtica como hay produccin artstica en la que
se sustenta esa crtica, lo que no hay es una lectura,
un consumo de eso. El consumo ms comn es el
del mismo crtico o historiador que investiga sobre
un artista o determinado tema, entonces tiene que
consultar lo que se ha escrito y dicho sobre el arte.
.M.C.: La crtica de arte se produce en espacios
ajenos a los medios de mayor consumo?
N.G.E.: En los medios de comunicacin no espe-
cializados es muy difcil que pase porque parece no
interesarles, por lo menos de esa manera, entonces
existen los medios especializados y ese tipo de es-
pacios a los que haca referencia. Es que la crtica
de arte es un gnero muy ambigo, muy extrao,
pero es bonito pensarlo como un gnero literario
en donde un escritor expresa sus ideas, donde hace
una apuesta por la interpretacin y juega con el len-
guaje, con la estructura del texto, con la elocuencia y
acomoda y usa la obra de arte, el artista, el tema arte
como excusa para decir esas cosas. Sabe, yo creo que
Marta Traba en su momento fue eso. Eso no quiere
decir que ella ha sido la nica crtica que ha tenido
el pas. Tambin lo fueron otros con su propio es-
tilo como Carolina Ponce de Len o Jos Hernn
Aguilar en los ochenta y los noventa, por ejemplo.
En la actualidad tambin los hay, por supuesto.
.M.C.: Es inevitable referirse a Marta cuando se
habla con usted y adems si se est pensando en
la crtica de arte en los medios. Hablemos de ella
como fenmeno en Colombia.
N.G.E.: Hay algo que quiero decir y que no sabra
exactamente cmo argumentarlo histricamente y
con cierta rigurosidad, pero es lo que he percibido y
que coincide con el momento en que Marta Traba
estaba en Colombia. Es ese aprecio y respeto por el
intelectual que con el tiempo se fue esfumando. El
intelectual era ese personaje erudito que escriba,
que produca de manera intensa, un conocedor de
muchos temas y eso fue Marta Traba en Colombia.
Sumado a que se convirti en un cono de glamour
y de sofsticacin. Marta lleg con la televisin y
desde all produjo contenidos culturales, la prensa
estaba llena de textos escritos por las plumas ms
importantes, era otro momento histrico. Pero es
interesante pensarlo. Ahora, no podemos negar
-es un hecho y ni siquiera quiero quedarme en ese
punto- pero si mencionarlo: esos no son los valores
de la sociedad contempornea, ni es lo que interesa
en la sociedad actual, entonces los contenidos de los
medios son otros. No se trata de criticar, es una rea-
lidad. La gente prefere consumir cosas fcilmente
digeribles, no las ltimas producciones artsticas.
En el arte la imagen, las imgenes pasan de otra
manera, su percepcin es otra, es lenta, es comple-
ja. Ahora hay que tener presente que el arte precisa-
mente est ah para que haga resistencia contra eso.
.M.C..:Qu podran hacer los medios en caso de
estar interesados generar espacios para la crtica,
teniendo en cuenta que una cosa es la informacin
sobre arte y otra muy distinta la crtica en s?
N.G.E.: Creo que si los medios quisieran conceder
espacios a programas que hablen y piensen la pro-
duccin artstica deben entender la diferencia entre
la naturaleza de los medios y la del arte como tal.
Cmo voy a mostrar en ese medio que es rpido,
que es gil, que tiene un formato determinado, algo
que es lento, que tiene otra forma de consumo. Es
un reto, ms si se trata de hacer algo bien hecho con
el propsito de cautivar pblico. A veces pasa que
hay una obra muy polmica o eventos como una
subasta interesante o las ferias de arte, son coyun-
turas que no pasan desapercibidas para los medios,
entonces se abordan temas relacionados y salen es-
pecialistas a opinar, a decir qu est pasando con el
arte, la crtica, la curadura, el mercado, etc.
La posibilidad de que haya crtica de arte en los me-
dios de comunicacin y que se contrate una perso-
na especializada como colaborador o algo as, para
que escriba, por ejemplo, una columna con cierta
frecuencia, va a depender de la demanda que tenga
el contenido en relacin con la autosostenibilidad
del medio y es una realidad que este tipo de conte-
nidos no venden. No s exactamente cmo o ms
bien qu estrategias se podran implementar para
que eso cambiara y cunto tiempo llevarabueno,
ese es otro asunto, relacionado claro, pero otro, que
en dado caso tendran que resolver los medios.
E.M.C.: Pero si se generaran estrategias, idealmen-
te, habra un potencial de lectores para la crtica de
arte que se produzca en esos mismos medios.
N.G.E.:Podra ser entonces un miedo de los medios
que conciben la crtica de arte como ese texto es-
pecializado, difcil, jarto, que nadie quiere leer, que
no vende, etc. Qu pasara si uno se ideara un me-
canismo visual de aproximacin, por ejemplo, una
pgina entera del peridico con la imagen de una
obra de arte acompaada de un texto muy breve,
de dos o tres lneas que digan algo interesante sobre
la obra. No s, algo as como: esta obra es una insta-
lacin, la instalacin es esto y esto, fue hecha por tal
artista en tal ao, un poco de contexto y listo. Eso
no quiere decir que la prctica de la escritura crtica
desaparezca, ni su esencia, pero este tipo de estrate-
gias pueden servir para familiarizar a la gente con la
diversidad de la produccin artstica actual.
E.M.C.: Bueno y en relacin con eso, Qu piensa
de la necesidad de formar al pblico en temas de
arte?, tengo mis reservas, a veces pienso que no hay
nada ms interesante que una mirada despreveni-
da frente a una obra de arte.
N.G.E.: Hay que proponer herramientas de forma-
cin para el que quiera (como con cualquier otra dis-
ciplina), pero no pretender una misin culturizante
mesinica.
E.M.C.: Cules son los crticos de su preferencia?
N.G.E.: Los que profanan el arte, no explican nada
y comunican el don de saber ver.
E.M.C.: Qu crticos recomienda seguir?
N.G.E.: Me gusta leer a Juan Meja, William Con-
treras, Dominique Rodrguez y Humberto Junca.
De afuera me gusta mucho Adrian Searle de Te
Guardian (Inglaterra).
Estos son apenas pedazos de una conversacin sin
fnal, insinuaciones espontneas que surgen de pre-
guntarse sobre la crtica de arte y sobre el arte. A la
fnal, una oportunidad para decir que s hay crtica
de arte. Una prctica que exige pensar la produc-
cin artstica, ponerla sobre la mesa con sus formas
e ideas, atreverse a pensar y a decir cosas sobre las
obras y argumentar eso que se dice.
1. En el 2011 Nicols tambin obtuvo la Beca de Investigacin
Monogrfica sobre artista contemporneo colombiano otorga-
da por el Ministerio de Cultura. Por normas de los certmenes
debi elegir uno de los galardones y decidi quedarse con la
beca de investigacin.
*Investigadora, docente y curadora.
S hay crtica de arte: Nicols Gmez Echeverri
Por: rika Martnez Cuervo*
El ganador del Premio Nacional de Crtica 2011 del Ministerio de Cultura y la Universidad de los Andes, que declin por
haber ganado tambin la Beca de Investigacin Monogrfica 2011

del Ministerio de Cultura
deja ver sus opiniones sobre el panorama de la crtica, en una entrevista en la que se deslinda de lugares comunes.
1
Nicols Gmez E. Fotografa, cortesa de rika Martnez Cuervo.
23
BARRANQUILLA
MUSEO DE ARTE MODERNO DE
BARRANQUILLA
Carrera 56 # 74 22
Tel. (5) 3690101
administracion@mambq.org
-Hasta junio 9.
Espacios abiertos/espacios colectivos:
Rogelio Salmona.
BOGOT
ALIANZA FRANCESA
Carrera 11 # 93-40
Tel. (1) 3413091
a.castro@alianzafrancesa.org.co
www.alianzafrancesa.org.co
-Hasta junio 23. Ocho aos del Garaje Ciclo
Carte blanche: Exposicin colectiva
Sede Centro
Carrera 3 # 18-45
Tel. (1) 3413091
-Hasta junio 2. Culebrones: Ivn Navarro.
-Desde Junio 14. peste: David Pea,
Liliana Snchez.
ALCORRIENTEARTE
Calle 70A # 12-38
Cel. (320) 2747847
alcorrientearte@gmail.com
www.alcorrientearte.com
-Mayo 3 - 12. Sueos multicolor:
Camilo Hernndez.
-Mayo 17 - 30. Libros de artistas
Exposicin colectiva
-Junio 7 - 28. Es cavando:
Jorge Botero.
ALONSO GARCS GALERA
Carrera 5 # 26B 92
Tel. (1) 3375832/27
Fax. 3375832
agarces@cable.net.co
galerialonsogarces@gmail.com
-Desde mayo 26. lvaro Marn.
GALERA SEXTANTE
Carrera 14 # 75-29
Tel. (1) 2494755
Sextante @artedos.com
galeria@artedos.com
www.artedos.com
-Desde junio 7.Geografas:
Hugo Zapata.
GUERRERO GALERA
Calle 45 # 18A-25
Tels. (1) 6094792 - 6094795
Fax. (1) 2852627
artesguerrero@yahoo.com
www.artesguerrero.edu.co
-Desde mayo 9. Momentos : Leonor Corts.
LA GALERA
Calle 77 # 12-03
Tel. (1) 6009795
info@la-galeria.com.co
www.la-galeria.com.co
-Desde junio 21. Carlos Herrera.
-Mayo 31 junio 16. Dos performances:
Luis Fernando Ramrez Celis
MONTEALEGRE GALERIA DE ARTE
Carrera 17A # 100 - 15
Tel. 6917007
www.montealegregaleriadearte.com.co
montealegregaleriadearte@yahoo.com
FEDERICO RUZ
ARTE- LATINOAMERICANO
GESTION CULTURAL
Calle 77 # 12-03
Tel. (1) 6009795
info@la-galeria.com.co
www.la-galeria.com.co
GALERA EXPRESO DEL ARTE -GEA
Calle 81 # 13-05
Calle 119b #5 -37
Tels.(1) 5312221 - 7045008
correo@expresodelarte.com
www.expresodelarte.com
-Mayo 17 - 24. Alberto Martnez
-Hasta abril 15. Colores del tiempo:
Romarey Virgez. Curadura: Camila Granados.
-Mayo 24 - junio 1. El color de la luz:
Hebert Sanchez.
GALERA ESPACIO ALTERNO DE
UNIANDINOS
Calle 92 # 16-11
Tel. 616221. Exts.110-114
espacioalterno@uniandinos.org.co
www. uniandinos.org.co
-Desde junio 13.
Abarrotamientos a la mesa: Colectivo: El
sanatorio. Artistas: Andrea Echeverri, Carlos
Franklin, Diego Ramrez, Francisco Gonzlez,
Mara T. Hoyos, Mario Andres Gonzlez,
Olga Luca Garca. Curacura: Nicols
Chacn, Sergio Ferro.
GALERA M
Carrera 4 # 26B - 29, Casona de San Miguel
Tels. (1) 2820496
info@galeriamu.com
www.galeriamu.com
Desde mayo 12. Saln M
GALERA NUEVEOCHENTA
Calle 70 # 9 - 80
Tels. (1) 346 6987 - 347 6071
info@nueveochenta.com
www.nueveochenta.com
-Hasta mayo 26. Tracing papers: Johanna
Arenas. (Sala de Proyectos)
-Mayo 3 - junio 10.
Exposicin de aniversario.
-Desde Junio 21. Oficina de diseo de
arquitectura: Jaime Tarazona.
GALERA EL GARAGE
Calle 70 # 4-17/19
Tel. (1) 2117581
galeriaelgarage@gmail.com
GALERA DOS CASAS
Calle 26 # 4-29
Tel. (1) 2860209
info@galeriadoscasas.com
www.galeriadoscasas.com
- Desde mayo 31. Visiones urbanas:
Yolanda Mesa y Nicols Sperakis.
LA CENTRAL
Carrera 12A #77A -72
Tel. (1) 7574410
info@lacentral.com.co
www.lacentral.com.co
-Mayo 9 - junio 15.
Zoologico - Caer en ilusiones.
Muestra colectiva.
NC-ARTE
Carrera 5 # 26B 76
Tel. (1) 2821474/2820973
nc-arte@nc-arte.org
www.nc-arte.org
- Mayo 10 - Junio 30
Grises: Magdalena Fernndez
MUSEO DE ARTE UNIVERSIDAD
NACIONAL
Carrera 30 # 45 03
Universidad Nacional de Colombia
Tel. (1) 3165000. Ext. 11992
museo_arte@unal.edu.co
-Hasta junio 30. Luis Camnitzer
MEDELLN
CASA TRES PATIOS
Carrera 51A # 63-31. Barrio Prado Centro
Tel. (4) 5717798
info@casatrespatios.org
www.casatrespatios.org
MUSEO DE ANTIOQUIA
Carrera 52 # 52-43
Tel. (4) 2513636
info@museodeantioquia.org.co
www.museodeantioquia.org.co
CENTRO COLOMBO AMERICANO DE
MEDELLN. GALERA DE ARTE
CONTEMPORNEO PAUL BARDWELL
Sede Centro. Carrera 45 # 53-24
Tel. (4) 5134444
cmaecha@colomboworld.com
www.colomboworld.com
Hay vientos nuevos en la historia de la
humanidad: John (Jahni) Moore y
estudiantes de artes de la Universidad de
Antioquia y Quibd.
Hasta junio 4
SANTA MARTA
MUSEO BOLIVARIANO DE ARTE
CONTEMPORNEO
Galera Espacio Abierto, salas Hernando Del
Villar, Alejandro Obregn y Armando Villegas.
Tels. (5) 4332994 4331021
curaduria@museobolivariano.org.co
www.museobolivariano.org.co
Cuarta trienal internacional de acuarela
-Desde mayo 2.
OTROS PASES
MADRID - ESPAA
GALERA FERNANDO PRADILLA
C/. Claudio Coello 20.
Madrid, 28001
Tel. 34 (91) 5754804
gfp@galeriafernandopradilla.es
www.galeriafernandopradilla.com
MXICO DF
GINOCCHIO GALERA
Arqumedes # 175. Colonia Polanco.
Tel. 52 (55) 52548813
www.ginocchiogaleria.com
GUA NACIONAL
24
ALIANZA FRANCESA
Exposiciones
ENTRADA LIBRE
David Pea y Liliana Snchez
PESTE
Inauguracin:
Jueves 14 de junio 7:00 p.m.
Centro - 15/06 al 21/07
Carte Blanche a Pedro Ruiz
OCHO AOS DEL GARAJE
Inauguracin:
Jueves 24 de mayo 7:00 p.m.
Chic - 25/05 al 23/06
Chic - Cr. 11 # 93-40 // Cedritos - Av. 19 # 134-81 // Centro - Cr. 3 # 18-45 rendez-vous@alianzafrancesa.org.co

Periódico Arteria - Versión 33

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ARTERIA Ed. 33 Mayo - Junio 2012

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